Grecia

Pintura

Como lo ocurrido en Mesopotamia, las pruebas de que los griegos aplicaron la pintura,
son muy escasas ya que por su difícil conservación, por sus materiales, por guerras y
demás factores se han perdido. Son muy escasos los vestigios que se han encontrado de
la pintura de la antigüedad, por su difícil conservación, y menos de la pintura griega.
Debido a esto no se conoce muy bien cómo era la pintura en aquella época. Parece que
evolucionó desde las figuras rígidas y frontales, o de perfil, sin volumen ni perspectiva
hasta la representación del volumen y el movimiento. Se supone que comienza como
motivo decorativo en Grecia, la cual es deudora de la pintura cretense, una obra que se
conoce a través de la cerámica pintada. Según estos restos, las representaciones serían
geométricas, las figuras tenderían a ser cuerpos geométricos simples. Las escenas son de
caza, guerra y mitología. Las siluetas están pintadas en negro, aunque en Corinto se
pintan en rojo sobre fondo negro y con líneas en blanco. La celebridad y la de sus
artistas se debe casi por entero a los antiguos historiadores pues no se conserva de ella
ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles,
considerados desde la antigüedad los pintores por antonomasia.

Los griegos también pintaban sobre paneles de madera. Los rojos y azules se usan
libremente en las ropas. Es una muestra exquisita de dibujo. Aún es muy plana, pero las
figuras que se superponen sugieren la existencia de figuras en el espacio. El panel fue
pintado a finales del siglo VI a.C.

Cerámica

La cerámica adquiere en Grecia un importante desarrollo, dejándonos creaciones de

gran belleza. A través de estas obras nos hacemos una idea de cómo sería la gran pintura
y nos permiten conocer la vida cotidiana de los griegos.
En el siglo VI a.C. se impone la moda de las figuras negras, dejando el color rojo del
barro como fondo. A finales de esta centuria se produce un importante cambio al
invertirse la policromía. El color rojo del barro queda reservado para las figuras y el
fondo se pinta de negro. En la cerámica griega ocupan un capítulo especial los lékythos,
vasija de carácter funerario, de forma cilíndrica y alargada que deforma la figura
humana, incluyendo en su policromía azules, amarillos, ocres oscuros y morados,
empleándose temas de carácter funerario en su decoración.

Escultura

En el periodo arcaico, las normas aristocráticas imponen su rígido ideal de belleza.

Representan el ideal de la educación aristocrática: un hombre que está por encima de
aflicciones humanas, que domina totalmente sus sentimientos, su alma, ajeno a vicios y
pasiones.
En el estilo clásico, idealismo y naturalidad se funden en un solo concepto. Gracias al
estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros
ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Son estatuas pesadas, musculosas,
que consiguen la naturalidad pero siguen siendo cuerpos y rostros ideales. Se introdujo
el concepto de "contrapposto", posición por la cual, la escultura se apoyaba totalmente
sobre una pierna, dejando la otra libre y el principio del dinamismo cobró forma en las
representaciones de atletas en plena acción.
En el periodo helenístico se abre paso a una realidad exagerada, que queda fuera de lo
que se considera puramente griego, se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas
del clasicismo.

La arquitectura
El templo fue sin duda, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a
occidente. Con el tiempo, estos edificios de mármol blanco, tintados con colores vivos,
se van estilizando y se desarrollan los tres órdenes arquitectónicos, soluciones
estructurales y ornamentales sometidas a principios racionales, que presuponen
proporción entre las partes, medida y armonía, y que caracterizan, las distintas etapas de
la arquitectura griega.
*Período Arcaico:
Utilizaron la piedra caliza en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en
Asia Menor, y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde, emplearon
principalmente el mármol. El templo tipo era de planta rectangular elevado sobre una
pequeña base escalonada llamada crepidoma y estaba situado en un recinto donde se
llevaban a cabo las ceremonias rituales. Los templos pequeños presentaban un frente
porticado con dos columnas (in antis), a veces con otra fila de columnas delante del
mismo (próstilo). Los templos más grandes, con pórticos en ambos extremos
(anfipróstilos), podían tener un vestíbulo de seis columnas antes de cada uno de sus
pórticos, o estar totalmente rodeados por un peristilo (perípteros). La columnata sostenía
un entablamento, o dintel, bajo un tejado a dos aguas.
* Período clásico:
La mayoría de los templos de la alta época clásica eran de orden dórico. El templo de
Zeus en Olimpia (mediados del siglo V a.C.), proyectado por Libón de Elis, es un
ejemplo excepcional. Sus columnas relativamente esbeltas indican una reacción contra
las proporciones pesadas del dórico de la época arcaica.
* Período helenístico:
El estilo dórico continuó utilizándose en los templos pequeños y en los cuerpos
inferiores de los edificios de dos plantas. En Asia Menor se construyeron grandes
templos jónicos, como el períptero de Apolo en Dídimo (c. 300 a.C.), con sus dos
columnatas jónicas de 10 columnas en el frente y 21 por cada lado. Las columnas
corintias se utilizaron en mayor medida que en épocas anteriores, como se observa en el
templo de Zeus en Atenas u Olimpeión, iniciado el 174 a.C. por encargo del rey sirio
Antíoco Epífanes.
* Orden dórico:
La columna dórica, que se comenzó a emplear hacia el siglo VII a.C., no tiene basa, de
modo que el fuste asciende directamente desde el estilóbato hasta el capitel. El perfil de
su fuste robusto presenta un ligero abombamiento conocido con el nombre de éntasis, y
sobre su superficie aparecen acanaladuras o estrías verticales, que se transmitieron al
resto de los órdenes griegos. El capitel dórico es abstracto, se compone de dos
elementos geométricos sin decoración escultórica: el primero, llamado equino, es una
sección ascendente de esfera en forma de disco, mientras que el segundo, el ábaco, es un
prisma recto de base cuadrada sobre el que descansa el arquitrabe. El capitel dórico es
una de las más hermosas creaciones del arte griego, la combinación de sus dos formas
(el equino circular y el ábaco cuadrado) constituyen un efectivo tránsito visual entre la
sección circular de la columna y la sección cuadrada del entablamento. En éste se
superponen el arquitrabe, el friso formado por triglifos, metopas y la cornisa. El orden
dórico, por su robustez y sobriedad, tuvo una significación masculina y se empleó para
los templos levantados en honor de dioses varones. El Partenón, templo dórico, estaba
dedicado a una diosa guerrera y en su advocación más masculina, como Atenea
Parthenos. Inicialmente las columnas dóricas tenían poca altura (9 módulos), pero en
tiempos de Pericles llegaban a 11 módulos.
* Orden Jónico:
Tiene como normas fundamentales columnas con basa moldeada en forma de discos
superpuestos, el fuste cuenta con astrágalo entre las estrías y el capitel cuenta con
volutas y un ábaco muy reducido y trabajado. El arquitrabe tiene tres franjas
horizontales, un friso que puede ser liso o con relieves.
* Orden Corintio:
Se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior con
doble fila de horas de acanto y unos caulículos o tallitos que surgen entre estas hojas y
se enroscan en los ángulos y centros; el ábaco es curvo y más fino, y el entablamento
sigue el modelo jónico, más enriquecido por molduras o elementos decorativos. El
orden compuesto, muy tardío, funde las formas del capitel corintio, del que toma las
hojas de acanto, y del jónico, del que repite las volutas. El tamaño de las columnas
responde a una proporción o canon, tomando como unidad de medida o módulo, el
diámetro del fuste en su base, de igual manera que en la escultura se toma el tamaño de
la cabeza como módulo para la representación ideal del cuerpo humano.

Como evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los
templos, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura.