TEMA 5: ELABORACIÓN PRESENTACIONES AUDIOVISULAES

Video digital

Son una plataforma de difusión de noticias y publicidad y es un archivo informático. La radio, la

televisión son medios de comunicación audiovisual que fueron evolucionando hasta la
actualidad con los canales de pago en la televisión. Proliferan las plataformas de contenido con
line con la llegada de internet como youtoube, twitch… El desarrollo de las nuevas
generaciones de teléfonos es un gran salto al video digital.

Los videos digitales que las empresas lancen al mercado deben provenir de un proyecto muy
estudiado y trabajado.

Tipos de videos:

 Vídeos informativos: suelen ir asociados al lanzamiento de una creación o mejora de

un producto de la empresa. Su objetivo será conseguir nuevos clientes y afianzar los
que ya confiaban en la marca.
 Videos demostrativos: se crean para mostrar las características de nuevos productos o
funcionalidades a las que se quiere dar promoción porque pueden ayudar a su
comercialización. Una nueva funcionalidad puede aportar al producto de la empresa
una ventaja sobre los competidores y conviene darlo a conocer antes una gran
cantidad de personas.
 Videos formativos: intentan formar a los receptores de la emisión en cómo usar el
producto que ofertan y a la vez, serán un paseo virtual por todas las características que
ofrecen aprovechando para remarcar las cualidades de la empresa desarrolladora.
 Videos catálogos: aquellos vídeos que se destinan exclusivamente a la venta. Es una
alternativa llamativa y atractiva en la que mostrar a los posibles clientes la variedad de
ofertas disponibles.

Requisitos para la producción de vídeos digitales: es importante calcular el retorno que se

espera de la inversión estimada, los beneficios provenientes de la difusión del vídeo.

La calidad es un factor vital a la hora de desarrollar un trabajo de esta índole pero debe tener
una correlación entre el desembolso y el beneficio esperado.

 Cámaras y ópticas: se concreta en megapíxeles, cuanto más tengan más resolución se

produce a la salida de la cámara. Existen 2 tipos de cámaras (réflex y compactas), el
estabilizador de imagen es el sistema que reduce vibraciones que se producen cuando
la cámara va en movimiento o se sujeta de manera manual, evita que la imagen salga
movida.
 Iluminación:
o Potencia: es la cantidad de luz, la fuerza con la que debe resplandecer lo que
quede iluminado. Una luz fuerte provoca colores claros y si es débil provocará
líneas poco definidas.
o Dirección: se controla mediante:
  Grúas: son elementos que además de sujetar los focos añaden un
componente de movilidad a las cualidades de la luz que proyecta.
 Grips: son los distintos agarres que pueden sujetar un foco.
 Paneles reflectantes: son superficies que reflejan la luz de forma que
llegue más suave y homogénea a la escena.
o Color
 Soportes
o Tripodes
o Grúas
o Maquinaria de travelling que permiten a las cámaras y los focos moverse
mientras ruedan consiguiendo mayor variedad de planos.
 Sonido
o Micrófonos: pequeños, discretos, inalámbricos, direccionales.
o Para grabar el sonido general se necesitan otro tipo de micrófonos con otros
patrones.
 Omnidireccionales: captan el sonido en los 360º
 Bidireccionales: captan el sonido que viene por delante o detrás del
aparato.
 Unidireccionales: captan el sonido que proviene del frontal del
aparato.

Comunicación

Es el acto de intercambiar información entre varias partes. Para que se produzca debe hacer
un mensaje que debe transmitir desde un interlocutor con capacidad de emitirlo y debe existir
un receptor que tenga la capacidad de recibir y entender dicho mensaje.

Emisor: es quien posee la información, quien debe emitir el mensaje usando el código que
tenga en común con quien vaya a recibirlo. Puede ser una persona, varias o una máquina.

Receptor: es quien debe acabar conociendo la información que se transmite. Puede ser una
persona, varias, una máquina, un animal...

Código: es la forma en la que se ha de modular el mensaje. Es un conjunto de normas que

permiten codificar y descodificar la información que se envía entre las partes. Estas normas
deben ser conocidas por el emisor y el receptor para poder aplicarlas a la comunicación. Un
código es un idioma o un código Morse.

Canal: es el medio físico por el que la información fluye, el aire, el internet...

Mensaje: es la información que se transmite en el mensaje, el emisor envía al receptor

codificándolo y haciéndolo llegar a través de un canal. Es el objeto que un emisor pretende
comunicar a uno o varios receptores. Es una de las partes que componen la comunicación, es
un elemento sobre el que más control se puede y se debe ejercer, puesto que el emisor puede
modularlo y adecuarlo para que al receptor le genere las sensaciones que este desea asociar al
mensaje.
Contexto: se trata de la situación social en que se da la comunicación, las circunstancias
externas que rodean y modulan el mensaje pudiendo cambiarle incluso su sentido.

Cuando la comunicación es audiovisual no importa solo el qué se cuenta, sino que es muy
importante también el cómo se cuenta para influir y predisponer al receptor en una posición
que sea de interés para el emisor.

¿Qué significa influir en el receptor? Se pretende que los espectadores asocien sensaciones
positivas al producto. Las producciones de video utilizan distintos canales en una misma
comunicación para conseguir sus objetivos. Utilizan la parte de sonido haciendo que el
primer mensaje alcance a su público con el uso de eslóganes, imágenes... que aportarán al
contexto apropiado a la comunicación.

Guión

Es la planificación de un proyecto de película, cortometraje o cualquier tipo de documento

audiovisual. Es un texto en el que se expone con los detalles necesarios para su realización el
contenido que se va a desarrollar.

Pasos a seguir para alcanzar los objetivos de un buen guión:

 Resumen inicial: hará las veces de índice para evitar que nada de lo que hay que contar
se quede fuera del vídeo. Es la recopilación de puntos que se quiere mostrar en el
documento.
o Si en el vídeo hay más de un actor/actriz les puede servir para dar un contexto
general con todos los participantes, incluidos los que no hayan estado al
corriente del proceso de creación del proyecto.
o No necesita ser demasiado concreto o formal
o Describir porqué se puso en marcha la iniciativa de crear el video, definir a
quién va dirigido, especificar los puntos clave que se quieren remarcar,
explicar qué acción se intenta provocar en el público.
 Redacción del guión:
o Buscar más efectividad en la transmisión de las ideas y las escenas que la
sofisticación técnica.
o Tener en cuenta el tono al que hay que dirigirse al público objetivo para
escribir unos diálogos que vayan acorde con la forma en la que convendría
hacer la comunicación con el target.
o Pequeña prueba del guión para encontrar los puntos flacos, incoherencias.
 Prueba del guión
o Especificar los aspectos más importante sede la escena el resto de los aspectos
que no sean explicitados en el serán añadidos por los encargados de realizar la
posproducción y el montaje que darán el toque final del documento
audiovisual.
 o Las frases que se han de locutar vendrán precedidas del nombre del personaje
o persona que han sido designadas.
o Si aparecen rótulos o textos sobreimpresos en la pantalla se indicarán en el
guión precedido del nombre para que sea reconocible en el montaje.

Auditorio

Se trata de cualquier tipo de exposición audiovisual que sea expuesta al público, también es el
conjunto de asistentes a estas exposiciones.

Pueden ser:

 Conciertos
 Recitales
 Conferencias

Para conseguir transmitir un mensaje de forma eficaz hay que tener en cuenta a qué grupo
humano se dirige mayoritariamente. La selección del grupo social es lo que se conoce como
público objetivo o target.

Sociológicamente se puede dividir el conjunto de la población en muchos aspectos como edad,

sexo, nivel sociocultural, clase social, lugar de residencia, hobbies.

Cuando se aplica más de una división para aproximarse al target hay que considerar el
subconjunto que se forma en la intersección de esas divisiones, el conjunto de elementos que
cumplen todas y cada una de las características dadas. La cantidad de divisiones sociales que
se podrán hacer la marcará la naturaleza del producto y el alcance del medio de comunicación
que se vaya a usar.

Medios

Los medios clásicos de comunicación multimedia siempre han sido la radio y la televisión. Hoy
en día estos medios han sido reemplazados por las nuevas tecnologías. Cuando queremos
transmitir una comunicación debemos adaptar los medios al receptor de la comunicación. El
medio de transmisión condiciona tanto el público objetivo como la forma que debe tomar el
mensaje para adaptarse.

Tratamiento video digital

Cuando se comenzaba con la edición de video se trabajaba con rollos de celuloide de los que
se cortaban y pegaban trozos para conseguir las secuencias. Cuando la imagen ya estaba
configurada era cuando se les añadían las distintas pistas con el sonido que la acompañaba en
el producto final. Estos rollos de películas proyectan una secuencia de imágenes que se
diferencia poco de la siguiente.

Cuando la velocidad con las que transcurren las imágenes es suficientemente rápida, al ojo
humano no le da tiempo a percibir los saltos entre ellas y se produce una sensación de
movimiento.
La medida de velocidad con la que cambian las imágenes se mide en FPS (fotogramas por
segundo).Empezó siendo aproximadamente 16 FPS en los primeros tiempos del cine mudo
evolucionando hasta los 24 en el cine actual.

Los videos digitales no tienen limitación de espacio como los analógicos que están sujetos a
rollos de cinta en físico, sino que ocupan espacio en el disco duro y permite aumentar la
capacidad hasta 30 FPS.

El ojo humano deja de ver los saltos entre los fotogramas y comunica al cerebro la percepción
de movimiento fluido a partir de esos 24 fotogramas por segundo. Al aumentar la frecuencia
del bombardeo de imágenes en la retina se consigue una mayor calidad de imagen.

Archivos de vídeos digitales: permite la edición completa de las secuencias con un proceso
similar al que se hace con el soporte físico, solo que de una manera mucho más rápida y
eficiente aumentando las posibilidades a la hora de mezclar, montar y superponer distintos
planos de vídeo o efectos especiales que dan más vistosidad al producto final.

Aplicaciones para la edición de vídeo digital

Para la edición de videos es necesario disponer de un ordenador que sea capaz de hacer
funcionar los programas de edición. Al editar un video se genera una gran cantidad de
información adicional que posteriormente será añadida al vídeo, solamente los resultados que
su aplicación produzca sobre la película final. Esto conlleva una categoría de software y
requiere de equipos de altas capacidades para manejar con solvencia archivos gráficos.

Dependiendo de los requerimientos para los documentos finales existen muchas alternativas
de programas de edición.

Programas de uso profesional:

 Adobe premier pro

 Avid media composer

Programas avanzados cortometrajes y pequeñas producciones familiares:

 Pinnacle studio
 Sony vegas pro

Programas gratuitos de edición básica:

 iMovie
 iFotos

Programa fotos: es el que actualmente viene preinstalado en Windows 10 y permite hacer

sencillos montajes en los que basta con seleccionar los clips de video que se quiere usar e ir
añadiéndolos uno detrás de otros en la parte inferior del programa.

Formatos de archivos digitales

Presentación en directo: es más personal en interna pero si lo que se crea es un documento
digital, el mismo contenido y el mismo esfuerzo tiene la facultad de contar con la cualidad de
la reutilización. Una sola creación puede ser utilizada más de una vez.

Mientras se está trabajando en video digital este ocupa una gran cantidad de espacio en el
disco duro. Contiene toda la información que se le haya alimentado y los metadatos que le
indican donde irá cada elemento y qué relación tiene con el resto de los componentes del
video.

El sonido se desplaza por medio de las ondas que son analógicas, la onda tomará en su avance
todos los valores comprendidos entre su máximo y su mínimo de longitud de onda.

Archivos digitales: son una sucesión de ceros y unos interpretables por la máquina. Una de las
características de los documentos audiovisuales era su portabilidad y capacidad de
reutilización, estos archivos digitales se han de poder almacenar, y para ello es mejor reducir
su tamaño al mínimo posible con la menor pérdida de calidad. Es por eso que los algoritmos de
conversión también optimizarán y comprimirán el archivo final sacrificando una parte de la
calidad del archivo analógico.

La extensión indica qué codificación se ha usado para crearlo, y qué algoritmo es necesario
para descomprimirlo y poder reproducirlo adecuadamente mediante el uso de los codecs
apropiados.

La teoría de reducción de tamaño es la misma para archivos de audio o de vídeo. El archivo de

vídeo se compone de ambos factores, el sonido, la imagen y la comprensión afectará a los dos.
La imagen es mucho más voluminosa que el audio por lo que su comprensión y manejo costará
mucho más tiempo y proceso y capacidad al ordenador.

Después del tratamiento del documento, la salida debe ser un solo archivo donde la imagen y
el sonido sean coherentes entres sí, yendo al mismo ritmo y sincronizados, por eso se suele
trabajar por separado con las distintas pistas de audio para acompasarlas a las del vídeo.

Formatos sonido digital:

 MP3: reduce el tamaño del archivo con tres factores.

o Eliminando las frecuencias que el oído humano no percibe.
o Eliminando algunos sonidos que el oído le cuesta mucho percibirlo.
o Eliminando algunos sonidos que suenan mucho más bajos que otros.
 WAV: es un formato digital de alta calidad sin comprensión de datos, genera archivos
muy pesados pero de muy alta calidad.
 OGG: usa técnicas parecidas al MP3 pero establece los elementos eliminables con
unos valores menos restrictivos, está especializado para emisiones a través de
internet.

Formatos vídeo digital:

 AVI: es el formato estándar y admite muchos codecs distintos así que puede ser ese
vídeo de alta calidad a un formato comprimido.
  MP4: también como MPEG4. Es la codificación estándar para las páginas web debido a
que prima la compresión sobre la calidad.
 MKV: es un formato de contenedor de información multimedia, no se encarga de
comprimir sino de ordenar y almacenar archivos multimedia de los que se puede
configurar el idioma.

Difusión de vídeos digitales a través de internet

Los videos más pequeños suelen ser enviados por correo electrónico si se conoce la lista de
personas que se desea que los visionen. Cuando el vídeo excede en su tamaño de unos pocos
megas ya no es una solución factible.

Las demás opciones para difundir el vídeo a través de internet pasan por:

 Alojarlo en una página web y utilizarlo como cualquier otro recurso (fotografías,
documentos,...).
 O usar algunas de las diversas plataformas en las que se pueden alojar vídeos.

Hay diferentes plataformas, de todas ellas la reina es youtoube que forma parte del imperio
gestionado por Google.

 Youtoube: para poder usar este recurso debemos contar con una cuenta de gmail que
comparte usuarios con el propio youtoube y otros productos de Google y seguir los
pasos que nos dicen en la plataforma:
 Virmeo
 Twich
 Dailymotion

Para rentabilizar cualquier productor es vital saber dónde saldrá el dinero. En el caso de los
vídeo digitales la recompensa puede venir de dos lados distintos: los clientes y clientes, y las
plataformas de vídeo online.

Cuando la fuente de ingresos es la clientela:

 El dinero llega de manera lineal

 La rentabilidad no necesariamente tiene que ser una cantidad pecuniaria, puede ser
una campaña reputacional de la marca para obtener un futuro beneficio.

La clientela también es la fuente de ingresos si se generan contenidos de pago por visión o de

acceso limitado a miembros con suscriptores que paguen una cantidad periódica.

Las plataformas de vídeos online como pueden ser youtoube o twitch también ofrecen a quien
suba contenidos que sean bien recibidos por el público. Algunas pagan una cantidad de dinero
que va aumentando cuantas veces sea reproducido, es la modalidad conocida como pago por
clic.

Otras plataformas tienen publicidad que contratan a otras empresas y pagan al propietario del
canal por cada usuario que vea los anuncios que la propia plataforma emita durante la
ejecución del vídeo.