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Renacimiento: Arte y Humanismo

Este documento resume las definiciones y periodizaciones del Renacimiento propuestas por Panofsky y Vasari. Según Panofsky, el Renacimiento marcó un retorno a la naturaleza y la antigüedad clásica. Los humanistas como Petrarca jugaron un papel importante al extender el concepto de renovación de las artes visuales. Vasari veía el Renacimiento como un proceso evolutivo en tres fases, comparándolo con las edades de la vida humana, que culminó con el descubrimiento total de la influencia de la antigüedad

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Renacimiento: Arte y Humanismo

Este documento resume las definiciones y periodizaciones del Renacimiento propuestas por Panofsky y Vasari. Según Panofsky, el Renacimiento marcó un retorno a la naturaleza y la antigüedad clásica. Los humanistas como Petrarca jugaron un papel importante al extender el concepto de renovación de las artes visuales. Vasari veía el Renacimiento como un proceso evolutivo en tres fases, comparándolo con las edades de la vida humana, que culminó con el descubrimiento total de la influencia de la antigüedad

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PANOFSKY

DEFINICIÓN DE TÉRMINO RENACIMIENTO, PERIODIZACIÓN.

El renacimiento es una vuelta a la naturaleza, a la antigüedad clásica. Podemos decir que es la


Revancha de un pasado que se hallaba sepultado y un presente donde se exhuma ese pasado
al Cual se le confiere el nombre de renaissance en Francia y de rinascita en Italia de Vasari. El
Renacimiento se mantuvo único a la edad media por muchos lazos.

ROL DE LOS HUMANISTAS EN LA FORMACIÓN DEL CONCEPTO DEL RENACIMIENTO:

Su rol es importante porque el historiador del arte se encuentra con el humanista que se
interesa por el arte y viceversa. Petrarca vio entre las ruinas de Roma la unión de la historia
antigua Clásica, y la reciente, ve una renovación que abarca todos los ámbitos del quehacer
cultural con la inclusión de las artes visuales y en primer lugar a la pintura.
En el TRECENTO Dante ya establecía la relación entre la pintura y la poesía, en su poema de la
divina comedia. Petrarca aclama a Giotto como el suplantador de Cimabue, reformador de la
pintura de la edad oscura, para Bocaccio (discípulo de Petrarca) sostenía que Giotto
reproducía excelentemente a la naturaleza y logra su forma por haber resucitado el arte
muerto y sepultado de la pintura. Cimabue fue superado por Giotto, aunque reconoce que fue
quien allanó el camino para la renovación de Giotto.
Bocaccio revitaliza la idea de que la pintura evoluciona con la literatura y extendió el concepto
de renovación en el ámbito de la palabra hablada y escrita al de la experiencia visual.

Lorenzo vallas extendió la analogía con la pintura a la escultura y la arquitectura de esta


manera completar la triada de las artes. No sabía porque habían caído en una larga decadencia
hasta casi morir, ni porque habían despertado y revivido en esa época.

La expansión gradual del universo humanista desde la literatura a la pintura, desde la pintura a
las otras artes y de éstas a las ciencias naturales habría de producir una importante
modificación en la interpretación de ese proceso con varios nombres: renovación,
restauración, despertar, resurrección, renacimiento.

CONSTRUCCIÓN HISTÓRICA PROPUESTA POR VASARI

Vasari veía al renacimiento del arte como fenómeno total que el bautizó rinascita. El progreso
del renacimiento se le aparecía como una evolución en tres fases y a cada una de ellas las
relaciona con edades de la vida humana. La primera comparada con la infancia la inauguraron
Cimabue y Giotto en la pintura (TRECENTO), los artistas que vinieron después de Cimabue
pudieron ver lo bueno y lo malo, dejaron el estilo antiguo y se dedicaron por completo a la
imitación del arte clásico. Giotto se destaca como naturalista que producía a la naturaleza con
tal semejanza que parecía real. Ej.: mosca. Di cambio en la arquitectura y Pizzani en la
escultura.

La segunda fase comparada a la adolescencia ya ubicados en el QUATTROCENTO recibió su


carácter de Masaccio, Brunelleschi y Donatello. Cuenta con un Brunelleschi redescubierto de
la arquitectura antigua, Donatello se presenta como rival de los escultores antiguos y Masaccio
tiene un estilo que no parece relacionarse con el arte clásico.

La tercera fase comparable a la madurez empezó con Leonardo Da vinci y culmina con Miguel
Ángel, modelo del hombre universal. En esta fase es donde se encuentra un reconocimiento
pleno de la influencia de la antigüedad.

La evolución según Vasari fue progresiva y necesitaba de cinco requisitos:

 Norma
 Orden
 Medida
 Dibujo
 Manera.

Los de la primera fase progresaron en la verosimilitud, colorido y composición. Los de la


segunda hicieron más avances pero no llegaron a la combinación de precisión, gracia y libertad
que era la perfección para Vasari. Atribuye a Masaccio el haber sacado a luz esa manera
moderna y que Leonardo da Vinci sentó las bases de ese estilo nuevo (moderno- buona
maniera). Los que vinieron después hicieron que desapareciera la manera tosca y cortante que
había prevalecido hasta la segunda mitad del quattrocento. Sus errores fueron eliminados por
Leonardo Da Vinci, que le imprimió vivacidad audacia en el dibujo y talento para imitar
sutilmente a la naturaleza, culmina con Miguel Ángel que supera a todos sus predecesores
inmediatos, reinando sin rival en las tres artes.

REDESCUBRIMIENTO DE LA NATURALEZA Y DE LA ANTIGÜEDAD.

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