LIC.

RODRIGO VARGAS CATACORA

Autor:
Lic. Rodrigo Vargas Catacora
[email protected]

Teléfono Celular 65667925

La Paz – Boliv

PRESENTACIÓN

El presente texto se ha convertido en una forma prioritaria de formar los

estudiantes en estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo y poder
desarrollar de manera óptima el aprendizaje y cumplir de esta manera
nuestra meta tiene previsto el apoyo de los maestros de área.

Este material de apoyo ha sido elaborado por una maestra del área de
Artes Plásticas y Visuales con la ayuda de sus conocimientos propios y
de diferentes textos, libros, módulos etc. La cual se busca diferentes
objetivos orientados al desarrollo de los contenidos curriculares.

El contextualizar será la labor de cada uno de los maestros del área

para que sea más óptima y creativa, puesto que el texto es una
referencia básica de acuerdo a sus conocimientos y experiencia
propios y a las necesidades específicas de cada uno de los
estudiantes.

Además, el texto aquí presentado tiene propósitos más ambiciosos. El

objetivo de fondo consiste en conectar la actividad docente con la
actividad educativa en base a las corrientes pedagógicas
contemporáneas.
 Misma que el texto trata sobre tres contenidos curriculares de técnicas
de pinturas solubles los cuales son: Técnica al óleo, técnica a la
acuarela y técnica a la tempera.

Finalmente, cada contenido curricular lleva su propia actividad de

aprendizaje y su respectiva bibliografía.

INDICE

PINTURAS SOLUBLES
TÉCNICA AL ÓLEO
Antecedentes…………………………………………………………………..……2
¿Qué es el
óleo?...............................................................................................3
Tipos de óleo………………………………………………………………………...4
Ventajas y desventajas del
óleo…………………………………………………....5
Materiales…………………………………………………………………………….6
Técnica de
procedimiento…………………………………………………………..8
Proceso de transformación del óleo casero………………………………………
9
Proceso del pintado……………………………………………………………..…
10

TÉCNICA DE LA ACUARELA
Antecedentes…………………………………………………………...………….15
Características de la pintura a la acuarela………………………………………
16
La transparencia…………………………………………………………………...18
Mezcla de los
colores……………………………………………………………...18
Tipos de acuarela………………………………………………………………….21
Tipos de pinceles…………………………………………………………………..23
Materiales…………………………………………………………………………..24
Técnicas de la pintura a la acuarela……………………………………………..27
Pasos para realizar el
pintado…………………………………………………….32

TECNICA A LA TEMPERA
La tempera………………………………………………………………………….40
Características de la pintura a la
tempera……………………………………….40
El color………………………………………………………………………………41
La luz………………………………………………………………………………..41
El color de los
cuerpos…………………………………………………………….42
Clasificación de los colores……………………………………………………….42
Tipos de tempera…………………………………………………………………..47
Soporte…………………………………………………………………………...…48
Materiales…………………………………………………………………………..51
Técnicas de la pintura a la tempera……………………………………………..54
Pasos para realizar el pintado…………………………………………………....58
BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………63
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PINTURAS SOLUBLES

¿QUE SON PINTURAS

SOLUBLES?

La pintura es el arte de la representación gráfica

utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos
de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.

PINTURA AL OLEO PINTURA A LA ACUARELA PINTURA A LA TEMPERA

El óleo es una técnica

pictórica en la que los La témpera o gouache 
pigmentos se mezclan La acuarela es una es un medio similar a
con un aglutinante pintura sobre papel o la acuarela, pero tiene
compuesto por cartulina con colores una «carga»
aceites. Esta base diluidos en agua. Los de talco industrial. Este
aceitosa convierte a la colores utilizados son añadido adicional al
pintura al óleo en una de transparentes (según pigmento le aporta a la
las preferidas por los la cantidad de agua témpera el carácter
artistas para trabajar, en la mezcla) y a opaco y no translúcido
pues los aceites le veces dejan ver el que lo diferencia de la
aportan fluidez a la fondo del papel acuarela, permitiéndole
pintura. Es una masa (blanco), que actúa aplicar tonalidades
de pintura muy espesa y como otro verdadero claras sobre una
dura, pero al mismo tono. Se compone de oscura, procedimiento
tiempo es fácil trabajar pigmentos que en la acuarela
con ella por cómo se aglutinados con «clásica» se considera
desliza sobre el soporte. goma arábiga o miel. incorrecto.

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TÉCNICA AL ÓLEO

Pintura de Roberto
Mamani Mamani, Paisaje pintadas
artista aymara de con la técnica al
Fue hecha por Leonardo da Bolivia. Su trabajo óleo
Vinci en Florencia. Fue hecha
es significativo en
entre 1503 y 1506 y está
pintada sobre madera y sus el uso de la
dimensiones son de 77x53cm. tradición y los
Se encuentra en el museo símbolos
Lourve de Paris. indígenas aymara.

¿Qué es pintura al Óleo?

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1. Antecedentes

Jan Van Eyck creo esta técnica en 1410

cuando solo tenía 20 años, empezó a
experimentar con varios aceite, buscando uno
que le permitiera secar sus cuadros sin
dañarlos.
Surge cuando Jan Van Eyck estropea una de
sus pinturas al dejarla dos días en exposición
solar, esto provoco que su pintura se
cuarteara.

JAN VAN EYCK

2. ¿Qué es el óleo?

Óleo es una palabra proveniente

del latín óleum (aceite). La pintura
al óleo consiste en una mezcla de
pigmento, aglutinante y aceite
generalmente vegetal. Esta técnica
favorece los matices que pueden
tener la pintura y la intensidad de
los colores.

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3. Tipos de óleo

Óleo sobre muro

Está descrita por Giorgio Vasari
(1511-1574), arquitecto y pintor
teórico del arte italiano. Primero se
satura la superficie del enlucido con
varias capas de aceite cocido, hasta
llegar al punto en que la pared ya
no absorba más.

Óleo sobre tela

El soporte más utilizado, en la
pintura al óleo es sobre tela. Se
recomienda realizar
una "imprimación" o un
alistamiento de la tela para que
los poros o huecos que quedan
entre
las fibras no consuman tanto óleo
al pintar sobre ella.

Óleo sobre lienzo:

La práctica consiste en
aplicar capas gruesas de
pintura para crear una
apariencia tridimensional. Es
un efecto sorprendente que
hará resaltar cualquier
cuadro.

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Óleo sobre tabla:

La tabla es un soporte
pictórico rígido. Para fijar
sobre la tabla la materia
pictórica, se la suele someter
a algún tipo de tratamiento,
como cubrirla de albayalde
(Carbonato de plomo)

4. Ventajas y desventajas del

óleo

Ventajas:

La pintura ala oleo tardan más tiempo en secar

que otras, esto le da tiempo a los artistas para
trabajar en sus creaciones y hacer cambios.
La pintura al óleo ofrecen un amplio rango de
color y una gran profundidad pues pueden ser
mezcladas y colocadas en capas con mayor
libertad que otras pinturas, como las acuarelas y
los acrílicos.

Desventajas:

El tiempo que necesita el óleo para secarse se puede intentar reducir o

alargar con otros líquidos químicos diseñados para ello los secativos. Pero
el secado nunca será inmediato.
El óleo normalmente se maneja con esencia de trementina (aguarrás) y
gasolina que es toxica y apesta. Por ello es necesario o un sitio con
ventilación.

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5. Materiales
Soporte Lienzo
Se puedan utilizar soportes
diferentes, el más utilizado para
pintar el óleo son los lienzos: tela
montada sobre un bastidor
preparado con una imprimación
blanca de pintura látex.

Paleta
Para hacer las mezclas de
color se precisa una base
rígida que se pueda limpiar
con facilidad, los más útiles
son de madera que estén
bien barnizadas y de tamaño
grande.

Aceite de Linaza
Es el más utilizado en la pintura al óleo; su
popularidad se debe a su gran secabilidad y
resistencia, sin embargo tras su secado tiende
a amarillar, esta particularidad hace que este
aceite sea utilizado en la elaboración de los
colores más oscuros a los cuales no afecta tal
inconveniente.

Pigmento
Se compra en pequeños tubos metálicos,
parecidos a los tubos de pasta de dientes.
Hay tubos de 20, 60, 150, 200 centímetros
cúbicos, algunos colores se expanden en
latas. Para usarlo se desenrosca el tapón, se
extrae el óleo apretando el tubo y se deposita
en una paleta de pintor. Inmediatamente se
enrosca el tapón.

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Disolvente
Como la pintura al óleo es pastosa,
se necesita transformarla a un estado
menos pastoso, para ello se mezcla
con un poco de disolvente o
diluyente. Existen para el óleo tres
tipos de disolventes:
La esencia de trementina
rectificada.
El aguarrás mineral.
Gasolina.

Pinceles
El pincel de óleo tiene un tamaño
aproximado de 23 centímetros. El pelo del
pincel se extrae de la piel de ciertos
animales. A los pelos duros se las llaman
«cerdas» y proceden de cerdos o jabalís.
A estos animales se les corta el pelo una
vez al año del mismo modo que se hace
con las ovejas. El pincel se compone de
tres partes:
El pelo.
La virola o también llamada férula.
El mango o palillero.

Trapos de Tela
Se utiliza para limpiar los
pinceles son muy útiles al
realizar cualquier trabajo de
pintura.

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6. Técnicas de procedimiento

El claroscuro
El claroscuro es una de las técnicas
más antiguas de la pintura al óleo para
crear volumen. Al utilizar esta técnica,
las sombras deberían ser de color
negro y lo mejor para esto es utilizar
un color de fondo neutro.

Puntillismo
Esto consiste en pequeñas
cantidades de pintura de forma
sistemática a través del lienzo
completo para lograr alcanzar un
efecto uniforme y una textura
continua.

Técnica monocromática
Es aquella en la que se usa un
solo tono de color, debes escoger
en base a la gama del espectro.

El valor en las
pinceladas
Los movimientos del pincel
pueden definir el volumen y
la forma de un objeto. Aplica
diferentes colores en la
pintura como si utilizaras los
lápices convencionales.

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7. Proceso de transformación
del óleo casero

MATERIALES
Vaso o cualquier recipiente
Tinte vegetal PROCEDIMIENTO
Yema de huevo
Agua

Paso N° 1
Batir la yema de huevo
en el vaso hasta que
este espesa.

Paso N° 2
Agregamos el polvo del
tinte vegetal y una
cuchara de limón en
cada recipiente.

Paso N° 3
Mezclamos muy bien y
listo para pintar

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Proceso del pintado en cartulina

Paso N° 1
Busca una foto con el
paisaje que quieres pintar e
imprímela para que te sirva de
modelo. Lo ideal es que la
puedas pegar al caballete para
estar siempre a la vista
mientras pintas. Ordena los
colores en tu paleta.

Paso N° 2
Elige un pincel de tamaño medio
para pintar paisajes. En tu paleta
es recomendable que mezcles el
óleo con un poco de aguarrás en
vez de aceite.

Paso N° 3
Haz un boceto en en tu cartulina con
los principales elementos que tenga
el paisaje y empieza a mezclar tus
pinturas con aceite para diluirlas

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Paso N° 4
Rellena todas las sombras y
los colores dominantes en el
paisaje. Cada vez que cambies
de color debes limpiar bien
los pinceles

Paso N° 5
Lo primero que debes
pintar es el cielo. Si tiene
varios colores, rellena
primero la parte con el color
principal

Paso N° 6
De esta manera concluyes
tu trabajo.

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ACTIVIDADES

ACTIVIDAD N° 1

BUSQUE LAS SIGUIENTES

PALABRAS.

Técnica, Óleo, Pincel, Materiales, Pintura, Linaza,

Característica, Tradicional y Paisaje.
D Y U U D A D V B K M V D S S A F

O J H T E C N I C A L Ñ Ñ L Y P Ñ

G L G F D Y T V C Q K U L P A I L

H K E G S U E J A S I A P C N N K

J L F O A I R B X W J H I O M C N

K Ñ D H R O E N Z R H T J I S E V

L M S J Z E W M A T S R H U S L C
Ñ N A K X P L K S I H A G Y E Y S

M B Q L C L Q A R Y G D F Y L T S

P I N T U R A E S U F I D T A M A

N V W Ñ C K T Ñ D I D C S R I W S

B C E P V C A L F O S I E E R E S

V X R I A J S K G P A O W W E R C

C Z R R N H S J H Ñ Y N S Q T T X

Z Q A U M G D H H A D A I N A Z A
X C T Y V Ñ F G J K N L V C M H V

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ACTIVIDAD N° 2

PINTE EL SIGUIENTE
PAISAJE.

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TÉCNICA A LA ACUARELA

¿Qué es la técnica a la
acuarela?

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PINTURA A LA ACUARELA
ANTECEDENTES

La pintura a la acuarela es una de las formas más

antiguas, ya que fue utilizada en Egipto en
tiempos remotos para la decoración de los
papiros y que, en Europa los libros litúrgicos de la
edad media se iluminaron con colores mezclados
con agua y goma. (Calvon Serraller)

La pintura china a la acuarela estuvo siempre

estrictamente subordinada a la caligrafía, y el
mismo Confucio sentó el principio de que el
color «solo, se aplica después del trazado».

Desde mediados del siglo XVIII la

pintura a la acuarela, paso a ser, el
arte característico de Inglaterra.
(Wendy)

Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó

en Inglaterra durante el siglo XVII, pero en realidad era
una forma artística completamente desarrollada desde
mucho antes.

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CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA A LA ACUARELA

Acuarela. Etimológicamente, deriva del latín

"aqua" y el diccionario lo define
como pintura realizada con colores diluidos en
agua y que, emplea como blanco, el color del
papel o colores con los que se realiza la pintura.

La pintura a la acuarela destaca por su

transparencia, la claridad de sus colores, y la
espontaneidad. Los colores de la acuarela se
obtienen con pigmentos que son muy finamente
molidos y aglutinados con goma arábiga, se
disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy
bien al papel.

Pintar con pigmentos al agua es una de las

técnicas más antiguas. Durante el Renacimiento
y los siglos posteriores, todos los estudios
previos, bocetos, dibujos y apuntes al aire libre
se realizaban con una aguada, principalmente
de colores sepia. Es en el siglo XVIII la época
más brillante de la acuarela, pintores del
romanticismo Inglés elevaron esta técnica a su
máximo nivel.

La acuarela es una pintura compuesta por

pigmentos molidos finamente y mezclados con
agua engomada que posteriormente actúa
como aglutinante. Se trata de una pintura que
se basa en el uso del agua.

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La técnica de la acuarela consiste en aplicar

capas semi-transparentes, que se irán
superponiendo para conseguir colores más
oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no
se pinta el color blanco, sino que se reserva el
blanco del papel.

La pintura de acuarela es una pintura que es

fácil de moldear. De hecho, incluso una vez
seca, la pintura se puede retocar aplicando un
poco de agua.

El secado se realiza de forma

relativamente rápida. Basta con esperar a
que el agua se evapore.

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Esto implica la superposición de capas finas

de pintura, una sobre otra. Además se basa
en la blancura del papel para obtener efectos
y toques de luz. A medida que se superponen
más lavados el color se hace más profundo. 

Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez. 

La mezcla de los colores primarios, es

decir el rojo, amarillo y azul, nos permite
obtener un cromático muy amplio y, por
lo tanto, disponer de muchos más tonos
que no sería posible obtener si nos
quedamos únicamente con los tres
básicos.
Para hacer tus dibujos, diseños o
pinturas no será necesario disponer de
todos los colores, sino que mezclando
estos tres podremos conseguir muchos
otros tonos secundarios.

El círculo cromático es utilizado para realizar

las representaciones gráficas sobre un círculo
con los seis colores reflejados en la
descomposición de la luz visible del espectro
solar que se encuentran ordenado de la
siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde,
azul cian, azul oscuro. La mezcla de
estos colores puede estar simbolizada por un
círculo de 12 colores, ejecutando una mezcla
con un color diferente y así puedes ir haciendo
un círculo cromático con diversos colores.

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Se denomina colores primarios a

aquellos colores básicos que no se
pueden producir a partir de la mezcla de
otros y con los que es posible mezclar una
mayor gama de tonos. Se caracterizan por
su singularidad y diferencia entre sí pues
los colores primarios carecen de matices
en común.
Pese a la existencia de varios modelos de
color que identifican colores primarios
distintos, predominan los modelos con tres colores primarios. Esta preferencia por
tres colores primarios se explica por la visión tricromática humana con tres tipos
de receptores que responden a unas longitudes de onda de la luz concretas.
Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el  círculo
cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones
equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores
secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un
color terciario (o intermedio).

Se denomina color secundario a

aquel color obtenido de la mezcla de
dos colores primarios y que es a su
vez color complementario de un
tercer color primario, aquel que no
interviene en su elaboración.
Para distinguir los colores
secundarios de los colores terciarios
y cómo se forman, es frecuente
encontrar fuentes que definen los
colores secundarios como aquellos
colores obtenidos de la mezcla de
partes iguales de dos colores primarios. Pero en la práctica, al mezclar colores
pigmento, descubrirás que no es así y que es necesario variar las proporciones.

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En un círculo cromático de seis colores,

cada color secundario se sitúa entre los
colores primarios empleados para su
mezcla y en el segmento opuesto al color
primario del que es complementario. Por
lo tanto, al igual que ocurre con los tres
colores primarios, los colores
secundarios dentro del círculo cromático
son equidistantes entre sí.
En un círculo cromático de doce colores, de la mezcla de un color primario y su
color secundario adyacente se obtiene un color terciario que se sitúa entre ambos.
Al mezclar un color secundario con el color primario al que complementa se
obtiene un nuevo color menos saturado con tendencia al gris o al marrón.

Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel

color obtenido de la mezcla de un color primario y
uno de sus colores secundarios adyacentes.
En un círculo cromático de doce colores se obtienen
seis colores terciarios de la mezcla de tres colores
primarios y tres colores secundarios.
Los colores terciarios se sitúan entre los colores que
intervienen en su mezcla a una distancia equidistante
entre sí.

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TIPOS DE ACUARELA

¿CÚALES SON LOS TIPOS

DE ACUARELA? ACUARELA EN PASTILLA

La acuarela en pastilla  o godet, es de las

más conocidas, por su uso en las
manualidades infantiles. Como es lógico, las
acuarelas en pastillas empleadas en Bellas
Artes no son exactamente las mismas.
Estos tipos de acuarela, están formados
por «cubitos» de pigmento útil  seco
prensado.
Su uso está condicionado por el tamaño de
la pastilla, por eso, sombrear grandes
superficies puede resultar costoso porque
no se pueden emplear pinceles de gran
grosor.
ACUARELA EN TUBO

Existen muchas marcas,

como Winson&Newton o Taker Tiziano. La
acuarela en tubo se está haciendo muy
popular entre los acuarelistas por la amplia
variedad de colores y formatos en las que
se comercializan.
Son muy fáciles de emplear por su enorme
plasticidad, permite crear nuevos colores
sin necesidad de ensuciar los colores de
origen, como ocurre con las pastillas. Y,
además resulta muy útil para trabajos
minuciosos, porque tarda un poco más en
secar que otros tipos de acuarela.

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ACUARELA EN BARRA

La particularidad las barras de acuarela es

que se pueden emplear tanto en seco como
en húmedo. La manera de trabajo arlas en
seco es muy similar a la técnica del pastel,
sólo que después se complementa
añadiendo un poco de agua para
«acuarelar» el dibujo final. También se
puede emplear a modo de pastilla o godet
humedeciendo el pincel y pasándolo
directamente por la barrita.

ACUARELA LIQUIDA

Dentro de los muchos tipos de acuarelas que

estamos viendo, las acuarelas
líquidas son más fluidas y brillantes que sus
todas sus compañeras gracias a los
diluyentes con las que están mezclados los
pigmentos.
Es necesario trabajar esta modalidad en una
superficie muy humedecida, cosa que
complica un poco su puesta en práctica.
Pero el resultado compensa el esfuerzo y el
tiempo invertido en dominar la acuarela
líquida.
LÁPICES ACUARELABLES

Los lápices que son muy sencillos de

utilizar, porque se pueden emplear como
los lápices de grafito con la peculiaridad
que al ponerse en contacto con el agua
crean una sensación visual sobre el
soporte. Ofrecen unos resultados muy
aparentes y además sirven como
complemento perfecto para pequeños
detalles sobre otros tipos de acuarelas.

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TIPOS DE PINCELES

PINCELES REDONDOS

Se usan por lo general para hacer líneas y

detalles.  Exigen más cuidado, pues su
deterioro conduce a la pérdida de la forma. 
Para reconocer un buen pincel redondo te
recomiendo  si es posible que lo sumerjas
en un poco de agua, ya que algunos
pinceles de mala calidad logran la forma
redonda mediante gomas que unen sus
pelos, pero al perderse ésta el pincel queda
“despeinado”.

PINCELES PLANOS

Tienen sus pelos todos dispuestos del

mismo tamaño y a la misma altura, sirven
para mezclar colores, esparcir el óleo en
superficies, hacer líneas tanto delgadas
como gruesas, pinceladas cuadradas, etc.

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LENGUA DE GATO

Es una fusión entre el pincel redondo y el

plano, pues su forma es achatada pero en sus
extremos los pelos son algo más cortos,
curvados hacia el centro.  Tiene gran
versatilidad pues sirve para mezclar colores,
hacer detalles, pétalos, hojas, contornos
definidos, etc.

PINCEL ABANICO

Su nombre describe su forma, son de

muy fácil manejo y limpieza.  Muy
útiles a la hora de pintar follajes,
pasto, nubes, texturas,
difuminaciones, etc.

MATERIALES
ACUARELAS

La acuarela es una técnica pictórica popular

e intuitiva, relativamente fácil de transportar
para pintar en exterior y para hacer bocetos
rápidos. La pintura a la acuarela se produce
y se vende en una variedad de formatos
ideados para perfiles distintos de usuarios o
para complementar sus características,
virtudes y desventajas entre sí. Entre los
formatos más usados se pueden mencionar
las acuarelas en tubo, en pastilla, líquidas y
los lápices y ceras acuarelables.

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PINCELES

El pincel es la principal herramienta para

crear registros sobre el papel con la
acuarela, por eso, como en el resto de las
técnicas pictóricas, lo usual es reunir una
colección de pinceles y brochas de distinto
pelo (los más populares son los de marta),
punta y tamaño. Un buen pincel de acuarela
se define por su capacidad para retener el
líquido y volver a su forma tras aplicar la
pincelada.

PALETA

En cuanto a las paletas para pintar a la

acuarela, condicionadas por las mezclas
tan líquidas de pigmento y agua, se
recomienda que cumplan con un par de
condiciones como que sean impermeables,
blancas y que cuenten con pocillos para
mezclas individuales. Se venden de
distintos tamaños, formatos según su
portabilidad  (fijas o plegables, por
ejemplo) y materiales (plástico, metal y
cerámica).
AGUA

El agua (del grifo o destilada) es

fundamental en la pintura a la acuarela. Se
emplea como medio para preparar el
papel, diluir la pintura y para limpiar los
pinceles. Para manipular el agua se
recomienda contar con al menos dos
recipientes distintos: Uno grande para
limpiar los pinceles y otro con agua limpia
para poder pintar con ella. También se
puede usar un pulverizador para
humedecer superficies grandes o crear

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TRAPO O ESPONJA

Tradicionalmente la acuarela es un medio

muy líquido por lo que conviene tener a
mano trapos de algodón o papel para secar
los pinceles, corregir errores mientras la
pintura está húmeda o para labores de
limpieza. Las esponjas además de para
corregir errores se emplean para pintar. Las
esponjas lisas sintéticas son especialmente
útiles para lavados uniformes y las esponjas
naturales para crear efectos de texturas.

SOPORTE

El soporte tradicional y el más habitual

es el papel de acuarela. Estos papeles
se diferencian por características como
la capacidad de soportar baños de agua
y evitar el exceso de impregnación y
deterioro de los pigmentos. En las
tiendas de bellas artes se puede
encontrar papel de acuarela de distintas
calidades, propiedades (gramaje,
textura, acabado) y formatos
(cuadernos, hojas sueltas y rollos).

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TÉCNICAS DE LA PINTURA A
LA ACUARELA

LAVADO PLANO

Un lavado plano es la técnica más usada en

la pintura de acuarela. Se trata de una técnica
tan básica que ni siquiera te darás cuenta de
que lo estás haciendo. Simplemente hay que
sumergir el pincel en agua y pintar
extendiéndolo después sobre la superficie
deseada. (Esto se denomina lavado).

HÚMEDO SOBRE SECO

Mojar en seco es otra técnica muy básica.

Se crea pintando un lavado sobre papel, y
después de que se haya secado, hay que
aplicar la pintura encima de él. Debido a que
la acuarela es translúcida, lo más probable
es que vea la capa inferior detrás de ese
trazo.
LAVADO GRADUADO

Un lavado graduado muestra una transición

de la luz a la oscuridad. Comienza por pintar
de manera oscura, carga el pincel con la
mayor cantidad de pigmento posible y
arrástralo por el papel. En la próxima pasada,
agrega menos pigmento al pincel y deslízalo
sobre el papel para que se superponga
ligeramente con la primera línea.

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HÚMEDO SOBRE MOJADO

El enfoque mojado sobre mojado muestra la

mejor versión en cuanto a calidad de la
pintura de acuarela; su capacidad para
crear hermosos lavados etéreos. Para
producir esta técnica, simplemente humedece
una parte del papel con tu pincel. (Puedes
usar agua o un poco de pigmento). Luego,
sumerge el pincel en otro color, y pásalo
ligeramente sobre el área húmeda y observa
el resultado.

PINCEL SECO

La técnica del cepillo seco es así, tal y tal

como suena. Coja un pincel seco y
sumérjalo en su pintura y extiéndelo sobre
un trozo de papel seco. El resultado será
una marca altamente texturada que es
excelente para introducir.

SAL

Cuando se aplica al papel de acuarela,

la sal absorbe el color y crea un efecto
de aspecto arenoso en el papel. Primero
pinta en el papel del color que desees y
esparce la sal por encima. Una vez que
la pintura esté completamente seca (es
mejor esperar una noche), raspa la sal
del papel.

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LEVANTAR LA PINTURA

Existen muchas formas de quitar la pintura de

la página pero, todas involucran plástico. Al
igual que el método de la sal, comience con la
técnica del lavado y coloca una hoja de
plástico sobre la pintura. (Saldrá mejor si lo
has arrugado previamente) y espera a que la
pintura se haya secado por completo. El
pigmento se acumulará debajo del plástico y
se creará una interesante textura.

TÉCNICA DE RASPADO

El raspado, o esgrafiado, implica rascar el

papel para crear pequeñas hendiduras.
Comienza pintando un lavado donde te
gustaría introducir la técnica. Mientras aún
esté mojado, coge una aguja de coser y
arrástrala sobre el papel. La pintura llenará
la superficie perforada y se verá más oscura
y más definida que el resto del lavado.

ACUARELA A SALPICADURAS

Se aplica a partir de aguadas. Podemos utilizar

un viejo cepillo dental sumergido en pintura un
poco aguada, y pasando después por él, el dedo
raspando las cerdas. La pintura sale como lluvia
de pequeñas gotas que rocían la superficie del
papel. 
Para el éxito de esta técnica, la pintura no debe
ser muy líquida. Esta técnica se utiliza para
potenciar el color.

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ACUARELA A ESPONJA

Se pueden conseguir varios efectos con la técnica de

limpiar con una esponja, en los diferentes estados de
humedad del lavado. Es una manera habitual y eficaz
de crear el efecto de las nubes.

La esponja en acuarela es tan necesaria o más que

el pincel. Con ella se pueden realizan baños rápidos y
completos. Sobre papel seco con un color no muy
diluido podemos realizar texturas interesantes. Si
utilizas la esponja como si fuese un sello
sucesivamente con dos o tres tintas, podemos
conseguir unos matorrales de gran efecto pictórico.
También podemos utilizar la esponja sobre el todavía
húmedo para sacar o aclarar algunas partes.

SECO SOBRE HÚMEDO

Conseguiremos efectos similares al

húmedo sobre húmedo, pero con el
pigmento del pincel mucho más puro.
Consiste en realizar una capa muy aguada
de color sobre la superficie a pintar, y
seguido, una vez seca, hacer detalles con
el pincel seco. El efecto es muy similar a la
técnica húmeda sobre húmedo pero el color
será más potente.

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ACUARELA A VELADURA

Es la forma de llamar a las finas capas semi-

transparentes de pintura que iremos aplicando
durante todo el proceso de creación de una
acuarela.

Los colores que se utilicen para crear la veladura

deben ser de característica transparente. Hay
colores con mayor o menos opacidad, por lo que
cuanto más opaco es un color, menos dejará
pasar la luz con una veladura. También se puede
diluir más esos colores con más médium. No se
debe añadir en exceso el diluyente, pues el
objetivo es mezclar visualmente los colores. La
pintura de abajo debe estar totalmente seca o se
disolvería con la nueva pintura encima.

ACUARELA TRADICIONAL

Las acuarelas tradiciones son aquellos

que ya vienen de tiendas ya listas para
aplicarlas en el pintado, se puede ver
como el óleo, tempera. Acrílicos y otros.

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ACUARELA NO TRADICIONAL

Los materiales no tradicionales son

aquellos materiales alternativos, como
los tintes, manzanilla, betarraga, café,
clara de huevo con tintes, etc.

PASOS PARA REALIZAR EL PINTADO

Paso N° 1
Tener hojas de cartulina para
realizar el pintado con la técnica de
la acuarela.

Paso N° 2
Dibujar suavemente un paisaje rural o
urbano con lápiz sobre una hoja cartulina
blanca.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

Paso N° 3
Sobre la cartulina ya dibujado
empezamos a mojar con un pincel
grueso, pintar trazos horizontales de
azul suave o claro para que parezca el
cielo en la parte superior casi hasta la
mitad. A continuación lavando el pincel
en agua limpia colocar trazos
horizontales de color amarillo y rojo
para que parezca un iluminado
horizonte y en el tercio inferior trazos
verticales horizontales verde de
diferentes tonos que representa la
tierra.

Paso N° 4
Dejar secar para que no se mezclen los
colores ya que es aguada,
posteriormente volver a pintar lo
dibujado combinando los colores
primario y secundarios ya sea en
árboles, animales, flores, casas, etc. el
resultado será un lindo paisaje.

Paso N° 5
Por ultimo nuevamente dejar secar el
cuadro ya concluido con el pintado con la
técnica de la acuarela, para luego poder
enmarcar con el material del contexto la
totora.

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 El dibujo previo será somero y libre de sombreados, para evitar que el

grafito afecte a los colores. Sin perjuicio de lo anterior, emplear carboncillo
para el dibujo previo puede resultar interesante.

 El polvo de carbón, que inevitablemente ensuciará los colores, puede

desempeñar un papel importante en la armonización cromática de la obra.
No obstante, es recomendable reservar esta técnica para formatos grandes
y sacudir el exceso de carbón antes de comenzar a pintar.

 Debe evitarse borrar en exceso la goma engrasa el papel y puede dificultar

la adherencia del color. Conviene mezclar suficiente cantidad de pintura,
más de la que se crea que va a ser necesaria. Resulta casi imposible
componer un mismo color dos veces.

 Aunque los papeles suelen tener una cara "buena" (aquélla cuya marca de
agua se lee del derecho), normalmente puede pintarse sobre ambas.

 Para acelerar el secado de las aguadas puede añadirse al agua un chorrito

de alcohol, o emplear un secador de pelo.

 Por el contrario, el secado de la acuarela se ralentiza si se añade al agua

una pequeña cantidad de glicerina.

 Humedecer el papel antes de pintar permite que el color gane en

"esponjosidad", porque de este modo penetra mejor en el interior de la fibra,
aunque también, por esa misma razón, pierde más intensidad que si se
trabaja sobre papel seco.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

 El pincel debe utilizarse bien cargado de color, y no debe presionarse en

exceso sobre el papel.

 Cuando el color en tubo se ha secado, puede romperse éste y emplearlo

como si se tratara de una pastilla de color seco.

 Modificando la inclinación del tablero puede hacerse fluir la pintura en

varias direcciones.

 El papel blanco puede teñirse, antes de comenzar a pintar, como un lavado

uniforme a la acuarela o, mejor, con acrílico muy diluido. No obstante,
algunas marcas sacan al mercado papeles teñidos.

 El exceso de color puede recogerse, antes de que seque, absorbiéndolo

con un pincel limpio y seco. También puede utilizarse un pedacito de papel
absorbente o bastoncillo de algodón. Esta tarea se facilita si la inclinación
del papel acumula el color sobrante en la parte baja.

 Los trabajos deben dejarse secar en posición horizontal para evitar

"corrimientos" indeseados de los colores.

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D Y U U D A D V B K M V D S S A F
ACTIVIDADES
A J H T E C N I C A L Ñ Ñ L Y P Ñ
G C G F D Y T V C Q K U L P A I L
H K U G S U E J A S I A P C N N K
J L F A A I R B X W J H I O M C N
K Ñ D H R O ACTIVIDAD
E N Z R H N°
T 1J I S E V
L M S J Z E W M A T S R H U S L C
Ñ N A K X P L K S I H A G Y E Y S
M B Q L C L Q A R Y G D F Y L T S
P I N T U R A E S U F I D T A M A
N V W Ñ C K T Ñ D I D C S R I W S

B C E P V C A L F O S I E E R E S

V X I.R I Técnica,
A J Acuarela,
S K Pincel,
G PMateriales,
A O Pintura,
W W E R C
C Z Totora,
R R Aguada,
N H Característica,
S J H Tradicional
Ñ Y N y Paisaje.
S Q T T X
Z Q A U M G D H H A D A U G A U Z
X C T Y V Ñ F G J K N L V C M H V

BUSQUE LAS SIGUIENTES

PALABRAS.

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ACTIVIDAD N° 2

PINTE EL SIGUIENTE PAISAJE.

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EVALUACIÓN “Tercera Semana”

Nombre y Apellido:………………………………………………………………………

Curso:……………………………………………Fecha:…………………………………

RESPONDA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿Qué es la acuarela? R.

………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………
2.- ¿Cuáles son los materiales necesarios para realizar el pintado con la pintura a
la acuarela?
R.……………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
3.- Menciona las técnicas de la pintura a la acuarela:
R.….…………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
4.- ¿Qué es totora?:
R……………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………….
5.- ¿Cuáles son los tipos de pinceles?
R.……………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………

………………………………………………..
FIRMA DEL ESTUDIANTE

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TÉCNICA A LA TEMPERA

¿Qué es la técnica a la
acuarela?

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La témpera es un medio para pintar

semejante a la acuarela. También se
la conoce como gouache.
Para otorgarle su carácter opaco se
le agrega blanco de cinc o talco
industrial, lo cual permite que se
apliquen capas de color claro, sobre
capas de color oscuro, lo cual no
ocurre con la acuarela que es
transparente.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de
colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden
emplear aglutinantes plásticos.
Los artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con gouache,
para lograr zonas de mayor solidez y potenciar los colores.

Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en agua y

posee colores espesos.

Para su aplicación se emplean soportes y

pinceles semejantes a los que se utilizan
para aplicar la acuarela. Aunque también
se utilizan algunos pinceles de pelo de
cerda, que son más fuertes que los
usuales de pelo de buey. La témpera
admite sin problemas pinceles sintéticos.

Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite
todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo.

Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en

capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue
y cada una debe ser más espesa que la anterior. Esto se debe a que este medio

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

se diluye muy fácilmente con el agua. Si

superpusiéramos dos capas aguadas, se
fusionarían ambas en lugar de
superponerse.

A pesar de las desventajas, el resultado de

la pintura con témpera es de similar calidad
al que obtendríamos pintando con pintura
acrílica.
Para proteger el soporte (papel o cartón) contra la humedad, es necesario
enmarcarlas con vidrio.

Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal,

de plástico, tubos, pastillas. La más conveniente es la presentación en frasco, por
su facilidad de uso, pero las de tubo son mejores para guardarse.

Esta, nos produce sentimientos y puede

transmitirnos códigos que se pueden
interpretar sin importar nuestro idioma,
siempre usando nuestros ojos. Y hay
estudios científicos que avalan los
fenómenos del color, cada uno en su
campo de aplicación.
Esta se obtiene por el reflejo de la luz en la
materia, las cuales percibiremos según la
materia a la que se reflejen.
Por definición, los colores son ondas absorbidas por las superficies de los objetos.
Son ondas electromagnéticas, que son transmitidas al cerebro. El color tiene tres
dimensiones básicas: el tono, el valor y la intensidad.

Con ello podemos ver. Resulta de la mezcla de

rayos que se transmiten como ondas a distintas
velocidades. Existe la claridad que procede de los

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

rayos solares denominada luz natural y luz artificial, que se origina por
instrumentos diversos prefabricados, los focos de luz, por ejemplo.

El color de un cuerpo resulta de la

propiedad física que posee para observar
o reflejar determinados rayos que
conforman la luz.
Por ejemplo, al incidir la luz sobre un
cuerpo se descomponen es sus colores
espectrales. Luego uno o varios rayos
coloreados se reflejan y los otros son
absorbidos por el cuerpo. Los rayos
reflejados dan color al objeto y se ven, los
rayos absorbidos se pierden en la naturaleza del cuerpo. De modo que: un objeto
de color azul tiene propiedad física de reflejar los rayos azules y absorber los
restantes.
Un plátano amarillo absorbe los colores espectrales y refleja solamente el color
amarillo, al cual podemos visualizar.

Al color blanco y el negro no se les considera como colores, porque el blanco

resulta siendo la mezcla de los rayos luminosos. El negro, por su parte, refleja la
falta de estos.
Un objeto es blanco cuando su naturaleza
tiene la propiedad de reflejar todos los rayos
coloreados que conforman la luz. Estos la
mezclarse nuevamente vuelven a su
naturaleza primitiva, la luz: por eso es que es
claro, blanco por el contrario un objeto es
negro cuando absorbe todos los colores o lo
que es lo mismo, cuando absorbe toda la luz.
En definitiva, el blanco y el negro no son
colores, pero hay quienes se obstinan en
afirmar que lo son por su naturaleza, y

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

entonces nos encontramos con el dilema que son y no son, razón por la cual se
les conoce con el nombre de colores neutros. Cualquier color mezclado con el
negro pierde su intensidad, de igual manera sucede con el blanco.

Se denomina colores primarios a

aquellos colores básicos que no se
pueden producir a partir de la mezcla de
otros y con los que es posible mezclar una
mayor gama de tonos. Se caracterizan por
su singularidad y diferencia entre sí pues
los colores primarios carecen de matices
en común.
Pese a la existencia de varios modelos de
color que identifican colores primarios
distintos, predominan los modelos con tres
colores primarios. Esta preferencia por
tres colores primarios se explica por la visión tricromática humana con tres tipos
de receptores que responden a unas longitudes de onda de la luz concretas.
Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el  círculo
cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones
equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores
secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un
color terciario (o intermedio).

Se denomina color secundario a

aquel color obtenido de la mezcla de
dos colores primarios y que es a su
vez color complementario de un
tercer color primario, aquel que no
interviene en su elaboración.
Para distinguir los colores
secundarios de los colores terciarios
y cómo se forman, es frecuente
encontrar fuentes que definen los

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

colores secundarios como aquellos

colores obtenidos de la mezcla de partes
iguales de dos colores primarios. Pero en
la práctica, al mezclar colores pigmento,
descubrirás que no es así y que es
necesario variar las proporciones.
En un círculo cromático de seis colores,
cada color secundario se sitúa entre los
colores primarios empleados para su
mezcla y en el segmento opuesto al color primario del que es complementario. Por
lo tanto, al igual que ocurre con los tres colores primarios, los colores secundarios
dentro del círculo cromático son equidistantes entre sí.
En un círculo cromático de doce colores, de la mezcla de un color primario y su
color secundario adyacente se obtiene un color terciario que se sitúa entre ambos.
Al mezclar un color secundario con el color primario al que complementa se
obtiene un nuevo color menos saturado con tendencia al gris o al marrón.

Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel

color obtenido de la mezcla de un color primario y
uno de sus colores secundarios adyacentes.
En un círculo cromático de doce colores se obtienen
seis colores terciarios de la mezcla de tres colores
primarios y tres colores secundarios.
Los colores terciarios se sitúan entre los colores que
intervienen en su mezcla a una distancia equidistante
entre sí.

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LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

COLORES ACROMÁTICOS

Estos colores son conocidos como no colores ya

que a estos pertenecen el blanco y el negro, el
color negro como se lo conoce es simplemente
ausencia de luz, y se origina con la mezcla de los
colores primarios, aunque solamente es un color
aproximado puesto que este en realidad no existe.
En cambio el color blanco es simplemente la
presencia de luz.

COLORES COMPLEMENTARIOS

Son aquellos colores que se encuentran de forma

opuesta en el círculo cromático, siendo un color
primario y el otro secundario.

COLORES ACROMÁTICOS

Estos colores son conocidos como no colores ya

que a estos pertenecen el blanco y el negro, el
color negro como se lo conoce es simplemente
ausencia de luz, y se origina con la mezcla de los
colores primarios, aunque solamente es un color
aproximado puesto que este en realidad no existe.
En cambio el color blanco es simplemente la
presencia de luz.

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LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

SATURACIÓN

Es el grado de pureza de un color, los tonos

más saturados son los que tienen un
aspecto grisáceo, ya que en su mezcla
contienen algo de blanco, negro o gris. Un
color muy saturado tiene un color vivo e
intenso, mientras que un color menos
saturado parece más descolorido llegando
al tono gris.

VALOR

Indica el grado de claridad o sombra que

tiene. La claridad se consigue
añadiendo blanco a un tono, y la
oscuridad añadiendo negro.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

TIPOS DE TEMPERA

Solo aconsejables para trabajos

escolares y, en ciertos casos, artísticos.
No creemos adecuada esta
presentación para trabajos comerciales
o publicitarios.
Se parece mucho a la acuarela en
pastillas: el surtido de colores – suelen
ser siete o catorce - viene dentro de una
caja de metal. Las tabletas pueden ser
cubicas o cilíndricas y más o menos grandes.

Alargándolo con mucha agua, este tipo de gouache puede dar resultados
parecidos a los de la acuarela. Aplicado espeso, con muy poca agua, es cubriente,
aunque no tanto como el gouache de tubo o barro.
Tampoco puede extenderse con tanta uniformidad, lo cual no deja de ser un
inconveniente.
Su única ventaja puede residir en que se tienen “a mano” todos los colores, y las
mezclas pueden llevarse a cabo en la misma tapa metálica de la caja.

Es una presentación cómoda. La calidad

del gouache contenido en los
tubos es igual a la de los tarros o
botes. Hay tres tamaños de tubos
pequeño, mediano y grande, pueden
adquirirse sueltos o en cajas metálicas
y de cartón.
La ventaja del tubo es que basta
apretarlo para obtener la cantidad

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

deseada de pintura. Su inconveniente, que cuando el tubo se seca, el asunto no

tiene remedio.

Es la presentación más adecuada para quien

trabaja mucho. Los tarros de más frecuente
uso son los pequeños, de 30 c. c., pero
también los hay de kilo y medio kilo. Los tarros
grandes son los indicados para colores de
mucho uso, como el blanco y quizás el negro.
El color que necesitemos debe ser extraído del tarro con una cucharilla o cualquier
otro instrumento adecuado.

El gouache adhiere bastante bien

sobre casi todos los tipos de papel,
pero especialmente sobre los
mates, no muy encolados y de
grano más bien fino.
Las marcas y calidades de papel son
innumerables. Pero si a usted le
interesa pedir en un papel
destinado a gouache hay que tomar en cuenta las siguientes características:

Que tenga peso suficiente. Es decir, que no se abarquille o se ondule al

aplicar sobre la pintura húmeda; para ello, debe ser un papel bastante
grueso. Para evitar que se enrolle, se puede en muchos casos humedecer
el reverso.

Que no sea satinado. El satinado –como los “marca mayor” de Guarro,

Romaní u otro fabricante—tiene suma superficie que repele la pintura al
agua; y, además, dicha pintura, si logra quedar, puede después cuartearse.
¿Qué hacer si hay que trabajar con el gouache sobre un papel muy

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

satinado? Recuerde que hemos dicho que en la composición del gouache

interviene la hiel de buey o hiel de vaca, como también se le llama—y los
inconvenientes de la sanitación serán contrarrestados; el color adherirá al
papel. La hiel de vaca se expende en las tiendas especializadas en
artículos para dibujo.

Que no sea demasiado absorbente. Si lo fuera, los colores perderían su

brillo y sus contornos. Salvo que ese sea precisamente el efecto que quiera
conseguir. Y esta advertencia vale para todos los casos. ¿De acuerdo?
Todo aquello que es inconveniente o defecto deja de serlo en cuanto usted
lo ha querido así.

 Cuando el papel es
demasiado absorbente – por
falta de cola—puede pasar
sobre su superficie un
pequeño baño de gelatina
mezclada con agua,
extendiendo con pincel
grueso o con un trapo.
En fin, el papel de más frecuente
uso es el de tipo “cansón”. El
auténtico es muy caro, pero hay imitaciones bastantes buenas. También, para
conseguir ciertos efectos, puede convenirnos el papel acuarela de más o menos
grano, y para otro tipo de trabajos el papel estucado. Cuanto más grueso sea el
papel, mejor claro que el papel de más cuerpo, de más peso es más caro. Pero
casi siempre merece la pena, si el trabajo ha de aparentar calidad, gastarse un
poco más en el papel valdrá la pena.

Las cartulinas tipo Bristol –sean

alisada, graneadas o gofradas—son
adecuadas para la pintura al gouache.
Aplique a las cartulinas la mayor parte
de las indicaciones que le hemos dado
sobre los papeles.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

La ventaja del cartón es que no se abarquilla

en absoluto. Puede ser usado directamente o
pegando sobre la hoja de papel.
En este último caso, hay que humedecer
antes el papel y, al cabo de cierto tiempo,
pegando sobre el cartón con pasta blanca. A veces es necesario, para que el
cartón no se deforme, pegar otra hoja de papel en el reverso de dicho cartón: un
“emparedado” de cartón ente dos hojas de papel. El papel del reverso, dado que
no vamos a usarlo, puede ser de inferior
de calidad.
Si queremos pintar directamente sobre el
cartón, no hay que olvidar su calidad muy
absorbente. Por tanto, si queremos evitar
que el color sea chupado, hay que
preparar la superficie del cartón. Aquí, una
fórmula clásica de imprimación.
Se diluye la cola de conejo en agua y se extiende la cola así obtenida sobre la
superficie del cartón. Una vez seca esta primera capa, se pasa otra de la misma
cola, a la que se añadirá óxido de zinc y blanco de España en esta producción:
una parte de óxido, una de blanco y tres de la cola ya preparada. Para ciertos
trabajos de tipo decorativo y excepcionalmente comercial nos será útil el cartón
ondulado.

Las telas tradicionalmente indicadas

para la pintura al agua son las de
seda. Pero la seda es cara. En
realidad, cualquier tela sirve: basta
que sobre un trocito probemos que tal
recibe el color, antes de realizar la
obra. Según sea demasiado absorbente o, por el contrario, en exceso
impermeable, le aplicamos una u otra de las preparaciones ya indicadas para el

50
 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

papel. En algunos casos, el que la trama de la tela resulte total o parcialmente

visible podrá interesarnos como motivo
decorativo.

La utilización de maderas o tablex está

especialmente indicada en trabajos
enérgicos. Como dichos soportes son
fuertes, gruesos, ofrecen resistencia;
podemos pintar sobre sin ningún problema.
También podemos pegar la hoja de papel
sobre la madera o tablex. Asimismo, si
queremos pintar directamente sobre dichos materiales, podemos utilizar la
imprimación indicada para el cartón.

MATERIALES

Como es natural, es la herramienta de

uso más frecuente en la tempera; pero ni
mucho menos la única. Los pinceles
pueden ser divididos, genéricamente en
suaves y duros. Los suaves, los mejores
y más caros son los de pelo de marta, se
subdividen a su vez en redondos (cónicos) y planos (espatulados o rectangulares).

Hay pinceles de muchos números: 12, de 6 y otro de

2 pulgadas.
Antes de comprar un pincel, mójelo con saliva y
compruebe que acaba perfectamente en punta, no en
dos o tres.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

Si el pincel es absolutamente cónico con el cual podrá hacer cualquiera cosa. Por
eso es aconsejable comprarlos de buena calidad.

Se utiliza para tirar trazos lisos y para rotular. Con el

pincel plano puede conseguir efectos mejores y más
rápidos que el redondo.
Aquí también es importante que el pelo sea de
calidad, pues de lo contrario empieza a caerse al
pintar, estropeando nuestro trabajo.

Estos pinceles de pelo rígido, sobre todo los

planos y cortos, que los franceses llaman
“Brosses de Lyon” dan un tipo de resolución
enérgica. Antes se utilizaban solo para el óleo.

Lo dicho con respecto a los pinceles duros tiene mayor validez aun para la
espátula: es una lámina de acero, y lógicamente, es difícil hacer con ella un
trabajo “blandengue” y relamido.
Las espátulas deben ser de un buen
acero y no tener rebaja alguna. Las
hay de muy variadas formas y
diversos anchos, con el mango como
prolongación de la lámina o en forma
de “paleta” de albañil.
La espátula está particularmente
indicada con gouache puro, sin
adicción al agua. Si la espátula no es
muy grande, podemos sacar
directamente con ella el color del tarro. Si queremos que sea un poco más fluido,
podemos mojar la espátula, con el color ya incorporado, en un vaso de agua. La

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

espátula va muy bien para pintar por “placas”, lo cual resulta siempre de bastante
efecto.

El cartón, no como soporte, sino como

herramienta. Es, digamos, una versión
rudimentaria de la espátula: algo así como
“la espátula del pobre”.
Con la cual se pueden conseguir buenos
resultados. Basta con cortar un cartón de
la medida que deseamos, llenarlo de color
y “espátula” con él. Inconveniente: el cartón absorbe el color y se gasta bastante
más pintura que con la espátula. Ventaja: una vez usado, el cartón se tira: no hay
problemas de conservación.

Los más indicados son los de porcelana o

cristal puesto que los residuos de color
que quedan en ellos tras su uso pueden
ser eliminados por completo, cosa que no
siempre ocurre con los recipientes de
plástico. Cualquier vaso sirve para el
caso.
Es conveniente trabajar con varios
recipientes a la vez y destinar uno de ellos
para limpiar el pincel entre color y color.

La esponja no solo es un accesorio.

Podemos pintar con ella. Pero como
accesorio es muy útil también: sirve para
humedecer, limpiar y otros mil usos, no
olvidemos también un trapo de algodón que
no suelte pelusa cuya utilidad es importante.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

Esto de barnizar la pintura al gouache

es solo aplicable en trabajos
destinados a ser expuestos. En
aquellos destinados a la
reproducción resulta
innecesario, e incluso a veces
perjudicial, puesto que debe dar
brillos que dificultaran el proceso
fotomecánico.
Incluso en obras para ser expuestas, no siempre será aconsejable el barnizado,
puesto que la característica o una de las características de la témpera es su
apariencia mate.
Ahora bien: determinados sistemas de barnizado o complementación pueden
interesarnos, porque introducen variaciones en nuestra obra, algunas de ellas
incluso aprovechables en la reproducción.

TÉCNICAS DE LA PINTURA A
LA TEMPERA

Se pinta una capa de color y se deja

secar. Se cubre con una capa de otro
color no demasiado diluido (puede
cubrir sólo una parte del color anterior).
Deben verse ambos tonos, uno sobre
otro.

Superposición: es semejante a la
veladura, pero las capas deben ser
espesas para que la superior cubra a la inferior sin dejar que se vea.

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 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

Se pinta la mitad de la superficie

deseada de un color, empleando la
pintura espesa, luego se añade agua de
a poco para aclarar el tono y se sigue
pintando hasta completar la superficie o figura.

Esta es una técnica semejante al puntillismo.

Empleando un cepillo dental. Se impregna con
un poco de pintura diluida en agua y se frota
con el dedo, de forma de producir salpicaduras
sobre el papel u otro soporte.
Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las
resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura.
También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las
resquebrajaduras.
Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal
cual sale del pomo.

 Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al

secarse, tienden a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la
pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla
anterior es prácticamente imposible.

La tempera se pinta espesa y para
aclarar el tono de los colores se usa
el blanco. Al pintar con tempera, se
debe añadir siempre el color más
oscuro al final, porque es más fácil

55
 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar

pintura.

Para pintar una superficie amplia con “tempera” el color se debe extender
por franjas y siempre en el mismo sentido.

Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y
entonces repintar aplicando las
pinceladas en sentido inverso al inicial.

Este tiene que tener “ojos”. Se aplica la

misma técnica que la empleada con los
pinceles de estarcido. El resultado es distinto,
ya que la pintura queda desigual y con un
acabado muy original. Puedes encontrar también unos envases pequeños de
pintura que vienen equipados con un aplicador de espuma. Solo tendrás que
presionar para que se empape y aplicar la pintura. En los últimos años se ha
extendido también la manera de hacerlo con spray. El efecto se consigue
mediante el pulverizado de la pintura y el uso de varios colores.

Procedimiento:
 Poner la plantilla sobre el lugar donde se va a pintar y sujetarla con una
cinta.
 Mojar el pincel y escurrirlo hasta que quede totalmente seco.
 Pintar dando golpes suaves.
 Retirar nuestra plantilla, evitando hacer manchas.
 Limpiar y repetir esta operación hasta cuando lo consideremos necesario.

Esta técnica emplea una esponja sobre

otra superficie previamente pintada,

56
 LIC. RODRIGO VARGAS CATACORA

dejando manchas debido a sus diferentes toques. Otra

manera de decirlo, implica estampar sobre un objeto pintado.

Procedimiento:
Mojar la esponja y escurrirla hasta que se humedezca.

Cargar la esponja con pintura hasta que se descargue

con un papel que absorba el excedente.
Aplicar sobre la base seca, suavemente, rotando para
que no haya líneas marcadas.

Ahora, si pintamos con el objetivo de tratar de dejar un efecto de retirada, tenemos

que poner el color sobre la base seca, teniendo cuidado de que la esponja no lo
haga. Así tendremos la textura deseada.

Esta técnica consiste en soplar a través de

sorbetes, en los cuales una gota de tinta
empezará a expandirse en forma de línea
por toda la cartulina.
Lo primero que se hace es soltar las gotas
las veces que se quieran con cuidado,
permitiéndose soplar en la dirección que
queramos, formando así las formas que queremos.

Es una técnica plástica que consiste en crear

diseños utilizando la gelatina como material de
expresión. Para realizar este proceso se diluye
Resistol con gelatina, hasta que la gelatina tenga su

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color firme. Debemos tomar en cuenta que tardará dos días en secar, tomando
luego un olor particular y textura rasposa.

PASOS PARA REALIZAR EL PINTADO

El gouache es una técnica versátil que

permite su utilización sobre distintos
soportes, no solo se puede pintar sobre
papel de acuarela, sino que es posible
realizar obras en esta técnica sobre bases no
grasas como cartón o madera.
Si se escoge el formato papel de acuarela es recomendable que el gramaje no sea
de menos de 200 g/m2, aunque, como siempre os decimos, las normas están para
romperlas y podéis probar otros papeles, pero el resultado no será tan
satisfactorio.
El papel satinado ofrece una base perfecta para gouache, sobre todo si el tema
incluye detalles, y el grueso te ayudará a crear texturas si las mezclas no son
demasiado opacas. Otra opción son los papeles de color que darán un extra de
intensidad a tus colores más claros.

Los pinceles de acuarela redondos o planos

son perfectos para gouache. Esta técnica no
deja de ser una pintura al agua, por lo que los
pinceles deben ser suficientemente flexibles y
con una alta capacidad de retención del agua
y del pigmento. Los pinceles más suaves de
acrílico también se pueden utilizar si queremos capas más densas o crear otros
tipos de texturas.
En cuanto al pelo del pincel te recomendamos que comiences tu aventura con el
gouache con pinceles de pelo sintético como los Perla de Escoda, resistentes y
muy idóneos para gouache, los redondos, planos y lengua de gato Nova de Da
Vinci, muy elásticos y duraderos, o los Prado de Escoda, de fibra tame y en
formato de bolsillo son perfectos para pintar gouache al aire libre.

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El tamaño del pincel como siempre dependerá de la medida del soporte que
utilices.
No olvides limpiar muy bien tus pinceles después de su uso para mantener todas
sus prestaciones por más tiempo.

Igual que en acuarela: un cubo para el

agua y una paleta preferiblemente de
plástico blanco o cerámica para ver
claramente todas las mezclas. En el
caso del gouache es mejor realizar las
mezclas de colores en la paleta que sobre el papel, así los colores se mantendrán
más limpios y luminosos. La paleta de 18 pocillos Fusion de Mijello es perfecta
para gouache.
También puedes utilizar pequeños cuencos individuales para el color y las
mezclas, pero es menos cómodo que una paleta si vas a pintar al aire libre.

A la hora de escoger los colores se

puede empezar con una gama no
muy extensa que incluya blanco y
negro como básicos. Las cajas
de Holbein de 12 colores en tubo
cuentan con una selección perfecta si
aún no tienes clara tu paleta de
gouache. Estos son: carmín, rojo fuego, amarillo permanente y limón, verde
permanente claro y oscuro, azul turquesa y ultramar, violeta, tierra siena tostada,
negro marfil y blanco permanente.
También puedes optar por los colores de
Talens cuyo formato es en frasco con rosca de 50
ml y la gama consta de más de 40 colores. La
calidad del gouache baja con respecto a Holbein,
pero es una buena elección para alguien que
quiera empezar un acercamiento a esta técnica.

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Como en acuarela, a la hora de escoger los colores, debemos saber que a mayor
concentración y pureza del pigmento mayor
calidad y resistencia a la luz.

Existen varias formas de pintar con gouache

que ofrecen múltiples posibilidades creativas.
Puedes pasar de técnicas acuarelísticas a
acrílicas con un solo producto. Con el gouache
puedes realizar lavados como en acuarela si
utilizas poco color y mucha agua y puedes crear
transparencias y reflejos similares.
También puedes elegir realizar un trabajo más
opaco alternando capas de color más densas
en mezclas o con la aplicación de los colores
puros creando volúmenes, luces y sombras en
todo tipo de temáticas.
Esta técnica permite volver a pintar en
húmedo sobre pintura ya seca lo que
supone poder realizar correcciones y
cambiar elementos de la obra.

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ACTIVIDADES

ACTIVIDAD N° 1

BUSQUE LAS SIGUIENTES

PALABRAS.

Técnica, Tempera, Pincel, Materiales, Pintura, Temple,

Característica, Tradicional y Paisaje.

D Y U U D A D V B K M V D S S A F
A J H T E C N I C A L Ñ Ñ L Y P Ñ
G C G F D Y T V C Q K U L P A I L
H K U G S U E J A S I A P C N N K
J L F A A I R B X W J H I O M C N
K Ñ D H R O E N Z R H T J I S E V
L M S J Z E W M A T S R H U S L C
Ñ N A K X P L K S I H A G Y E Y S
M B Q L C L Q A R Y G D F Y L T S
P I N T U R A E S U F I D T A M A
N V W Ñ C K T Ñ D I D C S R I W S

B C E P V C A L F O S I E E R E S

V X R I A J S K G P A O W W E R C
C Z R R N H S J H Ñ Y N S Q T T X
Z Q A U M G D H H E L P M E T U Z
X C T Y V Ñ F G J K N L V C M H V

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ACTIVIDAD N° 2

PINTE EL SIGUIENTE PAISAJE.

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