Carlos Aguilar

GUÍA DEL CINE

Índice

Agradecimientos
Presentación
Manual de uso
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
Índice de títulos originales
Índice de directores
Créditos
En memoria de Julia Terán,

ahora y siempre
 Agradecimientos

Daniel Aguilar, Luis Alboreca, Julio Cachá,

Jacinto Cano, Carlos Díaz Maroto, Sonia
Dosamantes, Pablo Fernández, Ramón Freixas, Anita
Haas, Pablo Herranz, Antonio Lafarque, Fernando
Martín, David G. Panadero, Ernesto J. Pastor, Javier
G. Romero, Frank G. Rubio y José María Ruiz.
 Presentación

Esta obra apareció por primera vez en los

primeros meses del ya lejano 1985; su título era Gran
enciclopedia del video-cine y estaba editada por una
revista a la sazón líder del entonces boyante sector
videográfico, Video Actualidad. La segunda etapa
surgió al año siguiente, en otoño de 1986, ya dentro
de la colección Signo e Imagen de Ediciones Cátedra.
Su nuevo título era Guía del Video-Cine, y así gozó
de una repercusión notable, hasta el punto de vivir
editorialmente a lo largo de nada menos que
diecisiete años, alternando las reimpresiones con las
actualizaciones, una temporada tras otra.
El planteamiento, empero, siempre ha sido
idéntico: un diccionario de películas que procura ser
lo más representativo y variado posible, incluyendo
obras de todas las épocas, géneros y nacionalidades,
con una atención preponderante al cine español, del
cual procura reunir la totalidad de su producción. Las
fichas, sistemáticamente, incluyen los datos técnico-
artísticos básicos, complementados con un
comentario orientativo que por lo común compagina
la información objetiva con la valoración subjetiva.
Una tercera etapa, con el remozado título de Guía
del Cine y diferente portada y formato, irrumpió a
finales de 2004. Agregaba un índice de directores,
que multiplica la operatividad de la obra; desde
entonces, pueden localizarse las películas por el título
original, por el de su distribución en España y por el
director.
En consecuencia, la mejoría que la Guía del Cine
implica respecto a la Gran enciclopedia del Video-
Cine y la Guía del Video-Cine es superlativa; incluso
puede apreciarse como una obra nueva que
meramente ha utilizado las dos anteriores como base.
La evolución, pues, resulta tan obvia que desaconseja
mayores explicaciones.
La edición aquí presente, quinta en su expresión
Guía del Cine, por añadidura ordena
cronológicamente las películas recogidas en el índice
de directores, con el valor que ello encierra, y brinda
un tipo de alfabetización en consonancia con los
parámetros universales. Éstas son las aportaciones
particulares, aparte de, por supuesto, la proverbial
revisión de datos y textos.
 El propósito del libro, en definitiva, estriba en
aglutinar informaciones y opiniones susceptibles de
interés para cualquier interesado por el Cine, en el
amplio arco que fluctúa desde el cinéfilo hasta el
profesional. No obstante, me encantaría que también
se interpretara, a base de cruzar referencias, como
una sintética y personal historia de un siglo de
Séptimo Arte.

CARLOS AGUILAR
Septiembre de 2014
 Manual de uso

Criterio alfabético

En esta edición se ha variado el criterio alfábetico

adoptado tradicionalmente en esta guía por el criterio
de alfabetización en español para facilitar la
búsqueda tanto en la guía propiamente dicha como en
los índices de títulos originales y de directores.

Datos recogidos

Tras el título de estreno en España, si lo tuviera,

título original, año de producción y país o países
productores, aparece la ficha técnica mediante las
siguientes abreviaturas: D.: Director. G.: Guión. F.:
Fotografía. M.: Música. I.: Intérpretes. Acto seguido
aparece el comentario, la duración y el sistema
fotográfico (C para Color y B/N para Blanco y
Negro).
Conviene señalar que en el apartado música se
recoge el nombre del compositor o compositores
cuando dicha composición se ha realizado
expresamente para la película en cuestión, por lo que
no aparecerá ningún dato si la banda sonora consiste
en una selección de temas o un tema único
preexistente.

Índice de títulos originales

En este índice aparece el título original de la

película seguido del título de estreno en España,
incluso cuando el título de estreno coincida con el de
la versión original. Sin embargo, las películas
extranjeras no estrenadas en España aparecen
directamente en el corpus de la obra en su idioma
original y no en este índice.

Índice de directores

En este índice aparece el nombre del director

seguido del título de la película y el año de
producción (ordenadas cronológicamente). Las
películas firmadas con pseudónimo aparecen en la
obra atribuidas al nombre real del director con objeto
de unificar las filmografías correspondientes.
 A
A AÑOS LUZ (Années Lumière, Les). GB-Francia-Suiza, 1980. D.: Alain
Tanner. G.: Alain Tanner. F.: Jean François Robin. M.: Arie Dzierlatka.
I.: Trevor Howard, Mick Ford, Bernice Stegers y John Murphy. ♦
Yoshka va a buscar a Jonás a la ciudad porque siente que su muerte se
acerca. Una de las películas más reputadas del director de La
salamandra y Jonás. Premio Especial del Jurado en Cannes, 1981. 81 m.
C.

A BRAZO PARTIDO (One armed executioner). EE.UU.-Filipinas, 1981.

D.: Bobby A. Suárez. G.: Wray Hamilton. F.: Juan Pereira. M.: Gene
Kavel. I.: Jody Kay, Franco Guerrer, Pete Cooper y Miguel Hogge. ♦
Las incidencias de un agente de la Interpol en Manila para desbaratar un
asunto de tráfico de drogas. El título hace referencia a que el
protagonista habrá de valerse con un solo brazo tras haberle sido
destrozado el izquierdo por unos enmascarados. 81 m. C.

A BUEN JUEZ, MEJOR TESTIGO. España, 1926. D.: Federico Deán

Sánchez. G.: Federico Deán Sánchez. F.: Ricardo de Baños. I.: Mary de
Lucentum, Julio Rodríguez «Barón de Kardy», José Argüelles y
Alejandro Revilo. ♦ En el siglo XVII, una joven espera el regreso del
novio para contraer matrimonio; sin embargo, llegado el momento éste
se niega a cumplir la promesa... Temprana versión fílmica de la leyenda
recogida por José Zorrilla como El milagro del cristo de la vega,
posteriormente retomada, con tal título, por el cine español sonoro. B/N.

A CADA UNO LO SUYO (A ciascuno il suo). Italia, 1966. D.: Elio Petri.
G.: Jean Curtelin, Elio Petri y Ugo Pirro. F.: Luigi Kuveiller. M.: Luis
Enrique Bacalov. I.: Gian Maria Volonté, Irene Papas, Gabriele Ferzetti
y Luigi Pistilli. ♦ El farmacéutico y el doctor de una ciudad de Sicilia
son asesinados durante una cacería. La opinión general del pueblo es que
 se trata de un delito de honor, pero el doctor Daurana, amigo de las
víctimas, descubre que la responsable de las muertes ha sido la Mafia.
Adaptación libre de la novela homónima de Leonardo Sciascia. Uno de
los films que labraron el prestigio crítico de su realizador. 100 m. C.

A CARA DESCUBIERTA (Naked face, The). EE.UU., 1984. D.: Bryan

Forbes. G.: Bryan Forbes. F.: David Gurfinkel. M.: Michael J. Lewis. I.:
Roger Moore, Rod Steiger, Elliott Gould y Art Carney. ♦ Un trío
protagonista bastante solvente (aunque ya un tanto envejecido) y un
director interesante e irregular auguraban en principio cierta calidad a
esta cinta. Una realización con tema de intriga, mucho sospechoso y
mucho crimen, pero no acaba de cuajar del todo. 96 m. C.

A CASA POR VACACIONES (Home for the holidays). EE.UU., 1995.

D.: Jodie Foster. G.: W. D. Richter. F.: Lajos Koltai y Pete Romano. M.:
Mark Isham. I.: Holly Hunter, Robert Downey Jr, Anne Bancroft y
Charles Durning. ♦ Desconcertante bodrio trági-cómico acerca de la
institución familiar, cuya protagonista es una mujer que vuelve al hogar
en el Día de Acción de Gracias. Con un reparto adecuadamente
heterogéneo (los indicados más Geraldine Chaplin, Steve Guttenberg,
Austin Pendleton y Dylan MacDermott), el film revela que desde su
anterior trabajo tras la cámara (véase El pequeño Tate), la actriz Jodie
Foster incluso empeoró como directora. 100 m. C.

A CIEGAS. España, 1997. D.: Daniel Calparsoro. G.: Daniel Calparsoro.

F.: Gonzalo F. Berridi. M.: Mario de Benito. I.: Najwa Nimri, Alfredo
Villa, Ramón Barea y Elena Irureta. ♦ Tercer largometraje de Daniel
Calparsoro, centrado en una joven terrorista vasca dispuesta a deponer
las armas. Aventaja a los previos trabajos del autor por atemperar el
efectismo formal y visual; pero tampoco convence, por culpa de un
desarrollo inverosímil y sin equilibrio entre los diversos niveles de
sentido. 90 m. C.

A CIEGAS (Blindness). Canadá-Brasil-Japón, 2008. D.: Fernando

Meirelles. G.: Don McKellar. F.: César Charlone. I.: Julianne Moore,
Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal. ♦ Inexplicablemente,
 un hombre pierde la vista; acto seguido, idéntica enfermedad empieza a
propagarse... Adaptación fiel del Ensayo sobre la ceguera del
sobrevalorado José Saramago, en un registro pretencioso
conceptualmente y efectista técnicamente, que en su larga duración llega
a irritar. 120 m. C.

A CIELO ABIERTO (Quarry, The). Bélgica-Francia-Holanda-España,

1998. D.: Marion Hänsel. G.: Damon Galgut. F.: Bernard Lutic. M.:
Takashi Kako. I.: John Lynch, Jonny Phillips, Sylvia Esau y Serge Henri
Valcke. ♦ Un pueblecito sudafricano de pescadores ve alterada su
cotidianidad por la llegada del joven sustituto del Pastor local. Versión
de la novela de Damon Galgut, cuyas posibilidades cinematográficas se
desperdician por culpa de un tratamiento a la vez obvio e impreciso,
como acostumbra a ocurrir en el cine de su autora. 110 m. C.

A. CONSTANT. Francia, 1977. D.: Christine Laurent. G.: Christine

Laurent. F.: Renato Berta y Jean Henri Roger. M.: Agnès de Brunhoff.
I.: Agnès Laurent, Agnès de Brunhoff y Andrée Tainsy. ♦ Dos hermanas
investigan las causas y el pasado de Alice Constant, criada de su abuelo
que se suicidó a los veinticinco años. Film presentación de C. Laurent,
hasta ahora actriz, y que también actúa en la cinta. 90 m. C.

A CONTRARRELOJ (Out of time). EE.UU., 2003. D.: Carl Franklin. G.:

Dave Collard. F.: Theo van de Sande. M.: Graeme Revell. I.: Denzel
Washington, Eva Mendes, Sanaa Lathan y Dean Cain. ♦ «Thriller» de
nula originalidad en su premisa (un jefe de policía acusado de asesinato),
y menos talento en el desarrollo, vulgar y tramposo. La previa
conjunción director-actor, por comparación, es una obra maestra (véase
El demonio vestido de azul). 101 m. C.

A CONTRATIEMPO. España, 1981. D.: Óscar Ladoire. G.: Óscar

Ladoire y Fernando Trueba. F.: Ángel Luis Fernández. M.: Arie
Dzierlatka. I.: Óscar Ladoire, Mercedes Resino, Paco Lobo y Beatriz
Elorrieta. ♦ Las relaciones entre un cineasta de 30 años y una joven a la
que ha recogido haciendo auto-stop durante un viaje de localización. El
primer largometraje de su realizador y protagonista, donde éste repite la
 caracterización que le catapultó a la fama en Ópera prima; realizada en
estrecha colaboración con el director de ésta, Fernando Trueba, el éxito
de público no se repitió. 103 m. C.

A CUALQUIER OTRO LUGAR (Anywhere but here). EE.UU., 1999. D.:

Wayne Wang. G.: Alvin Sargent. F.: Roger Deakins. M.: Danny Elfman
y Lisa Loeb. I.: Susan Sarandon, Natalie Portman, Bonnie Bedelia y
Shawn Hatosy. ♦ Versión de la novela de Mona Simpson, a medio
camino entre la comedia y el drama en su historia sobre la relación entre
una mujer madura y su hija adolescente. Fuera del sociológicamente
significativo detalle de que la óptica cinematográfica prefiera el punto de
vista de la chica, al contrario de lo que hubiera sucedido en pasadas
décadas, el film no encierra mayor interés, e incluso recuerda demasiado
a tantos otros. 108 m. C.

A CUALQUIER PRECIO (A qualsiasi prezzo). Italia, 1969. D.: Emilio

Miraglia. G.: Augusto Caminito y Maurizio Costanzo. F.: Silvano
Ippolitti. M.: Luis Enrique Bacalov. I.: Walter Pidgeon, Ira De
Fürstemberg, Klaus Kinski y Tino Carraro. ♦ Una de las innumerables
realizaciones que el cine europeo de los últimos 60 emprendiese acerca
de atracos tan aparatosos como científicamente elaborados, en este caso
se trataba nada menos que de hacerse con los tesoros del Vaticano;
Walter Pidgeon es el cerebro de la banda y Klaus Kinski un hábil piloto
de helicópteros. 94 m. C.

A 45 REVOLUCIONES POR MINUTO. España, 1969. D.: Pedro

Lazaga. G.: Pedro Masó y Antonio Vich. F.: Juan Mariné. M.: Waldo de
los Ríos. I.: Juan Pardo, Ivana, Guadalupe Muñoz Sampedro y Jesús
Puente. ♦ Los intentos por convertirse en una figura de la música «pop»
madrileña de un joven provinciano, contrastada con la vida cotidiana que
lleva un conjunto ya situado en la cima de la popularidad. Uno de los
peores films «ye-yé», fruto del oportunismo del inefable Masó. 97 m. C.

A DIOS ROGANDO Y CON LOS PUÑOS DANDO (Così sia). Italia,

1972. D.: Alfio Caltabiano. G.: Dario Argento, Adriano Bolzoni y Alfio
Caltabiano. F.: Riccardo Pallottini. M.: Daniele Patucchi. I.: Luc
 Merenda, Tano Cimarosa, Al Thunder y Mila Beran. ♦ Uno de tantos
engendros surgidos a la sombra del tremendo éxito de Le llamaban
Trinidad (véase). En este caso, el cochambroso protagonista es un
granuja que se suma a una delirante banda de forajidos que lucha por la
posesión de una caja fuerte, propiedad de un reverendo, robada de un
banco. Dentro de su execrable reparto, puede distinguirse a una jovencita
e incipiente Sydne Rome. 88 m. C.

A DOPPIA FACCIA. Italia-Alemania, 1969. D.: Riccardo Freda. G.:

Riccardo Freda, Lucio Fulci y Paul Hengge. F.: Gabor Pogany. M.: Nora
Orlandi. I.: Klaus Kinski, Margaret Lee, Annabella Incontrera y Sidney
Chaplin. ♦ La decadencia de la serie alemana sobre Edgar Wallace, que
se presenta aquí matizada de elementos más propios del entonces
floreciente «giallo» y abundantes intermedios eróticos; un hombre cree
enloquecer cuando contempla a su finada mujer en un film erótico de
muy reciente realización. El polémico Fredda no finalizó la realización
por progresivos roces con el enloquecido Kinski, y la entonces amante
de éste, Margaret Lee, confirmó aquí su bien ganada fama escabrosa. 94
m. C.

A DOS GRADOS DEL ECUADOR. España, 1950. D.: Ángel Vilches.

G.: Ángel Vilches y Enrique Teixido. F.: Enrique Barreire. M.: Jesús
García Leoz. I.: José María Seoane, Rosita Yarza, Carlos Díaz de
Mendoza y Ángel Picazo. ♦ Rafael Mendoza es enviado a la fuerza a
África, en la época de la colonización de Guinea, pero deserta de la
expedición a la primera oportunidad. Desorientado, va a parar a una
factoría extranjera regentada por dos amigos dedicados al tráfico de
negros y venta ilegal de whisky. 78 m. B/N.

A DÚO (Duets). EE.UU., 2000. D.: Bruce Paltrow. G.: John Byrum. F.:
Paul Sarossy. M.: David Newman. I.: Gwyneth Paltrow, María Bello,
Andre Braugher y Paul Giamatti. ♦ «Road movie» musical, con la que
debuta en la realización Bruce Paltrow, padre de la estrella Gwyneth, que
interpreta una de las protagonistas con objeto de magnificar un proyecto
asumidamente modesto. Protagonizan la itinerante historia tres parejas
 de adictos al karaoke, peculiar mundo que se refleja de modo que
despierta un cierto interés, pese a la blandura y superficialidad del
planteamiento. 110 m. C.

A ESCAPE LIBRE. España-Francia, 1964. D.: Jean Becker. G.: Didier

Goular, Luis Marquina, Daniel Boulanger, Maurice Fabre y Jean Becker.
F.: Edmond Séchan. M.: Gregorio García Segura. I.: Jean-Paul
Belmondo, Jean Seberg, Diana Lorys y Fernando Rey. ♦ Un film de
acción a la medida de Jean-Paul Belmondo, que recuperaba además aquí
a su compañera de reparto del mítico Al final de la escapada de Godard,
poniéndose a las órdenes de un cinesta con quien trabajaría en más de
otra ocasión, Jean Becker, hijo de Jacques. Entre los secundarios,
nuestros incansables Roberto Camardiel y Fernando Sancho. 96 m. B/N.

A FLOR DE PIEL (Under the skin). GB, 1997. D.: Carine Adler. G.:
Carine Adler. F.: Barry Ackroyd. M.: llona Seckacz. I.: Samantha
Morton, Claire Rushbrook, Rita Tushingham y Christine Tremarco. ♦
Drama a la par psicológico y social, fuertemente enrraizado en las
correspondientes tradiciones del cine inglés. Protagonizan la historia dos
hermanas, con sus diferentes respuestas vitales tras la muerte imprevista
de la madre, en una línea de cine comprometido y sin concesiones. La
inmadurez de la debutante directora-guionista se advierte en no pocas
ingenuidades, de todo tipo, pero el film es muy apreciable. 84 m. C.

A FUERZA DE ARRASTRARSE. España, 1924. D.: José Buchs. G.:

José Buchs. F.: José María Maristany. I.: Amalia de Isaura, José Romeu,
Antonio Martínez y José Montenegro. ♦ Uno de los títulos más
populares de la primera etapa de José Buchs, realizador prolífico si los
hay dentro del contexto del cine mudo español. Como entonces era
lógico y habitual, la mayor parte de los actores proceden del teatro. B/N.

A FUERZA DE GOLPES (A forza di sberle). Italia, 1975. D.: Bruno

Corbucci. G.: Mario Amendola y Sergio Corbucci. F.: Guglielmo
Mancori. M.: Guido De Angelis y Maurizio De Angelis. I.: Don Backy,
George Eastman, Stella Carnacina y Claudia Gravy. ♦ Nuestra
encantadora Claudia Gravy entre Don Backy (cantante miembro del clan
 Celentano) y George Eastman («né» Luigi Montefiori) en la clásica
comedieta con violencia incruenta dentro, a la usanza Terence Hill/Bud
Spencer. 100 m. C.

A GALOPE TENDIDO. España, 2000. D.: Julio Suárez Vega. G.:

Verónica Fernández y Carlos Morcillo. F.: Juan Carlos Gómez. M.:
Pablo Vega. I.: Aitor Merino, Ana Álvarez, Sancho Gracia y Ramón
Langa. ♦ Ópera prima humorística que malgasta su atractivo
planteamiento de cálida reivindicación del «western» desde la España
coetánea (sin advertirlo, un joven devoto del género se encuentra
viviendo una historia moderna del mismo, en el León del momento) por
culpa de la inmadurez del trazado estético-narrativo, realmente plano.
Mediante su personaje de ex-gloria del género, Sancho Gracia en cierto
modo anuncia su inminente «especialista» de 800 balas. 85 m. C.

A GOLPES. España, 2005. D.: Juan Vicente Córdoba. G.: María Reyes
Arias y Juan Vicente Córdoba. F.: Teo Delgado. I.: Natalia Verbeke,
Daniel Guzmán, Juana Acosta y María Vázquez. ♦ Historia de lumpen e
inmigración focalizada en el madrileño barrio de Vallecas, que parece un
híbrido entre el cine de Eloy de la Iglesia en los años 70 y Million dollar
baby. La intención es loable, pero el guión se revela pueril y los
intérpretes no convencen. 110 m. C.

A HIERRO MUERE. España-Argentina, 1962. D.: Manuel Mur Oti. G.:

Enrique Llovet. F.: Manuel Berenguer. M.: Isidro B. Maiztegui y Miguel
Asíns Arbó. I.: Olga Zubarry, Alberto de Mendoza, Luis Prendes y Katia
Loritz. ♦ Entre Elisa, ex-penada, ahora señorita de compañía de una
antigua cantante enferma, y Fernando, sobrino de la susodicha, acuerdan
deshacerse de ésta, así como del médico que la viene tratando. 99 m.
B/N.

A LA BUSCA DE MI ASESINO (Color me dead). Australia, 1969. D.:

Eddie Davis. G.: Clarence Greene y Russell Rouse. F.: Mick Von
Bornemann. M.: Bob Young. I.: Tom Tryon, Carolyn Jones, Rick Jason
y Tony Ward. ♦ Una variante de Con las horas contadas, luego rehecha
en Muerto al llegar (véanse). La historia de un hombre al que se le ha
 suministrado un veneno mortal de acción lenta, y que debe encontrar
contra reloj al culpable. Supuso uno de los films menos relevantes de la
pintoresca trayectoria profesional de Tom Tryon. 94 m. C.

A LA CAÍDA DEL OTOÑO (Spatherbst). Corea del Sur, 1962. D.: Man
Hi Lee. G.: Chi-Hun Kim. F.: Chou-Min Shu. M.: Chung-Gun Chun. I.:
Chung Suk Mun, Sung Li Shin e Irmg Sook. ♦ Una joven que se aloja en
un reformatorio obtiene tres días libres para ir a la ciudad; en la estación
conoce a un médico de su edad, sin destino determinado, surgiendo un
gran amor entre ambos. Un melodrama que prefiere el tono poético al
desgarro pasional, con excelentes interpretaciones de la pareja
protagonista. Del mismo modo, uno de los primeros films coreanos que
accedieron a las pantallas españoles. 87 m. B/N.

A LA CAZA (Cruising). EE.UU., 1979. D.: William Friedkin. G.: William

Friedkin. F.: James A. Contner. M.: Jack Nitzsche. I.: Al Pacino, Karen
Allen, Paul Sorvino y Richard Cox. ♦ Una serie de crímenes se cometen
en el ambiente homosexual de Nueva York. Un agente es encargado del
caso, siendo necesario que se haga pasar por uno de ellos. Pésimo
«thriller», que malgasta con especial torpeza un planteamiento con
posibilidades. Provocó grandes protestas y manifestaciones de las
organizaciones gays en su estreno. 102 m. C.

A LA CAZA DE MARIDO (Doctor, you’ve got to be kidding). EE.UU.,

1966. D.: Peter Tewksbury. G.: Philip Shuken. F.: Fred J. Konenkamp.
M.: Kenyon Hopkins. I.: Sandra Dee, George Hamilton, Celeste Holm y
Bill Bixby. ♦ Comedia en honor de una actriz que jamás logró excesiva
popularidad en Europa, Sandra Dee. La historia (extraída de una novela
de cierta fama en Estados Unidos) arrancaba con la protagonista
llegando a una clínica de maternidad, perseguida por tres hipotéticos
maridos. 90 m. C.

A LA CAZA DEL LOBO ROJO (Package, The). EE.UU., 1989. D.:

Andrew Davis. G.: John Bishop. F.: Frank Tidy. M.: James Newton
Howard. I.: Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones y John
Heard. ♦ Facciones oficiosas de la CIA y el KGB pretenden desmantelar
 la recién estrenada «Perestroika», pero un veterano militar
norteamericano luchará por impedirlo. Un «thriller» político fiel a las
claves y registros previamente codificados por el género. Satisface en la
medida que se descarten reparos como la verosimilitud o el rigor de la
historia, y ciertamente jamás aburre. 104 m. C.

A LA CONQUISTA DEL MARIDO (Casa del peccato, La). Italia, 1938.

D.: Max Neufeld. G.: Aldo De Benedetti. F.: Ernst Mülhrad. M.: Cesare
A. Bixio. I.: Assia Noris, Amedeo Nazzari, Alida Valli y Umberto
Melnati. ♦ No tienen demasiado que ver el título original y el que recibió
para su estreno en la España de posguerra. Una comedia muy poco
importante, a veces algo divertidillla, las más monótona y pesada. A
destacar la intervención de una jovencísima Alida Valli. 81 m. B/N.

A LA CUMBRE POR LAS FALDAS (Secret of my success, The). GB,

1965. D.: Andrew L. Stone. G.: Andrew L. Stone. F.: David Boulton.
M.: Lucien Cailliet. I.: James Booth, Shirley Jones, Lionel Jeffries y
Stella Stevens. ♦ Un joven tímido y apocado va ascendiendo de éxito en
éxito gracias a las distintas mujeres que se cruzan en su camino... Sátira
no demasiado distinguida, con buenos actores dentro (Lionel Jeffries
ofrece distintas y sabrosas caracterizaciones) y guión de su propio
director y productor, Andrew L. Stone. 101 m. C.

A LA DERIVA (Adrift). Alemania, 2006. D.: Hans Horn. G.: Adam

Kreutner y Dave Mitchell. F.: Bernhard Jasper. M.: Gerd Baumann. I.:
Susan May Pratt, Cameron Richardson, Richard Speight Jr. y Ali Hillis.
♦ Un grupo de jóvenes se lanzan al mar desde el barco donde viajan, sin
advertir que han olvidado lanzar la escalera que permite subir... Una
trama propia de un cortometraje, convertida en burda película de
angustia para público adolescente en la línea de la Serie Z americana. Su
relativa similitud con Open water determinó que para el mercado
anglosajón se titulase Open water 2. 93 m. C.

A LA DERIVA. España, 2009. D.: Ventura Pons. G.: Ventura Pons. F.:
Joan Minguell. M.: Carles Cases. I.: Fernando Guillén, Mercé Pons,
Roger Coma y Anna Azcona. ♦ Una de las múltiples adaptaciones
 teatrales realizadas por su prolífico productor-director-guionista,
concretamente la tercera que lleva a cabo sobre originales de Lluís-
Anton Baulenas, tras Anita no pierde el tren y Amor idiota.
Protagonizada por una enfermera y sus vaivenes personales y
profesionales, carece de verosimilitud por todos los conceptos. 93 m. C.

A LA HORA SEÑALADA (Nick of time). EE.UU., 1995. D.: John

Badham. G.: Patrick Duncan y Ebbe Roe Smith. F.: Roy H. Wagner. M.:
Arthur B. Rubinstein. I.: Johnny Depp, Christopher Walken, Marsha
Mason y Charles S. Dutton. ♦ Imprevista incursión del carismático actor
Johnny Depp en los terrenos del «thriller» de acción más adocenado,
encarnando a un contable de quien se pretende que asesine a una
candidata electoral, si quiere salvar a su propia hija. Ni las pinceladas de
denuncia política ni los empeños por jugar con el tiempo real infunden el
menor interés a un film tan convencional como vacío. 88 m. C.

A LA LEGIÓN LE GUSTAN LAS MUJERES (... Y A LAS MUJERES

LES GUSTA LA LEGIÓN). España, 1976. D.: Rafael Gil. G.: Rafael
García Serrano y Rafael J. Salvia. F.: Francisco Sempere. M.: Gregorio
García Segura. I.: Fernando Sancho, Francisco Cecilio, Luis Varela y
Ricardo Palacios. ♦ Especie de consecuencia del considerable éxito
comercial de Los novios de la muerte, ahora ambientada en la época de
la Guerra Civil desde una perspectiva de comedia. Cuatro legionarios
montan una operación para rescatar a la novia de su Alférez, y de paso le
regalan bien atadito al jefe de los Internacionales. Parece un pre-plagio
de La vaquilla. 100 m. C.

A LA LUZ DEL CANDELABRO (By candlelight). EE.UU., 1934. D.:

James Whale. G.: Hans Kräly, Karen DeWolf y Ruth Cummings. F.:
John J. Mescall. M.: W. Franke Harling. I.: Elissa Landi, Paul Lukas,
Nils Asther y Esther Ralston. ♦ Para no decepcionarla, el protagonista
deja que la mujer que se ha enamorado de él en un tren siga pensando
que es un príncipe... Curiosa comedia romántica, filmada por James
Whale en los mismos años que proponía al atónito público de entonces
varios films de terror todavía hoy sugestivos, y no poco. 68 m. B/N.
A LA LUZ DEL FUEGO (Firelight). GB, 1997. D.: William Nicholson.
G.: William Nicholson. F.: Nick Morris. M.: Christopher Gunning. I.:
Sophie Marceau, Stephen Dillane, Kevin Anderson y Lia Williams. ♦
Melodrama ambientado en la Inglaterra del siglo XIX y obviamente
producido a la sombra del coetáneo resurgir de esa vertiente del género
(que propició toda clase de «remakes» y adaptaciones). Escrito por el
propio director, no se despega de la impronta más reconocible y tediosa
de la modalidad, empezando por la sobreactuación de Sophie Marceau.
100 m. C.

A LA MAÑANA SIGUIENTE (Morning after, The). EE.UU., 1986. D.:

Sidney Lumet. G.: James Hicks. F.: Andrzej Bartkowiak. M.: Paul
Chihara. I.: Jane Fonda, Jeff Bridges, Raul Julia y Diane Salinger. ♦ Una
antigua actriz, alcohólica y decadente, despierta una mañana en la
habitación de un desconocido que ha sido asesinado. Ella, por supuesto,
no recuerda nada... Discreto pero eficiente film de intriga en el que, si se
obvian los excesos de actuación de su protagonista y se hace alguna que
otra concesión a la lógica del guión, es posible apreciar resultados más o
menos satisfactorios. Recomendable para los amantes de la intriga
policial. 99 m. C.

A LA PÁLIDA LUZ DE LA LUNA. España, 1985. D.: José María

González Sinde. G.: José Luis Dibildos y José María González Sinde.
F.: Hans Burmann. M.: Antón García Abril. I.: José Sacristán, Fiorella
Faltoyano, Emilio Gutiérrez Caba y María Luisa San José. ♦ La
sempiterna fórmula del productor Dibildos ahora en mano del nada
capacitado para la dirección José María González Sinde. Con todo, el
público no respondió mal, gracias mayormente a los abundantes guiños y
un reparto verdaderamente lujoso (dos de los componentes de la
antedicha fórmula), que completaron, entre muchos más, Héctor Alterio,
Agustín González, Esperanza Roy, Luis Escobar, Rafael Alonso,
Conrado San Martín, Rafael Hernández, Manuel Zarzo y Elvira
Quintillá. 98 m. C.
A LA PESCA DE LOS 45 MILLONES. España, 1915. D.: Juan Solá. G.:
Domingo Ceret y Juan Solá Mestres. F.: Alfredo Fontanals y Juan Solá
Mestres. I.: Señorita Arellano y Señor Font. ♦ Los comienzos del cine
español, con la realización a cargo de un antiguo operador. Como
anécdota, debe señalarse que entonces los actores no podían figurar con
su nombre y apellido, de ahí el «Señor» y «Señorita» de los créditos. 40
m. B/N.

A LA REVOLUCIÓN EN UN DOS CABALLOS (Alla rivoluzione sulla

due cavalli). Italia-España, 2001. D.: Maurizio Sciarra. G.: Maurizio
Sciarra y Enzo Monteleone. F.: Arnaldo Catinari. M.: Lele Marchitelli.
I.: Adriano Giannini, Andoni Gracia, Gwenaëlle Simon y Óscar Ladoire.
♦ Adaptación de la novela de Marco Ferrari, sobre el viaje emprendido
por unos jóvenes hacia el Portugal recién liberado del régimen
militarista. Se atiene a los elementos, y tópicos, de las películas
itinerantes, y carece de fluidez narrativa, pese a lo cual encierra virtudes
de frescura voluntarista y buen ánimo ideológico. En sendas
colaboraciones, aparecen el mítico cantautor Georges Moustaki y el no
menos mítico Francisco Rabal, en un personaje de anciano comunista
escrito a su medida. 97 m. C.

A LA SOMBRA DE LOS MUELLES (I cover the waterfront). EE.UU.,

1933. D.: James Cruze. G.: Wells Root y Jack Jevne. F.: Ray June. M.:
Johnny Green y Alfred Newman. I.: Claudette Colbert, Ernest Torrence,
Ben Lyon y Wilfred Lucas. ♦ Un reportero de los muelles se enamora de
la hija de un contrabandista. Se trata de un turbio pero atractivo
melodrama, un tanto crudo en algunos momentos pero con una
atmósfera muy conseguida y buenas interpetaciones. Una rareza, que
constituye una de las más conocidas películas sonoras de Cruze. 65 m.
B/N.

A LA SOMBRA DE LOS SUEÑOS. España, 2004. D.: Emilio Ruiz

Barrachina. G.: Emilio Ruiz Barrachina, Carlos La Rosa y Francisco
Aguirre. F.: Jorge Carrión. M.: Sergio González Carducci. I.: Juan
Carlos Naya, Eloísa Martín, Carlos La Rosa y Fernando Guillén. ♦
 Ópera prima que gira alrededor de un amnésico acusado del asesinato de
su novia. Producido sin medios y realizado con evidente inmadurez
profesional, supone uno de los múltiples films malditos del cine español
de comienzos del siglo XXI. 89 m. C.

A LAS CINCO DE LA TARDE. España, 1960. D.: Juan Antonio Bardem.

G.: Juan Antonio Bardem y Alfonso Sastre. F.: Alfredo Fraile. M.:
Cristóbal Halffter. I.: Francisco Rabal, Nuria Espert, Germán Cobos y
Enrique A. Diosdado. ♦ Una de las escasas visiones críticas que el cine
español ha efectuado del mundillo taurino, muy lejos del triunfalismo y
el folclore más o menos colorista. Las relaciones que se entablan entre
dos toreros antes de una importantísima corrida, el uno acabado y
temeroso, el otro altivo y en la cima de la popularidad. Basada en una
obra de Alfonso Sastre, asimismo coguionista. 99 m. B/N.

A LAS DURAS Y A LAS MADURAS (For richer or poorer). EE.UU.,

1997. D.: Bryan Spicer. G.: Steve Lukanic y Jana Howington. F.: Buzz
Feitshans. M.: Randty Edelman. I.: Tim Allen, Kirstie Alley, Jay O.
Sanders y Michael Lerner. ♦ Un matrimonio urbano a la deriva en todos
los aspectos se ve obligado a instalarse en una comunidad amish...
Comedia muy poco imaginativa, guiños cinéfilos incluidos, y del todo
previsible, técnicamente tosca y sólo soportable para los incondicionales
de la pareja protagonista, popular gracias a sus respectivos trabajos para
la televisión. 110 m. C.

A LAS NUEVE CADA NOCHE (Our mother’s house). GB, 1967. D.:
Jack Clayton. G.: Jeremy Brooks y Haya Harareet. F.: Larry Pizer. M.:
Georges Delerue. I.: Dirk Bogarde, Margaret Brooks, Pamela Franklin y
Mark Lester. ♦ Siete niños rinden un extraño culto a su madre, a la que
enterraron en el jardín y cuya muerte silencian, con objeto de evitar el
orfanato. Extraño y sofocante drama, de enorme coherencia con otro
film de Jack Clayton (Suspense), un director que no se ha prodigado lo
que debiera. Película para redescubrir y estudiar con detenimiento. 101
m. C.
A LAS OCHO EN PUNTO (Every night at eight). EE.UU., 1935. D.:
Raoul Walsh. G.: Gene Towner, Graham Baker y Bert Hanlon. F.: James
Van Trees. I.: George Raft, Alice Faye, Patsy Kelly y Frances Langford.
♦ Comedia musical en torno al éxito que como trío vocal radiofónico
alcanzarán las tres hermanas protagonistas. Sin duda, una de las
películas menos reputadas entre todas las que componen la ingente
filmografía del gran Raoul Walsh. 77 m. B/N.

À L’EST DE BERLIN. Francia, 1978. D.: Anton Martin Frank. G.: Marius
Lesoeur. F.: Raymond Heil. M.: Daniel J. White. I.: Brigitte Parmentier,
Jean Marie Lemaire, Henri Lambert y Michel Charrel. ♦ Cuarta de las
novelas llevadas a la pantalla de Robert Warren, dirigida por él mismo
bajo pseudónimo. Un brillante oficial alemán vuelve a Berlín donde le
rinden honores. Su coronel le invita a una fastuosa cena e
inmediatamente le transporta a una lujosa mansión llena de jóvenes
bellas dispuestas a satisfacer todos los caprichos de los héroes alemanes.
Entre éstas el oficial descubre a su antiguo amor... 84 m. C.

À L’EST DU RIO CONCHO. Francia, 1977. D.: Gilbert Roussel. G.:

Gilbert Roussel. F.: Raymond Heil. M.: Benoit Kaufman. I.: Patrick
Préjean, Léon Magrian, Gilbert Roussel y Raoul Delfosse. ♦ Las
aventuras de tres jóvenes que deciden unirse y realizar un viaje al oeste
cada uno por motivos diferentes. El propio realizador, G. Roussel,
interviene como productor y actor principal en la cinta. Anteriormente
había realizado films eróticos bajo el pseudónimo de William Russel. 84
m. C.

¡A LO GRANDE! (Large). GB, 2001. D.: Justin Edgar. G.: Mike Dent y
Justin Edgar. F.: Robbie Ryan. M.: David A. Hughes. I.: Luke de
Woolfson, Melanie Gutteridge, Simon Lowe y Lee Oakes. ♦ Variante
británica de las coetáneas comedias americanas a base de humor soez,
ritmo frenético y protagonistas juveniles. En este caso, se trata del hijo
de un difunto ídolo del «rock», y los problemas e intrigas que se desatan
alrededor de la herencia. Un engendro, ni peor ni mejor que sus
equivalentes de Hollywood. 80 m. C.
A LO LOCO Y CON LA CARA DEL OTRO (Man with Bogart’s face,
The). EE.UU., 1980. D.: Robert Day. G.: Andrew J. Fenady. F.: Richard
C. Glouner. M.: George Duning. I.: Robert Sacchi, Franco Nero, Olivia
Hussey y Michelle Phillips. ♦ Un lujoso reparto (completado por George
Raft, Victor Buono, Herbert Lom, Yvonne De Carlo y Mike Mazurki)
conforma esta mediocre película en torno a un detective que ejerce su
profesión siguiendo los modelos de Humphrey Bogart. Recrea y rinde
homenaje de forma irónica al cine negro clásico, pero de forma algo
burda y sin estilo propio. 101 m. C.

A LOS CUATRO VIENTOS. España, 1987. D.: José Antonio Zorrilla.

G.: José Antonio Zorrilla, Arantxa Urretavizcaya y Xabier Elorriaga. F.:
José García Galisteo. M.: Carmelo Bernaola. I.: Xabier Elorriaga, Anne
Louise Lambert, Jean-Claude Bouillaud y Peter Leeper. ♦ La segunda
película de Zorrilla, centrada en el caso verídico del poeta «Lauaxeta»,
humanitario comandante durante el asedio franquista a Bilbao. Film
digno, pero un tanto insípido, perjudicado por el protagonismo de un
inexpresivo Xavier Elorriaga (coguionista igualmente) y el cariz casi
hagiográfico que se ofrece del seráfico héroe. 91 m. C.

A LOS PIES DE USTED. España, 1945. D.: Manuel A. García Viñolas.

G.: Antonio Paso y Enrique Paso. F.: Cecilio Paniagua. M.: Joaquín
Gasca. I.: Rafaela Rodríguez, Francisca Vives, Inés Pérez Indarte y
Valeriano León. ♦ Gracias a la invención de un revolucionario tacón para
zapato de señora, un modesto zapatero conquista la fama y fortuna
soñadas, lo que le permite proporcionar una esmerada educación a sus
hijos, en un colegio extranjero. A su regreso, éstos (dos varones y una
chica) se avergüenzan de la tosca formación de sus padres, ingratitud que
obtendrá su merecida lección... Convencional melodrama cómico-
moralizante del cine español de posguerra. 85 m. B/N.

A LOS QUE AMAN. España, 1998. D.: Isabel Coixet. G.: Isabel Coixet y
Joan Potau. F.: Paco Femenia. M.: Alfonso de Vilallonga. I.: Patxi
Freytez, Julio Núñez, Monica Bellucci y Olalla Moreno. ♦ En un lugar
indefinido de la Europa del siglo XVIII, un anciano cuenta a un joven la
 historia de su pasión de otrora. Tercer largometraje de la directora, del
cual cabe elogiar que se aparte de las modas al uso en el cine español
coetáneo. Ahora bien, el resultado no se sostiene por ningún lado, e
incluso cae en el ridículo a causa de una falta de rigor autocrítico que se
manifiesta en todos los elementos del film, desde la realización a la
interpretación. 95 m. C.

A + (AMAS). España, 2004. D.: Xabier Ribera. G.: Xabier Ribera. F.: Julio
Ribeyro. M.: Zub Music. I.: Eloy Azorín, Elvira Herrería, José
Coronado y Fernando Ramallo. ♦ Una de las contribuciones españolas al
filón de las historias entrecruzadas entonces de moda. En este caso, el
vínculo es un concierto al aire libre, y la plasmación de la idea permite
un desbarajuste formal que participa, sin mayor solidez, del
experimentalismo y el videoclip, entre otros recursos. 90 m. C.

A MERCED DEL ODIO (Nanny, The). GB, 1965. D.: Seth Holt. G.:
Jimmy Sangster. F.: Harry Waxman. M.: Richard Rodney Bennett. I.:
Bette Davis, Wendy Graig, Jill Bennett y James Villiers. ♦ Bajo su dulce
apariencia, una madura niñera esconde una personalidad desquiciada por
antiguas tragedias. Uno de los films de horror producidos por Hammer
para aprovechar el nuevo «look» que en este sentido acababa de revelar
Robert Aldrich de Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane? y Canción de
cuna para un cadáver. Guión y producción de Jimmy Sangster, uno de
los principales artífices del prestigio de la productora. 90 m. B/N.

¡A MÍ LA LEGIÓN!. España, 1942. D.: Juan de Orduña. G.: Raúl Cancio,

Jaime G. Herranz y Luis Lucia. F.: Alfredo Fraile. M.: Juan Quintero. I.:
Pilar Soler, Alfredo Mayo, Luis Peña y Manuel Luna. ♦ Uno de los hitos
del patrioterismo español de posguerra, que la prensa de entonces tachó
tan adecuada como divertidamente de «exaltación de los eternos valores
militares», si bien vista actualmente llama la atención su homofilia.
Alfredo Mayo, fresco todavía su éxito en Raza, corroboró aquí su
condición de prototipo del héroe militar franquista. 80 m. B/N.

A MÍ LAS MUJERES NI FU NI FA. España, 1971. D.: Mariano Ozores.

G.: Mariano Ozores. F.: Vicente Minaya. M.: Gregorio García Segura.
 I.: Peret, Conchita Bautista, José Luis López Vázquez y Antonio Ozores.
♦ Intento de reunir los elementos más destacados del «cine con Peret»
junto al clásico tipo de comedia de Mariano Ozores, para ver si así había
manera de levantar un poco en la taquilla la rentabilidad cinematográfica
del olvidado rumbero. No se consiguió, y de este film sólo puede
destacarse la sofisticadísima presencia de Patty Shepard. 83 m. C.

A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES. España, 2001. D.: Inés

París y Daniela Fejerman. G.: Inés París y Daniela Fejerman. F.: David
Omedes. M.: Juan Bardem. I.: Leonor Watling, Rosa María Sardá,
María Pujalte y Silvia Abascal. ♦ Comedia con la cual debutan en la
realización sus previamente prolíficas guionistas. La premisa argumental
es válida (una mujer de cierta edad que acaba de separarse notifica a sus
hijas que ha iniciado una relación con una joven checa) pero el
desarrollo intenta sin éxito conciliar el humorismo costumbrista que
refleja las contradicciones ideológicas con los estilemas de las
telecomedias, dentro de un estilo que reconoce la influencia de Fernando
Colomo, no por nada su productor mayoritario. 93 m. C.

¡A MÍ NO ME MIRE USTED!. España, 1941. D.: José Luis Sáenz de

Heredia. G.: José Luis Sáenz de Heredia. F.: Francesco Izzarelli. M.:
Modesto Romero. I.: Valeriano León, Manuel Arbó, Rosita Yarza e Irene
Caba Alba. ♦ Comedia en torno a las desventuras de un maestro de
escuela que ejerce en un pueblo castellano, viéndose destituido de su
puesto por su condición de hipnotizador, para recuperarlo al final bajo la
promesa de impartir las clases con gafas negras. 79 m. B/N.

A MÍ QUE ME REGISTREN (Why me?). EE.UU., 1989. D.: Gene

Quintano. G.: Donald E. Westlake y Leonard Maas Jr. F.: Peter Deming.
M.: Phil Marshall. I.: Christopher Lambert, Kim Greist, Christopher
Lloyd y J. T. Walsh. ♦ Dos ladrones de poca monta se apoderan, por
equivocación, de un valioso rubí turco, vendiéndolo luego como si se
tratara de una mala imitación; cuando advierten la verdad será
demasiado tarde... Comedia policiaca rematadamente ramplona, con un
estilo de humor en la nefasta línea de la saga Loca academia de policía y
 sin la menor profesionalidad en su realización. Se merece el fracaso que
sufrió. 85 m. C.

À NOUS LES MINETTES. Francia, 1977. D.: Henry Zaphiratos. G.:

Henry Zaphiratos. F.: Maurice Giraud y André Zarra. M.: Fabrice
Zaphiratos. I.: Fabrice Saint-Ange, Henri Renand, Christian Denayer y
Michel Melki. ♦ La historia de varios jóvenes de 19 años que se reparte
entre las chicas y las carreras de motos. Cuarta realización de H.
Zaphiratos concebido en colaboración con su hijo de 19 años Fabrice Z.
96 m. C.

A NUESTROS AMORES (À nos amours). Francia, 1983. D.: Maurice

Pialat. G.: Maurice Pialat. F.: Jacques Loiseleux. I.: Sandrine Bonnaire,
Maurice Pialat, Evelyne Kerr y Dominique Besnehard. ♦ Angustias y
vicisitudes de una adolescente francesa, con marcado acento en su
problemática sexual y cierta inspiración en el cine de Rohmer, aunque
exista aquí mayor crudeza expositiva. El propio realizador interpreta al
padre de la protagonista. 94 m. C.

A PARÍS CON EL AMOR (To Paris with love). GB, 1955. D.: Robert
Hamer. G.: Robert Buckner. F.: Reginald Wyer. M.: Edwin Astley. I.:
Alec Guinness, Austin Trevor, Odile Versois y Vernon Gray. ♦ Comedia
típicamente británica, donde un maduro y acaudalado caballero inglés
envía a su joven hijo a París, con objeto de que se instruya en las
costumbres locales. Nada especial, muy inferior a otras colaboraciones
entre el realizador Robert Hamer y ese absoluto genio de la
interpretación que es Alec Guinness. 75 m. C.

A PLENO SOL (Plein soleil). Francia-Italia, 1959. D.: René Clément. G.:
Paul Gègauff y René Clement. F.: Henri Decae. M.: Nino Rota. I.: Alain
Delon, Maurice Ronet, Marie Laforet y Erno Crisa. ♦ El triángulo que se
entabla entre dos amigos de distinta extracción social y una elegante
propietaria; uno acabará asesinando al otro, consciente de que ha
cometido un crimen perfecto... «Thriller» de enorme popularidad en su
momento, mayormente por suponer la revelación de Alain Delon, así
 como el principio de su encasillamiento como «beau tenebraux». Adapta
una gran novela de Patricia Highsmith. 111 m. C.

¡A POR EL ORO!. España-Alemania-Francia, 1997. D.: Lucian Segura.

G.: Lucian Segura. F.: Gianni Fiore. M.: Mick Harvey. I.: Lars
Rudolph, Said Taghmaqui, Antonio Carmona y María de Medeiros. ♦
Dos jóvenes trotamundos europeos, a causa de una de sus desventuras,
recalan en Benidorm, donde se ven impelidos a compartir un
apartamento con un gitano y su esposa... Un film por completo fallido,
segundo largometraje de su director/guionista, que ensaya toda clase de
registros en un inútil intento de conferir relieve y personalidad a lo que
sólo parece una caricatura de cierta faceta del cine de Wim Wenders, no
por nada su coproductor alemán. 100 m. C.

A POR TODAS (Saltwater). GB-Irlanda-España, 1999. D.: Conor

McPherson. G.: Conor McPherson. F.: Oliver Curtis. M.: Carol Keogh y
Donald O’Mahony. I.: Peter MacDonald, Brian Cox, Conor Mullen y
Laurence Kinlan. ♦ Título característico del período de vitalidad que
conoció el cine irlandés sobre historias locales en la segunda mitad de
los años 90. Ópera prima del hasta entonces conocido guionista Conor
McPherson, sobre un guión propio entrelaza las vivencias de varios
personajes alrededor de un emigrante irlandés propietario de un bar.
Aparte de la insistencia en reflejar la actitud masculina, en especial en
relación con el trato hacia las mujeres, poco más ofrece este modesto
film que no hayan reflejado tantos otros homologables. 94 m. C.

A PRIMERA VISTA (At first sight). EE.UU., 1998. D.: Irwin Winkler. G.:
Steve Levitt. F.: John Seale. M.: Mark Isham. I.: Val Kilmer, Mira
Sorvino, Kelly McGillis y Steven Weber. ♦ Drama romántico acerca de
la relación que se entabla entre una mujer arquitecto y un masajista
ciego, al cual ella pretende devolver la vista mediante la pertinente
operación. Aun partiendo de un caso real y contando con esmeradas
interpretaciones, el film es muy poco verosímil y en raras ocasiones
prende. 125 m. C.
A PROPÓSITO DE BUÑUEL. España-México, 1999. D.: José Luis
López Linares y Javier Rioyo. G.: Agustín Sánchez-Vidal. F.: José Luis
López Linares. M.: Mauricio Villavecchia. I.: Carlos Saura, Carlos
Fuentes, Arturo Ripstein y Juan Luis Buñuel. ♦ Documental sobre el
incomparable Luis Buñuel, producido al socaire del centenario de su
nacimiento. Peca de superficialidad, falta de ritmo y exceso de metraje
(declaraciones inútiles, testimonios reiterativos), pero en general supone
un tributo digno, y en particular emociona ver intérpretes de su gloriosa
etapa mexicana (Ernesto Alonso, Silvia Pinal, Roberto Cobo), así como
el hermoso cierre a cargo de Francisco Rabal. 89 m. C.

A PROPÓSITO DE HENRY (Regarding Henry). EE.UU., 1991. D.: Mike

Nichols. G.: Jeffrey Abrams. F.: Giuseppe Rotunno. M.: Hans Zimmer.
I.: Harrison Ford, Annette Bening, Miki Allen y Bill Nunn. ♦ Un
abogado de éxito y fortuna recibe casualmente unos disparos durante el
atraco a un supermercado; por culpa de ello su cerebro queda dañado, y
debe aprender a hablar, andar, leer... sin recordar tampoco nada de su
vida anterior. Si la premisa no encierra nada de novedoso, al menos
permitía un desarrollo bastante más interesante que el dispuesto por
Mike Nichols: un relato edulcorado y falsamente optimista, que ni
siquiera se atreve a optar abiertamente por la más franca comedia. 103
m. C.

A PROPÓSITO DE SCHMIDT (About Schmidt). EE.UU., 2002. D.:

Alexander Payne. G.: Jim Taylor y Alexander Payne. F.: James
Glennon. M.: Rolfe Kent. I.: Jack Nicholson, Hope Davis, Dermot
Mulroney y Kathy Bates. ♦ Una de tantas fastidiosas producciones al
servicio de la sempiterna sobreactuación de Jack Nicholson, en este
caso, por añadidura, con pretensiones existenciales (el protagonista es un
hombre que acaba de enviudar y de jubilarse). La tragicómica historia
«ad hoc», que no termina nunca, procede de una novela de Louis Begley.
121 m. C.

A PRUEBA DE BALAS (Straight shooting). EE.UU., 1917. D.: John

Ford. G.: George Hively. F.: George Scott. I.: Harry Carey, Molly
 Malone, Vester Pegg y Duke Lee. ♦ Tercera película, tras El amigo
Cayena y El bravo Cayena de la copiosa saga «western» protagonizada
por el heroico «Cheyenne» Harry, fruto de la unión entre el director John
Ford y el actor Harry Carey. Comienzan a definirse los técnicos e
intérpretes que serán familiares en la serie. 59 m. B/N.

A PUERTA CERRADA (A porte chiuse). Italia, 1960. D.: Dino Risi. G.:
Marcello Coscia, Dino di Palma y Alessandro Continenza. F.: Mario
Montuori. M.: Piero Umiliani. I.: Anita Ekberg, Claudio Gora, Fred
Clark y Ettore Manni. ♦ Film de pretensiones «mensajísticas» y, al
tiempo, explotación del fenómeno Anita Ekberg, a sólo un año de su
Dolce vita. En cualquier caso, uno de los films más endebles de la
considerable filmografía de Risi, aquí además coguionista. 93 m. B/N.

A PUERTA FRÍA. España, 2012. D.: Xavi Puebla. G.: Xavi Puebla y
Jesús Gil Vilda. F.: Mauro Herce. I.: Antonio Dechent, María Valverde,
Nick Nolte y Sergio Caballero. ♦ Tercer largometraje del autor, que
concentra la acción y el minutaje de forma meritoria. Transcurre durante
una convención en un hotel andaluz, a la cual acude un importante
financiero americano (Nick Nolte, nada menos, en su debut en el cine
español). Aun sin encerrar nada de particular, supone un trabajo honesto
y sólido, que supera el peligro del esquematismo y de la monotonía. 80
m. C.

A PUNTA DE LÁTIGO. España, 1949. D.: Alejandro Perla. G.:

Alejandro Perla y Francisco Quílez. F.: Ramón Biadiú. M.: Manuel
Parada. I.: Carlos Sánchez, Silvia Morgan, Carlos Agostí y Manolo
Morán. ♦ Los apuros sufridos por los dirigentes de una cuadra al advertir
que su caballo «estrella» se ha lesionado considerablemente en un
entrenamiento, y, por tanto, corre el peligro de no participar en la gran
carrera. 71 m. C.

A PUÑO LIMPIO. España-México-EE.UU., 1988. D.: Frank Zuñiga. G.:

Carlos Vasallo. F.: Hans Burmann. M.: Emilio Kauderer. I.: Edward
Albert, Jorge Rivero, Brenda Bakke y Mike Connors. ♦ Un aventurero y
ex-boxeador llega a la ciudad de Rosario con objeto de vengar la muerte
 de un amigo... Serie B de violencia filmada en régimen de coproducción
al servicio del machismo de Jorge Rivero. Los géneros se entremezclan,
la calidad brilla por su ausencia. 96 m. C.

A QUEMARROPA (Point blank). EE.UU., 1967. D.: John Boorman. G.:

Alexander Jacobs, David Newhouse y Rafe Newhouse. F.: Philip H.
Lathrop. M.: Johnny Mandel. I.: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan
Wynn y John Vernon. ♦ Un criminal huye de Alcatraz para tomar
venganza en la persona de sus enemigos. Tenso y absorbente «thriller»,
visiblemente inspirado en el Código del hampa (véase) que Don Siegel
había realizado poco antes igualmente con la pareja Marvin/Dickinson, y
donde John Boorman recogió toda la tradición del cine negro para
servirla mediante un estilo muy sofisticado que presta al relato un tono
espeluznante, casi sobrecogedor. 88 m. C.

¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (What’s eating Gilbert Grape?).

EE.UU., 1993. D.: Lasse Hallström. G.: Peter Hedges. F.: Sven Nykvist.
M.: Alan Parker y Björn Isfält. I.: Johnny Depp, Juliette Lewis,
Leonardo DiCaprio y Darlene Cates. ♦ Segunda incursión en la
cinematografía norteamericana del sueco Lasse Hallström, tras Querido
intruso (véase), a partir de la novela de Peter Hedges, igualmente
guionista de la película. Centrada en la bien poco envidiable
cotidianidad, familiar y sentimental, de un joven habitante de un pueblo
norteamericano, no aporta nada especial a lo propuesto por películas tan
aparentemente dispares como Terciopelo azul o La última película
(véanse), pero por lo menos esporádicamente lo intenta, desmarcándose
en este sentido, y para bien, de lo habitual en el cine norteamericano
coetáneo. 115 m. C.

A RIENDA SUELTA (Story of Seabiscuit, The). EE.UU., 1949. D.: David

Butler. G.: John Tainter Foote. F.: Wilfrid M. Cline. M.: David
Buttolph. I.: Shirley Temple, Barry Fitzgerald, Lon McCallister y Pierre
Watkin. ♦ Recreación de la historia del caballo Seabiscuit, y su triunfo,
cuando nadie lo esperaba, en las carreras durante la Depresión. La
historia se amolda a la parafernalia de la angelical Shirley Temple, sin
 gran entidad. Conoció un «remake», Seabiscuit, más allá de la leyenda.
92 m. C.

A RIENDA SUELTA (Bride sur le cou, La). Francia, 1961. D.: Roger
Vadim. G.: Jean Aurel, Claude Brulé y Roger Vadim. F.: Robert
Lefebvre. I.: Brigitte Bardot, Michel Subor, Jacques Riberolles y
Josephine James. ♦ Una hermosa modelo intenta recuperar a su
prometido mediante una treta bastante maligna... El mito Brigitte Bardot
en todo su esplendor, lástima que la mayor parte de las películas que lo
conformaron sean tan malas. En papeles secundarios, Bernard Fresson y
Mireille Darc. 82 m. B/N.

A ROMA, CON AMOR (To Rome with love). EE.UU.-España-Italia,

2012. D.: Woody Allen. G.: Woody Allen. F.: Darius Khondji. M.:
Angelo Giovagnoli. I.: Woody Allen, Penélope Cruz, Roberto Benigni y
Ellen Page. ♦ Tras la horrible Vicky Christina Barcelona y la mediocre
Midnight in Paris, el anciano Allen obtiene aquí una de las mejores
películas de su etapa postrera, honrando la tradición italiana de la
comedia por episodios al tiempo que respetándose a sí mismo. Aun
contando con un segmento endeble (el protagonizado por Penélope Cruz,
que contiene la última interpretación de Giuliano Gemma), el conjunto
guarda un tono burbujeante embriagador y fluido, divertido e irónico por
igual, con aciertos particulares, e inolvidables, en el episodio con
Benigni, soberbio y contenido dentro de su personalidad, y el
protagonizado por una Ellen Page genial. 107 m. C.

A SANGRE FRÍA. España, 1959. D.: Juan Bosch. G.: Germán Lorente y
Juan Bosch. F.: Sebastián Parera. M.: José Solá. I.: Arturo Fernández,
Gisia Paradis, Carlos Larrañaga y María Mahor. ♦ Carlos, habitante de
un suburbio, tiene ambiciones de cambiar de vida, aunque para ello se ve
obligado a cometer un crimen. Segundo de los films de Juan Bosch y el
mejor de toda su filmografía; soberbio en estilo y clima, uno de los
grandes clásicos del cine policíaco justamente español. 80 m. B/N.

A SANGRE FRÍA (In cold blood). EE.UU., 1967. D.: Richard Brooks. G.:
Richard Brooks. F.: Conrad Hall. M.: Quincy Jones. I.: Robert Blake,
 Scott Wilson, John Forsythe y Jeff Corey. ♦ Impresionante adaptación
cinematográfica del «best seller» de Truman Capote sobre una pareja de
asesinos que exterminará a toda una familia, para acabar ajusticiada por
la Ley. Entre la crónica periodística de un suceso sangriento y la crítica
social que late debajo de ella, entre el «thriller» y el terror psico-
patológico, una realización lacerante y desasosegadora,
maravillosamente contada y muy bien fotografiada, por no hablar ya de
la interpretación, de gran veracidad. 129 m. B/N.

A SANGRE Y FUEGO (Col ferro e col fuoco). Italia-Francia, 1962. D.:

Fernando Cerchio. G.: Ugo Liberatore y George St. George. F.: Pier
Ludovico Pavoni y Angelo Lotti. M.: Giovanni Fusco y Francesco De
Masi. I.: Jeanne Crain, Pierre Brice, John Drew Barrymore y Akim
Tamiroff. ♦ La lucha entre ucranianos y polacos en el siglo XVII, con una
historia de amor de por medio. El conflicto aumentará para organizar un
gran ataque a las posiciones polacas. 104 m. C.

A SOLAS CONTIGO. España, 1990. D.: Eduardo Campoy. G.: Agustín

Díaz Yanes. F.: Alfredo F. Mayo. M.: Mario de Benito. I.: Victoria
Abril, Imanol Arias, Juan Echanove y María Luisa San José. ♦ «Thriller»
de espionaje dignamente rodado, fotografiado e interpretado. Simpático
por asumir un género bien noble sin mayores pretensiones ni esconderse
tras coartadas ideológico-culturales, fracasa empero por la poca
elaboración del guión y de los diálogos, amén de confundir la ortodoxia
con los tópicos. Completan el reparto Nacho Martínez, Emma Suárez,
Rafael Romero Marchent, Manuel Gil y Conrado San Martín. 89 m. C.

A TIRO LIMPIO. España, 1963. D.: Francisco Pérez-Dolz. G.: Miguel

Cussó, Francisco Pérez-Dolz y José María Ricarte. F.: Francisco Marín.
M.: Federico Martínez Tudó. I.: José Suárez, Luis Peña, María
Asquerino y Carlos Otero. ♦ Ópera prima del poco prolífico Francisco
Pérez-Dolz. Una banda de atracadores se va autoeliminando poco a poco
debido a las diversas diferencias que surgen entre ellos. Film muy
estimable, que aúna referentes americanos y franceses, y que constituye
un clásico del «thriller» español. 87 m. B/N.
A TIRO LIMPIO. España, 1996. D.: Jesús Mora. G.: Carlos López y José
Ángel Esteban. F.: Federico Ribes. M.: Kaelo del Río. I.: Toni Cantó,
Adolfo Fernández, Román Luknar y Diana Peñalver. ♦ Uno de los pocos
casos de «remakes» en el cine español, rodado con aplicada modestia y
sincera admiración por el magnífico film homónimo original de Pérez
Dolz (del cual, además, retoma a la actriz María Asquerino para un papel
de colaboración). Propósito y resultado ennoblecen, pues, este pequeño y
voluntarista film, aunque no signifique una obra brillante por culpa de su
inmadurez técnico-narrativo. 85 m. C.

A TODO GAS (Million dollar legs). EE.UU., 1932. D.: Edward F. Cline.
G.: Henry Myers y Nicholas Barrows. F.: Arthur Todd. I.: W. C. Fields,
Jack Oakie, Andy Clyde y Ben Turpin. ♦ Una de las comedias más
divertidas de los años treinta, en la que Fields es el Presidente de
Klopstokia, un país que va a entrar en las Olimpiadas. Una locura total,
sin lógica, es uno de los films más personales de Fields y cuenta con una
excelente dirección de Cline. Varios cómicos famosos efectúan breves
apariciones. 61 m. B/N.

A TODO GAS (À tout casser). Francia-Italia, 1968. D.: John Berry. G.:
Christian Plume, John Berry y Guy Lionel. F.: Raymond Letouzey. M.:
Eddie Vartan. I.: Johnny Halliday, Eddie Constantine, Annabella
Incontrera y Michel Serrault. ♦ Comedia de aventuras protagonizada por
un dispar dúo: el cantante francés Johnny Halliday y Eddie Constantine,
especie de precursor de James Bond. Ric, un aventurero, ayuda a unos
jóvenes, a abrir una boite, en contra de los deseos de un mafioso local.
85 m. C.

A TODO GAS (Fast and the furious, The). EE.UU., 2001. D.: Rob Cohen.
G.: Gary Scott Thompson, Erik Bergquist y David Ayer. F.: Ericson
Core. M.: BT. I.: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez y Ted
Levine. ♦ «Thriller» sobre ruedas, ambientado en Los Ángeles y
protagonizado por un policía que se infiltra en una pandilla de «locos del
volante». Se inspira en un caso verídico y obtuvo un éxito comercial
muy por encima de lo imaginable en tan modesto y bobo producto. Por
 lo cual inspiró una rauda segunda parte y popularizó al hercúleo Vin
Diesel. 104 m. C.

A TODO GAS 2 (2 Fast 2 Furious). EE.UU., 2003. D.: John Singleton.

G.: Michael Brandt y Derek Haas. F.: Matthew F. Leonetti. M.: David
Arnold. I.: Paul Walker, Tyrese Gibson, Eva Mendes y Cole Hauser. ♦
Secuela de A todo gas, que retoma a Paul Walker, impelida a prescindir
(estrellato recién adquirido manda) de Vin Diesel. En este caso, el
pretexto argumental para la exhibición de machadas al volante estriba en
el tráfico de drogas en Miami. Por descontado, las contadas virtudes de
la película anterior brillan por su ausencia. 100 m. C.

A TODO RIESGO (Classe tous risques). Francia-Italia, 1959. D.: Claude

Sautet. G.: Claude Sautet, José Giovanni y Pascal Jardin. F.: Ghislain
Cloquet. M.: Georges Delerue. I.: Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo,
Sandra Milo y Marcel Dalio. ♦ Un delincuente está dispuesto a cambiar
de vida, pero para ello precisa cometer un último atraco; le fallará éste, y
además se verá abandonado por sus cómplices, en los que confiaba
plenamente... Segundo largometraje de Claude Sautet, y uno de los films
policíacos franceses más conseguidos. La inconfundible idiosincrasia
ética y argumental de José Giovanni (autor del argumento y coguionista)
se reconoce a lo largo del metraje, y anticipa, desde múltiples puntos de
vista, futuros éxitos del «polar», tanto del gran Jean-Pierre Melville
como del propio Giovanni cuando acceda a la realización. 108 m. B/N.

A TOPE. España, 1983. D.: Ramón Fernández. G.: Manuel Vidal, Ignacio
R. Fernández y Miguel Ángel Coll. F.: Jorge Herrero. I.: Eduardo
Leticia, Cristina Torres, Carmen Lozano y Antonio Gamero. ♦ Vano
intento de captar la coetánea y madrileña «música moderna» (Alaska,
Dinarama, Gabinete Caligari...). La historia se centra en una pareja de
novios cuya felicidad peligra cuando otra chica se interpone entre ellos.
En pequeños papeles, viejas glorias como Rafaela Aparicio, Mary
Santpere y Tip y Coll. 88 m. C.

¡A TRABAJAR! (Serpent a mangé la grenouille, Le). Francia-España-

Luxemburgo, 1998. D.: Alain Guesnier. G.: Alain Guesnier y Valerie
 Duval. F.: Pierre Novion. M.: Michel Portal. I.: Jean Rochefort, Marisa
Paredes, Ariane Ascaride y Bernard Fresson. ♦ Adaptación de la novela
de Jean-Pierre Ostende, concentrada en cuatro personajes básicos: un
magnate de la construcción, la esposa y la criada (torturados por el
recuerdo del trágico fallecimiento del hijo del primero) y el joven negro
que entra a trabajar en la casa. Entre el drama claustrofóbico y la
tragedia alegórica, el film se pierde por completo, aunque no faltan
momentos conseguidos y la música es del gran Michel Portal. 95 m. C.

A TRAVÉS DE LA TORMENTA (Way down east). EE.UU., 1935. D.:

Henry King. G.: Howard Estabrook y William Hurlbut. F.: Ernest
Palmer. M.: Oscar Braidley. I.: Henry Fonda, Rochelle Hudson, Andy
Devine y Margaret Hamilton. ♦ «Remake» de uno de los hitos de D. W.
Griffith, Las dos tormentas. Por desgracia, esta segunda versión carece
de la fuerza expresiva y la entidad dramática de la previa, por lo cual
aburre su trama de la joven seducida y abandonada, por un hombre malo,
y recuperada para el matrimonio, por otro bueno. Puede verse debido a
que contiene la segunda intervención cinematográfica de Henry Fonda,
desplegando ya su integridad característica. 84 m. B/N.

A TRAVÉS DE LOS OLIVOS (Zir e darakhtan e zeyton). Irán, 1994. D.:

Abbas Kiarostami. G.: Abbas Kiarostami. F.: Hossein Djafarian y
Farhad Saba. I.: Hoseein Rezai, Mohamad Ali Keshavarz, Tahereh
Ladanian y Zarifeh Shiva. ♦ La película que descubrió a su autor para la
distribución en España, y un film complicado de comprender y valorar si
se desconoce los dos anteriores de Kiarostami, a los cuales prolonga y
complementa en todos los niveles, que quedaron inéditos entre nosotros.
Con todo, revela de forma suficiente a su artífice, cuya personal, y no
siempre atractiva, fusión de espontaneidad y cerebralismo justifica que
habitualmente se le compare con Roberto Rossellini. 100 m. C.

A TRAVÉS DEL ESPEJO (Dark mirror, The). EE.UU., 1946. D.: Robert
Siodmak. G.: Nunnally Johnson. F.: Milton Krasner. M.: Dimitri
Tiomkin. I.: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell y
Richard Long. ♦ Melodrama policíaco, donde una paranoica casi logra
 cometer un crimen perfecto con la ayuda de su hermana gemela,
interpretadas ambas por Olivia De Havilland. No llega a la altura de
otras películas de Siodmak (las maravillosas Forajidos y El abrazo de la
muerte, interpretadas por Burt Lancaster) pero mantiene admirablemente
el interés, con la sólida base que supone el guión de Nunnally Johnson,
futuro realizador. 82 m. B/N.

A TRAVÉS DEL HURACÁN (Ride in the whirlwind). EE.UU., 1966. D.:

Monte Hellman. G.: Jack Nicholson. F.: Gregory Sandor. M.: Robert
Drasnin. I.: Cameron Mitchell, Jack Nicholson, Tom Filer y Millie
Perkins. ♦ Unos vaqueros son cruelmente perseguidos por el «sheriff» y
su «posse», pues les consideran culpables de un delito con el que no han
tenido nada que ver. La segunda conjunción en el «western»
Hellman/Nicholson/Corman, filmada poco después de la anterior (véase
El tiroteo), con resultados bastante menos notables. 77 m. C.

A TRES BANDAS. España-Italia, 1996. D.: Enrico Coletti. G.: Lorenzo

De Luca, Carlo Gabriel Nero y Enrico Coletti. F.: Roberto Benvenuti.
M.: Andrea Guerra. I.: Franco Nero, Ruth Gabriel, Imanol Arias y
Antonio Valero. ♦ Inocuo y arrítmico remedo hispano-italiano de ciertas
constantes del «thriller» americano, en general, y de El buscavidas, en
particular. El campeón de billar a quien destrozan las manos es
encarnado por un ya maduro Franco Nero, igualmente coproductor y
partiendo de un guión coescrito por su propio hijo. 111 m. C.

A UN DIOS DESCONOCIDO. España, 1977. D.: Jaime Chávarri. G.:

Elías Querejeta y Jaime Chávarri. F.: Teo Escamilla. M.: Luis de Pablo.
I.: Héctor Alterio, Xabier Elorriaga, María Rosa Salgado y Rosa
Valenty. ♦ Probablemente, el film más conseguido de su autor. Carente
de línea argumental propiamente dicha, pues todo se reduce a
sensaciones, vivencias y recuerdos de su atormentado protagonista,
soporta bastante bien tan peligrosísimo lastre, así como cierto
cripticismo. Excelente interpretación de Héctor Alterio y memorables
apariciones de Mirta Miller. 105 m. C.
A VECES ES DIFÍCIL SER UN HOMBRE (Echte Kerle). Alemania,
1996. D.: Rolf Silber. G.: Rolf Silber y Rudi Bergmann. F.: Jurgen
Herrmann. M.: Jurgen Herrmann. I.: Christoph M. Ohrt, Carin C. Tietze,
Tim Bergmann y Oliver Stokowski. ♦ Típica comedia amoroso-
costumbrista del cine alemán de la época, con rasgos vodevilescos y su
previsible mensaje en favor de la tolerancia homosexual. Mal construida
y no mucho mejor rodada, esquemática en todos los aspectos,
difícilmente puede satisfacer fuera del círculo de los previamente
convencidos. 100 m. C.

A VECES MIRO MI VIDA. Cuba, 1982. D.: Orlando Rojas. G.: Orlando
Rojas. F.: Adriano Moreno y Julio Simoneau. I.: Harry Belafonte. ♦ El
célebre actor y cantante negro norteamericano, Harry Belafonte, famoso
en otro tiempo como el «Rey del Calypso» da, a través de sus películas,
sus canciones, su vivencia más personal y la sinceridad de su testimonio,
una visión particular de la sociedad norteamericana de las últimas
décadas. 76 m. B/N.

A 20 MILLAS DE LA JUSTICIA (Borderline). EE.UU., 1980. D.:

Jerrold Freedman. G.: Jerrold Freedman. F.: Tak Fujimoto. M.: Gil
Mellé. I.: Charles Bronson, Bruno Kirby, Michael Lerner y Bert
Remsen. ♦ «Thriller» de ambiente fronterizo que sitúa dentro de la
problemática de los «espaldas mojadas» el enfrentamiento entre un
policía (Charles Bronson, atemperado) y el guía fullero (Ed Harris, en
uno de sus primeros papeles, y notable ya). Puede destacarse que supone
una de las primeras películas que reflejaron el problema, bien que
ideológicamente lateralizado y sin mayor entidad artística. 95 m. C.

A 23 PASOS DE BAKER STREET (23 paces to Baker Street). EE.UU.,

1956. D.: Henry Hathaway. G.: Nigel Balchin. F.: Milton Krasner. M.:
Leigh Harline. I.: Van Johnson, Vera Miles, Cecil Parker y Patricia
Laffan. ♦ Uno de los mejores títulos del finado Hathaway, en el que Van
Johnson apareció extrañamente eficaz como un escritor que ha perdido
la vista y que recupera el aliento vital tras detectar un complot de
 asesinato, que investigará personalmente. Acertados ramalazos
psicológicos y palpable influencia hitchcockiana. 100 m. C.

A VIDA O MUERTE (Matter of life and death, A). GB, 1946. D.: Michael
Powell y Emeric Pressburger. G.: Michael Powell y Emeric Pressburger.
F.: Jack Cardiff. M.: Allan Gray. I.: David Niven, Kim Hunter,
Raymond Massey y Roger Livesey. ♦ Un aviador inglés recién fallecido
renuncia a ingresar en el Cielo, por haberse enamorado en el último
momento de una radiotelegrafista americana, consiguiendo finalmente
una generosa prórroga para su incorporación. En su momento
sorprendió, maravilló y escandalizó a partes iguales, hoy parece aburrida
y pretenciosa, falsamente audaz y poco imaginativa. Las escenas
ambientadas en el Cielo, con todo, conservan cierto interés
escenográfico, y proponen un inteligente empleo del B/N., el resto, en
color, ya es otra cosa. 103 m. C.

A WONG FOO, GRACIAS POR TODO, JULIE NEWMAR (To Wong

Foo, thanks for everything! Julie Newmar). EE.UU., 1995. D.: Beeban
Kidron. G.: Douglas Carter Beane. F.: Steve Mason. M.: Rachel
Portman. I.: Wesley Snipes, Patrick Swayze, John Leguizamo y
Stockard Channing. ♦ Variante americana del film australiano Priscilla,
reina del desierto (véase), con tres «drag queens» obligadas a
permanecer en un pueblecito. Julie Newmar fue una estrella menor, que
apenas obtuvo papeles a su medida en el cine (El oro de MacKenna) y
aparece brevemente autointerpretándose. Por lo demás, el film es una
comedia feminista (realización de una mujer, protagonismo de tres
hombres con imagen fílmica viril continuamente travestidos,
ridiculización del machismo provinciano) sin mayor imaginación ni
profundidad. 105 m. C.

AARON LOVES ANGELA. EE.UU., 1975. D.: Gordon Parks Jr. G.:
Gerald Sanford. F.: Richard C. Kratina. M.: Janna Merlyn Feliciano y
José Feliciano. I.: Kevin Hooks, Moses Gunn, Irene Cara y Robert
Hooks. ♦ Adaptación del clásico shakespeariano «Romeo y Julieta» a
ambientes neoyorquinos, con un joven de color enamorado de una chica
 portorriqueña. En el reparto aparece también José Feliciano en un breve
papel. 93 m. C.

AB MORGEN SIND WIR REICH UND EHRLICH. Alemania, 1976.

D.: Franz Antel. G.: Willy Pribil y Sauro Scavolini. F.: Guglielmo
Mancori. M.: Armando Trovajoli. I.: Arthur Kennedy, Carroll Baker,
Curd Jürgens y Christine Kauffmann. ♦ El ex-gángster Jannacone se
retira del hampa para instalarse en el pueblo de los Abruzos donde nació;
no obstante, conserva de sus buenos tiempos no sólo una respetable
reserva monetaria sino varias cintas magnetofónicas que prueban la
complicidad de un senador norteamericano con la Mafia. «Thriller»
alemán de desarrollo tirando a desenfadado. 80 m. C.

ABAJO EL AMOR (Down with love). EE.UU., 2003. D.: Peyton Reed.
G.: Dennis Drake y Eve Ahlert. F.: Jeff Cronnenwelth. M.: Marc
Shaiman. I.: Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce y
Sarah Paulson. ♦ Especie de homenaje-reconstrucción a las comedias
románticas de los años 60, incluyendo la ambientación de época y un
actor secundario proverbial de aquéllas, Tony Randall. Como suele
ocurrir en estos casos, el film ni vale como evocación cinéfila ni se
sostiene por sí mismo: simplemente fastidia. 98 m. C.

ABAJO EL PERISCOPIO (Down periscope). EE.UU., 1995. D.: David

S. Ward. G.: Hugh Wilson, Andrew Kurtzman y Eliot Wald. F.: Victor
Hammer. M.: Randy Edelman. I.: Kelsey Grammer, Lauren Holly,
Bruce Dern y Rip Torn. ♦ Humor desmelenado, que se desmarca un poco
de comedias más o menos afines, verbigracia las protagonizadas por
Leslie Nielsen, gracias a una estructura un poco más hilvanada. Por lo
demás, ni encierra solidez ni, menos aún, facilita diversión, salvo para
los incondicionales de su protagonista, estrella televisiva gracias a la
serie Cheers, en un papel de oficial de submarino y rodeado, eso sí, de
buenos actores. 90 m. C.

ABAJO EL TELÓN (Abajo el telón). México, 1954. D.: Miguel M.

Delgado. G.: Jaime Salvador. F.: Víctor Herrera. M.: Federico Ruiz. I.:
Cantinflas, Beatriz Saavedra y Christiane Martell. ♦ Los años en que
 Cantinflas era un pobre «pelao», inconsciente aún de su futura etapa
como defensor de los valores tradicionales, en películas ya de
producción fuerte y con fotografía en color. Un infeliz limpiacristales
logrará desarticular una peligrosa banda de forajidos. 100 m. B/N.

ABAJO EL TELÓN (Cradle will rock, The). EE.UU., 1999. D.: Tim
Robbins. G.: Tim Robbins. F.: Jean-Yves Escoffier. M.: David Robbins.
I.: John Cusack, Susan Sarandon, Vanessa Redgrave y John Turturro. ♦
Recreación de un suceso verídico, sucedido en el mundo teatral
neoyorquino en 1936 a propósito del estreno de un musical de Marc
Blitzstein (cuyas melodías, obviamente, se reproducen en el metraje).
Siguiendo el modelo del protagonismo coral, el polifacético e inquieto
Tim Robbins verifica su capacidad realizadora y su compromiso
ideológico, si bien el proyecto se le va un tanto de las manos, resultando
antes disperso y epidérmico que profundo y eficaz. Con todo, supone
una obra de respeto, que merecía mejor respuesta de la que obtuvo. 131
m. C.

ABAJO ESPERA LA MUERTE. España-Italia, 1965. D.: Juan de

Orduña. G.: José Luis Madrid y Manuel Tamayo. F.: Massimo
Dallamano. M.: Carlo Savina. I.: Espartaco Santoni, Teresa Velázquez,
Amedeo Nazzari y José Moreno. ♦ Melodrama ambientado en el
mundillo del circo, hecho a la medida de la entonces pareja de moda
para las «revistas del corazón», Espartaco Santoni y Tere Velázquez. La
vida de un trapecista vividor y de todos sus compañeros de faena. 103 m.
C.

ABAJO FIRMANTES, LOS. España, 2003. D.: Joaquín Oristrell. G.:

Joaquín Oristrell, Elvira Mínguez, Juan Diego Botto, María Botto y
Javier Cámara. F.: Mischa Lluch. M.: Nacho Mastretta. I.: Javier
Cámara, Juan Diego Botto, Elvira Mínguez y María Botto. ♦ Film a
caballo entre la ficción y el documental, surgido de la reacción de gran
parte de la profesión cinematográfica española contra la participación
oficial del país en la Guerra de Irak. Ideología aparte, el conjunto es
farragoso, informe y hasta tedioso. 89 m. C.
¡¡ABAJO LOS HOMBRES!! España, 1935. D.: José María Castellví. G.:
Valentín R. González. F.: Gustavo Kottula. M.: Pascual Godes y
Antonio Matas. I.: Carmelita Aubert, Pierre Clarel, José Crespo y
Alejandro Noya. ♦ Sin lugar a dudas, la primera comedia musical digna
de ese nombre que se realizó en España a partir de un argumento
convenientemente vodevilesco. Con el protagonismo masculino a cargo
de Pierre Clarel, autor asimismo de la opereta de base, obtuvo una
aceptación más que notable. 83 m. B/N.

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO. Argentina, 2010. D.: Fernando

Spiner. G.: Fernando Spiner y Valentín Javier Diment. F.: Claudio
Beiza. M.: Gustavo Pomerac. I.: Pablo Cedrón, Nazareno Casero,
Claudio Rissi y Luis Ziembrowski. ♦ Tercer largometraje de ficción del
director, implicado asimismo en la producción y el guión, según el relato
de Antonio di Benedetto. Supone una loable muestra de «western
pampero» que no oculta sus referencias (desde el clásico nacional
Pampa bárbara al «western» italiano, en especial De hombre a hombre,
así como ciertas películas de Sam Peckinpah y Leonardo Favio) y se
revela óptima tanto visual como narrativamente, guardando sin desmayo
un espíritu recio y tenso y justificando siempre la enorme violencia que
despliega. Una de las cimas del cine argentino del siglo XXI. 98 m. C.

ABANDERADO, EL. España, 1943. D.: Eusebio Fernández Ardavín. G.:

Luis Fernández Ardavín. F.: Hans Scheib. M.: Joaquín Turina y Jesús
García Leoz. I.: Alfredo Mayo, Isabel de Pomés, Mercedes Vecino y
José Nieto. ♦ Glorificación de diversas gestas de espíritu patriotero y de
exaltación nacional, típica de la posguerra española. La confirmación
estelar de Alfredo Mayo, el galán militar más prototípico del cine
franquista. 105 m. B/N.

ABANDONADOS, LOS. España-GB, 2006. D.: Nacho Cerdá. G.: Richard

Stanley, Nacho Cerdá y Karim Hussain. F.: Xavi Giménez. M.: Alfons
Conde. I.: Anastasia Hille, Carlos Reig-Plaza, Karel Roden y Valentin
Ganev. ♦ Primer largometraje de su autor, acreditado por sus peculiares
cortos. Revela oficio y hasta brillantez para todo lo que signifique
 atmósfera de terror; sin embargo, la debilidad del argumento, por
añadidura dilatado, y una falta de lógica excesiva motiva que el
desarrollo decaiga progresivamente, a lo cual contribuye una estética
reiterativa con respecto a las previas incursiones en el género de la
llamada Fantastic Factory. 94 m. C.

ABANDONADOS EN LA ISLA PERDIDA (Sea gypsies, The). EE.UU.,

1978. D.: Stewart Raffill. G.: Stewart Raffill. F.: Tom McHugh. M.:
Fred Steiner. I.: Robert Logan, Miki Jamison Olsen y Heater Rattray. ♦
Clásica película familiar americana de Serie B, con un matrimonio y sus
dos hijos convertidos en involuntarios robinsones; guión y dirección de
Stewart Rafill, el futuro artífice de films de «ciencia-ficción» como
Guerreros del espacio y El experimento Filadelfia. 88 m. C.

ABANICO DE LADY WINDERMERE, EL (Lady Windermere’s fan).

EE.UU., 1925. D.: Ernst Lubitsch. G.: Julien Josephson. F.: Charles Van
Enger. I.: Ronald Colman, May McAvoy, Irene Rich y Bert Lytell. ♦ La
misteriosa señora Erlynne provoca un escándalo en la remilgada
sociedad londinense, cuando pierde su abanico. Sabia y magnífica
adaptación, con los habituales toques Lubitsch, de la obra teatral de
Oscar Wilde. Junto con Los peligros del flirt, es el mejor film mudo de
su director, lleno de incisivos detalles, discretas anotaciones, matices en
los gestos, donde la conducta traiciona a los individuos y descubre el
sentimiento de los personajes. Otto Preminger realizó un remake en
1949, menos logrado, The fan. 100 m. B/N.

ABASHIRI BANGAICHI. Japón, 1965. D.: Teruo Ishii. G.: Teruo Ishii.
F.: Yoshikazu Yamasawa. M.: Masao Yagi. I.: Ken Takakura, Koji
Nambara, Tetsuro Tamba y Kanjuro Arashi. ♦ Muy estimable «thriller»,
que a la vez que la obra más renombrada de su estrambótico director
supone el comienzo de una serie cinematográfica de «yakuzas»,
famosísima en Japón y cuyo protagonista, Ken Takakura, devendrá la
más emblemática estrella de la modalidad, utilizada incluso en registros
análogos por películas americanas, como Yakuza o Black Rain. El título
alude a la prisión de Abashiri, ubicada en la región más fría de Japón,
 donde se confinaba a los criminales especialmente peligrosos. 89 m.
B/N.

ABBOTT AND COSTELLO GO TO MARS. EE.UU., 1953. D.: Charles

Lamont. G.: D. D. Beauchamp y John Grant. F.: Clifford Stine. M.:
Joseph Gershenson. I.: Bud Abbott, Lou Costello, Robert Paige y
Martha Hyer. ♦ Abbott y Costello, en compañía de un prófugo, tras vagar
a través del espacio aterrizan en un planeta de enorme similitud con la
Tierra. Uno de los films menos conocidos de la popular pareja. 72 m.
B/N.

ABBOTT AND COSTELLO IN THE FOREIGN LEGION. EE.UU.,

1950. D.: Charles Lamont. G.: John Grant, Martin Ragaway y Leonard
B. Stern. F.: George Robinson. M.: Joseph Gershenson. I.: Bud Abbott,
Lou Costello, Patricia Medina y Walter Slezak. ♦ Comedia ambientada
en el marco de la mítica Legión Extranjera, donde Abbott y Costello se
enfrentan a un hosco sargento, encarnado por el gran Walter Slezak. A
señalar la presencia de Patricia Medina, heroína de mucho cine de Serie
B y esposa de Joseph Cotten. 75 m. B/N.

ABBOTT AND COSTELLO MEET CAPTAIN KIDD. EE.UU., 1952.

D.: Charles Lamont. G.: Howard Dimsdale y John Grant. F.: Stanley
Cortez. M.: Raoul Kraushaar. I.: Bud Abbott, Lou Costello, Charles
Laughton e Hilary Brooke. ♦ En este caso, la parodia se centra en el cine
de piratas en general y el personaje del capitán Kidd en particular, a
quien incorpora el genial Charles Laughton, autocaricaturizando así su
propia interpretación para El capitán Kidd, firmada por R. Lee 5 años
antes. 65 m. B/N.

ABBOTT AND COSTELLO MEET DOCTOR JEKYLL AND MR.

HYDE. EE.UU., 1953. D.: Charles Lamont. G.: Lee Loeb y John Grant.
F.: George Robinson. I.: Bud Abbott, Lou Costello, Boris Karloff y
Craig Stevens. ♦ Ahora, el personaje-mito ridiculizado por la pareja
Abbott y Costello es la famosa creación de R. L. Stevenson Doctor
Jekyll y Mister Hyde, a quien encarnó un Boris Karloff entonces en
 franca decadencia, tras su gloriosa primera etapa para la Universal. 72
m. B/N.

ABBOTT AND COSTELLO MEET THE INVISIBLE MAN. EE.UU.,

1951. D.: Charles Lamont. G.: Robert Lees, Frederic I. Rinaldo y John
Grant. F.: George Robinson. M.: Joseph Gershenson. I.: Bud Abbott,
Lou Costello, Nancy Guild y Arthur Franz. ♦ Una de las películas más
interesantes de la pareja, con abundantes efectos especiales. Abbott y
Costello interpretan una pareja de detectives, que ayudan a un amigo
boxeador a atrapar al Hombre Invisible. 77 m. B/N.

ABBOTT AND COSTELLO MEET THE KILLER. EE.UU., 1949. D.:

Charles T. Barton. G.: Hugh Wedlock Jr., Howard Snyder y John Grant.
F.: Charles Van Enger. M.: Milton Schwarzwald. I.: Bud Abbott, Lou
Costello, Boris Karloff y Leonore Aubert. ♦ Primer encuentro entre
Abbott y Costello y el gran Karloff, arbitrado por el hoy olvidado
Charles T. Barton, realizador del mejor film de la pareja, Contra los
fantasmas. El legendario Karloff interpreta a un místico, en este por lo
demás extraño film, con sus cadáveres colgando dentro de las alacenas.
89 m. B/N.

ABBOTT AND COSTELLO MEET THE MUMMY. EE.UU., 1955. D.:

Charles Lamont. G.: John Grant. F.: George Robinson. M.: Joseph
Gershenson. I.: Bud Abbott, Lou Costello, Marie Windsor y Michael
Ansara. ♦ En el rapapolvo efectuado por Abbott y Costello contra los
más sagrados mitos del cine de terror y aventuras no podía quedar
indemne un personaje como el de la Momia. Supuso, de todos modos,
una de las últimas películas del duo. 74 m. B/N.

ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LA POLI (Abbott and Costello meet

the keystone Kops). EE.UU., 1955. D.: Charles Lamont. G.: John Grant.
F.: Reggie Lanning. M.: Joseph Gershenson. I.: Bud Abbott, Lou
Costello, Fred Clark y Mack Sennett. ♦ Nostálgico retorno al tipo de cine
cómico instaurado hacia los años 10 por Mack Sennett (aquí presente en
un papel secundario) con sus «Keystone Kops», los inolvidables e
 inefables policías del cine cómico mudo. Uno de los últimos títulos del
tándem Abbott y Costello. 74 m. B/N.

ABBY. EE.UU., 1974. D.: William Girdler. G.: Gordon Cornell Layne. F.:
William Asman. M.: Robert O. Ragland. I.: William Marshall, Carol
Speed, Terry Coster y Juanita Moore. ♦ Asimilación del descomunal
éxito taquillero del El exorcista al mercado de la producción para
espectadores de color, en la línea de Blacula (protagonizada, igualmente,
por William Marshall) o Blackenstein. Uno de los films menos
conocidos de William Girdler, artesano menor del cine fantástico de
Serie B. 87 m. C.

ABDICACIÓN (Abdication, The). GB, 1974. D.: Anthony Harvey. G.:

Ruth Wolff. F.: Geoffrey Unsworth. M.: Nino Rota. I.: Liv Ullmann,
Peter Finch, Cyril Cusack y Michael Dunn. ♦ Melodrama histórico
centrado en la decisión de convertirse al catolicismo tomada por la reina
Cristina de Suecia y en la historia de amor vivida entre ésta y el cardenal
encargado de comprobar la sinceridad de su conversión. 97 m. C.

ABE LINCOLN IN ILLINOIS. EE.UU., 1940. D.: John Cromwell. G.:

Grover Jones y Robert E. Sherwood. F.: James Wong Howe. M.: Roy
Webb. I.: Raymond Massey, Gene Lockhart, Ruth Gordon y Mary
Howard. ♦ Film modesto pero estimulante, inferior a El joven Lincoln
realizado por John Ford en 1939 y que retrataba la juventud de Lincoln.
La película de Cromwell es admirablemente sobria y se sostiene
principalmente en unas interpretaciones excelentes, sobre todo Raymond
Massey, en el papel de Lincoln, y Ruth Gordon, la famosa escritora y
guionista, en una de sus raras apariciones como actriz. 108 m. B/N.

ABEJAS ASESINAS (Abejas asesinas). México, 1977. D.: Alfredo

Zacarías. G.: Alfredo Zacarías. F.: León Sánchez. M.: Richard Gillis. I.:
John Saxon, Angel Tompkins, John Carradine y Claudio Brook. ♦
Tímido retorno al espíritu de la Serie B norteamericana de los 50, con la
Humanidad encarada a una alarmante invasión animal, despliegue
militar incluido. Varios actores norteamericanos de segunda fila (entre
 los que no podía faltar el entrañable e imprescindible John Carradine)
prestan el nombre y poco más al embolado. 83 m. C.

ABEL SÁNCHEZ. España, 1946. D.: Carlos Serrano de Osma. G.: Pedro
Lazaga. F.: Emilio Foriscot. M.: Jesús García Leoz. I.: Alicia Romay,
Mercedes Mariño, Rosita Valero y Manuel Luna. ♦ Adaptación
cinematográfica de la gran novela de Miguel de Unamuno, acerca del
odio existente entre Joaquín y Abel, íntimos amigos de la infancia, ahora
enfrentados por el amor de la prima del primero. Ópera prima de
admirable grado de inquietud. 77 m. B/N.

ABEL, TU HERMANO (Abel Twoj brat). Polonia, 1970. D.: Janusz

Nasfeter. G.: Janusz Nasfeter y Teresa Nasfeter. F.: Stanislaw Loth. M.:
Waldemar Kazanecki. I.: Filip Lobozinski, Edward Dymek, Katarzyana
Leniewska y Witold Deberke. ♦ Un mini-clásico del cine infantil y uno
de los largometrajes del Cine del Este que mayor aceptación comercial
han recibido en España fuera de los circuitos de Arte y Ensayo. La
historia de un niño que no consigue adaptarse satisfactoriamente a la
vida escolar, por culpa de la educación recibida por su madre, viuda. 78
m. C.

ABENTEUER DES KARDINAL BRAUN, DIE. Alemania-Italia-Francia,

1968. D.: Lucio Fulci. G.: Adriano Bolzoni, Ennio De Concini, Lucio
Fulci, Roberto Gianviti y Paul Hengge. F.: Alfio Contini y Erico
Menczer. M.: Ward Swingle y Armando Trovajoli. I.: Heinz Rühmann,
Uta Levka, Edward G. Robinson y Christine Barclay. ♦ Una cinta
completamente delirante, en la que un Cardenal con vocación de
detective se dispone a seguirle la pista a la banda de criminales que ha
osado robar nada menos que la «Pietá» de la basílica de San Pedro. 92
m. C.

ABERRACIÓN (Abduction). EE.UU., 1975. D.: Joseph Zito. G.: Kent E.

Carroll. F.: Joao Fernandez. M.: Robbie Farrow y Ron Frangipane. I.:
Gregory Rozakis, Judith Marie Bergan, David Pendleton y Leif
Erickson. ♦ Una joven perteneciente a una familia acaudalada es
secuestrada por un grupo político, con cuyas ideas acabará comulgando.
 Los parangones de la película con el célebre caso de Patricia Hearst
resultan más que evidentes, si bien debe advertirse que el guión adapta
una novela publicada antes de tan mítico affaire. Por otro lado, carece de
envergadura cinematográfica, aunque bien es verdad que encierra un
grado de inquietud inusual en una filmografía tan adocenada como la de
Joseph Zito (y además contiene a la adorable Dorothy Malone en un
papel secundario). 95 m. C.

ABERRACIONES SEXUALES DE UN DIPUTADO. España, 1981. D.:

Justo Pastor. G.: Justo Pastor. F.: Roberto L. Ochoa. I.: Juan Dover,
Rosa Suances, Francisco Catalá y Ángela Reino. ♦ Típico/penoso «soft
core» español, estrenado en una época de franca saturación de los
mismos. Sin más, su única relevancia es la meramente bibliográfica. 80
m. C.

ABERRACIONES SEXUALES DE UNA MUJER CASADA. España,

1980. D.: Jesús Franco. G.: Jesús Franco. F.: Juan Soler. M.: Daniel J.
White. I.: Victoria Adams, Antonio Mayans y Antonio de Cabo. ♦ Uno
de los peores films rodados por su infatigable autor, carente de la menor
garra y preso de un inútil esteticismo. Lo más irritante del caso es que el
argumento se presentaba de lo más prometedor, al abordar ya
directamente el dilema Romanticismo/Perversión que ha originado
varios de los mejores logros de Franco (una mujer casada, perdidamente
enamorada de su marido pero incapaz de serle fiel). 90 m. C.

ABERRACIONES SEXUALES DE UNA RUBIA CALIENTE

(Teuflischen schwestern, Die). Suiza, 1977. D.: Jesús Franco. G.: Jesús
Franco y Erwin C. Dietrich. F.: Peter Baumgartner. M.: Walter
Baumgartner. I.: Karine Gambier, Pamela Stanford, Jack Taylor y Eric
Falk. ♦ Dos hermanas habitan en una isla, y una pretende por encima de
todo enloquecer a la otra... Uno de los pocos «soft core» realizados por
Jesús Franco en Suiza para el productor Erwin Dietrich que llegaron a
estrenarse en España, y donde pocos elementos positivos pueden
encontrarse fuera de la intervención del siempre considerable Jack
Taylor. 85 m. C.
ABERRACIONES SEXUALES FEMENINAS (Presidio de mulheres
violentadas). Brasil, 1976. D.: Polo Galante y Osvaldo de Oliveira. G.:
Raja de Aragao y Osvaldo de Oliveira. F.: Tony Rabatoni. I.: Esmeralda
Barros, Ugo Bidet y Linda Vilda. ♦ Variante brasileña de los Series B
americanos y europeos sobre prisiones femeninas, con toda su retahila de
brutalidades, en general, y lesbianismo, en particular. Producida por uno
de los directores, Polo Galante. 86 m. C.

ABFAHRER, DIE. Alemania, 1979. D.: Adolf Winkelmann. G.: Gerd

Weiss y Adolf Winkelmann. F.: David Slama. I.: Detlev Quandt, Ludger
Schnieder, Anastasios Avgeris y Beate Brockstedt. ♦ Medio en broma,
medio en serio, tres jóvenes inician un viaje sin rumbo en un camión
robado. Hasta entonces su vida no había sido sujeto de atención para
nadie, pero ahora ya no son muchachos en paro sino delincuentes y la
partida se ha convertido en huida desesperada ante una persecución. 90
m. C.

ABIERTO HASTA EL AMANECER (From dusk till dawn). EE.UU.,

1995. D.: Robert Rodríguez. G.: Quentin Tarantino. F.: Guillermo
Navarro. M.: Graeme Revell. I.: George Clooney, Harvey Keitel,
Quentin Tarantino y Juliette Lewis. ♦ Encadenado de «thriller» en la
línea de Quentin Tarantino (no en balde coproductor, guionista e
intérprete) y cómic terrorífico de cuarta. Una secuencia erótico-morbosa
sirve de puente entre ambas partes y constituye el único momento
afortunado y respetable, tratándose el resto de un festival «trash» de
singular mezquindad ético-creativa, hecho de referencias tontas y
múltiples excesos, pésimamente planificado y envuelto en una
amoralidad que quiere resultar corrosiva y sólo es inane. 112 m. C.

ABIERTO HASTA EL AMANECER 2 (From dusk till dawn 2: Texas

blood money). EE.UU., 1999. D.: Scott Spiegel. G.: Scott Spiegel y
Duane Whitaker. F.: Philip Lee. M.: Joseph Stanley Williams. I.: Robert
Patrick, Bo Hopkins, Duane Whitaker y Muse Watson. ♦ Secuela del
film previo, en el sentido de que está parcialmente producida por la
misma gente y juega con similares ingredientes, más o menos, aunque
 parta de una trama, si puede hablarse de tal, autónoma. Un engendro, de
todos modos, que por comparación mejora el film original, como suele
ocurrir en tales casos. Los nostálgicos del cine de género americano de
los años 60/70 pueden consolarse, más bien sufrir, con la intervención de
Bo Hopkins. 86 m. C.

ABIERTO HASTA EL AMANECER 3: LA HIJA DEL VERDUGO

(From dusk till dawn 3: The hangman’s daughter). EE.UU., 2000. D.: P.
J. Pesce. G.: Álvaro Rodríguez. F.: Michael Bonvillain. M.: Nathan
Barr. I.: Marco Leonardi, Michael Parks, Temuera Morrison y Danny
Trejo. ♦ Prolongación de la saga relatando el origen de la misma, es
decir el nacimiento de la tabernucha donde transcurre la acción. Esta
idea justifica un cóctel de cómic de horror y «spaghetti western» que
hasta incluye la evocación del escritor Ambrose Bierce, en un intento de
emular al gran film de John Carpenter Vampiros más que a las entregas
anteriores. En cualquier caso, es un film burdo y sin mayor entidad. 90
m. C.

ABISMO (Deep, The). EE.UU., 1977. D.: Peter Yates. G.: Peter Benchley
y Tracey Keenan Wynn. F.: Christopher Challis. M.: John Barry. I.:
Robert Shaw, Jacqueline Bisset, Nick Nolte y Eli Wallach. ♦ Film de
aventuras tomado de una novela de Peter Benchley, recién adaptado
entonces en Tiburón. Una pareja de enamorados se ve complicada en la
búsqueda de un cargamento de drogas por la zona de las Bermudas,
abundando los momentos de violencia. Encantadora, como siempre,
Jacqueline Bisset y óptima la fotografía submarina. 118 m. C.

ABISMO DE LOS SENTIDOS, EL (Jitsuroku abe sada). Japón, 1975.

D.: Noboru Tanaka. G.: Akio Kido. F.: Masaru Mori. M.: Koichi
Sakata. I.: Junko Miyashita, Hideaki Ezumi, Nagatoshi Sakamoto y
Yoshie Kitsuda. ♦ Primera recreación cinematográfica del caso verídico
altamente popularizado, y muy poco después, por El imperio de los
sentidos (véase). Sin las pretensiones del antedicho film de Oshima, y
con una entidad artística estimable, se encuadra, cronológica y
estéticamente, en el apartado «Roman Porno» característico de la
 productora Nikkatsu, y abundantemente cultivado, también, por el
director y el actor. 75 m. C.

ABISMO DEL MIEDO, EL (Nightmare). GB, 1964. D.: Freddie Francis.

G.: Jimmy Sangster. F.: John Wilcox. M.: Don Banks. I.: David Knight,
Moira Redmond, Jennie Linden y Brenda Bruce. ♦ El tutor y la
enfermera, amantes, de una perturbada logran enloquecer
definitivamente a ésta, haciéndola asesinar a la esposa del primero;
felices y enriquecidos, se instalan como marido y mujer en la mansión
donde ocurriera la tragedia... Uno de los ««terror psicológico» escritos y
producidos por Jimmy Sangster para la Hammer, excelentemente
conducido por Freddie Francis en sus dos partes: la primera refleja
inquietantemente tanto el mundo de la paranoia como los mecanismos de
la pesadilla, la segunda ilustra muy bien la angustia que en la mente del
criminal puede original el temor a la venganza de su víctima. 78 m. B/N.

ABISMO ENTRE LOS DOS, UN (Couteau dans la plaie, Le). Francia-

Italia, 1962. D.: Anatole Litvak. G.: Peter Viertel y Hugh Wheeler. F.:
Henri Alekan. M.: Mikis Theodorakis. I.: Sofia Loren, Anthony Perkins,
Gig Young y Jean-Pierre Aumont. ♦ Una de las parejas más absurdas de
la historia del cine en una aceptable historia policíaca, donde él
convence a ella, su esposa, de que acepte secundar cierto ingenioso plan
que ha urdido, cuyo objetivo es hacerse con el dinero del seguro de vida
de ésta. 105 m. B/N.

ABISMO NEGRO, EL (Black hole, The). EE.UU., 1979. D.: Gary Nelson.
G.: Joe Rosebrook y Gerry Day. F.: Frank Phillips. M.: John Barry. I.:
Maximilian Schell, Anthony Perkins, Yvette Mimieux y Ernest
Borgnine. ♦ Fallida pero curiosísima variación galáctico-teológica de
Veinte mil leguas de viaje submarino, donde un émulo del capitán Nemo
intenta penetrar en un «black hole» a fin de hallar en él la Respuesta
Última, con o sin el consentimiento de unos expedicionarios
casualmente arribados a su nave. Film discutible pero interesante y con
memorables aciertos estéticos y argumentales. 94 m. C.
ABISMOS (Ivy). EE.UU., 1947. D.: Sam Wood. G.: Charles Bennett. F.:
Russell Metty. M.: Daniele Amfitheatrof. I.: Joan Fontaine, Patric
Knowles, Herbert Marshall y Richard Rey. ♦ Una venenosa y asesina
Joan Fontaine se ve enredada en su propia maldad. Un melodrama
enloquecido y muy divertido, en el que los excesos no son disimulados
sino llevados al límite. La interpretación carece de la más mínima
sutileza. 96 m. B/N.

ABISMOS DE LAS BERMUDAS, LOS (Bermuda Depths, The).

EE.UU.-Japón, 1978. D.: Tom Kotani. G.: William Overgard. F.: Jeri
Sopanen. M.: Maury Laws. I.: Leigh McCloskey, Connie Selleca, Carl
Weathers y Julie Woodson. ♦ Condensado de una serie televisiva cuya
duración total era de 120 minutos. Se trata de una nueva aportación
cinematográfica al ya olvidado tema del «Triángulo de las Bermudas»,
que prescinde (debe ser la primera en hacerlo) de todo tipo de
implicaciones ufológicas para resolver el enigma con una solución
«fantastique» mucho más grata: el susodicho triángulo está habitado por
una tortuga gigante y una grácil sirena inmortal, protagonista junto con
el héroe de una bellísima historia de «amour fou», que remite en todo
momento a los más tradicionales cuentos de hadas, y de conclusión
amargamente trágica. 90 m. C.

ABISMOS DE PASIÓN (Three wise girls). EE.UU., 1932. D.: William

Beaudine. G.: Agnes Christine Johnston y Robert Riskin. F.: Ted
Tetzlaff. I.: Jean Harlow, Mae Clarke, Walter Byron y Marie Prevost. ♦
Pese a tan tremendo título español, la película cuenta las aventuras
sentimentales de tres chicas de provincias llegadas a Nueva York. Film
sin importancia, con un papel secundario para Andy Devine, el
inolvidable obeso de las películas de John Ford. 77 m. B/N.

ABISMOS DE PASIÓN (Abismos de pasión). México, 1953. D.: Luis

Buñuel. G.: Luis Buñuel, Dino Maiuri y Julio Alejandro de Castro. F.:
Agustín Jiménez. M.: Raúl Lavista. I.: Jorge Mistral, Irasema Dilián,
Emilia Prado y Ernesto Alonso. ♦ Obra visceral, cuyo fascinante
protagonismo escenográfico resalta su carácter surrealista. Buñuel alteró
 el argumento para ser fiel al espíritu del libro Cumbres borrascosas.
Soslayó los mediocres actores utilizándolos como objetos de una
composición en la que la cámara y el montaje desempeñaban el papel de
protagonista. 87 m. B/N.

ABNEGACIÓN DE MADRE (Jeanne Doré). España, 1938. D.: Mario

Bonnard. G.: Mario Bonnard e Ivo Perilli. F.: Otello Martelli y Ubaldo
Arata. M.: Giuseppe Mulé. I.: Emma Gramatica, Margherita Bagni,
Sergio Tofano y Evi Maltagliati. ♦ Adaptación de la obra de Tristan
Bernard, ambientada en la «Francia profunda» de comienzos del siglo
XX y realizada por un cineasta que comenzó su vida profesional como
actor durante los años del mudo. Su folletinesca trama de pasiones
rurales escandalizó en la Italia fascista donde fue producida, hasta el
punto de suscitar encontradas reacciones oficiales y mediáticas, pese a
contar con el protagonismo de una diva tan prestigiosa como Emma
Gramatica. 87 m. C.

ABOGADO, EL (Counsellor-at-law). EE.UU., 1933. D.: William Wyler.

G.: Elmer Rice. F.: Norbert Brodine. I.: John Barrymore, Bebe Daniels,
Doris Kenyon y Melvyn Douglas. ♦ Vívida adaptación de la obra de
Elmer Rice acerca de un abogado sin escrúpulos que se cuestiona su
éxito cuando descubre que su mujer le ha sido infiel. Con la acción
transcurriendo mayormente en su oficina, el film no resultó en absoluto
teatral gracias a la fluida dirección de Wyler. Extraordinaria
interpretación de Barrymore. 79 m. B/N.

ABOGADO DE PAJA, EL (Mazzetta, La). Italia, 1977. D.: Sergio

Corbucci. G.: Luciano de Crescenzo, Massimo De Rita, Dino Maiuri y
Elvio Porta. F.: Luigi Kuveiller. M.: Pino Daniele. I.: Nino Manfredi,
Ugo Tognazzi, Paolo Stoppa e Inma Piro. ♦ Versión fílmica de la novela
de Attilio Veraldi, que destaca en el grueso de la filmografía de Sergio
Corbucci. Por medio de una intriga de reminiscencias chandlerianas, y
con un Nino Manfredi inesperadamente bogartiano de protagonista, trata
de la corrupción y las luchas internas existentes entre diversos sectores
de la Mafia, sin que falten rasgos humorísticos. 101 m. C.
ABOGADO DEL DIABLO, EL (Devil’s advocate, The). GB-Alemania,
1978. D.: Guy Green. G.: Morris L. West. F.: Billy Williams. M.: Bert
Grund. I.: John Mills, Stéphane Audran, Jason Miller y Raf Vallone. ♦
Adaptación fílmica del «best seller» homónimo de Morris West, con un
sacerdote investigando minuciosamente la existencia del protagonista,
candidato a la beatificación. Pese al sensacionalismo de la trama y la
importancia del reparto, pasó del todo desapercibida. 104 m. C.

ABOGADO DEL DIABLO, EL (Guilty as sin). EE.UU., 1993. D.: Sidney

Lumet. G.: Larry Cohen. F.: Andrzej Bartkowiak. M.: Howard Shore.
I.: Don Johnson, Rebecca de Mornay, Stephen Lang y Jack Warden. ♦
Uno de los films más endebles de Lumet, parte por ceñirse a un horrible
guión del inefable Larry Cohen (acerca del enfrentamiento entre una
abogada y un proxeneta), parte por la insoportable interpretación de la
pareja protagonista, a resultas de lo cual los personajes, de por sí
inverosímiles, rondan lo caricaturesco conforme avanza la narración
(rica además en tópicos y facilidades impropias de un cineasta que se
respete). 100 m. C.

ABOGADO, EL ALCALDE Y EL NOTARIO, EL. España, 1969. D.:

José María Font Espina. G.: José María Font Espina, José María Ricarte
y Antonio Lasa. F.: Joan Gelpí. M.: José Solá. I.: Joan Capri, Laly
Soldevila, Rafael Canalejo y Emilio Laguna. ♦ Un abogado tímido y
apocado se ve obligado a entremezclarse en asuntos turbios para así
conseguir un aumento considerable en sus ingresos, pues va a ser padre...
Comedia al servicio del humorista catalán Capri, nunca demasiado
célebre a nivel peninsular. 83 m. C.

ABOMINABLE DOCTOR PHIBES, EL (Abominable doctor Phibes,

The). EE.UU.-GB, 1971. D.: Robert Fuest. G.: James Whiton y William
Goldstein. F.: Norman Warwick. M.: Jack Nathan. I.: Vincent Price,
Joseph Cotten, Hugh Griffith y Terry Thomas. ♦ Decadente film de
horror obra del ex-pintor y director artístico Robert Fuest, centrado en la
venganza emprendida por el maquiavélico doctor Phibes (el
incomparable Vincent Price) contra los cirujanos que se han revelado
 incapaces de salvar la vida de su esposa (la luego célebre Caroline
Munro). Véase El retorno del doctor Phibes. 89 m. C.

ABOMINABLE HOMBRE DE LA COSTA DEL SOL, EL. España,

1969. D.: Pedro Lazaga. G.: Pedro Masó y Rafael J. Salvia. F.: Juan
Mariné. M.: Antón García Abril. I.: Juanjo Menéndez, La Polaca, Paca
Gabaldón y Mónica Randall. ♦ Una joven tan atractiva como soñadora
ve a su desastrado prometido como una mezcla de Cristóbal Colón, Don
Juan Tenorio, Romeo, Don Quijote, Marco Antonio y Otelo. Este, no
obstante, acabará alcanzando su gran ilusión: convertirse en Jefe de
Relaciones Públicas de un gran hotel de la Costa del Sol... Típica
comedia del «Desarrollo». 82 m. C.

ABOMINABLE SNOWMAN, THE. GB, 1957. D.: Val Guest. G.: Nigel
Kneale. F.: Arthur Grant. M.: John Hollingsworth. I.: Forrest Tucker,
Peter Cushing, Maureen Connell y Richard Wattis. ♦ Probablemente, la
más conocida de todas las producciones que han abordado el famoso
mito del Yeti, pero, al tiempo, uno de los films menos considerados de
entre toda la producción fantaterrorífica de la hoy legendaria Hammer
Film. Las criaturas, pese a la apariencia, resultan finalmente amistosas.
95 m. B/N.

ABORTAR EN LONDRES. España, 1977. D.: Gil Carretero. G.: Roberto

Estévez. F.: Raúl Pérez Cubero. M.: Antón García Abril. I.: Pedro Mari
Sánchez, Sandra Mozarowsky, Celia Torres y Lola Herrera. ♦ Especie de
compromiso entre el «cine de denuncia» del ocaso del franquismo y el
pseudoporno de la transición democrática, auténticamente deleznable
desde cualquier punto de vista. Una joven violada por unos gamberros
ante su novio, se descubre al poco embarazada. 95 m. C.

ABORTO CRIMINAL. España, 1973. D.: Ignacio F. Iquino. G.: Ignacio

F. Iquino y Juliana San José. F.: Antonio L. Ballesteros Jr. I.: Simón
Andreu, Máximo Valverde, Patricia Reed y María Reno. ♦ Alegato
antiabortista, reaccionario y deleznable cuya música, para que la cosa
quedase bien fina, pertenece a Bach, aunque, eso sí, adaptada. Veintisiete
 mujeres son acusadas de haber practicado el aborto; la única que querrá
tener el hijo será una prostituta. 100 m. C.

ABOVE SUSPICION. EE.UU., 1943. D.: Richard Thorpe. G.: Keith

Winter, Melville Baker y Patricia Coleman. F.: Robert Planck. M.:
Bronislau Kaper. I.: Joan Crawford, Fred MacMurray, Basil Rathbone y
Conrad Veidt. ♦ Melodrama de espionaje ambientado en el transcurso de
la Segunda Guerra Mundial y distinguido por su gran reparto, donde
brilla con luz propia el singular talento de dos de los villanos más
notables de la historia del cine: Basil Rathbone y Conrad Veidt. 85 m.
B/N.

ABOVE US THE WAVES. GB, 1965. D.: Ralph Thomas. G.: Robin
Stridge. F.: Ernest Steward. M.: Arthur Benjamin. I.: John Mills, John
Gregson, Donald Sinden y James Robertson Justice. ♦ Los desvelos de
un submarino británico para, en el seno de la Segunda Guerra Mundial,
acabar con un acorazado alemán, tratados por Thomas desde una óptica
semidocumental. 87 m. B/N.

ABRAHAM LINCOLN (Abraham Lincoln). EE.UU., 1930. D.: David

Wark Griffith. G.: Stephen Vincet Benet. F.: Karl Struss. M.: Hugo
Reisenfeld. I.: Walter Huston, Una Merkel, Edgar Dearing y Henry B.
Walthall. ♦ Última obra del gran pionero-maestro D. W. Griffith, que
murió sin poder llevar a cabo, por falta del apoyo de la industria, otros
proyectos. Cuenta los tiempos en que el presidente entró en la política y
sus años de poder. La realización guarda magníficos momentos, pero a
veces da la impresión de ser una película vieja, de director que no se
adaptó a los cambiantes tiempos. 97 m. B/N.

ABRAHAM LINCOLN, CAZADOR DE VAMPIROS (Abraham

Lincoln, vampire hunter). EE.UU., 2012. D.: Timur Bekmambetov. G.:
Seth Grahame-Smith. F.: Caleb Deschanel. M.: Henry Jackman. I.:
Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Rufus Sewell y Alan
Tudyk. ♦ Adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith que convierte
su pasablemente disparatada premisa (además de presidente, Lincoln fue
desde jovencito un empedernido cazador de vampiros) en un tebeo
 terrorífico de lo más necio, donde todo es vulgar y penoso. No difiere
sustancialmente, desde luego, de la filmografía previa del director. 101
m. C.

ABRÁZAME Y SÁCIAME DE BESOS (Straziami, ma di baci saciami).

Italia-Francia, 1968. D.: Dino Risi. G.: Age, Dino Risi y Furio Scarpelli.
F.: Alessandro D’Eva. M.: Armando Trovajoli. I.: Ugo Tognazzi, Nino
Manfredi y Pamela Tiffin. ♦ Comedia sentimental en torno a una pareja y
la difícil consecución de su estabilidad amorosa, que aún hoy permanece
como uno de los films menos conocidos de su polémico y desigual autor,
Dino Risi. 96 m. C.

ABRAZO DE LA MUERTE, EL (Criss Cross). EE.UU., 1949. D.: Robert

Siodmak. G.: Daniel Fuchs. F.: Franz Planer. M.: Miklos Rozsa. I.: Burt
Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea y Stephen McNally. ♦ Una de
las obras maestras del cine negro, de considerables puntos de contacto
con el previo encuentro Siodmak/Lancaster en Forajidos. La arquetípica
historia de la corrupción de un hombre inicialmente honesto por la
perfidia de una malvada vampiresa, se vio servida por una conjunción
técnico-artística casi mágica, de un acabado formal ostentosamente
expresionista, irreal incluso. Sólo la secuencia del asalto al camión
blindado con el sonido de una sirena como telón de fondo empalidece a
buena parte del cine contemporáneo. 84 m. B/N.

ABRAZO MORTAL (Children, The). EE.UU., 1980. D.: Max

Kalmanowick. G.: Carlton J. Albright y Edward Terry. F.: Barry
Abrams. M.: Karry Manfredi. I.: Martin Shakkar, Gil Rogers, Gale
Carnett y Jesse Abrams. ♦ Un escape de gas radiactivo alcanza a un
autobús escolar. Como consecuencia, cada vez que los niños tocan a
alguien, éste arde. La forma de diferenciar a esos niños del resto es el
color negro de sus uñas y, por tanto, la única forma de vencerlos es
cortándoles las manos... Insólito Serie B con una trama verdaderamente
original, pero que pese a todo, no acaba de convencer. 89 m. C.

ABRAZO PARTIDO, EL. Argentina-España, 2004. D.: Daniel Burman.

G.: Daniel Burman y Marcelo Birmajer. F.: Ramiro Civita. M.: César
 Lerner. I.: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Jorge D’Alia y Sergio
Boris. ♦ Una de las muchas y diversas manifestaciones del esquema
«vidas cruzadas» en el cine de finales del siglo XX / inicios del XXI.
Localizada en medios modestos de la Argentina mayormente
coproductora, sufre de una realización formalmente pretenciosa e incluso
cargante. 97 m. C.

ABRAZOS ROTOS, LOS. España, 2009. D.: Pedro Almodóvar. G.: Pedro
Almodóvar. F.: Rodrigo Prieto. M.: Alberto Iglesias. I.: Penélope Cruz,
Luis Homar, José Luis Gómez y Blanca Portillo. ♦ Potaje de previas
películas de su director, incluyendo autohomenajes puntuales, a lo largo
de una historia de romances abrasivos que transcurre en diferentes
tiempos cronológicos y preside una Penélope Cruz en Penélope Cruz.
Deslavazado y reiterativo a la vez, inverosímil dramáticamente e
ineficaz formalmente; encima, no termina nunca. 125 m. C.

ABRE LOS OJOS. España-Francia-Italia, 1997. D.: Alejandro Amenábar.

G.: Alejandro Amenábar y Mateo Gil. F.: Hans Burmann. M.: Alejandro
Amenábar y Mariano Marín. I.: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele
Martínez y Najwa Nimri. ♦ Segundo largo del autor, con los mismos
actores, Eduardo Noriega y Fele Martínez, del previo, Tesis, y mejor
resultado global. Inspirándose en el mundo literario de Philip K. Dick,
plantea un «thriller» de ciencia-ficción que compagina sugestivamente lo
físico (el valor de la belleza exterior) y lo metafísico (los interrogantes
acerca de lo que entendemos por realidad). Pese a incurrir en
incoherencias y padecer limitaciones, supone un trabajo admirable, cuya
sofisticación conceptual conoce pocos parangones en la historia del cine
español. 117 m. C.

ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SABATA. España-Italia, 1970. D.:

Juan Bosch. G.: Ignacio F. Iquino y Juliana San José. F.: Julio Pérez de
Rozas y Luciano Trasatti. M.: Enrique Escobar. I.: Richard Harrison,
Fernando Sancho, Raf Baldasarre y Alejandro Ulloa García. ♦ Un
pistolero llamado Steve, en unión de un bandido mexicano, decide
 vengar la muerte de su padre, asesinado por el cacique. La decadencia
del director y del «western» europeo. 93 m. C.

ÁBRETE DE OREJAS (Prick up your ears). GB, 1987. D.: Stephen

Frears. G.: Alan Bennett. F.: Oliver Stapleton. M.: Stanley Myers. I.:
Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave y Wallace Shawn. ♦
Pese a su morosa factura televisiva, constituye uno de los títulos más
brillantes de la filmografía de Frears. Parte del mérito corresponde a la
excelente dirección de actores (con mención especial para el
extraordinario Alfred Molina) y, por supuesto, al guión de Alan Bennet.
Tiene su baza fuerte en la inteligente acidez con que son retratados los
estamentos culturales británicos, Beatles incluidos, y en el retrato crítico
e hilarante del submundo homosexual londinense de los años sesenta.
106 m. C.

ABRÍGATE. España-Argentina, 2007. D.: Ramón Costafreda. G.: Ramón

Costafreda y Fernando Castets. F.: Jesús Escosa. M.: Xabi Font y Arturo
Vaquero. I.: Manuela Pal, Félix Gómez, María Bouzas y Javier
Lombardo. ♦ Ópera prima protagonizada por una joven argentina que se
traslada al pueblo gallego de donde procede su familia; tras el
fallecimiento de su maduro amante, la joven se enamora del hijo del
difunto... Una comedia agridulce del todo fallida, donde no funcionan ni
el tono ni la estructura, y menos los personajes. 90 m. C.

ABRIGO A CUADROS, UN. España, 1956. D.: Alfredo Hurtado. G.:

Alfredo Hurtado. F.: Mariano García Ruiz-Capillas. M.: Jesús Romo. I.:
Tony Leblanc, Lucía Prado, Manolo Morán y José Isbert. ♦ La tercera y
última de las películas dirigidas por Alfredo Hurtado, tiempo ha y con el
pseudónimo de «Pitusín» el primer «niño prodigio» del cine español.
Tardó cuatro años en estrenarse, cuando la verdad es que estaba bastante
por encima de lo que en cine cómico se realizaba entonces en España. 84
m. B/N.

ABRIL (Aprile). Italia-Francia, 1998. D.: Nanni Moretti. G.: Nanni

Moretti. F.: Giuseppe Lanci. M.: Ludivico Einaudi. I.: Nanni Moretti,
Silvio Orlando, Silvia Nono y Pietro Moretti. ♦ Uno de los
 característicos films del autor (dirección, coproducción, guión,
protagonismo), que combina el prurito documental con las reflexiones
autobiográficas, a lo largo de un metraje dividido en varios segmentos,
cronológicamente situados entre 1994 y 1997. La inspiración global es
tan irregular como el sentido del humor, pero, de un modo u otro,
representa un trabajo personal (también personalista) y de lo más
comprometido, por tanto respetable. 75 m. C.

ABRIL ENCANTADO, UN (Enchanted april). GB, 1991. D.: Mike

Newell. G.: Peter Barnes y Elizabeth Von Arnim. F.: Rex Maidment.
M.: Richard Rodney Bennett. I.: Miranda Richardson, Joan Plowright,
Alfred Molina y Josie Lawrence. ♦ Mala película en la línea de James
Ivory y con ecos de las novelas de E. M. Forster. Típicamente británica,
en la peor acepción de la frase, se basa en el ya muy explotado concepto
de atracción-rechazo entre culturas que experimentan unos viajeros de
elevado nivel social (en este caso, ingleses en Italia), sin que la escasez
de pretensiones redima al realizador de su insufrible tendencia al
subrayado, falta de sutileza y supeditación a los más fáciles recursos
estéticos y pseudonarrativos. 95 m. C.

ABSOLUCIÓN (Absolution). GB, 1979. D.: Anthony Page. G.: Anthony

Shaffer. F.: John Coquillon. M.: Stanley Myers. I.: Richard Burton,
Dominic Guard, Dai Bradley y Billy Connelly. ♦ El enfrentamiento entre
un sacerdote, severo educador de un internado religioso, y el más
destacado de los alumnos, obsesionado por abandonar el centro. El
comienzo y la idea interesan, pero la película pierde fuerza a medida que
se interna en los terrenos del «thriller». Se estrenó en España con diez
años de retraso. 92 m. C.

ABSURD (Absurd). Italia, 1980. D.: Joe D’Amato. G.: George Eastman.
F.: Joe D’Amato. M.: Carlo Maria Cordio. I.: George Eastman, Edmund
Purdom, Katya Berger y Annie Belle. ♦ La típica inmundicia de Aristide
Massacessi (por más que se oculte bajo el nombre de Peter Newton), una
cinta sin ningún rigor argumental y con mucha sangre, que vino a
estrenarse entre nosotros cinco años después de su realización, en un
 programa doble de cine de barrio. Efectivamente, una película
completamente «absurd». 88 m. C.

ABUELITA CHARLESTON. España, 1961. D.: Javier Setó. G.: Javier

Setó y Federico Muelas. F.: Antonio Macasoli. M.: Gregorio García
Segura y Salvador Ruiz de Luna. I.: Maruja Díaz, Espartaco Santoni,
Germán Cobos y Yelena Samarina. ♦ La evolución de las medias a través
de un siglo. La historia comienza con las medias de seda que las brujas
pintadas por Goya proporcionan a una mujer para conquistar a su amado.
Una de las mediocres comedias producidas e interpretadas por la
entonces pareja Marujita Díaz/Espartaco Santoni. 99 m. C.

ABUELITA DE ANTES DE LA GUERRA, UNA. España, 1974. D.:

Vicente Escrivá. G.: Vicente Escrivá y Vicente Coello. F.: Raúl Pérez
Cubero. M.: Antón García Abril. I.: Isabel Garcés, Alberto de Mendoza,
Nadiuska y Helga Liné. ♦ Como las comedias de Paco Martínez Soria
pero cambiando de sexo al protagonista y cargando un poco más las
tintas en el muslamen; curiosamente, el público se mostró francamente
frío, y la película pronto dejó de exhibirse. 91 m. C.

ABUELO, EL. España, 1925. D.: José Buchs. G.: José Buchs. F.:
Armando Pou. I.: Modesto Rivas, Celia Escudero, Doris Wilton y Ana
de Leyva. ♦ Una temprana adaptación del célebre original de Pérez
Galdós, sobre el ancianito dispuesto a averiguar cuál de sus dos
pretendidas nietas es la auténtica. 60 m. B/N.

ABUELO, EL. España, 1998. D.: José Luis Garci. G.: José Luis Garci y
Horacio Valcárcel. F.: Raúl Pérez Cubero. M.: Manuel Balboa. I.:
Fernando Fernán-Gómez, Cayetana Guillén Cuervo, Rafael Alonso y
Agustín González. ♦ Versión de la novela homónima de Galdós, antes
llevada a la pantalla por Buchs y Gil. Prolonga en forma y espíritu la
etapa de Garci como adaptador literario (véanse Canción de cuna y La
herida luminosa), acentuando si cabe tanto la desafiante cualidad
atemporal de la propuesta como sus defectos de base (confusión entre
clasicismo y academicismo, sobrevaloración del diálogo, pomposidad
 global, preciosismo fácil). Con todo, representa un trabajo hecho con
coherencia y convicción. 140 m. C.

ABUELO DE LA CRIATURA, EL (Pack up your troubles). EE.UU.,

1931. D.: George Marshall y Ray McCarey. G.: H. M. Walker. F.: Art
Lloyd. M.: LeRoy Shield y Marvin Hatley. I.: Stan Laurel, Oliver
Hardy, Donald Dillaway y Mary Carr. ♦ El quinto largometraje donde
intervinieron Laurel y Hardy, y el tercero en calidad de protagonistas en
cuanto pareja cómica (véanse Héroes de tachuela y De bote en bote).
Dos veteranos de la Primera Guerra Mundial se encuentran
desempeñando/compartiendo la función de abuelo, sin que el humor del
inolvidable dúo alcance la eficacia e inventiva de sus mejores cortos. 66
m. B/N.

ABUELO ESTÁ LOCO, EL (Gnome mobile, The). EE.UU., 1967. D.:

Robert Stevenson. G.: Ellis Kadison. F.: Edward Colman. M.: Buddy
Baker. I.: Walter Brennan, Karen Dotrice, Matthew Garber y Richard
Deacon. ♦ Fantasía familiar nacida de la Walt Disney, ahora con el
inolvidable Walter Brennan descubriendo, en compañía de los niños
protagonistas, todo tipo de gnomos. Como casi siempre por entonces en
la compañía, la realización fue firmada por Robert Stevenson. 87 m. C.

ABUELO, LA CONDESA Y ESCARLATA LA TRAVIESA, EL.

España, 1984. D.: Jesús Franco. G.: Jesús Franco. F.: Juan Soler. M.:
Daniel J. White. I.: Lina Romay, Eva León, Antonio Mayans y Jesús
Franco. ♦ Aburrida comedia erótica, que se inspira, entre libre y
descaradamente, en el Diario de una camarera de Octave Mirbeau que
originó memorables películas de Jean Renoir y Luis Buñuel (véanse
Memorias de una doncella y Diario de una camarera, respectivamente),
así como un título muy anterior del propio Jesús Franco, de nacionalidad
francesa (véase Celestine, bonne à tout faire). 90 m. C.

ABUELO MADE IN SPAIN. España, 1969. D.: Pedro Lazaga. G.: Pedro
Masó y Vicente Coello. F.: Juan Mariné. M.: Antón García Abril. I.:
Paco Martínez Soria, Mónica Randall, Mabel Karr y Manuel de Blas. ♦
Lo de siempre en el cine del finado Martínez Soria: un paletico llega a la
 capital y soluciona absolutamente todos los problemas de su familia,
tontos perdidos con tanto asfalto y tanta polución. Y vuelta al pueblo,
tras haber dejado las cosas en su sitio (que es donde deben estar).
Completando el reparto, las eternas «chachas» de nuestro cine, Rafaela
Aparicio y Florinda Chico. 86 m. C.

ABUELO TIENE UN PLAN, EL. España, 1972. D.: Pedro Lazaga. G.:
Vicente Coello, Mariano Ozores y Juan José Daza. F.: Manuel Rojas.
M.: Antón García Abril. I.: Paco Martínez Soria, Isabel Garcés, José
Sacristán y Guadalupe Muñoz Sampedro. ♦ Una solterona y un viudo
coinciden en un sanatorio regentado por Alfonso Paso, que tiene a la
clientela feliz y contenta con la fórmula: vida sana y mucho amor.
Nuestros héroes recuperarán así la alegría de vivir y dejarán
boquiabiertas a sus respectivas familias contrayendo matrimonio. La
decadencia del filón Martínez Soria. 86 m. C.

ABUSO DE PODER (Abuso di potere). Italia-Francia-Alemania, 1971. D.:

Camillo Bazzoni. G.: Massimo Felisatti y Fabio Pitorru. F.: Claudio
Ragona. M.: Riz Ortolani. I.: Frederick Stafford, Marilú Toló, Umberto
Orsini y Claudio Gora. ♦ El jefe de policía de una pequeña ciudad
siciliana, amargado y con serios problemas personales, intenta descubrir
a los dueños de una casa de juego clandestina. Dentro de esta
organización se encuentra una prostituta que pretende corromper al
policía. 90 m. C.

ABYSS (Abyss, The). EE.UU., 1989. D.: James Cameron. G.: James
Cameron. F.: Mikael Salomon y Dennis Skotak. M.: Alan Silvestri. I.:
Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn y Leo
Burmester. ♦ Los miembros de un equipo especializado en
investigaciones petrolíferas submarinas reciben un extraño encargo
consistente en reflotar un submarino nuclear deteriorado. Las cosas se
complican cuando unas fuerzas de origen desconocido entran en acción.
James Cameron (Terminator, Aliens, el regreso) vuelve a poner en pie
toda su quincalla tecnológica para construir un trabajo tan absurdo y
falsamente psicologista como infantiloide y blandengue. 155 m. C.
ACABO DE MATAR A UN HOMBRE (Hommes veulent vivre, Les).
Francia-Italia, 1961. D.: Léonide Moguy. G.: Léonide Moguy y Henri
Toues. F.: Andre Villard. M.: Joseph Kosma. I.: Yves Massard,
Jacqueline Hest, John Justin y Claudio Gora. ♦ Oscuro drama
ambientado entre científicos atómicos, con protagonismo a cargo de
Yves Massard, actor entonces popularísimo pero de quien hoy ya no
parece acordarse nadie. 86 m. B/N.

ACACIAS, LAS. Argentina-España, 2011. D.: Pablo Giorgelli. G.: Pablo

Giorgelli y Salvador Roselli. F.: Diego Poleri. I.: Germán de Silva, Hebe
Duarte y Nayra Calle. ♦ Relato minimalista sobre el amor que va
surgiendo entre un camionero y la mujer que lleva, con el bebé de ésta,
desde Paraguay hasta Argentina. Convence en su registro de ternura
contenida y sobria, apoyándose en especial en la buena interpretación,
pero la trama es demasiado pobre y el desarrollo previsible. 83 m. C.

ACANTILADO ROJO (Chi bi). China, 2008. D.: John Woo. G.: John
Woo, Khan Chan y Sheng Heyu. F.: Lu Yue y Zhang Li. M.: Taroh
Iwashiro. I.: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi y Chang
Chen. ♦ La producción de mayor envergadura económica del cine chino
hasta la fecha, según textos tradicionales ambientados durante las luchas
intestinas en el siglo II antes de Cristo. Supone un festival de tópicos
argumentales y visuales, ampuloso y torpe por igual, que bebe tanto del
«Wuxupian» hongkonés como de los films japoneses Kagemusha y Ran,
y que se soporta entre la indiferencia y el sopor. 140 m. C.

ACAPULCO, PRIMA SPIAGGIA... A SINISTRA. Italia, 1982. D.:

Sergio Martino. G.: Massimo Franciosa. F.: Giuseppe Pinori. M.: Detto
Mariano. I.: Andrea Roncato, Pier Luigi Sammarchi y Simona Marchini.
♦ Dos amigos, Gigi y Andrea, sueñan contínuamente con la llegada del
verano y sus aventuras amorosas por las playas. Claro que, como no
tienen empleo fijo, sus ganancias son casi nulas, y, al fin, la presencia del
verano termina por fundir sus esperanzas de ir a Acapulco. 83 m. C.
ACARICIANDO LA MUERTE (One tough cop). EE.UU., 1998. D.:
Bruno Barreto. G.: Jeremy Iacone. F.: Ron Fortunato. M.: Bruce
Broughton. I.: Stephen Baldwin, Gina Gershon, Chris Penn y Amy
Irving. ♦ Adaptación de la autobiografía de Bo Dietl, un policía
neoyorquino crecido en el barrio italo-irlandés de la ciudad. Aun
inspirándose en hechos y personajes reales, el guión no está a salvo de
lugares comunes del género, defecto que subraya la realización poco
comprometida del brasileño Barreto. Con todo, no está por debajo del
nivel medio del «thriller» americano de la época. 83 m. C.

ACCATTONE. Italia, 1961. D.: Pier Paolo Pasolini. G.: Pier Paolo
Pasolini. F.: Tonino delli Colli. I.: Franco Citti, Franca Pasut, Silvana
Corsini y Adriana Asti. ♦ La ópera prima del controvertido y finado
Pasolini, que fue muy bien recibida en su momento por la manera tan
peculiar que revelaba de abordar la realización cinematográfica, virginal
y al tiempo naturalista. Muchos de los elementos humanos, tanto
técnicos como artísticos, repetirán con Pasolini en el futuro. 115 m. B/N.

ACCIDENTE (Accident). GB, 1967. D.: Joseph Losey. G.: Harold Pinter.
F.: Gerry Fisher. M.: Johnny Dankworth. I.: Dirk Bogarde, Stanley
Baker, Jacqueline Sassard y Delphine Seyrig. ♦ Turbio drama
psicológico en torno a un profesor de Oxford perdidamente enamorado
de una de sus alumnas. Uno de los más reputados films de la etapa
inglesa de Losey con el dramaturgo Harold Pinter y el actor Dirk
Bogarde. 100 m. C.

ACCIDENTE 703. España-Argentina, 1962. D.: José María Forqué. G.:

Pedro Masó, Vicente Coello y José María Forqué. F.: Juan Mariné. M.:
Adolfo Waitzman. I.: Nuria Torray, Carlos Estrada, Susana Campos y
José Luis López Vázquez. ♦ La historia de un accidente de carretera y
los motivos que indujeron a los automovilistas que lo presenciaron a no
detenerse, prosiguiendo su camino. Una de las múltiples colaboraciones
entre Pedro Masó (guión) y José María Forqué (dirección), ahora en
coproducción con Argentina. 86 m. B/N.
ACCIDENTE SIN HUELLA (Que la bête meure). Francia-Italia, 1969.
D.: Claude Chabrol. G.: Claude Chabrol y Paul Gégauff. F.: Jean Rabier.
M.: Pierre Jansen. I.: Michel Duchaussoy, Caroline Cellier, Jean Yanne
y Anouk Ferjac. ♦ Un niño aparece muerto, atropellado por un
automóvil; ante la imposibilidad policial de descubrir a los causantes, el
consternado padre decide investigar por su cuenta. Una de las mejores
reflexiones que sobre el complejo tema de la venganza y sus
implicaciones ha propuesto el cine, y una obra maestra menospreciada
en su momento, a la altura de los mejores logros de su autor.
Inolvidables interpretaciones de Michel Duchaussoy y Jean Yanne. 96 m.
C.

ACCIÓN CIVIL (Civil action, A). EE.UU., 1999. D.: Steven Zaillian. G.:
Steven Zaillian. F.: Conrad Hall. M.: Danny Elfman. I.: John Travolta,
Robert Duvall, Stephen Fry y John Lithgow. ♦ Recreación de un caso
verídico, sobre un importante abogado que adquiere conciencia socio-
ecológica al implicarse en un caso de contaminación rural que provocó
diversas muertes. El talante liberal del planteamiento (ratificado por la
presencia de Robert Redford en la producción y Sidney Pollack en un
trabajo de actor) por desgracia no cuaja en un desarrollo convincente, ni
creativo. Con todo, el film sobresale dentro del cine americano coetáneo.
108 m. C.

ACCIÓN EJECUTIVA (Executive action). EE.UU., 1973. D.: David

Miller. G.: Dalton Trumbo. F.: Robert Steadman. M.: Randy Edelman.
I.: Burt Lancaster, Robert Ryan, Will Geer y John Anderson. ♦
«Thriller» político que reconstruye el asesinato de John Kennedy
aventurando una explicación muy considerable de la tragedia: todo fue el
fruto de una conspiración derechista, y nunca la alocada acción de un
demente. Excesiva inclusión de planos de archivo y última película para
el inolvidable Robert Ryan. 88 m. C.

ACCIÓN JACKSON (Action Jackson). EE.UU., 1987. D.: Craig R.

Baxley. G.: Robert Reneau. F.: Matthew F. Leonetti. M.: Herbie
Hancock y Michael Kamen. I.: Carl Weathers, Craig T. Nelson, Vanity y
 Sharon Stone. ♦ Sanguinolento e insufrible retorno a los «black thrillers»
de los 70 (ya se sabe, el agente Shaft y demás heroicos policías de
color), con Carl Weathers encarnando al expeditivo Jericho Jackson,
dispuesto a desmantelar el «gang» apodado «Los hombres invisibles».
96 m. C.

ACCIÓN JUDICIAL (Class action). EE.UU., 1990. D.: Michael Apted.

G.: Samantha Shad, Christopher Ames y Carolyn Shelby. F.: Conrad L.
Hall. M.: James Horner. I.: Gene Hackman, Mary Elizabeth
Mastrantonio, Colin Friels y Joanna Merlin. ♦ Un abogado de cierto
prestigio pero en declive, comprometido con las libertades civiles
durante los años 60/70, acepta defender a unos conductores accidentados
por culpa de un modelo de coche con defectos de fabricación; los
empresarios serán defendidos por la propia hija del protagonista. Un
planteamiento argumental con puntos de interés y de fricción, tanto
dentro de la vena melodramática como desde el punto de vista crítico,
que arroja un resultado sólo parcialmente satisfactorio, por concesiones
al convencionalismo y varias trampas de guión. 111 m. C.

ACCIÓN MUTANTE. España-Francia, 1992. D.: Álex de la Iglesia. G.:

Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia. F.: Carles Gusi. M.: Juan
Carlos Cuello y Mariano Lozano. I.: Antonio Resines, Fréderique Feder,
Álex Angulo y Enrique San Francisco. ♦ Ópera prima que decepcionó la
expectación despertada. Su indiscutible brillantez visual (escenografía,
efectos especiales, vestuario... a partir de una inspiración que aglutina
cine y cómic) y solvencia técnico-narrativa flaquea a causa de la
mediocridad del guión y de los diálogos y acaba chafándose por culpa de
un enfoque burlesco, que diríase fruto de un cruce entre Mariano Ozores,
Pedro Almodóvar y las películas de la productora Troma. 89 m. C.

ACCUSED, THE. GB, 1958. D.: Michael McCarthy. G.: Michael

McCarthy. F.: Bert Mason. M.: Jackie Brown. I.: Donald Wolfit, Robert
Bray, Jane Griffiths y Anton Diffring. ♦ Progresivamente, los miembros
de una asociación de veteranos de guerra británicos van siendo
asesinados, ante los desesperados intentos de los supervivientes para
 localizar al asesino. Entre el reparto, un descollante Christopher Lee. 73
m. B/N.

ACE ELI AND RODGER OF THE SKIES. EE.UU., 1973. D.: Bill
Sampson. G.: Claudia Salter. F.: David M. Walsh. M.: Jerry Goldsmith.
I.: Cliff Robertson, Pamela Franklin, Eric Shea y Rosemary Murphy. ♦
Un argumento de Steven Spielberg, ambientado en los años 20 y filmado
enteramente en estudios. Film prácticamente desconocido, con dos
grandes actrices como Pamela Franklin y Rosemary Murphy
flanqueando al oscarizado Robertson. 87 m. C.

ACE VENTURA: OPERACIÓN ÁFRICA (Ace Ventura: when nature

calls). EE.UU., 1995. D.: Steve Oedekerk. G.: Steve Oedekerk. F.:
Donald Thorin. M.: Robert Folk. I.: Jim Carrey, Ian McNeice, Simon
Callow y Bob Gunton. ♦ Secuela, en todos los sentidos, del film anterior,
ahora en ambiente selvático y con el protagonista en busca de un animal
sagrado. Tan zafia técnicamente como chabacana en su sentido del
humor, de ningún modo puede satisfacer a nadie excepto los
incondicionales de Jim Carrey, insufrible comicastro con pretensión de
«Cartoon» que triunfó clamorosamente en el Hollywood de los años 90.
91 m. C.

ACE VENTURA, UN DETECTIVE DIFERENTE (Ace Venture, pet

detective). EE.UU., 1994. D.: Tom Shadyac. G.: Jack B. Bernstein, Tom
Shadyac y Jim Carrey. F.: Julio Macat. M.: Ira Newborn. I.: Jim Carrey,
Sean Young, Courteney Cox y Dan Marino. ♦ Pésima comedia alrededor
de un detective de mascotas, responsable de investigar el secuestro del
delfín de un equipo de fútbol americano en vísperas de un partido de
máxima relevancia. La mediocridad del guión y de la realización se ven
potenciadas, para mayor desgracia, por el protagonismo (mejor dicho,
por las muecas) del nefasto Jim Carrey, tan insoportable como en la
posterior La máscara (véase). 90 m. C.

ACECHO, EL. Francia-España, 1968. D.: Philippe Condroyer. G.:

Philippe Condroyer y Mariette Condroyer. F.: Jean Penzer. M.: Antoine
Duhamel. I.: Jean-Louis Trintignant, Luis Prendes, Andre Oumansky y
 Valérie Lagrange. ♦ Julius intenta localizar al antiguo comandante de las
S.S. culpable de la muerte de su hermano en un campo de concentración
mediante una tortura que tuvo la desgracia de presenciar. La pista le
conduce a España, donde aquel se esconde bajo falsa identidad. Una
especie de antecedente de Odessa, muy poco conocido. 81 m. C.

ACEITE DE LA VIDA, EL (Lorenzo’s oil). EE.UU., 1992. D.: George

Miller. G.: George Miller y Nick Enright. F.: John Seale. I.: Nick Nolte,
Susan Sarandon, Peter Ustinov y Kathleen Wilhoite. ♦ Inspirada en un
caso verídico, la historia de un matrimonio luchando para salvar la vida
del hijo, amenazada por una enfermedad más bien atípica, la ALD. Pese
a cierto esquematismo general y un comienzo más bien horrible, la
película está por encima de lo que cabía esperar en el autor de los Mad
Max, y valientemente aparta muchas de las tentaciones más comerciales
implícitas en el planteamiento. Por otro lado, la interpretación es
magnífica. 130 m. C.

ACEPTO ESTA MUJER (I take this woman). EE.UU., 1931. D.: Marion
Gering y Slavko Vorkapitch. G.: Vincent Lawrence. F.: Victor Milner.
I.: Gary Cooper, Carole Lombard, Helen Ware y Lester Leil. ♦ La
primera película de Gering, realizada en combinación con su
compatriota Vorkapitch sobre una novela poco popular, Lost ecstasy.
Cuenta la historia de amor entablada entre una joven de la alta sociedad
y un hombre más bien rudo, dentro de la línea de comedia sentimental,
con algún rasgo dramático, típica del cine EE.UU. de entonces. 72 m.
B/N.

ACERAS DE NUEVA YORK, LAS (Sidewalks of New York). EE.UU.,

2001. D.: Edward Burns. G.: Edward Burns. F.: Frank Prinzi. I.:
Edward Burns, Rosario Dawson, Dennis Farina y Heather Graham. ♦
Agridulce comedia costumbrista, sobre diversos personajes
neoyorquinos entre los treinta y los cuarenta años, que han fracasado en
sus relaciones y buscan nuevamente pareja. Escrita, dirigida,
protagonizada y coescrita por Edward Burns, aunque abusa del factor
diálogo y se apoya demasiado en los intérpretes, desprende una
 irrefutable autenticidad en los caracteres y las situaciones, apartándose
con cierto riesgo de lo común en las películas de Hollywood coetáneas.
104 m. C.

ACERO (Steel). EE.UU., 1980. D.: Steve Carver. G.: Leigh Chapman. F.:
Roger Shearman. M.: Michel Colombier. I.: Lee Majors, Jennifer
O’Neill, Art Cartney y George Kennedy. ♦ Película de acción
absolutamente «standard», centrada en la construcción de un gran
edificio por parte de un equipo de expertos en montar estructuras de
acero. La sonrisa de Jennifer O’Neill descarga tintas. 95 m. C.

ACERO AZUL (Blue steel). EE.UU., 1989. D.: Kathryn Bigelow. G.:
Kathryn Bigelow y Eric Red. F.: Amir M. Mokri. M.: Brad Fiedel. I.:
Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Clancy Brown y Louise Fletcher. ♦ El
enfrentamiento entre una mujer policía, de rasgos varoniles y métodos
expeditivos, y un psicópata criminal, por el día ejecutivo en Wall Street
(¿autohomenaje del coproductor, Oliver Stone?), que se sirve del
revólver robado a ésta. Su escaso interés argumental procura
enriquecerse mediante rasgos terroríficos y dosis de ambigüedad
moral/legal, pero la pésima realización convierte el film en poco más
que un disparate grotesco (los personajes secundarios, la relación de la
protagonista con su familia... todo ridículo) y sanguinolento. 98 m. C.

ACES HIGH. GB, 1977. D.: Jack Gold. G.: Howard Barker. F.: Gerry
Fisher y Peter Allwork. M.: Richard Hartley. I.: Peter Firth, Malcom
McDowell, Simon Ward y Christopher Plummer. ♦ Contundente diatriba
antibelicista localizada en la Primera Guerra Mundial y construida sobre
las relaciones entre un joven piloto (Firth) y su desengañado jefe de
escuadrón (McDowell). Colaboraciones especiales de John Gielgud, Ray
Milland, Richard Johnson y Trevor Howard. 99 m. C.

ACH DU LIEBER HARRY. Alemania-Francia, 1981. D.: Jean Girault.

G.: Jean Girault, Ralf Gregan, Dieter Hallervorden y Jacques Vilfrid. F.:
Hermann Gruber. M.: Hermann Weindorf. I.: Dieter Hallervorden, Iris
Berben, Jacques Marin y Lisa Helwig. ♦ Harry App, un detective
privado más bien poco solicitado, recibe el encargo de acompañar a
 «mister Theo» en un viaje a Laussane. La misión no es tan fácil, pues
todo el mundo parece estar interesado por su protegido. 81 m. C.

ACHTUNG! BANDITI. Italia, 1951. D.: Carlo Lizzani. G.: Carlo Lizzani,
Ugo Pirro y Rodolfo Sonego. F.: Gianni di Venanzo. M.: Mario Zafred.
I.: Gina Lollobrigida, Andrea Checchi, Vittorio Duse y Lamberto
Maggiorani. ♦ Film bélico de aliento neorrealista (interviene incluso
Lamberto Maggiorani, el protagonista de Ladrón de bicicletas) que
protagoniza un manojo de la resistencia partisana dispuesto a cumplir
una misión. Se advierte en especial la influencia de Rossellini, delatando
en cualquier caso el muy estimable futuro profesional que latía en su
realizador. Otro importante cineasta italiano, Giuliano Montaldo,
interviene igualmente, mas en un secundario cometido de actor. 90 m.
B/N.

ACID HOUSE, THE (Acid house, The). GB, 1998. D.: Paul McGuigan.
G.: Irvine Welsh. F.: Alasdair Walker. M.: Nick Cave y Oasis. I.: Ewen
Bremner, Stephen McCole, Kevin McKidd y Martin Clunes. ♦ Film de
episodios, que encadena tres procedentes de una antología de Irvine
Welsh, según un guión escrito personalmente por éste. Propone un
ejercicio de feísmo, que procura aunar el naturalismo y el surrealismo, el
sentido crítico con la virulencia formal en su reflejo de los ambientes y
las personas de zonas socialmente degradadas de Escocia. El fácil prurito
iconoclasta y el irritante, y no menos fácil, acabado formal fastidian
sobremanera, por mucho que quiera compartirse la voluntad ideológica.
115 m. C.

ACNÉ. Uruguay-Argentina-México-España, 2007. D.: Federico Veiroj. G.:

Federico Veiroj. F.: Bárbara Álvarez. I.: Alejandro Tocar, Yoel
Bercovici, Igal Label y Gustavo Meinik. ♦ Ópera prima protagonizada
por un adolescente porteño y los problemas sociales-sentimentales que
sufre por culpa del acné. Un film honesto y coherente, pero que no
aporta nada y hasta aburre en su tenaz sensación de «ya visto». 85 m. C.

ACOMPÁÑAME. España, 1966. D.: Luis César Amadori. G.: Jesús María
de Arozamena, Rafael J. Salvia y Luis César Amadori. F.: Alejandro
 Ulloa. M.: José Torregrosa. I.: Rocío Dúrcal, Enrique Guzmán, Jesús
Tordesillas y Carlos Casaravilla. ♦ El típico vehículo para el lucimiento
de las sonrosadas habilidades de la Rocío Dúrcal de entonces, tan
acaramelado y estúpido como todos los demás. El galán aquí es
encarnado por el tierno mexicano Enrique Guzmán, poco después
conocido por proyectos algo menos decorosos. 109 m. C.

ACORAZADO POTEMKIN, EL (Bronenosez Potemkin). URSS, 1925.

D.: Serguei M. Eisenstein. G.: Serguei M. Eisenstein. F.: Eduard Tissé.
M.: Serguei M. Eisenstein y Edmund Meisel. I.: Aleksandr Antonov,
Grigori Alexandrov, Vladimir Braski y Mijail Gomorov. ♦ Una de las
películas más importantes de la cinematografía mundial. Pensada en un
principio como resumen de los hechos de 1905, la acción acabó
concentrándose en el tema de un acorazado, cuyo espíritu fue decisivo
para la revolución de 1917, y la represión en el puerto de Odessa. Obra
magistral compuesta de 1.209 planos, algo poco habitual para su tiempo.
La ejecución en el barco y las escalinatas figuran en todas las antologías
de la historia cinematográfica. 77 m. B/N.

ACORDES Y DESACUERDOS (Sweet and lowdown). EE.UU., 1999. D.:

Woody Allen. G.: Woody Allen. F.: Zhao Fei. M.: Dick Hayman. I.:
Sean Penn, Uma Thurman, Samantha Morton y Anthony LaPaglia. ♦
Agridulce fantasía en torno a un imaginario y egocéntrico guitarrista de
«jazz» en la peculiar América de los años 30. Aunque la cualidad del
empeño excede el logro de Allen, constituye uno de los mejores, y
menos previsibles o miméticos, trabajos en la última etapa de su
prolífico autor, repleto de momentos de enorme encanto y con
espléndidas interpretaciones de Sean Penn y Samantha Morton. De
particular interés para los amantes del «jazz», pues la personalidad del
protagonista está modelada según la biografía de diversos y míticos
músicos reales. 95 m. C.

ACORRALADO (First blood). EE.UU., 1982. D.: Ted Kotcheff. G.:

Michael Kozoll, William Sackeim y Sylvester Stallone. F.: Andrew
Laszlo. M.: Jerry Goldsmith. I.: Sylvester Stallone, Richard Crenna,
 Brian Dennehy y David Caruso. ♦ Un veterano de la guerra del Vietnam,
ahora vagabundo, acaba por romper con la Ley, por lo que se organiza su
captura. En vista de su peligrosidad, se decide reforzar los efectivos.
Basada en la novela Primera sangre de David Morrell, se nos presenta a
un personaje a la medida de Stallone, con una variante básica respecto a
la novela: en ésta muere y en la película no. Mal realizada, además de
discutible y tendenciosa. 90 m. C.

ACORRALADO EN LAS VEGAS (Heat). EE.UU., 1986. D.: Dick

Richards. G.: William Goldman. F.: James A. Contner. M.: Michael
Gibbs. I.: Burt Reynolds, Karen Young, Peter McNicol y Neal Barry. ♦
En el ambiente frívolo y delirante de Las Vegas, un asesino profesional
busca su víctima. Un film de acción concebido a la medida de Burt
Reynolds, y de menores connotaciones autoirónicas de lo habitual.
Producido por Cannon y realmente tópico, pasó absolutamente
desapercibido. 92 m. C.

ACOSADA. España, 1984. D.: Sebastián D’Arbó. G.: Luis Murillo. F.:
Antonio Piñero. M.: Jordi Doncos. I.: Victoria Vera, Martín Garrido,
Carlos Martos y José María Blanco. ♦ El autodenominado «profesor
D’Arbó» volviendo a su eterna cantinela pseudoparapsicológica, que tan
buenos resultados crematísticos le arrojase en Viaje al más allá, mucho
menos en El ser. Victoria Vera encarna a la esposa del gerente de una
joyería, a quien asesinará un buen día, harta de su tiranía; pronto, sin
embargo, surgirán síntomas de que el muerto pretende vengarse desde el
más allá. 87 m. C.

ACOSADA (Sliver). EE.UU., 1993. D.: Phillip Noyce. G.: Joe Eszterhas.
F.: Vilmos Zsigmond y Michael A. Benson. M.: Howard Shore. I.:
Sharon Stone, William Baldwin, Tom Berenger y Polly Walker. ♦
Engendro científicamente calculado para explotar la imagen de «sex-
symbol» que Instinto básico estableciese de Sharon Stone (el guión
procede del mismo autor, adaptando una novela de Ira Levin). Los más
infectos estereotipos argumentales y visuales del denominado «thriller
 erótico» de la época se dan cita a lo largo de un desarrollo tramposo y
cargante, que puntean unos diálogos de auténtica vergüenza. 103 m. C.

ACOSADAS POR EL PÁNICO (Fright). GB, 1971. D.: Peter Collinson.

G.: Tudor Gates. F.: Ian Wilson. M.: Harry Robinson. I.: Susan George,
Honor Blackman, Ian Bannen y John Gergson. ♦ Una estudiante que
pernocta cierta noche en casa de un matrimonio amigo para cuidarse de
los hijos de éste, se ve asediada por un psicópata criminal, fugado de un
asilo cercano. Suspense y horror para esta realización del finado
Collinson, con Susan George en su mejor momento físico y dramático.
84 m. C.

ACOSADO (Mickey one). EE.UU., 1965. D.: Arthur Penn. G.: Alan
Surgal. F.: Ghislain Cloquet. M.: Eddie Sauter. I.: Warren Beatty, Hurd
Hatfield, Alexandra Stewart y Franchot Tone. ♦ Artificiosa e insufrible
mixtura de Orson Welles y Jean-Luc Godard, repleta de extravagancias
gratuitas. Un hombre que ha «quemado» su identidad huye de unos
perseguidores y de una culpabilidad que representa la del pueblo
americano. 90 m. B/N.

ACOSADOS (Chase, The). EE.UU., 1946. D.: Arthur Ripley. G.: Philip
Yordan. F.: Franz Planer. M.: Michel Michelet. I.: Robert Cummings,
Michele Morgan, Steve Cochran y Peter Lorre. ♦ Curioso melodrama
negro, con la delicada Michele Morgan como el vértice de un triángulo
completado por un héroe humilde y un gángster pudiente. La
ambientación exótica termina de redondear la cualidad de rareza que
encierra el film en su conjunto, a partir de un guión escrito por Philip
Yordan (talento polifacético fundamental en la obra de Nicholas Ray)
según la gran novela de William Irish El negro sendero del miedo. 83 m.
B/N.

ACOSO (Disclosure). EE.UU., 1994. D.: Barry Levinson. G.: Paul

Attanasio. F.: Tony Pierce-Roberts. M.: Ennio Morricone. I.: Michael
Douglas, Demi Moore, Donald Sutherland y Caroline Goodall. ♦ Uno de
los escándalos prefabricados que jalonaron la filmografía del Michael
Douglas de la época. En este caso, se trata de un improbable y estúpido
 combinado de pseudomorbo sexual (incapaz de escandalizar a nadie) e
intriga más o menos tecnológica, que, fuera de sus tristes
interpretaciones sociológicas, carece de otra condición que la de
artefacto taquillero fabricado para usar y tirar. 110 m. C.

ACOSO A LA INTIMIDAD (Invasion of privacy). EE.UU., 1996. D.:

Anthony Hickox. G.: Larry Cohen. F.: Peter Wunstorff. M.: Angelo
Badalamenti. I.: Mili Avital, Jonathon Schaech, David Keith y Naomi
Campbell. ♦ Cruce de intriga paranoica y denuncia social, en cuyo fondo
late la peculiar pero no demasiado frecuentable personalidad de Larry
Cohen, no por casualidad su guionista. Por lo demás, carece de
envergadura, como el resto de la filmografía de su director, más o menos
voluntariamente especializado en el género de terror. En un papel
secundario, puede reconocerse a todo un mito de los años 70, Charlotte
Rampling. 91 m. C.

ACOSO A UNA MUJER (Contrainte par corps). Francia, 1988. D.: Serge
Leroy. G.: Loula Ioanne y Serge Leroy. F.: André Domage. M.: Olivier
Meston. I.: Marianne Basler, Vittorio Mezzogiorno, Catherine
Wilkening y Tanya Lopert. ♦ Bajo la acusación de inmoralidad, una
veraneante es detenida y juzgada. Absuelta por falta de pruebas, sufrirá
el acoso del obseso inspector... Muy mediocre producción francesa,
imposible reunión entre erotismo cinematográfico y denuncia social. Eso
sí, la protagonista, Marianne Basler, encontró cierto eco entre
determinado tipo de cinéfilos. 92 m. C.

ACROSS THE PACIFIC. EE.UU., 1942. D.: John Huston. G.: Richard
Macaulay. F.: Arthur Edeson. M.: Adolph Deutsch. I.: Humphrey
Bogart, Mary Astor, Sidney Greenstreet y Richard Loo. ♦ Uno de los
films menos conocidos de todos los que reunieron a Humphrey Bogart
como protagonista y John Huston tras la cámara, donde el mítico héroe
de Casablanca, por otra parte, reencontró a Mary Astor, su pareja en El
halcón maltés. En esta ocasión, la acción transcurre en un Panamá donde
Bogart sigue las huellas de varios espías durante la Segunda Guerra
Mundial; la película fue terminada por Vincent Sherman. 92 m. B/N.
ACT OF LOVE. EE.UU., 1953. D.: Anatole Litvak. G.: Irving Shaw. F.:
Armand Thirard. M.: Michael Emer y Joe Hajos. I.: Kirk Douglas, Dany
Robin y Robert Strauss. ♦ La historia de amor entre un soldado
norteamericano (Douglas) y una joven francesa (Robin) en el París
asolado por la Segunda Guerra Mundial. Un film muy poco considerado
de un realizador merecedor de una urgente revisión. 102 m. B/N.

ACT OF THE HEART. Canadá, 1968. D.: Paul Almond. G.: Paul
Almond. F.: Jean Boffety. I.: Genevieve Bujold, Donald Sutherland y
Bill Mitchell. ♦ Reflexión sobre el fanatismo religioso a través de la
historia de la pasión que concibe una joven por un sacerdote católico.
Uno de los primeros papeles importantes de Donald Sutherland, antes de
su consagración internacional con MASH. 97 m. C.

ACT OF VIOLENCE. EE.UU., 1948. D.: Fred Zinnemann. G.: Robert L.

Richards. F.: Robert Surtees. M.: Bronislau Kaper. I.: Van Heflin,
Robert Ryan, Janet Leigh y Mary Astor. ♦ Uno de los films menos
conocidos del autor de la inmortal Solo ante el peligro, en torno a los
intentos efectuados por un perturbado (Ryan) para acabar con su antiguo
enemigo (Heflin). Excelente reparto. 77 m. B/N.

ACT ONE. EE.UU., 1963. D.: Dore Schary. G.: Dore Schary. F.: Arthur J.
Ornitz. M.: Charles Henderson. I.: George Hamilton, Jason Robards, Eli
Wallach y George Segal. ♦ La autobiografía del escritor Moss Hart,
puesta en imágenes por un realizador completamente desconocido en un
film del que nadie se ha ocupado jamás, pese a su nada despreciable
reparto. 105 m. B/N.

ACTAS DE MARUSIA (Actas de Marusia). México, 1976. D.: Miguel

Littín. G.: Miguel Littín. F.: Jorge Stahl Jr. M.: Mikis Theodorakis. I.:
Gian Maria Volonté, Diana Bracho, Claudio Obregón y Eduardo López
Rojas. ♦ El film narra la historia real ocurrida en Marusia, al norte de
Chile, en 1907. El único recurso de la población es el trabajo en las
minas cuyo control se halla en las compañías inglesas. Los trabajadores
viven en condiciones infrahumanas, explotados por extranjeros y con un
sueldo infimo. Esto produce una rebelión que es detenida por el ejército,
 quien extermina casi toda la población. Producida en México pero
realizada por un chileno. 106 m. C.

ACTEÓN. España, 1965. D.: Jorge Grau. G.: Jorge Grau. F.: Aurelio G.
Larraya. M.: Antonio Pérez Olea. I.: Martín Lasalle, Pilar Clemens,
Juan Luis Galiardo y Nieves Salcedo. ♦ Tercero de los films, suerte de
paréntesis experimental, de Jorge Grau, que narra las extrañas relaciones
existentes entre un pescador y una chica extranjera, a la que conoce
casualmente. A señalar la presencia de una jovencísima, pero ya
estimulante, Claudia Gravy. 75 m. B/N.

ACTION (Action). Italia, 1980. D.: Tinto Brass. G.: Tinto Brass, Gian
Carlo Fusco y Roberto Lerici. F.: Silvano Ippoliti. M.: Riccardo
Giovannini. I.: Luc Merenda, Adriana Asti, Alberto Sorrentino y
Susanna Javicoli. ♦ Engendro erótico-cultista característico de su
desesperante autor, en este caso con un prurito experimentalista más
marcado que en otras de sus realizaciones. El binomio representación-
realidad, justificado por el oficio interpretativo, proporciona la base del
film, tan pretencioso como insufrible. 120 m. C.

ACTION IN THE NORTH ATLANTIC. EE.UU., 1943. D.: Lloyd

Bacon. G.: John Howard Lawson. F.: Ted McCord. M.: Adolph
Deutsch. I.: Humphrey Bogart, Raymond Massey, Alan Hale y Ruth
Gordon. ♦ Típico exponente del cine militante fabricado como aliento
patriótico durante la Segunda Guerra Mundial, con H. Bogart y R.
Massey incorporando oficiales de la marina mercante y la gran Ruth
Gordon (inolvidable satanista en La semilla del Diablo) como esposa del
segundo. 125 m. B/N.

ACTO, EL. España, 1987. D.: Héctor Faver. G.: Héctor Faver. F.: Gerardo
Gormezano. M.: Lito Vitale. I.: Pedro Díez del Corral, Magüi Mira,
Juanjo Puigcorbé y Eugenia Kléber. ♦ Dos amigos procuran lograr la
manera de aproximarse más sensiblemente a ellos mismos y al entorno...
La ópera prima de su realizador, responsable igualmente del guión. Film
de cariz experimental, que conoció un estreno oscuro y tardío.
Colaboraciones de Antonio Banderas, Claudia Gravy, Lydia Bosch,
 Ovidi Montllor, Manuel Tejada y Patxi Bisquert, e intervención
episódica del propio autor. 103 m. C.

ACTO DE POSESIÓN. España-México, 1977. D.: Javier Aguirre. G.:

Javier Aguirre y Juan León. F.: Domingo Solano. M.: Juan José García
Caffi. I.: Amparo Muñoz, Isela Vega, Patxi Andión y Rosa Valenty. ♦
Menos que mediocre folletín pseudoerótico, filmado con objeto de
aprovechar la popularidad de la pareja formada por los no menos
mediocres Patxi Andión y Amparo Muñoz, previamente reunidos por
Eloy de la Iglesia en La otra alcoba. Fabulosa, como siempre, la
interpretación de la actriz mexicana Isela Vega. 92 m. C.

ACTORES, LOS (Acteurs, Les). Francia, 2000. D.: Bertrand Blier. G.:
Bertrand Blier. F.: François Catonné. M.: Martial Solal. I.: Jean-Pierre
Marielle, André Dussollier, Jacques Villeret y Claude Brasseur. ♦
Comedia metacinematográfica, que brinda todo un dechado de acidez
cariñosa respecto al colectivo de actores francés, partiendo de un leve
pretexto argumental. Entran en juego intérpretes míticos (Alain Delon,
Michel Serrault, Jean-Paul Belmondo, Gérard Depardieu, etc.), en un
conjunto algo grosero pero divertido e impagable para el cinéfilo con
sentido del humor. 101 m. C.

ACTRESS, THE. EE.UU., 1953. D.: George Cukor. G.: Ruth Gordon. F.:
Harold Rosson. M.: Bronislau Kaper. I.: Spencer Tracy, Jean Simmons,
Teresa Wright y Anthony Perkins. ♦ Adaptación cinematográfica de la
juventud de la actriz Ruth Gordon, con todos los esfuerzos y sacrificios
(renunciaría incluso al amor, encarnado por un juvenil Anthony
Perkins...) que realizase para acceder a la fama. Un film injustamente
menospreciado del finado Cukor. 89 m. B/N.

ACTRICES (Attrici). Italia-Francia, 2007. D.: Valeria Bruni-Tedeschi. G.:

Valeria Bruni-Tedeschi, Agnès de Sacy y Noémie Lvovsky. F.: Jeanne
Lapoirie. I.: Valeria Bruni-Tedeschi, Mathieu Amalric, Noémie Lvovsky
y Valeria Golino. ♦ Palpable mejoría en la carrera de la realizadora, hasta
cierto punto, con el protagonismo de una actriz aquejada de diversos
problemas personales que trabaja en el montaje de una obra de
 Turgueniev. Las mayores virtudes se hallan en el reflejo de los diferentes
personajes que componen la compañía teatral, en el sentido de que la
autora procura superar los tópicos y a veces consigue plasmar cierta
frescura. A destacar el papel secundario del veterano Maurice Garrel.
107 m. C.

ACTRICES. España, 1996. D.: Ventura Pons. G.: Ventura Pons y Josep
Maria Benet. F.: Tomás Pladevall. M.: Carles Cases. I.: Nuria Espert,
Rosa María Sardá, Ana Lizarán y Mercé Pons. ♦ Versión al cine de la
obra teatral Algún día trabajaremos juntas, de Josep Maria Benet i
Jornet, que argumentalmente arranca de la encuesta que una joven actriz
efectúa acerca de cierta mítica diva de las tablas. Válida como homenaje
modesto a la profesión y el medio teatrales, incluso entrañable en
algunos momentos, carece empero de la fuerza artística que necesitaba
para convertirse en el merecido manifiesto estético. Con todo, destaca en
la filmografía de su director-guionista-productor. 89 m. C.

ACUÉSTATE CON TÍOS (Lie down with dogs). EE.UU., 1995. D.: Wally
White. G.: Wally White. F.: George Mitas. M.: Douglas J. Cuomo. I.:
Wally White, James Sexton, Randy Becker y Bash Halow. ♦ Engendro
homosexualista concebido y materializado (coproductor, director,
guionista, intérprete) por el joven Wally White. Centrado en los días que
pasa el neoyorquino protagonista en una playa con ambiente «gay», su
acabado formal es tan zafio que por momentos diríase un corto
«amateur». Película justamente maldita, reservada a los incondicionales
del género. 83 m. C.

ACUSACIÓN DE ASESINATO (Twilight of honor). EE.UU., 1963. D.:

Boris Sagal. G.: Henry Denker. F.: Philip H. Lathrop. M.: Johnny
Green. I.: Richard Chamberlain, Joey Heatherton, Nick Adams y Claude
Rains. ♦ El joven Richard Chamberlain y el otoñal Claude Rains
resuelven el caso del asesinato de un personaje relevante de la ciudad,
revelando la verdad sobre el acusado y sobre la víctima. Por desgracia,
ni los patentes ramalazos críticos ni la excelente fotografía remontan la
película por encima del convencionalismo más discreto. 110 m. B/N.
ACUSACIÓN: HOMICIDIO (Dorothea Angermann). Alemania, 1959.
D.: Robert Siodmak. G.: Herbert Reinecker. F.: Georg Krause. M.:
Siegfried Franz. I.: Ruth Leuwerik, Bert Sotlar, Alfred Schieske y Kurt
Meisel. ♦ Uno de los films menos conocidos que Robert Siodmak realizó
a su regreso a Europa, tras su triunfal estancia en Hollywood. Sin
excesivo interés, se trata de un melodrama policiaco, inspirado en la
pieza teatral de Gerhard Hauptmann. 96 m. B/N.

ACUSADOS (Accused, The). EE.UU., 1988. D.: Jonathan Kaplan. G.:

Tom Topor y Joan Tewkesbury. F.: Ralf D. Bode. M.: Brad Fiedel. I.:
Jodie Foster, Kelly McGillis, Bernie Coulson y Leo Rossi. ♦ Una
atolondrada joven dice haber sido violada en la sala de juegos de un bar.
Los testigos se niegan a declarar, por lo que la condena para los
culpables es leve. Una abogada competente intenta llevar el caso hasta
que se haga justicia. Éxito de temporada resuelto de una manera tan
pobre como poco convincente. La estructura de serial de denuncia
televisivo representa su principal lastre. La morbosa polémica que
hipócritamente plantea no consigue hacerlo más soportable. 107 m. C.

ADAM A LAS 6 DE LA MADRUGADA (Adam at 6 a. m.). EE.UU.,

1970. D.: Robert Scheerer. G.: Elinor Karpf y Steven Karpf. F.: Charles
Rosher Jr. M.: Dave Grusin. I.: Michael Douglas, Lee Purcell, Joe Don
Baker y Grayson Hall. ♦ Ignota pero decididamente notable producción
independiente norteamericana, en torno al verano que un joven profesor
resuelve invertir trabajando como peón maderero, introduciéndose en el
ambiente laboral y afectivo de sus nuevos colegas. 95 m. C.

ADAM Y ELLAS (About Adam). GB-Irlanda, 2000. D.: Gerard

Stembridge. G.: Gerard Stembridge. F.: Bruno de Keyzer. M.: Adrian
Johnston. I.: Stuart Townsend, Kate Hudson, Frances O’Connor y
Charlotte Bradley. ♦ Comedia erótico-romántica, en torno a los escarceos
de un hombre con varias hermanas y hasta la madre de éstas. Aparte de
lo peculiar que resulta su contribución al coetáneo apogeo industrial del
cine sobre aspectos parciales o globales de la sociedad irlandesa, poco
más puede destacarse, al menos positivo. 101 m. C.
ADÁN SIN EVA (Petticoat fever). EE.UU., 1938. D.: George Fitzmaurice.
G.: Harold Goldman y Mark Reed. F.: Ernest Haller. M.: William Axt.
I.: Robert Montgomery, Myrna Loy, Reginald Owen y Winifred Shotter.
♦ Una comedia no muy memorable, concebida para el lucimiento de su
pareja protagonista: Robert Montgomery como técnico americano que
lleva dos años sin ver una mujer en pleno Polo Norte, y Myrna Loy
como la piloto casualmente arribada a su jurisdicción. 78 m. B/N.

ADÁN TAMBIÉN TENÍA SU MANZANA (Under the yum yum tree).

EE.UU., 1963. D.: David Swift. G.: Lawrence Roman y David Swift. F.:
Joseph Biroc. M.: Frank De Vol. I.: Jack Lemmon, Carol Linley, Dean
Jones y Eddie Adams. ♦ El lujurioso Jack Lemmon está enloquecido por
Carol Linley, prometida de Dean Jones... Comedia erótica más bien
fallida, como bien mirado era de esperar tratándose de David Swift tras
la cámara. 105 m. C.

ADÁN Y ELLA (Adam and Eveline). GB, 1949. D.: Harold French. G.:
Lesley Storm, George Barraud y Nicholas Phipps. F.: Guy Green. M.:
Mischa Spoliansky. I.: Jean Simmons, Stewart Granger, Wilfrid Hyde-
White y Helen Cherry. ♦ La historia de un jugador (Stewart Granger) y
la niña que adopta cuando fallece un amigo suyo. 87 m. B/N.

ADÁN Y EVA (Adán y Eva). México, 1959. D.: Alberto Gout. G.: Alberto
Gout. F.: Alex Phillips. M.: Gustavo César Carrión. I.: Carlos Martínez
Baena y Christiane Martel. ♦ Un inocuo y mediocrísimo film mexicano,
en torno a la mítica primera pareja de la humanidad, Adán y Eva. Por
culpa de sus, por otra parte, castísimos desnudos, tardó muchos años en
estrenarse en España. 74 m. C.

ADÁN Y EVA. España-Portugal, 1995. D.: Joaquim Leitão. G.: Joaquim

Leitão. F.: Juan Molina. M.: Pedro Abrunhosa. I.: María de Medeiros,
Karra Elejalde, Joaquim de Almeida y Ana Burstoff. ♦ Una célebre
reportera televisiva, cercana a la treintena, desea tener un hijo pero sin
vivir ninguna historia de amor con quien considera el padre ideal.
Intento de comedia femenina muy poco conseguido, pero
indudablemente curioso sobre el papel. Los buenos actores contribuyen a
 disimular el fiasco, rodado en Madrid en coproducción hispano-
portuguesa a partir de un guión del director. 100 m. C.

ADÁN Y EVA, LA PRIMERA HISTORIA DE AMOR. España-Italia,

1983. D.: Luigi Russo. G.: Lidia Ravera, Domenico Rafele, Eugenio
Benito y Jaime Comas. F.: Fernando Espiga. M.: Guido De Angelis. I.:
Mark Gregory, Andrea Goldman, Ángel Alcázar y Pierangelo Posato. ♦
Mark Gregory, gloria fugaz del cine italiano, encarnando al bíblico
Adán. La historia es la de siempre y el resultado horrible. 89 m. C.

ADDICTION, THE (Addiction, The). EE.UU., 1996. D.: Abel Ferrara. G.:
Nicholas St. John. F.: Ken Kelsch. M.: Joe Delia. I.: Lili Taylor,
Christopher Walken, Annabella Sciorra y Eddie Falco. ♦ Una estudiante
entra en contacto con una pareja de vampiros, que inculcan en su
atormentada personalidad la sed de sangre humana... Artificiosa y
ridícula variante del mito vampírico, donde las sempiternas obsesiones
filosófico-religiosas de su autor reaparecen potenciadas por toda índole
de efectismos estéticos y formales, a cual más pretencioso, empezando
por la fotografía en un manierista blanco y negro. 81 m. B/N.

ADDIO ALEXANDRA. Italia, 1969. D.: Enzo Battaglia. G.: Enzo

Battaglia y Guido Leoni. F.: Elio Bisignani. M.: Piero Piccioni. I.: Pier
Angeli, Glenn Saxon y Colette Descombes. ♦ Un joven matrimonio vive
separado desde hace varios años. La amiga de la esposa desea que esta
situación se arregle y les invitará a pasar un fin de semana en Holanda
pero, una vez allí, se verá implicada en una ambigua relación con la
pareja. Protagonizada por Glenn Saxon, quien encarnase con
anterioridad a uno de los héroes más conocidos del cómic italiano. 90 m.
C.

ADELA. España, 1986. D.: Carlos Balagué. G.: Carlos Balagué. F.: Carles
Gusi. M.: Emilio Baleriola. I.: Fernando Guillén, Yani Forner, Alfred
Luchetti y Juan Viñallonga. ♦ Un policía sometido a toda clase de
presiones conoce cierto día a un travesti... La tercera realización del ex-
crítico de cine catalán Carlos Balagué (véanse Denver y Viva la Pepa),
 que pese a contar con mayor respaldo económico que las anteriores
tampoco consiguió distribuirse con cierta normalidad. 87 m. C.

ADELA. España, 2000. D.: Eduardo Mignogna. G.: Eduardo Mignogna.

F.: Marcelo Camorino. M.: Jean-Marie Sénia. I.: Eulalia Ramón,
Gregoire Colin, Martin Lamotte y Mario Gas. ♦ Un joven se instala por
motivos profesionales en un pueblecito boliviano, durante los años 40;
apenas llegar, llama la atención de la esposa del dueño del hotel donde se
hospeda... Adaptación de una novela del gran Georges Simenon, con dos
intérpretes franceses en el reparto por su carácter de coproducción
oficiosa. Filmada en exteriores argentinos, carece de toda solidez y
convicción, e incluso está mal narrada. Un desastre, harto inferior a las
anteriores películas de su director, imperfectas pero estimables. 100 m.
C.

ADELE SPITZEDER. Alemania, 1972. D.: Peer Raben. G.: Peer Raben y
Martin Sperr. F.: Michael Ballhaus. M.: Peer Raben. I.: Ruth Krexel,
Ursula Stratz, Monika Bleibtreu y Peter Kern. ♦ Biografía más o menos
fiel de Adele Spitzeder, estafadora de finales del siglo pasado que
operaba en Baviera, donde llegó a fundar un banco que fue la ilusión de
los modestos inversores. Más bien regular y poco menos que inédita en
el munto entero. 88 m. C.

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Aventures extraordinaires

d’Adèle Blanc-Sec, Les). Francia, 2010. D.: Luc Besson. G.: Luc
Besson. F.: Thierry Arbogast. M.: Eric Serra. I.: Louise Bourgoin,
Mathieu Amalric, Jean-Paul Rouve y Gilles Lellouche. ♦ Adaptación del
homónimo cómic de Jacques Tardi, que empero antes que a éste, que
procuraba captar la esencia del serial decimonónico, alude en su
inspiración a las producciones sobre Indiana Jones y similares, a lo largo
de una trama confusa y mal construida. Mala y aburrida, ni siquiera
convence en los efectos especiales o en la interpretación de la
protagonista. 107 m. C.

ADICTOS AL AMOR (Addicted to love). EE.UU., 1997. D.: Griffin

Dunne. G.: Robert Gordon. F.: Andrew Dunn. M.: Rachel Portman. I.:
 Meg Ryan, Matthew Broderick, Kelly Preston y Tchéky Karyo. ♦ Uno de
tantos esfuerzos de la actriz, y a veces también productora, Meg Ryan
por convertirse en reina de la nueva, y liofilizada, comedia romántica
americana. En recuerdo sin duda de otro de estos films, French Kiss, uno
de los protagonistas es un cocinero francés... Por supuesto, el director es
el polifacético Griffin Dunne como podía serlo cualquier otro. 97 m. C.

ADIÓS A LA INOCENCIA (Racing with the moon). EE.UU., 1984. D.:

Richard Benjamin. G.: Steve Kloves. F.: John Bailey. M.: Dave Grusin.
I.: Sean Penn, Elizabeth McGovern, Nicolas Cage y John Karlen. ♦
Aventurillas amoroso-sociales de dos jóvenes norteamericanos de los
años 40. La Segunda Guerra Mundial, los trabajos eventuales, las novias,
la familia... Nada destacable. 105 m. C.

ADIÓS A LA REINA (Adieux à la reine, Les). Francia-España, 2011. D.:

Benoît Jacquot. G.: Benoît Jacquot y Gilles Taurand. F.: Romain
Winding. M.: Bruno Coulais. I.: Diane Kruger, Léa Seydoux, Virginie
Ledoyen y Xavier Beauvois. ♦ Adaptación de la novela de Chantal
Thomas, centrada en la hipótesis que sostiene identidad lésbica en la
mítica María Antonieta. Aparte de esto, supone una película histórica
meritoria, con excelentes interpretaciones de la pareja protagonista, pero
sin especial interés, pues nunca se define entre tonos y perspectivas, e
incurre en el cansino academicismo proverbial en el género. 99 m. C.

ADIÓS A LAS ARMAS (Farewell to arms, A). EE.UU., 1932. D.: Frank
Borzage. G.: Benjamin Glazer y Oliver H. P. Garrett. F.: Charles Lang.
M.: Ralph Rainger y John Leipold. I.: Gary Cooper, Helen Hayes,
Adolphe Menjou y Jack La Rue. ♦ Primera versión de la célebre novela
de Hemingway ambientada en la época de la Primera Guerra Mundial, es
una de las más emocionantes historias de amor que rodara Borzage y la
escena final, con la muerte de Hayes y Cooper susurrando la palabra
«paz», es una de las más bellas conclusiones de la historia del cine.
Admirable interpretación. 78 m. B/N.

ADIÓS A LAS ARMAS (Farewell to arms, A). EE.UU., 1957. D.: Charles
Vidor. G.: Ben Hetch. F.: Piero Portalupi y Oswald Morris. M.: Mario
 Nascimbene. I.: Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio De Sica y
Alberto Sordi. ♦ Un conductor de ambulancias se enamora de una
enfermera, durante la Primera Guerra Mundial. Segunda adaptación de la
novela de Hemingway, que no supera la primera de Franz Borzage con
Gary Cooper y Helen Hayes, en 1932. Selznick intentó convertir un
melodrama de guerra en una película épica, por lo que se equivocó y lo
pagó no produciendo más films. La intérprete era, claro, su señora. 150
m. C.

ADIÓS A MATIORA (Proschanie). URSS, 1981. D.: Elem Klimov. G.:

Larissa Shepitko, Rudolf Tyurin y German Klimov. F.: Alexei Rodionov
y Yuri Skhirtladze. M.: V. Artyomov y Alfred Schnittke. I.: Stefania
Stenita, Lev Durov, Alexei Petrenko y Vadim Yakovenko. ♦ La
construcción de un embalse destinado a generar energía eléctrica obliga
a evacuar varios pueblos, entre ellos Matiora. Una anciana habitante de
éste, sin embargo, se niega a abandonar el hogar donde nació... Se
estrenó en España a causa del inesperado éxito crítico-comercial de un
film posterior de su director, Masacre - ven y mira. 125 m. C.

ADIÓS A MI CONCUBINA (Bawang bie ji). China-Hong Kong, 1993.

D.: Chen Kaige. G.: Lilian Lee y Lu Wei. F.: Gu Changwei. M.: Zhao
Jiping. I.: Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li y Lu Qi. ♦ Película
larga y ambiciosa, que trata cincuenta años de la vida de China, desde la
década de los veinte a la Revolución Cultural, partiendo de una
estructura circular y gracias a un presupuesto inusitadamente alto para
una película asiática. El hilo argumental que vertebra el relato estriba en
la relación que mantienen dos artistas de la ópera de Pekín, y la tensión
generada por la intromisión de una mujer entre ambos. Se insiste
básicamente en las transformaciones culturales y en las mutaciones
sociopolíticas, sin mucho que ver con el cine de Zhang Yimou (pese a
parangones superficiales y la intervención de Gong Li). 151 m. C.

ADIÓS A UN CAMPEÓN, EL (Ultimo sapore dell’aria, L’). Italia, 1978.

D.: Ruggero Deodato. G.: Roberto Gandus y Tito Carpi. F.: Claudio
Cirillo. M.: Ubaldo Continiello. I.: Carlo Lupo, Vittoria Galeazzi,
 Fiorenzo Fiorentini y Maurizio Rossi. ♦ Insignificante relato deportivo-
melodramático, protagonizado por un adolescente de extracción social
humilde, aquejado de un tumor cerebral y dispuesto a competir en las
Olimpiadas, modalidad natación, tras ser descubiertas sus habilidades en
la materia por un experto entrenador. También es verdad que el film
supone toda una rareza dentro de la filmografía de su realizador, el por lo
usual sanguinolento, y deleznable, Ruggero Deodato. 91 m. C.

ADIÓS AL MACHO (Ciao maschio). Italia, 1978. D.: Marco Ferreri. G.:
Marco Ferreri y Gérard Brach. F.: Luciano Tovoli. M.: Philippe Sarde.
I.: Gérard Depardieu, Marcello Mastroianni, James Coco y Gail
Lawrence. ♦ Compilación de las principales obsesiones de su autor y
parábola sobre la decadencia de la civilización occidental, carente, por
un lado, de la necesaria coherencia interna, por otro, de un discurso
unificado que no sea el vaguísimo antes apuntado. Considerable la
belleza y el encanto personal de Gail Lawrence, ciertos aciertos
escenográficos (el cadáver del simio gigante con los rascacielos al fondo,
etc.) y buena interpretación de Mastroianni. 96 m. C.

ADIÓS AL REY (Farewell to the king). EE.UU., 1988. D.: John Milius.
G.: John Milius. F.: Dean Semler. M.: Basil Poledouris. I.: Nick Nolte,
Nigel Havers, Marius Weters y Frank MacRae. ♦ En los tiempos de la
Segunda Guerra Mundial un botánico desertor del ejército se adentra en
la selva de Borneo y conoce al que llaman el Rey, un blanco que es
adorado por los aborígenes... Fantasía de acción aventurera del antaño
inspirado John Milius, cuyo El viento y el león (véase) merece un lugar
destacado en el cine de aventuras exóticas. Muy mediocre. 111 m. C.

ADIÓS, ALICIA. Venezuela-España, 1977. D.: Santiago San Miguel y

Liko Pérez. G.: Santiago San Miguel y Antonio Gutiérrez. F.: José Luis
Alcaine. M.: Vitas Brennor. I.: Carlos Márquez, Cecilia Villareal, Isabel
Mestres y Nélida Quiroga. ♦ Una niña de once años se sumerge en un
mundo de ficciones a partir de la muerte de su madre. Coproducción
entre España (José Luis Borau, concretamente) y Venezuela, que nunca
 llegó a estrenarse entre nosotros. Su parentesco argumental con Cría
cuervos es evidente, su interés bajísimo. 96 m. C.

ADIÓS, AMIGO (Adieu, l’ami). Francia-Italia, 1968. D.: Jean Herman.

G.: Sebastien Japrisot. F.: Jean Jacques Tarbes. M.: Françoise de
Roubaix. I.: Alain Delon, Charles Bronson, Olga Georges Picot y
Brigitte Fossey. ♦ Un gran «thriller», que parte de un guión maravilloso,
con diálogos antológicos, escrito por Sebastien Japrisot a partir de su
propia novela. Encara/combina a Alain Delon y Charles Bronson,
excombatientes de la guerra de Argelia que se reúnen para desvalijar la
caja fuerte de una entidad durante la nochevieja. Apología de la amistad
viril por encima de todo, supera la tentación de mimetizar los clásicos
norteamericanos del género y, por el contrario, encierra su propia
personalidad, que no es otra que la del «polar» (o cine negro francés),
del cual este magnífico film constituye una de sus muestras más
emblemáticas y depuradas. 110 m. C.

ADIÓS, AMOR (Adiós, amor). México, 1973. D.: Abel Salazar. G.: Paco
Ignacio Taibo II. F.: Javier Cruz. M.: Rubén Fuentes. I.: Julio Alemán,
Saby Kamalich, Marilu Elizabega y Jorge Russek. ♦ Una hermosa
modelo recibe promesa de matrimonio por parte de un joven millonario,
de quien, finalizada su imprevista desaparición, se descubrirá que padece
una enfermedad incurable. Las postrimerías del género
folletinesco/fotonovelero que había proporcionado tantos éxitos
populares al cine mexicano. De ínfima calidad, aparta, empero, los
ambientes humildes previamente característicos en el género,
anticipándose así a su futura remodelación televisiva. 101 m. C.

ADIÓS, CHARLIE (Goodbye, Charlie). EE.UU., 1964. D.: Vincente

Minnelli. G.: Harry Kurnitz. F.: Milton Krasner. M.: Andre Previn. I.:
Tony Curtis, Debbie Reynolds, Pat Boone y Walter Matthau. ♦ Un
peligroso gángster vuelve a la vida en el físico de una irresistible
jovencita. Un punto de partida admirablemente disparatado (original de
una obra teatral de George Axelrod) que sin embargo no acabó de cuajar
como debía debido a la escasa comunicación Minnelli/Curtis. 107 m. C.
ADIÓS, CIGÜEÑA, ADIÓS. España, 1971. D.: Manuel Summers. G.:
Manuel Summers y Antonio de Lara «Tono». F.: Luis Cuadrado. M.:
Antonio Pérez Olea. I.: María Isabel Álvarez, Francisco Villa, Beatriz
Galbó y Vicente Roca. ♦ Film puente dentro de la filmografía de su
realizador, en cuanto que marca el fin de su primera etapa (más o menos
comprometida, más o menos bien intencionada) y el comienzo de la
época puramente comercial. Película de enorme éxito económico en su
día. 86 m. C.

ADIÓS CON EL CORAZÓN. España, 1999. D.: José Luis García

Sánchez. G.: Rafael Azcona. F.: Alfredo F. Mayo. M.: Carmelo
Bernaola. I.: Juan Luis Galiardo, Neus Asensi, Juan Echanove y Jesús
Bonilla. ♦ Especie de prolongación de Suspiros de España (y Portugal) y
Siempre hay un camino a la derecha, que se centra en el personaje de
Juan Luis Galiardo y sus cuitas erótico-económicas. Se mantienen las
constantes, bien insatisfactorias, de las películas anteriores, agravadas
por la condición de cargante espectáculo unipersonal a cargo de
Galiardo, igualmente coproductor mayoritario. Es de agradecer, empero,
la recuperación de intérpretes entrañables como Teresa Gimpera, María
Luisa San José y, en especial, una anciana y espléndida Aurora Bautista.
89 m. C.

ADIÓS, CORDERA. España, 1966. D.: Pedro Mario Herrero. G.: Pedro
Mario Herrero. F.: Cecilio Paniagua. I.: Carlos Estrada, José María
Prada, Emilio Gutiérrez Caba y Venancio Muro. ♦ El famoso cuento de
Leopoldo Alas «Clarín» llevado a la pantalla por Pedro Mario Herrero,
cineasta desconcertante donde los haya. Para desesperación de sus hijos,
que la adoran, un hombre se ve obligado a vender la vaca propiedad de
la familia, «Cordera». 84 m. C.

ADIÓS, EMMANUELLE (Goodbye Emmanuelle). Francia, 1977. D.:

François Leterrier. G.: Francois Leterrier y Monique de Lange. F.: Jean
Badal. M.: Serge Gainsbourg. I.: Silvia Kristel, Umberto Orsini,
Alexandra Stewart y Jean Pierre Bouvier. ♦ Emmanuelle tras diversos
escarceos eróticos acaba claudicando de sus previos planteamientos para
 optar por la fidelidad eterna a su marido, final que sentó muy mal a sus
múltiples seguidores. Como curiosidad, la presencia de gente como la
adorable Olga-Georges Picot, descubrimiento de Resnais, o Jacques
Doniol-Valcroze, antiguo «cahierista» y realizador. 91 m. C.

ADIÓS, GRINGO. Italia-España-Francia, 1966. D.: Giorgio Stegani. G.:

Giorgio Stegani, Remigio del Grosso y José Luis Jerez. F.: Francisco
Sempere. M.: Benedetto Chiglia. I.: Giuliano Gemma, Evelyn Stewart,
Roberto Camardiel y Pierre Cresoy. ♦ Un «spaghetti western» discreto,
con Giuliano Gemma, cercanos sus comienzos en el «peplum», luciendo
sus obvias habilidades gimnásticas y blanquísima sonrisa. La historia de
un honrado «cowboy» a quien venden una partida de reses robada. 96 m.
C.

ADIÓS, HERMANO CRUEL (Addio, fratello crudele). Italia, 1970. D.:

Giuseppe Patroni Griffi. G.: Giuseppe Patroni Griffi, Alfio Valdarnini y
Carlo Carunchio. F.: Vittorio Storaro. M.: Ennio Morricone. I.:
Charlotte Rampling, Oliver Tobias, Fabio Testi y Antonio Falsi. ♦
Giovanni reencuentra a su hermana después de diez años, comprobando
que se ha transformado en una hermosísima joven, enamorándose de
ella. Esta también le corresponde y llegarán a intimar. La joven debe
casarse pero su esposo se percata de que está embarazada y, enterándose
de la traición, reúne a toda la familia, incluido Giovanni, en un banquete,
procediendo a asesinar a todos los asistentes. 100 m. C.
ADIÓS, JÚPITER, ADIÓS (Sayonara/Jupitaa). Japón, 1984. D.: Koji
Hashimoto. G.: Sakyo Komatsu. F.: Kazutami Hara. M.: Kentaro
Haneda. I.: Tomokazu Miura, Miyuki Ono, Diane Dangely e Hisaya
Morishige. ♦ En Marte son descubiertas unas señales idénticas a las
terrestres de Nazca; tras estudiarlas, los expertos llegan a la conclusión
de que se trata de un mensaje acerca de Júpiter. Una simpática cinta de
«ciencia-ficción» japonesa de escasa distribución en Occidente. Dirige
uno de los «nuevos valores» de la productora «Toho». 122 m. C.

ADIÓS, JUVENTUD (Noi siamo le colonne). Italia, 1956. D.: Luigi

Filippo D’Amico. G.: Leo Benvenuti, Alessandro Continenza, Luigi
Filippo D’Amico, Piero De Bernardi, Marcello Marchesi y Vittorio
Metz. F.: Pier Ludovico Pavoni. M.: Mario Nascimbene. I.: Antonio
Cifariello, Vittorio De Sica, Vanna Vivaldi y Franco Fabrizi. ♦ Comedia
humorística de ambiente estudiantil universitario, un género muy
frecuentado por la cinematografía italiana del momento, y gracias al cual
hizo su agosto el actor Antonio Cifariello, protagonista aquí y eclipsado
con el crepúsculo del género. 91 m. B/N.

ADIÓS MI LUNA DE MIEL (Don’t give up the ship). EE.UU., 1959. D.:
Norman Taurog. G.: Edmund Beloin, Henry Garson y Herbert Baker. F.:
Haskell Boggs. M.: Walter Scharf. I.: Jerry Lewis, Dina Merril, Diana
Spencer y Mickey Shaughnessy. ♦ Tras finalizar la Segunda Guerra
Mundial, el Alto Mando de los EEUU nota la falta de un destructor por
lo que hace llamar al hombre que lo comanda, John Paul Steckes, para
que responda a la desaparición. Interrumpen, pues, su luna de miel... Una
divertida comedia de Jerry Lewis, que, posteriormente pasaría a dirigir
sus propias interpretaciones. 89 m. B/N.

ADIÓS, MIMI POMPOM. España, 1961. D.: Luis Marquina. G.: Luis
Marquina. F.: José F. Aguayo. M.: Daniel Montorio. I.: Silvia Pinal,
Fernando Fernán-Gómez, Catalina Bárcena y Carmen Bernardos. ♦
Comedia de lo más notable, interpretada en su papel principal por un
siempre interesante y sorprendente Fernando Fernán-Gómez. Mediante
diversas pesquisas se intentará descubrir cuál de los dos protagonistas
 intenta matar al otro. En un breve papel, un ya notable José Luis López
Vázquez. 86 m. C.

ADIÓS, MOSCÚ (Mosca, addio). Italia, 1986. D.: Mauro Bolognini. G.:
Marcello Andrei, Nicola Badalucco, Robert Balchbus, Eric Bercovici y
Mauro Bolognini. F.: Ennio Guarnieri. M.: Ennio Morricone. I.: Liv
Ullmann, Aurore Clement, Daniel Olbrischky y Nino Fuscagni. ♦ El
caso verídico de Ida Mudel, ciudadana soviética domiciliada en Moscú,
luchadora contra el antisemitismo, que intenta por todos los medios
abandonar la URSS, sin obtener más que encierros sucesivos en centros
psiquiátricos y campos de concentración. Es de destacar que tras visionar
la película, las autoridades soviéticas, como anticipo de la vislumbrada
«Perestroika», permitieron a Ida Mudel abandonar el país, a finales de
1987. 87 m. C.

ADIÓS, MR. CHIPS (Goodbye Mr. Chips). GB, 1939. D.: Sam Wood. G.:
R. C. Sherriff, Claudine West y Sidney Franklin. F.: Freddie Young. M.:
Richard Addinsell. I.: Robert Donat, Greer Garson, Paul Henried y John
Mills. ♦ Adaptación de la novela de James Hilton, sobre la vida de un
tímido profesor de escuela, centrada en la educación de sus alumnos
salvo el amor que concibe por una chica (Greer Garson, en su debut
cinematográfico). Excesivamente dilatada pero, con todo, interesante por
lo bien que refleja el mundo estudiantil, esta producción resulta bastante
superior al «remake» realizado 30 años después. 114 m. B/N.

ADIÓS, MR. CHIPS (Goodbye Mr. Chips). GB, 1969. D.: Herbert Ross.
G.: Terence Rattigan. F.: Oswald Morris. M.: John Williams. I.: Peter
O’Toole, Petula Clark, Michael Redgrave y George Baker. ♦ Un
«remake» musical del clásico de Sam Wood, aceptable en cuanto a la
interpretación de Peter O’Toole, desastroso en el resto de sus
componentes, sobre todo la falta de entidad cinematográfica de la
famosa cantante Petula Clark. No fue del todo mal, sin embargo,
comercialmente hablando. 125 m. C.

ADIÓS, MUCHACHOS (Au revoir les enfants). Francia-Alemania-Italia,

1987. D.: Louis Malle. G.: Louis Malle. F.: Renato Berta. M.: Frank
 Schubert y Camille Saent Saens. I.: Gaspar Manesse, Raphael Fejto,
Francine Racette y Stanislas Carré de Malberg. ♦ Corre el año 1944 en
un colegio de jesuitas de la localidad francesa de Fontainebleau. El
protagonista, un muchacho que estudia en el colegio, entabla amistad
con un alumno nuevo que compite con él en eficiencia como
estudiante... Muy bien recibida por la crítica, una película de extrema
sensibilidad que aborda un período especialmente relevante para
Francia: el de la ocupación. Por otro lado existe una certera exposición
del antisemitismo. Nominada para el Óscar a la mejor película
extranjera. 102 m. C.

ADIÓS, MUNDO LOCO (Good bye, cruel world). EE.UU., 1982. D.:
David Irving. G.: Nicholas Niciphor. F.: Jenny Hartleben. M.: Tom
Jenkins. I.: Dick Shawn, Pierre Jalbert, Cynthia Sikes y Chuck Mitchell.
♦ Un presentador de televisión, especializado en informar sobre los
desastres de cada día, toma la determinación de suicidarse, abrumado
por su contexto vital. Pero previamente decide filmar su último día de
vida, con la colaboración de un reportero gráfico. Comedia ácido-cítrica
que no encontró el menor eco, y cuyo argumento proviene del propio
protagonista, el humorista, desconocido en Europa, Dick Shawn. 90 m.
C.

ADIÓS, MUÑECA (Farewell, my lovely). EE.UU., 1975. D.: Dick

Richards. G.: David Zelag Goodman. F.: John A. Alonzo. M.: David
Shire. I.: Robert Mitchum, John Ireland, Charlotte Rampling y Silvia
Miles. ♦ La tercera adaptación cinematográfica del original homónimo
de Raymond Chandler, y una de las mejores reconstrucciones que del
«thriller» clásico ha efectuado el cine moderno, cuyo manierismo no
implica ni muchísimo menos menor profundidad metagenérica.
Perfectamente acabada en todos sus aspectos. Con Robert Mitchum
proponiendo el mejor Philip Marlowe jamás aparecido en una pantalla.
94 m. C.

ADIÓS, NINON. España, 1960. D.: José Luis Madrid. G.: José Luis
Madrid. F.: Miguel F. Mila. M.: Juan Solano. I.: María Esquivel, Ángel
 Jordán, Toni Soler y Santiago Rivero. ♦ Un subproducto semifolclórico y
pseudobiográfico, que pone en imágenes la vida de «La Fornarina»,
cupletista en tiempos popularísima. Tardó seis años en estrenarse. B/N.

ADIÓS, PEQUEÑA. España, 1986. D.: Imanol Uribe. G.: Imanol Uribe y
Ricardo Franco. F.: Ángel Luis Fernández. M.: Alberto Iglesias. I.: Ana
Belén, Fabio Testi, Marcel Bozzuffi y Juan Echanove. ♦ Una joven
abogado, separada de su marido, entabla relaciones amorosas con un
vendedor de cocaína... Escrito entre Ricardo Franco y el propio
realizador, un intento bienintencionado de «thriller» nacional, por
desgracia desprovisto luego de cualquier tipo de solidez o coherencia. 94
m. C.

ADIÓS, POLIZONTE (Bulle und das Mädchen, Der). Alemania-Austria,

1985. D.: Peter Keglevic. G.: Pea Frölich y Peter Märthesheimer. F.:
Edward Klosinski. M.: Brymor Jones. I.: Jürgen Prochnow, Annette von
Klier, Stefan Meinke y Krystina Janda. ♦ Un «thriller» de tema más bien
vulgar (la historia de amor entre un duro policía y una joven al margen
de la ley) servido con una atmósfera típicamente germana y cierto
trasfondo sociológico igualmente reconocible. De todas maneras, puede
verse sin muchas molestias. 88 m. C.

ADIÓS, PRINCESA. España-Portugal-Francia, 1992. D.: Jorge Paixão da

Costa. G.: Jorge Paixao da Costa, Carlos Saboga y Jean León. F.:
Dominique Brenguier. M.: Nuno Rebelo. I.: Miguel Molina, Lydia
Bosch, Judith Henry y Antonio Capelo. ♦ Dos periodistas portugueses
son enviados a un pueblo del Alentejo para investigar el asesinato de un
alemán destinado en una base militar de la OTAN; las sospechas recaen
sobre la hija de un líder comunista local... Un «thriller» de denuncia de
cierta corrección formal, aunque jamás se comprometa demasiado a
nivel ideológico, y arrastre el protagonismo de una pareja artística
francamente mala. 107 m. C.

ADIÓS, QUERIDA MAMÁ. España, 1980. D.: Francisco Lara Polop. G.:
José Miguel Hernán, Óscar Guarido y José Antonio Barrero. F.: Carlos
Suárez. I.: Charo López, Juan Carlos Naya, Azucena Hernández y
 Simón Andreu. ♦ Un film que apenas conoció distribución y que trataba
de explotar un imposible/turbio erotismo entre Juan Carlos Naya y
Charo López. De la fotografía se ocupó Carlos Suárez, luego poco
afortunado realizador de El jardín secreto. 81 m. C.

ADIÓS, TEXAS. España-Italia, 1967. D.: Ferdinando Baldi. G.: Franco

Rosetti y Ferdinando Baldi. F.: Enzo Barboni. M.: Antón García Abril.
I.: Franco Nero, José Suárez, José Guardiola y Elisa Montés. ♦ Dos
hermanos parten en busca del asesino de su padre, un tal Delgado. Una
vez localizado y anunciado a éste su firme propósito de no marcharse,
pese al dinero que se les ofrece, comenzará su lucha contra la banda.
«Spaghetti western» en la estela de Django. Destaca la presencia de
Hugo Blanco en un papel secundario. 87 m. C.

ADIÓS TIBURÓN. España, 1996. D.: Carlos Suárez. G.: Carlos Suárez.
F.: Francesc Brualla. M.: Emilio Alquézar. I.: Josema Yuste, Isabel
Serrano, José Sazatornil y Agustín González. ♦ Bodrio planteado para
lanzar al estrellato cinematográfico a Josema Yuste, uno de los miembros
del tándem cómico «Martes y Trece», de esporádicas, pero muy exitosas,
incursiones fílmicas. Protagonizado por un ejecutivo que ingresa en un
hospital simulando enfermedad para apoderarse de una fórmula de su
interés, malgasta sus elementos corrosivos en un despliegue de
comicidad zafia e indigencia formal, de contornos televisivos. 85 m. C.

ADIÓS, TIERRA FIRME (Adieu, plancher des vaches). Francia-Suiza-

Italia, 2000. D.: Otar Iosseliani. G.: Otar Iosseliani. F.: William
Lubtchansky. M.: Nicolas Zourabichvili. I.: Nico Tarielashvili, Lily
Lavina, Philippe Bas y Stephanie Hainque. ♦ Uno de los escasos film
que han accedido a la distribución cinematográfica española de Otar
Iosseliani, cineasta georgiano que triunfó en los europeos circuitos de
«Arte y Ensayo» durante los años 70 y 80. Mal construido y poco
inspirado, de protagonismo coral y con derivaciones sociales y
policiacas, éste constituye sin duda uno de los peores trabajos del autor,
que igualmente desempeña un secundario papel de padre,
considerablemente avejentado. 89 m. C.
ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE (Guess who’s coming to
dinner). EE.UU., 1967. D.: Stanley Kramer. G.: William Rose. F.: Sam
Leavitt. M.: Frank DeVol. I.: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney
Poiter y Cecil Kellaway. ♦ Ante la perplejidad de sus padres, una joven
presenta cierta noche al novio: es de raza negra. Un título muy célebre
en su momento, típico de las intenciones humanístas de su realizador. El
testamento cinematográfico de Spencer Tracy, por última vez junto a su
adorada Katharine Hepburn. 104 m. C.

ADMIRABLE CRICHTON, THE. GB, 1957. D.: Lewis Gilbert. G.:

Vernon Harris. F.: Wilkie Cooper. M.: Douglas Gamley. I.: Kenneth
More, Diane Cilento, Cecil Parker y Martita Hunt. ♦ Los apuros del
perfecto mayordomo inglés para no perder ni un ápice de corrección y
eficacia a ojos de sus señores, en el seno de una isla desierta donde han
sido arrojados por un naufragio. 89 m. C.

ADMIRADORA SECRETA (Secret admirer). EE.UU., 1985. D.: David

Greenwalt. G.: Jim Kouf y David Greenwalt. F.: Victor J. Kemper. M.:
Jan Hammer. I.: Thomas Howell, Lori Laughlin, Fred Ward y Kelly
Preston. ♦ Vodevil universitario un poco en la línea de los Porky’s y
demás, como viene a ser acostumbrado en el Hollywood de entonces.
Sin interés alguno, como no sea para los que quieran reencontrar a Leigh
Taylor-Young, fallido «sex symbol» de los 60. 91 m. C.

ADOLESCENCIA. España, 1980. D.: Germán Lorente. G.: Germán

Lorente y Miguel Rubio. F.: José García Galisteo. M.: Fernando Murias.
I.: Cristina Marsillach, José Luis Alonso, Carlos Larrañaga y Julia
Martínez. ♦ Film muy menor, destinado a explotar la seducción juvenil
de una incipiente Cristina Marsillach. Con una colaboración especial de
José Luis López Vázquez, apenas conoció distribución. 111 m. C.

ADOLESCENTES, LAS. España, 1975. D.: Pedro Masó. G.: Pedro Masó
y Santiago Moncada. F.: Jorge Herrero. M.: Juan Carlos Calderón. I.:
Anthony Andrews, Koo Stark, Susan Player y Victoria Vera. ♦ Varias
adolescentes españolas acuden a estudiar a un internado inglés,
ignorantes de que más allá de nuestras fronteras todo es perversión. Uno
 de los títulos de oro de la época del «destape» nacional, cuando la
censura permitía subproductos de intención escabrosa siempre y cuando
los valores eternos fueran ensalzados convenientemente. 101 m. C.

ADOLPHE, O LA EDUCACIÓN AMOROSA (Adolphe). Francia, 1967.

D.: Bernard T. Michel. G.: Bernard Toblanc Michel y Jean Moal. F.:
Jean Charvein. M.: Michel Damase. I.: Ulla Jacobson, Jean Claude
Dauphin, Philippe Noiret y Claude Dauphin. ♦ Versión cinematográfica
de la novela de Benjamin Constant, que cuenta una relación amorosa
francamente apasionada y finalmente truncada, a causa de la desilusión
de él: la mujer es madura, el hombre apenas un adolescente. 92 m. C.

ADOM OU LE SANG D’ABEL. Francia, 1977. D.: Gérard Myriam

Benhamou. G.: Gérard Myriam Benhamou. F.: Philippe Rousselot. M.:
Jean Michel Cayre. I.: Jean Claude Drouot, Gérard Myriam Benhamou,
Christine Boisson y Odette Laurent. ♦ La historia de Caín y Abel según
el Génesis bíblico. Primer largometraje de G.M. Benhamou, que
interpreta además el personaje de Abel. La película no contiene diálogos
ni narración. 90 m. C.

ADONDE FUE EL AMOR (Where love has gone). EE.UU., 1964. D.:
Edward Dmytryk. G.: John Michael Hayes. F.: Joseph MacDonald. M.:
Walter Scharf. I.: Bette Davis, Susan Hayward, Joey Heatherton y Mike
Connors. ♦ Adaptación de uno de esos «best sellers» prefabricados, obra
en esta ocasión de Harold Robbins; una joven de considerable belleza
pero de pocos escrúpulos asesina al amante de su madre, pero ésta y la
abuela se pondrán a investigar. Estupendo reparto, completado por Jane
Greer y George Macready. 110 m. C.

ADOPTION. Francia, 1978. D.: Marc Grunebaum. G.: Magdeleine

Dalloux, Marc Grunebaum, Peter Krall y Bernard Stora. M.: Michel
Portal. I.: Geraldine Chaplin, Jacques Perrin, Patrick Norbert y Gérard
Lorin. ♦ Un matrimonio, él pintor, vive en el campo. Un día llega a su
casa un joven acusado de incendiario al que recogen. Poco a poco irá
surgiendo entre ellos una gran amistad y confianza hasta el punto de
convertirse en amante de la mujer. Entre los tres se desarrollarán unas
 relaciones un tanto escabrosas. Primera realización de Grunebaum quien
ya llevaba a sus espaldas una carrera importante como ayudante de
dirección. 94 m. C.

ADORABLE COQUETA (Luxury liner). EE.UU., 1948. D.: Richard

Whorf. G.: Gladys Lehman y Richard Connell. F.: Ernest Laszlo. I.:
George Brent, Jane Powell, Frances Gifford y Lauritz Melchior. ♦
Comedia musical ambientada en un transatlántico de lujo, cuyo
protagonismo recae en el capitán y su joven hija. Representa una
película menor aunque simpática a su manera; pueden destacarse las
intervenciones del tenor wagneriano Lauritz Melchior y del inefable
Xavier Cugat. 95 m. C.

ADORABLE ENEMIGA (Beloved enemy). EE.UU., 1936. D.: H. C.

Potter. G.: John L. Balderston, Rose Franken, William Brown Meloney
y David Hart. F.: Gregg Toland. M.: Alfred Newman. I.: Brian Aherne,
Merle Oberon, David Niven y Karen Morley. ♦ Durante la rebelión
irlandesa de 1921, la prometida de un oficial británico se enamora del
líder de los revolucionarios... Film discreto, sostenido a duras penas por
la calidad de intérpretes, música (Alfred Newman) y fotografía (el
wellesiano Gregg Toland). 87 m. B/N.

ADORABLE IDIOTA (Ravissante idiote, Une). Francia, 1964. D.:

Édouard Molinaro. G.: Édouard Molinaro, Georges Tabet y André Tabet.
F.: Andréas Winding. M.: Michel Legrand. I.: Anthony Perkins, Brigitte
Bardot, André Luguet y Gregoire Aslan. ♦ Comedia de espionaje,
construida a partir de la ciertamente explosiva combinación entre un
Anthony Perkins en plena etapa europea y una Brigitte Bardot en todo su
auge. Quizá, una de las películas más exitosas de la muy irregular
filmografía de Edouard Molinaro. 105 m. B/N.

ADORABLE JUVENTUD (Janken Musume). Japón, 1956. D.: Toshio

Sugie. G.: Naoyuki Hatta. F.: Taiichi Kankura. M.: Hachiro Matsui. I.:
Hibari Misora, Chiemi Eri, Izumi Yukimura y Yakio Katsura. ♦ Durante
una excursión Ruri y Yumi caen al río, siendo fotografiadas, cuando
trataban de secarse, por un joven. Al regresar a su casa la madre de Ruri
 les presenta a una joven bailarina llamada Hina, con la que entablan
rápidamente amistad. A partir de entonces las tres muchachas, serán
inseparables, decidiendo trasladarse a Tokio con el objeto de encontrar al
novio de Hina, que resulta ser el muchacho que las fotografió.
Curiosísimo ver cómo tres japonesas interpretan melodías americanas y
afrocubanas. 89 m. C.

ADORABLE LOCURA (Così). Australia, 1996. D.: Mark Joffe. G.: Louis
Nowra. F.: Ellery Ryan. M.: Stephen Edelman. I.: Ben Mendelsohn,
Barry Otto, Toni Collette y Pamela Rabe. ♦ Adaptación de la homónima
obra teatral, escrita para la pantalla por el propio dramaturgo, Louis
Nowra. El origen escénico de la historia no está bien trascendido y la
realización no llega a la altura de las ideas, pero a pesar de todo el film
encierra su interés, dada la entidad de un argumento que recuerda a
Marat Sade: un joven que trabaja en un centro psiquiátrico está
dispuesto a montar la mozartiana «Così fan tutte» con los desquiciados
internos. 99 m. C.

ADORABLE MENTIROSA (Adorable menteuse). Francia, 1961. D.:

Michel Deville. G.: Nina Companeez y Michel Deville. F.: Claude
Lecomte. M.: Jean Dalve. I.: Marina Vlady, Macha Méril, Michel Vitold
y Michel Lonsdale. ♦ Comedia acerca de dos hermanas tan coquetas
como inconstantes, acostumbradas a abandonarse a todos y cada uno de
sus caprichos sin pensar antes en las consecuencias. Se estrenó en
España en circuitos de «Arte y Ensayo», y no precisamente por
hermetismo. 115 m. B/N.

ADORABLES CRIATURAS (Adorables créatures). Francia-Italia, 1952.

D.: Christian-Jaque. G.: Charles Spaak y Jacques Companéez. F.:
Christian Matras. M.: George van Parys. I.: Daniel Gélin, Marilyn
Buferd, Martine Carol y Danielle Darrieux. ♦ Una comedia galante muy
de gusto de la cinematografía francesa de entonces, y que no carece de
cierta elegancia en su sentido del humor. De igual modo, supone el
primer encuentro profesional entre el realizador Christian Jaque y la
actriz Martine Carol, que estuvieron casados y alcanzaron notorios
 éxitos en el género erótico-biográfico (véanse Lucrèce Borgia o Nana).
103 m. B/N.

ADOSADOS. España, 1996. D.: Mario Camus. G.: Mario Camus y Félix
Bayón. F.: Jaume Peracaula. M.: Sebastián Mariné. I.: Antonio Valero,
Ana Duato, Jaume Valls y Boris Nevzorov. ♦ La vida que sobrelleva un
auditor en un paisaje urbano de casas adosadas experimenta toda una
transformación a partir de un hecho fortuito. Versión al cine de la novela
homónima de Félix Bayón, partiendo de un guión escrito entre éste y el
director. Una película fracasada y paulatinamente aburrida, que coquetea
con varios tonos sin pericia amalgamadora y naufraga en su propósito de
parábola pseudokafkiana. 95 m. C.

ADRENALINA (Adrenaline). EE.UU., 1995. D.: Albert Pyun. G.: Albert

Pyun. F.: George Mooradian y Andrea Pivevcic. M.: Anthony Riparetti.
I.: Christopher Lambert, Natasha Henstridge, Elizabeth Barondes y
Craig Davis. ♦ Subproducto de acción típico de la filmografía de
Christopher Lambert en los años 90, pura carne de videoclub. Escrito por
el director, experto igualmente en Series B violentistas, está ambientado
en el Boston del año 2007, un contexto pseudoapocalíptico donde cuatro
policías deben acabar con una especie de «cyborg» en un plazo límite de
48 horas, pues éste amenaza con expandir un virus letal. Sin novedad. 77
m. C.

ADRENALINE (Adrenaline, le film). Francia, 1989. D.: Yann Piquer,

Anita Assal, John Hudson, Barthélemy Bompard, Philippe Donson,
Alain Robak y Jean-Marie Maddedu. G.: Philippe Bompard, Philippe
Donson, Jean Marie Maddedu, Yann Piquer, Alain Robak y Jean Marc
Toussaint. F.: Pierre Aim y Bernard Cavalié. M.: Eric Daubresse y
Richard Gili. I.: Jean-Marie Maddedu, Clementine Célarié, Bernadette
Coqueret y Ged Marlon. ♦ Una película compuesta de trece
cortometrajes, relacionados entre sí por pertenecer (unos con mayor
nitidez que otros, como era de esperar) a la ramificación del cine
fantástico denominada «gore»: sangre, humor negro, vísceras, sadismo,
autoparodia... El resultado es muy poco estimulante, y revela las grandes
 limitaciones de este tipo de enfoque, incluso dentro de metrajes
reducidos. Los devotos del género, con todo, valoran los episodios de
Alain Robak, artífice del primer largometraje «gore» francés,
Babyblood. 72 m. C.

ADUA Y SUS AMIGAS (Adua e le compagne). Italia, 1960. D.: Antonio

Pietrangeli. G.: Ruggero Maccari, Ettore Scola, Antonio Pietrangeli y
Tullio Pinelli. F.: Armando Nannuzzi. M.: Piero Piccioni. I.: Simone
Signoret, Marcello Mastroianni, Sandra Milo y Emmanuelle Riva. ♦
Claramente inspirada en el Cabiria felliniano, la historia de una
prostituta que toma la decisión de iniciar una nueva vida, partiendo del
cierre de la casa donde prestaba servicios. Guión escrito entre el propio
Pietrangeli y un futuro e interesante realizador: Ettore Scola. 114 m.
B/N.

ADÚLTERA, LA. España-Francia, 1975. D.: Roberto Bodegas. G.: Rafael

Azcona y Roberto Bodegas. F.: Leopoldo Villaseñor. M.: Carmelo
Bernaola. I.: Amparo Soler Leal, Narsy Rufus, Tchila Chelton y
Francisco Cecilio. ♦ Una provinciana, que ha pasado ya de la treintena,
conoce a un francés, naciendo entre ellos un idilio que acaba en boda
pero, un buen día llega la tentación en forma de panadero; más tarde será
el médico, el farmacéutico. Farsa con ribetes de humor negro, estimable
pero poco agradecida por la crítica y el público. 105 m. C.

ADULTERIO A LA ESPAÑOLA. España, 1975. D.: Arturo Marcos. G.:

Arturo Marcos. F.: Juan Mariné. M.: Antonio Gimeno. I.: Javier
Escrivá, Pilar Velázquez, Elisa Ramírez y Manuel Zarzo. ♦ La única
incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de
buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los años
60/principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por
un reparto sin duda popular (completando por Carmen de Lirio, Gemma
Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la
menor repercusión. 89 m. C.

ADULTERIO DECENTE, UN. España, 1969. D.: Rafael Gil. G.: Rafael
J. Salvia. F.: José F. Aguayo. M.: Manuel Parada. I.: Carmen Sevilla,
 Fernando Fernán-Gómez, Manolo Gómez Bur y Jaime de Mora y
Aragón. ♦ El eminente Dr. Cumberri sostiene firmemente la teoría de
que el adulterio lo produce un virus contagioso, cuyos efectos pueden
anularse con un poco de paciencia en la clínica de su digna dirección...
Adaptación de un original de Jardiel Poncela, donde Carmen Sevilla
propuso un aparente cambio de imagen con respecto a su «look»
anterior: escote, minifalda, contoneos, pestañas postizas y música
moderna. 89 m. C.

ADULTERIO NACIONAL. España, 1981. D.: Francisco Lara Polop. G.:

Francisco Lara Polop y Antonio de Jaén. F.: Tote Trenas. M.: Gregorio
García Segura. I.: Quique Camoiras, Charo López, Francisco Cecilio y
Azucena Hernández. ♦ Comedia sobre infidelidades entre dos
matrimonios amigos, con la espléndida Charo López repartiendo un
poco de dignidad para un subproducto que no la merece, y breves
intervenciones de dos de nuestras más caracterizadas «chachas»
cinematográficas: Rafaela Aparicio y Gracita Morales. 87 m. C.

ADULTERIOS MEDIEVALES (Betia). Italia-Yugoslavia, 1971. D.:

Gianfranco De Bosio. G.: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Gianfranco
De Bosio, Nino Manfredi y Guido Stagnaro. F.: Roberto Gerardi. M.:
Carlo Rustichelli. I.: Nino Manfredi, Rosanna Schiaffino, Smoky
Samardi y Olivera Marcovic. ♦ Un film de humor perteneciente a una
corriente entonces muy socorrida por la cinematografía italiana, la de la
comicidad erótica localizada en ambientes medievales o renacentistas,
justificada por una referencia cultural más o menos solvente (en este
caso la comedia La betia de Ruzante). No es de las peores del subgénero,
que bien pocos films memorables ofreció. 93 m. C.

ADÚLTERO, EL. España, 1975. D.: Ramón Fernández. G.: Juan José
Alonso Millán. F.: José F. Aguayo. M.: Phonorecord. I.: Arturo
Fernández, Analía Gadé, María Luisa Merlo y Fernando Guillén. ♦ Un
hombre de negocios es ayudado por su amante y varias chicas. Al
enterarse la mujer de la existencia de la amante provoca un accidente por
el cual el marido tendrá que convalecer en una clínica durante varios
 meses, pasando ella a ser la directora de la empresa... La típica comedia
mongólico-machista tan cara al cine español de entonces. 98 m. C.

ADVENTURES OF BULLWHIP GRIFFIN, THE. EE.UU., 1966. D.:

James Neilson. G.: Lowell S. Hawley. F.: Edward Colman. M.: George
Bruns. I.: Roddy McDowall, Suzanne Pleshette, Karl Malden y Harry
Guardino. ♦ Producción Disney que satiriza la famosa «fiebre del oro»,
con Roddy McDowall (ese gran y nunca bien ponderado actor, célebre
mayormente por sus papeles de «simio») en el papel de un reportero
bostoniano emigrado al Salvaje Oeste, y al frente de un reparto muy
sólido. Curiosamente, la película fracasó allí donde fue exhibida. 105 m.
C.

ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN, THE. EE.UU., 1960. D.:

Michael Curtiz. G.: James Lee. F.: Ted McCord. M.: Jerome Moross. I.:
Eddie Hodges, Archie Moore, Tony Randall y Neville Brand. ♦
Excelente adaptación cinematográfica de la historia homónima de Mark
Twain, con un huérfano de 12 años y su esclavo negro a la búsqueda de
la libertad (el primero en su sentido más último y el otro literalmente) en
los EE.UU. pre-Guerra de Secesión. No menos excelente interpretación
de la desconocida pareja protagonista, espléndidamente secundados por
Randall (que incorpora muy bien un villano curiosísimo), el siempre
brutal Neville Brand y característicos como Andy Devine, Buster
Keaton, John Carradine o Harry Dean Stanton. 102 m. C.

ADVERSARIO, EL (Adversaire, L’). Francia-España-Suiza, 2002. D.:

Nicole García. G.: Jacques Fieschi, Frédéric Bélier-García y Nicole
García. F.: Jean-Marc Fabre. M.: Angelo Badalamenti. I.: Daniel
Auteuil, Géraldine Pailhas, François Cluzet y Emmanuelle Devos. ♦
Coproducción europea con la lujosa importación de Angelo
Badalamenti, músico emblemático de David Lynch. Aborda un caso
verídico, un hombre que asesinó a su familia, cuando ya no podía
sostener su cotidiana maraña de embustes. Una historia, con las variantes
que se quiera, a la sazón contada por otras películas (de El empleo del
 tiempo a Carlos contra el mundo), que aquí se vierte de forma ecuánime
y con una gran interpretación de Daniel Auteuil. 125 m. C.

ADVERSIDAD. España, 1944. D.: Miguel Iglesias Bonns. G.: Miguel

Melgarejo Guerrero. F.: Jaime Puigdurán. M.: Juan Durán Alemany. I.:
Leonor Fábregas, Gema Lombart, Marta Grau y José María Lado. ♦
Mónica, mujer infeliz en su matrimonio con Matías y encargada con éste
de custodiar una ermita, conoce el acoso amoroso tanto del rico
hacendado Juan como de un cazador furtivo apodado «alma en pena».
Segundo largometraje del director. 86 m. B/N.

ADVERTENCIA, LA (Preduprezhdenieto). Bulgaria-URSS, 1982. D.:

Juan Antonio Bardem. G.: Juan Antonio Bardem y Luyben Stanev. F.:
Plamen Vagenshtain. M.: Kiril Tsibulka. I.: Peter Guirov, Boris
Lukanov, Nevena Kokanova y Asen Dimitrov. ♦ Biografía fílmica sobre
Jorge Dimitrov, dirigente comunista obrero, en su lucha por la creación
de un frente antifascista europeo en una etapa crucial de la historia
contemporánea: 1932-33. El cineasta español Juan Antonio Bardem
pone en imágenes el histórico Proceso de Leipzig, recibiendo con ello el
primer premio en el Festival de Karlovy-Vary. 143 m. C.

AELITA (Aelita). URSS, 1924. D.: Yakov Protazanov. G.: Fedor Ozep y
Aleksey Fajko. F.: Yuri Zheliabovsky y Emil Schoenemann. I.: Julia
Sointseva, Igor Illinsky, Nikolai Tseretelly y Nikolai Batalov. ♦ Basado
en la novela homónima de Alexei Tolstoi, es un clásico olvidado
injustamente. Descubierta en 1930, a raíz de unas fotos de una revista
inglesa, esta singular producción fantástica nos propone un reino
futurista inspirado en el vanguardismo francés, al que llega un ingeniero
ruso y perplejo, descubriendo que Marte es gobernado por una mujer que
controla a los demás con televisores. Indispensable para los amantes del
género fantástico. 105 m. B/N.

AEON FLUX (Aeon Flux). EE.UU., 2005. D.: Karyn Kusama. G.: Phil
Hay y Matt Manfredi. F.: Stuart Dryburgh. M.: Graeme Revell. I.:
Charlize Theron, Pete Postlethwaite, Marton Csokas y Johnny Lee
Miller. ♦ Insufrible mixtura de videoclip y videojuego, sin mayor
 conexión con el cine que el hecho de compartir una pantalla. Sólo para
incondicionales. 90 m. C.

AEROGUAPAS, LAS. España-Italia, 1957. D.: Eduardo Manzanos y

Mario Costa. G.: Giuseppe Mangione. F.: Alfredo Fraile. M.: Salvador
Ruiz de Luna. I.: Giovanna Ralli, José Suárez, Gino Cervi y María
Cuadra. ♦ Una pareja con serios problemas, desde luego: él tiene un
pequeño negocio de autoescuela, ella estudia para azafata de vuelo, y,
claro, los celos les tienen desquiciados a ambos. 80 m. B/N.

AEROLÍNEAS SEXUALES (Hôtesses du sexe, Les). Francia, 1976. D.:

Michel Barny. F.: Roger Fellous. I.: Thierry de Brem, Karine Gambier,
Guy Royer y Siegrid Cellier. ♦ Insignificante «porno» francés, de título
suficientemente explícito respecto a su pretexto argumental. La actriz
Karine Stephen también ha intervenido en otros films del género como
Karine Gambier. 80 m. C.

AEROPUERTO. España, 1953. D.: Luis Lucia. G.: José López Rubio,
Luis Lucia, Enrique Llovet y José Luis Colina. F.: Sebastián Parera. M.:
Juan Quintero. I.: Fernando Fernán-Gómez, Margarita Andrey, Fernando
Rey y Juanita Reina. ♦ Una de las pocas intentonas que en cuanto a cine
de episodios ha efectuado la industria nacional, aquí se trata de cuatro
independientes que se columpian de la tragedia a lo cómico. Otros
intérpretes: María Asquerino, Julia Caba Alba, Manolo Morán, etc. 91
m. B/N.

AEROPUERTO (Airport). EE.UU., 1970. D.: George Seaton. G.: George

Seaton. F.: Ernest Laszlo. M.: Alfred Newman. I.: Burt Lancaster, Dean
Martin, Jean Seberg y Jacqueline Bisset. ♦ Adaptación cinematográfica
del célebre «best seller» homónimo, he aquí la pionera de la oleada del
«cine de catástrofes» que comenzaría a asolar las pantallas mundiales a
partir de muy pocos años depués, mero y tosco remozamiento de la
fórmula del legendario Gran hotel. George Kennedy, aquí en un papel
secundario, pasará a convertirse en el nexo de unión entre las secuelas
que pronto conocería y el gran Van Heflin efectuó aquí su última
aparición cinematográfica. 132 m. C.
AEROPUERTO CENTRAL (Central airport). EE.UU., 1933. D.:
William A. Wellman. G.: Rian James y James Seymour. F.: Sid Hickox.
I.: Richard Barthelmess, Sally Eilers, Tom Brown y Glenda Farrell. ♦
Como era habitual en el William A. Wellman de la época, los aviones no
podían andar muy lejos... En este caso, el aviador protagonista es un
licenciado de la Primera Guerra Mundial, que contra su voluntad debe
emplearse como chófer de una guapa paracaidista. 73 m. B/N.

AEROPUERTO EN LLAMAS (777 Equipaj). URSS, 1979. D.:

Alexander Mitta. G.: Yuli Dunsky, Valeri Frid, Alexander Mitta y Boris
Urinovsky. F.: Valeri Shuvalov. M.: Alfred Shnitke. I.: Giorgy Zhenov,
Anatoly Vassiliev, Leonid Filatov y Alexandra Yakolewa. ♦ Cinta de
aventuras soviética, llegada a nosotros con cierto retraso, y cuyo título
parece indicar que se trata de una más de catástrofes aéreas. No se trata
exactamente de eso, pues la historia presenta a la tripulación de un avión
de pasajeros intentando salvar a los habitantes de una zona devastada por
un terremoto. 86 m. C.

AEROPUERTO 80 (Concorde-airport 79, The). EE.UU., 1979. D.: David

Lowell Rich. G.: Eric Roth. F.: Philip H. Lathrop. M.: Lalo Schifrin. I.:
Alain Delon, Robert Wagner, Silvia Kristel y David Warner. ♦ El último
ejemplar de la serie «Aeropuerto» hasta la fecha, de tan lamentables
resultados que ésta fue clausurada inmediatamente. George Kennedy
vuelve a aparecer, naturalmente, Silvia Kristel, pese a la expectación
despertada, no repetía el numerito del avión de Emmanuelle y Mercedes
MacCambridge tenía una colaboración especial como ancianita
soviética, así como la estupenda Bibi Andersson. 116 m. C.

AEROPUERTO 75 (Airport 1975). EE.UU., 1975. D.: Jack Smight. G.:

Don Ingalis. F.: Philip H. Lathrop. M.: John Cacavas. I.: Charlton
Heston, Karen Black, George Kennedy y Dana Andrews. ♦
Especialmente mediocre «película-catástrofe», concebida a medio
camino entre la fórmula de las producciones de Irvin Allen (La aventura
del Poseidón, El coloso en llamas) y el Aeropuerto original, y en donde
el subgénero al que pertenece alcanzó sus más notables cotas de
 ridiculez. En verdad increíble que una película como ésta pudiera ser
realizada por Jack Smight, el autor del inolvidable Harper, investigador
privado. 101 m. C.

AEROPUERTO 78, VUELO SUPERSÓNICO (Death Flight). EE.UU.,

1975. D.: David Lowell Rich. G.: Meyer Dolinsky, Robert L. Joseph y
William Roberts. F.: Joseph Biroc. M.: John Cavacas. I.: Tina Loussie,
Susan Strasberg, Peter Graves y Burgess Meredith. ♦ Gracias al enorme
éxito obtenido por la saga de los «Aeropuertos», llegó a nuestras
pantallas esta película, originalmente producida para la televisión. Ya se
sabe, catástrofes y desgracias mil para, al final, resolverse todo y salir
bien parados los supervivientes. 110 m. C.

AEROPUERTO 77 (Airport 77). EE.UU., 1977. D.: Jerry Jameson. G.:

Michael Scheff y David Spector. F.: Philip H. Lathrop. M.: John
Cacavas. I.: Jack Lemmon, Lee Grant, James Stewart y Brenda Vaccaro.
♦ Tercer episodio de la saga, ligeramente superior al precedente, sobre
todo por su muy notable «cast», al que redondean los adorables Joseph
Cotten y Christopher Lee, el inevitable George Kennedy y como la
«vieja gloria» que este tipo de producciones solía incluir siempre en sus
repartos (sin ir más lejos, el primer Aeropuerto tuvo a Helen Hayes,
mientras el de Smight contó con Gloria Swanson) nada menos que
Olivia de Havilland. 108 m. C.

AEROPUERTO, SOS VUELO SECUESTRADO (Ransom). GB, 1974.

D.: Gasper Wrede. G.: Paul Wheeler. F.: Sven Nykvist. M.: Jerry
Goldsmith. I.: Sean Connery, Ian McShane, William Fox y John
Quentin. ♦ Un estimable film de espionaje, lanzado por la publicidad
española como si de otra «película-catástrofe» se tratase: el gobierno
inglés se servirá de unos ingenuos terroristas que mantienen prisioneros
a los pasajeros de un avión, para así intentar engañar al gobierno
finlandés. Con todo, en exceso fría, demasiado inglesa. 94 m. C.

AFFAIRE DOMINICI, EL (Affaire Dominici, L’). España-Francia-Italia,

1973. D.: Claude Bernard-Aubert. G.: Claude Bernard-Aubert, Daniel
Boulanger y Louis Emile Galey. F.: Ricardo Aronovich. M.: Alain
 Goraguer. I.: Jean Gabin, Paul Crauchet, Gérard Darrie y Gérard
Depardieu. ♦ En una carretera francesa, próxima a un pueblo, es
encontrada una familia inglesa asesinada. Los habitantes de dicha
localidad son los principales sospechosos, dirigiéndose las
investigaciones policiales hacia ellos. Entre el resto del reparto, y para
que conste la participación española, Rafael Hernández. 100 m. C.

AFFAIRS OF DOBIE GILLIS, THE. EE.UU., 1953. D.: Don Weiss. G.:
Max Shulman. F.: William C. Mellor. M.: Jeff Alexander. I.: Debbie
Reynolds, Bobby Van, Hans Conried y Lurene Tuttle. ♦ Comedia
musical escasamente distinguida, que se inspira en un libro de texto para
educación escolar. A señalar la intervención de un incipiente Bob Fosse,
futuro artífice del célebre Cabaret. 69 m. B/N.

AFFECTIONATELY YOURS. EE.UU., 1941. D.: Lloyd Bacon. G.:

Edward Kaufman. F.: Tony Gaudio. M.: Heinz Roemheld. I.: Merle
Oberon, Dennis Morgan, Rita Hayworth y Ralph Bellamy. ♦ Melodrama
con ciertos ribetes de comedia, acerca del desliz que Dennis Morgan
comete en la persona de la siempre pecaminosa Rita Hayworth, para
volver finalmente a los amorosos brazos de su mujer (Merle Oberon). 85
m. B/N.

AFFICHE ROJO, EL (Affiche rouge, L’). Francia, 1976. D.: Frank

Cassenti. G.: Frank Cassenti y René Richon. F.: Philippe Rousselot. M.:
Carlos Carlsen y Juan Cedrón. I.: Roger Ibáñez, Pierre Clementi, Laslo
Szabo y Malka Ribowska. ♦ Un grupo teatral reunido, la música de un
violoncelo, una actriz se destaca dirigiéndose al respetable anunciando
que van a representar la historia de «l’affiche rouge» o cómo los
soldados alemanes fusilaron a los componentes de un grupo de la
Resistencia. Excesivamente larga, ininteligible y pobre. 81 m. C.

AFINIDADES ELECTIVAS, LAS (Affinités éléctives, Les). Francia-Italia,

1996. D.: Paolo Taviani y Vittorio Taviani. G.: Paolo Taviani y Vittorio
Taviani. F.: Giuseppe Lanci. M.: Carlo Crivelli. I.: Isabelle Huppert,
Jean Hugues Anglade, Fabrizio Ventivoglio y Marie Gillain. ♦
Adaptación del original homónimo de Goethe, que traslada la acción a
 una villa de la Toscana del siglo XIX. El argumento de base (un
matrimonio acoge a una pareja, y el esposo se enamora de la recién
llegada a la vez que la esposa del recién llegado) es objeto de un
tratamiento de acuerdo con el grisáceo oficio de los sobrevalorados
hermanos Taviani (guionistas y directores), de forma que pierde toda su
enjundia original para convertirse en un convencional melodrama de
época. 95 m. C.

AFLICCIÓN (Affliction). EE.UU., 1997. D.: Paul Schrader. G.: Paul

Schrader. F.: Paul Sarossy. M.: Michael Brook. I.: Nick Nolte, James
Coburn, Sissy Spacek y Willem Dafoe. ♦ Áspero drama psicológico-
policiaco-costumbrista, basado en la novela de Russell Banks y, acaso
por ello, menos personalista de lo común en la obra de su director-
guionista, sobre todo en lo referido a las cuitas religiosas y morales.
Transcurre en una helada zona de Nebraska, y se apoya en el trabajo de
Nolte y Coburn, ambos sobreactuados pero no por ello menos
convincentes, a lo largo de un desarrollo titubeante pero con aliento
propio y admirable propósito de densidad, justo lo contrario del
adocenado e idiotizante cine del Hollywood coetáneo. 111 m. C.

ÁFRICA. España, 1996. D.: Alfonso Ungría. G.: Alfonso Ungría. F.: Hans
Burmann. M.: Suso Saiz. I.: Zoe Berriatúa, Elena Anaya, Imanol Arias y
Julie Carmen. ♦ Regreso del director a la realización, tras el largo
paréntesis supuesto desde La conquista de Albania. Protagonizado por
una pareja de adolescentes sin mayores ilusiones vitales y con una
subtrama policiaca de por medio, encierra algunas virtudes sociológico-
ambientales y otras estéticas (mayormente la música), pero el conjunto
adolece de un excesivo desequilibrio, poca credibilidad argumental y
toda clase de efectismos, por lo común en sintonía con el subgénero de
jóvenes sin futuro, entonces en auge en la producción mundial. 100 m.
C.

ÁFRICA BAJO EL MAR (Africa sotto i mari). Italia, 1953. D.: Giovanni
Roccardi. G.: Alessandro De Stefani y Giovanni Roccardi. F.: Angelo
Jannarelli. M.: Angelo Francesco Lavagnino. I.: Steve Barclay, Sofia
 Loren, Umberto Melnati y Alessandro Fersen. ♦ Una especie de
documental encubierto, que cuenta una expedición científica al Mar
Rojo con leves apuntes argumentales y amorosos. Comenzaba ya, y bien,
la popularidad de Sofía Loren, pronto una de las estrellas más
taquilleras. 86 m. C.

ÁFRICA EXPRESS (Africa Express). Italia-Alemania, 1976. D.: Michele

Lupo. G.: Mario Amendola, Bruno Corbucci y Gabriele Martin. F.:
Roberto Geraldi. M.: Guido De Angelis y Maurizio De Angelis. I.:
Ursula Andress, Giuliano Gemma, Jack Palance y Luciana Turina. ♦
Especie de plagio de Dos mulas y una mujer donde una bella espía,
acompañada de un camionero americano, tendrá que resolver un
importante cometido en Sudáfrica. 100 m. C.

AFRICAN TREASURE. EE.UU., 1952. D.: Ford Beebe. G.: Ford Beebe.
F.: Harry Neumann. M.: Raoul Kraushaar. I.: Johnny Sheffield, Laurette
Luez, Lyle Talbot y Arthur Space. ♦ Uno de los episodios intermedios de
la serie que Walter Mirisch como productor y Ford Beebe de realizador
dedicaron al entrañable Hijo de la jungla hacia finales de los años
40/primeros 50, siempre con Johnny Sheffield en el papel central, que su
popularidad entonces no era desdeñable (el hijo de Tarzán en la serie con
Weissmuller, recuérdese). 68 m. B/N.

AFRODITA (Aphrodite). Francia, 1982. D.: Robert Fuest. G.: Jean Ardy y
John Melson. F.: Bernard Daillencourt. M.: Jean-Pierre Stora. I.: Horst
Buchholz, Valérie Kaprisky, Capucine y Delia Boccardo. ♦ En un
precioso atardecer de junio de 1914, un yate,«el Rebus» se desliza a toda
velocidad sobre las tranquilas aguas del mar Egeo, con destino a una isla
del archipiélago griego, pero sólo dos de sus ocupantes saben el
propósito real del crucero. Mediocre film de Robert Fuest, que ha
realizado diversos largometrajes de carácter fantástico. 95 m. C.

AFTER. España, 2009. D.: Alberto Rodríguez. G.: Rafael Cobos. F.: Álex
Catalán. M.: Julio de la Rosa. I.: Guillermo Montesinos, Tristán Ulloa,
Blanca Romero y Álvaro Monje. ♦ Partiendo de una premisa muchas
veces usada (diversos puntos de vista sobre una misma realidad), se
 configura una historia centrada en la noche vivida entre dos hombres y
una mujer, personajes a cual menos interesante emocional y
dramáticamente, y que tampoco sirven como hipotético reflejo de cierto
espectro social elevado de la España del momento. 111 m. C.

AFTER EARTH (After earth). EE.UU., 2013. D.: M. Night Shyamalan.

G.: M. Night Shyamalan y Gary Whitta. F.: Peter Suschitzky. M.: James
Newton Howard. I.: Will Smith, Jaden Smith, Zoe Isabella Ktavitz y
Sophie Okonedo. ♦ Bodrio iniciático-fantacientífico, con argumento del
propio y dudoso protagonista, Will Smith, a fin de poder protagonizarlo
con su vástago Jaden de forma que pudieran ser padre e hijo asimismo
en la ficción, que transcurre en una Tierra desolada. Todo es monocorde
y hueco, con una música omnipresente y un desarrollo previsible e
inimaginativo. Y de la paterno-filial actuación, mejor no hablar. 98 m. C.

AFTER IMAGE (After image). GB-EE.UU., 2000. D.: Robert Manganelli.

G.: Robert Manganelli y Tony Schilacci. F.: Kurt Brabbee. M.: Richard
Tuttobene. I.: John Mellencamp, Terrylene, Louise Fletcher y Billy
Burke. ♦ Sórdido, incoherente y pretencioso «thriller», protagonizado
por un fotógrafo especializado en asesinatos, una joven sorda y un
psicópata criminal. La típica ópera prima de alguien que pretende
destacar a toda costa y que confunde el cine con la llamada
«videocreación». 90 m. C.

AFTERGLOW (Afterglow). EE.UU., 1997. D.: Alan Rudolph. G.: Alan

Rudolph. F.: Toyomichi Kurita. M.: Mark Isham. I.: Julie Christie, Nick
Nolte, Lara Flynn Boyle y Johnny Lee Miller. ♦ Melodrama escrito y
dirigido por Alan Rudolph y producido por su sempiterno amigo y
mentor Robert Altman. Girando alrededor de la crisis que atraviesan las
dos parejas protagonistas, aspira a una serie de profundas reflexiones
que, obviamente, superan con mucho la capacidad cinematográfica de
los autores. Tampoco los actores brillan a su altura habitual. 110 m. C.

AFTERPARTY. España, 2013. D.: Miguel Larraya. G.: Miguel Larraya y

Fernando San Cristóbal. F.: Pablo Rosso. M.: Lucas Vidal. I.: Luis
Fernández, Alicia Sanz, Rocío León y Juan Blanco. ♦ Anodina mímesis
 hispana de los «psychothrillers» juveniles americanos, protagonizada por
un actor televisivo implicado en una intriga que diríase inspirada en su
propia y exitosa serie. El juego de espejos realidad-ficción es vulgar y
los intérpretes insignificantes. 75 m. C.

AGÁCHATE, ¡MALDITO! (Giù la testa!). Italia, 1971. D.: Sergio Leone.

G.: Luciano Vincenzoni, Sergio Donati y Sergio Leone. F.: Giuseppe
Ruzzolini. M.: Ennio Morricone. I.: Rod Steiger, James Coburn,
Romolo Valli y Maria Monti. ♦ Menos lograda que Hasta que llegó su
hora pero igualmente ambiciosa realización de Sergio Leone, esta vez
decidido a proponer su personal visión de la Revolución Mexicana. Pese
a la holgura de medios y a la magnífica creación de Coburn, los
resultados son muy discutibles. 135 m. C.

AGÁCHATE, QUE DISPARAN. España, 1969. D.: Manuel Esteba. G.:

Manuel Esteba y Armando Matías Guiu. F.: Jaime Deu Casas. M.:
Joaquín García Moreno. I.: Pili, Mili, Hans Von Borsody y José Nieto. ♦
La clásica comedieta al servicio de las discutibles habilidades de Pili y
Mili, cuyo extraordinario parecido físico será, como siempre, el motor de
la historia, en este caso una especie de sátira del cine de agentes secretos
que entonces tanto se estilaba. Completando el reparto, el bailarín
Alfredo Alaria, Silvia Solar y María Mahor. 84 m. C.

AGALLAS. España, 2009. D.: Andrés Luque y Samuel Martín Mateos. G.:
Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa. F.: Juan Carlos Gómez.
M.: Arturo Vaquero y Xabi Font. I.: Carmelo Gómez, Hugo Silva,
Mabel Rivera y Celso Bugallo. ♦ Ópera prima de ambos autores
enclavada dentro del «thriller» y más concretamente en el submundo del
narcotráfico gallego. Protagoniza la clásica pareja masculina del líder y
el aprendiz, en un desarrollo rodado e iluminado con cierta eficiencia,
pero lastrado por la mediocridad del guión, unos intérpretes que no
siempre convencen y un tono que a veces gira, para mal, hacia la farsa.
98 m. C.

AGÁRRALO COMO PUEDAS (Naked Gun, The). EE.UU., 1989. D.:

David Zucker. G.: Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker y Pat
 Proft. F.: Robert Stevens. M.: Ira Newborn. I.: Leslie Nielsen, Priscilla
Presley, George Kennedy y Ricardo Montalbán. ♦ En la absurda línea de
Aterriza como puedas y Top Secret (véase), los hermanos Zucker y su
socio Abrahams vuelven a ametrallarnos con una sarta de balbuceos y
sinsentidos «cómicos» que parecen no tener otro fin que la acumulación
más desvergonzada. La falta de medida en sus ansias de disparates y
desconexiones narrativas invitan al bostezo desde el primer fotograma.
Las payasadas del hoy patético Leslie Nielsen caminan en la misma
dirección. 82 m. C.

AGÁRRALO COMO PUEDAS 2 1/2, EL AROMA DEL MIEDO

(Naked Gun 2 1/2, the smell of fear, The). EE.UU., 1991. D.: David
Zucker. G.: David Zucker y Pat Proft. F.: Robert Stevens. M.: Ira
Newborn. I.: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy y O. J.
Simpson. ♦ Insoportable secuela de la ya de por sí bastante nefasta
Agárralo como puedas. El tipo de humor (con perdón del Humor)
cultivado y las maneras narrativas (con perdón de la Narración) se
mantienen, como era de esperar, así como la caracterización del
revalorizado Leslie Nielsen. La desfachatez llega al extremo de incluir
una parodia de Ghost, casualmente realizada por el hermano del director
de ésta. 83 m. C.

AGÁRRALO COMO PUEDAS 33 1/3: EL INSULTO FINAL (Naked

Gun 33 1/3: the final insult). EE.UU., 1994. D.: Peter Segal. G.: Pat
Proft, David Zucker y Robert Locash. F.: Robert Stevens. M.: Ira
Newborn. I.: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy y O. J.
Simpson. ♦ Tercera entrega de la chistosa saga, que se inspira en una
corta serie televisiva, en su día un fracaso, hoy objeto de culto para
mucha gente. Repite la misma estructura y espíritu paródico-burlesco de
las anteriores, con resultados impresentables de puro vulgares e
inimaginativos. 96 m. C.

AGÁRRAME ESE FANTASMA (Hold that ghost). EE.UU., 1941. D.:

Arthur Lubin. G.: Robert Lees, Frederic I. Rinaldo y John Grant. F.:
Elwood Bredell y Joseph Valentine. M.: Hans J. Salter. I.: Bud Abbott,
 Lou Costello, Evelyn Ankers y Mischa Auer. ♦ Una de las mediocres
producciones que con la pareja cómica Abbott y Costello se llevaron a
cabo en los 40. En este caso, ni siquiera hay fantasma: se trata tan sólo
de unos gángsters que quieren hacer abandonar la casa a un grupo de
gente refugiado casualmente en ella, entre los que se contarán, claro,
Abbott y Costello. Breve aparición de las hermanas Andrews, cantantes
muy famosas en la época. 86 m. B/N.

AGÁRRAME ESE VAMPIRO (Tempi duri per i vampiri). Italia, 1960.

D.: Steno. G.: Mario Cecchi Gori, Alessandro Continenza y Dino Verde.
F.: Marco Scarpelli. M.: Armando Trovajoli y Renato Rascel. I.: Renato
Rascel, Christopher Lee, Silva Koscina y Kay Fischer. ♦ Un pobre
infeliz acude a trabajar en un hotel regentado por su tío, en el
desconocimiento de que éste no es sino un milenario vampiro. La
segunda interpretación vampírica de Christopher Lee, imprevistamente
majestuoso para una parodia de tan ínfima categoría. 84 m. C.

AGÁRRAME ESOS FANTASMAS (Frighteners, The). EE.UU.-Nueva

Zelanda, 1996. D.: Peter Jackson. G.: Fran Walsh y Peter Jackson. F.:
Alun Bollinger y John Blick. M.: Danny Elfman. I.: Michael J. Fox,
Trini Alvarado, Peter Dobson y John Astin. ♦ Simbiosis entre humor y
terror, mediante la cual el neozelandés Peter Jackson entra en
Hollywood. Ciertamente fallida en su propósito de fusión, sobre todo por
unas concesiones al público mayoritario que acaso podrían atribuirse al
coproductor Robert Zemeckis (director de la saga Regreso al futuro), al
menos alberga detalles de genuina sugestión «fantastique», sobre todo
aquellos que evocan cierta imaginería del cómic terrorífico, y supera
otros intentos en tal línea más o menos coetáneos, como los de Sam
Raimi o Wes Craven. 105 m. C.

AGATHA (Agatha). EE.UU., 1979. D.: Michael Apted. G.: Kathleen

Tynan y Arthur Hopcraft. F.: Vittorio Storaro. M.: Johnny Mandel. I.:
Dustin Hoffman, Vanessa Redgrave, Timothy Dalton y Helen Morse. ♦
Comedia de intriga que propone una versión libre del misterio de la
famosa desaparición de 11 días de Agatha Christie durante 1926.
 Vanessa Redgrave incorpora con entusiasmo a la célebre autora de Diez
negritos, mientras que Dustin Hoffman es un reportero americano que
trata de desentrañar el enigma. 93 m. C.

AGATHA ET LES LECTURES ILLIMITÉS. Francia, 1982. D.:

Marguerite Duras. G.: Marguerite Duras. F.: Dominique Le Rigoleur.
M.: Jean Paul Meurisse. I.: Bulle Ogier y Yann Andrea. ♦ En una villa
desértica a orillas del mar, un hombre y una mujer se encuentran tras
algunos años de separación. Ambos son hermanos y todavía se aman con
una extraña pasión prohibida. Ignota realización de la insigne novelista
Marguerite Duras. 90 m. C.

AGENCY (Agency). Canadá, 1979. D.: George Kazcender. G.: Noel Hynd.
F.: Miklos Lente. M.: Lewis Furey. I.: Robert Mitchum, Lee Majors,
Valerie Perrine y Saul Rubinek. ♦ Un hombre de pasado ignoto monta
una agencia de publicidad; uno de los trabajadores sospecha que algo
extraño ocurre y decide investigar, grabando sus descubrimientos en una
cinta. Aparecerá muerto, por lo que un compañero comenzará a intentar
averiguar los hechos... Infame producción que, pretenciosamente, cree
adentrarse en el mundillo de la política actual y la publicidad, ofreciendo
una imagen ya convencional. 96 m. C.

AGENDA OCULTA (Hidden agenda). GB, 1990. D.: Ken Loach. G.: Jim
Allen. F.: Clive Tickner. M.: Stewart Copeland. I.: Frances
MacDormand, Brian Cox, Brad Dourif y Mai Zetterling. ♦ Un abogado
norteamericano es asesinado en Irlanda del Norte cuando se dirigía a una
cita con militantes del IRA; su viuda intentará demostrar la culpabilidad
criminal de los servicios secretos británicos... Poco convincente
«thriller» de izquierdas, en donde su voluntarista tono de derechos
civiles se revela insuficiente para prestar brío, cinematográfico e
ideológico, a un conjunto dramatizado con bastante simplicidad (y que
no carece de estereotipos, para colmo de males). Con todo, consiguió
revitalizar entre la crítica el apagado prestigio de Ken Loach, abonando
la acogida del posterior, e igualmente fallido, Riff Raff. 104 m. C.
AGENT FOR H.A.R.M. GB, 1966. D.: Gerd Oswald. G.: Blair Robertson.
F.: James Crabe. M.: Gene Kauer y Douglas Lackey. I.: Mark Richman,
Wendell Corey, Carl Esmond y Martin Kosleck. ♦ Film de espionaje
muy poco destacado, en torno a la investigación que un científico
emprende con el fin de localizar cierto germen que transformaría
paulatinamente a las personas en virus... Una de las primeras apariciones
cinematográficas de Barbara Bouchet, actriz de origen yugoslavo que no
tardaría en convertirse en uno de los «sex-symbols» de determinado cine
italiano. 79 m. C.

AGENTE BRITÁNICO, EL (British agent). EE.UU., 1934. D.: Michael

Curtiz. G.: Laird Doyle. F.: Ernest Haller. M.: Leo Forbestein. I.: Kay
Francis, Leslie Howard, William Gargan y Philip Reed. ♦ Exótico
melodrama ambientado en Rusia en 1910, con dos personas de
ideologías opuestas que se enamoran. Francis está fascinante como la
secretaria de Lenin, que finalmente se revela una espía. Excelente
fotografía y algunas secuencias que muestran el particular talento de
Curtiz. 78 m. B/N.

AGENTE 007 CONTRA EL DOCTOR NO (Doctor No). GB, 1962. D.:

Terence Young. G.: Richard Maibaum, Johanna Harwood y Berkely
Mather. F.: Ted Moore. M.: John Barry y Monty Norman. I.: Sean
Connery, Joseph Wiseman, Ursula Andress y Jack Lord. ♦ El agente
secreto 007 se enfrenta a una misteriosa organización que quiere
dominar el mundo. La irrupción en las pantallas del mundo entero de
uno de los mitos más sólidos que ha conocido el cine: James Bond, el
agente 007. Se entiende perfectamente el impacto que esta cinta produjo
en su momento, institucionalizando las constantes de la serie: violencia
sofisticada, ritmo trepidante, «gadgets» ingeniosos, sugerente erotismo...
106 m. C.

AGENTE 003, OPERACIÓN ATLÁNTIDA. España-Italia, 1965. D.:

Domenico Paolella. G.: Vic Powell y Víctor Auz. F.: Francisco Sánchez.
M.: Teo Usuelli. I.: John Ericson, María Granada, José Manuel Martín y
Beny Deus. ♦ Pues al final ni Atlántida, ni nada, se trata de un timo
 montado por una siniestra organización internacional de malhechores
para explotar tranquilamente un enorme depósito de uranio en las
montañas del Atlas (Marruecos), aprovechándose de la superstición de
los indígenas. Menos mal que para poner remedio está aquí el agente
003. 84 m. C.

AGENTE 04 DEL IMPERIO SUMERGIDO (Kaitei gunkan). Japón,

1964. D.: Inoshiro Honda. G.: Shinichi Sekizawa. F.: Hajime Koizumi.
M.: Akira Ifukube. I.: Tadao Takashima, Yoko Fujiyama, Yu Fujiki e
Hiroshi Koizumi. ♦ Susumu, un intrépido fotógrafo, descubre que el
legendario reino sumergido de Mu existe realmente, y no sólo eso, sino
que, además, se dispone a conquistar la Tierra. No obstante, algo les
frena y es el submarino capaz de descender a mayor profundidad que
ninguno, de volar y lanzar un rayo congelador, todo ello invento de un
eminente científico. Realizada en pleno apogeo del cine de espías «a lo
James Bond» constituye la presentación de Manda, la gigantesca
serpiente submarina que luego aparecía en Invasión extraterrestre
(véase). 93 m. C.

AGENTE DE LA CONDICIONAL, EL (Parole officer, The). GB, 2001.

D.: John Duigan. G.: Steve Coogan y Henry Normal. F.: John Daly. M.:
Alex Heffes. I.: Steve Coogan, Lena Headey, Om Puri y Steve
Waddington. ♦ Comedia para el lucimiento de Steve Coogan, igualmente
coguionista, en el rol de un «agente de la condicional» que debe
encontrar al verdadero autor del delito que se le imputa. El tono pretende
conciliar rasgos de humor americano con la herencia de ciertos clásicos
británicos del género. Viejas glorias como Jenny Agutter y Omar Sharif
cubren personajes secundarios, a lo largo de un desarrollo modesto pero
no despreciable. 90 m. C.

AGENTE DEL DIABLO, EL (Devil’s agent). GB-Alemania, 1962. D.:

John Paddy Carstairs. G.: Robert Westerby. F.: Gerald Gibbs. M.: Philip
Green. I.: Peter Van Eyck, Marianne Koch, Albert Lieven y MacDonald
Carey. ♦ Un espía obligado a trabajar como agente doble para los rusos y
americanos se enamora de una joven húngara, en el curso de una misión
 en Budapest; ella, sin embargo, no vacilará en abandonarle cuando
descubra la naturaleza de sus actividades, por lo que el protagonista
resuelve abandonar su trabajo; no se le consentirá y acabará siendo
asesinado. Visión desencantada del mundo del espionaje, con un buen
reparto que completan la entrañable pareja Christopher Lee/Peter
Cushing. 87 m. B/N.

AGENTE DOBLE (Goodbye e amen). Italia, 1978. D.: Damiano Damiani.

G.: Nicola Badalucco y Damiano Damiani. F.: Luigi Kuveiller. M.:
Guido De Angelis y Maurizio De Angelis. I.: Tony Musante, Claudia
Cardinale, Fabrizio Jovine y John Steiner. ♦ Un francotirador es acosado
por la policía después de haber matado a dos personas y mantener como
rehenes a varias más. Claudia Cardinale sufre mucho, pero no por ello
pierde un ápice de su natural encanto. 110 m. C.

AGENTE DOBLE EN BERLÍN (Target). EE.UU., 1985. D.: Arthur Penn.

G.: Howard Berck y Don Petersen. F.: Jean Tournier y Robert Jessup.
M.: Michael Small. I.: Gene Hackman, Matt Dillon, Gayle Hunnicut y
Josef Sommer. ♦ La cotidianidad de una aparentemente clásica familia
americana se ve rota por el rapto de la esposa... Film de espionaje de un
Arthur Penn en clara baja forma, donde el trasfondo ideológico sólo
puede calificarse de ambiguo y en el que la entrañable Gayle Hunnicut
sólo aparece muy brevemente, en beneficio de unos particularmente
insoportables Gene Hackman y Matt Dillon. 115 m. C.

AGENTE END. España-Italia, 1967. D.: Mino Guerrini. G.: Alfonso

Balcázar. F.: Aldo Sevarda. M.: Federico Martínez Tudó. I.: Robert
Mark, José Bódalo, Francisco Cebrián y Mónica Randall. ♦ El agente
secreto de turno, provisto esta vez de unas gafas negras especiales, le
seguirá la pista a un dólar luminoso. Al final, evitará el lanzamiento de
un avión cohete cargado con una bomba de hidrógeno. 95 m. C.

AGENTE ESPECIAL (Special agent). EE.UU., 1935. D.: William

Keighley. G.: Laird Doyle y Abem Finkel. F.: Sid Hickox. M.: Leo F.
Forbstein. I.: Bette Davis, George Brent, Jack LaRue y Ricardo Cortez.
♦ Rutinaria Serie B Warner Brothers de los años 30, una de tantas
 protagonizadas por el olvidado galán de la casa George Brent, con una
incipiente Bette Davis dentro, como en bastantes otras. La historia versa
sobre el plan urdido por la pareja estelar para terminar con un
delincuente encarnado por Ricardo Cortez, estrella latina del cine
mundo, que también tanteó la realización. 73 m. B/N.

AGENTE ESPECIAL (Big combo, The). EE.UU., 1955. D.: Joseph H.

Lewis. G.: Philip Yordan. F.: John Alton. M.: David Raksin. I.: Cornel
Wilde, Jean Wallace, Brian Donlevy y Richard Conte. ♦ Espléndido
«thriller» sobre un policía enamorado de la amante del gángster al que
persigue, buen exponente del vigoroso estilo de un cineasta injustamente
menospreciado. Soberbia galería de villanos: Brian Donlevy, Lee Van
Cleef, Richard Conte. 86 m. B/N.

AGENTE FEDERAL EN ROMA (Vous Pigez). Francia-Italia, 1955. D.:

Pierre Chevalier. G.: Jacques Doniol Valcroze y Victor Trivas. F.:
Leonce Henri Burel. M.: Jean Marion. I.: Eddie Constantine, Maria
Frau, Roger Hanin y Yorick Royan. ♦ Una de las menos distinguidas
peripecias irónico-policíacas de Eddie Constantine, el hoy mítico «Rey
del tortazo». A cargo de la realización Pierre Chevalier, luego incansable
autor de infinidad de bodrios pseudoeróticos para la productora
especializada Eurocine. 81 m. B/N.

AGENTE FEDERAL X-678 (Diamond wizard, The). GB, 1954. D.:

Montgomery Tully. G.: John C. Higgins. F.: Arthur Graham. M.:
Matyas Seiber. I.: Dennis O’Keefe, Margaret Sheridan, Philip Friend y
Allan Wheatley. ♦ Entretenido film policíaco sobre agentes británicos
que siguen la pista a unos falsificadores de diamantes. Se filmó mediante
el sistema entonces novedoso de 3-D. 80 m. B/N.

AGENTE JUVENIL (It looks could kill). EE.UU., 1991. D.: William
Dear. G.: Darren Star. F.: Douglas Milsome. M.: David Foster. I.:
Richard Grieco, Linda Hunt, Roger Rees y Geraldine James. ♦ Un joven
estudiante norteamericano llega a París con sus compañeros de instituto;
por culpa de un equívoco, se ve obligado a ejercer de espía... Comedia
enfocada al consumo adolescente y que intentó lanzar al estrellato
 cinematográfico al ídolo televisivo Richard Grieco. Carece de relevancia
de cualquier tipo, y fracasó en la mentada aspiración. 85 m. C.

AGENTE K SERÁ ASESINADO, EL (Ça va être ta fête). Francia-Italia,

1960. D.: Pierre Montazel. G.: Norman Krasna, Pierre Montazel y
Clarence Weff. F.: Michel Kelber. M.: Andrè Hodeir y Hubert Rostaing.
I.: Eddie Constantine, Barbara Laage, Claude Cerval y Saro Urzi. ♦ La
típica película de acción y espionaje de Eddie Constantine, en este caso
encarnando a un agente secreto enviado a Lisboa para descubrir al
culpable de la muerte de varios de sus compañeros. Hoy olvidadas, estas
películas constituyen el más claro precedente de la serie James Bond. 79
m. B/N.

AGENTE 505, MUERTE EN BEIRUT (Agent 505, todesfalle Beirut).

Alemania-Francia-Italia, 1965. D.: Manfred Köhler. G.: Manfred R.
Köhler. F.: Knut Seedorf y Klaus Werner. M.: Ennio Morricone. I.:
Frederick Stafford, Genevieve Cluny, Harald Leipnitz y Chris Howland.
♦ Uno más entre el aluvión de agentes más o menos secretos que invadió
la Serie B europea tras el «boom» de James Bond. En este caso, el héroe
responde al casi paródico apelativo de Blacky Black, correspondiendo la
música al todavía no pluriempleado Morricone. 96 m. C.

AGENTE SECRETO, EL (Secret agent, The). GB, 1936. D.: Alfred

Hitchcock. G.: Charles Bennett, Ian Hay, Jesse Lasky Jr. y Alma Reville.
F.: Bernard Knowles. M.: Louis Levy. I.: Madeleine Carroll, John
Gielgud, Peter Lorre y Robert Young. ♦ Extraordinaria historia con el
mítico actor inglés Gielgud. En el guión se reúnen las desventuras de un
escritor metido a agente secreto y un asesino ambiguamente simpático.
Otros agentes secretos entran en juego en esta complicada trama. Una de
las obras mayores del autor. 83 m. B/N.

AGENTE SECRETO, EL (Secret agent, The). GB-EE.UU., 1996. D.:

Christopher Hampton. G.: Christopher Hampton. F.: Denis Lenoir. M.:
Philip Glass. I.: Bob Hoskins, Patricia Arquette, Gérard Depardieu y
Christian Bale. ♦ Adaptación de la novela homónima del sobrevalorado
 Joseph Conrad, ambientada en el Londres de finales del siglo XIX y
acerca de la doble identidad de un aparentemente modesto comerciante.
La riqueza de medios y la calidad del reparto en modo alguno
compensan la impersonalidad artística y los errores estructurales, por lo
cual cabe preferir, aun con sus limitaciones, la vieja versión de
Hitchcock (véase Sabotaje). 94 m. C.

AGENTE SIN CIFRA, EL (Bonditis). Suiza, 1968. D.: Karl Suter. G.:
Karl Suter. F.: Renato Faccinetto y Freddy Knubel. M.: Werner Kruse.
I.: Gerd Baltus, Marion Jacob, Hubert Weickler y Albert Moll. ♦ Dado el
gran éxito que obtuvieron los films de espionaje en la década de los 60
no podían faltar las parodias, y ésta es una de ellas. Un pobre infeliz se
ve mezclado en un turbio asunto entre espías de varias nacionalidades.
88 m. C.

AGENTE 3-S-3, PASAPORTE PARA EL INFIERNO. España-Italia-

Francia, 1965. D.: Sergio Sollima. G.: Sergio Sollima. F.: Carlo Carlini.
M.: Piero Umiliani. I.: Giorgio Ardisson, Barbara Simons, Georges
Rivière y Fernando Sancho. ♦ La segunda aparición cinematográfica del
agente Walter Ross, más conocido por 3-S-3 (véase 3-S-3, Agente
Especial), a quien vuelve a incorporar el adusto Giorgio Ardisson. En
este caso, nuestro hombre se enfrenta a una poderosa organización que
se vende al mejor postor. 91 m. C.

AGENTE X-1-7 (Operación Océano). Italia-España, 1965. D.: Amerigo

Anton. G.: Alberto De Rosi y Mario Moroni. F.: Ricardo Torres. M.:
Piero Umiliani. I.: Lang Jeffries, Rafael Bardem, Aurora de Alba y
Eleonora Bianchi. ♦ La típica imitación barata del cine de James Bond,
entonces en pleno auge internacional. El agente Collins es comisionado
para descubrir el paradero de un científico al que acaban de raptar. 86 m.
C.

AGENTE Z-55, MISIÓN HONG KONG. Italia-España-Francia, 1966.

D.: Roberto Bianchi. G.: Roberto Bianchi, Mario Colucci y Alfonso
Balcázar. F.: Mario Bistagne. M.: Francesco De Masi. I.: Germán
 Cobos, Yoko Tani, María Luisa Rispoli y Milton Reid. ♦ El agente
Danny Moon debe interrumpir sus vacaciones y personarse
inmediatamente en Hong Kong, donde uno de sus compañeros acaba de
ser asesinado un científico famoso raptado. Ni mejor ni peor que casi
todas las imitaciones europeas de los films de James Bond. 108 m. C.

AGENTES DEL QUINTO GRUPO, LOS. España, 1954. D.: Ricardo

Gascón. G.: José Casajuana y José Antonio de la Loma. F.: Pablo
Ripoll. M.: Augusto Algueró y Ricardo Lamotte de Grignon. I.:
Armando Moreno, Manuel Gas, Miguel Fleta y Barta Barry. ♦ Una
producción Iquino co-escrita por José Antonio de la Loma, en la que los
agentes de marras tienen la orden de capturar a una banda de forajidos.
Lo conseguirán, claro, aunque más de uno se deje la vida en el intento.
78 m. B/N.

AGENTES DOBLES (Masquerade). GB, 1965. D.: Basil Dearden. G.:

Michael Relph y William Goldman. F.: Otto Heller. M.: Philip Green. I.:
Cliff Robertson, Jack Hawkins, Marisa Mell y Michel Piccoli. ♦ Especie
de sátira del cine de espionaje entonces tan en boga, con Cliff Robertson
encarnando a un agente secreto perseguido por escenarios árabes. El fin
de la etapa británica de la fascinante Marisa Mell y una producción que
apenas hizo mella en la industria, emperrada en la fabricación
estereotipada de sucedáneos de la serie Bond. 97 m. C.

AGENTES SECRETOS (Agents secrets). Francia-España-Italia, 2004. D.:

Frédéric Schöndörffer. G.: Frédéric Schöndörffer y Olivier Douyere. F.:
Jean Pierre Sauvaire. M.: Bruno Coulais. I.: Vincent Cassel, Monica
Bellucci, Charles Berling y André Dussollier. ♦ Coproducción de
acción/espionaje al servicio de la insufrible pareja formada por Vincent
Cassel y Monica Bellucci. Ni los rasgos de desencanto ideológico, por lo
demás epidérmicos, alivian la saturación de estereotipos y el hueco
carisma de la pareja estelar. Por parte española, descuellan Simón
Andreu y Najwa Nimri. 111 m. C.

AGILOK & BLUBBO. Alemania, 1969. D.: Peter F. Schneider. G.: Klaus
Lea, Peter F. Schneider y Ulrich Spinnarke. F.: Peter F. Schneider. M.:
 Irmin Schmidt. I.: Rosy Rosy, Robert Walker y Klaus Lea. ♦ Dos
jóvenes revolucionarios se retiran a un refugio para ensayar el secuestro
de una destacada personalidad de la vida pública. Se les asocia una
atractiva muchacha, que influye en la actitud de los jóvenes... 90 m. B/N.

AGÍTESE ANTES DE USARLA. España, 1983. D.: Mariano Ozores. G.:

Mariano Ozores. F.: Manuel Rojas. M.: Gregorio García Segura. I.:
Fernando Esteso, Andrés Pajares, Jenny Llada y Alfonso del Real. ♦ Los
líos producidos en un hospital a causa de unos hombres que intentan
sacar dinero de España ilegalmente, escondiéndolo en la pierna postiza
de un diputado... Engendro de Ozores, con breves apariciones de Juanito
Navarro, Antonio Ozores y Tomás Zori. 81 m. C.

AGNES BROWNE (Agnes Browne). EE.UU., 1999. D.: Anjelica Huston.

G.: John Goldsmith y Brendan O’Carroll. F.: Anthony Richmond. M.:
Paddy Moloney. I.: Anjelica Huston, Marion O’Dwyer, Niall O’Shea y
Ray Winstone. ♦ Adaptación de la novela de Brendan O’Carroll, que
participó en el guión, en una clave de tragicomedia agridulce concebida
por Anjelica Huston en un triple cometido de directora, coproductora y
protagonista absoluta dentro del papel de una frutera viuda y con siete
hijos, en el Dublín de los años 60. El resultado es un rosario de todos los
estereotipos de las tramas ambientadas en Irlanda, en el límite de la
memez, o, cuando menos, de la mediocridad. 90 m. C.

AGNES DE DIOS (Agnes of God). EE.UU., 1985. D.: Norman Jewison.

G.: John Pielmeier. F.: Sven Nykvist. M.: Georges Delerue. I.: Jane
Fonda, Anne Bancroft, Anne Pitoniak y Meg Tilly. ♦ Una psiquiatra
investiga la muerte de un recién nacido, hijo de una joven monja que
afirma no recordar nada al respecto. Duelo de actrices en la más clásica
tradición hollywoodiense, y con la dirección a cargo de Norman
Jewison, experto en películas trascendentes donde la auténtica
trascendencia brilla por su ausencia. 100 m. C.

AGNOSIA. España, 2010. D.: Eugenio Mira. G.: Eugenio Mira y Antonio
Trashorras. F.: Unax Mendía. M.: Eugenio Mira. I.: Eduardo Noriega,
Bárbara Goenaga, Félix Gómez y Sergi Mateu. ♦ Despropósito
 sorprendente tras el previo y primer film del realizador, el prometedor
The birthday. Intentando compaginar múltiples registros (del drama
social de época ambientado en la Barcelona finisecular al romance
enfermizo a tres bandas, pasando por el «fantastique» claustrofóbico),
todo resulta alambicado e inconsistente, tan inverosímil como la pésima
interpretación del trío protagonista. 103 m. C.

AGONIZANDO EN EL CRIMEN. España, 1967. D.: Enrique L. Eguiluz.

G.: Juan Logar. F.: Raúl Artigot. M.: Juan Logar y Juan Logar. I.: Juan
Logar, Irene Gutiérrez Caba, José Rubio y Yelena Samarina. ♦ Un
cirujano que ha perdido a su novia en el quirófano enloquece
completamente, decidiendo asesinar a todos los estudiantes de medicina
que pretenden especializarse en cirugía; no contento con ello, amputará
igualmente las manos de sus víctimas, para que así no puedan dañar a su
amada, a quien, en su delirio, cree con vida. Un argumento sin duda
atractivo y prometedor, debido al propio protagonista de la película
(igualmente músico y productor), pronto uno de los realizadores más
pretenciosos del cine español. 86 m. C.

ÁGORA. España, 2009. D.: Alejandro Amenábar. G.: Mateo Gil y

Alejandro Amenábar. F.: Xavi Giménez. M.: Dario Marianelli. I.:
Rachel Weisz, Michel Lonsdale, Oscar Isaac y Rupert Evans. ♦
Desastrosa superproducción histórica, que somete a risibles perspectivas
extemporáneas la historia/leyenda de Hipatia, suerte de Copérnico en la
Alejandría del siglo IV, convirtiéndola en la tragedia de una mujer
brillante y asexuada, rodeada de hombres imbéciles, pérfidos o rijosos,
partiendo de una trama paupérrima que se dilata tediosamente, dentro de
una cansina estética digital saturada de pomposos picados aéreos. 125 m.
C.

AGOSTINO (Agostino). Italia, 1962. D.: Mauro Bolognini. G.: Goffredo

Parise. F.: Aldo Tonti. M.: Carlo Rustichelli. I.: Ingrid Thulin, John
Saxon, Paolo Colombo y Mario Bartoleti. ♦ Adaptación de Moravia que
levantó un sonoro escándalo en la Italia de entonces, por su trama de
incesto entre madre madurita (Ingrid Thulin siempre bordando su
 sempiterno papel escabroso) e hijo adolescente. Estuvo prohibida en
España durante 10 años, y cuando pudo estrenarse fue relegada a
circuitos de «Arte y Ensayo». 96 m. B/N.

AGRESIÓN, LA (Agression, L’). Francia-Italia, 1976. D.: Gérard Pirès.

G.: Jean Patrick Manchette. F.: Silvano Ippolitti. M.: Robert Charlebois.
I.: Jean-Louis Trintignant, Catherine Deneuve, Claude Brasseur y
Franco Fabrizi. ♦ Basada en la novela The shewsdale exit, de John Buell,
y contando con un manojo de actores franceses de «qualité», se nos narra
la historia de la venganza de un hombre en las personas de tres jóvenes,
que han matado a su hija y violado a su mujer. 105 m. C.

AGUA CON SAL. España-Puerto Rico, 2005. D.: Pedro Pérez Rosado. G.:
Lilian Rosado González. F.: Miguel Llorens. M.: Carlos Varela. I.:
Yoima Valdés, Leire Berrocal, Candela Fernández y Juan Carlos
Morales. ♦ Drama social de marcado tinte naturalista, cuyas
protagonistas son dos jóvenes, cubana la una y española la otra,
trabajando en condiciones inhumanas/ilegales en una fábrica de muebles,
e incorporando la prostitución en sus quehaceres la segunda. Un trabajo
sin duda ideológicamente honesto, pero sin grandes valores
cinematográficos, aunque bien preferible a la muy parecida, y
deleznable, Princesas. 98 m. C.

AGUA EN EL SUELO. España, 1933. D.: Eusebio Fernández Ardavín.

G.: Eusebio Fernández Ardavín, Serafín Álvarez Quintero y Joaquín
Álvarez Quintero. F.: Enrique Barreire y José María Beltrán. M.:
Francisco Alonso. I.: Maruchi Fresno, Luis Peña, José Calle y Nicolás
Navarro. ♦ La calumnia difundida contra un sacerdote, de quien se
comenta que mantiene relaciones amorosas con una de sus jóvenes
feligresas. La primera producción de la mítica finada «Cea», un folletín
de enorme aceptación popular en su día, escrito a partir de un original de
los hermanos Álvarez Quintero. 96 m. B/N.

AGUA PARA ELEFANTES (Water for elephants). EE.UU., 2011. D.:

Francis Lawrence. G.: Richard LaGravenese. F.: Rodrigo Prieto. M.:
James Newton Howard. I.: Robert Pattinson, Reese Witherspoon,
 Christoph Waltz y Paul Schneider. ♦ Adaptación del «best seller» de
Sara Gruen, ubicado en ambiente circense durante la depresión
americana y concebido como «blockbuster» de temporada, tan amorfo y
tedioso como los previos films de su autor. El sempiterno bodrio caro,
obsoleto dos años después. 121 m. C.

AGUA SANGRIENTA. España, 1952. D.: Ricardo Torres. G.: Miguel

Martínez Prieto y Ricardo Torres. F.: Carlos Pahissa. M.: Emilio
Lehmberg. I.: Maribel Alonso, Carlos Muñoz, Manuel Requena y
Matilde Artero. ♦ La familia que regenta una finca de secano quiere
transformar ésta en una de regadío, que proporcione mayores ganancias.
Como carecen del dinero necesario para ello, deberán recurrir a los
servicios de un malvado usurero. 73 m. B/N.

AGUA TIBIA BAJO UN PUENTE ROJO (Akai hashi no shita no nurui

mizu). Japón, 2001. D.: Shohei Imamura. G.: Shohei Imamura, Daisuke
Tengan y Motofumi Tomikawa. F.: Shigeru Komatsubara. M.: Sinichiro
Ikebe. I.: Koji Yakusho, Misa Shimizu, Mitsuko Baisho y Mansaku
Fuwa. ♦ Adaptación de la novela de Yo Henmi, sobre la relación
amorosa que se entabla entre un hombre separado, urbano, y una joven,
rural. Aunque no carece de aciertos plásticos y formales, la imprecisión
de la historia y la tonta obviedad de varias metáforas (empezando por la
del sexo-manantial de la protagonista) fastidian irremediablemente. 115
m. C.

AGUADOR, EL (Waterboy, The). EE.UU., 1998. D.: Frank Coraci. G.:

Tim Herlihy y Adam Sandler. F.: Steven Bernstein. M.: Alan Pasqua. I.:
Adam Sandler, Kathy Bates, Fairuza Balk y Henry Winkler. ♦
Impresentable comedia a medio camino entre, de un lado, la apología de
la estupidez puesta de moda poco antes por los subproductos con Jim
Carrey y así, y, por otra parte, el sempiterno filón humorístico-deportivo-
familiar donde el ingenuo héroe posibilita el triunfo de su equipo. El
protagonista, Adam Sandler, participó en el guión de este engendro
concebido para su lucimiento. 86 m. C.
AGUAS BAJAN NEGRAS, LAS. España, 1948. D.: José Luis Sáenz de
Heredia. G.: Carlos Blanco. F.: José F. Aguayo, Alfredo Fraile y César
Fraile. M.: Jesús García Leoz y Manuel Parada. I.: Adriano Rimoldi,
Charito Granados, Tomás Blanco y José Jaspe. ♦ Uno de los títulos que
gozan de mayor prestigio entre toda la producción de Sáenz de Heredia,
adaptado de la célebre novela de Palacio Valdés La aldea perdida. La
acción se desarrolla en un ambiente minero dentro del Asturias del año
1839, cuando la guerra entre carlistas e isabelinos estaba en su cénit. 96
m. B/N.

AGUAS PANTANOSAS (Swamp water). EE.UU., 1941. D.: Jean Renoir.

G.: Dudley Nichols. F.: Peverell Marley y Lucien Ballard. M.: David
Buttolph. I.: Dana Andrews, Walter Huston, John Carradine y Anne
Baxter. ♦ El primer film norteamericano de Renoir y uno de sus grandes
logros, cuenta el drama de varias personas en el marco de las vastas
extensiones pantanosas de Georgia. Renoir tuvo la audacia de convencer
a los directivos del estudio, la Fox, para que le dejaran rodar en
exteriores naturales, lo cual añadió realismo al film. 86 m. B/N.

AGUAS TURBIAS (Dark waters). EE.UU., 1944. D.: André de Toth. G.:
Joan Harrison y Marian Cockrell. F.: John Mescall y Archie Stout. M.:
Miklos Rozsa. I.: Merle Oberon, Franchot Tone, Thomas Mitchell y Fay
Bainter. ♦ La historia de una chica que convive con una familia muy
extraña, donde pronto empiezan a suceder cosas. Uno de los mejores
films de su director, es, sin embargo, un tanto confuso en su argumento.
Pero la atmósfera tenebrosa esta muy bien conseguida y el reparto es
competente. 87 m. B/N.

AGUAVIVA. España, 2005. D.: Ariadna Pujol. G.: Ariadna Pujol. F.: Alex
Gaultier. M.: Alberto García Demestres. ♦ Ópera prima que se integra en
el abultado número de documentales del cine español coetáneo. Refleja
los efectos de la decisión tomada por el alcalde del pueblo de Aguaviva
para superar la despoblación, captando inmigrantes de diversos países.
98 m. C.
ÁGUILA ACECHA LA GUARIDA DEL TIGRE, EL (Super power).
Hong Kong, 1979. D.: Lin Chan Wai. G.: Lin Chan Wai. M.: Chou Fu-
Liang. I.: Billy Chong, Liu An Li, Chan Sing y Law Tam. ♦ Uno de los
primeros films de artes marciales de corte autoparódico, planteamiento
éste que acaban abordando, tarde o temprano, todos los subgéneros. Un
poco más cuidado, desde el punto de vista técnico, de lo acostumbrado
en este tipo de cine, trata sobre los esfuerzos de un joven por seguir los
pasos de su padre, campeón de artes marciales retirado de la actividad en
beneficio de los negocios. 85 m. C.

ÁGUILA AZUL, EL (Blue Eagle, The). EE.UU., 1926. D.: John Ford. G.:
L.G. Rigby. F.: George Schneiderman. I.: George O’Brien, Janet
Gaynor, William Russell y Robert Edeson. ♦ D’Arcy y Ryan son los
jefes de dos pandillas callejeras. Su enemistad, motivada
preferentemente por ser rivales en el amor de una muchacha, prosigue
incluso en la Marina, donde la disciplina castrense contiene sus ansias de
lucha. El capellán del acorazado, que en la vida civil fue su cura en la
parroquia, decide permitirles un encuentro en el ring, pero el ataque de
unos submarinos suspenderá la pelea.. 50 m. B/N.

ÁGUILA DE ACERO (Iron eagle). EE.UU., 1985. D.: Sidney J. Furie.

G.: Sidney J. Furie. F.: Adam Greenberg. M.: Basil Poleduris. I.: Louis
Gossett Jr, Jason Jedrick, David Suchet y Tim Thomerson. ♦ Un
adolescente decide rescatar a su padre, retenido en un país del Oriente
Medio, con la ayuda de un coronel de color y ante la pasividad oficial.
Una de las más delirantes, vergonzosas e intolerables manifestaciones
del neofascismo americano. 115 m. C.

ÁGUILA DE ACERO II (Iron eagle II). Canadá-Israel, 1988. D.: Sidney

J. Furie. G.: Kevin Elders y Sidney J. Furie. F.: Alain Dostie. M.: Amin
Bhatia. I.: Louis Gossett Jr, Mark Humphrey, Stuart Margolin y Alan
Scarface. ♦ Un grupo de pilotos de élite, compuesto de profesionales
norteamericanos y soviéticos, debe neutralizar una amenaza nuclear
detectada en el Golfo Pérsico. Tópico y demagógico film militarista, de
 burdas pinceladas coyunturales. Si cabe, es aún peor que su predecesor.
100 m. C.

ÁGUILA DE ACERO III (Aces: Iron Eagle III). EE.UU., 1992. D.: John
Glen. G.: Kevin Elders. F.: Alec Mills. M.: Harry Manfredini. I.: Louis
Gossett Jr, Rachel McLish, Horst Buchholz y Christopher Cazenove. ♦
Tercera parte del execrable filón, sin relación argumental con ninguna de
las dos anteriores; por el contrario, se trata del enésimo recalentamiento
del esquema de Los siete samurais/Los siete magníficos, con un
pintoresco grupo de colegas del piloto de las anteriores reunidos para
acabar con un alemán filonazi, que se dedica al narcotráfico en su base
del Perú. Pura bazofia, una ensalada de tópicos sin ningún valor. 90 m.
C.

ÁGUILA GRIS (Greyeagle). EE.UU., 1978. D.: Charles B. Pierce. G.:

Charles B. Pierce. F.: Jim Roberson. M.: Jaime Mendoza-Nava. I.: Ben
Johnson, Iron Eyes Cody, Alex Cord y Lana Wood. ♦ Aceptable
«western» de pretensiones clásicas, inspirado quizá más de la cuenta en
el clásico de Ford Centauros del desierto, y con Ben Johnson buscando
pues a su hijo entre los indios. Con característicos de la envergadura de
Jack Elam y Paul Fix, la película fue escrita y producida por su propio
realizador, que además se reservó un papel secundario. 100 m. C.

ÁGUILA NEGRA (Aquila nera, L’). Italia, 1946. D.: Riccardo Freda. G.:
Riccardo Fredda, Mario Monicelli, Steno y Agnoletti. F.: Tony
Frenguelli. M.: Franco Casavola. I.: Rossano Brazzi, Gino Cervi,
Irasema Dilián y Rina Morelli. ♦ Adaptación a la pantalla de la
famosísima novela de Pushkin Duvrosvky, el bandido, con su secuela de
amores impetuosos, asaltos a diligencias, batallas en castillos, duelos,
odios y venganzas, todo ello en los dilatados espacios de la estepa rusa,
donde bandidos románticos luchan contra crueles señores feudales. Toda
una superproducción para el cine italiano de posguerra. 97 m. B/N.

ÁGUILA NEGRA, EL (Eagle, The). EE.UU., 1925. D.: Clarence Brown.

G.: Hans Kräly. F.: George Barnes y Dev Jennings. I.: Rudolph
Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser y Albert Conti. ♦ Valentino es
 un oficial del ejército ruso, que tiene que zafarse de la persecución
amorosa de la ninfomaníaca zarina Catalina y, a la vez, convertirse en un
defensor de pueblo, mezcla entre Robin Hood y el Zorro. Vehículo para
el galán romántico, muy entretenido y hasta divertido. 86 m. B/N.

ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULA. España, 2011. D.: José Ramón Ayerra.

G.: Pilar Nadal y Guillermo Cisneros. F.: Adolfo del Casar. M.: Daniel
Sánchez de la Hera. I.: David Janer, Francis Lorenzo, Javier Gutiérrez e
Inma Cuesta. ♦ Traducción al formato cinematográfico de una exitosa
serie televisiva, con realización del director de algunos episodios. Serie
aparte, el film es un engendro estéticamente absurdo, formalmente
estereotipado y harto tedioso (de los toques de humor, mejor no hablar).
120 m. C.

ÁGUILA Y EL HALCÓN, EL (Eagle and the hawk, The). EE.UU., 1933.

D.: Stuart Walker. G.: Bogart Rogers y Seton I. Miller. F.: Harry
Fischbeck. I.: Fredric March, Cary Grant, Jack Oakie y Carole Lombard.
♦ Aunque el crédito de dirección es de Walker, este film tiene toda la
marca de Mitchell Leisen, que estaba de ayudante. Realmente la belleza
de la composición y el refinamiento en general son típicos de este
director, como demostraría en tantas ocasiones. Este film antibélico se
mantiene muy bien gracias a su aspecto formal y al excelente reparto. 65
m. B/N.

ÁGUILA Y EL HALCÓN, EL (Eagle and the hawk, The). EE.UU., 1950.

D.: Lewis R. Foster. G.: Lewis R. Foster y Geoffrey Homes. F.: James
Wong Howe. M.: Rudy Schrager. I.: John Payne, Rhonda Fleming,
Thomas Gómez y Dennis O’Keefe. ♦ «Western» de planteamiento
potente, por sus rasgos de «thriller» e incluso de espionaje, que sin
embargo comienza a desinflarse tras la primera media hora. Un John
Payne todavía más alicaído de lo común y una Rhonda Fleming que
tampoco brilla a su altura habitual contribuyen decisivamente al
decepcionante resultado. 102 m. C.

ÁGUILAS (Flight). EE.UU., 1929. D.: Frank Capra. G.: Howard J. Green
y Frank Capra. F.: Elmer Dyer y Joe Novak. I.: Jack Holt, Lila Lee,
 Ralph Graves y Harold Goodwin. ♦ Film de aventuras aéreas, que
comparten en su protagonismo una pareja de amigos y rivales, el endeble
Ralph Graves y el sobrio Jack Holt, con un esquema de relaciones
sentimentales triangulares; se resiente de un argumento patriotero, ya
que la intervención americana en Nicaragua es descrita como algo
perfectamente lógico y admisible. 114 m. B/N.

ÁGUILAS AZULES, LAS (Blue max, The). GB, 1966. D.: John
Guillermin. G.: David Pursell, Jack Seddon y Gerald Hanley. F.:
Douglas Slocombe. M.: Jerry Goldsmith. I.: George Peppard, James
Mason, Ursula Andress y Jeremy Kemp. ♦ Una especie de panorama de
la Primera Guerra Mundial, desde el punto de vista alemán, con
abundantes batallas aéreas y escenas románticas entre Peppard y
Andress. Excelente música de Jerry Goldsmith y lujoso trío protagonista
para este film que incide sobre el arribismo y la mentalidad militar, con
cierta eficacia. 150 m. C.

ÁGUILAS CRUZADAS (Operation Cross Eagle). EE.UU.-Yugoslavia,

1968. D.: Kaslaw Danjanovich. G.: Vincent Fotre. F.: Nenad Jovicic.
M.: Bolik Gustar. I.: Richard Conte, Rory Calhoun, Relija Balsi y Alli
King. ♦ Una especie de coproducción entre una modesta productora
norteamericana y Yugoslavia, acerca de la odisea sufrida por un
comando aliado para apoderarse del almirante de la flota nazi del
Adriático, fingiendo rescatar un prisionero. 87 m. C.

ÁGUILAS DE ACERO O LOS MISTERIOS DE TÁNGER. España,

1927. D.: Florián Rey. G.: Rafael López Rienda. F.: Carlos Pahissa. I.:
Pedro Larrañaga, Elita Panquer, Ricardo Núñez y Rafael López Rienda.
♦ Basándose en una novela de Rafael López Rienda (que también
produjo e interpretó un papel), Rey rodó un exótico film sobre las
intrigas de Tánger durante la guerra marroquí y los incidentes que
culminaron con la colaboración franco-española contra Abd-el-Krim. El
asunto mezclaba elementos de espionaje con la exaltación de la Aviación
Española, uniendo la ficción y el documental. 37 m. B/N.
ÁGUILAS HEROICAS (Ceiling Zero). EE.UU., 1935. D.: Howard
Hawks. G.: Frank Wead. F.: Arthur Edeson. M.: Leo F. Forbstein. I.:
James Cagney, Pat O’Brien, June Travis y Stuart Erwin. ♦ Dos pilotos
rivales trabajan para la misma compañía arriesgando sus vidas, pero más
riesgo corre su amistad cuando una mujer se mete por en medio y se
enamoran los dos de ella. Este vehículo para la pareja de estrellas
masculinas, inseparables durante los años 30, es quizá el mejor. Hay una
segunda versión, Internacional Squadron (1941) de Lewis Seiler, con
Ronald Reagan. 95 m. B/N.

ÁGUILAS NEGRAS DE SANTA FE, LAS (Schwarzen Adler von Santa

Fe, Die). Alemania-Francia-Italia, 1965. D.: Ernst Hofbauer. G.: Jack
Lewis. F.: Hans Jura. M.: Gert Wilden. I.: Brad Harris, Joachim Hansen,
Pinkas Braun y Horst Frank. ♦ Con el fin de apoderarse de determinadas
tierras, un ranchero provoca la discordia entre blancos e indios, por lo
que el jefe de estos últimos, Águila Negra, se dispone a volver a la
guerra. Dos hombres intentarán poner fin a las intrigas. 89 m. C.

ÁGUILAS NO CAZAN MOSCAS (Águilas no cazan moscas). Colombia-

Italia, 1994. D.: Sergio Cabrera. G.: Humberto Dorado. F.: Juan
Cristóbal Cobo y José Medeiros. M.: Germán Arrieta. I.: Frank
Ramírez, Humberto Dorado, Florina Lemaitre y Angelo Javier Lozano. ♦
Una historia que diríase nacida de cruzar Crónica de una muerte
anunciada y La estrategia de la araña (un joven expulsado de una
academia militar vuelve a su pueblo natal para descubrir la verdad sobre
sus padres, por cuya defensa sufrió la expulsión), objeto por el
colombiano Cabrera del mismo tratamiento burdo y reduccionista que
aparecía en su previa La estrategia del caracol. También aparece el
mismo intento de combinar trascendentalismo y ligereza. Lo que no se
repitió fue el éxito crítico-comercial. 105 m. C.

AGUILUCHOS (Young eagles). EE.UU., 1930. D.: William A. Wellman.

G.: Grover Jones y William Slavens McNutt. F.: Archie J. Stout. M.:
Max Bergunker y Gerard Carbonara. I.: Charles Rogers, Jean Arthur,
Paul Lukas y Virginia Bruce. ♦ Un tema caro a Wellman (aventuras
 varias de aviadores en contienda) ambientado ahora en la Primera
Guerra Mundial. Con el protagonismo femenino a cargo de Jean Arthur,
la película puede considerarse como un intento de rehacer aquel mítico
Alas (véase). 69 m. B/N.

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS (Aguirre, der Zorn Gottes).

Alemania, 1973. D.: Werner Herzog. G.: Werner Herzog. F.: Thomas
Mauch y Francisco Joan. M.: Popol Vuh. I.: Klaus Kinski, Del Negro,
Helena Rojo y Peter Berling. ♦ La revelación a escala mundial de
Werner Herzog y uno de los films más embriagadoramente arrebatadores
del cine moderno, inagotable por muchos visionados a los que se le
someta. Versión libre de las andanzas por el Amazonas del aventurero
Lope de Aguirre, es el fruto de la reunión entre dos de los seres más
enloquecidos de la historia del cine, el realizador Herzog (cuyos delirios
visuales no conocen parangón) y el actor Kinski, con ese tenso
hieratismo que le caracteriza... Un film extraordinario y de especial
irrealidad, con una banda sonora espléndida. 94 m. C.

AGUJA MORTAL (Dead sleep). Australia, 1990. D.: Alec Mills. G.:
Michael Rymer. F.: John Stokes. M.: Brian May. I.: Linda Blair, Tony
Bonner, Andrew Booth y Christine Amor. ♦ Uno de los bodrios más o
menos terroríficos que la desfasada Linda Blair acostumbraba a
interpretar por aquí y por allá, en este caso en Australia. La historia
transcurre en un hospital, centro de operaciones, en todos los sentidos,
para el siniestro doctor protagonista. Ni la historia ni la realización
denotan el menor interés por lograr una producción al menos discreta. 95
m. C.

AGUJERO, EL. México-España, 1997. D.: Beto Gómez. G.: Beto Gómez
y Rabdul Fez. F.: Héctor Osuna. M.: Javier Alzaga Casillas. I.: Roberto
Cobo, Pedro Altamirano, Jorge Bayardo y Jorge Becerril. ♦ Un
mexicano de avanzada edad regresa a su pueblo natal tras una larga
ausencia... Desgarrada ópera prima que, sin medios ni rigor, pasa revista
a toda clase de ásperas realidades del México contemporáneo. Con todo,
pese a su falta de profesionalidad, en todos los sentidos, el film no carece
 de fuerza por su abierto y comprometido voluntarismo, además de
recuperar a un intérprete emblemático, el muy peculiar Roberto Cobo,
que trabajó con Buñuel y Ripstein. 78 m. C.

AGUJEROS EN EL CIELO. España, 2003. D.: Pedro Mari Santos. G.:

Pedro Mari Santos. F.: Enrique Urdánoz. M.: Fernando Velázquez. I.:
Ander Lipus, Itziar Ituño, Montse Zabalza y Víctor Palacio. ♦ Una de las
múltiples óperas primas del cine español del tercer milenio, en este caso
centrada en las desventuras de un locutor en su natal pueblecito vasco.
Torpe e inmadura, también pretenciosa en varios momentos, pasó
desapercibida. Colaboraciones de Alberto San Juan, Ramón Barea,
Saturnino García y Mario Pardo. 83 m. C.

AGUJETAS EN EL ALMA. España, 1997. D.: Fernando Merinero. G.:

Fernando Merinero. F.: Arnaldo Catinari y Teo Delgado. M.: Héctor
Esteban Agüero. I.: Martxelo Rubio, Myriam Mézières, Bruno Buzzi y
Nathalie Seseña. ♦ Una de las atípicas y provocadoras películas del
autor, en este caso versión personal del género «cine sobre cine»
partiendo de un argumento sobre un joven director que prepara un
rodaje. Entre la autoironía y la petulancia, sin ningún ritmo, el resultado
hace aguas por todas partes, aunque bien se le puede reconocer su
vocación, y condición, a contracorriente. 90 m. C.

AGUSTINA DE ARAGÓN. España, 1928. D.: Florián Rey. G.: Florián

Rey. F.: Alberto Arroyo. I.: Marina Torres, María Luz Callejo, Manuel
San Germán y José María Alonso Pesquera. ♦ Un grupo de productores
aragoneses, animados por Gigantes y Cabezudos, contrataron a Florián
Rey para que llevase al cine un tema muy suyo: la famosa heroína de la
Puerta del Portillo. Debido al ínfimo capital, hubo que suprimir las
grandes escenas. Se hicieron dos negativos, para versiones con diferentes
galanes: Pesquera y San Germán. Supuso la consagración de Marina
Torres, tras una larga serie de films, como lo sería más tarde el mismo
personaje para Aurora Bautista. 62 m. B/N.

AGUSTINA DE ARAGÓN. España, 1950. D.: Juan de Orduña. G.:

Vicente Escrivá. F.: Ted Pahle. M.: Juan Quintero. I.: Aurora Bautista,
 Manuel Luna, Virgilio Teixeira y Fernando Rey. ♦ Uno de los títulos
míticos de Cifesa, que dicha entidad emprendiera habida cuenta del
óptimo resultado económico obtenido por Locura de amor. Obviamente,
se recurrió al mismo género (el melodrama pseudohistórico), realizador
(Juan de Orduña) y protagonista, Aurora Bautista. 124 m. B/N.

AHÍ ESTÁ EL DETALLE (Ahí esta el detalle). México, 1940. D.: Juan
Bustillo Oro. G.: Juan Bustillo Oro y Humberto Gómez Landero. F.:
Jack Draper. M.: Raúl Lavista. I.: Cantinflas, Sara García, Joaquín
Pardave y Sofía Álvarez. ♦ Los comienzos del luego popularísimo
Cantinflas, y una de las pocas películas de éste que, por ello, no aparecen
dirigidas por Miguel M. Delgado, su inseparable realizador. Por lo
demás, su interés es únicamente histórico, siendo inexplicables las dos
reposiciones que ha merecido en nuestro país. 102 m. B/N.

AHÍ VA ESE BÓLIDO (Love Bug, The). EE.UU., 1969. D.: Robert
Stevenson. G.: Don DaGradi y Bill Walsh. F.: Edward Colman. M.:
George Bruns. I.: Dean Jones, Michele Lee, Buddy Hackett y David
Tomlinson. ♦ Una de las más exitosas comedias Disney, hasta el punto
de provocar varias secuelas y convertir a su inefable protagonista en todo
un ídolo. Aventuras mil del Volkswagen «Herbie», provisto de un
cerebro de lo más espabilado. 103 m. C.

AHÍ VA MI CHICA (There goes my baby). EE.UU., 1994. D.: Floyd

Mutrux. G.: Floyd Mutrux. F.: William A. Fraker. M.: Budd Carr. I.:
Dermot Mulroney, Rick Schroder, Kelli Williams y Noah Wyle. ♦ Un
film más interesante de lo que cabría pronosticar, dado que denota una
cierta personalidad narrativa y estética en su forma de desarrollar un
planteamiento sobre el papel de lo más manido, los sinsabores y
esperanzas de la juventud americana a mediados de los años sesenta.
Escrito por su propio director, sufrió todo un fracaso comercial en el
mundo entero. 95 m. C.

AHÍ VA OTRO RECLUTA. España, 1960. D.: Ramón Fernández. G.:

Vicente Escrivá. F.: Godofredo Pacheco. M.: Antonio Ramírez Ángel y
José Pagán. I.: José Luis Ozores, Kiko, Manuel Zarzo y Pilar Cansino. ♦
 Las novatadas que se abatirán sobre un ingenuo campesino en el
momento de empezar a cumplir su servicio militar en el Cuerpo de
Paracaidistas. Acabará recibiendo la medalla al Mérito Individual por su
comportamiento en los conflictos de Sidi-Ifni. Una de las comedias que
cimentaron la popularidad de José Luis Ozores. 84 m. C.

AHIJADO DE LOS MUERTOS, EL. España, 1922. D.: Lorenzo Petri.

F.: José Sánchez. I.: Narciso Puignau. ♦ Uno de los pocos films rodados
por el italiano Lorenzo Petri, cuyo caso difiere del de otros cineastas de
su país que se instalaron entre nosotros durante los años del cine mudo,
temporal o permanentemente, como Godofredo Mateldi o Mario
Caserini. Véanse Hidalguía española y Aventuras de un estudiante. B/N.

AHMED, PRÍNCIPE DE LA ALHAMBRA. España, 1998. D.: Juanba

Berasategui. G.: Pío Artola. F.: Eduardo Elosegui. M.: José Antonio
Quintano. I.: Animación. ♦ Una de las características cintas vascas de
dibujos animados, obra de un autor especializado que en este caso
ambienta el argumento en la España medieval, con toda clase de
elementos fantásticos en la historia, de enfoque directamente familiar.
Algo tosca a nivel técnico, cabe agradecer no obstante su voluntad de
reivindicar la influencia árabe en la cultura peninsular. 66 m. C.

AHORA LOS PADRES SON ELLOS (Little fockers). EE.UU., 2010. D.:
Paul Weitz. G.: John Hamburg y Larry Stuckey. F.: Remi Adefarasin.
M.: Stephen Trask. I.: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Ben Stiller y
Owen Wilson. ♦ Prolongación del díptico que formaron Los padres de
ella y Los padres de él, ahora con nuevo director y ninguna aportación,
no hablemos de originalidad, a lo largo de una trama, encima,
incoherente. Completando el lujoso reparto, Jessica Alba, Harvey Keitel,
Barbra Streisand, Laura Dern y Blythe Danner, nada menos. 97 m. C.

AHORA ME LLAMAN SEÑOR TIBBS (They call me mister Tibbs).

EE.UU., 1970. D.: Gordon Douglas. G.: Alan R. Trustman y James R.
Webb. F.: Gerald Perry Finnerman. M.: Quincy Jones. I.: Sidney Poitier,
Barbara McNair, Martin Landau y Jeff Corey. ♦ Un policía investiga, por
cuenta propia, un asesinato en el cual uno de los principales sospechosos
 es su amigo. Sidney Poitier encarnando de nuevo a Tibbs, personaje
nacido con el film En el calor de la noche. 108 m. C.

AHORA ME TOCA A MÍ (It’s my turn). EE.UU., 1981. D.: Claudia

Weill. G.: Eleanor Bergstein. F.: Bill Butler. M.: Patrick Williams. I.:
Jill Clayburgh, Michael Douglas, Charles Grodin y Beverly Garland. ♦
Historia de amor en torno a una profesora de matemáticas, que lleva una
existencia un tanto gris, y un jugador de beisbol infeliz en su
matrimonio. 88 m. C.

AHORA ME VES (Now you see me). EE.UU., 2013. D.: Louis Leterrier.
G.: Ed Solomon y Boaz Yakin. F.: Mitchell Amundsen y Larry Fong.
M.: Brian Tyler. I.: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Michael Caine y
Morgan Freeman. ♦ Cuatro profesionales de la magia y la
prestidigitación reunidos para un propósito poco honorable, según un
esquema que debe mucho a Hagan juego, incluyendo Las Vegas. Un
desperdicio de reparto y de medios, dentro de un conjunto hueco e
insustancial, falto del encanto imprescindible. 111 m. C.

AHORA O NUNCA (Bucket list, The). EE.UU., 2007. D.: Rob Reiner. G.:
Justin Zackham. F.: John Schwartzman. M.: Marc Shaiman. I.: Jack
Nicholson, Morgan Freeman, Beverly Todd y Rob Morrow. ♦ Comedia
agridulce supeditada al lucimiento del dúo estelar que encarna a dos
enfermos terminales dispares en todo, de la etnia al bolsillo, dispuestos a
cumplir los deseos que el uno, pobre y negro, jamás pudo permitirse,
gracias a la generosidad de su nuevo amigo, rico y blanco, tras conocerse
ambos casualmente en el hospital. El desarrollo es tan previsible y
acomodaticio como cabía esperar. 95 m. C.

AHORA Y SIEMPRE (Now and forever). EE.UU., 1934. D.: Henry

Hathaway. G.: Vincent Lawrence y Sylvia Thalberg. F.: Harry
Fischbeck. M.: Harry Revel. I.: Gary Cooper, Carole Lombard, Shirley
Temple y Charlotte Granville. ♦ Comedia más bien vulgar en torno a un
ladrón de joyas, hoy únicamente recordada por contener en el reparto a
tres mitos de la historia del cine, Gary Cooper, Carole Lombard y
Shirley Temple. 78 m. B/N.
AIDA (Aida). Italia, 1953. D.: Clemente Fracassi. G.: C. Castelli, A. Gobbi
y G. Salviucci. F.: Piero Portalupi. M.: Renzo Rossellini. I.: Sofia
Loren, Lois Maxwell, Luciano della Marra y Enrico Formichi. ♦ El
joven oficial egipcio Radamés está perdidamente enamorado de Aida,
esclava etíope al servicio de la princesa... Un curioso esfuerzo
cinematográfico-operístico, inspirado en el original de Verdi y con una
jovencita Sofia Loren en el papel titular. Conoció una reposición
fantasmal en España, a finales de los años 80. 91 m. C.

AIGLE À DEUX TÊTES, L’. Francia, 1947. D.: Jean Cocteau. G.: Jean
Cocteau. F.: Christian Matras. M.: Georges Auric. I.: Edwige Feuillère,
Jean Marais, Silvia Montfort y Edward Stirlin. ♦ Adaptada por el propio
Cocteau de su propia y celebrada pieza teatral, narra el famoso escándalo
de Mayerling desde la perspectiva lírica previsible en su autor: el
anarquista que ha asesinado al rey se ve ahora incapaz de repetir la
misma operación con la reina, puesto que se ha enamorado de ella. El
tercer largometraje de su realizador. 82 m. B/N.

AIGLE ET LA COLOMBE, L’. Francia, 1977. D.: Claude Bernard-

Aubert. G.: Claude Bernard-Aubert y Michel Levine. F.: Claude
Bécognée. M.: Alain Goraguer. I.: Lisbeth Hummel, Vania Vilers, Pierre
Londiche y Colette Teissedre. ♦ Una joven estudiante americana llega a
Munich con la intención de escribir una tesis sobre la vida privada de
Hitler, pero será secuestrada y torturada por una organización neo-nazi.
80 m. C.

AILES DE LA COLOMBE, LES. Francia, 1981. D.: Benoît Jacquot. G.:

Benoît Jacquot. F.: Ennio Guarnieri. M.: Philippe Sarde. I.: Isabelle
Huppert, Dominique Sanda y Michele Placido. ♦ En Venecia, Catherine,
prostituta de lujo, vuelve a encontrar a su antigua amiga, María, heredera
de una gran fortuna y a Sandro, un veneciano romántico. Cuando
comprende que María tiene una enfermedad incurable y que
irremediablemente morirá propone al joven que la seduzca y contraiga
matrimonio con ella para, así, una vez fallecida, vivir con él, pasando a
ser los únicos poseedores de la herencia. Tercer largometraje del
 realizador, que había sido ayudante entre otros de Marguerite Duras. 92
m. C.

AIMÉE. Francia, 1981. D.: Joël Farges. G.: Joël Farges y Jocelyne
Manoury. F.: Ramón F. Suárez. M.: Betsy Jolas. I.: Aurore Clément,
Bruno Cremer, Jean Sorel y Francine Bergé. ♦ Un psiquiatra judío y un
médico francés buscan a la hija de un amigo común, escapada de las
masacres de Shanghai. Esta aparece acompañada de una chinita pero las
dos viven traumatizadas por todo lo sufrido y, además, la joven descubre
el tumultuoso pasado de su padre. Aunque entre los dos médicos
intentan ayudarlas, la chica morirá abrasada en su baño. 76 m. C.

AIMEE Y JAGUAR (Aimee & Jaguar). Alemania, 1999. D.: Max

Färberböck. G.: Max Färberböck y Rona Munro. F.: Tony Imi. M.: Jan
A. P. Kaczmarek. I.: María Schrader, Juliane Köhler, Heike Makatsch y
Johanna Wokalek. ♦ Recreación de la asombrosa historia de amor
lésbico que vivieron, en el Berlín azotado por la Segunda Guerra
Mundial, una mujer judía, que luchaba contra la tiranía nazi, y la esposa
de un militar adicta al Tercer Reich y madre de varios hijos. Siguiendo el
libro de Erica Fischer, representa una de las más ambiciosas
producciones alemanas de la época. Adolece de excesos de toda clase y
discordancias varias, así como de una duración mal medida, pero no
malogra del todo el interés de la trama y convence especialmente en el
retrato de las dos protagonistas. 121 m. C.

AIN’T MISBEHAVIN. EE.UU., 1955. D.: Edward Buzzell. G.: Philip

Rapp, Devery Freeman y Edward Buzzell. F.: Wilfrid M. Cline. M.:
Joseph Gershenson. I.: Rory Calhoun, Piper Laurie, Jack Carson y
Reginald Gardiner. ♦ Un magnate (Rory Calhoun) trata de sofisticar a
cualquier precio a la vivaracha jovencita (Piper Laurie, la inolvidable
madre de «Carrie») con la que acaba de contraer matrimonio; musical
inocuo y sin mayor importancia. 77 m. C.

AIR AMERICA (Air America). EE.UU., 1990. D.: Roger Spottiswoode.

G.: Richard Rush y John Eskow. F.: Roger Deakins. M.: Charles Gross.
I.: Mel Gibson, Robert Downey Jr, Nancy Travis y Marshall Grant. ♦
 Dos pilotos de Air America, la línea aérea de la CIA durante la guerra
del Vietnam, hastiados de su trabajo, empiezan a tomar en broma su
trabajo, por peligroso que sea... Film sin interés, sin nada que ver, pese a
parangones superficiales, con el mejor trabajo de Spottiswoode hasta
entonces, Bajo el fuego. Las concesiones al lucimiento de la pareja
protagonista terminan de arruinar la incoherencia del planteamiento. 108
m. C.

AIR BUD (Air bud). EE.UU., 1997. D.: Charles Martin Smith. G.: Aaron
Mendelsohn y Paul Tamasy. F.: Mike Southon. M.: Brahm Wenger. I.:
Kevin Zegers, Michael Jeter, Wendy Makkena y Bill Cobbs. ♦ Típica, y
no precisamente de las mejores, producción Disney, sobre un chico que
deviene estrella del baloncesto gracias a su amistad con un perro de
habilidades extraordinarias. A pesar de su absoluta insignificancia,
despertó una rauda continuación, si bien enfocada mayormente al
mercado video-televisivo. 95 m. C.

AIR BUD, EL FICHAJE DE LA LIGA (Air Bud. Golden receiver).

EE.UU., 1997. D.: Richard Martin. G.: Paul Tamasy y Aaron
Mendelsohn. F.: Mike Southon. M.: Brahm Wenger. I.: Kevin Zegers,
Cynthia Stevenson, Gregory Harrison y Nora Dunn. ♦ Prolongación del
film anterior, que, como suele ocurrir en estos casos, mejora el original.
El engendro, ahora ambientado en el mundo del fútbol americano,
incluye hasta villanos de procedencia rusa, en lid con el prodigioso perro
Bud y su adolescente amo. 88 m. C.

AIR CADET. EE.UU., 1951. D.: Joseph Pevney. G.: Robert L. Richards.
F.: Clifford Stine. M.: Joseph Gershenson. I.: Stephen McNally, Gail
Russell, Alex Nicol y Richard Long. ♦ Los avatares de un fornido
instructor militar (Stephen McNally) para disciplinar convenientemente
a sus aspirantes a aviadores, en un film que únicamente ha pasado a los
anales por contener una de las primeras apariciones en la pantalla de
Rock Hudson. 89 m. B/N.

AIR FORCE. EE.UU., 1943. D.: Howard Hawks. G.: Dudley Nichols. F.:
James Wong Howe y Elmer Dyer. M.: Franz Waxman. I.: John Garfield,
 John Ridgely, Gig Young y Arthur Kennedy. ♦ Antiguo aviador, Howard
Hawks, naturalmente, siempre sintió especial predilección por narrar
historias localizadas en ese ambiente que tan bien conocía, y una de las
más célebres es sin duda este Aire force, film bélico resuelto con ese
vigor y esa garra que han elevado merecidamente al autor de Río Bravo a
la categoría de maestro. 119 m. B/N.

AIR FORCE ONE, EL AVIÓN DEL PRESIDENTE (Air Force One).

EE.UU., 1997. D.: Wolfgang Petersen. G.: Andrew Marlowe. F.:
Michael Ballhaus. M.: Jerry Goldsmith. I.: Harrison Ford, Gary
Oldman, Glenn Close y Jurgen Prochnow. ♦ Ridículo e impertinente
bodrio de acción, con el mismísimo presidente de los Estados Unidos
combatiendo a los pérfidos terroristas que lo han secuestrado en el avión
oficial. Ni el menor asomo autoirónico recorre la demente propuesta
panfletaria, cuyo desarrollo argumental o formal, ideologías aparte,
tampoco presenta creatividad. 123 m. C.

AIR RAID WARDENS. EE.UU., 1943. D.: Edward Sedgwick. G.: Martin
Rackin, Harry Crane, Jack Jevne y Charley Rogers. F.: Walter Lundin.
M.: Nathaniel Shilkret. I.: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy y
Stephen McNally. ♦ Una de las últimas comedias interpretadas por los
inolvidables «El Gordo y el Flaco», cercano ya su declive y lejos todavía
la espectacular, y muy merecida, reivindicación que conocieran décadas
después, cuando ya, por desgracia, les era imposible disfrutarla. 62 m.
B/N.

AIRBAG. España-Portugal-Alemania, 1996. D.: Juanma Bajo Ulloa. G.:

Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo. F.:
Gonzalo F. Berridi. M.: Bingen Mendizábal. I.: Karra Elejalde,
Fernando Guillén Cuervo, Alberto San Juan y Francisco Rabal. ♦ Pésima
comedia de acción, con la cual el autor retrocede lo indecible respecto a
sus previos y muy respetables trabajos. Escrita (o así) entre el director y
los dos actores protagonistas, confunde la ligereza con la desidia a lo
largo de un desarrollo autocomplaciente y sin ritmo, que malgasta los,
pocos de por sí, aciertos argumentales. Fácilmente estrafalaria,
 baratamente sarcástica, pese a todo, o por ello, obtuvo un gran éxito
comercial. 117 m. C.

AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO (Last Airbender, The).

EE.UU., 2010. D.: M. Night Shyamalan. G.: M. Night Shyamalan. F.:
Andrew Lesnie. M.: James Newton Howard. I.: Noah Ringer, Nicola
Peltz, Dev Patel y Cliff Curtis. ♦ Aventuras fantásticas saturadas de
referencias filosóficas, místicas y religiosas, dentro de un discurrir
narrativo tan engolado como torpe, con una música omnipresente,
partiendo de una trama sobre la confrontación bélica entre los cuatro
elementos. Superproducción que supone una de las peores películas de
un cineasta sobrevalorado. 101 m. C.

AIRE DE PARÍS, EL (Air de Paris, L’). Francia-Italia, 1954. D.: Marcel

Carné. G.: Marcel Carné y Jacques Sigurd. F.: Roger Hubert. M.:
Maurice Thiriet. I.: Jean Gabin, Arletty, Roland Lasaffre y Marie
Daems. ♦ Drama al gusto del reputado Marcel Carné, con ambientación
en el submundo del boxeo y más de un combate de este bárbaro deporte
certeramente reconstruido. Magnífico equipo de actores, completado por
ese gran característico italiano que fue Folco Lulli. 87 m. B/N.

AIRE DE UN CRIMEN, EL. España, 1988. D.: Antonio Isasi-Isasmendi.

G.: Gabriel Castro y Antonio Isasi-Isasmendi. F.: Joan Gelpí. M.:
Francisco Aguarod y Luis Fatas. I.: Francisco Rabal, Germán Cobos,
José M. Mazo y Maribel Verdú. ♦ En la España de los años 50 y en un
pueblecito miserable, aparece el cadáver de un desconocido junto a la
fuente... El retorno a la realización de Antonio Isasi, tras un prolongado
silencio. La película, indudablemente digna y bien por encima del cine
español de su época, procura jugar distintas bazas (de la puramente
policiaca a la sociológica) con desigual fortuna, a partir de un
protagonismo coral. Completan el reparto Fernando Rey, Miguel Rellán,
Agustín González, Rafaela Aparicio y Terele Pávez. 119 m. C.

AIRES DIFÍCILES, LOS. España, 2006. D.: Gerardo Herrero. G.:

Ángeles González-Sinde y Alberto Macías. F.: Alfredo F. Mayo. M.:
Lucio Godoy. I.: José Luis García Pérez, Alberto Jiménez, Antonio
 Dechent y Roberto Enríquez. ♦ Adaptación de la novela de Almudena
Grandes, suerte de melodrama coral levantado sobre unos bloques de
personajes/estereotipos y realizado mediante un tono fastidioso, a la par
burdo y petulante. Uno de los peores trabajos del autor. 106 m. C.

AISLADOS. España, 2006. D.: David Marqués. G.: David Marqués. F.:
Arie Van Dam. M.: Juanma Redondo. I.: Adriá Collado, Eric Francés y
Jean-Luc Ducasse. ♦ Film a medio camino entre lo experimental,
buscado, y lo «amateur», involuntario, consistente mayormente en dos
actores charlando de esto y lo otro. No carece de ambiciones, en cuanto a
retrato generacional, pero resulta banal y monocorde. El coproductor,
Jean-Luc Ducasse, aparece de vez en cuando. 83 m. C.

AITA. España, 2010. D.: José María de Orbe. G.: José María de Orbe y
Daniel Villamediana. F.: Jimmy Gimferrer. ♦ Segundo largometraje del
realizador, en este caso de índole documental. Prolonga con todo los
principios esenciales del anterior, La línea recta, no precisamente
apasionantes, y sucede en el palacio vasco donde transcurrió buena parte
de la vida del autor. 84 m. C.

AJUSTE DE CUENTAS (Rechnung, Die). Alemania-Francia, 1966. D.:

Helmut Ashley. G.: Georg Hurdalek. F.: Franz Lederle. M.: Peter
Thomas. I.: George Nader, Heinz Weiss, Richard Munch e Yvonne
Munlaur. ♦ Cuarta entrega de una de las series más explotadas por el
cine comercial alemán, las aventuras del agente del FBI Jerry Cotton, a
quien encarnaba George Nader, actor norteamericano de cierto carisma
que trabajó en la Europa de entonces. Unos cuantos gángsters se
disponen a apoderarse de gran cantidad de piedras preciosas, menos mal
que aquí está Cotton. 87 m. B/N.

AJUSTE DE CUENTAS. España-Italia, 1972. D.: Tulio Demicheli. G.:

Santiago Moncada, José Gutiérrez Maesso y Mario di Nardo. F.:
Francisco Fraile. M.: Nando de Luca. I.: Chris Mitchum, Barbara
Bouchet, Arthur Kennedy y Malisa Longo. ♦ Un subproducto
declaradamente inspirado en Un verano para matar, sin ir más lejos el
propio y nefasto Chris Mitchum encarna un personaje muy similar. A su
 lado, la siempre sinuosa Barbara Bouchet y ese gran veterano que se
llamó Arthur Kennedy. 79 m. C.

AJUSTE DE CUENTAS (City of industry). EE.UU., 1997. D.: John Irvin.

G.: Ken Solarz. F.: Thomas Burstyn. M.: Stephen Endelman. I.: Harvey
Keitel, Stephen Dorff, Famke Janssen y Timothy Hutton. ♦ Tras el atraco
a una joyería un superviviente emprende la venganza. «Thriller» sin
aportaciones, pero agradablemente modesto y con una bienvenida
nostalgia por la Serie B. Dentro de sus asumidas limitaciones, aventaja a
superproducciones coetáneas del género, y, por supuesto, Harvey Keitel
interpreta con su acostumbrada seriedad profesional. 95 m. C.

AJUSTE DE CUENTAS (Knockaround guys). EE.UU., 2001. D.: Brian

Koppelman y David Levien. G.: Brian Koppelman y David Levien. F.:
Tom Richmond. M.: Clint Mansell. I.: Vin Diesel, Barry Pepper, Seth
Green y Andrew Davoli. ♦ Ópera prima del tándem de guionistas
Koppelman-Levien, productores igualmente junto a Lawrence Bender,
tan vinculado con Quentin Tarantino. Tarantino representa la influencia
mayor sobre el producto, que malgasta una premisa con posibilidades: el
enfrentamiento entre cuatro jovencitos, hijos de los respectivos
gángsters, contra determinadas fuerzas vivas de un pueblucho de
Montana, por causa de un alijo de dinero. Film pues imitativo y hasta
fastidioso, con colaboraciones de unos Dennis Hopper y John Malkovich
que tampoco están mucho mejor que el resto de los intérpretes. 93 m. C.

AKASEN CHITAI. Japón, 1956. D.: Kenji Mizoguchi. G.: Masashige

Narusawa. F.: Kazuo Miyagawa. M.: Toshiro Mayuzumi. I.: Machiko
Kyo, Ayako Wakao, Michiyo Kogure y Eitaro Shindo. ♦ La última
película del gran Mizoguchi explora el sórdido ambiente de Yoshiwara,
la zona de prostitución del Tokyo de posguerra. Nos van siendo
presentadas con crudeza pero sin sensacionalismos las historias
entrelazadas de una serie de chicas del lugar. La ya popular Machiko
Kyo interpreta a una joven cínica y occidentalizada que intenta borrar el
recuerdo de un soldado americano y la dulce Ayako Wakao soporta tan
 triste vida con tal de conseguir dinero para sacar a su padre de la prisión.
82 m. B/N.

AKELARRE. España, 1983. D.: Pedro Olea. G.: Pedro Olea y Gonzalo
Goikoetxea. F.: José Luis Alcaine. M.: Carmelo Bernaola. I.: Silvia
Munt, José Luis López Vázquez, Mari Carrillo y Walter Vidarte. ♦ Un
inquisidor que en la Navarra del siglo XVI se vale de su cargo con fines
personales, en una película que, de algún modo, recordaba ciertas
producciones de los 60, como The witchfinder general o El proceso de
las brujas. No obtuvo la repercusión popular esperada. 93 m. C.

AKIRA (Akira). Japón, 1988. D.: Katsuhiro Otomo. G.: Katsuhiro Ohtomo
e Izou Hashimoto. F.: Katsuji Misawa. M.: Shoji Yamashiro. I.:
Animación. ♦ Versión cinematográfica del homónimo, y en cierto modo
paradigmático «manga», efectuada por el mismo autor de éste, Katsuhiro
Otomo. Unas técnicas de animación donde se combinan recursos
tradicionales de la cinematografía nipona de la modalidad con
innovaciones gráficas y tecnológicas de toda índole y una estética con
obvios referentes fílmicos (Metrópolis, Brazil, Blade Runner) sostienen
el festival de violencia gratuita, tan inane y efectista, en cuanto a
concepto, como mareante y tedioso, en su resolución. 120 m. C.

AL ACECHO. España, 1987. D.: Gerardo Herrero. G.: Gerardo Herrero.

F.: José Luis López Linares. M.: Bernardo Bonezzi. I.: Giuliano
Gemma, Amparo Muñoz, Mario Gas y Eduardo Calvo. ♦ Intento de
adaptar a parámetros nacionales las constantes del «thriller» americano,
simpático sobre el papel, fallido a causa de su excesiva condición
mimética (hasta el extremo ciertamente osado de elegir el excepcional A
quemarropa como principal foco de referencia) y la pobreza de su
factura técnico-artística. Artificioso e inverosímil pues, muy aburrido
también, completó su reparto con nombres tan dispares como Cristina
Marcos, Conrado San Martín, Joaquín Hinojosa, Claudia Gravy, Iciar
Bollain, Hugo Blanco y Nuria Hosta. 87 m. C.
AL AMANECER (Peau neuve). Francia, 1999. D.: Émilie Deleuze. G.:
Émilie Deleuze, Laurent Guyot y Guy Laurent. F.: Antoine Heberlé. M.:
Supersonic. I.: Samuel Le Bihan, Marcial di Fonzo, Catherine Vinatier y
Claire Nebout. ♦ Drama psicológico-generacional, acerca de las
transformaciones personales y profesionales, con todo lo que comportan.
Los protagonistas son un experto en videojuegos y un joven trabajador, y
el desarrollo depende de la relación de amistad que se entabla entre
ambos. Ópera prima de la directora, no aporta nada de particular, pero se
sostiene sobre todo gracias a los actores. 95 m. C.

AL ANDALUS. España, 1988. D.: Jaime Oriol y Antonio Tarruella. G.:

Guido Castillo y Jaime Oriol. F.: Raúl Pérez Cubero. M.: Ricard
Miralles. I.: Luis Suárez, Fabiola Toledo, Fernando Conde y Luis
Escobar. ♦ La vida del legendario Abderramán desde que huye de
Damasco hasta el momento en que crea en el sur de España la nación
«Al Andalus» reuniendo árabes, judíos y cristianos. Lástima que tan
sugestivo planteamiento y un despliegue de producción considerable
choquen contra un enfoque casi hagiográfico de la figura protagonista,
un trazado de personajes tópico y una impericia narrativa que ronda el
«amateurismo». Memorable la belleza de la inexpresiva Fabiola Toledo,
y simpáticas intervenciones de dos de los villanos más característicos del
cine español, Jack Taylor y Aldo Sambrell. 96 m. C.

AL ANOCHECER (Juste avant la nuit). Francia, 1971. D.: Claude

Chabrol. G.: Claude Chabrol. F.: Jean Rabier. M.: Pierre Jansen. I.:
Stéphane Audran, Michel Bouquet, François Périer y Dominique Zardi.
♦ Un hombre casado acaba de asesinar a su amante, mujer de un amigo,
sintiéndose pronto presa de los remordimientos; confesará todo a su
mujer, pero ésta extrañamente quita importancia al asunto... Una de las
radiografías más lacerantes que Chabrol ha propuesto de la clase media
alta francesa, y un título imprescindible en la evolución del cine francés.
99 m. C.

AL ATAQUE (À l’attaque!). Francia, 2000. D.: Robert Guédiguian. G.:

Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi. F.: Bernard Cavalié. M.:
 Jacques Menichetti. I.: Ariane Ascaride, Pierre Banderet, Frédérique
Bonnat y Patrick Bonnel. ♦ Uno de los característicos films étnico-
sociales de Robert Guédiguian, como de costumbre localizado en los
ambientes más humildes de Marsella. En este caso, el protagonismo
coral gira alrededor de una familia de emigrantes italianos, a lo largo de
un desarrollo que incluye apuntes metafílmicos, no muy afortunados, y
que, en cualquier caso, en conjunto no aporta gran cosa a la filmografía
del autor. 89 m. C.

AL BORDE DE LA ETERNIDAD (Edge of eternity). EE.UU., 1959. D.:

Don Siegel. G.: Knut Swenson y Richard Collins. F.: Burnett Guffey.
M.: Daniele Amfitheatrof. I.: Cornel Wilde, Victoria Shaw, Edgar
Buchanan y Mickey Shaughnessey. ♦ Un sheriff siguiendo las huellas de
ciertos asesinos por el Gran Cañón, en este poco conocido film del
estimable Siegel, también presente como actor, así como ese gran
característico que es Jack Elam. 77 m. C.

AL BORDE DE LA LOCURA (Edge of sanity/ Dr. Jekyll and Mr. Hyde).

EE.UU.-GB-Hungría, 1988. D.: Gérard Kikoine. G.: J.P. Felix y Ron
Raley. F.: Tony Spratling. M.: Frederick Talgorn. I.: Anthony Perkins,
Glynis Barber, Sarah Maur-Thorp y David Lodge. ♦ Un bodrio en cierto
modo simpático, por lo pintoresco, por lo inesperado: admite
recreaciones de mitos del género «fantastique» (Jekyll & Hyde, Jack el
Destripador), reminiscencias de la estética expresionista y del
mismísimo Orson Welles, erotismo perverso (recordemos el pasado del
realizador dentro del «hard core») y un continuo homenaje a la
emblemática figura de su protagonista, Anthony Perkins, a lo largo de
una trama, por desgracia, más reiterativa de lo tolerable. Sólo para
curiosos, completistas, desquiciados y heterodoxos. 87 m. C.

AL BORDE DEL PELIGRO (Where the sidewalks ends). EE.UU., 1950.

D.: Otto Preminger. G.: Rex Connor. F.: Joseph La Shelle. M.: Cyril J.
Mockridge. I.: Dana Andrews, Gene Tierney, Gary Merrill y Karl
Malden. ♦ Una excelente muestra de cine negro, que constituye uno de
los films menos conocidos de Preminger. El argumento cuenta la historia
 de un policía brutal que, en busca de un asesino, mata involutariamente a
un hombre inocente. Una atmósfera típica del mejor cine negro y
excelentes interpretaciones son elementos que ayudan a convertir este
film en una pequeña obra maestra. 92 m. B/N.

AL BORDE DEL RÍO (River’s edge, The). EE.UU., 1957. D.: Allan
Dwan. G.: Harold J. Smith y James Leicester. F.: Harold Lipstein. M.:
Lou Forbes. I.: Ray Milland, Anthony Quinn, Debra Paget y Byron
Foulger. ♦ Melodrama de aventuras, con un Ray Milland que en
compañía de una antigua amante (Debra Paget) y el marido de ésta
(Anthony Quinn) aspira a cruzar la frontera con México, custodiando un
maletín repleto de dinero. Uno de los últimos films del pionero Allan
Dwan. 84 m. C.

AL CAER EL SOL (Twilight). EE.UU., 1998. D.: Robert Benton. G.:

Robert Benton y Richard Russo. F.: Piotr Sobocinski. M.: Elmer
Bernstein. I.: Paul Newman, Gene Hackman, Susan Sarandon y
Stockard Channing. ♦ Por razones de amistad, un detective otoñal y
desencantado se ve implicado en una oscura trama criminal. «Thriller»
que pretende ser noblemente clásico y sólo resulta inútilmente anticuado,
por culpa de la falta de interés argumental y la nula inspiración estético-
narrativa. La servidumbre estelar a Paul Newman termina de estropear el
film, en verdad desafortunado. 91 m. C.

AL CAER LA NOCHE (Night must fall). EE.UU., 1937. D.: Richard

Thorpe. G.: John Van Druten. F.: Ray June. M.: Edward Ward. I.:
Robert Montgomery, Rosalind Russell, Dame May Whitty y Alan
Marshall. ♦ Basado en la obra de Emlyn Williams sobre una chica que
poco a poco se va dando cuenta de la identidad de un hombre, que en
realidad es un brutal asesino que aterroriza a la ciudad. Excelente
interpretación, en especial Montgomery, que con este film demostró que
podía interpretar otro tipo de papeles fuera de la comedia. 113 m. B/N.

AL CAER LA NOCHE (Badge, The). EE.UU., 2002. D.: Robby Henson.

G.: Robby Henson. F.: Irek Hartowicz. M.: David Bergeaud. I.: Billy
Bob Thornton, Patricia Arquette, William Devane y Sela Ward. ♦
 «Thriller» ubicado en la «América profunda» y que reúne escabrosidad y
denuncia a lo largo de una trama por lo demás canónica. Sin suponer
ningún trabajo sobresaliente, por lo menos no aburre y desprecia buena
parte de las vías al uso en el cine policiaco americano de entonces. 100
m. C.

AL CAPONE (Al Capone). EE.UU., 1959. D.: Richard Wilson. G.: Malvin
Wald y Henry Greenberg. F.: Lucien Ballrad. M.: David Raksin. I.: Rod
Steiger, Fay Spain, James Gregory y Nehemian Persoff. ♦ Una de las
numerosas biografías cinematográficas del legendario gángster
norteamericano, en un film muy bien interpretado y cuya mayor
ambición consistía en evocar, reproducir, el peculiar tono y estética del
cine policíaco de los años 30, precedente del «thriller» de posguerra,
aquellas inolvidables peripecias urbanas de James Cagney, Edward G.
Robinson y Paul Muni. 100 m. B/N.

AL COMPÁS DEL CORAZÓN (Music for millions). EE.UU., 1944. D.:

Henry Koster. G.: Myles Connolly. F.: Robert Surtees. M.: George Stoll.
I.: Margaret O’Brien, Marie Wilson, June Allyson y Jimmy Durante. ♦
Película representativa de la producción MGM de la época, y en no
menor medida de la más bien plúmbea filmografía de Henry Koster. La
historia gira alrededor de dos hermanas, una de las cuales pertenece a la
orquesta de José Iturbi, y la hoy mítica Ava Gardner desempeñaba un
papel secundario. 114 m. B/N.

AL CRUZAR EL LÍMITE (Extreme measures). EE.UU., 1996. D.:

Michael Apted. G.: Tony Gilroy. F.: John Bailey. M.: Danny Elfman. I.:
Hugh Grant, Gene Hackman, Sarah Jessica Parker y David Morse. ♦ Un
«thriller» producido por la modelo Elizabeth Hurley para el lucimiento
de su sobrevalorado marido, Hugh Grant, encarnando al heroico médico
protagonista, encarado con una especie de «Mad Doctor» (Gene
Hackman) cuya personalidad arrima el conjunto a la «ciencia-ficción».
No carece de solidez ni de prestancia, pero su cauta modestia argumental
imposibilita que el planteamiento cuaje como merecían sus
posibilidades. 115 m. C.
AL DÍA SIGUIENTE (Up from the beach). EE.UU., 1965. D.: Robert
Parrish. G.: Stanley Mann y Claude Brulé. F.: Walter Wottitz. M.: Edgar
Cosma. I.: Cliff Robertson, Red Buttons, Francoise Rosay y Marius
Goring. ♦ Al día siguiente, del desembarco de Normandía, un grupo de
soldados aliados sufrirá no pocos problemas por allí cerca. Más bien
pobre intentona de beneficiarse del éxito de El día más largo, con Irina
Demick (vista en aquélla, por cierto), Broderick Crawford, James
Robertson Justice y Slim Pickens completando el reparto. 94 m. B/N.

AL DIABLO CON AMOR. España, 1972. D.: Gonzalo Suárez. G.:

Gonzalo Suárez, Antonio Drove y Carlos Suárez. F.: Antonio Millán y
Carlos Suárez. M.: Víctor Manuel. I.: Víctor Manuel, Ana Belén,
Antonio Iranzo y María Silva. ♦ El segundo y último de los films que
Suárez realizase con la pareja Ana Belén y Víctor Manuel,
considerablemente más alocado que el anterior, Morbo. En este caso, al
acción se sitúa en la Asturias natal del realizador y protagonista, con
homenajes al cine de aventuras, dislocación de la estructura
cinematográfica ortodoxa e incluso canciones a cargo de la pareja. 80 m.
C.

AL DIABLO CON EL DIABLO (Bedazzled). EE.UU., 2000. D.: Harold

Ramis. G.: Harold Ramis, Larry Gelbart y Peter Nolan. F.: Bill Pope.
M.: David Newman. I.: Brendan Fraser, Elizabeth Hurley, Frances
O’Connor y Orlando Jones. ♦ «Remake» de uno de los menos conocidos
films de Stanley Donen, en honor del estrellato cómico de Brendan
Fraser y el erótico palmito de Elizabeth Hurley. Ironizando sobre Fausto
(con explosivas formas de mujer, el diablo ofrece al protagonista una
serie de deseos a cambio de su alma), el desarrollo encadena lances
humorísticos a cual menos afortunado hasta concluir, encima, en un
desenlace edificante. Un bodrio sólo asumible para los incondicionales
de la pareja protagonista, de un director que contaba con logros
estimables en el género. 88 m. C.

AL DOCTOR JEKYLL LE GUSTAN CALIENTES (Dottor Jekyll e

gentile signora). Italia, 1981. D.: Steno. G.: Leo Benvenuti, Piero De
 Bernardi, Giovanni Manganelli y Steno. F.: Ennio Guarnieri y Sergio
Salvati. M.: Armando Trovajoli. I.: Edwige Fenech, Paolo Villaggio,
Gianrico Tedeschi y Gordon Mitchell. ♦ El nieto del legendario Dr.
Jekyll es un hombre joven y refinado, que encabeza una sociedad
multinacional enclavada en Londres... Variante erótico-bufa de la
inmortal creación de R.L. Stevenson, con un papel secundario para el
patibulario Gordon Mitchell, otrora inseparable de la Serie B italiana. 85
m. C.

AL DORMIR LO VEO CLARO. España, 1988. D.: Jordi Cadena. G.:

Carles Hac Mor, Albert Mauri, Jordi Cadena y Manuel Valls. F.: Xavier
Gil. M.: Carles Santos. I.: Carlos Pazos, Nuria Cano, Ona Planas y
Hermann Bonnin. ♦ Un director cinematográfico obsesionado con la
obra del poeta catalán J. V. Foix se recluye en un sanatorio con objeto de
escribir un guión acerca de la obra de éste. Clásica producción
autonomista del cine español de los 80, que como viene a ser norma en
estos casos permaneció prácticamente inédita en el resto del país (en este
caso, de Cataluña). 87 m. B/N.

AL ESTE DE JAVA (Krakatoa, east of Java). EE.UU., 1969. D.: Bernard

L. Kowalski. G.: Bernard Gordon. F.: Manuel Berenguer. M.: Frank De
Vol. I.: Maximilian Schell, Diane Baker, Rossano Brazzi y Brian Keith.
♦ Una superproducción comentadísima en la España de la época, en
torno a un grupo de aventureros que busca un tesoro por las exóticas
tierras especificadas en el título. Desiguales efectos especiales y lejana
inspiración verniana, para una realización cuya exhibición fue realzada
convenientemente por el sistema Cinerama. 117 m. C.

AL ESTE DEL CIELO (East side of heaven). EE.UU., 1939. D.: David
Butler. G.: William Conselman. F.: George Robinson. M.: Charles
Previn. I.: Bing Crosby, Joan Blondell, Irene Harvey y C. Aubrey Smith.
♦ La clásica comedia con Bing Crosby dentro, con el protagonista
desgranando canción tras canción mientras vela por un niño abandonado.
Film irrelevante de un realizador que jamás superó la medianía. 87 m.
B/N.
AL ESTE DEL EDÉN (East of Eden). EE.UU., 1955. D.: Elia Kazan. G.:
Paul Osborn. F.: Ted McCord. M.: Leonard Rosenman. I.: Julie Harris,
James Dean, Raymond Massey y Burl lves. ♦ Basada en la novela de
John Steinbeck. Film que marca las preocupaciones morales y religiosas
de Kazan sobre el puritanismo americano. Es curioso que todos los
personajes retomen los nombres de la Biblia. Película exitosa, de gran
impacto, debido a la figura de James Dean y al drama familiar
inteligentemente narrado. Las situaciones anímicas de los personajes
están convenientemente acentuadas por el empleo del scope. 111 m. C.

AL ESTE DEL OESTE. España, 1984. D.: Mariano Ozores. G.: Mariano
Ozores. F.: Domingo Solano. M.: Gregorio García Segura. I.: Fernando
Esteso, Antonio Ozores, Adriana Vega y África Pratt. ♦ La típica
comedia de Mariano Ozores/Fernando Esteso, ya sin Andrés Pajares de
por medio. En esta ocasión, se ridiculiza, como ya el propio título
advierte, el «western» tradicional, siendo de destacar que a los
intérpretes habituales se añadan el veterano Conrado San Martin y
Fernando Sancho, precisamente uno de los hombres clave del pasado
cine del Oeste hispano. 87 m. C.

AL ESTILO AMERICANO (American way, The). GB, 1986. D.: Maurice

Phillips. G.: Scott Roberts. F.: John Metcalfe. M.: Brian Bennett. I.:
Dennis Hopper, Michael J. Pollard, James Aubrey y Eugene Lipinski. ♦
Un grupo de veteranos del Vietnam recorren el espacio aéreo
norteamericano a bordo de un destartalado «B-29» desde el que emiten
un programa pirata de «rock»... La ópera prima del realizador, y un film
sujeto a las más inveteradas fórmulas del «cine independiente» (tiene
que protagonizar pues Dennis Hopper...), sin desdeñar por ello la
influencia del videoclip. 104 m. C.

AL FILO DE LA MEDIANOCHE (10 To Midnight). EE.UU., 1982. D.:

J. L. Thompson. G.: William S. Roberts. F.: Adam Greenberg. M.:
Robert O. Ragland. I.: Charles Bronson, Lisa Eilbacher, Andrew Stevens
y Gene Davis. ♦ De las manos del veterano J. Lee Thompson sale este
producto con aires de mensaje fascista. Un policía al que un peligroso
 homicida sexual ha dejado sin hija, trata inúltimente de crear pruebas
falsas para que sea condenado el culpable. La ley se limita a
contemplarse en el espejo, por lo que el enconado policía decide
prescindir del código penal y usar la pistola. Un producto más, lleno del
show de virilidades de Charles Bronson. 96 m. C.

AL FILO DE LA MUERTE (Half past dead). EE.UU., 2002. D.: Don

Michael Paul. G.: Don Michael Paul. F.: Michael Slovis. M.: Tyler
Bates. I.: Steven Seagal, Morris Chesnut, Ja Rule y Tony Plana. ♦ La
decadencia de la decadencia de Steven Seagal en su vertiente productor-
estrella, aquí adentrado en el subgénero carcelario, dentro de la
remozada Alcatraz. Un bodrio sólo apto para los más estragados
admiradores del protagonista. Un papel secundario, por cierto, lo cubre
Claudia Christian, años antes semiestrella del cine de género Serie B. 95
m. C.

AL FILO DE LA NOTICIA (Broadcast news). EE.UU., 1987. D.: James

L. Brooks. G.: James L. Brooks. F.: Michael Ballhaus. M.: Bill Conti.
I.: Holly Hunter, William Hurt, Albert Brooks y Lois Chiles. ♦ Tres
profesionales del periodismo, dos hombres y una mujer, acaban
trabajando juntos en la misma emisora de televisión y pronto, claro, se
perfila una situación triangular... Comedia sentimental ambientada en el
mundillo de la información televisiva. Pese a sus indiscutibles logros, se
nota que en todo momento bebe de las fuentes de Luna nueva y Primera
plana. 128 m. C.

AL FILO DE LA SOSPECHA (Jagged edge). EE.UU., 1985. D.: Richard

Marquand. G.: Joe Eszterhas. F.: Matthew F. Leonetti. M.: John Barry.
I.: Jeff Bridges, Glenn Close, Peter Coyote y Robert Loggia. ♦ Film de
intriga de cierta vocación anacrónica, al transcurrir buena parte de su
metraje durante un proceso de trascendental importancia, a la manera de
tantos y tantos clásicos. Por lo demás, poco cabe destacar, puesto que el
trabajo de puesta en escena y las interpretaciones de la pareja
protagonista se revelan decididamente pobres. 103 m. C.
AL FILO DE LAS NUEVE (Love from a stranger). EE.UU., 1947. D.:
Richard Whorf. G.: Philip MacDonald. F.: Tony Gaudio. M.: Hans J.
Salter. I.: Sylvia Sidney, John Hodiak, Ann Richards y John Howard. ♦
«Remake» americano del británico Mortal sugestión (véase), realizado
diez años antes. Pese a ello, la influencia de Sospecha, rodada entre
ambas, se hace notar, matizando de forma «hitchcockiana» las imágenes,
a lo cual contribuye, igualmente, el protagonismo de la entrañable Sylvia
Sidney, que trabajó con el Maestro y en los años 90 sería reivindicada
por Tim Burton. Un film discreto pero apreciable. 80 m. B/N.

AL FILO DEL ABISMO (Gleaming the cube). EE.UU., 1989. D.: Graeme
Clifford. G.: Michael Tolkin. F.: Reed Smoot. M.: Jay Ferguson. I.:
Christian Slater, Steven Bauer, Richard Herd y Min Luong. ♦ Una noche,
es asesinado el hermano de un joven virtuoso del monopatín...
Intolerable film de acción de orientación adolescente, producido con
tanta escasez de medios como de ideas. Pasó rigurosamente
desapercibido en España. 101 m. C.

AL FILO DEL HACHA. España, 1988. D.: José Ramón Larraz. G.:
Joaquín Amichatis, Javier Elorrieta y José Frade. F.: Tote Trenas. M.:
Javier Elorrieta. I.: Barton Faulks, Christine Marie Laine, Page Moseley
y Fred Holliday. ♦ Una anónima localidad cercana a Nueva Orleans se ve
sacudida por una ola de brutales asesinatos. Impresentable refrito
nacional de todas las constantes del coetáneo cine terrorífico americano.
Pese a la aparición de entrañables secundarios como Jack Taylor,
Conrado San Martín o Patty Shepard, un producto difícil de digerir, por
muy buena disposición hacia este tipo de cine que tenga el espectador.
89 m. C.

AL FIN SOLOS (Second chorus). EE.UU., 1940. D.: H. C. Potter. G.:

Elaine Ryan e Ian McLellan Hunter. F.: Thedor Sparkuhl. M.: Artie
Shaw. I.: Fred Astaire, Burgess Meredith, Paulette Goddard y Charles
Butterworth. ♦ Un film musical no muy distinguido, en torno a las
peripecias de dos trompetistas hasta que conquistan Broadway junto a su
 «manager», toda una dama. Buen reparto, eso sí, y música de Artie
Shaw, que también aparece personalmente. 81 m. B/N.

AL FIN SOLOS. España, 1955. D.: Alejandro Perla y José María Elorrieta.
G.: José Manuel Iglesias. F.: Pablo Ripoll. M.: Fernando García
Morcillo. I.: Pastor Serrador, María Dulce, Antonio Ozores y Beny
Deus. ♦ Desconocida comedia sentimental, única codirigida entre sus
dos realizadores. Destacamos que el posteriormente incansable Antonio
Ozores desempeñó aquí uno de sus primeros papeles importantes. 81 m.
B/N.

AL FIN SOLOS, PERO.... España, 1976. D.: Antonio Giménez Rico. G.:
Juan Tébar, Juan Carlos Eguillor y Antonio Larreta. F.: Alejandro Ulloa.
M.: Óscar Gómez. I.: Enrique Guzmán, Ágata Lys, Laly Soldevila y
Rosario Ríos. ♦ Una de las primeras realizaciones del otrora prometedor
Giménez Rico, comedia poco distinguida donde ocasionalmente asoma
la sorna que en tiempos caracterizase a su autor. 84 m. C.

AL FINAL DE LA ESCALERA (Changeling, The). Canadá, 1979. D.:

Peter Medak. G.: William Gray y Diana Maddox. F.: John Coquillon.
M.: Rick Wilkins. I.: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn
Douglas y Jean Marsh. ♦ Un profesor que acaba de perder a su mujer e
hija en un accidente automovilístico pasa a instalarse en una mansión
despreciada por todos, para intentar así olvidar la tragedia; su especial
estado de ánimo motivará que entre en contacto con el espíritu de un
niño muerto, cobijado en el desván. Un excelente cuento de fantasmas,
bien resuelto pese a ciertas incongruencias argumentales y con dos
lecciones ejemplares: el mundo de los muertos no es sino la espantosa
consecuencia de la mezquindad de los vivos; puede hacerse un film de
terror de buenos sentimentos sin caer por ello en la cursilería. 105 m. C.

AL FINAL DE LA ESCAPADA (À bout de souffle). Francia, 1959. D.:

Jean-Luc Godard. G.: Jean-Luc Godard. F.: Raoul Coutard. M.: Martial
Solal. I.: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard y Daniel
Boulanger. ♦ Las relaciones que se entablan entre un ladrón de coches
que acaba de asesinar a un policía y una joven norteamericana que
 anhela ser periodista, en uno de los films que más influencia ejercieran
sobre todo el cine realizado con posterioridad, y no sólo en Europa. El
primer largometraje de su polémico autor, a partir de un argumento
escrito por Truffaut. 86 m. B/N.

AL FINAL DEL CAMINO. España, 2009. D.: Roberto Santiago. G.:

Roberto Santiago y Javier Gullón. F.: Juan Antonio Castaño. M.: Juanjo
Valmorisco y Ana Villa. I.: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier
Gutiérrez y Diego Peretti. ♦ Una de las numerosas proyecciones en el
cine español coetáneo de los dudosos estilemas de las teleseries cómicas,
en este caso con base en unos personajes que deben embarcarse en el
Camino de Santiago. Muy mala, salvo algún «gag» aislado. 97 m. C.

AL FINAL DEL EDÉN (Another day in paradise). EE.UU., 1998. D.:

Larry Clark. G.: Stephen Chin y Christopher Landon. F.: Eric Edwards.
I.: James Woods, Melanie Griffith, Vincent Kartheiser y Natasha
Gregson Wagner. ♦ «Thriller» itinerante protagonizado por dos parejas
de delincuentes, joven la una, madura la otra. Se inspira en una novela
de Eddie Little, y adolece del efectismo, técnico-estético e ideológico,
previsible en su mediocre autor, lo cual impide que la película pueda
soportarse, ni siquiera con el protagonismo del extraordinario James
Woods, igualmente el coproductor. 97 m. C.

AL FINAL TODOS MUEREN. España, 2013. D.: Javier Fesser, Pablo

Vara, David Galán Garrido, Roberto Pérez Toledo y Javier Botet. G.:
Javier Fesser, Pablo Vara, David Galán Garrido, Roberto Pérez Toledo y
Javier Botet. F.: Víctor Benavides, Juan José Sánchez Verga, Francisco
Cintado y Alberto Morago Muñoz. M.: Marc Jovani. I.: Miguel Ángel
Muñoz, Andrea Ros, Manuela Vellés y Macarena Gómez. ♦ Película de
episodios, cuatro, más un prólogo y un epílogo a cargo del promotor del
proyecto, Javier Fesser. El vínculo es la ubicación argumental pocos días
antes del fin del mundo, provocado por un meteorito, y el acierto, sobre
el papel, estriba en la diversidad genérica, en función de los enfoques
correspondientes, del humor al «thriller» pasando por el drama. De todas
 formas, el resultado es mediocre, en general, destacando el episodio de
Galán Garrido, El hombre de mañana. 111 m. C.

AL HOLLYWOOD MADRILEÑO. España, 1927. D.: Nemesio M.

Sobrevila. G.: Nemesio M. Sobrevila. F.: Agustín Macasoli. I.: Elisa
Ruiz Romero, Soledad Martín, Julio Rodríguez «Barón de Kardy» y
Manuel Montenegro. ♦ La primera película del inclasificable y muy
importante Nemesio M. Sobrevila, que mediante una estética
vanguardista satirizaba simultáneamente la colonización
cinematográfico-cultural de las películas norteamericanas sobre el
espectador español y la picardía imperante en la industria del cine
madrileño. Tras el fracaso sufrido, fue remontada y retitulada Lo más
español, pero tampoco ello le facilitó al film una carrera comercial al
uso. 48 m. B/N.

AL INFIERNO, GRINGO (Land raiders). EE.UU., 1969. D.: Nathan

Juran. G.: Ken Pettus, Jesse L. Lasky Jr. y Pat Silver. F.: Wilkie Cooper.
M.: Bruno Nicolai. I.: George Maharis, Telly Savalas, Guy Rolfe y
Arlene Dahl. ♦ Los dos hermanos Cárdenas han discutido y viven
separados. Vicente es ya casi un gringo, americanizando su apellido (Sr.
Carden) y convirtiéndose en un poderoso cacique que ofrece
recompensas por cabelleras indias, mientras que Pablo sigue
resistiéndose a aceptar el nuevo dominio yanqui. Horrible híbrido entre
el «western» norteamericano y el europeo. 100 m. C.

AL JENNINGS OF OKLAHOMA. EE.UU., 1951. D.: Ray Nazarro. G.:

George Bricker. F.: W. Howard Greene. M.: Mischa Bakaleinikoff. I.:
Dan Duryea, Gale Storm, Dick Foran y Gloria Henry. ♦ Impersonal pero
apreciable «western» Serie B según un caso verídico y animado por el
protagonismo del gran Dan Duryea, injustamente olvidado intérprete
norteamericano que compuso una fascinante galería de villanos en
numerosos films negros y del Oeste. La historia gira en torno a un
abogado que deviene bandido. 75 m. C.

AL LÍMITE. España-Francia-Italia, 1997. D.: Eduardo Campoy. G.:

Agustín Díaz Yanes, Luis Marías y Carlos Pérez Merinero. F.: Armand
 Marco. M.: Mario de Benito. I.: Juanjo Puigcorbé, Lydia Bosch,
Béatrice Dalle y Bud Spencer. ♦ «Thriller» fallido, por ser
excesivamente heterogéneo de guión (caben desde tópicos de «giallo»
barato a pseudocríticos elementos coyunturales) y nada convincente de
resolución, empezando por los intérpretes. Por desgracia, su premisa del
psicópata criminal como consecuencia/catalizador de un sistema social
aberrante pudo haber originado una obra maestra. 95 m. C.

AL LÍMITE (Bringing out the dead). EE.UU., 1999. D.: Martin Scorsese.
G.: Paul Schrader. F.: Robert Richardson. M.: Elmer Bernstein. I.:
Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman y Ving Rhames. ♦
Intento de rehacer Taxi Driver desde un punto de vista antitético por
parte de sus artífices esenciales, Martin Scorsese en la realización y Paul
Schrader en el guión. Así, la desesperación y el escepticismo se
convierten en una especie de samaritanismo judeocristiano, en el mismo
sentido que la historia cambia el taxi, y su psicopático conductor, por
una ambulancia y su honesto enfermero al volante. Para no pensar peor,
puede considerarse tan decepcionante, falso y necio film como una
simple operación comercial de reciclado ideológico-temático al servicio
del divo Nicolas Cage. 117 m. C.

AL LÍMITE (Edge of darkness). EE.UU., 2009. D.: Martin Campbell. G.:

Andrew Bovell y William Monahan. F.: Philip Meheux. M.: Howard
Shore. I.: Mel Gibson, Danny Huston, Ray Winstone y Jay O. Sanders. ♦
La hija de un inspector de policía de Boston es asesinada; ella trabajaba
en una industria de energía nuclear... Recreación de un éxito televisivo,
con ciertas pretensiones de clasicismo en trama, ritmo y estilo.
Simplemente por ello sobresale dentro del «thriller» coetáneo, aunque
adolezca de limitaciones por todas partes, empezando por el
protagonismo de Mel Gibson, asimismo coproductor. 123 m. C.

AL LÍMITE DE LA VERDAD (Changing lanes). EE.UU., 2002. D.:

Roger Michell. G.: Chap Taylor y Michael Tolkin. F.: Salvatore Totino.
M.: David Arnold. I.: Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Toni Collette y
William Hurt. ♦ A raíz de un incidente automovilístico, surge una lucha
 creciente entre un abogado blanco y un trabajador negro. «Thriller» de
denuncia, argumentalmente confuso, técnicamente efectista, y
definitivamente tedioso. Ni siquiera la reunión de dos actores en boga
arroja un saldo interesante. 97 m. C.

AL LÍMITE DEL RIESGO (Maximun risk). EE.UU., 1996. D.: Ringo

Lam. G.: Larry Gerguson. F.: Alexander Gruszynski. M.: Robert Folk.
I.: Jean Claude Van Damme, Natasha Henstridge, Zach Grenier y Jean
Hugues Anglade. ♦ Uno de tantos engendros de acción al servicio del
ególatra y monocorde Van Damme, que recalienta la historia de uno de
sus éxitos anteriores, Doble impacto. Anécdoticamente, se diferencia en
el cine de Van Damme por estar rodado por Ringo Lam (cineasta de
Hong-Kong, con reputación en el género) y ofrecer una colaboración de
una actriz de «qualité», Stéphane Audran. 123 m. C.

AL MARGEN DE LA LEY. España, 1935. D.: Ignacio F. Iquino. G.:

Ignacio F. Iquino. F.: Emilio Foriscot. M.: Ramón Ferrés. I.: Juan de
Landa, Asunción Canals, Antonio Pacheco y Gastón A. Mantua. ♦ El
primer largometraje de uno de los realizadores más prolíficos de la
historia del cine español, lástima que la calidad no acompañase
precisamente a la cantidad. La película cuenta el crimen del expreso de
Andalucía, famoso hecho delictivo perpetrado durante la dictadura de
Primo de Rivera. 93 m. B/N.

AL MARGEN DE LA SOCIEDAD (Dropout). Italia, 1970. D.: Tinto

Brass. G.: Tinto Brass, Franco Longo y Roberto Lerici. F.: Silvano
Ippoliti. M.: Don Fraser. I.: Franco Nero, Vanessa Redgrave, Frank
Windsor y Luigi Proietti. ♦ Bruno escapa de la cárcel con ayuda de una
enfermera, con el objeto de conseguir pruebas de su inocencia. En su
búsqueda, penetran en el mundo de los bajos fondos lleno de negros al
margen de la sociedad, drogadictos, alcohólicos, anarquistas, parados,
vagabundos. 96 m. C.

AL MARGEN DE LA VIDA (Flesh and fantasy). EE.UU., 1943. D.:

Julien Duvivier. G.: Ernest Pascal, Samuel Hoffenstein y Elio St. Joseph.
F.: Stanley Cortez y Paul Ivano. M.: Alexandre Tasman. I.: Charles
 Boyer, Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck y Robert Cummings. ♦
Fantasía en forma de tres episodios independientes a cargo del desigual
Duvivier; el más clásico es el de Robert Cummings, cuyo amor por una
chica de particular fealdad tornará hermoso el rostro de ésta, y el más
perverso el de Boyer, progresivamente enloquecido por la sensualidad de
una artista de circo. 94 m. B/N.

AL MORIR LA NOCHE (Dead of night). GB, 1945. D.: Alberto

Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer. G.: John
Baines y Angus MacPhail. F.: Douglas Slocombe y Stan Pavey. M.:
Georges Auric. I.: Mervyn Jones, Roland Culver, Michael Redgrave y
Sally Ann Howes. ♦ Sin lugar a dudas, una de las obras maestras del cine
fantástico, amén del film-pionero, en cuanto a proponer distintos
episodios dentro de la misma cinta, a la manera de las antologías de
cuentos de miedo. Cinco historias muy inquietantes (una del todo genial,
centrada en las relaciones entre un ventrílocuo y su muñeco) y un final
de lo más subversivo, auténtico himno a la Fantasía: tras escuchar cada
relato, un estúpido psiquiatra facilita oportunas explicaciones racionales,
para finalmente ser asesinado por el protagonista, desvelándose a
continuación que todo no ha sido sino un sueño premonitorio. 100 m.
B/N.

AL OESTE DE RÍO GRANDE. España, 1983. D.: José María Zabalza.

G.: José María Zabalza. F.: José de la Rica. M.: Ana Satrova. I.: Aldo
Sambrell, Candice Kay, Sidney Ling y Dan Barry. ♦ Jueces y verdugos
surgen por doquier en el caos del Oeste americano, tras la victoria
Nordista. Un ejemplar tardío del extinto «western» nacional, con un
realizador y un protagonista que intervinieron lo suyo en la pasada época
gloriosa del subgénero. 87 m. C.

AL OESTE DE TOMBSTONE (Law west of Tombstone, The). EE.UU.,

1938. D.: Glenn Tryon. G.: Clarence Upson Young y John Twist. F.: J.
Roy Hunt. M.: Roy Webb. I.: Harry Carey, Tim Holt, Evelyn Brent y
Jean Rouverol. ♦ «Western» curioso por su inesperado potaje de
personajes míticos del género, sean literales o sugeridos (desde el juez
 Roy Bean al clan familiar de los Clanton, pasando por trasuntos de Billy
el Niño y Calamity Jane), pero inconsistente por culpa de la ligereza e
impersonalidad del tono. Protagoniza uno de los primeros divos del
género, y en un rol secundario aparece Ward Bond, otro actor típico del
«western». 69 m. B/N.

AL OTRO LADO (Auf der anderen seite). Alemania-Turquía, 2007. D.:

Fatih Akin. G.: Fatih Akin. F.: Rainer Klausmann. M.: Shantel. I.: Baki
Davrak, Tuncel Kurtiz, Patrycia Ziolkowska y Hanna Schygulla. ♦ Una
de las películas más ambiciosas del autor, que trenza diferentes historias
y personajes, según una estructura a la sazón de moda de cara a reflejar
las correspondientes cuestiones sobre la relación coetánea entre Turquía
y Alemania. El planteamiento sociológico-melodramático se le va de las
manos al autor, aunque consigue momentos de palpable veracidad y es
de agradecer la recuperación de Hanna Schygulla. 120 m. C.

AL OTRO LADO DE BROOKLYN (Over The Brooklyn Bridge).

EE.UU., 1984. D.: Menahem Golan. G.: Arnold Somkin. F.: Adam
Greenberg. M.: Pino Donaggio. I.: Elliott Gould, Margaux Hemingway,
Sid Caesar y Shelley Winters. ♦ Aventuras y desventuras de un
comerciante judío que desea adquirir un local situado al otro lado del
puente de Brooklyn para convertirlo en restaurante. Buen reparto para
esta producción «Cannon» bastante sentimental y llorona, con algunos
apuntes de comedia. 105 m. C.

AL OTRO LADO DE LA CIUDAD. España, 1962. D.: Alfonso Balcázar.

G.: Miguel Cussó. F.: Manuel Berenguer. M.: Juan Durán Alemany. I.:
Alida Valli, José Campos, Ángela Bravo y Luis Segnier. ♦ La historia de
un joven que se vale de sus habilidades amatorias para ir ascendiendo en
el escalafón social, y cuya vida se verá truncada por la violenta acción de
una antigua amante. Una de las menos malas producciones de Balcázar,
beneficiada por el protagonismo de la gran actriz italiana Alida Valli. 91
m. B/N.

AL OTRO LADO DE LA LEY (Strange affair, The). GB, 1968. D.:

David Greene. G.: Stanley Mann. F.: Alex Thomson. M.: Basil Kirchin.
 I.: Michael York, Jeremy Kemp, Susan George y Nigel Davenport. ♦
Interesante melodrama sobre el mundo policial, en el que Susan George
pronto pasa a eclipsar al resto de los actores. Trata sobre un agente
neoyorquino que entabla relaciones con una hippie ante la desesperación
de su jefe, argumento que, francamente, no da para 100 minutos... 101
m. C.

AL OTRO LADO DEL ESPEJO. España-Francia, 1973. D.: Jesús

Franco. G.: Jesús Franco y Nicole Guettard. F.: Antonio Millán. M.:
Adolfo Waitzman. I.: Emma Cohen, Philippe Lemaire, Robert Wood y
Ramiro Oliveros. ♦ Una joven asesina a todos los hombres que
pretenden entablar con ella relaciones amorosas, obedeciendo así los
dictados de su difunto padre, suicidado por celos. Extraña conjunción
fantasía-erotismo, cuya versión española carece absolutamente de
sentido, como tantas y tantas otras coproducciones de la época.
Esforzada interpretación de Emma Cohen, y breve intervención del gran
Howard Vernon como padre de ésta. 80 m. C.

AL OTRO LADO DEL TÚNEL. España, 1994. D.: Jaime de Armiñán.

G.: Jaime de Armiñán y Eduardo Armiñán. F.: Teo Escamilla. M.: Mari
Carmen Santonja. I.: Fernando Rey, Maribel Verdú, Gonzalo Vega y
Rafael Alonso. ♦ Dos guionistas en crisis creativa se refugian en un
monasterio con objeto de recuperarse y escribir una historia. Aburrida,
lamentable película: los defectos característicos del cine de Armiñán
(blandura, academicismo, excesiva apoyatura en el diálogo) se combinan
con una inesperada pretenciosidad (ficción dentro de la ficción), sin que
el talento, o la imaginación, acudan en auxilio del autor. Históricamente,
cabe destacar que supuso uno de los últimos papeles del mítico Fernando
Rey. 105 m. C.

AL PEREIRA VS. THE ALLIGATOR LADIES. España, 2012. D.:

Jesús Franco. G.: Jesús Franco y Antonio Mayans. F.: Fernando
Barranquero. M.: Jesús Franco. I.: Antonio Mayans, Carmen Montes,
Luisje Moyano y Jesús Franco. ♦ Engendro erótico-burlesco-policiaco,
de nivel puramente amateur y rigurosamente insoportable. Por patética
 desgracia, cerró la abultadísima filmografía de un cineasta tan peculiar y
reivindicable como Jesús Franco, retomando su característico personaje
de Al Pereira, al igual que en películas anteriores encarnado por Antonio
Mayans, coguionista asimismo y coautor de una secuela, Revenge of the
alligator ladies. 80 m. C.

AL PONERSE EL SOL. España, 1967. D.: Mario Camus. G.: Leonardo

Martín, Juan Cobos, Miguel Rubio y Mario Camus. F.: Juan Julio Baena.
M.: Antón García Abril y Manuel Alejandro. I.: Raphael, Serena
Vergano, Manuel Zarzo y Ana María Noé. ♦ Los comienzos
cinematográficos popular Raphael, para el que se edificó una historia
adecuadamente melodramática y mitificadora, sobre un ídolo musical
que, en su ocaso, conoce a una joven implicada en un turbio suceso
otrora acaecido, viendo cómo su retorno a la popularidad amenazará con
destruir la relación. En el más puro estilo Susan Hayward, Raphael
cantará y sufrirá muchísimo (con las embravecidas olas del Norte de
fondo). 88 m. C.

AL ROJO VIVO (White heat). EE.UU., 1949. D.: Raoul Walsh. G.: Ivan
Goff y Ben Roberts. F.: Sid Hickox. M.: Max Steiner. I.: James Cagney,
Virginia Mayo, Edmond O’Brien y Margaret Wycherly. ♦ Un retorno al
film de gángsters de los años treinta, y la culminación del género, Al rojo
vivo es una de las películas más violentas de Walsh, con una fuerza y
vigor raras veces vistas. La interpretación de Cagney es absolutamente
deslumbrante, como el violento gángster con una fijación especial por su
madre. Obra maestra. 111 m. B/N.

AL ROJO VIVO (Al rojo vivo). México, 1968. D.: Gilberto Gazcón. G.:
Emilio Gazcón y Gilberto Carballido. F.: Rosario Solano. M.: Gustavo
César Carrión. I.: Rodolfo de Anda, Jorge Rivero, Zulma Falad y
Fernanda Aguilar. ♦ Insoportable folletín mexicano, de enorme éxito en
su país de origen, hasta el punto de convertir en una estrella el hercúleo
Jorge Rivero. Dos amigos y sus intentos para ascender en la jerarquía
social, en una película que tardó 8 años en estrenarse entre nosotros. 105
m. C.
AL SERVICIO DE LA MUJER ESPAÑOLA. España, 1978. D.: Jaime
de Armiñán. G.: Jaime de Armiñán. F.: Domingo Solano. M.: Mari
Carmen Santonja. I.: Marilina Ross, Adolfo Marsillach, Mari Carrillo y
Emilio Gutiérrez Caba. ♦ La existencia cotidiana de la locutora de una
pequeña emisora local, moderadamente frustrada. Uno de los peores
films de su autor, blandengue y sin la menor gracia, con una mala
interpretación de Adolfo Marsillach. 99 m. C.

AL SERVICIO DE LAS DAMAS (My man Godfrey). EE.UU., 1936. D.:

Gregory La Cava. G.: Morrie Ryskind y Eric Hatch. F.: Ted Tetzlaff.
M.: Charles Previn. I.: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick y
Alice Brady. ♦ Gregory La Cava es un director olvidado con excelentes
películas, sobre todo a finales de los años 30. Contaba con una
inclinación a la improvisación y un toque delicado que, sin llegar a ser el
de Lubitsch, brillaba con luz propia. Esta película posiblemente sea su
obra maestra, por el asombroso equilibrio que mantiene entre
extravagancia humorística y sátira social. 90 m. B/N.

AL SUR DE GRANADA. España, 2002. D.: Fernando Colomo. G.:

Fernando Colomo. F.: José Luis Alcaine. M.: Juan Bardem. I.: Matthew
Goode, Guillermo Toledo, Verónica Sánchez y Antonio Resines. ♦
Evocación del hispanista británico Gerald Brenan en la «Granada
profunda» de los años 20, según el libro de Jonathan Gathorne-Hardy.
Film digno pero no muy convincente, tanto por un tono que fluctúa entre
la crónica agridulce y el folletín lacrimógeno, cuanto por excesos
diversos (de la luminosidad de la fotografía a la omnipresencia de la
música, amén de una duración excesiva). Los mejores momentos son
cuando parece un western. 108 m. C.

AL SUR DE PAGO PAGO (South of Pago Pago). EE.UU., 1940. D.:

Alfred E. Green. G.: George Bruce y Kenneth Gamet. F.: John J.
Mescall. M.: Chet Forrest y Lew Pollack. I.: Victor McLaglen, Frances
Farmer, Jon Hall y Gene Lockhart. ♦ Película de aventuras en tono
menor, con piratas y nativos en busca de perlas en parajes tropicales. Lo
 cierto es que el realizador Alfred E. Green nunca destacó especialmente
en ningún género. 94 m. B/N.

AL SUR DE SAN LUIS (South of St. Louis). EE.UU., 1949. D.: Ray
Enright. G.: Zachary Gold y James R. Webb. F.: Karl Freund. M.: Max
Steiner. I.: Joel McCrea, Alexis Smith, Zachary Scott y Dorothy Malone.
♦ Discreto «western» sobre tres rancheros disputando por toda clase de
razones, desde las materiales hasta las sentimentales, pasando por las
ideológicas. El encanto típicamente B de los intérpretes (entre los cuales
figura hasta el mítico «caballista» Bob Steele) y el sentido del color
constituyen dos de los atractivos principales, partiendo de un guión del
especialista James R. Webb. 86 m. C.

AL SUR DEL EDÉN. España, 1981. D.: Ismael González. G.: Ismael
González. F.: Gerardo Moschioni. M.: Harmony. I.: Sara Mora, Andrea
Albani, Berta Cabré y Bernard Seray. ♦ Diversas correrías carnales de
tres hermosas jóvenes en La Manga, en el clásico engendro erótico
escrito, producido, realizado y distribuido por Ismael González.
Protagoniza toda una experta en la materia, Sara Mora. 92 m. C.

AL ÚLTIMO GRITO (Letzte Schrei, Der). Alemania, 1974. D.: Robert

Van Ackeren. G.: Joy Markert, Robert Van Ackeren e Iris Wagner. F.:
Dietrich Lohmann. M.: Cham. I.: Barry Foster, Delphine Seyrig, Kristie
Pooly y Udo Kier. ♦ Un cínico abogado, que supervisa los aspectos
legales de una industria de moda femenina, mantiene relaciones
amorosas con la esposa y la hija del propietario de la empresa... Muy
tardíamente estrenada entre nosotros, una buena realización dramática,
que en su día causó cierto revuelo en su país natal por maliciosas
concomitancias con un reciente suceso local. 88 m. C.

AL VOLVER A LA VIDA (I walk alone). EE.UU., 1947. D.: Byron

Haskin. G.: Charles Schnee. F.: Leo Tover. M.: Victor Young. I.: Burt
Lancaster, Lizabeth Scott, Kirk Douglas y Wendell Corey. ♦ Recién
salido de prisión, un hombre busca cómo reintegrarse a la sociedad.
Distraidilla producción menor, un «thriller» sin ninguna intensidad, y
menos morbo, pero elogiable modestia y soltura; buena interpretación,
 con uno de los primeros papales importantes de Kirk Douglas y un
personaje secundario para Jorge Rigaud, luego afincado en España. 94
m. B/N.

ALACRÁN ENAMORADO. España, 2013. D.: Santiago A. Zannou. G.:

Santiago A. Zannou y Carlos Bardem. F.: Juanmi Azpiroz. M.: Wolfrank
Zannou. I.: Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem y
Judith Diakhate. ♦ Tercer largometraje del autor, basado en la novela de
Carlos Bardem, igualmente coguionista e intérprete de un personaje
importante (interviene también su estelar hermano Javier, como líder
neonazi). Mantiene las constantes de preocupación social de las previas
películas del autor, aquí centradas en los grupos de extrema derecha en la
España coetánea, pero fracasa en el empeño por culpa de un guión lleno
de estereotipos y previsible, defecto que no puede trascender la
verosimilitud antropomórfica de los intérpretes. 98 m. C.

ALADDIN (Aladdin). EE.UU., 1992. D.: John Musker y Ron Clements.

G.: John Musker, Ron Clements, Ted Elliott y Terry Rossio. M.: Alan
Menken. I.: Animación. ♦ Producción Disney planteada con acuerdo a la
mayor parte de los rasgos que determinaron el resurgir comercial de la
firma pocos años antes, con películas como La sirenita o La bella y la
bestia. Argumentalmente inspirada en el legendario personaje de Las
1.001 noches, se deja ver con agrado, aunque cansen sus numerosas
referencias cinematográficas y moleste el excesivo protagonismo que se
adjudica a los efectos especiales informáticos. 88 m. C.

ALADINO (Superfantagenio). Italia, 1986. D.: Bruno Corbucci. G.: Mario

Amendola, Bruno Corbucci y Marcello Fondato. F.: Silvano Ippoliti.
M.: Fabio Frizzi. I.: Bud Spencer, Luca Venantini, Janet Agreen y
Diamy Spencer. ♦ En un barrio modesto de Miami y mientras huye de
unos gamberros, un niño encuentra una lámpara de ac