1

Colegio de Bachilleres de Tabasco

MTRO. ERASMO MARTÍNEZ RODRÍGUEZ
Director General

C.P. SONIA LÓPEZ IZQUIERDO

Directora Académica

DRA. GISELLE OLIVARES MORALES

Subdirectora Académica

DOCTOR JOSÉ LUIS MADRIGAL ELISEO

Subdirector de Servicios Educativos

LIC. CESAR EMILIO CORROY LANDERO

Jefe del departamento de Bibliotecas.

PARAESCOLAR: Actividades Artístico-Culturales I

Edición: Febrero de 2021
En la realización del presente material, participaron:
• Lic. Cruz Ramos Vanessa DIRECCIÓN ACÁDEMICA ASESORA EXPERTA
• Mtra. Acosta Méndez Reina Isabel Plantel 25
• Lic. Alberto Sánchez Roberto Plantel 06
Lic. González Morgan Bertha del
Plantel 28
Carmen
• Lic. Hernández Solís Josué Plantel 48
• Lic. López de Dios Patricia Elizabeth Plantel 01
• Lic. Mendoza Salazar Víctor Manuel Plantel 42
• Lic. Oliva Domínguez José Alixio Plantel 06

Este material fue elaborado bajo la coordinación y supervisión de la

Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Tabasco
www.cobatab.edu.mx

2
Contenido
Colegio de Bachilleres de Tabasco ........................................................................................ 2
Presentación ............................................................................................................................. 4
Competencias Genéricas ...................................................................................................... 5
Enfoque de la Disciplina ........................................................................................................ 8
Ubicación de la Asignatura ................................................................................................... 9
Relación de los Contenidos con los Aprendizajes Claves........................................... 9
¡Bienvenido(a) al ciclo escolar! ......................................................................................... 12
Construye T ............................................................................................................................. 13
Tema 1. Historia del Arte. .................................................................................................... 15
Tema 2. Las Bellas Artes: concepto y clasificación. ................................................... 18
Tema 3. Música. ..................................................................................................................... 21
Tema 3.1 Signos de altura. .............................................................................................. 22
Tema 3.2. Signos que se utilizan para determinar o representar la duración .. 24
Tema 4. Música y canto. ...................................................................................................... 29
TEMA 4.1 CONCEPTO DE TÉCNICA VOCAL .............................................................. 30
Tema 4.2. Colocación corporal. ..................................................................................... 30
Tema 4.3. Ejercicios de respiración. ............................................................................ 31
Tema 4.3. Ejercicios de vocalización. .......................................................................... 32
Tema 4.5. Entonación del Himno Nacional Mexicano. ............................................ 36
Tema 4.7. Entonación de una canción popular mexicana...................................... 39
BLOQUE I. LISTA DE COTEJO ........................................................................................... 43
Bienvenido(a) al bloque II .................................................................................................... 48
Construye T ............................................................................................................................. 49
Tema 1.- Concepto de juego dramático. ......................................................................... 52
Tema 1.1.- Dinámicas de actuación. ............................................................................. 54
Tema 1.2. Estrategias para el manejo de las emociones en la actuación.......... 56
Tema 2. Géneros dramáticos. ............................................................................................ 59
Tema 3. Elementos básicos para la representación de una obra de teatro. ......... 63
Ficha descriptiva. .................................................................................................................. 69
Puesta en escena. ................................................................................................................. 70
Bibliografía .............................................................................................................................. 73

3
 Presentación
El Arte es un medio de expresión que forma parte esencial en la vida cotidiana del ser
humano, desde la forma de respirar, prepararnos para ir al colegio, entrar al aula de
clases, saludar, escribir, entre otros ejemplos, en la que se toman ciertas conductas
obtenidas que parten de experiencias y del entorno en el que nos desarrollamos. A
través de la historia podemos analizar que el ser humano ha manifestado sus ideas,
emociones, pensamientos y sentimientos mediante ciertos códigos que permiten
establecer comunicación con el entorno social y que influyen en el desarrollo individual;
actualmente podemos identificar y manifestar percepciones personales mediante las
diversas disciplinas artísticas existentes en el mundo.

Las Actividades Artístico Culturales están estructuradas tomando en consideración las

cuatro áreas artísticas, que te permitirá conocer la esencia de cada una de ellas,
experimentar técnicas y procesos vinculados con la percepción de la naturaleza,
permitiendo plasmar conscientemente una temática en un lienzo, manifestarlo con
música, con expresión corporal o una representación teatral de manera lúdica y
colaborativa que permita construir tus propios códigos para que sean útiles a lo largo de
la vida, valorando las prácticas relacionadas con el Arte y participando en las
manifestaciones artísticas de tu comunidad.
La presente guía de Actividades Artístico Culturales I es una herramienta útil que te
permitirá conocer y experimentar las Áreas Artísticas de Música y Teatro con actividades
de reforzamiento que te ayudará a obtener los conocimientos teóricos para el logro de
aprendizajes significativos y el desarrollo de Competencias Genéricas establecidos en el
Marco Curricular Común. Un enfoque basado en competencias te permitirá el desarrollo
de habilidades, destrezas y actitudes que indudablemente contribuirán con tu formación
integral.

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 Competencias Genéricas

Se autodetermina y cuida de sí.

1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.

CG1.1 Enfrenta las dificultades que se le presentan y es consciente de sus valores, fortalezas y
debilidades.
CG1.2 Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de
solicitar apoyo ante una situación que lo rebase.
CG1.3 Elige alternativas y cursos de acción con base en criterios sustentados y en el marco de un
proyecto de vida.
CG1.4 Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones.
CG1.5 Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones.
CG1.6 Administra los recursos disponibles teniendo en cuenta las restricciones para el logro de
sus metas.

2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

CG2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y
emociones.
CG2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación
entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de
identidad.
CG2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.

3. Elige y practica estilos de vida saludables.

CG3.1 Reconoce la actividad física como un medio para su desarrollo físico, mental y social.
CG3.2 Toma decisiones a partir de la valoración de las consecuencias de distintos hábitos de
consumo y conductas de riesgo.
CG3.3 Cultiva relaciones interpersonales que contribuyen a su desarrollo humano y el de quienes
lo rodean.

Se expresa y comunica.

4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de

medios, códigos y herramientas apropiados.
CG4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o
gráficas.
CG4.2 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el
contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue.
CG4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
CG4.4 Se comunica en una segunda lengua en situaciones cotidianas.
CG4.5 Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información
y expresar ideas.

5
 Piensa crítica y reflexivamente.

5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. CG5.1

Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos
contribuye al alcance de un objetivo.
CG5.2 Ordena información de acuerdo con categorías, jerarquías y relaciones.
CG5.3 Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de
fenómenos.
CG5.4 Construye hipótesis y diseña y aplica modelos para probar su validez.
CG5.5 Sintetiza evidencias obtenidas mediante la experimentación para producir conclusiones
y formular nuevas preguntas.
CG5.6 Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar
información.

6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos
de vista de manera crítica y reflexiva.
CG6.1 Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito específico y discrimina
entre ellas de acuerdo a su relevancia y confiabilidad.
CG6.2 Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias.
CG6.3 Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas
evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta.
CG6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética.

Aprende de forma autónoma.

7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.

CG7.1 Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.
CG7.2 Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad,
reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.
CG7.3 Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana.

Trabaja en forma colaborativa.

8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

CG8.1 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo,
definiendo un curso de acción con pasos específicos.
CG8.2 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera
reflexiva. CG8.3 Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y
habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.

6
 Participa con responsabilidad en la sociedad.

9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo.
CG9.1 Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos.
CG9.2 Toma decisiones a fin de contribuir a la equidad, bienestar y desarrollo democrático de
la sociedad.
CG9.3 Conoce sus derechos y obligaciones como mexicano y miembro de distintas
comunidades e instituciones, y reconoce el valor de la participación como herramienta para
ejercerlos.
CG9.4 Contribuye a alcanzar un equilibrio entre el interés y bienestar individual y el interés
general de la sociedad.
CG9.5 Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene
informado. CG9.6 Advierte que los fenómenos que se desarrollan en los ámbitos local,
nacional e internacional ocurren dentro de un contexto global interdependiente.

10.Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas
y prácticas sociales.
CG10.1 Reconoce que la diversidad tiene lugar en un espacio democrático de igualdad de
dignidad y derechos de todas las personas, y rechaza toda forma de discriminación.
CG10.2 Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales
mediante la ubicación de sus propias circunstancias en un contexto más amplio.
CG10.3 Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en
los contextos local, nacional e internacional.

11.Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables. CG11.1 Asume
una actitud que favorece la solución de problemas ambientales en los ámbitos local, nacional e
internacional.
CG11.2 Reconoce y comprende las implicaciones biológicas, económicas, políticas y sociales
del daño ambiental en un contexto global interdependiente.
CG11.3 Contribuye al alcance de un equilibrio entre los intereses de corto y largo plazo con
relación al ambiente.

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Enfoque de la Disciplina
El presente programa corresponde a la asignatura de Actividades Artístico-
Culturales I, es el primero de los seis que forman parte del campo de Paraescolares.
La Educación Media Superior busca desarrollar en los estudiantes una educación
integral, por lo que este programa coadyuva de manera transversal al logro de este
objetivo.
La asignatura de Actividades Artístico-Culturales I tiene la finalidad de brindar a los
alumnos los referentes esenciales de los lenguajes del Arte que les permitan
comprender el entorno artístico y cultural que los rodea al participar en experiencias
de aprecio, expresión y reflexión con las Artes Plásticas, la expresión corporal, la
danza, la música y el teatro.
Para lograr que realmente se movilice en la escuela los conocimientos, habilidades
y actitudes relacionados con el estudio del Arte, es importante que los alumnos
interactúen en experiencias que favorezcan tanto la apreciación de producciones
artísticas como la expresión creativa y personal de lo que cada alumno siente,
piensa, imagina e inventa. La finalidad es que los alumnos empleen
intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse y
comunicarse de manera personal, para establecer relaciones entre los elementos
simbólicos que constituyen una manifestación propia y colectiva con base en el arte
para emitir juicios críticos desde una perspectiva que conjugue lo estético, lo social
y lo cultural.
Asimismo, mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima para
valorar y respetar las diferencias y expresiones artístico-culturales –tanto
personales como comunitarias– que les ayuden a comprender e interpretar el
mundo y a apropiarse de él de manera sensible.

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 Ubicación de la Asignatura

Relación de los Contenidos con los Aprendizajes Claves

Campo Disciplinar: Arte y Cultura

EJE COMPONENTE CONTENIDO CENTRAL BLOQUE

Apreciación y Música y Teatro Música I
expresión artística Juego dramático II

9
 BLOQUE I
Música

Compañía titular de Danza y música del Colegio de Bachilleres de Tabasco (s.f.). Archivo.

10
 Situación Didáctica

“La vida es mejor cantando”.

Contexto
Carlos está por ingresar al bachillerato. En esta etapa de formación y desarrollo,
él recuerda que desde muy pequeño le ha gustado apreciar las diversas
manifestaciones artísticas, en especial, escuchar música. Carlos toma sus
tiempos libres para ver programas en las que desarrollan las habilidades de Canto
y sueña con algún día estudiar esta disciplina, en especial ser representante de
su país para entonar los Himnos representativos. Al momento de inscribirse al
bachillerato se encuentra con el docente de Artes y le pregunta sobre los
contenidos a estudiar en su asignatura, a lo que el maestro le permite revisar el
programa de estudios del COBATAB. Carlos se alegra al saber que estudiará una
de las áreas Artísticas que más le gusta para aprender técnica vocal.

Conflicto Cognitivo
¿Qué manifestaciones artísticas consideras que ha visualizado Carlos?
¿Qué características son las que más llaman tu atención al momento de escuchar
la música de tu preferencia?
¿Qué características crees que ha visualizado Carlos al momento de ver y escuchar
cantar a un participante en los programas?
¿Cuáles son los Himnos representativos que se entonan en tu plantel en cada
Homenaje?

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SESION 1
¡Bienvenido(a) al ciclo escolar!
Estimado estudiante es un gusto acompañarte a conocer los conceptos y
experiencias artísticas a través de la presente guía. Para iniciar te invitamos a tomar
nota de los criterios de evaluación y los acuerdos establecidos junto con el docente,
para una sana convivencia en las sesiones de clase y tenerlo presente en este ciclo
escolar. De esta manera desarrollarás tus conocimientos, habilidades, actitudes y
valores artístico- culturales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Bloque I
Participación: 10% (actividades de la guía)
Juego tradicional 40%
Grabación de video (interpretación del Himno al COBATAB) 50%

Bloque II
Participación: 10% (actividades de la guía)
Ficha técnica 40%
Grabación de video de la representación de un juego dramático 50%

ACUERDO DE CONVIVENCIA DURANTE EL CICLO ESCOLAR:

Te invitamos a realizar tu primer actividad Construye T, con la finalidad de promover

el desarrollo de habilidades socioemocionales (HSE).La actividad 4 lleva por título:
Expresión musical: Melodía personal; para desarrollarla, tendrás la ayuda de tu
docente; la actividad se describe a continuación.
Duración: 50 minutos.

12
 Construye T
Actividad 4. Expresión musical: Melodía personal

Entro en tema Sugerencias de organización

La música es un lenguaje universal Se recomienda realizar el ejercicio al
porque los sonidos provocan aire libre, con el fin de permitir que
emociones. De este modo, escuchar cada estudiante cuente con mayor
un concierto, los sonidos de los grillos espacio para sentirse a gusto para
o la letra de una canción con acordes trabajar. Si esto no es posible,
que provocan estados emocionales. distribuya más a las y los estudiantes
En este sentido, la música tiene tal en el espacio del salón con el mismo
poder para suscitar emociones que se objetivo. Parto de mi experiencia (10
utiliza con efectividad en el lenguaje min.) Explore con las y los estudiantes
cinematográfico, teatral y dancístico qué música escuchan, qué cantante
para facilitar un ambiente de expresión los y las emociona y pregunte si
artística. Además, los sonidos de las alguno o alguna toca algún
palabras y el lenguaje hablado o la instrumento musical o pertenece a un
letra de las canciones tienen una coro o banda musical. Esto tiene la
sonoridad musical que de igual modo finalidad de compartir grupalmente
produce emociones. No solo se puede qué es la música para ellos y ellas, qué
afirmar que cada idioma tiene su consideran que les aporta para su
propia música, sino también la manera vida, y por qué.
como se pronuncian las palabras
puede generar diversas emociones. Me pongo manos a la obra (40 min.)
Por otro lado, la música tiene tal poder 1. Solicite a las y los estudiantes que
que inclusive existe la musicoterapia, piensen en características positivas de
que consiste en la utilización de la su personalidad que los hacen ser
música con fines psicoterapéuticos, quienes son, tales como: entusiastas,
con los que se busca ayudar a respetuosos, con sentido del humor,
personas que padecen ansiedad, positivos, comprometidos, idealistas,
depresión o estrés postraumático. realistas, amorosos, amigables,
cuidadosos, precavidos, analíticos,
Objetivo espontáneos, confiados, leales,
Transmitir musicalmente solidarios, cariñosos, alegres, serios,
características personales positivas reflexivos.
para fortalecer el sentido de eficacia.
2. Pida a las y los estudiantes que
construyan una “melodía personal” de
la siguiente manera: pensando en sus
características positivas de
personalidad, van a escoger una
13
canción o la sección de una canción palabras según su longitud para
que les gusta y le van a modificar la acoplarse al ritmo musical, y realizar
letra por una que las y los describa. 3. adecuaciones de entonación con el fin
En equipos de cuatro personas van a de respetar el ritmo original.
turnarse para compartir su parte de su Invite a las y los estudiantes a ejecutar
melodía y proporcionar una el ejercicio en diferentes momentos de
retroalimentación positiva de cada sus vidas; seguramente algunas serán
composición. alegres, otras tristes, nostálgicas o
Reflexiono sobre lo experimentado (10 esperanzadoras, pero todas reflejarán
min.) algún aspecto de su sentir en un
Lea en voz alta los siguientes momento dado. La música les puede
incisos y pida a los y las ayudar a identificar cómo se sienten,
estudiantes contestarlos de manera conocerse y entenderse mejor.
individual:
• a. ¿Qué tan fácil o difícil fue adaptar
tu descripción a una melodía
conocida?
• b. Escribe las emociones que
experimentaste al representarte
melódicamente.
• c. Escribe las emociones que
experimentaste al compartir con tu
equipo tu melodía personal.
• d. ¿Qué tan fácil o difícil fue
mostrarte desde la música?

Orientaciones finales
Adaptar la descripción de las
características personales a una
melodía contribuye a reafirmar la
identidad y fortalece el sentido de
eficacia de las y los estudiantes, pues
para respetar la melodía se deben
realizar ajustes a la letra, utilizar la
creatividad para hacer cambios de

14
SESION 2

Alguna vez te has preguntado ¿qué significa el Arte y cuál es su historia?

A continuación, participarás con tu docente en la actividad diagnóstica que consiste
en lo siguiente:
1. El docente realizará las siguientes preguntas para que participes de forma
voluntaria respondiendo: ¿qué significa el Arte? ¿conoces la historia del
Arte? ¿qué entiendes por Arte? ¿Has visto alguna manifestación artística?,
¿Qué sabes acerca de la historia del Arte?.
2. Anotarás las palabras claves en tu libreta, partiendo de tus experiencias
previas referente a las preguntas planteadas.
3. Después de anotar las palabras claves socializarán las respuestas con el
docente y definirán el concepto de Arte.
4. Ya definido el concepto de Arte, te invitamos a dar un breve recorrido de la
Historia del Arte.

Tema 1. Historia del Arte.

El arte es un lenguaje que actúa como medio de comunicación social cuya finalidad
es transmitir un significado que influya en el espectador de su época por medio de
la aportación de ideas, el reflejo de la realidad, la creación de fantasías, así como la
provocación de emociones y sentimientos; de allí, la trascendencia de la
historiografía del arte. (Farga, 2012).
Mediante una línea del tiempo, te mostramos la etapa inicial de la historia del Arte
en la que podrás visualizar las manifestaciones artísticas más relevantes de los
periodos.

15
(Farga, 2012)

16
 Además del Arte en la prehistoria, posteriormente surgió el Arte prehelénico, arte
clásico, arte etrusco o prerromano, arte clásico en Roma, arte paleocristiano, arte
bizantino, arte islámico, arte gótico, arte barroco, el neoclasicismo, el romanticismo,
arte del siglo XIX conocido como ART NOVEAU y Arte del siglo XX ,conocido como
arte de vanguardia, según el libro Historia del Arte de María Farga (2012) .
Hablar de la Historia del Arte comprende un viaje muy profundo a través del mundo
y del tiempo, por lo que de manera general te dejaremos mediante un mapa mental
una serie de ejemplos de las manifestaciones artísticas relacionados con el periodo
de la Historia. La clase Máscara de Agamenón(1560-1500 a.C).
de
danza.
Edgar
Degas
Arte El efebo de Anticitera (340
a.C.)
prehelénico
La maja vestida. arte del siglo
Goya XIX y XX Arte clásico:
Grecia Bucchero
Neoclasicismo y etrusco
romanticismo
La bendición de arte etrusco o
la mesa. Chardin prerromano
Barroco

Historia del Augusto

Manierismo arte clásico en de Prima
Arte Roma Porta siglo
I d.C
El rapto de las
sabinas(Giovani
Bologna)
Renacimiento arte
paleocristiano

Arte gótico arte

Sarcófago
bizantino dogmático 340 d.C
arte
arte
románico
islámico
gótico
San Juan Bautista. en
el retablo de la Capilla
a 61 dedeada en la
Catedral de
Barcelona (siglo xu). Icono ruso,
Gárgola de la alegórico del
catedral de Notre Primer Concilio de
(Farga, 2012) Escultura de león en
Dame en París. Nicea celebrado en
acero. Arte islámico
325 d.c.
Escultura ecuestre de Qajar.
emperador
posiblemente Carlo 17
Magno Siglo X
Tema 2. Las Bellas Artes: concepto y clasificación.
En sus inicios, el arte fue una práctica y en algunas sociedades solo un oficio, pero
en tiempos del renacimiento europeo del siglo XVI, se comenzó a distinguir el Arte
por su valor meramente estético, lo que supuso una nueva visión para los artistas y
el público. (Sotolongo & Morales Téllez, s.f.).
Tomando en consideración las aportaciones de los autores, se confirma que las
Bellas Artes adquieren mayor valor hasta clasificarse en: Artes Mayores y Artes
menores, que se describen a continuación:
• Las Artes mayores o Bellas Artes. son aquellas que manifiestan valores
estéticos, gozo o emoción al espíritu, como la pintura, la escultura, la danza,
el teatro, la arquitectura, la música, la literatura, la cinematografía y la
fotografía. (Sotolongo & Morales Téllez, s.f.).
• Las Artes menores o artes industriales. Incluyen una amplia gama de
objetos pertenecientes a las conocidas artes decorativas y a las aplicadas;
por ejemplo: la laudería, los textiles como alfombras o tapices; la cerámica,
trabajos en cristal, muebles y orfebrería, entre otros. Esos objetos poseen
carácter utilitario, pero su creación cuidadosa que sigue patrones estéticos,
le imprime en ellos cierta belleza y carácter único, lo que hace que se
diferencien de la artesanía y sean piezas consideradas verdaderas obras de
arte. (Sotolongo & Morales Téllez, s.f.).

Museo del Palacio de Bellas Artes INBA. Recuperado de

https://inba.gob.mx/recinto/67/museo-del-palacio-de-bellas-artes

18
La pintura es la manifestación artística implícita en las Artes plásticas; se
requieren materiales específicos manipulables y el estudio de elementos que
la conforman como el punto, la línea, plano, figuras, formas, color, soportes,
entre otros.

La música es el arte de combinar sonidos con silencios en un tiempo

determinado. Se requieren de tres fundamentos: el ritmo, la melodía y la
armonía; se pueden manifestar en la ejecución de algún instrumento o técnica
vocal.

La danza es el arte de expresión corporal a través de elementos compositivos

como el movimiento, la música, el espacio, el espectador, entre otros, según
Alberto Dallal. (2019).

La arquitectura es el arte de diseñar y construir edificaciones que atienden

estándares estéticos.

La escultura es el arte de moldear un material para transformarlo en una obra

de Arte. Pueden ser modeladas, talladas, esculpidas, en relieve y los
materiales que se emplean comúnmente para elaborarlas son: plastilina,
yeso, arcilla, barro, dependiendo de la formación del artista.

El teatro es el arte de representación empleando una temática específica,

métodos de actuación y elementos para efectuar una puesta en escena como
la escenografía, guión teatral, personajes, utilería, efectos sonoros,
iluminación y el espectador.

El cine es el arte que se agrega en el siglo XX empleando sus propios

elementos a través de sus recursos técnicos, en la que se vincula con las artes
anteriormente mencionadas.

19
 Tema 2.1. Beneficios del Arte en el ser humano.
El estudio de las Artes nos brinda múltiples beneficios. Uno de ellos indudablemente
es el desarrollo cognitivo que fortalecen los hemisferios del cerebro, además, se
desarrollan habilidades y se promueven actitudes en los seres humanos,
haciéndolos más sensibles ante el mundo que los rodea.

Inteligencia
interpersonal e
intrapersonal
(Gardner,
1987)

Mejora el
rendimiento
académico
Inteligencia
Disminuye corporal-
el estrés cinestésica
Menos propensos a la
(Gardner,1987)
ansiedad y a la
depresiónSegún un
estudio publicado
Fomenta la
por 'Journal of
Epidemiology and
creatividad e
Community Health'
(Colegio Indoamericano,
imaginación.
2019) Desarrollo de
la Inteligencia
Fortalece la viso-espacial
autoestima según Howard
Gardner (1987)
Desarrolla la
Aumenta la Inteligencia
capacidad musical según
de Howard
expresión Gardner (1987)
Genera
bienestar y
control de sus
emociones y
relajación.

Recuperado de Recuperado de
http://magazine.ledculture.com/2019/05/la- https://www.google.com/search?q=google%20ac
musica-como-expresion-artistica.html ademic%20imagenes%20de%20los%20benefici 20
os%20del%20arte&tbm=isch&tbs=rimg:CZRSsk
G6K5fGYZTZ9WrN_1-
SESION 3
En esta sesión conoceremos los conceptos básicos de la primer área artística: La
Música, sus elementos y la implementación de la técnica vocal para practicar
correctamente los himnos o canciones que nos permiten valorar nuestra identidad
cultural.
“La música presenta mil engranajes de carácter social, se inserta
profundamente en la colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales
y crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombre” ( Fubini, 2001,pag.164).

Tema 3. Música.

Ensamble de guitarras y flautas del plantel Núm.6 de Cunduacán Tabasco a cargo del Profr. José Alixio Oliva
Domínguez. (2017). Archivo.

A. Concepto
A través de la experiencia podemos entender que la música es el arte de
combinar los silencios y sonidos en un tiempo determinado y que poseen tres
elementos esenciales. Sotolongo y Morales (s.f.) mencionan en su libro
“Musicalizando” que la música provoca diversos estados de ánimo en el público
que la escucha. A continuación tomamos como referencia las aportaciones de
Sotolongo & Morales (s.f.) que describen los elementos de la música en el
siguiente organizador gráfico.

21
 Elementos de la música.

El ritmo musical. La melodía La armonía

musical.
Se basa en el
Es la sucesión de Es el elemento básico que enriquece a
orden y sucesión
los sonidos simples, la melodía. Consiste en el enlace
de los sonidos en diferentes entre sí agradable de sonidos simultáneos que
el tiempo a por su altura, forman acordes. Un Accord está
intervalos intensidad y compuesto por dos o más sonidos que
regulares. duración. suenan simultáneamente.

Tema 3.1 Signos de altura.

En la teoría musical encontrarás múltiples signos que se utilizan para representar
la altura de los sonidos, ya sean graves o agudos. A continuación mencionaremos
las siguientes:

a) El pentagrama y las líneas adicionales.

Pentagrama.Teoría Musical. Alba A.(s.f.)

El pentagrama es el conjunto de 5 líneas horizontales paralelas y equidistantes
entre sí, que forman cuatro espacios y que sirve para escribir todos los signos
musicales, éstas líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba de acuerdo
con el concepto de Sotolongo & Morales Téllez. (s.f.).

22
 Recuperado de https://escuelanotas.com/el-pentagrama/lineas-adicionales/
Son pequeños fragmentos de lineas que en número ilimitado,se utilizan para escribir
las notas que rebasan las cinco lineas del pentagrama. También se utilizan los
espacios que resultan entre las lineas adicionales.

b) Las notas
Son los signos en forma de óvalos que representan sonidos y sus valores
En la música hay 7 notas que son: Do, Re, Mi. Fa, Sol, La y Si.

Notas musicales. Recuperado de https://royalschoolofmusic.es/en/getting-to-know-the-stave/

c) Las claves
Es el símbolo que se coloca en el comienzo de la partitura e indica donde se sitúa
la nota de referencia a partir de la cual se obtienen las demás.
Las claves más usadas son las siguientes:

23
 Claves. Temas de Cultura Musical Carrillo y Cataño (1964)

CLAVE DE SOL: CLAVE DE FA: CLAVE DE DO:

Colocada en la Colocada en la Colocada en la
segunda línea del cuarta línea del tercera línea del
pentagrama. pentagrama. pentagrama.

Tema 3.2. Signos que se utilizan para determinar o representar la

duración
Los signos que se utilizan para representar la duración como parte de la escritura musical
son las siguientes:
a) Las figuras
De acuerdo con el libro Teoría de la Música de Moncada(s.f.) las figuras de las notas
musicales son siete, conocidas por sus nombres tradicionales más usuales , que
son los siguientes:
▪ Redonda o unidad
▪ blanca o mitad
▪ negra o cuarto
▪ corchea u octavo
▪ Semicorchea o dieciseisavos
▪ triple corchea o treintaidosavo
▪ cuádruple corchea o sesentaicuatroavo.

24
 Teoría musical.Alba A. (S.f.)
b) Los silencios.
En la música se colocan siete silencios correspondiendo cada uno de ellos a una
figura de nota.
▪ El silencio de unidad se coloca debajo de la cuarta línea del pentagrama .

▪ El silencio de mitad se coloca sobre la tercera línea del pentagrama

▪ Los demás silencios no tienen precisión, procurando que siempre estén

dentro del pentagrama según el libro Teoría de la Música de Moncada F.(s.f.).

c) El compás
Es la unidad de medida que sirve para dividir el tiempo de la música.
Los compases están formados de tiempos, los cuales se dividen en partes de
tiempo, el compás se indica con dos números en forma de quebrado que se escriben
al principio de una obra musical, el numerador indica la figura de nota que debe

25
haber en cada tiempo del compás, los compases se marcan con movimiento de la
mano describiendo las figuras básicas.
Los compases se marcan con movimientos de la mano, describiendo las siguientes
figuras básicas.

Compases. Teoría de la música. Moncada. F. (s.f)

¿Sabías que?

La línea vertical que tienen las figuras de las notas se llama PLICA

26
 ACTIVIDAD DE REFORZAMIENTO: De acuerdo con los contenidos abordados en la
sesión, realiza el siguiente ejercicio, necesitarás lápiz y borrador para la realización de la
misma. ¡Manos a la obra!
1. Realiza la práctica en este primer pentagrama de la clave de DO

2.
2. Realiza la práctica de la clave de Fa

3. Realiza la práctica de la clave de Sol

4. Elabora al principio del pentagrama la clave de Sol y posteriormente ubica las

notas musicales.

Para realimentar los aprendizajes adquiridos del tema, te invitamos a realizar el

primer producto esperado que equivale al 40% de tu calificación que se describe a
continuación.

27
 Producto esperado: Juego Tradicional de la Música
Instrucciones:
1. Apreciable estudiante, después de conocer el concepto de Bellas Artes y los elementos
generales de la música, elaborarás un juego tradicional con los conceptos básicos de los temas
1, 2 y 3 así como la implementación de los signos musicales estudiados en el tema 3.
2. Puedes elegir libremente, utilizando tu creatividad e imaginación.
3. Toma en cuenta los criterios de evaluación que se calificarán en la elaboración de tu producto
esperado, establecidos en la lista de cotejo que te compartimos a continuación.
Juegos tradicionales sugeridos:
• Lotería
• Serpientes y escaleras
• Memorama
• Dominó
• Juego de la Oca
• Pirinola, entre otros.

BLOQUE I. LISTA DE COTEJO

Juego tradicional. Ponderación: 40%

CRITERIO SI NO OBSERVACIONES
Emplea el concepto de Bellas Artes y su
clasificación.
Emplea contenidos de Música de manera
coherente.
Practica los signos de altura y duración, así como
las claves musicales en su juego tradicional.
Utiliza su creatividad en el juego elegido.
Entrega su trabajo ordenado y limpio.
Presenta sus datos generales: nombre del trabajo,
nombre del estudiante, semestre, grupo, turno y
plantel.
Entrega en tiempo y forma en la plataforma
elegida.
Puntuación obtenida.

28
SESION 4

Tema 4. Música y canto.

La música se conforma de un mundo amplio de conocimientos que nos permiten

analizar desde los fundamentos, la escritura musical, la aplicación hacia los diversos
instrumentos musicales, géneros musicales, su historia y el vínculo que tiene con el
canto como parte del acompañamiento melódico. Para ello se requiere de la
ejercitación de la voz que estudiaremos en esta sesión.
Según la Real Academia Española, cantar significa: producir con la voz sonidos
melodiosos, formando palabras o sin formarlas.
Interpretar con la voz una composición musical.
El Cantar nos libera de tensiones, angustias, ansiedad, canaliza nuestra

adrenalina y nos descarga de energía negativa. Cuando queremos expresar

alegría, gritamos; cuando estamos desesperados, gritamos;

cuando sufrimos dolor, gritamos. La voz es nuestro instrumento más

preciado para expresar sentimientos, y cantar es su máxima

expresión. (Alberdi, 2017).

Para cantar necesitamos del instrumento más preciado, “La voz”. De acuerdo con
la RAE: es el sonido producido por la vibración de las cuerdas vocales.
La emisión de sonidos está condicionada al movimiento de las cuerdas vocales (o
pliegues vocales), que son dos y se encuentran ubicadas en la glotis, en la parte
superior de la laringe.
De acuerdo con el manual “La voz cantada” del Instituto Nacional de la Música
(2017) “La voz se produce en el momento de espiración del aire. Cuando éste es
expulsado por los pulmones, pasa por los bronquios, luego por la tráquea y llega
hasta la laringe. Allí es donde se emite la voz ya que el aire se encuentra con las
cuerdas vocales y, al pasar por ellas, las hace vibrar”.
El aparato fonador es el conjunto de órganos del cuerpo humano encargado de
generar y ampliar el sonido que se realiza al hablar y cantar.
29
Lo componen tres grupos de órganos:
• De fonación: laringe, cuerdas vocales y resonadores nasal, bucal y faríngeo.
• De articulación: paladar, lengua, dientes y labios.
• De respiración: pulmones, bronquios y tráquea. (Mel, 2017).

La técnica vocal (s.f.). Recuperado de www.aunavoz.net

TEMA 4.1 CONCEPTO DE TÉCNICA VOCAL

Es la formación de la voz con diversos ejercicios. Según Mel C. (2017) en el manual
de “la voz cantada menciona que la formación técnica libera al cantante de
las preocupaciones del instrumento para que la comunicación artística pueda
ocurrir. Una técnica vocal eficiente facilita la comunicación artística y la salud vocal.

Tema 4.2. Colocación corporal.

De acuerdo con el libro “Teoría musical” (s.f.) uno de los aspectos más descuidados
en la enseñanza vocal es la estructura corporal. La postura es muy importante, ya
que condiciona en cierta manera la correcta respiración abdominal. (Moncada.F.,
s.f.). La postura corporal correcta consiste en enderezar la columna vertebral,
hombros relajados, mirada al frente y pies ligeramente abiertos a nivel de las
caderas.

30
El método voz viva: canta todo tu instrumento. Recuperado de
https://www.google.com/search?q=postura+correcta+para+cantar&tbm=isch&rlz=1C1NHXL_esMX
714MX743&hl=es-
419&sa=X&ved=2ahUKEwjunaKK6I_vAhUCRawKHVIuBbcQrNwCKAB6BAgBEGA&biw=1349&bih
=600#imgrc=c0z4PcEG6LyjyM

Ejercicio 1:
Dejen que los brazos caigan a los lados del cuerpo. Muevan con rapidez los dedos
de ambas manos durante 5 segundos sin dejar de mover los dedos, levanten los
brazos y estírenlos bien, como si trataran de alcanzar el techo. Bajen los brazos.
(SEP,2017).

Tema 4.3. Ejercicios de respiración.

En el libro Cantemos juntos (2012) “la respiración es un acto fisiológico que implica
dos movimientos: uno de inspiración, que lleva el aire desde las fosas nasales hasta
los pulmones, pasando por la laringe, la tráquea y los bronquios y otro de espiración,
que se produce cuando el aire sale de los pulmones, atravesando los mismos
órganos en sentido inverso”.
El canto requiere que nuestra respiración sea más amplia y profunda de lo normal,
para lograrlo es necesario fortalecer los órganos que se emplean cuando
respiramos con ejercicios como los siguientes, que deben ponerse en práctica
inmediatamente después de la rutina de relajación muscular. Esa secuencia de

31
ejercicios debe durar de dos a tres minutos, tomados del libro “Cantemos juntos”.
(SEP, 2012).

La técnica vocal. Recuperado de www.aunavoz.net

Ejercicio 1:
Mantengan relajados los hombros y coloquen una mano en el abdomen, a la altura
del ombligo. Respiren de manera suave y profunda, sin levantar los hombros, y
sientan como llega el aire hasta el lugar donde apoyan la mano. Después sin dejar
de tocarse el abdomen, inspiren muy despacio. Enseguida, espiren poco a poco.
(3min.aproximadamente).

¿Sabías que?
La forma que debe tomar la boca es la de un óvalo horizontal ( ). Al cantar los
dientes de arriba deben ser visibles por la mitad, y los dientes de abajo cubiertos
totalmente, de esta forma el labio superior debe estar elevado, mientras que el
inferior se mantiene al nivel de los dientes de abajo.
La técnica vocal. Recuperado de www.aunavoz.net

Tema 4.3. Ejercicios de vocalización.

Si analizamos correctamente el acto de vocalizar cuando aprendemos la técnica
vocal, nos daremos cuenta de que en principio no es otra cosa que ir descubriendo
las sensaciones que se van formando a través de los ejercicios y que se van fijando

32
en nuestro consciente como habilidades musculares que permiten dirigir nuestro
instrumento cuerpo con el fin de poder cantar sin fatiga y habilidad. (Ferrer,2001).
Instrucciones (de acuerdo con el libro “cantemos juntos”. SEP,2012):
• Es necesario que la vocalización se practique de pie y que los alumnos
canten suavemente.
• Cantar no significa gritar, sino aprender a controlar y modular el volumen o
intensidad de la voz.
• Para la vocalización se recomiendan los siguientes aspectos : inspirar el aire
de manera suave y profunda, abrir la boca , manteniéndola relajada , para
preparar el sonido que se va a Cantar, articular con claridad las consonantes
y vocales de cada ejercicio, escuchar que la entonación del ejercicio sea
correcta, prestar mucha atención a la entonación del ejercicio, de acuerdo
con el libro mencionado.

Ejercicios para la voz y técnicas para cantantes. Recuperado de

https://puenteceleste.com/ejercicios-para-la-voz-y-tecnicas-para-cantantes/

Ejercicio 1:
Vocalizar con la sílaba mu: Respire una sola vez y produzcan esta secuencia de
acuerdo a la entonación que marca el piano y las voces del audio que será
proporcionada por el docente, establecidos del minuto 0:00 al minuto 1:52.
Ejercicio 2:
Vocalizar combinando las sílabas mu y mi. Sigan una escala de tres sonidos que
ascienda y desciende como indican los números hasta completar esta secuencia.

33
Este ejercicio 2 inicia en el tiempo:1.53 al 3:19 del audio proporcionado por el
docente Ejemplo: mu-u-u, mi-i-i.

SESION 5
Estimado estudiante en nuestra sesión del día de hoy te invito a practicar los
ejercicios iniciales de: postura corporal, respiración y vocalización como
continuación de la sesión 4.

Postura corporal.
Ejercicio 2:
Suban los hombros e intente juntarlos al cuello para tensarlos. Ahora déjenlos
caer.(SEP,2017).
(3 minutos aprox.)
Ejercicio 3:
Dense masajes en la mandíbula con ambas manos. Después, sin dejar de darse
masaje, abran la boca como si bostezaran, para que su mandíbula esté muy
relajada mientras cantan, y golpean suavemente sus mejillas con la palma de la
mano. (SEP,2017).
(5 minutos aprox.)
Ejercicios de respiración:
Ejercicio 2:
Mantengan los hombros relajados, coloquen la mano en el abdomen y tomen aire
en forma suave y profunda. Sostengan el aire en los pulmones durante 10
segundos. Dejen salir el aire con calma en dos tiempos, primero la mitad y luego el
resto.
No levantar los hombros cuando se toma el aire.
Ejercicio 3:
Inspiren como en el ejercicio anterior. Junten los labios y espiren con fuerza,
produciendo el sonido de la letra F mientras dejan salir el aire. Hagan lo mismo
ahora, pero con la letra S. (3 minutos aprox.)

34
Ejercicio 4:
Coloquen una mano en su abdomen e inspiren de manera suave y profunda. Dejen
salir el aire suavemente. Pongan los labios como si soplaran para impulsar una
pompa de jabón. (3 minutos aprox.)
Ejercicio 5:
Tomen aire y pronuncien una tras otra la sílaba ni, ne, no, nu, na sin cortar la
secuencia. Esperen la indicación para cambiar de una sílaba a otra. Su voz debe
tener un tono medio, es decir, ni muy grave, ni muy agudo, y tampoco debe ser muy
fuerte. Sientan como su cara resuena a la altura de la nariz. El sonido de la N le
ayudará a sentir la resonancia. (5 minutos aprox.)

Ejercicios de vocalización:
Ejercicio 3:
Con MI, ME, MA, MO, MU. Produzcan los cincos sonidos con una sola respiración
de acuerdo con la entonación que marca el piano y las voces del audio. Del minuto
3:20 al minuto 4:45.
Ejercicio 4:
Vocalicen utilizando la melodía. Ubicada en el audio proporcionado por el docente,
que comprende del minuto 4:46 al minuto 6:06 y que podrán encontrar en el
siguiente QR (SEP, 2012).

Escanea el siguiente código QR

Video: “Cantemos juntos”.

35
Tema 4.5. Entonación del Himno Nacional Mexicano.

Tomando en consideración las aportaciones de Sotolongo y Morales (s.f.) en el libro

musicalizando ¨la Unión de los talentos de Francisco González Bocanegra y Jaime
Nunó y Roca dio como resultado el actual Himno Nacional de México, uno de los
símbolos patrios más relevantes para los mexicanos¨.
La noche del 15 de septiembre de 1854, es la fecha en que se estrenó el Himno
Nacional Mexicano.
Debido a la importancia de nuestro glorioso Himno Nacional Mexicano como uno de
los símbolos patrios representativo de nuestro país, practicarás la entonación con
los elementos de la técnica vocal. Es importante mencionar que la versión didáctica
por practicar será con la estrofa I.
HIMNO NACIONAL MEXICANO.
Autor de la letra: Francisco González Bocanegra.
Música: Jaime Nunó.
CORO
Mexicanos al grito de guerra.
El acero aprestad y el bridón.
Y retiemble en sus centros la tierra.
Al sonoro rugir de el cañón,
Y retiemble en sus centros la tierra,
Al sonoro rugir de el cañón.
ESTROFA I
Ciña ¡Oh patria tus sienes de oliva
De la paz el arcángel divino,
Que en el cielo tu eterno destino,
Por el dedo de Dios se escribió,
Mas si osare un extraño enemigo
Profanar con su planta tu suelo,
Piensa ¡Oh patria! querida que el cielo,
Un soldado en cada hijo te dió
U un soldado en cada hijo te dió.

36
 Musicalizando. Sotolongo y Morales (s.f.).
Como material de apoyo dejamos el código QR del vídeo para efecto de práctica de
la entonación. Tu docente te proporcionara el audio en caso de no contar con
conexión de internet.

Escanea el código QR
para visualizar el video.
App: Playstore/ykart

Tema 4.6. Entonación del Himno del Colegio de Bachilleres de

Tabasco.
Un acto solemne para nuestra comunidad bachiller es la entonación de nuestro
Himno representativo como parte de nuestra identidad institucional. Esta
composición musical fue creada por el Mtro. Neri Banda Villarreal y actualmente se
entona con mucho fervor y amor en todos los eventos estudiantiles.

37
 HIMNO DEL COBATAB
¡Oh!, Colegio de Bachilleres, impetuosa y querida
institución casa fiel del conocimiento,
hoy te canto este himno con amor,
eres rayo de esperanza del mañana,
eres la voz de la verdad.
¡Oh!, Colegio de Bachilleres, eres
luz en medio de la oscuridad. Mtro. Neri Banda Villareal (5
de Septiembre de 2019).
(imagen). Recuperado de
Facebook.
//Colegio de bachilleres conducta
clara y firme decisión
Colegio de bachilleres tu misión
para siempre es ser mejor. //

En Tabasco se ha sembrado
la semilla que un día germinara,
el impulso de la vida modernista
en progreso de toda la sociedad,
es tu memorable historia gran
orgullo para toda la región,
educación que genera cambio,
ejemplo digno en cada generación.
Recuperado de COBATAB - Educación que genera cambio

Escanea el código QR
para visualizar el video

38
SESION 6
Tema 4.7. Entonación de una canción popular mexicana.

De acuerdo con el boletín 1738 emitido el 9 de noviembre del 2019 por el Instituto
Nacional de Bellas Artes, la canción Cielito lindo apareció en el año 1882; escrita
por Quirino Mendoza y Cortés originario de Tulyehualco, Xochimilco en la Cuidad
de México. Dedicada a su esposa Catalina Martínez, quién como dice un verso,
tenía un lunar cerca de la boca.
Cielito lindo a formado parte del repertorio de célebres cantantes, como Pavarotti,
José Carreras y Plácido Domingo, además de que algunos investigadores la
colocan entre las 10 canciones mexicanas más populares del mundo y actualmente
está registrada ante la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Cielito lindo es un legado que junto con la polka Jesusita en Chihuahua dejó
Mendoza y Cortés, quién luego de componer música religiosa, creó corridos, valses,
huapangos, marchas y boleros entre otros géneros musicales que estaban en boga.
Entonada por multitudes no solo en eventos deportivos de relevancia internacional,
sino en situaciones que han seguido a desastres naturales, como los sismos, la
canción cielito lindo ha sido considerada como un himno que da identidad a los
mexicanos por su mensaje de valor ante la adversidad y los retos que se tienen que
enfrentar.
Recuperado de https://inba.gob.mx/prensa/13300/cielito-lindo-de-quirino-mendoza-
entre-las-10-canciones-mexicanas-mas-populares

Motivo por el cual te invitamos a interpretar la canción antes mencionada con la ayuda de

tu docente y de la pista musical que se te proporciona mediante un código QR y un audio.

39
 Cielito lindo
Letra y música: Quirino Mendoza y Cortés.

De la Sierra Morena,
cielito lindo, vienen bajando
un par de ojitos negros,
cielito lindo, de contrabando.
¡Ay, ay, ay, ay!
canta y no llores, Concurso estatal de canto 2019.Archivo
COBATAB.
porque cantando se alegran,
cielito lindo, los corazones.
Ese lunar que tienes,
cielito lindo, junto a la boca,
no se lo des a nadie
cielito lindo, que a mi me toca.

¡Ay, ay, ay, ay!

canta y no llores,
porque cantando se alegran,
cielito lindo, los corazones.
Pájaro que abandona
Cielito lindo, su primer nido
Si lo encuentra ocupado
Cielito lindo, bien merecido.
¡Ay, ay, ay, ay!
canta y no llores,
porque cantando se alegran,
Escanea el código QR
para visualizar el video cielito lindo, los corazones.
Lozano f. & Medina J. Música para todos (1988).

40
Actividad de reforzamiento: crucigrama

cantar

41
Producto esperado:
Video de la interpretación del Himno al Colegio de Bachilleres de Tabasco.

Estudiantes del plantel Núm.25, Villa Tamulté de las Sabanas.

Archivo

Instrucciones:
• Apreciable estudiante, después de conocer los elementos generales de la
música y practicar los ejercicios de postura corporal correcta, ejercicios de
respiración, ejercicios de vocalización, la entonación del Himno Nacional
Mexicano, interpretación de una canción popular mexicana y el Himno al
Colegio de Bachilleres de Tabasco, elaborarás un video entonando el Himno
al Colegio de Bachilleres, tomando en consideración lo estudiado con las
siguientes especificaciones.
• Calidad: media o alta.
• Duración: 2:30 min. Máximo.
• Formato: puede ser horizontal o vertical (libre).
• Utiliza la pista proporcionada por el docente y adecúala a tu tesitura vocal
con la aplicación proporcionada por tu docente. (app:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.smp.musicspeed ).
• Entrega en la plataforma acordada con el docente.

42
 • Toma en cuenta los criterios de evaluación que se calificarán en la
elaboración de tu producto esperado, establecidos en la lista de cotejo que
te compartimos a continuación.

BLOQUE I. LISTA DE COTEJO

Video: Interpretación del Himno al COBATAB Ponderación: 50%
CRITERIO SI NO OBSERVACIONES
Adopta una postura corporal correcta
Practica con la respiración adecuada al momento
de interpretar el Himno al COBATAB.
Practica la entonación del Himno al COBATAB de
acuerdo con su tesitura de voz.
Practica la entonación con la cuadratura adecuada
(Respeta ritmo establecido en la pista)
Pronuncia correctamente las palabras del Himno al
COBATAB.
Respeta el texto original del Himno al COBATAB.
Realiza su grabación con buena presentación,
debidamente uniformado.
Realiza su grabación con la duración máxima
permitida.
Entrega su video en tiempo y forma en la
plataforma elegida.
Menciona su nombre, semestre, grupo, plantel y
turno en la grabación del video
Puntuación obtenida

43
 SESION 7. Comparto mis experiencias.

Recital “El Arte es mi cantar”. Plantel Núm.25 Villa Tamulté de las Sabanas. A cargo de la Mtra. Reina Isabel
Acosta Méndez. (2019).

Después de poner en práctica la técnica vocal para la interpretación del Himno al

Colegio de Bachilleres de Tabasco y las diversas experiencias que contribuyeron a
lograr el aprendizaje esperado, te invitamos a realizar con tu docente la siguiente
evaluación.
1. Comparte la experiencia adquirida durante la práctica del Himno al Colegio de
Bachilleres de Tabasco y la grabación del video, de manera grupal, partiendo de
las siguientes preguntas:
¿Qué fue lo que te gustó del producto de aprendizaje esperado?
¿Qué dificultades encontraste durante la entonación del Himno al COBATAB?
¿Qué dificultades encontraste durante la elaboración del video?
¿Consideras que la música aporta múltiples beneficios? ¿Cuáles?
¿Por qué consideras que es importante la entonación correcta de nuestros
Himnos representativos?

Te felicitamos por haber logrado los aprendizajes esperados del Bloque I.

Gracias por compartir tus experiencias y permitirte identificar tus áreas de oportunidad con
ayuda de tu docente.

Te invitamos a continuar conociendo las diversas manifestaciones artísticas y

preparándote para experimentar nuevas prácticas en el bloque II: “Creando drama”.

44
 BLOQUE II
“Teatro”.

“Tertulia de jóvenes creadores” COBATAB Plantel 42 (2018).

45
 BLOQUE II. Teatro.

Propósito del bloque

Elaborar un video con una duración máxima de 2 minutos y medio de una puesta
en escena, utilizando los elementos básicos que lo conforman, se realizará de
manera individual con temática libre manteniendo una actitud de respeto y
tolerancia para presentarlo en una plataforma virtual.
Aprendizajes Esperados
Conocer el concepto de juego dramático.
Identificar el concepto de género dramático y su clasificación.
Identificar los elementos básicos para la representación de una puesta en
escena.
Reconocer diferentes dinámicas de actuación como estrategias para el manejo
de las emociones en el género dramático.
Competencias
Genéricas
CG2 Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus
expresiones en distintos géneros.
2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas,
sensaciones y emociones.
CG4 Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos
mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.
4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener
información y expresar ideas.

46
 Situación Didáctica

“Creando drama”

Contexto
Laura es una alumna introvertida que tuvo la oportunidad de asistir a un evento
teatral, el cual llamó su atención, ya que vio en esta dinámica la oportunidad de
manifestar sentimientos y emociones a través de los personajes que intervienen
en una obra. Al finalizar el espectáculo le preguntó al director de la obra cuales
son los elementos que se necesitan para representar una historia mediante una
obra de teatro, quien le respondió que comenzara con dinámicas de juego
dramático; esto la llevo a reflexionar sobre cómo es la dinámica para representar
escenas teatrales y de esta forma mostrar ante un público una historia original,
mediante la cual pudiera expresar sus sentimientos, emociones y su creatividad.

Su amigo Alejandro le comentó que en la asignatura de Actividades Artístico

Culturales puede aprender a reconocer los diferentes elementos para montar una
puesta en escena a partir de la propuesta de un guion dramático.
Conflicto Cognitivo
¿Cómo favorece la práctica de las dinámicas de actuación en la expresión de
sentimientos y emociones?

¿Cómo aplicarías las herramientas del juego dramático en situaciones de la

vida cotidiana?

¿De qué manera representarías una problemática o una situación a través de

una puesta en escena?

47
SESIÓN 8
Bienvenido(a) al bloque II

Estimado estudiante es un gusto seguirte acompañando en el conocimiento de los

conceptos y experiencias artísticas en la presente guía a través del Bloque II,
durante el cual abordarás diferentes elementos que te acercarán al universo de las
artes escénicas. Partiendo de la experiencia de un juego dramático, conocerás los
principales géneros teatrales, así como los elementos básicos para la
representación de una obra de teatro.

Iniciamos con nuestra segunda actividad Construye T, que viene en la “Guía para
el desarrollo de habilidades socioemocionales a través de actividades artísticas”,
Sesión 1 Autoconocimiento. El arte de conocerme. Actividad 2, la cual lleva como
título: “Expresión corporal: me represento”.

En esta lección se exploran dinámicas de expresión corporal, tales como las

expresiones faciales, postura y movimientos corporales, con el objetivo de expresar
diferentes emociones y sentimientos, partiendo de experiencias previas personales
con obras de teatro o película que hayan sido de tu interés y haya causado algún
impacto.

Duración: 50 minutos.

Puedes encontrar la dinámica a continuación:

48
Construye T

49
50
51
SESIÓN 9

Tema 1.- Concepto de juego dramático.

Imagen recuperada de http://www.granadaescool.es/10/teatro-improvisado-piromano-teatro/

En la enseñanza del teatro existe una dinámica que imita de un modo formal y
organizado el “juego de los niños”, este ejercicio lleva por nombre “juego dramático”,
el cual se utiliza como un recurso para la expresión oral, el movimiento y las
emociones. El juego dramático de acuerdo a Tejerina (1994) “se trata de dramatizar
de modo improvisado acciones o situaciones, pequeños cuentos y poemas. Se trata
de un ejercicio de improvisación colectiva que hay que preparar previamente”.

El juego dramático consiste en una práctica que se realiza de forma colectiva en el

cual un grupo de “jugadores”, que no son necesariamente actores, parten de un
tema escogido previamente y de acuerdo a una situación, improvisan en conjunto.
En este punto ya no existe una separación entre el actor y el espectador, ya que se
pretende que los ejercicios de improvisación individual se integren en el desarrollo
de la actividad escénica, como un proyecto común.

52
El objetivo principal del juego consiste en lo siguiente, según Pavis (1996): tomar
conciencia de los principales elementos del teatro (personaje, convención, dialéctica
de los diálogos y de las situaciones, dinámica de los grupos), así mismo busca
provocar una cierta liberación corporal y emotiva en el juego, y después -
eventualmente- en la vida privada de los individuos.

En su libro “Teoría del Juego dramático”, Mantovani & Eines (1980), consideran que
la utilización del juego dramático en la escuela es el medio más completo para
permitir que te se expreses de un modo espontáneo y orgánico, entendiendo por
orgánico la posibilidad de hacerlo a través del movimiento del cuerpo, unificando la
voz y el gesto. Asimismo, proponen las siguientes finalidades de este proceso:

LAS SEIS FINALIDADES DEL JUEGO DRAMÁTICO

1. Expresión como comunicación
2. Paso por todos los roles técnicos teatrales
-Guion teatral
-Maquillaje
-vestuario
-Escenografía
-Utilería
-Efectos sonoros
-Iluminación
3. Diferenciar la ficción de la realidad
4. Permanecer en el personaje
5. Desarrollo de la posibilidad de adaptación
6. Combate de estereotipos.

53
Tema 1.1.- Dinámicas de actuación.

Las dinámicas de actuación favorecen las relaciones y el trabajo en un grupo teatral,

al tiempo que permiten tener diferentes resultados. En el “Manual de juegos y
ejercicios teatrales", Astrosky y Holovatuck (2001) detallan una serie de ejercicios
de preparación los cuales son los siguientes:

Calentamiento
En el teatro son importantes los ejercicios para entrar en una dinámica de actuación,
el calentamiento es uno de ellos, las entradas en calor, los juegos rompehielos, los
entrenamientos, los trabajos de disponibilidad, todas aquellas dinámicas específicas
que desde el inicio de la clase predisponen para comenzar la tarea.

Los desplazamientos
¿Qué es un desplazamiento? Es simplemente trasladarse de un punto a otro por el
espacio. Dentro de las variantes posibles de desplazamientos podemos empezar
por caminar que es una actividad psicomotriz básica, que toda persona sana puede
hacer. Acontece en el aquí y ahora. Es una actividad cotidiana, concreta, simple y
conocida, que se realiza en tiempo real. Existen infinitas variantes posibles.

Imagen recuperada de https://www.unir.net/educacion/revista/dinamicas-grupo-jovenes-

secundaria/

54
 Con el apoyo de tu docente, realizar algunas de estas dinámicas de
calentamiento, de acuerdo a las instrucciones compartidas en clase.
Nota: Se recomienda utilizar el uniforme deportivo para realizar de manera
cómoda los siguientes ejercicios.

RECORRIENDO 1. Explora el espacio de trabajo caminando de forma

libre.
2. De acuerdo a la indicación del docente irás
modificando tu manera de caminar, por ejemplo:
gatear, saltar o correr.
(Duración estimada de la dinámica en general 10min)
ATRAÍDOS 1. Comienza caminando de forma libre y de acuerdo
a la indicación del docente irás imaginando que la
superficie en la que te desplazas va cambiando:
“Como si” fuese de arena caliente.
“Como si” el piso ardiera.
“Como si” fuera de hielo, etc.
(Duración estimada de la dinámica en general 10min)
ESCULTURAS EN 1. Al compás de la música te desplazarás de forma
SILENCIO libre.
2. Al pausar la música el docente te indicará formar
grupos de un determinado número de integrantes
para representar una escultura.
3. Al volver la música retomarás la caminata y se
podrá repetir el procedimiento, armando nuevos
equipos y diferentes modelos de escultura,
dependiendo de lo indicado por el docente.
(Duración estimada de la dinámica en general 10min)

55
SESIÓN 10

Tema 1.2. Estrategias para el manejo de las emociones en la

actuación.

En el mundo teatral se trabaja emocionalmente y es por ello que el manejo de los

sentimientos es muy importante. Una de las finalidades es conmover al espectador,
por eso se dice que el actor es un atleta de las emociones, tiene que centrar su
trabajo tanto en el dominio de su cuerpo como en el de sus pasiones. Existen
diversas estrategias para representar la carga emotiva que tenga un personaje, en
este apartado te traemos un sistema muy recurrido por las escuelas de actuación
del pedagogo teatral ruso Konstantin Stanislavski.

Imagen recuperada de https://www.actors-studio.org/web/component/content/article?id=545:el-mito-de-las-emociones-la-

memoria-emotiva

La memoria emotiva.
En su libro “El trabajo del actor sobre sí mismo”, Stanislavski profundiza en el
manejo de las emociones donde retoma apuntes del psicólogo francés Armand
Ribot y lo lleva al método que él aplicaba para la preparación de los actores. Así
pues, esta estrategia consiste en despertar la memoria emocional, pero no de
manera directa, ya que lo consideraba perjudicial puesto que se podrían traer
recuerdos que desbordaran las emociones y no se pudiera tener control sobre ellas,
sino a través de la memoria sensible (los sentidos).

56
 Con el apoyo de tu docente, realizar las siguientes dinámicas para
desarrollar la memoria emotiva a través de los sentidos, de acuerdo a
las instrucciones compartidas en clase.

EL ARTE 1. Te vendarás o cubrirás los ojos como preparación para

DE la lectura que realizará el docente.
IMAGINAR 2. El maestro dará lectura a un texto literario.
3. Mientras escuchas la lectura irás imaginando cada
elemento mencionado en la lectura.
4. Al terminar la lectura te quitarás la venda de los ojos y
compartirás tus experiencias con el grupo.
5. Para reforzar la dinámica, podrás responder las
siguientes preguntas:
- ¿Observaron todos los mismos elementos?
- En base a la experiencia del ejercicio, ¿Consideras que
el proceso de imaginación es igual para todos? ¿Sí? ¿No?
¿Por qué?
(Duración estimada de la dinámica en general 10min)
RETENCION 1. Observarás detalladamente el entorno en el que te
DE encuentras e identificarás los elementos que lo conforman
(paredes, techo, sillas, mesas, árboles, plantas, etc.).
2. Te vendarás o cubrirás los ojos, posteriormente, el
docente irá realizando preguntas relacionadas a lo que
observaste en tu entorno.
MEMORIA
3. Deberás mencionar los elementos que recuerdes del
espacio en el que te encuentras.
4. Al finalizar la dinámica, te quitarás la venda y
descubrirás que tanto pudiste recordar de tu entorno.
5. Compartirás su experiencia de forma oral con el grupo.
(Duración estimada de la dinámica en general 10min)

57
ADIVINA QUIEN SOY 1. De acuerdo a las indicaciones del docente, un
compañero leerá un texto, el cual representará con una
emoción en específico (enojo, alegría, miedo, asombro,
etc.).
2. El resto del grupo intentará identificar qué tipo de
emoción transmite el compañero al leer el texto.
3. Después de un tiempo determinado, el compañero que
leyó el texto compartirá con el grupo cual era la emoción
que estaba representando, socializando si lograron
reconocer dicha emoción.
(Duración estimada de la dinámica en general 15min)

Sabías que…
La memoria humana ha sido comparada con una
biblioteca o con una computadora por su capacidad de

| almacenamiento. Ballesteros (1999).

58
SESIÓN 11

Tema 2. Géneros dramáticos.

En esta sesión se analiza el concepto de género dramático, así como su principal

clasificación.

Concepto género dramático o teatral.

Corresponde a un género dentro del universo literario al cual pertenecen las obras
que no son concebidas para ser solamente leídas o escuchadas, como es el caso
de la poesía o la narración, sino que se diseñan para ser representadas sobre un
escenario, por actores y ante un público.
Al mencionar al teatro, podemos
referirnos a la dinámica en sí de
actuación ejecutada, así como al
escenario sobre el cual se lleva a
cabo. Los elementos que
intervienen además de los actores
darán vida a un espacio-tiempo
imaginario el cual se ambientará de
acuerdo a lo indicado en el guion
Imagen recuperada de teatral.
//practicaslenguaje2.wordpress.com/2016/09/13/el-genero-
dramatico/

Existen tres subgéneros dentro del género dramático:

GÉNEROS MAYORES.
GÉNEROS MENORES.
GÉNEROS MIXTOS.
Los cuales se describen a continuación en el siguiente cuadro sinóptico:

59
A continuación, conocerás el concepto de los tres géneros mayores.

Tragedia.
“La tragedia es la imitación de una acción de
carácter elevado y completa, de una cierta
extensión, en un lenguaje sazonado de una especie
particular según las diversas partes, imitación que
es hecha por personajes en acción y no a través del
relato y que, al suscitar piedad y temor, opera la
Imagen recuperada de
https://www.revistadelibros.com/articulos/critica- purga propia a tales emociones”. Pavis (1996).
de-antigona-edipo-rey-y-medea-teatro-abadia

Una representación trágica se basa en ver a los personajes enfrentándose a una

crisis generada por diversas fuerzas que los quieren llevar a una especie de
destrucción (física, mental, emocional, etc.), pretendiendo provocar en los
espectadores los sentimientos de horror y de compasión, frente a la magnitud de
los sucesos. La tragedia busca exaltar los ánimos de los espectadores a través de
incentivar a una catarsis de las pasiones. La tragedia encierra una finalidad
aleccionadora. Argüello & Aguilar (2011).

60
 Comedia.
Es una representación teatral es
aquella que reproduce acciones de la
vida cotidiana de carácter ligero y
alegre, dentro de un contexto de
realidad, culminando con un
desenlace feliz. “La comedia no tiene
la necesidad de buscar un fondo
histórico o mitológico, está
Imagen recuperada de http://iamheremagazine.com/obra-burundanga-
teatro-lara/
consagrada a la realidad cotidiana y
prosaica de las humanidades. La obra cómica pretende hacer sonreír. La comedia
está sometida al reino de la subjetividad. A diferencia de la tragedia, la comedia se
presta fácilmente a los efectos de extrañamiento y se complace de la autoparodia,
poniendo así en discusión sus procedimientos y su modo de ficción. De este modo,
es el género que presenta una mayor una mayor conciencia de sí mismo,
funcionando a menudo como meta lenguaje crítico y como teatro en el teatro. Pavis
(1996).

Drama.
Se caracteriza por representa por acciones
y situaciones humanas conflictivas de
diversa índole. En la obra dramática se
representan algún o algunos episodios o
Imagen recuperada de conflictos en la vida de sus personajes.
https://www.joebarcala.com/clasificacion-mayor-y-menor-
del-genero-dramatico-de-la-literatura/
Como tal, el drama no relata, sino que
representa y escenifica una acción o situación en la cual se entreteje una historia.
Sus recursos expresivos son, fundamentalmente, el diálogo, que es el intercambio
de ideas o pensamientos entre diferentes personajes; el soliloquio o monólogo, que
es la reflexión en voz alta de un personaje a solas; el aparte, que son las palabras
de un personaje para sí mismo, suponiendo no ser oído de nadie más, y el mutis,
que indica la salida de escena de un personaje.

61
 Realiza una consulta (libros, revistas, Google, etc.) e indica en los
recuadros dos ejemplos de obras de teatro que correspondan a cada
uno de los subgéneros mayores de drama: Tragedia, comedia y
drama.

1.Los tema generalmente

tratan de lucha del hombre en un mundo adverso .
2.El final es trágico; la influencia del destino provoca la
muerte del protagonista o vatios personajes.

1.Las obras dramticas se escriben en 1.La comdia cuya trama busca hacer
dialogos y en primera persona, reir al publico.
2.En el que existe las acciones que van 2. Ya sea por ironías, parodias,
entre paréntesis (llamdo lenguaje de confuciones, equivocaciones o
acotaciones sarcasmos.

62
SESIÓN 12

Tema 3. Elementos básicos para la representación de una obra de

teatro.

Los siguientes elementos de la producción de una obra de teatro nos permiten crear
atmósferas en el escenario, ya que generan en el público la sensación de poder
trasladarse a cualquier lugar y época, por ejemplo, un viaje por la cultura egipcia,
una cena romántica en Paris, o una batalla entre tribus prehispánicas.

A. Guion teatral.
Es el documento escrito donde se plantean todas las ideas y conceptos que van
conformando la secuencia de eventos que conforman la historia de la
representación teatral, con especial atención a las líneas de diálogo; al redactarlo
se procura que las emociones y sucesos de interés se distribuyan de forma
equitativa en las diferentes fases del guion, las cuales son las siguientes:
planteamiento, nudo (con punto de no retorno) y desenlace. Cada una de las fases
del guion se puede dividir en actos, los cuales son piezas o elementos en las que
se divide la trama de la historia.

“Para este concepto, el francés, el inglés, y el alemán han adoptado la palabra

italiana seenario, que significa -decorado- y que también designaba la trama o
canevás. hoy la palabra se utiliza casi exclusivamente en el cine y comprende al
mismo tiempo las acotaciones (salvo las de carácter técnico) y el texto de los
diálogos. Aunque raramente, también se utiliza en el teatro para espectáculos que
no tienen un texto literario como punto de partida. En ocasiones la puesta en escena
considera el texto dramático como un simple guion, es decir, como una fuente de
inspiración, como un material textual, sirve como pretexto a la creación teatral.”
Pavis (1996).

A continuación, encontrarás dos ejemplos de la composición de un guion

teatral:

63
Fragmento del guion de “El flautista de Hamelin”. Recuperado de
https://es.slideshare.net/catherinerestrepo1/ejemplo-de-guion-teatral

64
Guion de teatro de “El gato y el ratón”. Recuperado de https://www.pinterest.es/pin/337347828340052722/

65
B. Maquillaje y vestuario.

“Concurso de catrinas INJUDET” COBATAB Plantel 1 (2019).

“En el teatro el maquillaje adquiere un relieve particular, puesto que constituye el

ultimo toque de los preparadores sobre los rostros del actor. Este uso habitual del
maquillaje todavía es magnificado en el escenario, dado que el arte no consiste
tanto en envejecer a un personaje como rejuvenecerlo el papel de composición
obliga al maquillador a prodigiosas labores de reparación y mejora: suprimir ojeras,
borrar una papada, eliminar un grano etc. Hoy, ya no se limita al rostro: el cuerpo
en su totalidad puede ser maquillado. El maquillaje se convierte en un decorado
ambulante, contribuye a la elaboración de formas teatral del mismo modo que los
demás objetos.” Pavis (1996).

“El vestuario, siempre presente en el actor teatral como signo propio del personaje
y del disfraz, durante mucho tiempo se conformó con papel simplemente
caracterizador, para vestir al actor según la verosimilitud de una condición o de una
situación. Hoy en cambio el vestuario ocupa un lugar mucho más ambicioso en el
seno de la representación, multiplica sus funciones y se integra al trabajo de
conjunto sobre los significantes escénicos. Así que aparece en escena, el vestuario
se convierte en traje de teatro: está sometido a efectos de ampliación, de
simplificación, de abstracción y de legibilidad.” Pavis (1996).

66
El vestuario es un elemento fundamental en la caracterización de los personajes,
ya que debe ir acorde al tema de la representación, que puede ir del más sencillo al
más extravagante, o del más formal al más fantástico; es una pieza fundamental
para entender el contexto de la obra y ubicarnos en tiempo y espacio.

C. Escenografía y utilería.

“Semana de teatro” COBATAB Plantel 1 (2018).

Pavis (1996) considera lo siguiente: “En todas las prácticas contemporáneas la

escenografía ya no es el elemento obligado del antiguo telón pintado, sino un
elemento dinámico y polifuncional de la representación teatral”, es decir, que existen
escenografías bidimensionales y tridimensionales.

El concepto de escenografía, puede tomarse entonces, como todos los elementos

ambientales que sirven para representar el entorno de las escenas y actos de la
obra, de esta forma aterrizar en un contexto visual el conjunto de circunstancias que
rodean a un acontecimiento.

Por otro lado, la utilería se refiere a todos los utensilios o accesorios que interactúan
directamente con el actor, como, por ejemplo, sillas, mesas, una copa de vino, etc.

67
D. Efectos sonoros (música) e iluminación.

Imagen recuperada de https://www.digitalavmagazine.com/2019/06/18/grupo-focus-introduce-ventajas-iluminacion-con-robotica-en-teatro/

La iluminación es fundamental para la correcta visualización de la escena, se puede

jugar con el haz de luz y los colores que proyecta, para atraer y dirigir la atención
del público a puntos específicos del escenario; también permite enfocar
directamente a unos o un personaje de la obra, para enfatizar su participación.
Dentro de los efectos sonoros que influyen en una representación podemos
mencionar los siguientes:

La voz: En el actor la voz se convierte en una herramienta para compartir con el

público el mensaje de forma pertinente, por lo tanto, es fundamental regular el
carácter, la entonación, la dicción, el ritmo y el volumen.

La música: Estos elementos pueden ser instrumentos musicales en vivo (orquesta,

grupo musical, etc.), música de ambiente o presentaciones de canto. Es
indispensable que las interpretaciones musicales sean adecuadas para el ambiente
y la historia que se presenta, ya que se pueden convertir en un protagonista más,
como en el caso de los musicales.

Los efectos de sonido: Son apoyos auditivos para enfatizar movimientos y

acciones importantes en la representación, puede ser un portazo, campanas, una
tormenta, etc.

68
Ficha descriptiva.

Producto de aprendizaje.
Después de reflexionar sobre las definiciones que se abordaron en esta
sesión, utilizarás los conceptos vistos para realizar el planteamiento de
una puesta en escena, misma que registrarás en la siguiente ficha
descriptiva.

FICHA DESCRIPTIVA
MATERIA: GRADO: GRUPO:
NOMBRE DEL ALUMNO:
TÍTULO DEL JUEGO:
PERSONAJES DE LA
PUESTA EN ESCENA:
GÉNERO TEATRAL:
TEMÁTICA:

CONCEPTOS PARA LA MAQUILLAJE Y MÚSICA E ILUMINACIÓN

PROPUESTA DE: VESTUARIO

ESCENOGRAFÍA Y UTILIERÍA:

BOCETO O COLLAGE DE LOS ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA PROPUESTA PARA LA

REPRESENTACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA.

69
 Para la ficha descriptiva se utilizará la siguiente lista de cotejo:

LISTA DE COTEJO

COBATAB FICHA DESCRIPTIVA

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE A EVALUAR

Elaboración de una ficha descriptiva.

INDICADORES SI NO
Describe correctamente la temática del género dramático al que
corresponde la puesta en escena.
Describe las herramientas que usará para la música e iluminación.
Describe los elementos que usará para la escenografía y utilería.
Describe el vestuario y maquillaje de los personajes.
Describe a los personajes de la puesta en escena.

Presenta los principales elementos de la puesta en escena mediante el

desarrollo de un bosquejo gráfico mediante dibujo o collage.

SESIÓN 13

Puesta en escena.

En esta sesión el docente revisará la ficha descriptiva que elaboraste previamente,

con la finalidad de realimentar el trabajo realizado, los comentarios se compartirán
durante la reunión o clase virtual.

A continuación, el docente presentará las bases y los criterios de

evaluación que se deberán de tomar en cuenta en la elaboración
del producto de aprendizaje final del Bloque II, el cuál consistirá en
la realización de una puesta en escena, tomando en consideración
las siguientes características:

70
 a) La propuesta se deberá basar en los elementos indicados en la ficha
descriptiva realizada la sesión anterior.

b) La presentación de la puesta en escena será mediante la realización de un

video con una duración máxima de 2 minutos y medio.

c) Utiliza tu creatividad para la propuesta y elaboración de los elementos de la

puesta en escena, tales como vestuario, escenografía y utilería, utilizando los
recursos a los cuales puedas acceder de acuerdo a tu contexto.

Para la puesta en escena se utilizará la siguiente lista de cotejo:

LISTA DE COTEJO

COBATAB PUESTA EN ESCENA

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE A EVALUAR

Elaboración de una puesta en escena.

INDICADORES SI NO
Utiliza elementos de escenografía y/o utilería para representar
la puesta en escena.

Aplica elementos de maquillaje y vestuario para representar su

personaje.

Utiliza herramientas de sonido e iluminación para generar el

ambiente adecuado de la puesta en escena.

Elabora la representación de acuerdo a la temática del género

dramático al que corresponde.

Utiliza la voz de diferentes formas con intención comunicativa.

71
SESIÓN 14

Reflexión final.

Después de realizar el producto integrador, te invitamos a revisar y

socializar con el resto de tus compañeros, a través del aula virtual, las
experiencias adquiridas durante el proceso de la elaboración de la puesta en
escena, partiendo de las siguientes preguntas:

¿Cómo te sentiste al representar un personaje ficticio?

¿De qué manera te identificas con las emociones del personaje que representaste?
¿Consideras que tus compañeros transmitieron las emociones que representaban
sus personajes?

Gracias por compartir tus experiencias y por haber culminado con éxito el Bloque II
de la Guía Didáctica de Actividades Artístico Culturales, correspondiente al primer
semestre. En los próximos semestres continuarás conociendo diversas disciplinas
artísticas y se les dará seguimiento a los temas vistos en esta guía.

72
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