CARPETA DE PROYECTO

Denominación del proyecto: “La música en mi escuela”

Fundamentación
Desde que nace, el niño está en contacto con la música, a través del entorno familiar o los
medios masivos de comunicación y de esta manera la música empieza a formar parte de
la vida cotidiana. En este proyecto me propongo ampliar las experiencias musicales con
las que cuentan los estudiantes con el fin de que comiencen a involucrarse con el
lenguaje musical, su organización, producciones y expresiones para que puedan
desarrollar un sentido artístico centrado en la audición y posterior creación musical. Es
decir que se intentará brindar una pedagogía de la creación que pueda “preparar a un
educando para una situación, no de ajuste imitativo, sino para lo inédito” (Saitta, 2016). En
este sentido todas las conductas que se implementen deberán tender a vincular el arte
con la vida o situaciones cotidianas, cercanas a los estudiantes.

Objetivos
• Comprender y distinguir las cualidades de los sonidos y sus posibilidades
musicales, explorando materiales cotidianos y musicales con fines artísticos.
• Desarrollar el reconocimiento de la propia corporalidad como así también del
mundo exterior en su interacción con los objetos, los demás y el medio.
• Realizar actividades musicales a partir del uso de la propia voz como medio de
expresión para conocer cuales son sus posibilidades
• Desarrollar la concentración orientada a la escucha y a la realización de
actividades musicales.
• Articular la enseñanza musical con otras areas de la educación, como Ciencias
Sociales, Ciencias Naturales e incluso Matemáticas.

Propósitos
• Propiciar el espacio para que el estudiante adquiera el lenguaje musical y pueda
expresarse a través de él.
• Contruibuir al desarrollo de las estructuras inteligentes con la ejercitación de las
relaciones temporo-espaciales.
• Favorecer el desarrollo integral del niño y capacitarlo para la próxima etapa escolar.
• Propiciar el cultivo de la voz, el oído, el ritmo y la sensibilidad musical.
• Detectar problemas motrices, de conducta y de aprendizaje.
• Detectar problemas auditivos, de lenguaje y de fonación.

Ejes
EL SONIDO: Lo sonoro como medio de acceso a la identificación del entorno social y
cultural. • Las características sensoriales y espaciales del sonido. • La referencialidad del
sonido. • Las posibilidades expresivas del sonido • La función del sonido, del ruido y del
silencio
LAS FUENTES SONORAS: El propio cuerpo como primer instrumento. La exploración y
utilización del cuerpo como fuente sonora: percusión corporal, la voz hablada y cantada. •
Los instrumentos musicales convencionales y no convencionales. • La relación de las
fuentes sonoras con el contexto.
LA MÚSICA, SU ORGANIZACIÓN Y CONTEXTO: Relaciones rítmicas: Ritmo libre y
Ritmo Medido • Relaciones melódicas y armónicas • Relaciones texturales • Relaciones
formales • Componentes expresivos • Género y estilo.

Contenidos y actividades para 1º ciclo:

EL SONIDO:
• Escuchar, recolectar, y representar de distintos modos sonidos provenientes del entorno
agrupándolos (unos-pocos-muchos) en elaboraciones colectivas con relaciones de
sucesión y simultaneidad.
• Reconocer características que permitan detectar las diferencias relativas al sonido del
entorno urbano y rural.
• Descubrir la complementariedad entre pares de sonidos “iguales diferentes-parecidos”,
incorporando paulatinamente los complementarios “liso- rugoso”, “fuerte-débil” a manera
de ejemplo.
• Producir sonidos en relación a los diferentes atributos: Altura, Timbre, Duración e
Intensidad.
LAS FUENTES SONORAS:
• Reconocer al cuerpo como instrumento en función de distintas producciones vocales y/o
instrumentales.
• Valorar las posibilidades sonoras y expresivas de la propia voz y su uso en determinados
contextos.
LA MÚSICA, SU ORGANIZACIÓN Y CONTEXTO:
• Incorporar componentes expresivos del lenguaje: Tempo: Velocidad media: rápido, lento.
Grado de permanencia: estable o fluctuante, Carácter: alegre, triste etc. Dinámica: f-p.
• Producir relaciones sonoras en tiempo liso (rítmica libre), atendiendo a organizaciones
de sucesión y simultaneidad con utilización de grafías analógicas.
• Identificar la cantidad de sonidos en secuencias de rítmica libre y motivos rítmicos
usando cuantificadores: uno, pocos, muchos y ejecutarlos acorde a una densidad
cronométrica media.

CLASE
Actividad 1:
Vamos a trabajar con una leyenda de la “Región Litoral” para articular el área de la
enseñanza musical con Ciencias Sociales.
Una leyenda es una narración popular que cuenta un hecho real o fabuloso adornado con
elementos fantásticos o maravillosos del folklore, que en su origen se transmite de forma
oral.
El docente lee “Tamandúa, el oso hormiguero y el origen de el baile” (relato guaraní).

En el cuaderno:
Responde:
a- ¿Cuál o cuáles eran los personajes principales de la leyenda?
b- ¿De qué trata la leyenda?
- En el texto se sugieren sonidos. ¡Vamos a descubrirlos! (bosque, pájaros, agua, oso
hormiguero, golpes).
Actividad 2:
Una vez reconocidos los sonidos presentes en el relato vamos a intentar reproducirlos con
diferentes objetos del aula, explorando sus posibilidades sonoras. También podemos usar
percusión corporal e incluso la voz.

En el cuaderno:
Hacemos una lista de los sonidos y nos organizamos en grupos para que cada conjunto
pueda realizar una lista pequeña de sonidos.

Se pasará a explicar la siguiente actividad:

- En esta actividad le pondremos los sonidos a la leyenda de manera que la misma quede
sonorizada por los estudiantes. Buscaremos encontrar la ubicación apropiada para cada
sonido teniendo como objetivo una lectura sonorizada.
- Como actividad final se realizará en conjunto la lectura con la sonorización una última
vez con el objetivo de realizar una grabación

Opción para la virtualidad:

Ambas actividades pueden realizarse desde la casa partiendo de un video explicativo
realizado previamente por el profesor y enviado en tiempo a los estudiantes con sus
respectivas modificaciones.
Actividad 1: Se darán ejemplos de sonidos urbanos y rurales para que luego el estudiante
pueda identificar otros por si mismo. Se realizará un cuadro dividido en el cuaderno donde
colocará recortes de revistas de objetos sonoros que pertenezcan al entorno urbano o
rural.
Actividad 2: Se enviará el enlace a un video animado de la leyenda “Tamandúa, el oso
hormiguero y el origen de el baile” (relato guaraní) [Link]
En el cuaderno: realizamos una lista de los sonidos que podemos identificar en la
leyenda.

Contenidos y actividades para 2º ciclo

EL SONIDO:
• Percibir e interpretar el entorno sonoro a partir de cualidades referenciales del sonido y
la relación fuente/sonido.
• Profundizar sobre los modos de producción del sonido en realizaciones audiovisuales y
medios de comunicación.
• Problematizar acerca de la contaminación sonora y su prevención.
LAS FUENTES SONORAS:
• Utilizar como fuente sonora el propio cuerpo, los instrumentos musicales y los materiales
sonoros no convencionales.
• Explorar y desarrollar recursos técnico-instrumentales que posibiliten una ejecución
musical fluida atendiendo los rasgos de estilo y carácter.
• Identificar las características sonoras de fuentes convencionales y no convencionales,
presentes en obras musicales, y su clasificación: familias, material, construcción,
elemento vibrante y modos de acción.
• Reconocer y experimentar los diferentes usos de la voz hablada y cantada en repertorios
y estéticas diversas.
• Identificar instrumentos de músicas populares del contexto cercano –acústicas o
digitales- instrumentos de la orquesta sinfónica, sus posibilidades sonoras y su utilización
diversos contextos.
• Explorar los diversos modos de producir sonidos en la actualidad.
LA MÚSICA, SU ORGANIZACIÓN Y CONTEXTO:
• Profundizar la elaboración de representaciones gráfico/analógicas como modo de
apropiación de las características de las obras musicales y/o manifestaciones sonoras.
• Identificar y reconocer los rasgos o características musicales que definen la pertenencia
de una obra a una determinada estética atendiendo a sus ámbitos de circulación y
consumo.
• Identificar relaciones entre las manifestaciones musicales y el entorno social, geográfico,
histórico en el que se produce (instrumentos, danzas típicas, lugares y situaciones donde
circula la música).
• Diferenciar géneros (vocal e instrumental) y aproximaciones a los estilos (cancionero
tradicional, folklore, música étnica, tango, rock/pop, música académica) identificando la
interdependencia entre la melodía y el ritmo.
• Identificar la función de la música en: los medios de comunicación (jingles, cortinas y
programas musicales) y las producciones audiovisuales atendiendo a su predominancia.

CLASE
Primera actividad: desarrollando un oído activo y conociendo la historia de un género
musical de la Región Litoral articulando el área de enseñanza musical con las Ciencias
Sociales.
Escuchamos una canción para seguir conociendo la música de nuestro país. La canción
puede ser reproducida en un equipo de sonido o interpretada por el docente. Escuchamos
Kilómetro 11 de Mario del Tránsito Cocomarola. El docente pregunta cuales son los
instrumentos característicos de este género musical. Pregunta si conocen otras canciones
de este género y si alguna vez vieron como se baila.

En la carpeta:
El chamamé es un género musical bailable del folclore de Argentina, correspondiente a la
música litoraleña. Es una danza alegre y animada. La danza del chamamé tiene raíces
indígenas "guaranies” y con el tiempo, se le agregaron influencias europeas. Lo guaraní
se puede ver por ejemplo en el "sapucai” y lo europeo en el acordeón, instrumento que
trajeron al país los inmigrantes europeos que llegaron a partir de 1880.
Un sapucai es un grito largo y agudo, usado como llamado o signo de triunfo. Es típico de
la cultura “guarani”, muy difundido en Paraguay y la región litoral de Argentina

Segunda actividad: el uso del cuerpo como instrumento.

El docente muestra a partir de una frase “toco chamamé” como este se puede reproducir
percutiendo las manos en la mesa.
Se da un tiempo para practicar y luego se utiliza este acompañamiento para tocar la
canción junto al docente.

En la carpeta: practicamos el ritmo del chamamé a partir de la frase “toco chamamé”.

Tercera actividad: El uso de la voz
El docente escribe la canción en el pizarrón y los estudiantes pegan la copia en sus
carpetas. Junto al docente se repasa la letra de la canción hasta memorizarla. Luego
comienzan a coordinar el ritmo con el canto.

En la carpeta:
Practicamos la canción y luego coordinamos ritmo y canto a la vez.

Estrategias metodológicas
• Planificar y organizar cuidadosamente el contenido, actividades, tutorías con los
alumnos, no dejar lugar a la improvisación.
• Motivar al estudiante a través de la puesta en práctica de diferentes actividades,
contenidos atractivos, multimedia, etc.
• Explicar los objetivos que se pretenden alcanzar a lo largo de los diferentes temas,
módulos y curso en general, para que el estudiante sepa qué se espera que
aprenda.
• Potenciar el trabajo colaborativo en grupos de aprendizaje.
• Evaluar formativamente el progreso, para que el estudiante tenga siempre
información de qué está haciendo bien y qué debe corregir.
• Evaluación del curso, del profesor, de los materiales, etc, por parte de los alumnos
cada cierto tiempo

Recursos
Guitarra, parlante, audios. Poesías escritas, cancionero. Papel, lápiz. Pizarrón, tiza.
Objetos del aula para producir sonidos.

Evaluación
La propuesta de evaluación pretenderá realizar un seguimiento diagnóstico de los
estudiantes en el transcurso del taller, de modo que se aprecien las diferencias de cada
uno y de sus particulares modos de aprendizaje, ya que entendemos que no todos los
estudiantes aprenden de la misma manera y, por lo tanto, no es posible realizar una única
evaluación para estos. Por esto se pretende en primera instancia una evaluación
descriptiva de las actividades propuestas y de su posterior desarrollo de modo que de
cuenta de la premisa del taller, la cual está orientada a que los estudiantes “aprendan
haciendo”.
Evaluación formativa: se realizará durante todo el proceso de aprendizaje y permitirá
observar los progresos en las habilidades musicales, para orientar, corregir y regular dicho
proceso.
Evaluación final o sumativa: será individualizada e interará resumir todos los logros
musicales del proceso del taller.

Algunas herramientas de observación de la actividad musical son:

- Listas y fichas de control: cuadro en el que se documentan los nombres de los alumnos
y las conductas que se desean observar y las que se observan.
- Registro anecdótico: contiene incidentes que son significativos en relación a un alumno
determinado, al grupo, a una instancia en particular del proceso.
- Exposición o interpretación musical de los trabajos realizados durante el taller.
- Debate.
- Cuestionarios.
- Creaciones e improvisaciones musicales.

Bibliografía
• “Contenidos en casa, Documento N º6: Transitando caminos y puentes (parte II)
Marco Curricular para la elaboración de propuestas de aprendizajes prioritarios
2020”. Consejo General de Educación, Gobierno de Entre Ríos.
• “Cine y Música: Textos reunidos” Carmelo Saitta. Biblioteca ENERC/INCAA.
Libraria Ediciones. Buenos Aires, 2016.

Lautaro Agustín González

DNI 35709727

_____________________