Guía Materia 2022 / 2023

DATOS IDENTIFICATIVOS
Arte: Lenguajes y técnicas artísticas
Asignatura Arte: Lenguajes y
técnicas artísticas
Código O02G251V01103
Titulacion Grado en
Geografía e
Historia
Descriptores Creditos ECTS Carácter Curso Cuatrimestre
6 FB 1 1c
Lengua Gallego
Impartición
Departamento Historia, arte y geografía
Coordinador/a Barriocanal López, María Yolanda
Profesorado Barriocanal López, María Yolanda
Correo-e barriocanal@[Link]
Web [Link]
Descripción La materia que se presenta bajo el título de Lenguajes y técnicas artísticas, no se presenta como una historia
general del arte en el sentido estricto del concepto, si no que, yendo más allá del contenido histórico, reúne una serie
de conceptos básicos que el futuro historiador del arte debe conocer.
El objetivo fundamental es aproximar al estudiante que se inicia en la titulación, a la comprensión del
fenómeno artístico desde el análisis o lectura formal de los elementos primordiales de expresión que
constituyen cada una de las artes. Así se obtendrían unos conocimientos que permitirían la reconstrucción
tan objetiva como sea posible de todos aquellos aspectos que contribuyan a conocer y comprender la forma y
la función original de las obras de arte para, en cursos posteriores, poder ser estudiadas en relación con las
circunstancias en las que fueron realizadas.
De esta forma, la materia se organiza como un compendio de contenidos orientados a promover la reflexión
sobre la naturaleza y función de la obra de arte y sobre las peculiaridades de los distintos lenguajes
artísticos.
Una inevitable delimitación de campos científicos determina que la materia se centre en el análisis de los
distintos lenguajes tradicionales, desde la arquitectura a las llamadas artes visuales y decorativas.

Competencias
Código
CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de
estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado
como no especializado.
CG2 Comprender los procesos que se desarrollan en diversas escalas espacio-temporales y en diversos contextos socio-
culturales
CG6 Aplicarlas en el contexto del futuro académico y/o profesional; y crear las bases para futuros estudios de postgrado,
especializados y/o multi-disciplinares
CE27 Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte
CE28 Conocimiento de las distintas metodologías de la aproximación a la Historia del Arte
CE29 Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes y técnicas de la producción artística a lo
largo de la Historia
CE31 Conocimientos básicos de iconografía como clave para la interpretación de imágenes
CE33 Conocimientos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos
muebles e inmuebles
CE34 Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte
CT1 Capacidad de análisis y síntesis
CT2 Aplicación de los conocimientos
CT4 Comunicación oral y escrita en idioma propio
CT7 Capacidad de razonamiento crítico
CT8 Compromiso ético y responsabilidad social
CT10 Atención a la diversidad y multiculturalidad

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CT14 Motivación por la calidad
CT16 Conocimiento de otras culturas

Resultados de aprendizaje
Resultados de aprendizaje Competencias
Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: arquitectura, escultura, pintura y artes CB3 CG2 CE27 CT1
menores, sus elementos integrantes, finalidad y destino. CE29 CT7
CT16
Conocimiento y comprensión de los diferentes materiales, técnicas y procedimientos artísticos y deCB3 CE27 CT2
los valores formales y expresivos que las vehiculan. CE29 CT8
CE33
Adquisición y dominio de la terminología artística específica. CB4 CG6 CE27 CT2
CE29 CT4
CE33 CT16
Capacitación para la selección, manejo y tratamiento de la información y los datos artísticos CB4 CE27 CT1
básicos en un contexto tanto disciplinar como multidisciplinar. CE28 CT7
CE29 CT8
CE33 CT14
Comprensión de las principales creaciones, soluciones y elementos del mundo clásico. CE29 CT10
CT16
Manejo de las fuentes iconográficas y su aplicación para la interpretación y correcta lectura de la CB3 CE27 CT1
obra de arte CE28 CT2
CE31 CT7
CE34 CT10
CT16

Contenidos
Tema
1. Teoría y lenguaje de la arquitectura 1.1. Elementos formales del espacio arquitectónico
1.2. Función, símbolo y tipologías arquitectónicas
1.3. Tratados de arquitectura
2. Artes visuales y decorativas 2.1. El arte de la escultura: materiales, procedimientos técnicos y
plásticos, función y significado
2.2. El arte de la pintura: elementos formales y plásticos. Las técnicas
pictóricas y sus posibilidades
2.3. Fuentes literarias y técnicas
3. Las artes decorativas y suntuarias 3.1. Fontes y técnicas de las artes decorativas: materiales, elaboración y
evolución histórica.

Planificación
Horas en clase Horas fuera de clase Horas totales
Actividades introductorias 1 0 1
Lección magistral 24 10 34
Eventos científicos 4 20 24
Salidas de estudio 4 10 14
Trabajo tutelado 3 20 23
Talleres 4 10 14
Seminario 5 5 10
Resolución de problemas y/o ejercicios 4 24 28
Observacion sistemática 1 1 2
*Los datos que aparecen en la tabla de planificación son de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de
alumnado

Metodologías
Descripción
Actividades Sesiones previas orientadas a la presentación del desarrollo de la materia y toma de contacto con
introductorias el alumnado
Lección magistral Exposición en el aula por parte del profesor de los contenidos teóricos de la materia con apoyo de
material gráfico y didáctico
Eventos científicos Salidas programadas para asistir a actividades docentes y divulgativas organizadas por
especialistas de instituciones museísticas.
Se reservarán dos horas para la asistencia a actividades de temática transversal organizadas desde
el Departamento de Historia, Arte y Geografía de suerte que computan en las actividades dirigidas.
Salidas de estudio Práctica de campo para el estudio in situ de las planimetrías y tipologías arquitectónicas y de los
diferentes géneros artísticos

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Trabajo tutelado Realización y exposición por parte del estudiante de un trabajo individual tutelado, relacionado con
los contenidos de la materia, iniciándose en el manejo de las fuentes bibliográficas, documentales y
literarias
Talleres Acitividades prácticas orientadas a la planificación de los trabajos tutelados y a su exposición así
como otros aspectos complementarios de la materia.
Seminario Atención tutorizada en grupo para la atención y resolución de aspectos derivados del aprendizaje

Atención personalizada
Metodologías Descripción
Trabajo tutelado La atención personalizada consistirá en la orientación de los métodos de trabajo y estudio, la resolución
de dudas y el seguimiento de las labores individuales. TODO El ALUMNADO: en la plataforma virtual de
docencia Moodle (Moovi, Uvigo), Campus Remoto, mail, y en el aula y despacho cuando sea posible.
Seminario La atención personalizada consistirá en la orientación de los métodos de trabajo y estudio, la resolución
de dudas y el seguimiento de las labores individuales. TODO El ALUMNADO: en la plataforma virtual de
docencia Moodle (Moovi, Uvigo), Campus Remoto, mail, y en el aula y despacho cuando sea posible.
Talleres La atención personalizada consistirá en la orientación de los métodos de trabajo y estudio, la resolución
de dudas y el seguimiento de las labores individuales. TODO El ALUMNADO: en la plataforma virtual de
docencia Moodle (Moovi, Uvigo), Campus Remoto, mail, y en el aula y despacho cuando sea posible.

Evaluación
Descripción CalificaciónCompetencias Evaluadas
Trabajo tutelado Los trabajos tutelados serán evaluados en función del interés, 20 CB3 CG2 CE28 CT1
bibliografía y metodología empleada, así como de los recursos CB4 CE29 CT2
empleados en su exposición. CE33 CT4
Los resultados de aprendizaje evaluados son: CE34 CT7
Aprendizaje y lectura crítica e integral de la obra de arte, habida CT16
cuenta la complejidad de sus diferentes interpretaciones y
significados.
Manejo de las fuentes iconográficas y su aplicación para la
interpretación y correcta lectura de la obra de arte.
Capacitación para la selección, manejo y tratamiento de la
información y datos artísticos básicos.
Talleres Las prácticas realizadas en los tallres serán evaluadas mediante la 10 CB3 CG6 CE28 CT1
entrega de los ejercicios realizados en las diferentes sesiones de CB4 CE29 CT2
trabajo. CT7
Los resultados de aprendizaje evaluados son: CT14
Conicimiento de los fundamentos del arte y de las técnicas
artísticas.
Comprensión de las diferentes técnicas artísticas utilizadas en las
obras de arte.
Resolución de La sesión magistral será evaluada mediante una prueba escrita de 60 CB4 CG2 CE27 CT1
problemas y/o respuesta corta. CG6 CE28 CT4
ejercicios Para superar esta prueba es necesario obtener un mínimo de 5 CE29 CT10
puntos (sobre los 10 del total). CE33 CT14
Los resultados de aprendizaje evaluados son: CT16
Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico.
Conocimiento y compresión de los diferentes materiales, técnicas y
procedimientos artísticos y de los valores formales y expresivos.
Adquisición y dominio de la terminología artística específica.
Observacion Valoración del trabajo autónomo del alumnado a través de pruebas 10 CB4 CE27 CT1
sistemática de autoevaluación a través de Moodle. CE28 CT7
Los resultados de aprendizaje evaluados son: CE29 CT8
Capacitación para la selección, manejo y tratamiento de la CE33 CT14
información y los datos artísticos básicos en un contexto tanto
disciplinar como multidisciplinar.

Otros comentarios sobre la Evaluación

Todos los estudiantes matriculados en la materia tienen derecho a disponer como alternativa de pruebas de evaluación
global (artículo 64.g de los Estatutos de la Universidad de Vigo). Aquellos alumnos que no puedan acogerse a la evaluación
continua deberán de comunicarlo al profesor al inicio del curso y serán evaluados de los contenidos del programa de la
materia mediante una prueba escrita, que supondrá el 70% de la nota final, y un trabajo obligatorio, que representará un

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30% de esta.

Fuentes de información
Bibliografía Básica
BONET CORREA, Antonio, Historia de las artes aplicadas e industriales en España, 2ª, Catedra, 2006
BOZAL, Valeriano, El lenguaje artístico, 1ª, Península, 1970
CALABRESE, Omar, El lenguaje del arte, Reimp., Paidós, 2003
CARMONA MUELA, Juan, Iconografia de los santos, Reimp., Akal, 2008
FATÁS, Guillermo, BORRÁS, Gonzalo M., Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y
numismática, 4ª, Alianza, 2012
Bibliografía Complementaria
CALABRESE, Omar, Cómo se lee una obra de arte, Cátedra, 1999
CARMONA MUELA, Juan, Iconografía cristiana, 4ª reimp., Akal, 2016
DOERNER, Max, Los materiales de pintura y su empleo en el arte, 6ª, Reverté, 2011
MALTESE, Corrado, Las técnicas artísticas, Reimp., Cátedra, 2006
MONREAL Y TEJADA, Luis, Iconografía del cristianismo, 2ª reimp., Acantilado, 2014
WITTKOWER, Wittkower, La escultura: procesos y principios, Reimp., Alianza, 2006
[Link]., Diccionario visual de términos de arte, Reimp., Cátedra, 2015

Recomendaciones

Otros comentarios
Se le recomienda al alumno a *familiarización con un léxico de términos y voces de arte y arquitectura para la comprensión
de las diferentes disciplinas de Historia del arte.
A lo largo del curso se entregará una documentación detallada sobre el desarrollo de las actividades. Esta información será
ofrecida a través de la plataforma *Moodle, por lo que todos los alumnos deben estar dados de alta en la plataforma y tener
cubiertos sus datos de perfil.

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