Adriana Cano Hernández
5to semestre Lic. En Danza
Escuela de danza Gloria Campobello
Historia del arte ll
25 de marzo del 2023
Pedro Pablo Rubens
Su nombre completo es Peter Paul Rubens, en España lo conocen como Pedro
Pablo Rubens, nació en 1577 en Siegen, Alemania, murió en 1640 en Ambers,
Bélgica.
Pintor europeo figura muy destacada del estilo barroco de la escuela flamenca,
nacido en el territorio del Sacro Impero Romano Germánico, actual Alemania, de
confesión católica. Bajo su tutela tuvo como alumnos a artistas destacados como
Anton van Dyck.
Educado en un entorno humanista e inmerso en la mentalidad renacentista, lo
cual marcó su evidente admiración por la belleza de la Grecia antigua. Hombre
creyente y espiritual, pensaba que su pintura era inspirada por Dios y
colaboradora importante en el mensaje cristiano, lo que a su vez le llevó a ser
un adalid de la contrarreforma católica.
El pincel de Rubens es decidido y grácil; busca plasmar un instante dentro de
un suceso, realizó esta tarea con tal agudeza, que desde los inicios de su carrera
contó con el reconocimiento de los principales formadores pictóricos flamencos, la
nobleza y la monarquía de la época.
Cuadros de Rubens
La casi totalidad de la pintura de Rubens son de 3 géneros: pintura religiosa,
histórica y mitológica. Puntualmente también pintó retratos y escenas de caza.
Fue extremadamente disciplinado y prolífico, como pocos artistas en la historia,
tiene 1403 cuadros verificados, y otros tantos que se produjeron bajo su
supervisión en su taller. También al
menos 16 obras perdidas
Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1612 - 1614
Estilo: Barroco
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se encuentra en: La Catedral de
Amberes, Bélgica
"El descendimiento de la cruz"
También conocido como: Descendimiento de Cristo. Es la pieza central de un
tríptico donde se muestran 3 momentos de la historia de Jesús. La composición
muestra como figura principal a Cristo presentado sobre una tela blanca en
disposición oblicua, haciendo patente el descendimiento gradual desde lo alto de
la cruz a la tierra. Ayudado por los personajes bíblicos que por tradición se
consideran que estuvieron presentes en ese momento, entre ellos: la Virgen
María, José de Arimatea, Juan (el apóstol) y Nicodemo.
Se considera una obra maestra del estilo barroco flamenco, las figuras en
disposición armónica, el dramatismo y el movimiento repletan el lienzo, lleno de
detalles. La luz sugiere al espectador donde dirigir la mirada.
"El juicio de Paris" (1939)
Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1939
Título en inglés: The
Judgement of Paris
Estilo: Barroco
Género: Pintura mitológica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque
sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la
segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París",
que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
"Paris" es un personaje mitológico griego, príncipe de Troya. En este pasaje se
encuentra el mismo dirimiendo sobre la belleza de las tres doncellas que se le
presentan.
El realismo y apariencia libertina de la obra chocaron con la mentalidad de los más
conservadores del siglo XVIII, hasta el punto que se ordenó su destrucción por
considerarse indecente, en la corte de Carlos III de España, orden que pronto fue
retirada, tras una negociación que dejó la obra escondida al público durante años.
"La masacre de los inocentes"
También conocido
como: Matanza de los
Inocentes
Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1612
Estilo: Barroco
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se encuentra en: Galería de
Arte de Ontario, Canadá
Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente
en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en
tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién
nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el cual le habían
advertido, frente a este suceso el padre putativo de Jesús, José, se exilia en
Egipto hasta que pase el peligro. Según el relato, el pueblo judío fue diezmado al
extremo matando a todos los niños varones hasta 2 años.
La ejecución de la obra es impecable, las anatomías, el movimiento y la carga
emotiva de los personajes están a un nivel muy alto, considerado sublime y uno de
los cuadros más perfectos de la historia, esta última afirmación viene apoyada por
el precio que la obra alcanzó en 2001, el más caro hasta la fecha para un cuadro
anterior al impresionismo: 49,5 millones de libras esterlinas, subastado en la casa
Sotheby's de Londres.
"La caída de Faetón"
Título en inglés: The
Fall of Phaeton
Autor: Pedro Pablo
Rubens
Año: 1605
Estilo: Barroco
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se encuentra en:
Galería Nacional de
Arte, Washington,
EE. UU.
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un
momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le
permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas
reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de
sus más grandes temores, que Faetón no tenía el temple y fortaleza necesarios
para mantener el rumbo de los carros, lo cual desató el caos en el clima de la
tierra, mientras unos lugares se congelaban, otros ardían con el calor.
A los comienzos de su carrera, P. P. Rubens ya era un conocedor y amante de los
ideales filosóficos clásicos, en sus viajes a las principales ciudades italianas a
principios de 1600, ahondó más en sus conocimientos del mundo antiguo,
la pintura renacentista y los autores más cercanos al modelo clásico, entre ellos,
Rafael, Da Vinci Y Miguel Ángel. Lo que se hace patente en la estética, el
movimiento y dramatismo de este cuadro.
"Saturno"
También conocido como: Saturno devorando a su hijo
Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1636
Estilo: Barroco
Género: Pintura mitológica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Se encuentra en: El Museo del Prado, Madrid.
Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología
romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el
personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de
ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual efectivamente lo
destronó en funciones e importancia.
Conocida es la versión de Goya del mismo título, aunque no demuestra ni la
sombra de la pericia exhibida por Rubens.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Su nombre completo es Rembrandt Harmenszoon van Rijin, su nacionalidad es
Neerlandés, nació en 1606 en Holanda, murió ahí mismo en 1669, de estilo
barroco, escuela flamenca.
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés, principal partícipe del estilo barroco y la
escuela flamenca, considerado el artista pictórico más talentoso y prolífico de la historia de
Holanda.
Las pinturas de Rembrandt no sólo ofrecen una propuesta estética, además están repletas de
significado y sencillez. Especialista en escenas tradicionales y bíblicas, huía de la ostentación
estética y hasta provocadora que otros artistas barrocos proferían.
Rembrandt nunca encasilló sus obras en un estilo, ni se acomodó a una corriente artística.
Lejos de esto era Él mismo quien lideraba tendencias, innovaba y cambiaba su forma de
pintar constantemente.
Alrededor de sus cuadros se han hecho toda clase de estudios históricos, teológicos y
científicos: las temáticas, la composición de los pigmentos, la forma de las pinceladas, los
colores, etc.
Cuadros de Rembrandt
La obra pictórica de Rembrandt está expuesta en los museos de mayor renombre del mundo,
entre ellos: El Prado, Louvre, Hermitage y MET New York, entre otros. Aquí presentamos
sus 12 cuadros más importantes. Para comprar accede a la tienda a la sección cuadros de
Rembrandt al óleo.
"El retorno del hijo pródigo"
La obra "El Retorno del hijo
pródigo" fue pintada entre los
años 1963 y 1965 por el
neerlandés Rembrandt, pintor y
grabador, máximo exponente
del estilo barroco.
Los elementos del cuadro no
han sido dejados al azar, se han
realizado estudios de cada
detalle, expresiones de los
rostros, posturas corporales,
colores e iluminación, cada
aspecto está minuciosamente
pensado por el pintor,
atendiendo a su propia Fe.
La escena representa la parábola del hijo pródigo, narrada en el capítulo 15
del Evangelio de San Lucas, concretamente, cuando el joven arrepentido y
avergonzado regresa a la casa del padre, después de haberse gastado toda su
hacienda.
Al verlo a lo lejos, el padre corre a buscarlo con alegría, y el hijo se postra ante él.
Para explicar el acontecimiento el padre grita a todos: "Este hijo mío estaba
muerto y ha vuelto a la vida, estaba perdido y ha sido encontrado". Mientras, el
hermano mayor junto con sus amigos, lo miran con desprecio.
Actualmente la obra se encuentra expuesta en la pinacoteca del Museo del
Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
"Autorretrato"
A lo largo de su
carrera Rembrandt realizó numerosos
autorretratos, este es el más
ampliamente conocido, fue pintado
en 1659 y se encuentra actualmente en
la Galería Nacional de Arte,
Washington D. C.
"La conspiración de Claudius Civilis"
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta
un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran
imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
