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THE MOVING PICTURES MAGAZINE NOVEMBER 2020

María Díaz
 Studio Ghibli
HAYAO
S
tudio Ghibli es un estudio de animación
japonés con sede en Tokio, considerado
por la crítica especializada y muchos ci-
MIYAZAKI
néfilos como uno de los mejores estudios de
animación del mundo en la actualidad. Fue
fundada el 15 de junio de 1985 por los di- Hayao Miyazaki (Bunkyo, Tokio; 5 de ene-
rectores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y el ro de 1941). Es un director de cine de ani-
productor Toshio Suzuki- mación, animador, ilustrador, empresario,
mangaka y productor de anime japonés, de
El estudio es conocido por sus largometra- renombre internacional y con una carrera
jes animados y también ha producido varios de cinco décadas. Junto con Isao Takahata,
cortometrajes, comerciales de televisión y una fundó Studio Ghibli, un estudio de películas
película para televisión. Seis de las películas y animación. Ha sido comparado con Walt
de Studio Ghibli se encuentran entre las 10 Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.
películas de anime más taquilleras realizadas
en Japón, siendo El Viaje de Chihiro (2001) la Entre sus filmes de animación más popu-
segunda más alta, recaudando más de 360 mi- lares se hallan títulos como: El viaje de Chi-
llones de dólares en todo el mundo. Muchos hiro (que rebasó los ingresos en taquillas de
de sus trabajos han ganado el premio Anima- Japón y superó el éxito obtenido por Titanic,
ge Anime Grand Prix, y cuatro han ganado el también obtuvo el premio como Película del
Premio de la Academia Japonesa de Anima- Año (2001) en los Premios de la Academia
ción del Año. Cinco de las películas de Studio de Japón, y fue la primera película de anime
Ghibli han recibido nominaciones al Óscar. El en ganar un Premio Óscar), La princesa Mo-
Viaje de Chihiro ganó el Oso de Oro en 2002 nonoke, Mi vecino Totoro, Howl no Ugoku
y el Premio de la Academia a la Mejor Película Shiro y Gake no ue no Ponyo.
de Animación en 2003. Totoro, un personaje
de Mi vecino Totoro, es la mascota del estu-
dio.

Sus películas hablan de la relación de la

humanidad con la naturaleza, la tecnología y
la dificultad de mantener una ética pacifista;
las protagonistas regularmente son niñas y
El nombre de Ghibli se basa en el nombre
mujeres jóvenes fuertes e independientes.
arábico del siroco o viento mediterráneo, que
fue utilizado por los italianos para nombrar a
sus aviones de exploración del Sahara en la
Segunda Guerra Mundial. La teoría de este
nombre, sería que ellos están “Soplando”
un nuevo aire dentro de la industria de la ani-
mación.

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 En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos
tradicionales, mientras que, en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke (1997; la pri-
mera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Aca-
demia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada
por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características
positivas. Coescribió Karigurashi no Arriety y La colina de las amapolas.

ISAO TOSHIO
TAKAHATA SUZUKI
Isao Takahata (Ise, 29 de octubre de 1935-To- Toshio Suzuki (19 de agosto de 1948) es un
kio, 5 de abril de 2018) fue un director, pro- productor de películas de anime y colega de
ductor y guionista de películas y series de ani- Hayao Miyazaki, así como expresidente de
mación japonesa. Fundó, junto con su amigo Studio Ghibli. Es reconocido como uno de
Hayao Miyazaki, los estudios Ghibli. Sus obras los productores más exitosos de Japón tras
más reconocidas fueron las series para televi- el enorme éxito de taquilla de las películas
sión Heidi, la niña de los Alpes (1974) y Mar- de Studio Ghibli.
co (1976), y los largometrajes La tumba de las
luciérnagas (1988), Recuerdos del ayer (1991)
y El cuento de la princesa Kaguya (2013), a la
postre su última película, que fue nominada a
un Óscar en la categoría de mejor película de
animación en los 87.º Premios Óscar.

Sus Origenes
Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, la cual comenzó
como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten. la cual publica la revista
Animage, lo que permitió estrechar lazos entre ellos, publicando regularmente artículos
sobre el estudio o su personal en la sección titulada «Notas Ghibli». Además, frecuente-
mente ilustraciones sobre sus películas u otros trabajos aparecen como portada de la re-
vista. Tokuma era la compañía “madre” de Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video
y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El
compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio
Ghibli.

En octubre de 2001, se inauguró el Museo Ghibli. Contiene material sobre sus obras y
muestran animaciones, incluyendo una serie de cortometrajes que úni-
camente se emiten aquí. Debido a la fama de los estudios se abrió
en las afueras de Tokio el Mu- seo Ghibli. El 1 de septiembre de
2013, el director de cine y co- fundador de la compañía, Hayao
Miyazaki, anunció su retirada a través de un comunicado oficial.

El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki, productor del estudio y

uno de los fundadores del estu- dio, anunciaba que clausuraban su
sección de producción de largometra- jes. Uno de los factores que provocaron
esta decisión fue la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del

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estudio, que, según las declaraciones, su sali-
da supuso un duro golpe.

El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió

sus puertas. Muchos de sus trabajos habían
ganado el Anime Grand Prix Award, siendo el
Castillo en el cielo en 1986, Mi vecino Toto-
ro en 1988 y Nicky, la aprendiz de bruja en
1989; pero su mayor logró llegaría en 2002,
con El viaje de Chihiro, quien ganó el Óscar Películas del Studio
a la mejor animación, hasta la fecha. El viaje
de Chihiro es la primera y única película de Ghibli.
animación japonesa que ha ganado este pre- • 1986 El castillo en el cielo
mio, así como la primera y única película de • 1988 La tumba de las luciérnagas
animación extranjera (de habla no inglesa) en • 1988 Mi vecino Totoro
ganar que utiliza la técnica de animación tra- • 1989 Nicky, la aprendiz de bruja o Kiki:
dicional. Entregas a domicilio
• 1991 Recuerdos del ayer
Desde su fundación, quien más películas a • 1992 Porco Rosso
dirigido dentro de la compañía ha sido Hayao • 1993 Puedo escuchar el mar
Miyazaki, seguido por Isao Takahata. Otros • 1994 Pompoko
directores que han trabajado en ella son Yos- • 1995 Susurros del corazón
hifumi Kondo, Hiroyuki Morita o Goro Miya- • 1997 La princesa Mononoke
zaki. Gran parte de su banda sonoras han sido • 1999 Mis vecinos los Yamada Isao
compuesta por Joe Hisaishi. Su distribución Takahata
en Japón es por Toho y en Estados Unidos • 2001 El viaje de Chihiro
por Disney. • 2002 Haru en el reino de los gatos o El
regreso del gato
En el primer trimestre de 2020 Netflix aña- • 2004 El castillo ambulante o El increí-
dió a su catálogo veintiún de las películas de ble castillo vagabundo
Studio Ghibli, entre las que destacan: Mi ve- • 2006 Cuentos de Terramar
cino Totoro, El viaje de Chihiro, El castillo am- • 2008 Ponyo en el acantilado
bulante y La Princesa Mononoke. • 2010 Arrietty y el mundo de los dimi-
nutos o El mundo secreto de Arriety
En junio de 2020, a través de su página web, • 2011 La colina de las amapolas
se anunció Aya y la bruja, la primera cinta de • 2013 Se levanta el viento o El viento se
animación por CGI del estudio y su segunda levanta29​
película para televisión. • 2013 El cuento de la princesa Kaguya
• 2014 El recuerdo de Marnie
• 2020 Earwig y la bruja

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 Películas mas famosas del Studio Ghibli.
1. El increíble castillo vagabundo (2004)
Esta película fue dirigida por el legendario productor, ani-
mador, ilustrador, escritor y director Hayao Miyazaki. Este
filme de Studio Ghibli está basado en el libro del mismo
nombre escrito por la autora británica Diana Wynne Jones.

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki den-

tro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio. La pe-
lícula está ambientada en un reino ficticio en el cual tanto
la magia como la tecnología del siglo XX están presentes.
Sophie es una joven sombrerera que es víctima del hechi-
zo de la bruja Calamidad. Ahora nuestra protagonista está
atrapada en el cuerpo de una abuelita, así que para romper
su hechizo decide ir en busca del mago Howl quien vive en
un increíble Castillo vagabundo.
Tuvo una repercusión mediática excepcional, siendo nominada al Premio Óscar en la
categoría de mejor película de animación, aunque perdió ante el filme Wallace &
Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Obtuvo un premio en el Festival de Cine de Ve-
necia, así como también en el Festival de Cine de Sitges, el Festival de Arte de Japón, el
Premio Nébula al mejor guion y un Tokyo Anime Awards, entre otros reconocimientos.

2. Ponyo el secreto de la sirenita. (2008)

Es una película de animación japonesa de 2008 produci-
da por Studio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki.
Se trata de la octava producción dirigida por Miyazaki con
Ghibli y la decimoséptima del estudio. Se basa vagamente
en el cuento de hadas La sirenita, de Hans Christian Ander-
sen. La cinta cuenta con las voces originales de Tomoko
Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yuki Amami, George
Tokoro, Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi Hiiragi, Akiko Yano,
Kazuko Yoshiyuki y Tomoko Naraoka.

La historia se centra en una criatura marina similar a un

pez dorado llamada Ponyo, quien conoce y traba amistad
con un niño de cinco años, Sosuke, y desea convertirse en
niña.
Fue estrenada en los cines japoneses el 19 de julio de 2008, e hizo su debut en el Festi-
val de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008, convirtiéndose en una de las favoritas
para el León de Oro. En Estados Unidos y Canadá se estrenó el 14 de agosto de 2009,
mientras que en el Reino Unido fue estrenada el 12 de febrero de 2010. En España, fue
estrenada en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora eOne Films. El fil-
me recaudó más de USD$ 201 millones a nivel mundial, ganando también varios premios,
incluyendo el Premio de la Academia Japonesa a la mejor película de animación del año.

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3. Mi vecino Totoro (1988)
Es una película de animación japonesa de
1988 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki
y producida por Studio Ghibli. Es la película
para todos los públicos definitiva de Ghibli
es este maravilloso canto a la fantasía que
cuenta la historia de dos hermanas que en-
tran en contacto con un mundo de criaturas
monstruosas y amigables, como el tremen-
do Totoro. Una celebración optimista de la
familia (literal y figurada) y de la imaginación
infantil, y que cuenta con algunas de las criaturas más adorables de toda la zoología Ghibli.
Un clásico y un pasaporte familiar perfecto para el universo Ghibli.

Mi vecino Totoro ganó el premio Anime Grand Prix de Animage,

el Mainichi Film Award y el Kinema Junpo Award en la categoría de
«Mejor película» en 1988. También recibió un premio especial en
los Blue Ribbon Awards de ese mismo año. Es el cuarto largome-
traje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue
elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de
animación de la historia.

La película y su personaje Totoro se han convertido en iconos cul-

turales. La cinta resultó en el puesto 41 de la lista The 100 Best Films
of World Cinema, en la revista británica Empire en 2010,2 mientras
que Totoro se posicionó en el puesto número dieciocho en la cate-
goría de mejor personaje animado.

El personaje de Totoro realizó cameos en varias otras cintas de

Studio Ghibli, así como también en otros medios, siendo reconocido como uno de los per-
sonajes más populares de la animación japonesa. Totoro obtuvo el lugar 24 del top 25 de
IGN de personajes de anime.

4. La princesa Mononoke (1997)

La princesa Mononoke es una película de anima-
ción japonesa escrita y dirigida por  Hayao Miyazaki ,
estrenada en 1997. ​Fue producida por Studio Ghibli y
distribuida por  Toho . La princesa Mononoke fue el
undécimo largometraje de Studio Ghibli y el sexto
dirigido por Miyazaki.

Es una de las películas más violentas e intensas de

Ghibli, pero también una que gracias a su mensaje combativamente ecologista, a la fortaleza
de su princesa protagonista, y a lo icónico de sus perso-
najes (de las variadas criaturas a los villanos), lleva el sello
de lo mejor del estudio en cada fotograma. Recordada
por escenas de acción increíblemente impactantes y por
un mundo inmersivo y que entendemos a la perfección
aunque el guion nunca peque de discursivo ni de llevar
al espectador de la mano. La película bebe de referentes
como el cine de Kurosawa, pero a la vez es netamente Mi-
yazaki, y la historia que cuenta sobre cómo la naturaleza
se revuelve y castiga a quienes la agreden.
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 Ambientada en un Japón del período Muromachi, se centra
en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque
y los humanos que profanan sus recursos, visto por el forastero
Ashitaka. En realidad, Mononoke no es un nombre, sino una des-
cripción que puede ser traducida en este contexto como «espíritu
vengador»; por lo que el título de la película literalmente podría
traducirse como La princesa de los espíritus vengadores.

La cinta fue estrenada en Japón el 12 de julio de 1997, mientras

que en Estados Unidos lo fue dos años más tarde, el 29 de octu-
bre de 1999. Fue un éxito de taquilla casi instantáneo, teniendo a
su vez una repercusión mediática excepcional, convirtiéndose así
en la película de mayor recaudación en Japón de 1997. El filme
también fue la mayor película taquillera de Japón hasta el lanza-
miento de  Titanic  en noviembre de ese año. También ocupó el
primer puesto de las películas más taquilleras de la historia de Japón hasta el 2001, cuando
se estrenó El viaje de Chihiro, otra película escrita y dirigida por Miyazaki.

5. El viaje de Chihiro (2001)

La mejor película de Ghibli es esta adaptación inconfesa de “Alicia
en el País de las Maravillas” (algo que ya se tanteó en “Totoro”
el Gatobús era casi una declaración de intenciones), pero cambiando
los zumbados victorianos por un auténtico maremoto de espíritus de
todos los tamaños y actitudes.

El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa de 2001

dirigida por  Hayao Miyazaki  y producida por Studio Ghibli. Se trata
del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y
de la decimosegunda producción de Ghibli.

El filme cuenta la historia de una niña de diez años llamada Chihiro, quien durante una
mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar
su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo.

La niña protagonista, Chihiro, descubre que el Más

Allá es lo más parecido a un trabajo de 8 a 17 en una
casa de baños para espectros, donde debe trabajar
mientras se las ingenia para salvar a sus padres, que
han sido transformados en cerdos. Desconcertante y
excesiva, rebosante de imaginación y de ternura,“El
viaje de Chihiro” es el resumen perfecto de todo lo
que hace grande a Studio Ghibli.

Miyazaki escribió el guion después de haber decidido que la película estaría basada sobre
la hija de diez años de un amigo, quien iba a visitar su casa cada verano. En ese momento
Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos personales, pero ambos fueron rechazados.

Desde su estreno, que fue el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro alcanzó un gran éxito
dentro y fuera de Japón. Con una recaudación mayor a los 30 000 millones de yenes, fue la
película más taquillera en la historia del cine japonés​(hasta la llegada de la película de  De-
mon Slayer  en 2020), mientras que a nivel mundial recaudó más de 264 millones de dólares.

Aclamada por la crítica internacional, la película es considerada una de las mejores de la

década de los 2000, y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. En cuanto
a premios, ganó un Óscar en la categoría de mejor película de animación (la única película
de anime que ha recibido dicha condecoración hasta ahora).