Sergi Ferrando

Música del siglo XX

La música en la primera mitad del siglo XX surgieron un amplio
abanico de estilos artísticos. Sin embargo, comenzó con la
continuación de los movimientos vigentes a finales del
siglo XIX tales como el Posromántico de Gustav Mahler y Richard
Strauss.
A partir de la segunda década del siglo utilizaron todo tipo de
escalas exóticas y así cambiaron para siempre con la irrupción
del modernismo musical, y entrando en una nueva era musical
de constante búsqueda de lo original, rompiendo con la
tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y
movimientos de difícil categorización y definición, luego de la
decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a
la música contemporánea, como el jazz.
El jazz
En el siglo XVIII millones de africanos fueron secuestrados de sus
países natales y los llevaron al sur de EEUU para ser esclavizados
en las plantaciones del algodón.
Las canciones que se cantaban en las cosechas por los
esclavos eran a cappella y en forma de pregunta-respuesta
alternada entre el solista y el coro.
Los esclavos aceptaron el cristianismo, aceptando los cantos
de los misioneros europeos, de ahí los salmos cantados a
cappella dando como lugar al góspel, acompañados de
instrumentos y palmas.
El jazz
En el siglo XIX, con la Guerra de Sucesión Americana (1865)
supuso la abolición de la esclavitud. Donde los esclavos
africanos dejaron las plantaciones y llegaron a ciudades como
Nueva Orleans, Luisiana.
A finales del siglo XIX, en el barrio de Storyville se formaron
bandas de músicos negros. Como los antiguos esclavos no
tenían nociones de lenguaje musical ni técnica clásica,
tocaban imitando el canto.
La parte melódica era interpretada por la trompeta, el trombón
y el clarinete, mientras que el ritmo y la armonía iba a cargo del
contrabajo, la batería o el banjo.
El jazz
Sin embargo, antes de nacer el jazz apareció el blues, que
apareció en los primeros años del 1900, siendo un genero
musical originario de las comunidades afroamericanas, los
cuales expresaban las duras vidas de los esclavos. Este genero
contribuyó al nacimiento del jazz y del rock and roll.
En el barrio de Storyville es donde nació el estilo Nueva Orleans,
pero en1917, la policía clausuró Storyville y muchos músicos
fueron a Chicago, esto dio lugar el estilo Chicago.
En 1930 apareció una nueva emigración de músicos que fueron
hacia Nueva York, fusionando ambos estilos, es así como nació
el swing.
De los músicos más importantes del mundo del jazz fueron Luis
Armstrong, John Coltrane, Billie Holiday o Miles Davis.
Artistas del jazz

Luis Armstrong John Coltrane Billie Holiday Miles Davis

https://www.youtube.com/watch?v=jCzDKDpbKXc
https://www.youtube.com/watch?v=m4jU8IQK5b0
https://www.youtube.com/watch?v=wyLjbMBpGDA
https://www.youtube.com/watch?v=03juO5oS2gg
https://www.youtube.com/watch?v=zqNTltOGh5c
Moda
Con el fin de la I Guerra Mundial redujo la población masculina
y muchas mujeres empezaron a ocupar sus trabajos y asumir
nuevas responsabilidades, es así como adoptaron un estilo de
moda más juvenil y masculino.
Empiezan a llevar el pelo muy corto, al estilo garçonne, vestir
con traje y ropa más ancha, marcando las líneas rectas y llevar
sombreros cloché.
El deporte ejerció una influencia dominante en el vestuario
femenino, dotando un nuevo prototipo de mujer moderna y
emancipada de aquel momento.
También cogieron conductas como conducir, fumar, trabajar
fuera de casa o hacer deporte, es decir, hábitos que solo antes
hacían los hombres.
Moda
En 1929 con la caída de la bolsa de Nueva York, redujo
cualquier exceso de decoración. Las faldas de alargaron,
la cintura volvió a su posición original y el look de la época
fue más suave y femenino.
Aparecen dos diseñadoras que marcaron la época: Coco
Chanel y Elsa Schiaparelli.
Ambas diseñadoras estaban enfrentadas, Chanel con un
estilo más cubista (simplificación de formas) y Schiaparelli
más surrealismo (un toque de locura y fantasía).
Chanel

Schiaparelli
Moda
Las aportaciones de Coco Chanel son indispensables en la
historia de la moda, ya que hoy en dia aun quedan
vigentes:
1. El negro como esencia de elegancia
2. El bolso de cadenas
3. El zapato plano
4. El pantalón femenino
5. Los trajes de chaqueta femeninos
Moda
La Segunda Guerra Mundial supuso un llamamiento a la
sobriedad y el reciclaje “vestiría” la moda durante la Segunda
Guerra Mundial.
La identificación de las mujeres americanas y europeas con las
estrellas de cine se haría todavía mas patente, imitando dentro
de sus posibilidades a verdaderos iconos de estilo, como Betty
Grable, Lauren Bacall o Katharine Hepburn.
Después de la guerra renacieron modistas de alta costura
como Christian Dior o Cristóbal Balenciaga que promovieron la
moda producidas en serie con patrones que se repiten en
función de la demanda para vestir en el día a día= prêt-à-
porter.
Moda
Dior volvió a poner a la moda el corsé y
lo zapatos de tacón de aguja. Sin
embargo Chanel y Balenciaga lucharon
contra el estilo de Dior, haciendo ropa
más cercana a la realidad.
En la Segunda Guerra Mundial empezó a
recibir encargos de grandes estrellas
como Greta Garbo.
La gran aportación de Balenciaga en la
historia de la moda fue a creación de
una nueva silueta femenina, como saco
de 1957 o el Baby doll de 1958.
Baby doll de Balenciaga
La fotografía
La fotografía tuvo un papel muy
predominante en las vanguardias,
sobretodo en los movimientos como el
dadaísmo o el surrealismo.
Destaca la figura de Man Ray, artista
que divaga entre el dadaísmo y
surrealismo, el cual creo un concepto
que denominó rayograph y que
corresponde a un fotograma. Donde se
colocaban objetos encima de una
superficie fotosensible que es expuesta
la luz directa.
Rrose Selavy alias Marcel
Duchamp. 1921.
El violín de Ingres, 1924.
Negra y
blanca. 1926.
Primacy
of Matter
over
Thought.
1929.
Solarisation.
1931.
Lagrimas. 1932.
Dora Maar. 1936.
La fotografía
Raoul Hausmann
invento el fotomontaje,
una técnica muy
aplicada en el
dadaísmo y que luego
influyo a constructivistas
rusos como Rodchenko
o El Lissitzky.
La fotografía de denuncia
Los fotógrafos de las primeras vanguardia utilizaron la fotografía
como uso de denuncia. Donde destacaron artistas como
August Riis, Lewis Wickes, Dorothea Lange y Walker Evans.
La fotografía de denuncia
Riis era un periodista de sucesos que
empezó a realizar fotografías para
acompañar sus textos. Sus imágenes se
han convertido en importantes testigos
visuales de la vida de los emigrantes y
trabajadores de Nueva York.
La voluntad de denuncia de Riis ante la
grave situación de la sociedad de la Gran
Depresión se creo la Farm Security
Administration (FSA, 1937-1943) con el
objetivo de preocuparse por la población
rural.
La fotografía de denuncia: Wickes Hine
Wickes Hine empezó como fotógrafo y
se interesó por las imágenes de los
primeros inmigrantes que llegaban a la
isla de Ellis de Nueva York.
Fue celebre por las fotografías que
tomo sobre las situaciones laborales de
los niños y adultos.
La fotografía de denuncia: Dorothea Lange
Dorothea Lange realizo muchas
fotografías para la FSA mostrando la
precariedad en la que vivian los
imigrantes de California.
Además fue capaz de captar a la
perfección la psicología y el estado
de animo en el que se encontraban
las personas fotografiadas.
Las fotografías humanistas de Lange
sobre las terribles consecuencias de
la Gran Depresión la convirtieron en
una de las fotógrafas más
importantes.
El fotoperiodismo
El fotoperiodismo se trata de un genero periodístico que se
basa en imágenes con el objetivo representar y comunicar a
través de fotografías determinados acontecimientos,
personajes, temáticas o sucesos.
Este genero nació en el siglo XIX, con la Guerra de Crimea
(1854-1856)muchos fotógrafos fueron a documentar los horrores
de la guerra.
Sin duda todos la cantidad de guerras y sucesos que ocurren
en el siglo XX significara un gran desarrollo para el
fotoperiodismo.
Un ejemplo de esto podría ser la Guerra Civil Española, la cual
capto a muchos fotógrafos, como por ejemplo Robert Capa y
su mujer Gerda Taro.
El fotoperiodismo
Con la Guerra de Crimea (1854-1856) nace el
reportaje de guerra, y por tanto el fotoperiodismo,
un genero periodístico que se basa en imagines
fotográficas.
Un claro ejemplo del uso de esta practica fue en la
Guerra Civil española (1936-1939), los cuales, la
pareja, Robert Capa y Gerda Taro fueron los
encargados de presenciar y exponer los desastres
de aquel suceso.
Junto a David Seymour, Henry Cartier-Bresson y
George Rodger fundaron en 1947 la agencia
Magnum, aun en activo.
Muerte de un miliciano. (1936). Robert Capa.
En busca de un refugio
El hombre en el mar, 1944
Miliciano, frente de Aragón, 1936, Gerda Taro
Víctimas
mortales de
los
bombardeos
en Valencia.
1937.
Gerda Taro
El cine
Considerado el nuevo arte, se adentra a las vanguardias y
se empapa de todo el ambiente tan alejado del arte
tradicional. Es por eso que a este periodo se le conoce
como cine experimental, dando como resultado una serie
de recursos más expresivos.
Los movimientos que más se adentraron al mundo
audiovisual fueron:
1. Surrealismo
2. Expresionismo alemán
El cine: Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento que se interesó mucho por
el cine para poder potenciar la exploración hacia lo
inconsciente y el mundo de los sueños. Dando lugar a
escenas mucho más oníricas y con cierto automatismo
psíquico.
El director más importante de este movimiento fue Luis
Buñuel, dirigiendo junto a Salvador Dalí: Un perro andaluz
(1928), mas adelante, en 1930 creara La edad de oro.
Ambas obras crearon un gran impacto, pues Un perro
andaluz quiere escandalizar a un publico burgués.
Un perro andaluz, 1928. Luis Buñuel
La edad de oro. 1928. Luis
Buñuel
El cine: Expresionismo alemán
El cine expresionista, a diferencia del surrealista, tenia una
narración lógica con argumentos complejos y predominante
verosimilitud.
Cabe destacar los decorados, ya que eran de carácter
innovador, ya que se presentaban deformados y distorsionados.
Con un uso de la luz muy contrastada favoreciendo la
expresividad.
La ambientación buscaba conectar con la psicología de los
personajes.
El cine expresionista significó un antes y un después para la
historia del cine, influyendo de manera decisiva a géneros
como el cine negro o el cine de terror.
El cine: Expresionismo alemán
Para el expresionismo alemán en el cine, fue clave la
arquitectura de Erich Mendelsohn y Hanz Poelzig.
El aislamiento del país y la prohibición de películas extranjeras
hizo que el gobierno creara la UFA (Universum Film
Aktiengesellschaft) principal estudio cinematográfico de
Weimar en 1917. El principal motivo que movió a las
autoridades a prohibir el cine extranjero fue porque EEUU,
mediante su intromisión en la guerra, generó una serie peliculas
en las que mostraba el odio hacia el pueblo alemán.
Los directores más importantes formaban parte de la UFA,tales
como: Robert Wiene, Friedrich Marnau o Fritz Lang.
Erich Mendelsohn
Hanz Poelzig
El cine: Expresionismo alemán
Artistas:

Robert Wiene Friedrich Marnau Fritz Lang

El gabinete del doctor Caligari. 1920.
Robert Wiene
El gabinete del doctor Caligari
Considera la primera película del cine
expresionista alemana.
El guion original muestra un claro ataque al
régimen prusiano al mostrar la alineación y
el autoritarismo s través de un doctor que
controla un individuo sonámbulo para que
cometa crímenes.
El filme tiene un estilo visual oscuro y
retorcido, con formas puntiagudas, líneas
oblicuas y curvas, estructuras y ambientes
que se inclinan y giran en ángulos inusuales,
y sombras y rayas de luz pintadas
directamente en los sets.
Nosferatu. 1922. Friedrich Murnau
Nosferatu
Obra maestra del cine de terror, siendo la
primera película relacionada con la novela
de Bram Stoker Drácula, que consigue
trasmitir miedo y tétricas atmosferas mediante
un excelente uso de luces y sombras y
composiciones de planos.
Hutter se traslada a Transilvania para cerrar un
negocio con el conde Orlok. Se trata de la
venta de una finca. Una vez en el castillo, es
recibido por el siniestro conde. Al día
siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas
marcas en el cuello, que interpreta como
picaduras de mosquito. Una vez firmado el
contrato, descubre que el conde es, en
realidad, un vampiro.
Metrópolis. 1927. Fritz Lang
Metrópolis
Metrópolis es una película muda alemana
de 1927 del género de ciencia ficción
dirigida por Fritz Lang y realizada por la
productora UFA.
Es considerada una de las grandes
películas del cine expresionista alemán y
de la historia del cine mundial.
Metrópolis es uno de lοs pocos filmes
considerados Memoria del Mundo por
la UNESCO. Fue el primero en poseer esta
categoría, amparado en la vívida
encarnación de toda la sociedad, y la
profundidad de su contenido humano y
social.
Metrópolis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la
sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el
poder y los medios de producción, rodeados de lujos,
espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a
vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto
subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la
ciudad. Un día Freder, el hijo del hombre que controla la
ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los
obreros tras enamorarse de María, una muchacha humilde,
venerada por las clases bajas y que predica los buenos
sentimientos y al amor.
El cine de Hollywood
Tradicionalmente, Nueva York era el centro del mundo
cinematográfico de EEUU, pero sus característica geográficas
ofrecían mucho menos posibilidades que las que proponía
Hollywood:
1. Mejor clima.
2. Diferentes topografías para grabar en exteriores.
3. Mayor espacio para crear estudios.
Es así como a partir de 1920, Hollywood se convierte en la base
de los estudios cinematográficos, siendo este un pilar
fundamental para comprender el funcionamiento del
Hollywood clásico.
El cine de Hollywood
Durante la década de los 20 hasta los 50, en Hollywood habían 7
compañías de distinto nivel que configuraban todo el sistema de los
estudios. Entre dichas compañías se encontraban:

MAJORS: Paramount
Metro-Goldwyn-Mayer
Warner Bros Controlan la producción,
distribución y exhibición
Fox
RKO
MINORS: Columbia Controlan producción y
Universal distribución
El cine de Hollywood
MAJORS MENORS
El cine de Hollywood
Tanto el sistema de estudio y el sistema de estrellas eran los
funcionamientos de Hollywood, lo cual se trataban de los
actores y actrices que se convirtieron en figuras clave, los
cuales eran los que producían audiencia dependiendo de su
popularidad.
La artista más importante durante esas décadas fue Marlene
Dietrich, sin embargo, nunca se integró realmente en la
industria de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto
general en su país de adopción, Alemania. Además, su acento
alemán la etiquetaron de “extranjera” a los ojos de los
norteamericanos.
Aun así, realizó una gran variedad de películas de alto nivel,
tales como: Marruecos, La Venus rubia o Capricho imperial.
El cine de Hollywood
Los géneros cinematográficos fueron clave para
Hollywood, ya que las compañías querían especializarse en
diversos géneros, provocando actores anclados a un
genero especifico.
Los principales géneros fueron: comedia, drama, musical,
western, fantástico (ciencia ficción y terror), aventuras,
criminal (cine negro), bélico y de suspense, esencial para
Alfred Hitchcock.
El cine de suspense se trataba de comunicar al publico
una información que los personajes del film desconocen,
provocando la inquietud e impaciencia en función de los
que sucederá.
El cine de Hollywood
Con la Segunda Guerra Mundial EEUU se mantuvo en
posición neutral hasta el ataque de Pearl Harbor (1941), a
partir de ese suceso el cine sufrió un cambio importante,
pues se hicieron películas que querían contribuir a la causa
bélica, con la intención de potenciar el animo patriótico
del país.
El gran dictador de Charles Chaplin (1940) ya condenaba
el nazismo, con la intención de exhibir y denunciar los
horrores de la guerra.
Casablanca de Michael Curtiz (1942) también mostro la
situación de muchas personas que se refugiaron en
Casablanca para huir del nazismo.
El cine de Hollywood: animación
Walt Disney fue la figura más conocida
de la animación estadounidense. En
1923 fundó Hollywood Disney Studios. La
empresa se inició con cortometrajes
denominados Silly Symphonies, el cual
apareció el celebre Mickey Mouse.
Aunque su primer largometraje fue
Blancanieves y los siete enanitos (1937),
su éxito en taquilla por su gran calidad
produjo de creaciones posteriores como
Fantasia, Pinocchio, Dumbo, Bambi, La
cenicienta o Peter Pan.
El cómic: origen
El ser humano ha tenido la
necesidad de explicar historias
a partir de dibujos, muchos de
ellos de forma secuenciada, lo
podemos ver en las pinturas
rupestres en la prehistoria, o
también en los murales de las
tumbas faraónicas, columnas
trajanas o los frescos románicos,
góticos o del renacimiento.
El cómic: origen
El comic, tiene sus primeros precedentes en el siglo XVIII en
Europa con pintores como William Hogart, con un conjunto
de grabados que explicaban una historia.
El cómic: origen
Sin embargo el origen de la industria
del comic lo encontramos en la
prensa estadounidense de finales del
siglo XIX, junto a Joseph Pulitzer creo
en 1889 la noción de suplemento
dominical, donde habían viñetas de
chistes.
En 1895 Richard F. Outcault publicó
las aventuras de The Yellow Kid,
creando un éxito rotundo.
El cómic: origen
Winsor McCay experimento más con
el lenguaje del cómic con Little
Nemo in Slumberland para el New
York Herald. Lo cual contaba la
historia de un niño que soñaba en
mundos imaginarios hasta que se
despierta al caerse de su cama.
El cómic: los superhéroes
En la primera década del siglo XX, la industria del comic
era ya una realidad en la prensa de EEUU y es cuando se
gestó las tiras de genero.
En 1929, EEUU iniciaba la gran depresión, lo cual afectaba
en grandes dimensiones a la economía del país.
Los productos literarios, la radio, el cine y el comic
potenciaban el escapismo de la sociedad ante el lúgubre
presente que los rodeaba.
Es así como el comic empiezan a surgir seres
extraordinarios: superhéroes, con capacidades que iban
más allá de la compresión terrenal.
El cómic: los superhéroes
Esta época de creación de superhéroes coincide con la
famosa Era Dorada del arte secuencial.
Jerry Siegel y Joe Shuster publicaron en 1938 la primera historia
protagonizada por Superman, con una fuerza sobrehumana y
que podía volar y que se introducía entre la vida cotidiana con
su nombre Clark Kent.
Con dicho éxito la industria del comic empezó a adentrarse a
este mundo creando nuevos superhéroes como Batman en
1940, por Bill Finger y Bob Kane, su principal característica fue
que no tenia superpoderes,tan solo gran capacidad deductiva
y fuerza. Durante el tiempo aparecieron secundarios como
Robin, el comisario Gordon, El Joker, Catwoman, el Pingüino…