Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Profesora: Andrea M. Cuba

Taller Lenguaje Audiovisual

1
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Medios
Audiovisuales

2
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Medios Audiovisuales

Soportes: Televisión - Cine – Internet

La Radio, hace poco es un medio audiovisual, ejemplo: UrbanaPlay,

Luzutv. Este año no veremos este leguaje, ya que habrá un taller
especial en 5° año.

1) Televisión: películas - series - cortometrajes - telenovelas -

noticieros - magazine
2) Cine: Películas
3) Internet: videos musicales - películas - series - cortometrajes -
telenovelas -noticieros - magazine

¿Qué son los medios audiovisuales? Sus características y

clasificación

Los medios audiovisuales, o también conocidos como medios de

comunicación audiovisuales son los mecanismos de comunicación
masiva que transmiten sus mensajes a través de canales que
involucran no sólo el sentido de la vista, sino también el de la
audición a diferencia de los medios impresos tradicionales. Los
medios audiovisuales utilizan la tecnología multimedia, la cual
combina lo visual del clásico modelo impreso con la inmediatez de
la radio hablada, creando un formato más complejo que se puede
llegar a comprar con la presencia real en la transmisión.
Por ejemplo, la televisión, el cine y el internet son medios
audiovisuales comunicativos que se basan en la transmisión
conjunta de imágenes y sonido de manera conjunta y sincronizada.
De esta manera, se logran crear el efecto de realidad el cual el ser
humano nunca antes había visto en la historia. Además, los medios
audiovisuales permiten la implementación de efectos especiales y
montajes, los cuales aparte de añadir más realismo y naturalidad al
mensaje, permiten añadir ese toque de emoción que caracteriza a
las películas o producciones ambiciosas de tv o cine.
3
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Aunque ahora es común ver y oír mensajes a través de videos en la

televisión, cine o nuestros smartphones, esto no siempre fue así.
Los medios audiovisuales aparecieron por primera vez durante el
siglo XX, alrededor de 1920 en el cine sonoro. Esta aparición marcó
un antes y después en el mundo de las comunicaciones, pues
desde ese momento se empezó a implementar en el cine y la
televisión para brindar al espectador una experiencia mucho más
semejante a la vida real.
El día de hoy, podemos acceder a contenido audiovisual por medio
de celulares, laptops y/o cualquier dispositivo con pantalla. Además,
existen múltiples plataformas en las que podemos encontrar
contenido audiovisual sobre diversos temas e incluso, podemos
crear nuestro propio contenido y hacerlo público para que otras
personas lo vean.

Características
Los medios audiovisuales tienen una serie de características que
los diferencian de otro tipo de medios, ya que estos suelen ser
inmediatos, masivos, y a la vez efímeros (pues su representación se
acaba en el tiempo) y perdurables (ya que pueden ser almacenados
y reproducidos una y otra vez desde el principio). Tal y como su
nombre lo indica, los medios audiovisuales son aquellos que
combinan lo visual con lo auditivo, basándose en la convivencia
sincronizada de los dos.

Clasificación
Existen diversas clases de medios audiovisuales, y podemos
clasificarlas de la siguiente manera:
 Tradicionales: En este caso tenemos la pizarra de la escuela, las
diapositivas de PowerPoint o cualquier otro programa, en el caso
de los retroproyectores, no serían directamente audiovisuales,
pero son parte de lo que vendría después, ya que ellos
representan el medio visual con el acompañamiento oral por
parte del profesor o expositor.
 Masivos: Desde que se masificó la imagen y el sonido, el cine y
la televisión se volvieron en uno de los medios visuales más
poderosos y populares para llegar a la población de manera
rápida e inmediata. Por eso, los medios audiovisuales
comunicativos de esta clase tuvieron un rol vital en el concierto
4
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

de las sociedades, llegando a ser denominadas como el «cuarto

poder» o poder mediático.
 Interactivos: Desde que el internet se volvió accesible para todos,
los medios audiovisuales no sólo fueron masivos e inmediatos,
sino permitieron al público no jugar un rol tan pasivo como en el
pasado. Les dieron la oportunidad que eligiera, interviniera y diera
su opinión acerca del tema.

Cine Televisión Internet

El “ranking” musical

Tráiler de una película

Los resultados de un partido fútbol

La temperatura

La entrevista a un escritor

Los planos de una película

Las imágenes de un choque

Las condiciones de tránsito

Un análisis de las noticias

Un actor que nos hace reír

La noticia sobre un temporal

La crítica de una película

Streamers se está cortando el pelo

en su casa
Una actriz que nos hace llorar

5
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Estructura
Narrativa
Audiovisual

6
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

LENGUAJE AUDIOVISUAL: es toda aquella comunicación que

transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El
lenguaje audiovisual es considerado un arte en la publicidad,
el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El
lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una
dinámica e incluso un sonido. Con todo esto nos comunicamos con
un receptor (aquel que escucha u observa).

El lenguaje audiovisual se diferencia de otros lenguajes porque las

imágenes en movimiento y el audio que las acompañan tienen la
cualidad de conmover al espectador. Una obra audiovisual debe
estar escrita antes de comenzar su realización. El texto previo se
denomina guion audiovisual.

Nociones básicas del lenguaje audiovisual

El lenguaje audiovisual está compuesto por la imagen, el sonido y
movimiento, “Si algo caracteriza a lo audiovisual, en el sentido de
diferenciarlo de otros lenguajes, es que se desarrolla en torno a dos
sentidos simultáneamente: la vista y la audición” y esto supone una
instancia más acabada de comunicación que la imagen sola o el
audio solo, pero sólo si su combinación es simultánea e
interdependiente.

ACTIVIDAD Aprender a leer y a escribir imágenes es tan

necesario como aprender a leer y a escribir textos”.

“¿Qué significa esta frase?

Sobre los Títulos

Si un guión es una casa el título es la puerta. Tal vez es con lo

primero que se relaciona el espectador de una película, incluso
cuando aún no se ha filmado. En muchos casos lo que se busca
con la primera impresión es que sea memorable. Es además la
primera instancia narrativa de toda la obra. Un mal título puede

7
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

matar la historia o hacer que sea juzgada de manera inmisericorde.

El título es una instancia narrativa con vida propia. Un título, así sea
de solo una palabra, narra una historia, el título es la historia.

Hay títulos (afortunados) que de entrada contienen el género y el

tono de la película. En el caso de Vikingos no hacen falta mayores
explicaciones, lo mismo podríamos decir de El Exorcista, El
Padrino.
Hay títulos que la respuesta está en el desarrollo. Cómo The
Blacklist, La casa de papel con la respuesta en el desarrollo de la
trama.

Fuera de los afiches en un Teatro de cine o de los conceptos

digitales en un lugar de películas en la red, juzgamos los títulos. Los
títulos nos atraen o nos repelen, ya sea en un teatro, en un pitch, en
un ascensor o en una lavandería. Los títulos son diseñados para
relacionarse con su público.
Un buen título hace una promesa, estimula, nos adentra de algún
modo al misterio.

Título y conflicto.
¿El título encierra el conflicto de la historia? Lost, Breaking Bad,
Juego de Tronos, El Exorcista (habrá un exorcismo) son algunos de
los mejores ejemplos. Es algo que no siempre se puede lograr pero
si se logra... estás ante una hazaña que rendirá sus frutos.

Mejor si el título es cortometraje

Pero un título largo funciona en la medida en que narre: Lo que el
viento se llevó, Se lo que hicieron el verano pasado. Buscar un título
largo de serie o película.

Actividad: A partir de estas 4 imágenes darle un título

cinematográfico a cada una y explicar porque eligieron ese nombre.

8
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Ficha Técnica

Tagline: Frase o Slogan que acompaña al título reforzando de

manera creativa la idea.
Género: Comedia, Acción, Drama, Romance, etc.
Formato: Serie Premium, Sitcom, Serie Web, Telenovela, Reality,
etc.
No. de capítulos: En el caso de una serie por temporada.
Duración capítulo: Tiempo de emisión. Habitualmente la serie
premium es en promedio 45 min, el sitcom 22 minutos.
Periodicidad: Definir si es semanal o diaria. O si es directamente a
ser entregada completa en plataforma digital.
P.O.: Público objetivo. Audiencia, rango de edad y si es del caso
carácteristicas peculiares. Por ejemplo: amas de casa.

¿Qué es un tagline?
Se trata de una frase vendedora de tu guión de entre 3 y 10
palabras.

No tiene que resumir la historia de tu película pero sí que debe dejar

en el lector la esencia de la misma para que éste tenga ganas de
leer el guión o ver la película.

9
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Un tagline es la frase que aparece en el cartel de la película y,

normalmente, no es escrita por el guionista, sino por un profesional
del marketing.

El trailer
El tráiler es una pieza audiovisual que representa un resumen,
avance, sinopsis de una pieza original, ya sea una película, una
serie de televisión, un cortometraje

Crítica cinematográfica
¿Qué es la crítica de cine? Imposible definirlo en pocas líneas, pero
intentado dar una definición, podría decirse que la crítica es en
primera instancia un deseo de escribir desde la pasión (o el odio)
que despierta una película, con el objetivo de contagiar el amor
propio y salpicar a los lectores para que salgan corriendo a ver la
obra criticada. ¿Cómo nos damos cuenta si estamos frente a una
buena o mala película?

Análisis cinematográfico
Desde esta perspectiva, el análisis cinematográfico consiste en el
examen de los componentes del lenguaje cinematográfico que
permiten distinguir una película de cualquier otra, es decir los 5
componentes esenciales: Imagen, Sonido, Montaje, Puesta en
Escena y Narración.

STORYLINE
Es el término que utilizamos para designar el conflicto matriz de la
historia. Una storyline debe contener lo esencial de la historia, esto
es:
 Planteamiento del conflicto
 Nudo del conflicto
 Cierre del conflicto

Esto se corresponde con los elementos de la narrativa clásica,

cuando aprendimos a escribir redacciones o cuentos en la escuela.
Entonces, la estructura triple “introducción, nudo y desenlace”, se
10
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

aplica también en el formato de escritura de storylines. Siguiendo

esta estructura tendremos una storyline, intentando escribirla de la
manera más clara, precisa, directa y atractiva posible.
Es importante destacar que la storyline puede cumplir importantes
funciones: por un lado, se constituye como una interesante
herramienta para el guionista, porque planteándola de antemano
funciona como un faro que tenemos delante, que permite saber a
dónde vamos con nuestra historia, y que puede modificarse en el
proceso creativo; por otro lado, le sirve al productor o persona
encargada de leer nuestro guión y enterarse de qué trata el mismo
antes de leerlo.
Se puede definir a la storyline como la mínima expresión del
conflicto y la más breve de las sinopsis, aunque en diversos
entornos de producción u otros libros de guión pueda entenderse
este concepto levemente diferente.

Ejemplos de storylines
Si tuviésemos que redactar las storylines de películas reconocidas
(para poner en práctica lo aprendido), cada uno de nosotros
escribiríamos algo diferente de otros, porque cada uno tiene una
manera diferente de escribir. Indudablemente, debe coincidir el
planteo-nudo-cierre, pero la forma de expresarlo variará, según
quién lo redacte. Lo importante es que, leyéndola, se reconozca
claramente el filme al que alude.
Veamos ejemplos:
Un humilde hombre es abandonado por su esposa a causa de su
situación de extrema pobreza, quedándose con su hijo.
(Planteamiento del conflicto).

Tras meses de sufrimiento por buscar dónde dormir y trabajando en

ventas puerta a puerta, participa de un programa de selección de
personal para un puesto gerencial en una importante empresa. Al
quedar seleccionado, comienza una carrera allí. (Nudo del
conflicto).

Al cabo de unos años se vuelve millonario. (Cierre del conflicto).

11
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

“En busca de la felicidad” (2006) de Gabriele Muccino

Otro ejemplo:
Un pececito travieso es capturado del océano y encerrado en una
pecera.
(Planteamiento).
El papá comienza una larga búsqueda, realizando una travesía por
las profundidades del mar, enfrentando peligros y desventuras.
El pequeño pececito en cautiverio se entera de la lucha de su padre
(Nudo)
Logra liberarse con la ayuda de sus compañeros de pecera,
logrando unirse nuevamente a él. (Cierre).

LOS PERSONAJES
Los personajes son el motor de la historia en un filme. Son quienes
desarrollan las acciones, el conflicto, el argumento que propone el
guionista. Por eso es tan importante analizarlos. En sus gestos,
apariencia física y por supuesto, en sus actitudes y
comportamientos.

La acción y el personaje son complementarios en el desarrollo de la

ficción, por lo tanto, el personaje debe ser personaje-individuo y
fuerza generadora de una acción. Porque las acciones se
evidencian a través de los personajes, y los personajes están en
función de una acción, o sea que los personajes son construcciones
propias del texto al que pertenecen y que conocemos por la
caracterización (conjunto de elementos que determinan su
carácter), y que el espectador va a reconstruir a partir de la historia.

No hay historia si no tenemos personajes que intervengan en la

acción, pero no con que los personajes actúen en un sentido
12
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

determinado, es necesario de personalidad, pues sólo así serán

interesantes para espectador.

Armar el personaje es armar el sistema nervioso del guión, porque

como ya se dijo- sin personaje no hay acción; si no hay acción
difícilmente haya conflicto; sin un conflicto no tenemos historia para
contar; y sin una historia... no hay guión.

Para un buen diseño hay que tener en cuenta que:

 Debe ser más personaje que persona

 El personaje debe tener un rasgo característico y se lo
debe acentuar hasta lo caricaturesco. Debe tener pocos
rasgos, así tiene mayor relevancia. Ejemplo : valentía,
belleza, torpeza)
 Resaltar la característica predominante de su personalidad.
 Debe generar en el espectador una imagen fuerte, cuando
se nombra el personaje en el audiovisual.
 Debe generar identificación en el espectador o sea poner al
espectador en la piel del personaje

Personajes hay muchos…pero el que llevará la historia adelante es

el personaje principal, es el protagonista, el héroe de la historia.

 Protagonista: lleva la acción adelante

 Secundario importante: se vincula con el protagonista
 Secundario-secundario: ayuda a construir el universo
 Antagonista: es el que se opone al protagonista. Cuánto
más malo resulta el antagonista, más se enriquece el
protagonista.

Ejercicio para la creación de personajes

Los personajes son el elemento dramático más importante con que
cuenta el guionista para desarrollar su historia. Es, por lo tanto,
imprescindible dominar su creación y construcción.
13
 Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Cada personaje…
-Tiene que tener un deseo principal que lo sostiene a lo largo de las
temporadas.
-Tiene su característica dominante (parte del estereotipo, para
volverse tridimensional).

Ejemplo serie Friends.

Característica dominante
Mónica: obsesiva.
Chandler: sarcástico.
Joey: relajado.
Phoebe: surrealista.
Ross: estructurado.
Rachel: caprichosa.

Protagonista: lleva la acción adelante

Secundario importante: se vincula con el protagonista
Secundario-secundario: ayuda a construir el universo
Antagonista: es el que se opone al protagonista. Cuánto más malo
resulta el antagonista, más se enriquece el protagonista.

 Personaje Protagonista: La cenicienta es el centro de la historia y

los personajes giran a su alrededor
 Personaje antagonista de la Cenicienta: la madrastra. Este
personaje no quiere que Cenicienta salga de palacio porque quiere
que sean sus hijas las más destacadas de la casa. Por eso, le
pondrá muchísimos obstáculos para que siga permaneciendo en la
sombra.
 Personaje Secundario importante: Príncipe, Hermanastras, Hada
Madrina
 Personajes Secundario-secundario: Padre del príncipe Rey,
Conde, amigo del príncipe

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

Con frecuencia, una sola escena nos alcanza para darnos cuenta
qué tipo de película estamos viendo. Descubrimos si es de terror,
14
 Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

policial, comedia o drama. Eso se debe a lo que llamamos “género”,

es decir los códigos y convenciones que le ayudan al espectador
para que pueda definir el formato del filme.

Definición y ejemplos de los géneros cinematográficos

Las siguientes son las principales clasificaciones en las que se

enmarcan la mayoría de las películas.

A. FICCIÓN
 Drama
 Comedia
 Romance
 Acción
 Terror /suspenso
 Ciencia Ficción
 Fantasía
 Musical

Drama/Melodrama
La trama se centra en un conflicto de las y los protagonistas,
susceptible a inspirar tristeza y compasión. Además, implica una
carga emocional o moral muy fuerte. Por ejemplo:
 Ladrona de libros
 El cisne negro
 Amores perros
 El último camino

Comedia
Principalmente, son las películas que tienen la intención directa de
divertir al público con humor. Disfruta en Claro video de estas
comedias:
 Como si fuera la primera vez
 Tramposos con suerte
 Garfield
 Una Chihuahua de Beverly Hills 2

15
 Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Romance
Su trama se construye alrededor del amor, de las relaciones
románticas. La trama principal se fundamenta en los encuentros y
desencuentros de sus personajes. Algunos títulos recomendados:
 Un amor inesperado
 Un paseo por las nubes
 Romeo y Julieta de William Shakespeare

Acción
Su argumento central tiene que ver con el bien y con el mal, y la
lucha entre ambos: generalmente implica actos violentos o de
fuerza física. No te pierdas grandes títulos de acción como:
 Capitán América y el Soldado del invierno.
 Tras líneas enemigas
 Afghan Luke: Verdad oculta
 Karate Kid

Suspenso / Terror
Este tipo de películas tiene la firme intención de causar al
espectador terror, tensión o miedo. En ocasiones, los silencios son
fuente fundamental para estos filmes, así como los hechos de difícil
explicación a simple vista. Estos títulos pueden aterrorizarte:
 Psicosis
 En compañía del miedo
 El despertar de los muertos
 Actividad paranormal

Ciencia Ficción
Se caracteriza por su desarrollo en un ambiente tecnológico,
futurista y, en tanto, salido de la realidad. Algunos títulos
cinematográficos que se inscriben en este género son:
 Star Wars
 Terminator
 Jurassic Park
 Avengers: Los archivos secretos - Black Widow y Punisher.

16
 Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Fantasía
Este género está más relacionado con la magia, los animales
mitológicos que hacen parte un mundo irracional. Conoce, en Claro
Video, las historias fantásticas
 Maléfica
 La cenicienta
 Tomorrowland
 Eragon

Musical
El desarrollo de la película es acompañado por canciones
interpretadas por los actores.
 Mi nombre es August Rush
 Baila conmigo
 Fiebre de Sábado en la noche

NO FICCIÓN

 Documental
 Reportaje

Película Divergente

Género: Ciencia Ficción

A) Lean a continuación la lista de temas recurrentes

elaborada por “González Vargas”en su
artículo “Hacia una definición del género de la
ciencia ficción”.
1. Ubicación temporal en un futuro lejano: los hechos
ocurren en un futuro lejano.
2. Redes informáticas y tecnológicas que lo dirigen todo:
mundos altamente automatizados; las computadoras
controlan el mundo.
3. Plagas: de toda índole, con su consiguiente reguero de
enfermedades, hambre y muerte.
17
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

4. Extraterrestres: de todo tipo y naturaleza, buenos y

malos, que invaden o son invadidos y que se
encuentran en contacto con los seres humanos para
cumplir una determinada misión.
5. Elementos de parapsicología: el psiquismo, la
telepatía, la hipnosis, los sueños premonitorios.
B) En grupo, contesten las siguientes consignas:
1. ¿Bajo qué temática podría clasificarse esta película?
(punto a)
2. ¿Qué otras películas de ciencia ficción conocen? ¿Bajo
qué temática se ubicarían?
3. ¿Cuáles de ellas presentan una crítica a la sociedad?
4. ¿En cuáles se hace una advertencia a la raza humana
acerca de los peligros que puede llevar el uso
irresponsable de la tecnología?
5. Es pertinente señalar en este punto las diferencias con otros
géneros, como el fantástico.
C) Sobre la película:

 ¿Cuál es el tema central de la película Divergente?

 Describir a los personajes principales
 ¿Cómo se organiza la sociedad en Divergente?
 ¿A qué facción les gustaría pertenecer? ¿Por qué? Teniendo
en cuanta que es en grupo cada uno/una pueda mencionar el
suyo.
 ¿Qué elementos de estas películas hacen que pertenezcan al
género ciencia ficción?
 Si la distopía es una sociedad caracterizada, entre otros
aspectos, por la pobreza a nivel general, la total falta de
confianza pública y el sufrimiento. Menciona un momento de
la película donde se pueda ver la sociedad distópica

18
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

LA MÚSICA
La banda de sonido es un elemento central en el cine. Las voces,
los ruidos y la música contribuyen a generar el clima de una escena.
Por ejemplo, los gritos, el viento fuerte y los truenos son frecuentes
en las historias de terror. La música es fundamental en un filme
para generar determinadas emociones en el espectador, en
especial en las escenas de mayor dramatismo.

Desde los amaneceres del cine, la música ha jugado una parte

integral de la experiencia cinematográfica. Antes de la llegada del
cine con diálogos, la música rápidamente se volvió una herramienta
necesaria para ayudar a la narrativa. Estas convenciones se han
convertido en estándares de creación de películas, las cuales
todavía son utilizadas.

Expresar la emoción del personaje

En los días del cine mudo, los únicos métodos para expresar como
se sentía un personaje eran las tarjetas de diálogo, las expresiones
del actor y la banda musical. Todos estos trabajaban en conjunto
para transmitir la emoción necesaria. En el cine mudo, si un
personaje comunica lo que parece ser un discurso tenso y
dramático, una música tensa y dramática seguramente lo
acompañaría. En el cine moderno, se puede decir que es lo mismo.

Aumentar el drama
La banda sonora es la forma básica y efectiva de aumentar el
drama de la escena de la película. Independientemente del género
(drama, comedia, romance) una banda puede ser agregada en casi
todas las escenas. En una de acción, la música unirá la acción en
términos de poder e intensidad. En una escena de comedia, se
puede esperar que la banda sonora que sea suave o tonta como la
acción que está ocurriendo dentro de la escena.

Establecer un estado de ánimo

Al comienzo de una película o escena, la música es generalmente
usada (junto con el establecimiento de las tomas) para ayudar a
establecer un tono, antes de que la acción dramática ocurra. Al
comienzo de una película de terror, las tomas de una calle
desolada, vacía pueden tener una música siniestra de presagios

19
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

ominosos que la acompaña para establecer que la acción a punto

de ocurrir es muy espantosa.

Establecer un tiempo o Marco

En muchas piezas de la época, Las bandas sonoras o música de
las películas de ese período solían establecer y reforzar el período
específico de tiempo en el cual la película era realizada. Ejemplo:
Una película de tiempos medievales usará una fuente o banda
sonora de período que está tratando de recrear, así incorporando al
espectador dentro de un determinado tiempo y lugar.

Avance de la historia
El montaje de la música es una forma popular de condensar una
gran cantidad de información dentro de un corto período de tiempo.
El uso de canciones pop o selección de bandas, acompañadas por
tomas temáticas relacionadas (el personaje principal está triste,
gente enamorándose, héroes en formación) avanza a la historia sin
tener que gastar días, meses o años que tomarían en la vida real
para que estos eventos tengan lugar.

Engañar al espectador
La distracción musical se emplea con mucha frecuencia, pero no se
limita al suspenso y a las películas de terror, por lo general para
calmar al espectador en un sentido de complacencia ante un gran
susto. Ejemplo: la niñera heroína camina hacia la habitación del
segundo piso mientras suena una música tranquila, solamente para
descubrir que hay un asesino detrás de la puerta, inmediatamente
se desencadenará el traspaso de una música impactante. Un
ejemplo opuesto, la niñera sube al segundo piso con una música
tensa y espantosa en la escena, esperando encontrar un asesino,
cuando en realidad resulta que es el gato de la casa.

¿Qué es la música diegética?

La música diegética es la que pertenece al mundo de la ficción, la
que convive en el mismo plano que los personajes y permite que
estos interactúen con ella. Bien podría tratarse de una canción que
sale de una radio, de algunos músicos que tocan en directo o del
propio silbido de un actor.

20
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

¿Qué es la música extradiegética o no diegética?

Se conoce como música extradiégetica a la que suena mientras
ocurren los acontecimientos de la película, si bien solo la escuchan
los espectadores y no los personajes. Esto es, no forma parte de
ese mundo (ficticio) donde los acontecimientos y las situaciones
ocurren.

ACTIVIDAD

Función de la Música en el Cine

1. Buscar una escena de película/serie con música diegética y

otra extradiegética.
2. Elijan una escena que esté musicalizada que ambiente un
lugar y época de película/serie.
3. Un tema que define al personaje. Buscar esa escena de
Película/serie
4. Buscar una película/serie que tenga un leitmotiv.
5. Escena con una música que anticipa al espectador lo que
sucederá.
6. Un momento de una película que sustituye diálogos
innecesarios por música, buscar una escena describirla.
7. Función de implicar emocionalmente al espectador, como la
escena de la casa de papel, describir una escena con estas
características.
8. Buscar una escena de pelí/serie con una función descriptiva
en una elipsis cinematográfica (representa el paso del tiempo
para el personaje, pero no para el público)

Bingo Musical
Realizar un análisis completo
Ficha técnica /Personajes/ Reseña /Funciones musicales

EL AMBIENTE – Una película no es sólo su contenido. Además de

la historia y los personajes, hay ambientes, escenografía,

21
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

iluminación y el vestuario de la película. Espacios, tiempos y

lenguajes que hacen a cómo se dice lo que se cuenta.

LA ILUMINACIÓN
La luz es la herramienta esencial para mejorar el ambiente en el
que la ficción ocurre, y juega un rol decisivo en la creación de la
ilusión cinematográfica: transforma, modifica, resalta, colorea,
subraya la figura de los personajes y la forma de los objetos que
son captados por la cámara.
La luz puede acentuar un detalle específico y dar tono a toda la
escena.
Durante el rodaje se procede a un control constante de la luz, para
representar lo mejor posible la estética que permita expresar mejor
desde lo dramático. Ese control fílmico de la luz con fines
expresivos se llama “iluminación cinematográfica”.
Desde un punto de vista más general, se puede utilizar una puesta
de luces más brillante o más oscura, dependiendo de lo que se
quiera comunicar. En el primer caso, sirve para dar a la escena un
sentido de goce, pureza, vitalidad, ánimo, regocijo, deleite o,
simplemente, normalidad. Por el contrario, conceptos antagónicos a
los anteriores, como tristeza, decadencia, abatimiento, pesimismo,
muerte, aislamiento o misterio pueden representarse con utilización
de sombras, penumbra u oscuridad.
En películas del género policial o el cine negro de los años ´40 y
´50, por ejemplo, que giran en torno a hechos delictivos y
criminales, suelen tener una especial estilización visual: iluminación
lúgubre en claroscuro, escenas nocturnas en ambientes húmedos,
proliferación de sombras para resaltar la psicología de los
personajes y cierta presencia de sombras amenazadoras.
En cambio en una comedia o en un filme del género musical y,
también, en video clips, abundarán brumas teñidas de colores, y
cierto exceso de luces que crean efectos atmosféricos diversos,
contribuyendo a generar una estética que adorna, afina y resta
dureza y contorno a las imágenes.

EL COLOR
La utilización del color como recurso para representar una emoción,
pensamiento o propósito es muy útil como complemento del guión.

22
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

El uso más generalizado del color se asocia con su capacidad para

apelar a lo expresivo, o sea, las posibilidades para modificar las
capacidades sensoriales del espectador. Cada dimensión del color
está relacionada con una sensación diferente.
Generalmente, en películas cómicas o filmes musicales, el
cromatismo suele ser intenso, con profusión de rojos, anaranjados y
amarillos; en cambio, las películas más reflexivas o dramáticas nos
sumergen en un mundo sombrío, a partir de la frialdad de los grises,
verdes y azules.
Los rojos, naranjas y amarillos son percibidos como colores cálidos,
mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores
fríos.
Las tonalidades cálidas suelen ser interpretadas como más
enérgicas y animadas, mientras que las frías suelen parecer más
tranquilas e introvertidas.

En el caso del Gladiador; es una toma en exterior

 ¿Qué elementos aparecen que nos remiten a esa época?

 ¿Cuáles son los colores que predominan?

En la escena de Velvet

 ¿Cómo hace el director para transportarnos a esa

temporalidad de la serie española?
 ¿Cómo están decorados estos ambientes?

LOS PLANOS
En el lenguaje audiovisual, el plano es la perspectiva de los
personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta
el observador desde un lugar y un ángulo determinados. Cuando
queremos contar una historia en imágenes debemos pensar en
planos; probablemente para mostrar el guiño que le hace un
personaje a otro (o alguna mímica) nos sea necesario acercar la
cámara ya que en un plano muy abierto no sería perceptible.

Tipos de planos

• Plano panorámico: muestra un gran escenario. Tiene un valor

descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
23
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con

el entorno.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se
incorpora la persona. Tiene un valor descriptivo de personas o un
ambiente determinado.
Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi
coinciden con la cabeza y los pies.
• Plano americano: El plano americano recorta la figura por la
rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos
o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de
"americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de
mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns
americanos.
• Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura.
• Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el
pecho hasta la cabeza.
• Primer plano: es la enmarcación del rostro u objeto en particular.
• Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un
despertador, etc)

Actividad

El secreto de sus ojos: encuentro entre la jueza y el abogado

jubilado
(minuto 5:47 a 9:00).
Esperando la carroza: escena familiar entre Susana y Elvira
(minuto 41:35 a 45:15).
Tiempo de valientes: cena en la que el policía pone en duda la
fidelidad de la mujer del psiquiatra (minuto 22:05 a 26:55).
Un novio para mi mujer: fiesta (minuto 15:34 a 19:09).

EL PUNTO DE VISTA
Una buena película no sólo cuenta una historia atrapante.
El punto de vista desde el que se realiza el relato también es
fundamental.
La perspectiva que el director elige para la narración es importante
para lograr un filme novedoso. Muchas películas tienen como
personajes a jóvenes.
Pero el punto de vista de estos filmes logra representar las miradas
que los adolescentes tienen del mundo.

24
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Producción
Audiovisual

25
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

EL GUIÓN
Producir un audiovisual es ni más ni menos que contar una historia.
El tiempo que usemos en crear el guión, no es tiempo perdido sino,
por el contrario, ganado en calidad. A grandes rasgos, hacer un
guión es simplemente escribir y dibujar todo el proceso que
después llevaremos a cabo. Definir con exactitud cada movimiento
que captaremos (posición de los personajes, ángulo de la toma y
demás) aportará al resultado final
Podemos identificar tres tipos de guiones:

Guion literario:
Es la transcripción escrita, detallada y pormenorizada del proyecto
audiovisual. Incorpora todos los contenidos que serán
desarrollados, pero expresados literariamente.

Guion técnico:
El guión técnico es la transcripción escrita de las imágenes y
sonidos tal como aparecerán luego en la pantalla. De este modo, el
guión técnico da cuenta de lo que se va a ver y cómo se va a ver,
es decir, la manera como se va a presentar el contenido; de lo que
se va a oír, si la voz va en off, o en su caso los diálogos, la música,
los efectos sonoros y los ruidos

IDEA IMAGEN SONIDO

Grupo de amigos en Dos amigos Guasones - Canción

una fiesta conversando cerca y para un amigo (video
abrazo muy fuerte oficial)
Plano: medio corto
Ambiente

26
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Introducciones de Series

Una secuencia de apertura o intro (apócope de introducción) es una

porción de metraje usada en películas o programas de televisión
para presentar su título, reparto principal o los miembros de
producción usando recursos visuales y auditivos. El arte de
empezar bien.
Lo de "no juzgues un libro por su portada". Una serie te tiene que
enganchar desde el principio con su intro, y las que te traemos aquí
lo hacen mejor que nadie. Desde aquí hacemos un llamamiento
para que se inventen los galardones a: las mejores intros de series.

La canción que se transmite durante la secuencia de apertura de

una película, serie se denomina Opening.

STOP MOTION
Es la forma más antigua de animación y es la responsable de los
primeros efectos especiales en el cine, ya que permitió la aparición
de dinosaurios y gorilas gigantes (entre otras cosas) en películas de
principios de siglo XX. Consiste en mover manualmente un objeto y
registrar fotográficamente cada uno de estos movimientos para
luego crear una secuencia con todas las fotos. Esta secuencia, al
ser pasada a cierta velocidad, crea la ilusión de que el objeto se
mueve por sus propios medios.

LA TÉCNICA La técnica de animación stop motion consiste en

generar movimiento a partir de imágenes fijas (las fotos). Quizás
viste películas como El extraño mundo de Jack o El cadáver de la
novia. Las dos trabajan con animaciones de plastilina y muñecos a
partir de esta técnica. Se trata siempre de una sucesión de
imágenes fijas con objetos, personajes y decorados que se
modifican brevemente entre una imagen y otra. Este pequeño
cambio es el que genera la ilusión de movimiento. El Stop Motion o
animación cuadro por cuadro es una técnica que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie
de imágenes fijas sucesivas.

27
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Cómo crear tu propio Stop Motion.

Para crear nuestro propio Stop Motion hay que tener en cuenta
tres cosas:

1. Primero hay que elegir o crear el objeto a animar.

2. Luego, si queremos que tenga alguna escenografía en
particular, hay que hacerla.
3. Finalmente, tenemos que pensar un pequeño guion ¿qué
queremos que haga el objeto? ¿se mueve nada más de un
lado al otro o hace alguna otra acción?
Debés colocar la cámara o celular a usar en un lugar dónde no
se vaya a mover. Ahí empezamos a animar: vamos moviendo
muy de a poquito el objeto, tomando foto de cada movimiento.
Recomendación: ¡Antes de tomar la foto asegurate de que tu
mano no salga!

Actividad

Recrear por medio de fotografías (sólo fotografía) la historia,

situación que quieren representar utilizando la técnica de animación
STOP MOTION.
Elegimos entre una temática única y cada grupo la representa con
su creatividad.

Mirar el Extraño mundo de Jack o Coraline y la puerta secreta

CORTOMETRAJES
¿Qué es un cortometraje? Un corto es una producción audiovisual o
cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo
medio de una película de producción normal. La duración de los
cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos.

Características Las características del corto a menudo no son tan

diferentes de las del largo, pero simplifica las cosas y tiene una
libertad que no está permitida en el formato largo. La simplicidad
viene dada por el número de personajes que aparecen y por la,
generalmente, única trama. Hay cierta economía de estilo. No hay
28
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

tiempo para las pausas. “El corto es sin duda el territorio libre del
cine.
Animación.
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de
movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar una animación
existen.

Estructura de un corto documental

Cumplida la síntesis, se debe realizar la estructura sólida, es
fundamental para que un guion funcione, tenga una buena
estructura narrativa.

A) Planteo: “Alguien necesita algo”

 Se presenta el universo, personaje principal, su necesidad, se
diseña el objetivo.
B) Desarrollo: “usará su voluntad para lograr lo que desea, se
enfrentará a todas las dificultades.
 Es donde el relato se explaya. El personaje cambia un poco
hacia el final de esta columna. Se ve más la necesidad
dramática del oponente. El personaje está acorralado en la
peor circunstancia y lucha con todas sus fuerzas
C) Resolución: Obtendrá lo que necesita.
 Se presenta el climax o punto de máxima tensión del
protagonista. Se cierran las líneas argumentales. Se
demuestra la tesis.

Consignas: tiempo de duración de la filmación (máximo 4 minutos o

menos), utilizando objetos, paisajes, naturaleza, animales. Sin
actuación.

Presentación para ser evaluados

Síntesis, Guion técnico y el planteo el desarrollo y la resolución

Planteo Desarrollo Resolución

29
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

Pasos creación de un corto

 Pre-Producción:
Quienes van actuar, vestuario, rodaje, escenografía/lugares, es
la organización, fotos.

 Rodaje:
Es la filmación, si la organización es buena en la pre-
producción. Es la mejor etapa del proceso.

 Post- Producción:
Es la edición, la elección de la música, la ubicación de los
planos.

 Distribución:
Para el público
YouTube

¿QUÉ ES UN DOCUMENTAL?

Un documental es un formato de tipo audiovisual, que tiene por

objetivo presentar una realidad, la que puede ser conocida por el
público o por el contrario, causar sensación, debido a su
desconocimiento. En ellos, se mezcla la investigación propia del
periodismo y el relato de hechos, pero de un modo narrativo. En la
actualidad, es un género muy explotado por los canales
de televisión, pues genera interés en la audiencia. Como puedes
ver, éste, se puede clasificar dentro de las actividades que forman
parte de los medios de comunicación masiva, específicamente: la
televisión. A continuación, te presentaremos las características del
documental.

CARACTERÍSTICAS EL DOCUMENTAL

Los rasgos esenciales de un documental, son los siguientes:

Quien desarrolla un documental, se denomina: documentalista.
El documentalista suele trabajar con un equipo periodístico que
le ayuda a investigar el tema de su trabajo, así como también, a
realizar diversas acciones como: entrevistar a diversos

30
Profesora Andrea Cuba – Taller Lenguaje Audiovisual

involucrados en la temática abordada; buscar en otras fuentes,

como: internet, periódicos, revistas, archivos, etc, y, a desarrollar
todas las grabaciones que sean necesarias para capturar de la
forma más completa posible, la realidad que se desea evidenciar.
Se diferencia de un reportaje, en que el documental, es más
extenso, ya que profundiza en las fuentes que se encuentran
asociadas al tema; otros rasgo que los disocia, es el hecho de
que sólo se produce en un formato audiovisual y; finalmente,
porque, al tener aspectos propios de la narración y del cine,
permite jugar más con la entrega de la información.
En cuanto a su relación con el periodismo, el documental, posee
entrevistas, revisión de variadas fuentes y un apego por entregar
una realidad objetiva y verdadera; es decir, un documental,
jamás, podrá ser de ficción.

De la narrativa conserva:
La posibilidad de tener un narrador.
La diversidad de formas en la que se pueden ordenar los
acontecimientos.
El poder utilizar a los entrevistados o personas clave de un
tema, como personajes.

Del cine rescata, las diversas técnicas que se aplican para contar
sucesos, como los planos, la iluminación y la musicalización.
Busca presentar hechos de forma objetiva, por lo que está
presente la función del lenguaje referencial. En un documental,
puede haber opiniones de diversa índole, pero el documentalista,
omite la suya, tratando de mostrar el amplio espectro de visiones
que tiene esa realidad que desea patentar, a fin de que sea el
público quien extraiga sus propias conclusiones. Por este motivo,
es que podemos decir, que estamos frente a un género objetivo
e informativo y no, de opinión.

El término documental hace referencia al género de cine que se

basa en la utilización de imágenes reales, documentadas, para
realizar una historia o trama. El documental tiene sus beneficios
y sus desventajas ya que mientras que por un lado no es
necesario estar actuando las escenas, también es importante
saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa situación no
se volverá a repetir como tal.
31