Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Música

Literatura II
Fichas auditivas
Fase I

Maestra: Karmen Arline Herrera Fernández MEE

Alumna: Eva Ferrel López

Guadalupe, N.L. 28 Febrero 2021

 Pasión según San Juan
(Viernes Santo)
Salmodia
Contexto:
De autor anónimo.
Relata el proceso de la crucifixión de Cristo, mediante una técnica de canto específica
para los salmos que desde la antigüedad se ha practicado en la tradición judía de la
sinagoga, después los primeros cristianos empezaron a incluirla en la liturgia cristiana.

Análisis musical:
Ámbito: El registro melódico se mantiene generalmente dentro de la octava. El
registro de las voces de cada uno de los personajes es contrastante a pesar de no
pasar de la octava, pues cada uno se mantiene en un registro distinto. La voz de Jesús
en el registro grave, la del narrador en el registro medio, y la de pilatos y los demás
personajes ocupan el registro agudo. El canto se realiza casi recitado y alternada entre
el solista y el coro.
Tono color: Es una melodía monofónica, vocal
por las características de la época, de trama
sencilla y con dinámicas fijas. Alternada,
entrando cada voz al terminar su participación la otra.
Actividad rítmica: De melodía libre, sin compás ni métrica determinada. De estructura silábica,
sujetándose al texto, solo el narrador maneja figuras de duración larga por lo general.
Lenguaje: Modal. Las frases terminan con una especie de cadencia para conectarse con la otra.
Forma: Regida por el texto.
 Habitabit in tabernáculo tuo
Antífona
Contexto:
De autor desconocido. Forma parte de un libro llamado Graduale
Romanum o Graduale Triplex.
Era un texto de melodía sencilla cantada por los fieles junto a los
salmos, aunque también fue usada fuera del entorno litúrgico,
aunque mantenía un contenido paralitúrgico.
Análisis musical:
Ámbito: Su rango melódico es reducido, se mueve sin salirse de
la octava.
Tono color: Es una monodia vocal. De trama delgada y simple
Actividad rítmica: Su melodía es silábica, su rítmica está sujeta al
texto, manejando figuras de corta duración
Lenguaje: Modal

Forma: A B, Sujeta al texto, manejando en la parte A un texto fijo que se repite y en la parte B el texto
va cambiando.
 Libera me Domine
Responsorio
Contexto:
Es de origen anónimo.
Responsorio para la Absolución posterior a la Misa de Difuntos de la iglesia católica. Un
servicio de oraciones por los muertos que se dice junto al ataúd inmediatamente
después de la Misa de Réquiem y antes del entierro.
En este canto se pide personalmente la misericordia de Dios de cara al juicio. Se aprecia
un tono apocalíptico que se le da al Último Día.
El responsorio lo inicia un cantor, que canta los versículos solo, y las respuestas las
canta el coro.

Análisis musical:
• Tono color: Trama delgada y simple a capella, con textura monofónica. El
timbre de esta obra es vocal, ya que es propia de la iglesia católica, que en su
tiempo era el mayor (y casi único) recurso que utilizaba
• Actividad rítmica: Tiene un inicio acéfalo en la primera frase, al igual que en otras más adelante, y el ritmo está sometido al texto
de manera silábica.
• Dinámicas: En pendiente constante. Esto se ve sobre todo en los melismas.
• Ámbito: El rango abarca desde un mib4 a mib5 (octava)
• Lenguaje: Tonalidad de fa menor. (En la parte B aparece escala fa menor dórica)
• Forma: Sujeta al texto.
 Salve regina
Antífona
Contexto:
Es una antífona a la virgen María. Está escrita en el libro de
canto llano moderno más frecuentemente usado en la
misa y en el oficio, el Liber usualis.
Análisis musical:
Ámbito: El registro en que se canta esta melodía es
corto, es decir su ámbito sonoro es limitado.
Tono color: Canto monódico vocal, interpretado de manera antifonal, de trama simple y
melodía alternada entre el coro y el solista.
Actividad rítmica: Sin compás ni métrica determinada por las características musicales de
la época es decir su actividad rítmica es libre y relativamente sencilla. Las figuras musicales
que aparecen son de corta duración, rigiéndose por las sílabas del canto.
Lenguaje: Modal.

Forma: Regida por el texto.

 Kyrie Eleison

(Misa de Angelis)

Contexto:

Canto gregoriano anónimo escrito en el

siglo XII
Kyrie Eleison es una de las oraciones de la liturgia y significa “Señor, ten piedad”
Escrita en griego. Su uso en la liturgia aparece a partir del siglo IV. En el siglo V pasa a la
liturgia romana.
En la liturgia oriental solo se invocaba con kyrie, pero Roma introdujo la costumbre de
aclamar con la invocación Christie.
Es una invocación en sentido trinitario.
Análisis Musical:
Ámbito: De rango reducido, tampoco pasa de la octava, y en la línea melódica utiliza intervalos de segunda cuarta y quinta.

Tono Color: Es una melodía vocal, monofónica de trama delgada y simple.

Actividad rítmica: libre, de figuras de corta duración debido estilo neumático es decir que alterna canto silábico y melismático

Dinámicas: En pendiente, descendiendo a la par que la melodía, de forte a piano.

Lenguaje: Modo Jónico. En cada frase la palabra Kyrie o Christie es una Semifrase llegando a una especie de semicadencia y la palabra Eleison es la
otra Semifrase regresándonos a la tónica.

Forma: A B C Kyrie Eleison - Christie Eleison - Kyrie Eleison

(aa’a’’) (bb’b’’) (cc’c’’)

 Chanterai por mon corage
Guiot de Dijon
Contexto:
La obra fue escrita durante la época de las cruzadas, los compositores de estos años solían hablar mucho
de ellas en sus canciones ya que la mayoría de ellos participaban directamente en la lucha.
Está pieza narra el sentimiento de una mujer que anhela el regreso de su amado que está luchando en las
cruzadas.
Guiot de Dijon: Fué un trouvere de Borgoña que tuvo su auge entre los años 1215 y 1225.
Los trouveres fueron poetas-compositores “contemporáneos” influenciados por los trovadores de la
poesía lírica durante la Alta Edad Media, pero que compusieron sus obras en los dialectos del norte de
Francia.
A Guiot de Dijon se le atribuyen 17 cantos, la mayoría de los temas relacionados con las cruzadas.
Análisis musical:
Ámbito: El espacio que utiliza la pieza es de una octava exactamente y se mueve libremente en
ella, por lo general haciendo movimientos ascendentes y descendentes continuos. Es un género
llamada canción o balata.
Tono color: La pieza es una monodia acompañada de música profana. Hay una sola voz principal
femenina que es seguida por un instrumento de cuerda haciendo lo mismo. En esta versión
también se puede escuchar un instrumento haciendo un acompañamiento de bajo.
Actividad Rítmica: De ritmo medible, su tempo con divisiones ternarias utilizando figuras de
duración corta.
Lenguaje: Modal, Sol Hipomixolidio a una octava de la nota de reposo que es el sol.
Forma: A B B B. Es un párrafo con 8 versos, repitiéndose la letra en el parte A y en las partes B son
dos diferentes.
 Le jeu de Robin et de Marion (El juego de Robin y Marion)
Adam de la Halle:
Contexto:
Obra de Adam de la Halle (1235 aprox. 1285 aprox.), Trata en forma dramática
con un tema de pastourelle. La pastourelle es una canción en la que el poeta relata
su encuentro con una pastora en el campo mientras monta a caballo. Consta de
varias canciones: fragmentos de pastourelles, coros de baile, rondeaux, estas
melodías confirman el talento de Adam de la Halle como músico. Esta obra en
conjunto tiene una deliciosa frescura fácilmente accesible a un espíritu moderno.

Análisis musical:
Ámbito: Se mueve en un espacio muy reducido, dentro de la octava.
Tono color: Es una obra homofónica, de tejido superpuesto, aunque bastante equilibrado, donde empiezan los instrumentos, se suma la
voz y luego los instrumentos de aliento.
Actividad rítmica: Melodía danzable, mas mesurada, en forma ternaria y en estilo neumático, es decir combinando el estilo silábico y
melismático.
Lenguaje: Modal. Hipolidio.
Forma: ||: A B :|| C B
abb abb bcc abb
 Robin m’aime (Robin me ama)
Adam de la Halle:
El compositor:
Llamado Adam le Bossu, fue un trovador, poeta y músico francés. Autor de diversas composiciones poéticas dentro de los
cánones del amor cortés (canciones, rondeaux, jeux partis con otro trovero en torno a temas de casuística amorosa), para las
que escribía la melodía, es hoy conocido, sobre todo, por sus dos piezas teatrales: Le jeu de la feuillée y Juego de Robin y
Marion. Pertenece a la tercera generación de trovadores, que desarrolló su trabajo entre 1250 y 1300. Su trabajo más conocido
es Le jeu de Robin et Marion (Juego de Robin y Marion) hacia 1275, considerado precursor de la ópera cómica. Lo compuso
estando en la corte de Carlos de Anjou, después de ser rey de Nápoles. Se cita como la primera obra musical francesa de tema
secular. Este pastoral cuenta cómo Marion resiste a un caballero, y permanece fiel al pastor Roberto; está basado en una vieja chanson, Robin
m'aime, Robin m'a. Consiste en un diálogo, interrumpido por estribillos ya existentes en canciones populares. Las melodías de las cuales proviene
tienen un carácter folclórico, y son más espontáneas y melodiosas que la música de sus motetes y chansons, que es más elaborada.

Análisis musical:
Ámbito: El rango melódico es corto, no pasa de la octava.
Tono color: Es una monodia acompañada para voz femenina. Interviene instrumentos de percusión afinada y de cuerda punteada. De
tejido superpuesto pero delgado dejando ver claramente la voz.
Actividad rítmica: en estilo neumático, es decir combinando el estilo silábico y melismático,
Lenguaje: Modo lidio.
Forma: A B A, forma de canción con estribillo diferente.
A: Robin me ama, Robin me tiene
Robin me pregunta si puede tenerme.
B: Robin me compró una falda escarlata
bonita y barata, un corpiño y un cinturón, ¡viva!
A: Robin me ama, Robin me tiene
Robin me pregunta si puede tenerme.
 Laid de Chevrefai (Laid de madreselva)
Marie de France.

Es considerada la primera escritora francesa, una mujer culta que conocía el inglés, el bretón y el latín, así como la literatura
de su época. No se sabe mucho sobre la personalidad de esta escritora, que en sus obras se dirige a un público cortesano al
que conoce muy bien; que dedica su obra principal a un rey, que seguramente es Enrique II de Inglaterra (1133-1189), y que
era mujer de sólida formación latina, atestiguada por la traducción del relato maravilloso y legendario del purgatorio de san
Patricio, escrito en latín por Enrique de Saltrey y por la  versión que hizo de una de las derivaciones del fabulario, a la que
denominó Ysopet, en la que cada fábula va seguida de reflexiones morales. Dentro de sus obras tenemos los Lais que son una
colección de doce narraciones ambientadas en el mundo maravilloso y fantástico de Bretaña, inspiradas en las composiciones
musicales de juglares bretones de lengua celta.

Contexto de la obra :

 
Los Lais de María de Francia 6. Se conservan 5 manuscritos diferentes de Lais, pero
1. Son una serie de poemas narrativos cortos escritos solo uno contiene los doce: el denominado Harley
en anglonormando 978, del siglo XIII, conservado en la British Library. Si
2. Están centrados generalmente en glorificar conceptos del e así, es posible que haya sido para contrastar los
amor cortesano describiendo las aventuras de un efectos positivos y negativos del amor en la
determinado héroe. conducta humana.
3. Son Escritos en versos octosílabos. 7. El lai de madreselva es una breve composición
4. Son notables sobre todo por su celebración del amor, su sobre Tristán e Isolda- mencionan al Rey Arturo y
originalidad y la viveza de sus descripciones sus Caballeros de la Mesa Redonda.

Análisis musical

Ámbito: Rango reducido sin salirse de la octava.

Tono color: Monodia acompañada, de trama sencilla y delgada manejando instrumentos de cuerda que
acompañan la voz con una sonoridad suave para dar énfasis al texto.

Actividad rítmica: Melodía anacrúsica con figuras de corta duración.

Lenguaje: Modo frigio

Forma: Estrófica A(aa) B(bc)

 Organum duplum: Alleluia adorabo ad templum
Contexto
El órganum, es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars
Antiqua sobre todo entre los siglos XI y XII.
Esta alleluia es una secuencia de texto parcial. Su origen se asocia con la Abadía de San Marcial de Limoges (Francia) durante el siglo IX.
Consisten en frases literarias rimadas que se repiten dos veces, versos dobles, intercaladas en la secuencia.

Autor: Leonín (1135-1201), fue el primer compositor conocido de órganum polifónico.

Cantante y compositor francés asociado con las primeras composiciones de órgano y con el
desarrollo de la polifonía.
Análisis musical
Ámbito: El registro del organum es
bastante reducido y la relacion de
distância entre la nota del tenor y la nota con la que armoniza del
organum es distancia de sextas, terceras y unísono.
Tono color: Es a capella y para solista y coro de voces masculinas. Este es un
ejemplo a dos voces de la primera escuela de París. El solita canta acompañado
de una nota tenor, es decir el cantus firmus y cuanto canta el coro lo hace solo.
Cuando la silaba cambia en la voz del cantus firmus cambia también en el
organum.

Actividad rítmica: Libre no mesurada. Utilizan pies rítmicos con notas breves y
largas. La voz de arriba tiene un carácter melismático mientras que la de abajo
hace notas muy largas

Lenguaje: Modo Lidio

Forma: Ternaria A B A
 O María, maris stella-Veritatem. (Motete)
Contexto:
Es uno de los primeros motetes del siglo XIII (1206) que surgió al
añadirle al organum, otras voces que implicaba la adaptación de los
sistemas de notación musical heredados del siglo XII, poniéndole fin a
la hegemonía del organum como género polifónico. Los motetes del
siglo XIII han quedado guardados en tres fuentes principales: el Codex
Montpellier, el Códex Bamberg y el códex las Huelgas, formando parte
de núcleo del Ars Antiqua estilo relacionado con la escuela de Notre
Dame de París. Esta obra forma parte del Códice de las Huelgas.
 Análisis musical:
Ámbito: De espacio reducido, pasando apenas la octava, de un
Re3 a un La 4 probablemente el uso de este registro grave es
porque fue pensada para que la cantaran hombres.
Tono color: De textura polifónica, sin contraste en dinámicas, y
muy bien equilibradas las tres voces, no se queda una sola
sonando ni deja de sonar ninguna.
Actividades rítmicas: Tiene notas de mayor valor en la voz
inferior pues es el cantus firmus, y en las voces superiores hay
mas movilidad justo por las notas de duración corta. No tiene un
compás definido, pero si utiliza valores con divisiones. Se
presenta el uso de isorritmia, es decir se utiliza el mismo patrón
rítmico para las diferentes melodías y ostinatos en la voz del
tenor. Su ritmo se percibe en forma ternaria.
Lenguaje: Utiliza el modo lidio.
Forma: Motete, Tiene una forma libre, sujeta aun al texto.
Viderunt Omnes
Perotin
Contexto:
Al canto gregoriano, caracterizado por sus melodías individuales
no mesurables y escritas en modos eclesiásticos, empezamos a
alejarnos un poco vislumbrando a penas lo que viene a ser
música polifónica. Al organum de Leonin de 2 y 3 voces, Perotin
lo aumentó a cuatro. Este organum quadruplum “Viderut Omnes” polifonía
completamente primitiva es el primer trabajo de este tipo que se documenta y se
cree que fue escrita en el año 1198. Es un canto de tipo gradual que e canta en la
misa después de la Epístola y ante del Aleluya, representa el canto de Salmos,
alternando con textos bíblicos. Esta obra, está basada en el almo 98 y se utilizó varias veces durante ese periodo permitiendo ver los
cambios compositivos que se fueron dando.
Análisis musical:
Ámbito: el rango en que se mueve cada voz apenas sobrepasa la octava y la distancia entre la voz del tenor y las voces de arriba están
separadas por cuartas, quintas y octavas.
Tono color: De textura polifónica en forma de organum paralelo manejando intervalos de cuarta, quinta y octava. Las vocês son: tenor
que es el cantus firmus, el duplum, triplum y quadruplum. El bajo es llevado por el tenor y las vocês de arriba cantan en un registro mas
agudo que el tenor.
Actividad rítmica: Esta basada en los modos rítmicos principalmente el modo dáctilo, troqueo, espodeo y Yambo. El uso de la isoritmia
está muy presente en las voces superiores la voz del tenor se mantiene con notas largas dando pauta al cambio de sílaba en el texto de
las otras voces, siendo melismático para estas.
Lenguaje: Modo Lidio.
Forma: A B A´C Regido por el texto. El cual está basado en el salmo 98 con los versículos ordenados en 3, 4 y 2.
Perotín. Compositor medieval francés, nació en París entre 1155 y 1160 y murió en 1230. Fue considerado el compositor mas importante de la
escuela de Notre Dame de París en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico. Reviso el Magnus Liber atribuido a Leonín.

Garrit gallus-In nova fert (Motete siglo XV)

Philippe de Vitry
Contexto:
A partir del siglo XV hubo muchos cambios en la situación del Papado en Roma. Se comenzó a cuestionar la autoridad del papa y la
residencia se trasladó a Aviñón Francia (1305-1378). En el Siglo XIV aparecieron corrientes de pensamiento, los cuales tendían a
considerar que se debía separar la revelación divina con los poderes del Estado. Francia experimentaba una monarquía absoluta y
centralizada e Italia se dividió en estados pequeños. En la literatura, educación y artes, se comenzó entonces un movimiento en el que se
apartaba del punto de vista “estable”, unificado y mayormente centrado en la religión; a uno más ramificado en el cual aparecían
variados y cambiantes fenómenos de la vida humana y en la música comenzó a producirse muchísima más música profana que sacra. Una
de las formas musicales en los que más se notó este cambio fue en el motete.
 Philippe de Vitry: Fué obispo, compositor, teórico musical y poeta francés (1291-1391) Escribió motetes a dos y tres
voce e intabulaciones y una de sus aportaciones mas importantes fue el tratado del ars nova que contenia la expansion
del sistema de notacion mesural impuesto ´por Franco de Colonia y la consolidacion de los compases binarios
imperfectos en igualdad de los ternarios perfectos.
Análisis musical:
Ámbito: : Reducuido manteniendo su rango en una octava (Fa-Fa)
Tono Color: Música coral polifónica (a 3 voces) De textura superpuesta pero equilibrada dejando ditinguir perfectamente cada voz.
Actividades ritmicas: Maneja un ritmo ternario con cambio a binario variando la
agrupación de las notas, emplea el uso de isoritmia y ela voz del tenor se ve mucho el uo
de taleas que on repeticion de secuencia rítmicas y de color la repeticion de motivos
melodicos.
Lenguaje: Modo Jónico
Forma: A (abc) B (ab) Coda

Kyrie Eleison (Misa de Notredame)

Guillaume de Machaut
Compositor y porta francés del siglo XIV. A los 20 años tomó los hábitos y sirvió como
secretario en diversas cortes. En sus composiciones musicales se encuentran todas las
formas musicales de la época y se mezclan elementos conservadores y progresistas.
Contexto: Para este tiempo ya se había pasado por lo Kyries de la edad media que
contenían largos pasajes melismáticos sin texto . El Kyrie IV es una melodía franco-romana de tiempos de Carlomagno que será
conocida después como Kyrie “Cunctipotens Genitor Deus”  A diferencia de otros tropos del Kyrie, que conservan las palabras originales griegas
(“Kyrie eleison, Christe eleison”), el Kyrie “Cunctipotens genitor” sustituye las palabras “Kyrie” (Señor) y “Christe” (Cristo) por una enumeración de sus
atributos. Esta misa data de mediados del siglo XIV. Por su complejidad es considerada. A la fecha no era frecuente las composiciones a 4
voces, así que viene a ser una de las obras más significativas de ese tiempo.
Análisis musical:
Ámbito: De rango reducido, moviéndose las dos primeras voces en el registro central del bajo mientras que las otras dos, la triplum y la
motetus se mueven en el registro de contralto. Las voces graves corresponden al coro y las más agudas a las voces solistas.
Tono color: Textura polifónica para 4 voces masculinas, tenor, contratenor, triplum y motetus. De trama vertical delgado pero
equilibrado con parte entrecortadas donde el solista canta sin el acompañamiento de las otras voces.
Actividad rítmica: Esta escrita en notación francesa variante de notación mensural negra, que permite a las voces superiores desarrollar
una rítmica relativamente compleja que incluye discretos pasajes de síncopas y hoquetus. Las voces graves llevan valores más largos y los
superiores valores más ligeros. Se percibe el uso de isoritmia y la repetición de secuencia rítmicas.
Lenguaje: Modo Dórico. La abundancia de saltos en las voces inferiores ejemplifica su cualidad
eminentemente armónica, pues el contratenor cumple un indiscutible rol como rearmonizador del tenor,
cruzándose por debajo con esta voz para proporcionar un bajo más adecuado cuando el tenor, obligado a
seguir la melodía del Kyrie, no sea capaz de proporcionarlo. El ejemplo más evidente se produce en las
secciones del Kyrie que comienzan con la nota La, rearmonizadas sistemáticamente por el contratenor
mediante el Re, responsable de mantener la integridad del modo
Forma: A (aaa) B (bbb) C (ccc)
Ma fin est mon commencement (Mi final es mi comienzo)
Guillaume de Machaut
Contexto: El siglo XIV fue de Cambios y diversidad (Situación del
papado). Razón humana y revelación divina como ámbitos
separados, hubo una creciente independencia e importancia a
asuntos profanos aparece el Ars nova (Técnicas nuevas) y se hizo
más música profana que sacra. En este periodo la música ya
empieza tener estructura y se establecen las formas fijas.
Esta obra es un palíndromo musical que canta lo que es: mi final es mi comienzo.
Análisis musical
Ámbito: Reducido apenas sobrepasando la octava en las voces agudas. El tenor se mantiene en un rango muy cortito.
Tono color: Obra polifónica vocal en canon cancrizante dándole un carácter novedoso. Su trama se percibe ensilla y equilibrada.
Actividades rítmicas: Mas mesurada en forma binaria y mantiene el uso de la anacrusa. Utiliza figuras de la misma duración en las tres
voces puesto que lo que canta una voz canta la otra de manera inversa.
Lenguaje: Modal
Forma: Rondeau. Texto A B C A D E A B
Verso: 1 2 3 4 5 6 7 8
Música: A B a A a b A B 1-4-7 A Misma letra 2-8 B Misma letra

Ecco la primavera (Ballate)

Franceco Landini.
Contexto:
En 1348-1350 La peste europea de 1338 a 1453 La guerra de los 100 años, aparecen
grandes obras literarias como la divina comedia y el Decamerón. Albores humanísticos
retomados de la literatura clásica griega, aparece el ars nova en 1322 donde el uso del
isoritmo, las taleas y los colores son característicos. En este tiempo la mayoría de la
música eclesiástica no se escribía porque era improvisada y en Italia se cultiva la
polifonía profana.
Franceco Landini:
Nació en Fiesole, Italia, 1325. Hijo de Jacopo del Casentino, un distinguido pintor. De niño quedó ciego a causa de viruela. Músico compositor,
instrumentista, poeta, inventor, astrólogo y filósofo. Hasta ahora se preservan más de 150 obras de él en bibliotecas europeas.

Análisis musical:
Ámbito: Moviéndose en un rango reducido el tenor en la octava, el bajo no sale de la octava se mueve en el rango de una 6ta.
Tono color: De Textura polifónica y trama ligera cantable, melódico y danzable. Repetitivo y fácil de seguir de tejido entrecortado, y
dinámicas contrastantes entre los instrumentos para darle un carácter dinámico y permitir que la voz se aprecie.
Actividad rítmica: Mas mesurada en compás ternario. Maneja el uso de la síncopa para volverlo danzable, también se puede ver la
notación blanca característico del Ars Nova. El isoritmo también está presente.
Lenguaje: Modo dórico.
Forma: Binaria A-B-B'-A'-A A es el estribillo y tiene dos textos diferentes B es estrofa y tiene dos textos diferentes

O Rosa Bella”
John Dunstable
Contexto:
Del Ars antiqua pasamos al Ars nova del siglo XIV. La notación musical tiene progresos significativos y en el siglo XV se dispersa por el
norte del país. La primera mitad de este siglo se continúa apegado al ars nova y en la segunda mitad viene un arte independiente.
Compositor:
John Dunstable (1385 – 1453) Fue un compositor Inglés de música polifónica de la Baja
Edad Media. Sus obras mas importantes son sacras, con unas pocas canciones profanes
entre las cuales está “O Rosa Bella” .
O Rosa Bella” fue arreglada por varios compositores a lo largo de los 1400, además de usar el cantus firmus a componer otras obras. Esta
obra se encuentra de 2 maneras: composición libre en forma de ballata o usando la misma melodía que el cantus firmus más usada en el
siglo XV.

Análisis musical
Ámbito: Se mueve en un rango un poca mas amplio poquito mas de dos
octavas central de un sol 3 y si 5.
Tono Color: Melodía polifónica superpuesta y equilibrada para tres voces
Actividad rítmica: Forma binaria, manejando notas de mediana duración
en las tres voces,
Lenguaje: Modo dórico.
Forma: A ( a, b) B ( a, b)

Johannes Ciconia
(1370-1412) Compositor del medievo tardío y un teórico de la música belga que trabajó la
mayor parte de su vida en Italia, precursor en su música y en sus teorías que fueron reunidas
en u tratado “Nova música”
Fue una de las figuras más importantes en la música de finales del siglo XIV y comienzos del
XV.
La música de Ciconia muestra un cruzamiento de varias influencias, algunas del norte de Italia
y otras de Francia. Dejó obras de los géneros balada, virelai, madrigal, motete y movimientos
de misa además de escribir tratados sobre el arte de la composición.
En 1391 estuvo en Roma como capellán del cardenal francés. Pasó la última década de su vida en Padua y formó parte de los
extraordinarios desarrollos políticos en las relaciones entre Padua y la cercana Venecia. La música de Ciconia pudo ser el
equivalente internacional mas cercano al etilo gótico en el arte, pero parte de la fascinación de u música esta en un rango de
estilos distinto que empleó en el curo de su carrera relativamente corta.
Se conservan cerca de 50 obras suyas.
Obras:
Ben che da vui donna, Ballata O Padua sidus praeclarum.
Che nel servir anticho, Ballata Albane misse celitus, Motete
Deduto sei a quel, Ballata grande O Padua sidus praeclarum, Motete
Gli atti col dançar frances, Ballata Bibliografía
Venecie mundi splendor, Motete
La fiamma del to amor, Ballata
Le ray au soleyl, Canon, opus
Historia de la música-occidental
Lizadra donna, Ballata vol. 1 Grouddubium
D Palisca
Merçé o morte, Ballata Quod jactatur, Canon
https://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_seg%C3%BAn_San_Juan
O rosa bella, Ballata Aler m'en veus, Virelai
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W8184_GBAJY9804611
Poy che morir mi convien, Ballata Sus un' fontayne, Virelai
Catholic.net – Salve Regina por P. José Luis Richard
Chaçando un giorno, Madrigal
Gloria, Credo "Regina gloriosa"
https://evafierroluna.blogspot.com/2013/10/kyrie-eleison.html
Cacciando un giorno, Madrigal
https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/
9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000012002
https://encirculos.blogspot.com/2005/06/le-jeu-de-robin-et-marion.html
https://lclcarmen1bac.wordpress.com/pasillo-medieval-nuestro-nuevo-proyecto/siglo-xii/los-lais-de-maria-de-francia/
http://www.ciudadmusica.org/SearchEmpresa?Autnum=3.983?Tbl=2
https://www.monografias.com/trabajos85/origen-evolucion-y-desarrollo-del-motete/origen-evolucion-y-desarrollo-del-motete.shtml?
fbclid=IwAR2L_lNXro1j7zuVPchSAVPF8iOo2ONOEP0Z-5kGtueloD93oRd2mSeG0kI
https://www.religiondigital.org/aeterna_christi_munera/obra-marca-estilo_7_2070762912.html
https://musc520-musical-styles-s14.fandom.com/wiki/De_Vitry-_Garrit_Gallus/In_nova_fert/Neuma_(c._1315)-
_Isorhythmic_Motet_(A._Ford)
https://bustena.wordpress.com/2017/10/12/mensuracion-e-isorritmia-en-el-kyrie-de-la-misa-de-notre-dame-de-machaut/
https://www.artehistoria.com/es/contexto/introducci%C3%B3n-mi-fin-es-mi-comienzo
https://educacionmusical.es/2010/03/21/musica-y-poesia-landini-y-la-primavera/
https://www.musicaantigua.com/musica-de-johannes-ciconia-uno-de-los-compositores-mas-importantes-de-finales-de-la-edad-media/
#:~:text=Johannes%20Ciconia%20(1370%2D1412),del%20sobrino%20de%20Clemente%20VI.