GUÍA DE ACTIVIDADES
PARA ESTUDIANTES
Función didáctica de teatro
Duende o la travesía de Lorca
MATERIAL DIDÁCTICO PÚBLICOS
Función didáctica “Duende o la travesía de Lorca”
Recomendada para estudiantes de secundaria
¡Hola! Muchas gracias por haber llegado hasta aquí. Estás a punto de ver la Función didáctica
“Duende o la travesía de Lorca”, creada por el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro
Nacional.
Este material didáctico contiene dos sesiones que te acompañarán a lo largo de esta experiencia.
La sesión 1 contiene herramientas que podrás trabajar antes de ver “Duende o la travesía de
Lorca”; y la sesión 2 contiene herramientas que podrás trabajar después de verla.
Antes de ver la Función didáctica de teatro “Duende o la travesía de Lorca”, te invitamos a realizar
las siguientes actividades como preparación previa para que tu experiencia con el teatro sea más
interesante y enriquecedora.
¡Empecemos!
Sesión 1: Actividades previas al visionado de Duende o la travesía de Lorca
Actividades:
• Actividad 1: Reconocimiento de saberes previos, ¿qué es el teatro? ¿Quién fue Federico
García Lorca?
• Actividad 2: Crea un cadáver exquisito
• Actividad 3: Cierre
Materiales: ¿Que necesitarás?
● Hojas de papel o un cuaderno, lápiz, colores o plumones.
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ACTIVIDAD 1: RECONOCIMIENTO DE SABERES PREVIOS
El teatro es un arte escénico. Una historia que ha sido creada por una persona que se
llama dramaturgo/a y que espera ser puesta en un escenario, e interpretada por uno o
más actores y/o actrices. Uno de los valores que tiene el teatro, es que se representa “en
vivo”. A diferencia de la televisión o el cine, el teatro se representa en vivo una y otra vez
durante temporadas; que es el período en el que un grupo teatral presenta su obra frente
a un público. Ver y hacer teatro nos permite colocarnos en los zapatos de otra persona,
conocer otras formas de pensamiento y comportamiento. Con el teatro desarrollas tu
imaginación, tus habilidades de comunicación y la empatía, porque te permite jugar a ser
otras y otros.
El teatro o género dramático, es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio de personajes. Su principal característica es el uso del diálogo y este
género está destinado a ser representado.
Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros:
La tragedia, es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del
mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inevitable. Los
personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos,
como el amor, el odio, envidia, etc.
La comedia, es una forma en la que la acción dramática va de manera
opuesta a la tragedia. Una comedia es una obra que presenta una mayoría de
escenas y situaciones humorísticas o festivas, buscan entretener al
público y generar risas, con finales que suelen ser felices.
El drama, a diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter
definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y
cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es,
razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la
tragedia y la comedia.
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Pero, para crear una obra de teatro, se necesitan además una serie de elementos
para darle vida a la historia que queremos representar:
¿Qué es la ambientación en una obra de teatro?
Es la reproducción de características particulares de un periodo histórico, un medio social o un
lugar determinado en la obra teatral.
¿Qué recursos se utilizan en la ambientación de una obra de teatro?
Se usan recursos como la escenografía, la utilería, el vestuario, el maquillaje, la iluminación y la
música y efectos de sonido.
Escenografía: Expresa Utilería: La conforman todos
tiempo, como la hora del día o los objetos y accesorios con
la estación del año. Pero los que interactúan los actores
también puede transmitir una para interpretar acciones e
atmósfera o una situación, así identificar espacios, como por
como representar un lugar ejemplo un paraguas, un
geográfico o un entorno social. maletín o una taza.
Vestuario: Es el conjunto de trajes, Maquillaje: El maquillaje destaca el
prendas, calzado y accesorios que rostro del actor bajo determinadas
utilizan los actores y actrices para condiciones de luz y ayuda a la
definir e identificar a sus personajes. caracterización del personaje. Algunos
El vestuario puede representar su actores y actrices utilizan prótesis para
estatus social, su contexto histórico definir de mejor manera a sus
o social, sus características físicas y personajes, como por ejemplo una
psicológicas. prótesis de nariz, un bigote falso,
peluca, entre otros.
Iluminación: Entre sus
funciones están las de facilitar Música y efectos de sonido:
la visión del espectador, Sirve para subrayar, desarrollar y a
destacar las facciones de los veces contradecir las emociones,
actores e intensificar o atenuar acciones o expresiones de los
el valor de un gesto o de un personajes. Además, los efectos de
movimiento. sonido reproducen el ruido de
acciones u objetos específicos,
como disparos, lluvia, timbres,
entre otros.
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¡Relacionemos entonces las profesiones con las y los profesionales!
Escenografía à Diseñador/a de Utilería à Diseñador/a de
escenografía o escenógrafo/a utilería o utilero/a
Vestuario à Diseñador/a de Maquillaje à Diseñador/a de
vestuario o vestuarista maquillaje, o maquillador/a
Iluminación à Diseñador/a de Música y efectos de sonido à
iluminación o luces o Músico teatral
iluminador/a
PERO… Todo esto no sería posible sin 3 personas muy importantes que aun no hemos
mencionado. Estas personas están a cargo de la creación y la ejecución del proyecto:
Dramaturgo o dramaturga: Aquella Director o directora: Es la
persona que escribe las obras para persona encargada de conducir
que sean representadas en teatro o en el campo teatral, que traduce
el texto dramatúrgico en acciones
adapta otros textos a este formato.
sobre el escenario y supervisa la
Desarrolla la estructura de la
calidad del montaje.
representación.
Productor o productora: Es la persona que está en constante contacto con el
equipo completo, técnico y artístico, con el fin de planificar la ejecución del
proyecto u obra de teatro. Se encarga de la gestión financiera y de otros servicios
externos y complementarios relacionados a las artes escénicas y/o el
espectáculo.
Visita el Gran Teatro Nacional para ver cómo todos los profesionales a cargo entran en
acción: [Link]
EJERCICIO
Ahora que ya conoces un poco más acerca del teatro, responde las siguientes
preguntas en tu cuaderno o en una hoja de papel:
1. Según lo que has aprendido en esta actividad, ¿has visto una obra de teatro o un extracto
de una alguna vez? ¿En qué lugar fue? Tal vez, ¿en tu colegio, una plaza o un parque?
2. De los recursos revisados (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación,
música y efectos de sonido), ¿cuál es el que más te llama la atención? ¿Por qué?
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Conociendo a Federico García Lorca
Como viste en la actividad anterior, se necesitan de una serie de elementos para crear una obra
de teatro y todo inicia con la creación del TEXTO DRAMÁTICO. Este es hecho por un dramaturgo
o dramaturga quien es la persona que se encarga de escribir la historia a través de diálogos.
Uno de los principales representantes del teatro español del siglo XX es Federico García Lorca,
además de dramaturgo, fue el poeta y prosista de mayor influencia y popularidad de la literatura
española del siglo XX y a través de su trabajo nos invita a reconocer además la importancia de la
imaginación y creatividad en la vida de los seres humanos. Pero:
¿Sabes quién es Federico García Lorca? ¿Dónde nació?
¿Conoces alguna de sus obras?
Si quieres conocer más de él, te invitamos a saber un poco más AQUÍ.
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ACTIVIDAD 2: Crea un cadáver exquisito
“Cadáver exquisito” o “poemas al alimón”
Como parte de sus procesos de creación, Federico García Lorca utilizó una técnica de escritura
denominada poemas al alimón o cadáver exquisito. El Cadáver exquisito es un juego de
creación colectiva que puede ser de un texto o un dibujo. Es una técnica usada por los surrealistas1
en 1925, y consiste en tener una frase, o dibujo, compuesta por varias personas sin que ninguna
de ellas pueda tener en cuenta la colaboración o colaboraciones previas. Se combinan cosas de
una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad.
¿Por qué se llama “cadáver exquisito”? Porque en un primer juego, en 1925, al develarse la
frase creada de manera colectiva y automática por un grupo de escritores y poetas, ésta decía:
El cadáver exquisito beberá el vino nuevo”
(“Le cadavre exquis boira le vin nouveau”)
¿Cómo se hace? Para realizar un cadáver exquisito literario, el primer participante escribe una
palabra o parte de una frase en un sector de una hoja, y luego la dobla sólo dejando ver los últimos
trazos a los que se unirán a la siguiente frase que creará el segundo participante. Éste, a su vez,
plegará nuevamente la hoja para dejar a un nuevo participante sólo la pista de sus últimos trazos.
Cuando terminan de hacer su aporte todos los involucrados en la creación, la hoja se extiende y
las frases individuales terminan ensambladas en un resultado final. Aquí tienes unos ejemplos:
Ejemplos de Cadáver exquisito
Tomado de: [Link]
Si quieres conocer más de sobre el Cadáver exquisito, puedes ingresar AQUÍ.
1 El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y
que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de
lado cualquier tipo de control racional.
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Dinámica del “cadáver exquisito”
Organízate con tus compañeros o familiares en un grupo de máximo 4 personas para empezar la
dinámica.
1. En una hoja tendrá un primer verso escrito* que podrá ser leído por el primer integrante.
2. Cada participante dirá al siguiente: la última palabra de su verso y hará un doblez de tal
manera que la composición quede oculta.
3. Los versos tendrán un mínimo de 5 palabras y un máximo de 10.
4. Crea un verso con las siguientes condiciones:
• El contenido debe guardar relación con la palabra que le ha pasado el anterior participante.
• Su verso debe rimar con la palabra en cuestión.
• De manera indistinta alguno de los versos deberá contener por lo menos 3 de las
siguientes palabras (Federico, Cristobita, Bella Aurelia, Novia, Leonardo, zapatera,
Duende, pasión).
*Los versos de origen serán:
Las camionetas son aviones
La magia del teatro
Cuando nos distraemos el duende se va
Solo vendrá si trabajamos
Mundo de los símbolos y la naturaleza
El cadáver exquisito debe rotar al menos dos veces por cada participante y luego será leído por
un miembro del grupo y comentado por los demás.
Durante la realización de la dinámica pídele a alguien que te ayude
grabando o tomando fotografías de la actividad, luego comparte este
material con tu maestro/a través del correo electrónico y/o cualquier otra
plataforma por la que se comuniquen.
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ACTIVIDAD 3: CIERRE
Ahora que conoces un poco más sobre el teatro y a Federico García Lorca, conoces la técnica del
cadáver exquisito que usaba Lorca para sus creaciones y la has aplicado para crear tu propio
poema, ya estás preparado/a para poder ver la Función didáctica de teatro: Duende o la travesía
de Lorca.
Recuerda que ver teatro, es una experiencia única y colectiva. El alcance de las nuevas
tecnologías permite que hoy en día podamos presenciar espectáculos a través de los medios
digitales. Nos parece importante usarlos, pero no hay que olvidar que la experiencia de ver teatro
tiene que ser disfrutada en vivo, porque es parte de su esencia y de la relación que se da entre el
artista y el público.
Para tomar en cuenta:
ü No olvides compartir los resultados del trabajo de esta Sesión 1 con tu docente, tus
compañeras y compañeros o tu familia.
ü ¡Atenta/o a la historia que se presenta la Función didáctica que estás a punto de ver y a
los recursos teatrales que se aplican en la misma!
¡Disfruta de la función!
REFERENCIAS
Berri, J. (19 de junio de 2019). El teatro y sus elementos [Archivo de video]. Recuperado de
[Link]
Sara. (6 de febrero de 2019). Federico García Lorca | Draw my life [Archivo de video]. Recuperado
de [Link]
Colegio Santa Marta de Peñalolén. (12 de febrero de 2020). Cápsula CRA: Juego literario - El
cadáver exquisito [Archivo de video]. Recuperado de [Link]
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Sesión 2: Actividades posteriores al visionado de “Duende o la travesía de
Lorca”
Actividades:
• Actividad 1: Primeras impresiones de “Duende o la travesía de Lorca”
• Actividad 2: Resolvemos el conflicto
• Actividad 3: Reflexión
Materiales: ¿Que necesitarás?
● Hojas de papel o un cuaderno, lápiz, colores o plumones.
● Hojas de papel o cartulina.
● Lapicero o lápiz.
● Utilería variada para resolver el conflicto de la zapatera, vestuario,
cartulinas, paleógrafos, lápices, plumones o colores y mucha
imaginación.
● Un celular para grabar videos o tomar fotografías.
ACTIVIDAD 1: PRIMERAS IMPRESIONES DE “DUENDE O LA TRAVESÍA DE LORCA”
¿Qué recuerdo de la obra?
Luego de haber visto la Función didáctica Duende o la travesía de Lorca, responde las siguientes
preguntas en tu cuaderno o una hoja, recuerda compartir luego esta información con tu maestro/a:
1. ¿Cuál fue el momento que más te gustó de la obra? ¿Qué
emociones te ha generado?
2. ¿Con cuál de los personajes te sientes identificado? ¿Lorca, el
duende, el novio, la novia, Leonardo? ¿Por qué?
3. ¿Qué simboliza el duende para Lorca?
4. ¿Cuál crees fue el mensaje de la obra?
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¿Qué es el duende2?
El duende es “ese misterio magnífico que debe buscarse en el alma”, es decir está en uno. Muchos
artistas han escrito cosas, pero no siempre han tenido duende.
Podríamos acercarnos a la idea de Lorca pensando que el
duende es esa cualidad misteriosa de conectarnos con
nuestra alma, con nuestros sentidos, con nuestras
emociones. Hay que buscar el duende; sin él habrá cosas
buenas en la vida, pero no tan magníficas como teniéndolo.
Es distinto cantar técnicamente bien, que transmitir una
emoción. En el primer caso, el público quedará de alguna
manera distanciado, en el segundo, vibrará. La idea del duende
proviene de la necesidad de tener “duende” para poder
emprender cualquier proyecto o anhelo
Me conecto con mi duende cuando …
… me esfuerzo estudiando para un examen.
… resuelvo problemas de matemáticas.
… escribo un poema para mi mamá.
… creo una canción o realizo un dibujo.
Recuerda en qué situaciones crees que necesitas conectarte con tu duende y reflexiona en una
hoja o cuaderno las siguientes preguntas:
• ¿Qué simboliza el duende para ti?
• ¿Cuándo te conectas con tu duende?
• ¿Qué te gustaría lograr con tu duende?
• ¿Cuándo podrías perder tu duende?
Recuerda compartir las ideas que escribas con tu maestro/a través del
correo electrónico y/o cualquier otra plataforma por la que se comuniquen.
2 Extracto extraído de Duende o la travesía de Lorca escrita por Mateo Chiarella Viale.
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ACTIVIDAD 2: RESOLVAMOS EL CONFLICTO
Ahora te invitamos a resolver el conflicto de uno de los personajes de Federico García Lorca que
aparecen en la función didáctica. Lee el extracto del Guion de Duende o la Travesía de Lorca y
organízate con tus compañeros o familiares para darle un desenlace planteado por “La Zapatera”.
Para ello debes recordar que para montar una obra de teatro intervienen muchos profesionales,
como: actores, directores, guionistas, utileros, vestuarista y muchos más. Debes proponer un final
y después representarlo, tomando en cuenta estas indicaciones, organícense para resolver el
conflicto utilizando toda su imaginación.
EXTRACTO DE DUENDE o LA TRAVESÍA DE LORCA
¡Federico García Lorca se está enfrentando a un reto gigante! ¡Terminar su obra Bodas en una
noche!... felizmente no está solo, tiene a su Duende para ayudarlo, sin embargo, no será el único
que lo visite esa noche…
DUENDE: (cont.): Lo que necesita este mundo, querido
Federico es gente que tenga duende. No que pase por la
vida así nomás… que se juegue el todo por el todo en
cualquier cosa que haga.
LORCA: Y ya me ves a mí absolutamente comprometido
con mis historias… y mis personajes.
VOZ DE LA ZAPATERA: ¡Ea, Federico!
LORCA: ¿Qué?
Entra la ZAPATERA3.
ZAPATERA: ¿Qué crees? ¿Qué porque soy el personaje de una farsa me puedes tener así?
¿Esperando?
LORCA: (Avergonzado) ¡Zapatera… sí… es que por ahora estoy en otra cosa!
ZAPATERA: ¡Oh, si ya está visto! ¡Todos son iguales! ¡Tonta, tonta, tonta! Por un lado, mi marido,
que lleva todos los años encima y nunca me da mi lugar… por otro, un autor que apenas sueña
una historia mejor, deja abandonados a sus personajes populares…
LORCA: ¿Abandonados? Me parece que exageras, zapaterita.
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Personaje extraído de la farsa de Lorca “La zapatera prodigiosa”
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ZAPATERA: (Furibunda) ¡Nada de “exageras”! ¡Lo que es yo, debí haber sido creada por otro
autor: Cervantes, Lope, no sé! (Romántica) Ah, ¡cómo no me escribió Zorrilla para estar al lado de
Don Juan Tenorio! ¡Qué hombre ese Tenorio! ¡Zorrilla sí me hubiese dado mi lugar!
LORCA: Zapaterita, te prometo que apenas acabe con esto… sigo… sigo escribiendo vuestra
historia.
ZAPATERA: ¿Y mientras tanto qué? ¿Debo quedarme con ese marido bueno para nada?
VOZ DE ZAPATERO: ¡Mujer, deja ya de hablar mal de mí que me avergüenzas!
… Ahora es tu turno ayudar a Lorca a resolver el conflicto con “La Zapatera”, ¿qué harán para
ayudarlo?
Recuerda que debes grabar la representación de la resolución del conflicto
(el cual debe durar entre 3 y 5 minutos cómo máximo) o tomar
fotografías, luego comparte este material con tu maestro/a través del
correo electrónico y/o cualquier otra plataforma por la que se comuniquen.
ACTIVIDAD 3: REFLEXIÓN
Luego de escenificar la solución del conflicto, finalmente reflexiona sobre las siguientes preguntas.
• ¿Cuál es el papel de “La Zapatera”?
• ¿Qué intenta hacer con Lorca?
• ¿Por qué crees que Lorca se distrajo y no terminó la historia de este personaje?
• ¿Cuáles crees que pueden ser aquellos factores distractores en nuestro día a día que
hacen que podamos dejar de realizar nuestras actividades?
• ¿Qué reflexión final te deja esta función didáctica?
Recuerda compartir las actividades que realizaste con tu maestro/a
través del correo electrónico y/o cualquier otra plataforma por la que se
comuniquen, así podrá conocer los resultados finales de la experiencia de
haber visto esta función didáctica.
¡Esperamos que hayas disfrutado de esta experiencia!
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CRÉDITOS
Dirección y dramaturgia: Mateo Chiarella Viale.
Elenco: Andrea Luna, Gabriel Gonzales, Juan José Espinoza, Miguel Álvarez y Pablo Saldarriaga.
Diseño de vestuario y escenografía: Bea Chung.
Realización de Vestuario: Martha Sánchez.
Realización de escenografía: Claudia Castro y Liz Quispe.
Asesoría y realización de marionetas: Martin Molina.
Diseño de iluminación: Luis Tuesta.
Fotografía: Luis Miguel Peña.
Diseño gráfico: Daniel Sánchez.
Producción Ejecutiva: Paula Wilson y Milagros Chucos.
Producción General: Centro Cultural de España, Gran Teatro Nacional, Ministerio de Cultura.
RECURSOS DIDÁCTICOS – “Tutorial para docentes” y “Te lo Explico”
Contenidos pedagógicos: Mayra Delgado.
Dirección y Contenidos Escénicos: Leo Cubas.
Animadores Culturales: Leny Luna Victoria y Johan Escalante.
DUENDE O LA TRAVESÍA DE LORCA
Es una función didáctica
creada para el Programa de Formación de Públicos
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