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PEGATINAS PEGATINAS PEGATINAS PE

EGATINAS PEGATINAS PEGATINAS PEG
GATINAS PEGATINAS PEGATINAS PEGA
PEGATINAS
ATINAS PEGATINAS PEGATINAS PEGAT
TINAS PEGATINAS PEGATINAS PEGATI
NAS PEGATINAS PEGATINAS PEGATIN
NAS PEGATINAS PEGATINAS PEGATINA
AS PEGATINAS PEGATINAS PEGATINAS
PEGATINAS PEGATINAS PEGATINAS P
PEGATINAS PEGATINAS PEGATINAS PE
GATINAS PEGATINAS PEGATINAS PEG
2 3

GATINAS PEGATINAS PEGATINAS PEGA

 Lazcano, Diego Axel
Pegatinas: afiches agitando la calle / Diego Axel Lazcano; Claudio Mangifesta; Juan Pablo Pérez;
comentarios de María Paula Doberti;
compilación de Claudio Mangifesta; Juan Pablo Pérez;
ilustrado por Gabriela Alonso ... [et al.].
- 1a ed ilustrada.
- Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Diego Axel Lazcano, 2022.

PEGATINAS
128 p. + Afiche: il.; 24 x 17 cm.

ISBN 978-987-88-3630-0

1. Artes Gráficas. 2. Arte Argentino. 3. Movimiento Social.

I. Doberti, María Paula, com. II. Mangifesta, Claudio, comp. III. Pérez, Juan Pablo, comp.

AFICHES AGITANDO LAS CALLES

IV. Alonso, Gabriela, ilus. V. Título.
CDD 741.09

Idea, Producción y Coordinación

Claudio Mangifesta y Juan Pablo Perez

Diseño y retoque fotográfico

Arset Ediciones

Corrección
Juan Pablo Pérez

Fotografias CLAUDIO MANGIFESTA – JUAN PABLO PEREZ

Samuel Montalvetti, María Paula Doberti, Juan Pablo Pérez, Diego A. Lazcano,
COMPILADORES
Tapa
Fotografía de Samuel Montalvetti;
Color digital
Arset Ediciones

Impresión
Latingráfica

AFICHE “La calle pesa”: María Inés Afonso Esteves

Afiches tipográficos impresos manualmente, uno para cada ejemplar del libro
PEGATINAS afiches agitando las calles,
en Minerva de sobremesa de mano para pequeño formato.

Impreso en Argentina

Hecho el depósito que marca la ley 11723

4 5

Se permite la reproducción parcial o total de este ejemplar siempre que se mencione

a los autores, compiladores, participantes y responsables de la producción de este trabajo.
La fotocopia no mata al libro: ¡lo difunde!
©©2022 Diego Axel Lazcano
 en memoria de Juan Carlos Romero

6 7
 Indice AFICHES BALBUCEANDO EN LA CALLE
AFICHES BALBUCEANDO EN LA CALLE  9 Raquel Masci
Experiencias  65 En un principio, la propuesta de PEGATINAS, Afiches agitando las calles tuvo la motiva-
Donde el engrudo puede ser sinónimo de felicidad ción de dar cuenta de las múltiples prácticas gráficas de artistas, colectivos y activismos
María Paula Doberti  10 Matanza Nómade artísticos, con sus modos plurales de apropiación e intervención como acciones gráficas,
En contexto  69
Un torbellino en su libre deriva por calles pegatinas, performances, recorridos, señalamientos y poesía visual, entre otras. Experien-
Claudio Mangifesta  11 Samuel Montalvetti cias individuales y colectivas que en los últimos años ganaron la calle, cobrando visibili-
Habitemos la calle  71 dad entre la resistencia masiva de los movimientos sociales, situación de coyuntura que
La imaginación gráfica en las calles
Juan Pablo Pérez  13 Mugre Gráfica permitió a la gráfica callejera posicionarse de manera dialogada y concreta a través de las
Grupo Mínimo  73 intervenciones artístico-políticas frente a los discursos hegemónicos antipopulares.
AFICHES AGITANDO LAS CALLES  21 Así, fuimos notando, entre otras cosas, un despliegue de creatividad e inventiva, derivas
Clemente Padín
Gabi Alonso en las que muchas de las producciones gráficas aparecían con una fuerte impronta de ac-
El arte allí  76
La calle siempre devuelve verdades  23 ción política, postulando realidades disidentes frente a los conflictos sociales, de derechos
Hilda Paz humanos, de género, ambientalistas, económicos y laborales. Propuestas disruptivas que
Laura Andreoni
Pegar: Atrapar la idea y multiplicar  78 circulaban tanto en ámbitos institucionales del arte como en el espacio público, articuladas
Disponibilidad y cambio  26
Luis Pazos junto a diferentes movimientos sociales y culturales. Algo que llamó nuestra atención fue
Ro Barragan la potencia y persistencia de ciertos textos e imágenes que emergían de aquellas prácticas
Una manera de entender el arte y la vida  82
Desconcierto y extrañeza  30
que ganaron mayor vitalidad y salieron fortalecidas en su deambular efímero y callejero.
Juan Pablo Pérez
Edén Bastida Kullick Lamentablemente, la pandemia operó como un corte estrepitoso de obturación
Salir a pegatinear  84
El hombre suelto que maloqueaba 33 propiciando un nuevo repliegue hacia los espacios más íntimos, personales y de mul-
Fernando Polito tiplicación virtual en las redes sociales. Sin embargo, en el contexto actual, resulta
Gonzalo Crespo
Producción liberada al azar  88 evidente la necesidad de volver a ocupar -con los cuidados pertinentes- los espacios
Una gráfica de la necesidad 35
Nelda Ramos públicos e imaginar nuevos modos de hacer.
Javier Del Olmo
La CALLE...Acciones Urgentes  90 Valoramos profusamente salir a pegatinear con engrudo en mano, avizorando otras
Que no vuelva a desaparecer 38
Reina Escofet
formas de ampliar la complicidad afectiva, cooperativa, en diálogo con diferentes tra-
María Paula Doberti diciones tipográficas, en la producción dispersa de afiches que se intercambian, cir-
Hasta la victoria gráfica popular y colectiva  93
Capas de memoria  40 culan y viajan desde la ciudad de México, Montevideo, Bahía Blanca, La Plata, Chajarí,
Mariana Rivero Quilmes, Bernal y Buenos Aires. Múltiples direcciones de acción bajo el interés de
Andrés Garavelli
Modificar el paisaje urbano  97
La mutual art-gentina  44 recuperar el carácter lúdico en el encuentro con otrxs, en barrios y plazas, con consig-
Laura Romano nas punzantes e imágenes destellantes que aglutinan subjetividades críticas ante la
G.R.A.S.A.
Interferencia dentro del espacio público  100 crisis abrumadora del tecnocapitalismo y los avatares de la vida cotidiana.
Walsh y Conti, puntos de partida 46
Sechi En el afán por querer salir de a poco de la pandemia y discutir desde las imágenes
Laura Kuperman todo esquema normalizador, porque el problema era la habituada normalidad como
Leer / escribir la (en la) ciudad  102
La calle  48 las condiciones nefastas impuestas por el FMI heredadas por la ejecución de políti-
Alejandro Thornton
Diego Axel Lazcano cas neoliberales en nuestro país, es que sumamos las voces visuales de distintas
Textos de combate  104
Acción mínima  52 generaciones de artistas y colectivos. En pos de seguir construyendo imaginarios
Félix Torrez futuros dentro de la producción gráfica de los últimos años, incluido los tiempos de
Claudia Ligorria
Tensiones  106 pandemia, este libro reúne una singularidad diversa de afiches y metáforas visuales
Grandes Papeles 54
Andrea Trotta que recuperan y problematizan el espesor político-poético de la palabra dibujada en
Silvia Lissa papel, conjugando el poder material de la imagen en diálogo con los relatos de las
Poéticas urbanas, memorias callejeras  108
Intervine la calle  56
pegatinas, vivencias festivas y colectivas de celebración en la calle.
Walter Uranga
Magianegra Letterpress Entre estos relatos a muchas voces mantenemos vivo el legado de Juan Carlos
Para lo que se hace un afiche  110
La emoción de imprimir se amplifica Romero que supo esparcir semillas de tinta y acompañar a todxs lxs artistas, que
en la pegatina  58 Hugo Vidal desde los años setenta, encontraron en diferentes coyunturas un guiño cómplice en
8 Desbordando el terreno  112 sus afiches y pegatinas.
9
Claudio Mangifesta
Ritual 62 ARTISTAS PARTICIPANTES  117 Por último, agrademos especialmente a lxs artistas y colectivos que se sumaron
con entusiasmo a poner en imágenes y relatos sus ideas y acciones.

Claudio Mangifesta y Juan Pablo Pérez

Febrero de 2022
 DONDE EL ENGRUDO UN TORBELLINO
PUEDE SER SINÓNIMO DE FELICIDAD EN SU LIBRE DERIVA POR CALLES
María Paula Doberti Claudio Mangifesta
Salir a pegatinear es una tarea colectiva, festiva y contagiosa. Es todo un plan de Un torbellino en su libre deriva por calles y esquinas va tomando por asalto los
alegría asegurada, aún en circunstancias de luchas y reivindicaciones sostenidas. Por- muros de la ciudad ¿los muros del lenguaje?, mientras una revuelta de gestos incan-
que si bien las disputas y las amarguras son previas (y posteriores), la acción nos descentes intentan fijar allí sus trazos indelebles. Ese acto colectivo de enunciación
pone en movimiento y en alerta. Agudizamos el oído, definimos los espacios urbanos inaugura un espacio instituyente; la ciudad es entonces soporte de escrituras y sus
y encontramos nuevos e inesperados sentidos a las palabras que llevamos impresas. paredes se tornan parlantes: aforismos poéticos, sentencias filosóficas, consignas
Todo puede pasar y eso nos carga de adrenalina, de risas y de pegamento. políticas, palabras e imágenes se ofrecen a la mirada y se dan a leer. Efímero tatuaje
Existe un tiempo previo que presagia la fiesta callejera: preparar el engrudo en una sobre la piel desnuda de la Polis, la ciudad (se) escribe.
cacerola, pasarlo a un envase de tapa ancha, llevar agua aparte para ir agregando du- La práctica de ese acto que es la Pegatina, no solo se acompaña de pegar afiches
rante el recorrido. No hay que olvidar las pinceletas que van quedando mezcladas de o carteles sino de muchos otros recursos y formas de intervención gráfica o plástica
marchas y encuentros anteriores. Hay algo celebratorio en ese accionar colaborativo, como los stenciles, los graffitis y pintadas, el uso de stickers, las postales, etc. Ante
autogestivo y espontáneo. Se encuentran posiciones momentáneas de acuerdo a las esa experiencia colectiva suelo preguntarme: ¿quién compone su enigmático “dibu-
herramientas, las alturas y los espacios encontrados. El grupo inicial no suele ser el jo”? ¿Qué extrañas leyes -¿las hay?- ordenan sus diversos diseños y montajes, sus
mismo que el que termina la pegatina (y puede ser por causas diversas: finalización universos plurales y a la vez singulares?
de los afiches llevados, agotamiento del engrudo, ausencia de espacio y/o necesidad Unos signos flotantes, unos trazos silentes, unas letras incisivas abren una hendi-
imperiosa de brindar por la próxima intervención). dura en la lectura cotidiana del ciudadano y en ese espacio que se entreabre, pueden
Hay reglas sostenidas por el entendimiento urbano que indican que no se tapa nada escucharse otras voces. Rodolfo Walsh ha escrito una frase maravillosa: “las paredes
de otros grupos independientes y no se respeta ni un ápice de la gráfica del mercado, son la imprenta de los pueblos”. Plenas de frases ingeniosas, de pensamientos suge-
que se dialoga con lo que suma y se ignoran las prohibiciones, que se pone bien alto rentes, de imágenes irreverentes, con los afiches y carteles se viste y se desviste (se
lo que se quiere preservar y a mano lo que se invita a reproducir aún a costa de ser desenmascara) la ciudad.
tapado, que todo puede ser intervenido y que se invita a continuar un diálogo anóni- Situados en posición de lectores nos inducen a restituir el contexto cifrado, a re-
mo e infinito. Y sobre todo, para entender los códigos de la ciudad, se entiende que construir la historia olvidada o negada, la trama perdida o implícita, para develar en-
juntarse a pegatinear es una fiesta, porque las calles son nuestras.1 tonces algún fragmento de verdad borrada u omitida por los discursos hegemónicos.
Toda Pegatina es política. En tanto acto de escritura, se revela siempre como un
acto instituyente.1

10 11
 LA IMAGINACIÓN
GRÁFICA EN LAS CALLES
Juan Pablo Pérez1
El poema será recreado colectivamente.
En ciertos momentos y sitios, la poesía
puede ser vivida por todos: el arte de la fiesta
aguarda su resurrección.
Octavio Paz, 1964.

La imaginación es una potencia latente, que como forma simbólica, dinamita con
fulgor la normalización de sentidos hegemonizada por el neoliberalismo. Por ello, el
arte recupera el espesor de la palabra poética, la palabra gráfica, la palabra visual y po-
lítica, para diseminar en las calles múltiples dimensiones de la vida social. Como decía
Octavio Paz, “poetizar la vida social, socializar la palabra poética”2 al imaginar que el
arte y la poesía se disuelven en la vida colectiva. Frase emblemática de los años ‘60,
una de las marcas de época y sentencia vital que, en tiempos convulsionados, vuelve
a replicarse en otras coyunturas, donde la palabra en la calle abre nuevos horizonte de
interpelación. Asumimos que la calle pesa y es allí donde se juega el protagonismo
de los nadies, de los sin voz. Aquellos que se movilizan desde el anonimato para decir
a través de un libelo, un panfleto, una hoja suelta o un afiche. De manera precaria y
efímera, la palabra gráfica condensa las disidencias colectivas de la vida política ofi-
ciando de interlocutora crítica del poder frente a las desigualdades sociales.
Este escrito pretende hilvanar, de modo caprichoso y genealógico, el decir de las
materialidades gráficas en la calle con ciertas tramas renovadas de problemáticas
políticas que agitan la vida cotidiana. Cada nueva generación vuelve a imaginar a
la anterior como un devenir que “relumbra en un instante de peligro”3. La historia
es un palimpsesto que pone en tensión sus capas superpuestas. La materialidad
del lenguaje visual de una época determinada dialoga con las contingencias de cada
coyuntura precisa, en la gráfica que habita la calle, que como la marea a la orilla nos
devuelve nuevas percepciones de la realidad.

1-
Si entendemos la política como disenso4 las pegatinas callejeras asumen su voz crí-
tica como cuerpos parlantes que desbordan el arte y atacan las lógicas dominantes.
Ya desde principios del siglo XIX la presencia de una hoja impresa pegada en un muro
era una herramienta de irrupción, como rumor gráfico en las calles, que ventilaba la
disconformidad del clamor popular. La lectura colectiva en las paredes de los barrios
y parroquias diseminaba el murmullo conspirador del pueblo sublevado ante el poder
imperial. 
Un mojón fundacional tuvo a Manuel Pablo Núñez de Ibarra como protagonista en
12 1812. Artista fundamental que fue resignificado, en el marco del proyecto-archivo 13
“Resistencias Tipográficas” en 20155, a la hora de hacer un puente sincrónico ante la
1–– Agradezco el intercambio y discusión del tema, las ideas sugeridas y correcciones hechas al texto por María Eugenia Redruello.
2–– Octavio Paz, Los signos en rotación, Barcelona, Círculo de Lectores, 1974, p. 255.
3–– Walter Benjamin, Sobre el concepto de historia, Buenos Aires, Ed. Piedras de papel, 2007, p.25.
4–– Jacques Rancière, Disenso. Ensayos sobre estética y política, México, FCE, 2019.
5–– Resistencias Tipográficas es un Archivo-Muestra de afiches itinerante surgido a finales de 2015 coordinado por María Inés Afonso Esteves, Raquel
Masci y Juan Pablo Pérez.
 pregunta con qué herramientas y materiales producimos nuestros afiches. La preo- mo y la agitación propagandística del cartel
cupación de Núñez de Ibarra era producir letras en el contexto local, con sus propios en la calle se dio en base a un nuevo des-
materiales, para emanciparse de la imprenta europea, y a la vez, generar un vuel- pliegue de rupturas formales y conceptuales
co formal y conceptualmente ideológico en tiempos difíciles de revolución y guerra. ante el status quo del sistema institucional
Como lo expresa Núñez de Ibarra en sus memorias: del arte. Instancia revulsiva que promovió lo
lúdico entre el devenir azaroso del pasado y
Me dediqué  yo (…) al  trabajo de formar “Letras de Molde vacia- el presente que, como la ebriedad dionisía-
das que sirviesen para imprimir y enriquecer con ella nuestra im- ca9, según Walter Benjamin, debe ser ganada
prenta” (…) mi amor patriótico se resentía cuando consideraba que por las fuerzas de la revolución.
habiendo talentos y disposiciones en los americanos, no solo para Con las prácticas divergentes y dispersas
imitar las obras de arte e ingeniatura de los extranjeros, sino aún para de Dada surgen las derivas y situaciones Raoul Hausmann.
superar, (…) nadie se dedicaba a esta importante ocupación (…) Así efímeras que desarman la canonización de Poema afiche tipográfico 1918.
es que entré en el empeño de hacer yo mismo las herramientas, de la obra de arte burguesa y expanden dicha
inventar la máquina para el vaciado de las letras, de formar estas con noción a la potente idea-fuerza de arte y vida.
sus respectivos punzones, y otras menudencias que exije (sic) este Que el arte forme parte de la fragua de la vida10 sedimenta la posibilidad de pensar
arte desconocido hasta aquí en la América.6  la acción artística como praxis política. La experiencia de Dada en Berlín dejó una
impronta contundente al expandir la acciones pensadas desde la gráfica -con tipogra-
Tres décadas más tarde, en el intento por inventar nuestros propios lenguajes en fías, collages y fotomontajes-, y luego trasladadas a la calle de manera performática,
la construcción de la opinión pública, en plena confrontación con la organización po- como cuerpos poéticos y parlantes, asimilándose a las revueltas revolucionarias de
lítica de la primera mitad del siglo XIX, traemos al presente la consigna del pedago- 1918 y 1919, y confrontando los discursos belicistas heredados de la Primera Guerra
go Simón Rodríguez, “Inventamos o Erramos”7. Ante las imposiciones normativas Mundial. En esta clave puede leerse la performance de 1920 en la que George Grosz
y universalizadoras provenientes del modelo occidental y europeo, a dicha homoge- deambuló vestido de la Muerte en un acto contra el militarismo alemán11. Como tam-
neidad manifiesta le contrapone la invención, aun a riesgo de error. La imaginación bién, la producción de fotomontajes y ejercicios tipográficos de Raoul Hausmann
de Rodríguez y las letras diseñadas por Núñez de Ibarra apuestan a la invención para y Hanna Hóch de 1918, “El Dada es política”, carteles que dieron inicio a un trabajo
seguir disputando los sentidos a futuro de una voz pública, que no es sueño ni delirio, experimental con el cual lxs artistas interpelaban al buen ciudadano burgués en espa-
mucho menos bizarro o exótico, sino un enjambre de palabras que alientan un sueño cios institucionales y callejeros.
de liberación puesto en acción.
3-
2- Reverberar el legado vanguardista de Dada desde los años ‘60 implica poner el
El cartel callejero que interviene como parte de la sociabilidad de una época resulta acento en la desmaterialización del arte y sus modos de acción más perfomáticos vin-
ser un dispositivo complejo a la hora de discernir los cruces, límites y la autonomía de culados a la gráfica en el espacio público. Entre muchas experiencias que podemos
los campos culturales. Las vanguardias europeas de principios de siglo XX emergie- citar, hay tres que marcaron mojones claves en la conjunción simbólica que entrelaza
ron en un momento disruptivo de politización del arte8 en el intento por pensar el rol los afiches populares, las tipografías y la calle.
de las masas y sus medios mecánicos de producción de sentido social. El productivis- Una primera experiencia es la de Alberto Greco, en 1961, con el afiche pegatineado
en el centro porteño “ALBERTO GRECO ¡que grande sos!”. Tempranamente Greco
saca el afiche a la calle como propuesta artística, anticipándose un año a su propio
Manifiesto Vivo-dito, donde postulaba un arte vivo por fuera de los museos y galerías

Fábrica de matrices para imprenta de Núñez de Ibarra.

14 Afiche tipográfico de María Inés Afonso Esteves y Juan Afiche Tucumán intervenido en la muestra Tucumán Arde 15
Pablo Pérez, 2015. en noviembre de 1968, Rosario. Fotografía archivo Graciela Carnevale.

9–– Pueden pensarse en relación Dionisios, Dada y el Surrealismo en un diálogo poético-ideológico. Esto se percibe en las lecturas de Walter Benja-
6–– Fábrica de Matrices para Imprenta de Manuel Pablo Núñez de Ibarra (Correntino), artista, grabador e imprentero para el año 1812. Ver Trostiné, min, en “El surrealismo, la última instantánea de la inteligencia europea”, de 1929. También aborda este cruce Gilles Deleuze en Nietzsche, Buenos
Rodolfo, El grabador correntino Manuel Pablo Núñez de Ibarra (1782-1862), Buenos Aires, 1953. Aires, Cactus, 2019.
7–– Inventamos o erramos. No es sueño ni delirio, tomen lo bueno, dejen lo malo, imiten con juicio y por lo que les falte inventen. Frase de Simón 10– Referencia al concepto de arte y vida postulada por el análisis crítico que hace Nicolás Casullo en el legado de las vanguardias europeas en
Rodríguez. Itinerarios de la Modernidad, Buenos Aires, Eudeba, 1999.
8–– Walter Benjamín, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Estética y Política, Buenos Aires, Las cuarenta, 2009, p. 112. 11– Manuel Maldonado Alemán, El expresionismo y las vanguardias en la literatura alemana, Madrid, Editorial Síntesis, 2005, pp. 184-205.
 Violencia,
Juan Carlos Romero.
Afiche tipográfico 1973.

tipográfico con la palabra VIOLENCIA. Afiches de tipos móviles playbill13, letras al es-
tilo de los carteles de las películas de cowboys. El camino iniciado por Romero con
el afiche de VIOLENCIA, como en los carteles de los bailes populares del conurbano
bonaerense, marcó una huella en las distintas generaciones de artistas que, junto a
Alberto Greco ¡Qué grande sos! Pegatina de afiches. Noviembre de 1961. Fotografías de Sameer Makarius. Romero, compartieron la complicidad gráfica de la pegatina en la calle.
El mismo sistema de impresión con tipos móviles se mantiene en vigencia de la
y la necesidad efímera de transitar una experiencia vital sin que pueda ser fagocitada mano de artistas, tipógrafos y diseñadores en la actualidad. A los pocos talleres que
por la institución arte. Es interesante señalar que Greco contrató a un obrero para que sobrevivieron al desguace industrial de los años noventa y a los cambios tecnológicos
pegue los afiches en las calles Corrientes y Libertad sin poner el cuerpo en la pegati- producidos en las artes gráficas se sumaron algunos más recientes rescatando ma-
na, pero espectante de la reacción del espectador transeunte, dando lugar en su obra quinarias y burros tipográficos en desuso y abandonados, con el interés de reactivar
al incipiente interés en el mensaje y su recepción durante el auge de los discursos el antiguo oficio. En la era digital, la composición con letras de madera o de metal
semiológicos en las ciencias de la comunicación que buscaban desactivar las lógicas obliga a manejar otros tiempos de impresión que acompañan con demora la cadencia
de la producción, distribución y recepción tradicional del arte. La frase conjugaba su sonora de la máquina Minerva. El mecanismo de montaje de letra por letra se hace
autopercepción como el más grande pintor informalista de América, apoyado masi- evidente. Los blancos en el papel sulfito sostienen físicamente al texto como el des-
vamente en la retorica del decir popular de la marcha peronista, homologando, con pliegue del vacío espacial que propuso Stéphane Mallarmé en su poesía de Una tirada
ironía, el nombre propio de Greco con Perón: “que grande sos”. de dados no abolirá el azar en 1897. Llenos y vacíos ocupan la totalidad de un espacio,
La segunda experiencia es colectiva y clandestina, por fuera del circuito del arte. Es que por las propias instrucciones del azar, devienen en acto poético, y por ende, políti-
el afiche tipográfico con la palabra TUCUMAN. Corresponde a la primera etapa de la co. Mantener en el presente el funcionamiento de un taller experimental de impresio-
campaña gráfica callejera desplegada por toda la ciudad de Rosario en momentos pre- nes tipográficas es, en cierta forma, ir contra la lógica de producción y consumo veloz
vios a la inminente exhibición de la muestra Tucumán Arde en noviembre de 196812. que impone el capitalismo cognitivo14. Es una forma más de resistencia a contrapelo
Ese afiche hizo el camino que va de la calle a la institución, puesto que en la muestra de la estructuración sistematizada de un mundo tecno-cultural.
de la sede rosarina de la CGT de los Argentinos, que lideraba Raimundo Ongaro, se
empapelaron de piso a techo las paredes con los afiches de Tucumán apropiados e
intervenidos con datos, frases, gráficos y porcentajes de desocupación, analfabetis-
mo y pobreza a causa del cierre de los ingenios azucareros durante la dictadura de
Juan Carlos Onganía. De algún modo, el afiche dice mucho en su ambivalencia de la
opacidad en la calle y en su código de sobreinformación conceptual explicitada en la
institución.
La tercera experiencia tiene como protagonista ineludible a Juan Carlos Romero.
Luego del Cordobazo de mayo de 1969, que culmina con el derrocamiento de la dic-
tadura de Onganía, se inicia un nuevo tiempo de levantamientos y puebladas en dis-
tintas provincias argentinas, como el Tucumanazo y Rosariazo, en continuidad con los
enfrentamientos ante la escalada de violencia institucional de principios de los años
16 C.A.Pa.Ta.Co 11ª Marcha de la resistencia.
17
setenta. Para 1973, en el lapso breve del proceso democrático con Héctor Cámpora
Llamada a pata. Arte al paso, Buenos Aires, 1991. Diseño Daniel Sanjurjo.
en el poder y el movimentismo político tomando las calles, Romero coloca en los Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en
pisos y paredes del Centro de Arte y Comunicación (CAyC) en Buenos Aires, el afiche América Latina, España, Catálogo, Museo de Arte Reina Sofía, 2013.

12– Para un análisis pormenorizado de la campaña gráfica de Tucumán Arde ver Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a Tucumán Arde. 13– El dato del tipo de letra playbill fue proporcionado por Javier de Magianegra Letterpress.
Vanguardia artística y política en el ‘68 argentino, Buenos Aires, Ediciones El cielo por asalto, 2000. 14– Suely Rolnik, “Para evitar falsos problemas”, Ramona, revista de artes visuales, Nº 91, Buenos Aires, Junio de 2009.
 4- nada, por Hernán Cardinale, como
Si las tipografías de la imprenta Minerva mantienen vi- “haikus obligados”. Éstos se de-
vos los gestos de resistencia desde los años ‘60 y ‘70, finen en el uso acotado de letras
en el contexto de la postdictadura se suma la serigrafía grandes, intercambiables e inverti-
que amplía el universo visual de la gráfica local15. Su ca- das, con textos de tres líneas y no
pacidad de multiplicación y serialidad, y sobre todo, su más de siete palabras que crean
dispositivo móvil de pequeño formato, de confección ca- sentidos políticos-poéticos cuando
sera e improvisada, para ser instalado en cualquier espa- se pueden leer en las paredes de
cio dinamiza la intervención político-artística en la calle. los pueblos fumigados con agrotó-
Desde los años ‘80 hasta el presente podemos destacar xicos. Es allí donde aparece exul-
la huella dejada por los colectivos GAS-TAR y CAPaTaCo16 Remera estampada en serigrafía tante y crítica la palabra impresa,
vinculados a los movimientos de derechos humanos y de la campaña por la Interrupción en tinta naranja fluo incandescen-
Madres de Plaza de Mayo. Ambos colectivos trabajaron Legal del Embarazo, Serigrafistas Tierra mala como $oja verde, te, para destellar a viva voz: “TIE- La belleza está en
realizando estampas con el shablón serigráfico en la Pla- Queer. 2013. Hernán Cardinale. RRA MALA como $oja VERDE”19 las calles, Lorena Pradal.
za de Mayo, reclamando “toda la verdad” por los dete- Afiche con tipos sueltos, 2014. durante el encuentro de pueblos Afiche tipográfico, 2018.
nidos-desaparecidos de la última dictadura cívico-militar. Ese mismo escenario fue fumigados en San Andrés de Giles
el que compartió, una década más tarde, el Taller Popular de Serigrafía (TPS) luego en 2014. La contracara de la patria
de la crisis del 2001. Momento álgido de participación de los movimiento sociales y sojera, tierra mala pero verde, es la lucha histórica de los pueblos originarios, donde
desocupados en la calle, el TPS dispuso de las herramientas del arte en asambleas la gráfica sale a defender la soberanía alimentaria, confrontando el usufructo del des-
populares para defender la dignidad y la lucha de quienes pusieron el cuerpo para monte, la usurpación sojera del territorio y la minería a cielo abierto denunciada por
enfrentar la represión del estado de sitio, el hambre y la desocupación. Ese cuerpo las comunidades que defienden el agua y la tierra.
anónimo y colectivo, rebelado tantas veces, era también la manifestación de un cuer- Los dueños de la tierra, continuando con el alarde de su poder, se apropiaron de he-
po serigráfico y parlante. rramientas de denuncia como el corte de ruta y los escraches a partir del conflicto con
En la misma dirección, sin solución de continuidad, desde el 2007 hasta el presen- el campo en 2008, poniendo en jaque las conquistas ganadas en los años de demo-
te, las Serigrafistas Queer pusieron otra vez el shablón serigráfico a disposición de cracia. Frente a estas apropiaciones de las formas de lucha que fueron así vaciadas de
lxs otrxs, con archivo a cuestas de remeras y banderas estampadas, para ampliar las sentido por falsos libertarios, aún sostenemos, con Vicente Zito Lema, que “la belleza
luchas y derechos de las postidentidades de los colectivos LGTBQI+17. Las prácticas es nuestra” en toda su dimensión poético-política. La poesía está de nuestro lado, no
de estos activismos artísticos, vinculadas a los feminismos y disidencias sexuales, bajo la égida de la lógica del poder. Ella se expresa en el habitar colectivo del pueblo
pueden ser pensadas en el cruce de estrategias de acción e intervención a partir de en las calles, como reza el afiche de Lorena Pradal, “La belleza está en las calles”. Re-
poéticas experimentales, que se apropian de las tecnologías y hacen uso de los archi- sulta fundamental asimilar la sabiduría de los pueblos y de las tierras, las cosmogonías
vos, que estampan en los cuerpos y cuerpas parlantes en la calle la potencia afectiva ancestrales de nuestro territorio hermanadas en la reciprocidad andina del habitar con:
de los movimientos del deseo18. Pachamama, Abya Yala, Ñuke Mapu y Nuestra Mayúscula América Profunda, o como
quieran nombrarla. En ella se superponen las ideas de una historia que fue pensada e
5- imaginada como descolonización del territorio desde la diversidad de la Patria Grande
Ante la necesidad de nuevas formas de denuncia frente a la apatía mediática, la de la mano de José Martí, Rodolfo Kusch, Suely Rolnik y tantos otrxs más.
desinformación y la instrumentalización económica asimétrica del capital, en la ur- En este compendio de arbitrariedades gráficas hilvanadas a los saltos el último
gencia política, las tipografías entablan nuevos diálogos por fuera de la lógica de la mojón lo asume la lucha contra la violencia de género. La muestra Fotocopias, curada
imprenta. Los tipos de letras son pintarrajeados manualmente, entintados con pe- por Laura Lina en el Centro Cultural de la Cooperación a finales de 2021, reunió, aún
queños e improvisados rodillos, dispuestos fuera de sus ramas. No hay demora po- en tiempos de pandemia, a una veintena de artistas mujeres de distintas generacio-
sible. De manera dislocada pero con una certeza fundada en el hacer, los afiches de nes y procedencias estéticas para transformar sus obras de diferentes lenguajes en
diseños desestructurados gestan las palabras en la inmediatez y susurran contra la gráficas para ser reproducidas en fotocopias. Esa gráfica en fotocopia, en resonancia
agenda mediática del agronegocio. El objetivo es dar visibilidad con herramientas de con varias de las experiencias de los años ‘80, ganó la calle en el cruce de Montevideo
comunicación baratas y sencillas. La producción material de estos afiches es denomi- y Corrientes, en una pegatina colectiva denunciando los femicidios y la violencia de
género en todas sus dimensiones. Vale destacar que esa pared fue respetada durante
18
15– En términos sintéticos, el auge de la serigrafía se da en los años ‘60 con el Pop en EEUU y llega en los ‘70 a Perú con los afiches de Jesús Ruiz varias semanas, como la voz ética de un muro público que vibra y se hace oír, sin que 19
Durand del Pop achorado en la campaña gráfica por la reforma agraria. En los ‘80 la serigrafía toma mayor presencia gráfica en la Argentina. Ver Ana
Longoni, “La conexión peruana”, Rosana, revista de artes visuales, Nº 87, Buenos Aires, Diciembre de 2008. fuera arrancada una sola gráfica en fotocopia. La reproductibilidad técnica que augu-
16– GAS-TAR (Grupo de Artistas Socialistas-Taller de Arte Revolucionario) y CAPaTaCo (Colectivo de Arte Participativo Tarifa Común). Para indagar raba Benjamin aglutinó un imaginario ético y social que, en la manifestación pública,
sus experiencias gráficas en la calle ver AAVV, Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, España, Catálogo,
Museo de Arte Reina Sofía, 2013. continúa con la arenga hacia la construcción de una cultura que elimine las violencias
17– El término LGBTIQ+ está formado por las siglas de las palabras: lesbianas, gay, bisexual, transgénero, transexual, travesti, intersexual y queer. Al contra las mujeres.
final se suele añadir el símbolo + para incluir a todos los colectivos que no están representados en las siglas anteriores.
18– Quien profundiza sobre estas prácticas es Guadalupe Maradei en “Cuerpos parlantes: intervenciones artísticas y archivos de la disidencia sexual
en la cultura argentina” (2016). 19– Afiche con tipografías sueltas de Hernán Cardinale en la modalidad de Haiku obligado.
 Esta escueta genealogía abraza la sedimentación de cierta historia política, histórica
y cultural, que en un vuelco gráfico, desde aquí, en el ahora es cuando, con todxs
adentro sigue la lucha por un horizonte menos desigual, discriminatorio, colonial y
patriarcal. De algún modo, el afiche tipográfico, serigráfico, digital, en fotocopias, in-
tervenido a mano alzada, mantiene la potencia vital de una gramática diferente que,
desde cierto extrañamiento y atemporalidad, abre un sendero cuya idea-fuerza tiene
que ver con cómo imaginamos colectivamente la convivencia con otras subjetivida-
des en constante movimiento. Su agitación en la calle, con alegría, celebra la palabra
poética con lenguaje propio incorporándose a las luchas de los últimos años contra la
aciaga normatividad del semiocapitalismo en su condición más deshumanizada a la
que seguimos ofreciendo nuestra resistencia gráfica.1

Pegatina de Fotocopias por la eliminación de las violencias contra las mujeres.

Calles Montevideo y Corrientes, Ciudad de Buenos Aires, diciembre de 2021.

20
AFICHES AGITANDO LAS CALLES

21
 Gabi Alonso
La calle siempre devuelve verdades
Generalmente las pegatinas de afiches en ámbitos urbanos las realizo de manera
colectiva, con otres, en colectivos de artistas de los que formo o no parte, ocasional-
mente en respuesta alguna convocatoria por un tema en particular, nunca intervengo
el espacio público en soledad.
La producción gráfica que tiene como destino los muros de una ciudad determina-
da, por lo general, expresa contenido político, disfrazado de cierta poética, combinan-
do palabra e imagen, y dan respuesta a un tema o circunstancia particular.
Las acciones de intervenir un muro pueden suceder durante manifestaciones po-
pulares, o simplemente, suceden porque el fin es modificar el “orden establecido” o
subvertir el cotidiano, aunque no tengo dudas que intervenir un muro es siempre un
hecho político.
La situación más interesante se presenta cuando entablo el dialogo con las per-
sonas que transitan el espacio al momento de la intervención, cuando aparece la
pregunta, cuando alguien me interpela porque se siente interpelado o interpelada,
siempre el ida y vuelta es maravilloso.
La calle es imprevisible, es también un espacio de Identificación simbólica para los
diversos grupos sociales, un verdadero y fértil campo para la acción. La calle siempre
devuelve verdades, también alimenta el discurso, lo engrosa, en este sentido, las per-
sonas, les transeúntes cotidianos son inevitablemente indispensable, un engranaje
en la construcción simbólica, cultural y política para quienes entendemos el espacio
urbano como el más sincero marco donde alojar nuestros papelitos.

22 23

Gabi Alonso
Este país no se vende
2020
24 25

Gabi Alonso
Poesía
2020
 Laura Andreoni
Disponibilidad y cambio ¿dónde
están los
Hace ya varios años que me dedico de manera
asistemática a hacer registros fotográficos de muros,
paredes y otros rincones urbanos intervenidos por di-
ferentes acciones artísticas. Difícilmente un mural o
una pegatina permanezcan por mucho tiempo donde
fueron realizados. La epidermis urbana está en cambio

niños
permanente. Así como queda determinada de manera
concreta y expuesta públicamente, una acción de este
tipo también puede transformarse en un gesto fugaz.
La calle así lo determina. De alguna manera más o
menos veloz, eso que pasa a formar parte de la calle
se desvanecerá o desaparecerá bajo otros afiches u
otras pintadas. No es difícil imaginar ese cúmulo de

poetas?
capas casi como un relato superpuesto donde lo co-
mercial, lo social, lo estético, lo político y lo artístico
van construyendo esa piel año tras año. Disponibilidad
y cambio de una superficie que marca el límite entre
lo público y lo privada.
Al accionar en la calle aparece también el factor de
la incertidumbre. En el año 2007 comencé el proyec-
to “Paisaje en el paisaje”. Consistía, dentro de cierta
complejidad, en la instalación de imágenes-paisajes
interiores en lugares de la calle, en el espacio públi-
co. Generalmente eran lugares cercanos a las vías del
ferrocarril. La colocación de esas imágenes estaba
acompañada por un pequeño afiche, un blog y una di-
rección de mail: [email protected], crea-
dos para funcionar como espacio para el retorno de
opiniones. No recibí mensajes a esa dirección ni en el
blog. Si, había personas que se acercaban para hablar
mientras transcurría la instalación en el espacio urba-
no. Al poco tiempo de estar en la calle las imágenes
desaparecían. Y no había certidumbre de lo que había
pasado. Pero sin duda esas imágenes y esos textos
habían jugado al juego de las miradas con quienes
coincidieron en ese tiempo y en ese lugar.

26 27

Laura Andreoni
2016
 paisaje en el paisaje

Laura Andreoni
28 29
 Ro Barragan
Desconcierto y extrañeza
Esta obra corresponde a la serie que desarrollo desde
el año 2016 y tiene como eje el uso de la palabra como
medio poético visual.
Es una producción que busca poner en relevancia la
multiplicidad de sentidos en los mensajes cotidianos.
Las palabras se encuentran, bifurcan, superponen, amal-
gaman y yuxtaponen en los discursos y los contextos de
las (in)comunicaciones, y es esta multiplicidad, la que
quiere manifestarse como texto y que también funciona
como imagen.
Estoy buscando crear con los elementos de la comu-
nicación oral y escrita forzados en su uso, una nueva
posibilidad del lenguaje, que me permita arribar al sen-
tido a partir de un sinsentido o de una exploración en
apariencia incomprensible.
El punto de partida son afiches tipográficos que refie-
ren a publicidades reales, re-impresos y superpuestos
de modo que muestren, sugieran y oculten mensajes,
resultando un texto-no texto que interpela y busca esta-
blecer como extraño aquello harto conocido: la palabra.
En la calle, busco el desconcierto y la extrañeza. Asom-
brar desde el lugar común, aunque subvertido.

30 31

Ro Barragán
Espejismos
2016
 Edén Bastida Kullick
El hombre suelto que maloqueaba
Activar la calle mediante carteles tipográficos, en mi caso, se dio curiosamente a
mas de 10,000 km de distancia de mi ciudad natal al norte de México. Todo esto su-
cedió en Buenos Aires, hace casi 20 años.
Una conjunción de factores fueron teniendo lugar -que apenas en estos momentos
estoy comprendiendo a mayor dimensión- vinculados, por un lado, a la seducción que
causaba en mí la relación de la gráfica y la palabra, y la contundencia estético-política
que este binomio genera; y por otro lado, mi imposibilidad de conexión profunda con
la gráfica política mexicana, cuestión en la que no profundizo simplemente por no
tener claro aún los motivos.
Aún permeado fuertemente de experiencias en relación a procesos de colectivi-
zación, tanto generados desde México en mis años de adolescencia como los que
de a poco iba conociendo en Buenos Aires, las primeras activaciones-tipográficas se
dieron de forma solitaria. Me interesaba experimentar la idea del rebelde individual, el
hombre suelto que maloqueaba, dicen por ahí. El deambulante nocturno en soledad
que pegatineaba y, que a su vez, no tenía interés alguno en la reivindicación autoral
de los carteles pegados.
Los cuestionamientos de esas primeras activaciones táctico-panfletarias tipográfi-
cas giraban en torno a mi mirada como migrante de reciente llegada a la Argentina y
la vinculación con los imaginarios sobre la migración que empezaba a escuchar en la
sociedad porteña.
En este momento, en mi retorno a México, el proceso de pegatineado de carteles
tipográficos que realizo es menor, tanto por la agonía extrema de la imprenta tipográ-
fica en el país, como por el fuerte mercado de la gráfica mexicana, que en la mayoría
de los casos encuentra en estas acciones una simple ventana de visibilización a su
obra. Ahora escucho las recomendaciones de lxs camaradas mexicanxs diciendo:
Mejor no lo pegues, mejor serialo, firmalo, enmarcalo y vendelo. Aunque mi práctica
a disminuido notablemente aún vibra el acto de rebeldía individual del deambulante
que pegatinea.

32 33

Ro Barragan
Palabras
2016
 Gonzalo Crespo
Una gráfica de la necesidad
“pero estamos aquí otra vez, mirando el fu-
turo en puntas de pie, parados sobre un tem-
bladeral, sacudidos por un viento que viene
del pasado y no sabemos si no arrastra hacia
el futuro, o hacia el abismo.”
Osvaldo Soriano,
Recuerdos de los años de plomo.

Cada momento histórico tiene ciertas urgencias que nos

interpelan, convocan y se vuelven un punto de partida para
decir en la calle, ese espacio donde el mensaje se vuelve
paisaje, buscando modificar desde el decir lo que nos está
atravesando.
La experiencia gráfica con su idea multiplicadora tiene un
ambiente ideal en la calle, donde se transforma una pequeña
gran forma de revelarse.

※
Edén Bastida Kullick, ¡Viva Allende! 2020.

34 35
 36
Gonzalo Crespo
Pega-
tinas
Gonzalo Crespo

- 37
 Javier Del Olmo
Que no vuelva a desaparecer
Durante los últimos nueve años realicé intervenciones con la imagen de Julio
López. Una persona se acercó y me dijo un día, “Que no vuelva a desaparecer” como
pidiéndomelo por favor. Esa frase sintetiza y da sentido a este trabajo. ¿Cómo se
puede hacer para que no desaparezca alguien que ya desapareció (dos veces)?. “Que
no vuelva a desaparecer” significa que tenemos que encontrarlo, saber que sucedió,
y también lograr que no desaparezca su memoria, que no nos olvidemos quién fue y
porqué desapareció. La frase tiene otra lectura, que no haya otro Julio López, que no
38 nos vuelva a pasar que desaparezca otro Julio López. Mientras no encontremos jus- 39
ticia, cada vez que alguien desaparece en democracia, vuelve a desaparecer López.
Hace poco realicé una intervención, similar. Al día siguiente, en algo que podríamos
llamar una contra-intervención, alguien arrancó la imagen. A una acción que intenta
mantener la memoria de López, le sigue una (re)acción que intenta ocultarla, pero que
sin querer, deja aparecer una vez más, la huella que sigue interpelándonos desde el
vacío que contiene su silueta.
 María Paula Doberti
Capas de memoria
¿Cómo resumir en unas pocas líneas el proceso que se inicia en
la generación de una imagen y concluye en un muro de la ciudad?
¿Cómo explicar brevemente los encuentros fortuitos, la superposi-
ción de ideas, la incorporación de textos y la definición sintética de
un afiche? ¿Cómo contar la fecundación solitaria e introspectiva,
partiendo de voces múltiples, que termina en una pegatina conjun-
ta para armar una imagen colectiva, festiva y política?
Intentemos revelar las capas que arman, en paralelo, la imagen y
el contexto urbano:
• El armado de un collage analógico, que integra una larga serie
de “reversiones” en clave feminista, que parte de imágenes y tex-
tos de procedencia amplia. En esta pieza usé una publicidad de la
década de 1920 publicada en una encuadernación encontrada de
Editorial Atlántida y un verso de Tatiana Tibuleac.
• Encontrar el muro adecuado, que sea accesible y tenga visibi-
lidad.
• El recorte, la síntesis y la gestación de una imagen única.
• La preparación del engrudo y su traslado en envases compar-
tibles.
• El escaneo y el trabajo virtual, quitando el color y contrastando
el valor.
• La puesta en común del día y la hora para intervenir la ciudad.
• El envío de la imagen a Laura Lina, curadora de la muestra “Fo-
tocopias”, que se inauguró en el Centro Cultural de la Cooperación
en noviembre de 2021, en el marco del mes de la Eliminación de
las Violencias contra las Mujeres.
• Las primeras pinceladas de engrudo sobre el muro.
• La pegatina que hicimos, en el marco de “la semana verde”,
junto al Departamento de Géneros del CCC. Adherimos 150 foto-
copias sobre la calle Montevideo, que se sostuvieron implacables
durante varios días para activar a quienes se detuvieron a mirarlas,
en medio de la vorágine porteña.
• La colocación del cartel y la segunda capa de engrudo, para
asegurar su permanencia.
Generar un afiche para vía pública cierra el sentido en un muro y
brinda una capa más de memoria compartida en la ciudad. Cuando
se suma a otros, que vibran en sintonía y narran luchas semejantes,
se vuelve intenso y grita fuerte. Una nochecita pandémica salimos
a la calle porque ahí somos poderosas, porque le ponemos el cuer- María Paula Doberti - Mongin
po a lo que manifestamos, a lo que pedimos, a lo que gestamos, Corporal - 2015
40 porque la lucha feminista hay que sostenerla todos los días y, sobre 41
todo, porque sigue faltando mucho.
42 - Pega-
Pega- tinas
tinas - 43
María Paula Doberti - Gadamer
Tiempo
2015
 A Garavelli
Conjugación
2021

Andrés Garavelli
La mutual art-gentina
Comencé a realizar pegatinas urbanas a finales de la década
del noventa cuando, de la mano de la generosidad de Hilda Paz y
Juan Carlos Romero, fui invitado a integrar un grupo que Pelusa
Borthwick estaba formando en la Galería Arcimboldo. Además de
Hilda y Romero, este colectivo que finalmente llevaría el nom-
bre “La mutual art-gentina”, estaría compuesto por artistas como
Eduardo Medici, Teresa Volco, Viviana Sasso, Leon Ferrarri, Sergio
Schmidt, Diego Melero y Diana Dowek entre otros, y su principal
objetivo era participar del tan revoltoso cambio de siglo a partir de
la intervención callejera.
Su primera acción gráfica fue una pegatina de afiches gigan-
tesca sobre el paredón que en aquel entonces existía frente a
la galería de Córdoba y Reconquista. Recuerdo que la propuesta
fue llenar de afiches de colores, como los que se usaban para las
publicidades de Bailantas, pero en lugar que sean con objetivos
promocionales o comerciales, estos afiches contendrían frases
poéticas. En efecto, esta vez, el espectador no sería atormentado
con demandas ni exigencias de ninguna índole, sino por el contra-
rio, sería abordado por un contexto poético pocas veces visto en
el lenguaje gráfico comercial. A partir de dicha primera experien-
44 cia, donde me encontré con una propuesta diferente al del trabajo 45
individual del taller lo he practicado hasta el día de hoy, seducido
por el lenguaje de lo inesperado, del contacto y la reacción inme-
diata del transeúnte inadvertido, con el vértigo de lo nacido como
antisistema y la alegría inmensa de la experiencia colectiva.
Andrés Garavelli - González Bisio
Tóxico No Reciclable - 2021
 G.R.A.S.A.
Walsh y Conti puntos de partida
Llevar a la calle lo que pulsa en el cuerpo

Puntos de partida:
• un breve fragmento de Walsh sobre la comunicación es-
crito en 1977 (“El terror se basa en la incomunicación. Rompa el
aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de liber-
tad. Derrote el terror.”).
• el cartel que Conti había colocado frente a su escritorio
(en latín: “Hic meus locus pugnare est hinc non me removebunt”)
poco antes de su desaparición, el 5 de mayo de 1976.
Trasladar estas palabras al espacio público. Recuperarlas, regis-
trarlas, compartirlas. Ponerlas en circulación, volverlas presen-
tes. Llevar a la calle lo que pulsa en el cuerpo. Tomar las palabras,
hacerlas carne, tinta, pared.
Los textos como imágenes, las imágenes llevadas a los muros,
los muros como emisores de palabras, y estas dialogando entre
sí con lo que allí encuentran.
Dejarnos atravesar por la fuerza de las palabras, apropiarnos de
textos que conforman discursos/consignas para volverlas imá-
genes mediante el accionar de nuestros cuerpos políticos sobre
los muros, activando el presente, entretejiéndonos en cuerpo e
ideas comprometidas en lo por venir.
Multiplicar las posibilidades activando el ejercicio de la rebeldía,
que no se resigna a la infamia.

46 47
 Laura Kuperman
La calle
La calle, las pegatinas y el trabajo co-
laborativo me proporcionan una energía
casi vital. Sospecho que se interpela al
transeúnte desprevenido, casual, aunque
sea brevemente, por unos segundos.
En el espacio público se genera otro
diálogo muy diferente al del espacio–mu-
seo cerrado: surgen diálogos y miradas
cómplices o enojosas, encuentros y des-
encuentros. Es para mí una instancia mu-
cho más rica y dinámica con el público.
La gráfica, en cualquiera de sus técni-
cas, me permite multiplicar la imagen, la
idea, la palabra.
Se potencian y se inscriben de otro
modo. Caminan por sus propios sende-
ros.

Laura Kuperman
Extraño tu abrazo sostenido
2020

48 49
 Laura Kuperman
No explico
2020

50 51
 Diego Axel Lazcano
Pan De Mi A tropical
2020

Diego Axel Lazcano

Son 30 Mil
¡Presentes ahora y siempre!
2020

Diego Axel Lazcano

Acción mínima
Salir a pegar afiches es adrenalina compartida con otres; es denunciar
injusticias sociales e individuales. Allí plasmamos broncas, protestas, de-
seos, exigencias, pensamientos, poesía.
Recorrer la pared con el rodillo y engrudo debe ser una acción rápida,
coordinada con el que trae el afiche y lo pega inmediatamente antes de
que la yuta de aviso. Pasar a la pared de al lado o enfrente y, otra vez, ro-
dillo y engrudo, pinceleta, afiche y regleta. Todo en una acción veloz, que a
prisa y sin pausa terminará en una reunión animada y festiva. Las paredes
de la calle quedarán vestidas de reclamos y consignas. Mostrarán las exi-
gencias y le darán visibilidad a la memoria, a la lucha por los derechos, a
los presos políticos, a las injusticias sociales, a las víctimas de la trata, de
los femicidios, del gatillo fácil, del abuso de poder. Invitarán a marchas, a
escraches o informarán en un grito desesperado aquello que los medios
52 siempre callan por conveniencia.
Participar de una pegatina es una experiencia única definida por la con-
signa que la comprenda. Y lo que todas tienen en común es ese deseo de
compartir con les otres, de pertenecer a una comunidad comprometida en
la que la justicia sea factible, de no estar solos en la lucha, de accionar en
algo mínimo que pueda provocar un cambio.
53
 Claudia Ligorria
Grandes Papeles
Las paredes en la vía pública son grandes papeles que invitan a
expresarse. Calcos caseros, fotocopias, pinceles, stenciles y des-
de siempre afiches. Afiches que gritan, traen recuerdos, denun-
cian, alzan protestas. Gestos que buscan manifestar un silencio
movilizador. Amo las tipografías antiguas. Son una gran adicción
actualmente. Me llevan a jugar como cuando aprendí a escribir
mis primeras letras de la mano de mi abuela.

54 55

Claudia Ligorria - Samuel Montalvetti Claudia Ligorria

Asomó el sol… Patria Grande
2019 2019
 Silvia Lissa
Intervine la calle
Mi relación con los Afiches comenzó con
las primeras Revistas Urbanas organizadas en
Quilmes de la mano de Gabi Alonso.
A partir de ese momento intervine la calle
con mis alumnos participando de las Jornadas
de Comunicación Social en IMA y en las Ferias
del Libro organizadas en mi ciudad.
También de diferentes colectivos siendo par-
te para visibilizar las problemáticas populares.

56 57

Silvia Lissa
Luz entre tanta oscuridad
2020
 Magianegra Letterpress

La emoción de imprimir
se amplifica en la pegatina

La posibilidad de ser un taller abierto

para experimentar con la impresión tipo-
gráfica, en especial de carteles, ha sido
durante estos años una gran experiencia
e impulso para el desarrollo de muchos
proyectos “pegatineros”, y me ha dado la
oportunidad de ver y participar del proceso
de nacimiento de muchas de estas “pe-
gatinas”.
La emoción y la “impresión” que provo-
ca imprimir se amplifica en la acción de
“pegatinear” en las calles, donde el espa-
cio publico se transforma en una bitácora
de navegación, un diario íntimo, un recla-
mo o un deseo.
Es muy intenso y gratificante ver desde
el taller estos procesos que van desde las
primeras ideas de la realización de un afi-
che, póster o cartel a la elección tipográfi-
ca, las decisiones estéticas, los papeles,
las tintas, imprimir y luego el salto a la
“pegatina”.

58 59

Magianegra
Sean Tribu
2019
60 61

Magianegra
Conectar y construir
2019
 Claudio Mangifesta

Ritual

Las Pegatinas tienen siempre algo de riesgo

indeterminado, encuentro lúdico, transgresión
estética, oleaje migrante, ritual celebratorio.
Cada vez son Una y única. Aún, cuando la
fecha conmemorativa o el motivo se repita, la
aventura –el acontecimiento- es siempre nuevo
y singular. Aunque hay, para mí, una que cobra
un valor especial: la de cada 24 de marzo de
cada año. Ese día, cada artista, cada amigue,
cada compa se encuentra no sólo con su co-
lectivo artístico –si se es parte de alguno– sino
que los colectivos se encuentran y se entrela-
zan entre sí, sumando a los artistas indepen-
dientes y que no participan de grupo alguno,
en una convergencia inaugural y propiciadora.
Este libro, de muchas maneras, quiere ser
una forma de celebrar aquellas movidas y de
homenajear a nuestros artistas “pegatine-
ros”!.

62 63
 Raquel Masci
Probar

Raquel Masci
Experiencias
Mis primeras experiencias pegando afiches se remiten a principios de
los años 90 junto con el Centro de Estudiantes de mi colegio. Algunos de
los estudiantes pertenecíamos a la FJC y otros a la UES. Si bien algunas
veces pegamos afiches provistos por estas agrupaciones, la mayoría de
las veces los diseños los hacíamos de manera rudimentaria nosotros,
con los materiales que teníamos a mano: collages, fibras y fotocopias.
Más adelante, como militante del PC y luego del Frente para la Victoria
participé en algunas pegatineadas. Pero de la manera que más lo hice
fue (y es) con los colectivos artísticos militantes, donde el acto de salir
a pegatinear toma otra dimensión a mi parecer. Ya no se trata de ocupar
más pared o llamar más la atención que otres, sino que se genera una
sinergia con otras personas que están haciendo lo mismo. Es una situa-
ción de disfrute, camaradería, la alegría de ocupar la calle –ese espacio
público que nos pertenece- sumado a la posibilidad abierta de comunicar.
64 65

Claudio Mangifesta Páginas 62, 63: Raquel Masci. La sociedad del espectáculo
66 67
68
Matanza Nómade
En contexto
En los últimos años, el partido bonaerense de La Matanza se ha
convertido en el escenario de prácticas artísticas diversas y cons-
tantes. En ese contexto, surge Matanza Nómade (MN), un proyec-
to transversal de dinámica horizontal y autogestiva, cuyo trabajo
está centrado en la producción de arte contemporáneo a partir de
dos ejes: la interdisciplinariedad y la pedagogía.
Entendemos que el arte, a través del trazado de redes afectivas
y los diferentes modos de ocupación de las calles, se convierte
en un dispositivo capaz de mover estructuras, imaginar un mundo
diferente y provocar fisuras en la normalidad reglada por el orden
establecido. Compartir información, perspectivas y expectativas
en acciones colectivas que trasciendan, es esencial para que todo
suceda.

69
 Samuel Montalvetti
Habitemos la calle
Salir a la calle y reconocerla como maravillosa
piel para ser receptora de un mensaje, es cuan-
do nos apropiamos de ella y la transformamos
en espacio de dialogo y resistencia, dueña de
una fuerza única e imparable.
Ella existe en dos instantes memorables,
primero, nos da la adrenalina fruto de vivir la
acción, cuando la tomamos y accionamos con
nuestros pensares. Y uno posterior, cuando fi-
nalizado el primero por uno o por terceros se
impone como un gran espacio de reflexión, y
también de escándalo estético derivado de los
que no entienden la necesidad del acto, o que
simplemente creen que blanco es blanquear.
Me gusta pensar en ese espacio común y
compartido como una vía para deambular, con-
siderar ese sitio como un área de rutina esté-
tica-plástica visual, poseedora de un impacto
ideal, incluso para el transeúnte desprevenido.
Por esto y por mucho más...Habitemos la ca-
lle y la calle será nuestra!

70 71
 Mugre Gráfica

Mugre Gráfica
Grupo Mínimo
Nuestro grupo “mínimo” de gráfica,
surgió como una necesidad de trabajar
colectivamente durante el 2020 en ple-
no aislamiento social, así que las redes,
la comunicación a distancia y la edición
digital nos sirvió como puente para de-
sarrollar nuestras producciones.
Inicialmente utilizamos la red social
72 instagram, @mugre_grafica, para circu- 73
lar nuestras obras. Primero fueron co-
llages y edición digital; luego pudimos
producir objetos para quemar al final de
2020, y pequeñas publicaciones: “nadies,
patas del capitalismo” y “misterios 2021“ .
Samuel Montalvetti
 Mugre Gráfica
74 75

Clemente Padín
 Clemente Padín
El arte allí
Mis primeras experiencias de arte en la
calle fueron las Campañas de Sensibilización
Estética de la Escuela Nacional de Bellas Ar-
tes a comienzos de los 60...allí también sur-
ge la máxima “El arte allí, donde está la gente...!”.
En relación a las dos imágenes elegidas doy
cuenta de que integraban una serie realiza-
da pensando en diseños para postales de
arte correo, hacia 1979, en la cual intentaba
involucrar a las transnacionales con las orga-
nizaciones políticas norteamericanas (lo que
ocurre en la realidad).

76 77
 Hilda Paz

Pegar: Atrapar la idea y multiplicar

…desde la adolescencia la calle fue lugar de

disputa.
Pintadas, aficheadas, pegatinas.
Salir para multiplicar las ideas como una ob-
sesión del decir del estar.
La maravillosa y seductora gráfica de vie-
jas imprentas, el olor a tinta, la posibilidad
de mancharse y seguir, los tipos de madera
encastrándose en espejo, encontrar el punto
justo al engrudo y el decir.
Y el trabajar en grupo, discutir decidir y ges-
tar entre todos.
La felicidad como encuentro a cielo abierto.
Ahí todo.

78 79
80 81

Hilda Paz - Piedras

 Luis Pazos Luis Pazos
¡Está despedido! Vamos a investigar hasta las últimas consecuencias
You are fired! We will investigate to the last consequences
2020 2020

Luis Pazos
Una manera de entender el arte y la vida lo mirábamos y admirábamos desde nuestras imágenes desnudas. La imagen fue de
82 En 1969 el Instituto Di Tella era la catedral de la vanguardia. Participar en unos de pequeño tamaño, pero tuvo un gran impacto. 83
sus eventos era la máxima aspiración de cualquier artista joven. En la muestra Se- Era la época en que nacía el pop art. Nuestro afiche se sumaba naturalmente a las
ñores, pasen y vean con Luján Gutiérrez apuntamos directamente al escándalo. Para nuevas corrientes artísticas. Lo pegamos en las paredes del instituto, repartimos
lograrlo decidimos que el personaje fuera Jorge Romero Brest. Hicimos un afiche que algunos en la calle y agotamos la cantidad que hicimos.
estaba destinado a ser comentado. Así fue. Cincuenta años después es mirado como una especie de broma que expresaba y
Luján y yo, nos desnudamos y sacamos fotos para concretar nuestro proyecto. sigue expresando el espíritu de la época en que se mostró. Este afiche terminó cele-
Formamos una triada con Romero Brest, vestido y elegante como siempre, nosotros brando una manera de entender el arte y la vida.
 Juan Pablo Pérez
Salir a pegatinear
El 24 de septiembre de 2018 realizamos, con el colectivo Independencia Imaginaria,
una pegatina de afiches durante el paro general de las centrales obreras en contra del
segundo acuerdo del gobierno neoliberal con el FMI, coyuntura que llevó al endeuda-
miento del país y de las futuras generaciones por 50 mil millones de dólares.
La acción fue en una esquina emblemática para las pegatinas: en el cruce de Pie-
dras y Avenida de Mayo. Centro porteño y por lo tanto buenas coordenadas para
enchastrar con tinta y engrudo. Allí, a donde ahora hay un edificio más, en aquellos
años había un local vacío a causa del desempleo, la desindustrialización y el cierre de
negocios. Esa esquina, efímeramente cómplice esa tarde, funcionaba como soporte
de múltiples graffitis, calados, pintadas y punto de encuentro de distintos grupos que
llevábamos imágenes a la calle. Los afiches y calados problematizaban la falta de tra-
bajo y la inoperancia del gobierno que repetía metáforas meteorológicas para no dar
respuestas a una crisis política y social.
Las pegatinas se iban situando como derivas críticas en diferentes mojones de la
ciudad conformando un palimpsesto gráfico y colectivo, dándole una forma visual al
conflicto, en complicidad poética con la marcha en dirección a Plaza de Mayo. Toda
palabra visual en la calle agita un horizonte poético, reflexivo y, por lo tanto, político,
interpelando a quienes se movilizan, a los que circulan extrañados al día siguiente y a
los que hacen registros de las pegatinas, también, para trasladarlas a las redes virtua-
les generando nuevos mojones críticos en otros espacios por ganar.
Mal que le pese a las paredes, los afiches también viajan. Uno de esos afiches,
aquel día, lo sumaron las Madres de Plaza de Mayo a su camioneta y junto a las Ma-
dres la gráfica callejera marchó hasta la histórica plaza.

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85
 Fernando Polito
Plantar Memoria

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 Fernando Polito
Producción liberada al azar

Llegar al afiche de manera tangencial, acompañando algu-

nas causas, pero, sobre todo, con una idea clara de socializar
una producción gráfica personal. Grabados recurriendo a un
canal de circulación distinto, donde la calle es museo, arri-
bando a un espectador circunstancial y de paso. Desacralizar
la obra fuera del espacio tradicional de las “Bellas Artes”, y
mas cercano al arte urbano, al graffiti.
Cada afiche se desprende de grabados, estampados en pa-
peles rudimentarios de gramaje bajo, usados generalmente
en el taller para descargar la tinta las estampas, colmándose
arbitrariamente con colores superpuestos.
En otros casos, estampadas sobre papeles de diarios, de-
jando traslucir titulares en relación a la ilustración. Un juego
donde la última imagen de una matriz más lineal y figurativa
predomina.
Por otro lado, aparecen, no con tanta frecuencia, textos
tallados y estampados, acompañando la imagen y cerrando
más algún lema o idea concreta.
La pegatina con amigos y colegas, es el broche de oro, una
inauguración circunstancial de una obra, que podrá detener
por segundos, la mirada del otro, un desprendimiento de la
producción liberada al azar.

88 89
 Nelda Ramos
La CALLE...Acciones Urgentes
Rexistencia como forma humana
rexis-tir
rexiste
existe
una forma de vida en esta parte del planeta
olor a humo
engrudo
paredes viscosas
aceleración
bocinas
sociedad de consumo
la performance como modo de intervención
ser una red…que interviene y sostiene
cuerpos en común-unión
somos caracoles avanzando, cubriendo superficies
al final y entre las luces
vemos el halo de baba del pincel

¿Qué dice tu afiche?

Esa pared me habla y me interpela
es una caja de sueños
para hacer tiempo para mirar...leer
se superpone el espacio
es recuerdo y es ahora
curar, transformación y alegría
un no artificio...juego...un mapa

¿irritar será poesía?

x supuesto

Susurro frente al Congreso Nacional...Los pañuelos no se manchan

eco nomás
Cuando el grito no alcanza, salimos a intervenir.
Reconfigurar la calle, un espacio en permanente cambio.
90 La intervención opera de múltiples formas, así como nuestro lenguaje, es una mane- 91
ra concreta y real de hacer carne y territorio, estar ahí, en las calles donde suceden
las cosas.
GRITO de LUCHA
FRATERNO y HERMANO
una y mil intervenciones en el espacio, para seguir rexistiendo. Nelda Ramos
 Reina Escofet
Hasta la victoria gráfica, popular y colectiva
Mi práctica artística se desarrolla en relación a los lazos colectivos forjados en diferentes espa-
cios, ámbitos académicos y cooperativos, donde el dialogo abierto y plural con diferentes actores
dentro de la militancia sean poéticas visuales transformadoras. Los ejes como eco feminismo, la
soberanía alimentaria, los pueblos originarios, la libertad de las mujeres presas por ser mujeres, son
algunos de los cuales determinan la urgencia social y traducción de un arte horizontal y colectivo.
El arte urgente, multidisciplinario en el que me inscribo, es un pasaporte a la acción colaborativa.
Desde los procesos de vinculación colectiva y afectiva, hasta la realización y posterior tirada de
fanzines, afiches gráficos con diferentes técnicas como el collage o la xilografía, se produce una
amalgama de saberes e intercambios político social que supera cualquier crisis nacional.
La poesía de lo cotidiano se conecta en la vertiginosa urgencia de ser mujer en un territorio hostil,
que al salir a la calle, hoy redes, se afirma en la convicción de un arte gráfico popular, con arraigo
pluri-social.
De las jornadas de activación colectiva, el recuerdo más importante fue la acción conjunta y
colectiva con les trabajadores de la fabrica recuperada y cooperativa Chilavert, allá por el 2002-
2003. Realizamos unas jornadas de intercambio de saberes gráficos en la cooperativa y luego una
pegatina barrial doble, desde los barrios de Pompeya hasta La Boca, sitio donde estaba la UNA. La
experiencia fue extraordinaria, motivadora y de algún modo fue un antes y un después de visitarles.
92 - 93
Entendí la importancia de los gestos barriales, colectivos y autogestivos, y también que la carrera
Pega- de grabado y arte impreso, la cual estaba cursando fue la mejor elección del mundo.
tinas A la pregunta ¿Qué implica salir a la calle? Respondo desde la acción y el vínculo, implica ser
parte de un momento histórico y colectivo, hacer que se escuchen nuestras voces. Activar memoria
en un país que se hace el distraído. Memoria que estampamos en papel afiche, gubia u pincel en
Nelda Ramos mano, balde con engrudo, y viva el arte gráfico popular!
94 95

Reina Escofet - Organización popular

 Mariana Rivero
Modificar el paisaje urbano
El comienzo de mi fascinación por el arte ur-
bano (afiches, stencil, pegatinas) fue por el 2009
donde con una amiga decidimos ofrecer arte
en pos de modificar el paisaje urbano, así como
también democratizar el acceso a él. Queríamos
desterrar la imagen del artista “genio” para hu-
manizarlo y demostrar que no es más que un tra-
bajador del arte. Pensábamos que el “arte debía
ser un derecho” y no una cuestión de élite. Fue
entonces que inundamos las calles merlenses
con nuestras producciones de afiches, pegati-
nas enormes y stencil utilizando como soporte
los espacios grises y abandonados de la ciudad.
La confirmación de que estábamos en el ca-
mino correcto llegó un día por mail. Un mucha-
cho, al que no conocíamos, nos contaba como
disfrutaba de las imágenes que pegábamos des-
de la ventana de la fábrica donde trabajaba.
Con el tiempo el grupo se disolvió y continué
sola, con otros grupos o en convocatorias donde
“el cartel” sea el protagonista de la obra.
Actualmente sigo pensando como aquellos
días de 2009. Siempre trabajando y confiando en
el poder de las imágenes, las palabras y la cons-
trucción desde lo colectivo.

96 97

Páginas 98 y 99: Libertad, de Mariana Rivero.

98 99
 Laura Romano
Interferencia dentro del espacio público
Mi acercamiento a las prácticas de intervención urbana, y quiero remarcar la pa-
labra acercamiento porque no me considero una artista que podría identificarse
en este campo, surgió como resultado de compartir es-
pacios de trabajo, gestión y producción con colegas
del campo artístico que llevan adelante proyectos
a nivel individual como colectivo con este dispo-
sitivo (formar parte de esta publicación es otro
ejemplo de ello).
De esta manera fue como tuve la oportuni-
dad de pensar en la imagen y la palabra como
elementos plausibles de constituirse en in-
terferencia dentro del espacio público. La
experiencia de pensar una obra para
modificar transitoriamente un frag-
mento diminuto del entorno cotidia-
no, produjo una alteración en mi
propia mirada sobre la ciudad y
sus espacios. Más atenta, más
receptiva a los relatos e historias
que transcurren diariamente en sus
distintas capas: los muros, la arquitectu-
ra, la señalética, las superficies, los soni-
dos, los ritmos y tiempos de traslado; de
reconocerla como un territorio lleno de
tesoros para descubrir y activar.
La utilización de formatos que invitan a
su reproducción, ya sea por sus materia-
les, soportes o tamaños, fue un permiso
que pude darme en estas experiencias,
y que a través de ellas, incorporé en mi
trabajo visual. Recurso que permite a la
obra no sólo rodar por más lugares sino
también adquirir diferentes trajes, mutar
y enriquecerse en cada nueva morada a
la que es convocada.
Abordar el universo gráfico en estas
modalidades fue también la posibilidad
de formar parte de un proceso artísti-
co colectivo, colaborativo, donde las
100
sinergias individuales se potencian y
agigantan en el quehacer grupal. En
estos tiempos donde estar y crear
con otres se hace tan necesario, cele-
bro compartir y formar parte de este
hermoso proyecto.
101
 Sechi
Leer / escribir la (en la) ciudad
La ciudad es una página, las calles son lí-
neas y mis piernas son dos bolígrafos. Yo
camino escrituras y escribo pasos, mecano-
grafiando caminatas por la urbe donde vivo.
Llevo conmigo una mochila/goma: recolec-
to chatarras e ideas, recorriendo oraciones
y párrafos del texto urbano. Borro manchas
e imprimo huellas entre los ángulos de las
esquinas.

La ciudad es biblioteca, mercado de tomar

sin pagar y sala de exposición. Salgo para
hojear avenidas, recoger materiales descar-
tados y exponer paseos por el paisaje de as-
falto, cemento y pocas plazas.

Caminar por los barrios es impreciso, pero

es necesario explorar las distintas capas y to-
das las profundidades posibles: superficie de
contacto del cuerpo en movimiento, vuelos
del pensamiento en análisis aéreo y minería
bajo los pies que se mueven libres por el libro
escrito, pero con intervalos libres de escritu-
ra. Mientras leo, escribo en las brechas.

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 Alejandro Thornton
Textos de combate
“Esto también es un imagen” es parte de una pieza titula-
da “Textos de combate” (2011). En ella se presentan varias
frases provocativas para el espectador escondidas bajo una
apariencia agradable/feliz dada por los colores de fondo que
las contienen. La obra fue realizada en 2011 y en su devenir
se fue presentando en distintos espacios desde lugares públi-
cos, mínimos, independientes hasta institucionales.
En cuanto a la pieza “Malparido FMI”, es un afiche que sa-
lió de una convocatoria que tenía como fin la reedición de la
acción política que acechó a Rockefeller hace 50 años, la exhi-
bición de los afiches duro un solo día como la acción original.
En general el tipo de acción que realizo son pequeños ges-
tos (íntimos) de acción política dirigidos no solo a cuestiones
concretas sociales, políticas, e institucionales, sino más bien,
a un modo de sentir y percibir la existencia dentro del sistema
de reglas y convenciones en que vivimos.

104 105

Alejandro Thornton
 Félix Torrez
Tensiones
Me gusta asociar mis prácticas artísticas con nuevas formas
de pensar y habitar el territorio del lenguaje.
A través de mi trabajo individual y grupal pretendo aportar
herramientas de análisis que intenten poner en tensión el dis-
curso unificado y estigmatizante que construyen los sectores
de poder y reproducen los grandes medios de comunicación.
En el encuentro con lxs otrxs confluimos y decidimos inter-
venir las paredes con la intención de transformarlas en espa-
cios de comunicación, lúdicos, de resistencia, de reclamos y
disidencias. Creo que es posible disputar sentidos y signifi-
cados.
Considero que a partir del contexto regional que atravesa-
mos, la palabra y la imagen se funden en las calles y dan lugar
a pensamientos propios, colectivos y públicos.
Desde ese lugar, en cada intervención, la reapropiación de
los espacios cuestiona y transforma identidades, las redefine
y reinterpreta. La mirada única se evapora.

106 107
 Andrea Trotta
Poéticas urbanas, memorias callejeras
La calle es para mí un periódico en el que se inscri-
ben diversas poéticas y políticas urbanas. Una espe-
cie de diario en movimiento que conforma un ideario
de memorias. A veces resuenan unas, otras veces
resuenan otras.
Intervenir la calle es un modo de apuntar una nota
en ese gran periódico, hacer mella en los relatos ins-
titucionales, dialogar con discursos alternativos, disi-
dentes y discutir con los reaccionarios, oponérseles,
sublevarse.
Antes de intervenir las calles, viendo la potencia de
las paredes, me dediqué a registrarlas. En torno a las
convulsionadas experiencias post 2001 realicé unas
intervenciones con periódicos, poniendo en tensión
la vida en las calles con los relatos de los medios de
comunicación. Cada subrayado implicaba una contra-
dicción. Creo que hay dando vueltas unas fotos que
Javier del Olmo tomó de una de esas intervencio-
nes que hice en 2005 cuando salimos a gritar “No
al ALCA”.
Más acá, realizamos intervenciones con Matanza
Nómade, experiencias ligadas a Derechos Humanos
como el reclamo de justicia por Luciano Arruga o las
vigilias de cada 24 de marzo en la Plaza de San Justo.
Junto a otro grupo, Bizarras, realizamos entre 2015
y 2017 intervenciones en el espacio público. Si bien
fue un grupo feminista de artes performáticas, rea-
lizamos obra gráfica y salimos a pegatinar en toda
marcha que nos fue posible, estampando xilos en
vivo.
Pero, la de G.R.A.S.A., es la mayor experiencia
sostenida y pasional. Ocupamos las calles contra el
avance de la derecha y las políticas neoliberales en
la Argentina desde 2015 sin pausa, desbordando in-
cluso las redes, ese otro espacio público, durante la
pandemia. Fuimos cronistas de una era...
Y es este un espacio que decidimos sostener por-
que consideramos que la derecha, en la Ciudad de
Buenos Aires, tiene confiscados los espacios públi-
cos y opera, además, contra los intereses de los tra-
108 bajadores y las trabajadoras sin tregua.
109
Intercalando experiencias colectivas en las calles,
voy tejiendo fragmentos de textos y poesías visuales
como los que acompañan este texto, produciendo
interferencias en ese gran periódico que es la calle.
 Walter Uranga
Para lo que se hace un afiche
El taller se suma con la producción de afiches tipográficos para visibili-
zar las distintas causas sociales de Bahía Blanca y otros lugares. El modo
de participar es produciendo los afiches para acciones como el caso de la
pegatina en la calle por la desaparición y asesinato de Facundo Astudillo
Castro en la localidad de Buratovich en 2020, camino a Bahía Blanca, en la
que quedó implicada la policía, y que fue la propia madre de Facundo quien
salió a afichear por los muros de la ciudad para reclamar justicia por su hijo.
Otra pegatina que tuvo mucho impacto fueron los afiches realizados para
la lucha de los obreros de la Fábrica de Colchones Fabra Fons, que ante la
crisis económica que vivía la fábrica en el atraso de sueldos adeudados, a
raíz del agite en la calle, los trabajadores lograron cobrar su indemnización.
Estas experiencias colectivas en acción dan cuenta que el afiche tipográfico
sigue funcionando y teniendo un sentido social y comunitario en el espacio
público ante las adversidades tecnológicas de la comunicación actual.

110 111
 Hugo Vidal

Hugo Vidal
Desbordando el terreno
…habitualmente pegatino en la vía pública acompañando movilizaciones, aprove- normalidad del calendario, ojalá sea una forma de lograr reemplazar los calendarios
112 chando el espacio diferente que generan. Aunque en otras ocasiones también in- del poder. Este afiche fue una impresión offset, desde hace unos años habitualmente 113
tervengo a solas, esto me permite ampliar el radio, ya no se circunscribe al espacio compongo e imprimo los afiches tipográficos, en Magia Negra de La Plata, donde
de las movilizaciones. Un afiche que recuerdo entre los primeros es: “calendario de Javier Alba me abre las puertas de su imprenta. Desde el año 2013 integré Artis-
ausencias”, un calendario con el detalle habitual de los días y sus números hasta el tas solidarios, por invitación de Juan Carlos Romero, hasta su muerte. Actualmente
día 18 del mes de septiembre del 2006, (fecha de la segunda desaparición de Julio integro Cuatro intervenciones gráficas, con Ana Maldonado, Cristina Piffer y Lucia
López) pero a partir de ese día el almanaque queda en blanco, entonces invito a es- Bianchi. Desbordando el terreno de los afiches utilizo stickers para intervenir desde
cribir los días transcurridos sin Jorge Julio Lòpez, esto produce una alteración en la supermercados hasta la vía pública.
114 115

Hugo Vidal
116
ARTISTAS PARTICIPANTES

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 María Inés Afonso Estévez
Nació en Buenos Aires en 1981. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional
de las Artes y Bibliotecóloga por el ISFDyT Nº 8. En diciembre de 2014, junto con Federico
Marovic, formaron 3 Burros Impresores, un taller de impresión tipográfica equipado con una
pequeña minerva manual a palanca y tipos móviles de madera y plomo, donde se realizan
ediciones artesanales de tiradas cortas. Desde 2015 coordina junto con Raquel Masci y Juan
Pablo Pérez la exposición colectiva e itinerante de afiches “Resistencias Tipográficas” que se
presentó en diferentes espacios culturales como el Centro Cultural de la Cooperación, Casa
Doblas y la Universidad Nacional del Litoral. Desde 2016 participa activamente en la red del
arte correo y es una de las integrantes de La Postalera, un colectivo de artistas que genera
diferentes propuestas vinculadas al arte postal.

Gabriela Alonso
Nació en el conurbano Bonaerense en 1963. Es profesora superior de artes visuales y Gestora
cultural independiente. Su producción está siempre ligada a las problemáticas que atraviesan
las comunidades con las que convive y trabaja. Seleccionada en la la IV Bienal del Sur. Pueblos
en resistencia | Venezuela - 2021. Presentó obras en Canadá, India, Francia, España, Colombia,
Buenos Aires, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Uruguay, Perú.
gabialonsoblog.wordpress.com

Laura Andreoni
Nació en 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires, Argentina en 1962. Es artista visual, docente y
Licenciada en Artes Visuales I.U.N.A., egresada de la E.N.B.A Manuel Belgrano y de la E.N.B.A
Prilidiano Pueyrredón. En 1985 comenzó su labor docente y de investigación en los grupos
dirigidos por Emilio Renart en la sede del M.A.M. Completó su formación realizando cursos de
Libro de Artista y Gráfica Crítica con Juan Carlos Romero. Participa en proyectos individuales y
grupales: Proyecto Vórtice Argentina (dirigido por Fernando García Delgado). Objeto de Culto.
Paisaje en el paisaje. Miembro fundadora del M.O.C. - Museo del Objeto Contemporáneo. Los
OTROS. 5 Cajas y 200 Flechas Rojas. La Postalera. La escena del crimen. Contar con pasos.

Ro Barragán
Es artista visual, Magíster en estética y teoría del arte. Profesora titular de grabado en la Fa-
cultad de Artes de la UNLP donde desarrolla actividades de investigación y de extensión que
vinculan el ámbito académico a la vida social. Ideóloga y creadora de Ilusión Gráfica, un estu-
dio-taller de artes gráficas con eje en la experimentación y la impresión tipográfica.
Es miembro fundadora de la School of Bad Printing, junto a Jan-Willemvan der Looij de Mizdruk
Ink’orporated en Eindhoven -Holanda- y aAmos Kennedy, de Kennedy prints, Detroit -EEUU-.
Expone en el país y en el extranjero.

Edén Bastida Kullick

Nació en Monterrey, México en 1981. Es Artista visual e investigador. Trabaja los cruces del
arte y la política, el audiovisual en múltiples formatos, las intervenciones en espacio público y
118 la imprenta tipográfica.Doctor en Teoría e Historia de las Artes por la Universidad de Buenos 119
Aires (UBA). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Actualmente realiza una
estancia posdoctoral en la Universidad Veracruzana donde investiga sobre cine zapatista y cine
piquetero.
 Gonzalo Crespo Laura Kuperman
Nació en Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina en 1985. Desde el año 2005 realiza y Es Profesora de la escuela P. Pueyrredón y Lic. En Artes Visuales de la IUNA. Integrante del
participa en muestras, publicaciones, murales, acciones, convocatorias de arte correo, inter- grupo de Arte Callejero PERIFERIA y del colectivo G.R.A.S.A. Expone en muestras, eventos,
venciones urbanas, ediciones, etc. Fue seleccionado y premiado en varios salones y concursos convocatorias y encuentros reflexionando por medio de diferentes lenguajes: performance,
nacionales. Miembro de algunos colectivos de artistas del conurbano bonaerense. gráfica y grabado, pintura y dibujo, collage, objetos, libros de artista, textil, instalaciones, inter-
venciones, acciones y proyectos colectivos.
Recibió premios y menciones en concursos nacionales.
Javier Del Olmo
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Es artista visual y arquitecto. Miembro cofunda-
dor de los colectivos de arte - acción: XI Ventanas (1996–2003); Mínimo9 (2000–2003); Arde! Diego Axel Lazcano
(2002–2014); Artistas Solidarios (2013-2018). Es curador del proyecto de intervención de la Nació en Buenos Aires, Argentina en 1963. Es artista visual, diseñador gráfico y editor de pu-
estación de subte Once – 30 de diciembre, en memoria de las víctimas del incendio de Croma- blicaciones independientes. Participa en convocatorias de artes visuales y muestras colectivas.
ñon; y junto a Natalia Revale del espacio de artes visuales de FM La Tribu. En 2006 coordina el diegolazcano.com
proyecto arquitectónico-político- cultural de la estación Dario y Maxi en Avellaneda. Participó de
encuentros y festivales de arte-acción como “Atos em Ações – Festival Internacional de Perfor-
mances e Intervenções”, Campinas, Brasil.| “FAM Festival Amazonia Mapping”, Belem, Brasil.| Claudia Ligorria
“Performance em Encontro”, Sesc Campinas, Brasil.| “Mola, Muestra Osso latinoamricana de Nació en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, Argentina en 1964. Es Profesora Nacional
Performances urbanas”, Salvador de Bahía, Brasil. (2015)| “Perpendicular Bienal”, en la 31° Bie- de Dibujo y Pintura, Licenciada en Artes Visuales. Docente y Coordinadora Académica en la
nal de Arte de San Pablo, Brasil.| “BA C. Encuentro preliminar de performance”. Concepción, Sede Xul Solar de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Departamento de Artes Visuales
Chile. (2013) | “Bienal internacional de performance, Deformes”. Santiago, Chile. (2010)| “Fin de “Prilidiano Pueyrredón”. Participa de exposiciones, concursos, premios y convocatorias nacio-
Semana de la acción” Montevideo, Uruguay. (2002) nales e internacionales de artes visuales. Es miembro del colectivo Las Cheelas, y participante
de la Red Internacional de Arte Correo. Recibió premios y menciones en varios concursos
nacionales.
María Paula Doberti claudialigorria.com.ar
Es Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales egresada del IUNA. Maestranda en Artes Performá-
ticas (UNA). Docente investigadora del Departamento de Artes Visuales (UNA) y de la Carrera Silvia Lissa
de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Colabora en varios colectivos, con los que Nació y vive en Chajarí, Entre Ríos, Argentina. Profesora de Artes Visuales, dedicada al Gra-
investiga y experimenta en espacios públicos, alternativos y museísticos: Museo del Objeto bado. Coordina talleres de Poesía Visual y Libros de Artistas. Edita la Revista de Poesía Visual La
Contemporáneo (M.O.C), Dibujos Urgentes, G.R.A.S.A, Río Memoria y La Compañía de Fun- Hoja M. Participa de exposiciones e intervenciones colectivas y de actividades relacionadas al
ciones Patrióticas. Trabaja en gestión, curaduría y montaje en Umbral espacio de arte, ámbito Grabado y al Arte Impreso.
de experimentación y encuentro, que codirige con Débora Kirnos.
Magia Negra
Andrés Garavelli Magianegra comenzó sus actividades en octubre de 2016. Su sentido de coleccionista y la buena
Nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires en 1976. Es Profesor Superior en Artes Visuales suerte hicieron que encontrara varias imprentas cerradas para empezar un proceso de recuperación,
en 2001. En el año 2004 cursó el Seminario de Equiparación Universitaria en el I.U.N.A. Es preservación de los materiales tipográficos, y familiarizarse con un lenguaje artístico completamente
docente en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes. Expone desde 1999 en el país nuevo. Desde el primer momento que abrió sus puertas al público permitió que muchas personas
y en el Extranjero. Recibió premios y menciones en concursos nacionales e internacionales. tomaran contacto con la impresión tipográfica, impulsando de este modo un intercambio productivo
con diseñadores, artistas plásticos, arquitectos e interesados amateur. También se realizaron talleres
sobre el oficio con tipógrafos de trayectoria como Walter Uranga. De esta forma, Magianegra se
G.R.A.S.A. convirtió en un laboratorio de experimentación gráfica basada en tipos móviles y operó como una
(Grupo de Resistencia Artística Social Autogestivo) se forma el 11 de diciembre de 2015 con sede para diferentes colaboraciones colectivas artísticas, culturales y del underground.
el objetivo concreto de resistir desde la militancia artística al embate que iba a suceder (con
creces) durante los siguientes 4 años. Nuestro trabajo transcurre básicamente en la vía pública
generando dispositivos de diversa índole (gráfico, objetual). Las diferentes producciones re- Claudio O. Mangifesta
120 miten al atropello contra Derechos Humanos, al ataque a la educación pública, a los golpes y Nació en Buenos Aires en 1956. Psicoanalista. Escritor. Poeta visual y experimental. Profesor en la 121
represiones ocasionadas en la región, a la persecución y ajuste a los trabajadores, y temáticas Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes. Docente del Postgrado del Colegio de Psicólo-
vinculadas al feminismo con presencia en marchas como el 8m y en 3j. A fines de 2019 realiza- gos de la Provincia de Buenos Aires. Compilador y coautor junto a Juan Carlos Romero e Hilda Paz
mos una muestra con parte de este material en la Casa de las Madres de la EX ESMA. En ese de la antología Rastros de la Poesía Visual Argentina, 2014. Compilador y coautor junto a Josep Calleja, de
contexto realizamos también una serie de acciones gráficas en vivo. la antología de Poesía Visual Argentina y Catalana: …xyzA-Cdef….Junto a Luis Pazos publicaron tres
libros de poesía visual: Letra Suelta, 2015, Del Silencio como Mirada, 2016 y la Escritura de la Ciudad, 2020.
 Junto a Josep Calleja ha publicado Travessia, 2017. Junto a Luc Fierens publicó Tabula Rasa, 2019. Junto Clemente Padín
a Gustavo Vega publicó Analogías Trans-fronterizas, 2019, entre otros libros. Participó en “Perpendicular”, Poeta, artista, diseñador gráfico, performer, videoartista multimedia y networker. Se licenció
Bienal de San Pablo en 2014 y en la bienal de Poesía Visual de Francia en cuatro oportunidades. en Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Univer-
Recibió varios premios y distinciones. Sus poemas han sido publicados en España, Italia, Francia, sidad de la República (Uruguay). Dirigió las publicaciones: Los Huevos del Plata (1965-1969), OVUM
México y Brasil. 10 y OVUM (1969-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000). Publicó en revistas y
publicaciones internacionales.
Recibió los Premio de Honor Bernarnd Heidsiek por el Centre George Pompidou, París, Francia,
Raquel Masci (2019). Premio 400 AÑOS de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, (2015). Bienal de
Nació en Buenos Aires en 1974. Es artista visual, curadora independiente y diseñadora gráfica.
Arte en Tesalónica, Grecia, (2009). Premio Pedro Figari del Banco Central del Uruguay (2005).
Estudió Profesorado de Grabado en el IUNA, Magister en Arte Contemporáneo en la Universi-
Algunos libros publicados: Los Horizontes Abiertos, 1969 y 1989, Uruguay; Visual Poems, Xexoxial
dad Complutense de Madrid, y actualmente es maestranda en Curaduría en Artes Visuales en
Ed., Wisconsin, USA e Internet, 1969; Angulos, Ed. Amodulo, Milán, Italia, 1972; Omaggio a Beuys,
la UNTREF.
IAC Ed., Oldenburg, RFA, 1975-76; Peace = Bread, Fluxshoe Ed., New York, USA,1986 ; Action-Wor-
Gestionó y curó el espacio Casa Doblas durante 2017, previamente en 2012-2013 co-coordino
ks,1983-88-92; Art & People, Light and Dust, Wisconsin, U.S.A.,1996; Poesía Experimental, Factoría
La Paternal Arte y Política (PAPO) en LPEP e INdisciplinas Visuales en La TRibu durante 2014-
Merz Mail, Barcelona, España, 1999; La Poesía Experimental Latinoamericana, 1950 - 2000, Inf. Y Prod.
2015, y co-gestiono y curó la Sala Sinestesia de la Dirección General de Música del Gobierno
S.L., Madrid, España, 1999;; Poems to Eye, The Runaway Spoon Press, Florida, USA, 2002; Visual
de la Ciudad de Buenos Aires.
Poems, Ed. Visual World Poetry, San Peterburgo, Rusia, 2002; Poemas Visuales, Edit. VOX, Bahía
Participa en colectivos artístico-militantes: G.R.A.S.A, Independencia Imaginaria, El Resto y de
Blanca, Argentina, 2005 (libro-objeto), Rotación poética de una a, Ed. Gravuras do Brasil, Sao Paulo,
los colectivos dedicados al arte correo: Paraíso Postal y La Postalera.
Brasil, 2018 y Vanguardia Poética Latinoamericana y otros ensayos, Ed. Colectivo Editorial Sur/l, Buenos
Aires, Argentina, 2018.
Matanza Nómade
Matanza Nómade (MN) es una plataforma interdisciplinaria itinerante de gestión, producción y
circulación de arte contemporáneo de La Matanza, coordinada por Andrea Trotta y Félix Torrez.
Hilda Paz
Nació en Buenos Aires en 1950.
A través de seminarios teórico-prácticos, exhibiciones, conversatorios e intervenciones invita-
Es Profesora de Artes Visuales en la EMBA Carlos Morel. Expone desde 1968 /Libros de artista
mos a la reflexión y producción de obra. Desde 2013, participamos de numerosos encuentros,
del Bicentenario Galería Arcimboldo Capital 2010 /Grafica experimental Reencuentros Rosario
conversatorios y talleres en instituciones educativas y en universidades del país. MN participó
2010 / Proyecto colectivo UNIART 2011 Universidad de Quilmes Roma/Libro de Artista Exposi-
de Arte en Territorio en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti junto a diferentes co-
ción en U.A.D.E Buenos Aires 2011 /Tiemblen sueños grabados Centro Cultural de la Coopera-
lectivos. El trabajo de todos estos años nos permitió acumular un gran archivo que originó el
ción Capital 2012 / Artistas de la poesía visual. Porto Alegre Brasil 2013/Artistas del Sur Museo
Museo Matanza Nómade (MMAN). Realizamos exhibiciones en el Centro de Arte La Casona
Víctor Roverano Romero Paz Garavelli Contreras
de los Olivera, Casa de la Cultura de Ramos Mejía, La Tribu, Universidad Nacional de Quilmes,
Integra varios grupos gráficos y de acción tales como Grafica experimental, la Mutual Argentina
Gravedad Cero, Umbral espacio de arte, V&S Gallery en México DF, MMAMM de Mendoza,
Participa de la III International Artists Book Exhibition Budapest, El libro de Artista Castel San
CCK y el Palais de Glace, entre otros.
Ángelo Italia. Libros de Artistas Internacionales Homenaje a Ulises Carriön, Universidad de
México
Samuel Montalvetti Exposición internacional Homenaje a Joan Brossa. Huelva- España
Nació en Argentina en 1961. Es Profesor de Artes Visuales y Docente investigador de la Univer- La poesía visual en Latinoamérica Centro cultural Recoleta Vortice Argentina
sidad Nacional De las Artes. Profesor Nacional de Escultura, Grabado y Pintura DAV “Prilidiano Poesía Visual Hoy Vortice Argentina
Pueyrredon” Premio Xylon Argentina a la trayectoria en el grabado 2005-2016
Participa y organiza exposiciones en instituciones, galerías y centros culturales. Es activo mili-
tante y referente de la Red de Arte Correo. Participa en redes temáticas o institucionales.
Deambula sin rumbo fijo por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y alrededores, convencido
Luis Pazos
Nació en La Plata el 5 de Agosto de 1940. Artista conceptual, performer y poeta. Recibió el Pre-
de que quien pierde tiempo gana espacio.
mio Distinción a la Trayectoria de la Academia Nacional de Bellas Artes (2020) y el Premio Na-
cional a la Trayectoria Artística 2020/2021 del Palais de Glace (2021). Integró los grupos Esmilo-
Mugre Gráfica donte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CAYC y Grupo Escombros.
Nuestro grupo “mínimo” de gráfica, surgió como una necesidad de trabajar colectivamente Publicó los libro-objeto: El dios del laberinto y La Corneta en 1967 editados por la Revista Diagonal
122 durante el 2020 en pleno aislamiento social, así que las redes, la comunicación a distancia y Cero dirigida por Edgardo Antonio Vigo. Junto a Claudio Mangifesta publicaron los libros de 123
la edición digital nos sirvió como puente para desarrollar nuestras producciones. Inicialmente poesía visual Letra suelta (2015), Del Silencio como mirada (2016) y La escritura de la ciudad (2020). Publi-
utilizamos la red social instagram, @mugre_grafica, para circular nuestras obras. Primero fue- có los libros El cazador metafísico, Poesía Reunida I (2011), El Fabricante de modos de vida. Acciones, Cuerpo,
ron collages y edición digital; luego pudimos producir objetos para quemar al final de 2020, y Poesía. Document Art (2012), escrito por Fernando Davis, Señor de la alucinación (2013), Poesía Reunida II.
pequeñas publicaciones: “nadies, patas del capitalismo” y “misterios 2021“. El Señor de la Alucinación y el Cantar de Godofredo de Bouillon. La espada de Dios (2019), Mulata (2021) y 150
Pensamientos para pensar la poesía (2021). Su obra integra las colecciones del Museo Nacional Cen-
 tro de Arte Reina Sofía de Madrid, The Museum Modern Art de Nueva York, el Museo de Arte poder reparar nuestra casa-cuerpo, entendiéndola como una unidad sensible de convivencia,
Moderno de Buenos Aires, el Centro Experimental Vigo y el Museo Nacional de Bellas Artes. arte-vida.
Ser una raíz de memoria, es una forma poética de decir acá esta todo lo que desea, la tierra en
susmanos, el agua, la evocación de un contexto eco feminista y latinoamericano. Prefiere ser
Juan Pablo Pérez desobediente siempre.
Nació en Buenos Aires, 1974. Es Licenciado en Artes (FFyL-UBA) y Profesor de Escultura (EN- @reinaescofet
BAPP-IUNA). Docente de Arte en (UBA-UNA-UNTREF-IES). Artista y Curador. Miembro de la
Red de Conceptualismos del Sur y del Archivo-Muestra “Resistencias Tipográficas”. Fue becario
de investigación en Artes Plásticas por el Fondo Nacional de las Artes (2007). Co-Compilador Mariana Rivero
del Libro Bofetada al gusto. Un recorrido por la vanguardia ruso-soviética de 1912 a 1930 (CCC-2019). Editor Nació en Bs. As en 1978. Es profesora de Artes visuales especializada en Escultura. Desde
de la Revista (Pasquín) Arte Urgente (desde 2015). Es Coordinador y Curador del Departamento 2002 participa de muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó
de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación (desde 2010). Durante 2012 desarrolló como jurado en distintos carnavales del país como Gualeguaychú, Corrientes Capital y Fede-
trabajos experimentales con tipografías. En 2014 realizó una intervención en la calle, con afi- ración. Actualmente se dedica a la docencia, arte gráfico, arte textil y fotografía experimental.
ches: “Sarmiento y/o San Martín” pensar la historia (del arte). Participó de la Acción performá-
tica “El peso de la Memoria” en Homenaje a los artistas de la Plaza Roberto Arlt (1972-2015).
Participó de la pegatina “Nuestra América está en llamas”, Parque Avellaneda (2019). Participa Laura Romano
del Proyecto de investigación “Giro Gráfico” de la RedCSur (MNCA “Reina Sofía”, 2022). Es artista visual y docente. Profesora Nacional de Bellas Artes egresada de la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y Licenciada en Artes egresada de la Facultad de Filoso-
fía y Letras UBA. Desde 2008 dirije el área de curaduría del Centro de Exposiciones y Muestras
Fernando Polito de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, Parque Avellaneda y desde 2011 el Proyec-
Nació en Quilmes, Buenos Aires en 1975. Es Profesor Superior de Artes Visuales con orienta- to artístico/educativo Pequeñas Colecciones, ambos dependientes del Ministerio de Cultura,
ción en grabado de la EMBA “Carlos Morel”, y profesor de grabado de la ESEA “Manuel Bel- CABA. Es docente en dos cátedras de la asignatura Oficio y Técnicas de las Artes Visuales,
grano” de CABA. Obtuvo importantes distinciones: Primer Premio en Grabado en el XIV Salón Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la materia
Nacional de Entre Ríos 2021, Beca otorgada por el FNA 2019, Mención del Jurado en el 106º Prácticas de Taller, en la carrera de Artes UBA. Realizó muestras individuales y colectivas en
SNAV, Mención Honorifica en el 58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Primer Premio diferentes espacios culturales, galerías y museos de la ciudad de Bs As y provincias del país.
de Grabado del Salón Nacional de Junín 2010, Segundo Premio de Grabado del Salón Nacional
de Tandil 2010, Primer Premio de Grabado del Salón Bonaerense de Artes Plásticas 2007. Rea-
lizó 22 muestras individuales y participó en más de 100 muestras colectivas. Roberto Sechi
Es artista visual, poeta, mail-artista, curador independiente y performer. Edita la revista de
arte correo “Pense Aqui” y dirige el espacio alternativo Sechiisland, con una micro galería para
Nelda Ramos exposiciones de arte contemporáneo; una biblioteca especializada en arte y publicaciones ex-
Nació en 1977. Hija de un obrero gráfico y una enfermera. Indisciplinada, Agitadora Cultural, perimentales y la editora samizdat “Edições 100”. Es autor de 52 libros de poesía experimental,
Performer, Artecorreista, Docente, Investigadora en Artes, Artista Visual. publicados por la editora alternativa “Edições 100”.
Profesora de la EMBA Carlos Morel, Universidad Nacional de las Artes, docente Maestría en Como mail-artista ha organizado varios proyectos internacionales de arte correo y participa
Teatro y Artes Performáticas y en Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pic- intensamente del Networking por todo el planeta.
tórica. Directora del Proyecto de Investigación Crear, Producir, Decir. Re- escrituras, Poéticas, Como artista performático ha presentado numerosas acciones en Brasil, además de haber par-
Redes, Mapas, Horizonte de Proyección y Experiencias en Pliegues – Despliegues y desdobla- ticipado en festivales y encuentros en Argentina, Chile, Uruguay, Perú y República Dominicana.
mientos. Instagram: @sechiisland
Organizó, co-organizó y curó, Zonadeartencción, Sale con Fritas, Intercambio de Procesos Ar-
tísticos, Sábados de Súper Acción, Amor Fraterno, Bienal Deformes. Desde el 2015 al 2021
forma parte del equipo organizador de las Jornadas de Performance de la Maestría en Teatro y Alejandro Thornton
Artes Performáticas de la UNA. Nació en Buenos Aires en 1970. Es licenciado en Artes Visuales, docente e investigador del
www.facebook.com/NeldaRamosArte Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Vive y trabaja
Instagram - @nelda.r en Buenos Aires.
Residencias: Kosmos Kulltur Stiftung (Berlin/Lucerna, 2015); Kansas City Artist Coalition (Kan-
sas City, 2014).
124 Reina Escofet Premios (selección): Premio AAVRA a la Carrera, Asociación Artistas Visuales de la República 125
Trabajadora del arte, obrera multidisciplinar. Cree que la educación, en el sentido más amplio Argentina (2020); 2do. Premio Adquisición Céfiro de fotografía (2019); 1er. Premio Categoría
y no dogmático, es el camino donde radica la potencia creadora de la humanidad, y a su vez Video Arte, Bienal Nacional de Bahia Blanca (2013).
la capacidad reflexiva del trabajo colectivo es donde se puede crear otros mundos posibles. Solo Shows (selección): “Acontecer en huelga”, Pabellon4 (2019); “AbstractA”, Pabellon4 (2017);
Estudiar le posibilitó las herramientas necesarias para entender que las artes son un modo de “International Monkey Business”, Schauraum (Lucerna, 2015); “I write / I draw”, Charno Gallery
Ser y Estar sobre el mundo, para habitarlo mejor, y conectar como un puente a las personas, (Kansas City, 2014).
 Muestras colectivas (Selección): 98 Salón Anual de Santa Fe (2021), Premio MACSur Artes
Visuales 2020; Ciclo Cine de artistas, DOC Buenos Aires + Fundación OSDE; File SP 2018,
Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos (San Pablo); Space to dream: Recent Art from
South America” Auckland Art Gallery (New Zeland, 2016); Poéticas Oblicuas. Modos de contra-
escritura y torsiones fonéticas en la poesía experimental (1956-2016), Fundación OSDE.

Félix Torrez
Es artista visual, docente y gestor cultural independiente.
Forma parte de Matanza Nómade, plataforma de producción y gestión artística de La Matanza.
Participa de La CONU, la ONU el conurbano, que fue una de las ganadoras de la Plataforma
Futuro del Ministerio de Cultura 2016. Fue seleccionada para participar en la Bienal de Arte de
Bahía Blanca 2017 y en el Festival Confluencias 2019 en la ciudad de Clorinda. En 2018 ganó
una Beca a la Creación en Pintura, otorgada por del FNA
Expone en muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales.

Andrea Trotta
Nació en el conurbano bonaerense y se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Es docente, artista visual, performancera y activadora de gestas colectivas. Sus
principales proyectos son Matanza Nómade, una plataforma que vehiculiza la circulación de obra
de artistas emergentes de La Matanza, y La sensualidad de las feas, proyecto fotográfico que tran-
sita diferentes cuerpos de feminidades matanceras.
Creó y formó parte de Bizarras, un grupo de artes performáticas que accionó en el espacio pú-
blico en torno a marchas feministas.
Participa en festivales nacionales e internacionales.

Walter Uranga
Nació en Bahía Blanca, provincia de Buenos AIres en 1966. Es Maestro Tipógrafo y Linotipista.
Trabajó en varias imprentas hasta que en 1991 arma su taller propio. En mayo de 2004 refunda
el Club Sixto Laspiur. Produce y publica la Revista Amateurs dedicada al fútbol de esa categoría en
la zona. Saca 168 números semanales ininterrumpidos hasta que en 2009 deja de publicarla.
En 2015 organizó un taller de composición e impresión tipográfica para niños en el Club Sixto
Laspiur con intención de enseñarles el oficio; participó en la muestra Resistencias Tipográficas
en el Centro Cultural de la Cooperación presentando afiches e imprimiendo el catálogo. En
el 2021 dictó Talleres tipográficos en el Centro Cultural Borges y en las Ferias del Libro de La
Pampa y Comodoro Rivadavia. Actualmente imprime afiches tipográficos.

Hugo Vidal
Nació en Lincoln, provincia de Buenos AIres en 1956. Vive y trabaja en Buenos Aires. Argentina.
Su obra integra las colecciones FRAC, Fondo Regional de Arte Contemporáneo en Francia, Co-
lección de Luz y Mauro Herlitzka en Buenos Aires, Colección de Francis R Mariño. San Pablo.
Brasil, el Micromuseo, de Gustavo Buntinx en Perù, y otras colecciones privadas en Buenos
Aires. Expone en convocatorias colectivas internacionales y de manera individual. Participó en
126 el colectivo Artistas Solidarios fundado por Juan Carlos Romero. También es miembro de los Este libro se terminó de imprimir en la Ciudad de Buenos Aires 127
colectivos Grupo 3 y Grupo 4 de intervenciones gráficas en la vía pública. a fines del verano porteño del señor de dosmil veintidos años
http://www.hugovidal.com.ar
Instagram.com/Hugorvidal/
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