RASGOS GENERALES DE LA POESÍA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Los recursos expresivos de la poesía de Juan Ramón
Jiménez son:
Abundan los sintagmas nominales para
describir largas escenas.
Los colores se presentan con gran variedad
de matices: mar azul Prusia, mar morado,
mar ocre, mar de plata y con valor
simbólico: viento negro, campanas negras,
aldea gris, hora gris.
El enlace de impresiones se realiza por
medio de la conjunción o, habitualmente
disyuntiva: un siglo o un instante, todo el mundo está muerto, o todo vivo.
El uso preferente de sustantivos sin artículo eleva la representación a lo genérico: nube
de polvo, tristeza dulce del campo, río de cristal.
El empleo del plural de nombres abstractos los convierte en concretos: mis tristezas.
En su primera época, es frecuente el uso del símil, que luego cede paso a la metáfora
preposicional: por las avenidas de mi sueño voy; o aposicional: la molinera, rosa y música.
En la poesía de Juan Ramón Jiménez son habituales los neologismos, creados por
composición (amarillomar, cuerpialma); y por derivación (antecielo, ultracielo,
auroreando, frutecer).
RASGOS POR ETAPAS DE LA POESÍA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
La primera etapa de su producción recibe el nombre de
sensitiva, va de 1898 a 1915.
INFLUENCIAS: Bécquer y el Modernismo intimista. El simbolismo francés le hace convertirse
en el mejor poeta simbolista en castellano. Sugiere de un modo vago todo cuanto se halla
oculto en el fondo de la realidad: estados de ánimo y elementos de la naturaleza actúan como
símbolos del alma del poeta. Otras influencias son las de Victor Hugo y Heine.
OBRAS: Ninfeas, Almas de violeta, Rimas de sombra, Arias tristes, Jardines lejanos,
Pastorales, Elejías, Poemas agrestes.
VERSIFICACIÓN: predomina el verso corto, fundamentalmente el octosílabo usado en
romance con variaciones. Hay una clara preferencia por las asonancias, utilizadas en series de
versos continuados o en coplas y cuartetas. El poema se dota así de un ritmo espontáneo y de
una leve musicalidad.
En la etapa simbolista y modernista utiliza sobre todo el alejandrino, agrupados casi siempre en
serventesios.
Posteriormente usa el soneto en Sonetos espirituales y Estío.
LÉXICO: al principio sencillo, cercano a la lengua hablada. En los poemas modernistas
predominan adjetivos de color, palabras esdrújulas para conseguir musicalidad y epítetos y
palabras a las que atribuye un sentido simbólico.
TEMAS:
Amor: deseo de un amor perdurable y sencillo. Hay una constante preocupación por el
tiempo para mostrar la gama de sentimientos que el poeta experimenta.
Muerte: es una obsesión que le inspira terror y emoción y de la cual hablará
continuamente en esta primera etapa. Supera la amenaza de la nada escribiendo
poemas, creando belleza porque solo lo bello es eterno.
La segunda etapa o intelectual va de 1916 a 1936.
Conoce el amor y se casa con Zenobia. Primer viaje a América. Rompe definitivamente
con el Modernismo y el Simbolismo.
INFLUENCIAS: Whitman, Hopkins le parecen más directos, libres y modernos. El mar adquiere
cada vez más importancia. Simboliza la vida, la soledad, el gozo del poeta, el eterno tiempo
presente, la unidad cósmica.
OBRAS: Estío, Sonetos espirituales, Diario de un poeta recién casado, Eterninades, Piedra y
cielo, Poesía, Belleza y ya en el exilio La estación total.
VERSIFICACIÓN: poemas breves y densos, de versos libres en los que lo anecdótico cede su
lugar a lo conceptual y emotivo. En ocasiones son difíciles de entender, herméticos, guiados
por la inteligencia para lograr la exactitud.
LÉXICO: Aparecen solo palabras bellas, ceñidas justamente al concepto. El colorido
desaparece en función de la luz; el resultado será la palabra ordinaria, siempre bella, palabra
poética y la supresión de la adjetivación propia de la etapa anterior (poesía desnuda).
TEMAS: El tema central es el ansia de transparencia. En su deseo de salvación ante la muerte
el poeta se esfuerza continuamente por alcanzar la eternidad e intenta crear belleza (poesía)
de modo que pueda estar con lo bello y alcanzar la transparencia.
La tercera etapa o suficiente va de 1936 a 1958.
Comprende todo lo escrito en su exilio americano, otra vez con problemas de salud.
Sigue reviviendo poemas y crea otros. Se produce un periodo de relativo silencio en su poesía
hasta llegar a la nueva actitud vital producida a partir de su viaje a Argentina y del reencuentro
con su lengua. De hecho, solo publicaría como libros independientes Romances de Coral
Gables (1948 −que luego formaría parte del proyecto titulado En el otro costado− y Animal de
fondo de (1949) − que se convertiría en la parte primera de Dios deseado y deseante−.
Esta etapa se reunirá fragmentariamente en su Tercera antolojía poética(1957),
revisión de la Segunda más los poemas nuevos. En ésta se incluyen, entre otras
composiciones de difícil clasificación: Romances de Coral Gables (1939−1942), supone un
paso más en la comunicación íntima del poeta con la naturaleza en busca de lo absoluto. Hay
recaídas en esta búsqueda y aparece también un motivo frecuente: la nostalgia de su Moguer
natal. Se mantiene el ideal de sencillez y vuelve al romance y la canción, sin lo sensitivo y
melancólico de la primera época, que ahora son trascendidos por la atmósfera mística, que los
rodea.
El importante poma Espacio (1941), fue publicado cuando Juan Ramón Jiménez salió
de un hospital de Miami después de una honda depresión. Se trata de un largo poema en prosa
que sintetiza toda su obra anterior y preludia lo que seguirá a este libro. En él, hace un acopio
de recuerdos, sueños y símbolos de su obra anterior.
Evoca sus lugares de infancia, de juventud, pueblos, ciudades, el mar.
Sus versos, llenos de símbolos, se han hecho más trascendentales. El Dios deseado y
deseante del poeta es la poesía, y la unión con la divinidad supone la unión con la poesía, con
la belleza; lo divino es consciencia única, justa, universal, de la belleza que está dentro de
nosotros y afuera también y al mismo tiempo, y sólo la Poesía y la Belleza pueden salvar al
hombre de la muerte y proporcionarle momentos de eternidad.
