Iván
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina
Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro
de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días,
dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los
fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío,Jacobo
Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en
Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras
de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de
1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti
Torres; diseño gráficocon el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como
discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y
valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó
paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de
prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del
realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta.Desde 1990 se
dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en
grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de
Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor,
dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su
pintura, de impecable técnicaacadémica pero de elegante soltura, abarca
desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de
diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más
de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del
Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos
de Guatemala (Móbil, 2002).
DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOSDesde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha
recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995
recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000 obtuvo
el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de
Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. Sin embargo, dentro
de su hoja de vida se encuentran docenas más dereconocimientos.
Carlos merida
Carlos Mérida fue uno de los principales exponentes del arte plástico
moderno en Guatemala. Llegó a destacar internacionalmente por sus
pinturas y murales.
Nacimiento: Ciudad de Guatemala, 2 de diciembre de 1891.
ciudad capital.
Ocupación: Pintor y muralista.
Fallecimiento: México, 21 de diciembre de 1984.
Biografía de Carlos Mérida, artista guatemalteco
Se conoce que tuvo ascendencia quiché y española. Gran parte de su infancia
la pasó en la Ciudad de Guatemala. Pero en 1907 regresó a Quetzaltenango
con su familia, de donde era originaria. Allí desarrolló sus estudios de dibujo y
pintura que había comenzado en la capital.
Además, estudió música bajo la tutela del maestro Jesús Castillo. A pesar de
su pasión, una esclerosis auditiva a temprana edad lo obligó a dejar dichos
estudios.
(Foto: J.R. Hernández)
En 1909 concluyó el bachillerato y se mudó nuevamente a la ciudad capital
de Guatemala. Por esta razón conoció a Jaime Sabartés, al escultor Rafael
Yela Günther y al pintor Carlos Valenti. Fue a petición de este último que
Mérida viajó a París —con él— en 1912.
En territorio europeo se introdujo al ámbito de intelectuales parisinos.
Tristemente su amigo Carlos Valenti se suicidó allí, lo cual afectó
grandemente a Mérida. Regresó a Guatemala en 1914 y un año después
inauguró su primera exposición en Quetzaltenango.
(Foto: Instituto Potosino de Bellas Artes)
En 1919 contrajo matrimonio con la guatemalteca Dalila Gálvez, también de
Quetzaltenango. Y ese mismo año viajaron juntos a México. Se cree que una
de las razones de mudarse a otro país tenía que ver con que la familia de
Dalila no había consentido que se casaran. También se cree que se debió a la
dictadura de Manuel Estrada Cabrera.
Posteriormente, tuvieron dos hijas: Alma y Ana. Carlos Mérida vivió en
México por casi 30 años, ocasionalmente viajando a otros países. Durante su
vida desarrolló su estilo de abstracción en la forma, aplicando sus raíces
indígenas.
Tenía 93 años cuando falleció.
Logros
• En 1922 formó parte de un grupo de muralistas en México y colaboró
con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar. Además, fue uno de los
fundadores del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores.
• En 1931 organizó la Escuela de Danza de la Secretaría de Educación
Pública.
• Desempeñó el cargo de Agregado Cultural de la Embajada de
Guatemala en Italia.
• Nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México.
• Dirigió la Escuela de Danza de México.
• Fue profesor de arte en el North State Teacher College en Denton,
Texas.
Obras destacadas
• Mural de Caperucita Roja y los cuatro elementos de la Biblioteca
Infantil de la Secretaría de Educación Pública en México.
• En 1956 realizó un mosaico de vidrio llamado La mestiza de Guatemala
para el Palacio Municipal de Guatemala.
• Mural del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social —IGSS— en
1959.
Efraín Enríquez recinos
Efraín Recinos fue un reconocido escultor, muralista, pintor, arquitecto,
urbanista, escenógrafo e ingeniero guatemalteco que se destacó por sus
múltiples obras. Ha sido reconocido como el Homo Universalis de la historia
del arte guatemalteco.
Nombre completo: Efraín Enrique Recinos Valenzuela
Nacimiento: 15 de mayo de 1928, Quetzaltenango.
Fallecimiento: 2 de octubre de 2011, Ciudad de Guatemala.
Biografía de Efraín Recinos
Efraín Recinos, hijo de Efraín Recinos Arriaza y María Trinidad Valenzuela,
desde muy pequeño descubrió su pasión por el dibujo. Algunos de sus
primeros trazos los hizo al dibujar monstruos, guerras, soldados y grandes
batallas que con el paso del tiempo se convirtió en hermosas damas, retratos
y héroes.
Según contaba este artista guatemalteco, entre los 6 y 10 años, él no asistió a
ninguna escuela. Fue así que su padre le enseñó a leer y escribir. Sus
conocimientos y habilidades desarrolladas lo hicieron una persona muy
autodidacta.
Efraín Recinos cuando era niño. (Foto: Documental El Juego de Dibujar)
Sus dibujos estaban llenos de detalles y colores, ya que aplicaba con gran
dominio y sentido común el libre uso de la perspectiva. Cuando tenía 9 años
empezó a hacer paisajes al óleo y varios de sus dibujos fueron guardados por
su papá.
A sus 13, superó en edad a sus compañeros de cuarto grado de primaria en la
Escuela Costa Rica, de Quetzaltenango, y ya había leído Don Quijote de la
Mancha dos veces, en sus juegos utilizaba el lenguaje cervantino, por lo cual
fue tildado de loco.
La mayor parte de dibujos que hacía Efraín Recinos, eran revisados por su
papá cuando llegaba de trabajar, pero sin emitir algún juicio sobre ellos. Así
mismo, se encargó de preservarlos y guardarlos. Todos estos dibujos están
fechados entre 1933 y 1934.
Los dibujos que hizo este gran orgullo guatemalteco durante su niñez tenían
un toque especial. Los que eran a colores y los que fueron hechos con lápiz.
Según contaba el artista, los coloridos fueron hechos con las pocas cajas de
crayones que su padre lograba comprarle, pero cuando no había, los hacía
con lápiz.
Su padre lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala
para que estudiara dibujo y escultura, donde era el menor de sus
compañeros que ya eran más adultos. Entre 1946 y 1950, hizo retratos de las
jóvenes de las que estuvo enamorado.
Para Efraín Recinos, eso era hacer una declaración de amor a través del
retrato y entregarlo a la dama de sus sueños, pero era ahí cuando
desaparecía el amor, hasta que conoció a Elsa, la hermosa joven de quien se
enamoró y con quien se casó años después.
Para comprar materiales de dibujo hacía retratos a crayón de héroes,
historietas y personajes políticos que vendía en las calles y con sus
compañeros. Cuando terminó la educación secundaria montó su primera
exposición de dibujos al pastel.
Posteriormente, cuando estuvo en bachillerato en el Instituto Nacional
Central para Varones, incursionó en el deporte, ganado varios récords
nacionales. En 1951 fue a los Juegos Panamericanos, junto a Doroteo Flores y
otros compañeros, con quienes obtuvo el quinto lugar de la categoría
general.
(Foto: Fotografías Antiguas de Guatemala)
También se interesó por la práctica de las disciplinas de la arquería, el
básquetbol, el patinaje sobre hielo y ajedrez. Ingresó a la Facultad de
Ingeniería de Universidad de San Carlos de Guatemala y en 1953 se destacó
como mejor alumno.
René magritte
Pintor belga
• Uno de los más célebres representantes del Surrealismo.
• Obras: La traición de las imágenes, La llave de los campos...
• Movimiento: Surrealismo
• Períodos: Surrealismo, Art déco, Cubismo, Posimpresionismo, Arte
moderno, Dadaísmo
• Padres: Léopold Magritte y Regina Bertinchamps
• Cónyuge: Georgette Berger (m. 1922–1967)
René François Ghislain Magritte (21 noviembre 1898 – 15 de agosto 1967) es
uno de los pintores más importantes del Surrealismo y que más influyó en la
pintura de su país en el siglo XX. De origen belga, consiguió impulsar este
estilo a través de sus obras.
René nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, siendo el mayor de los
hermanos. En el año 2010 comenzó con sus clases de dibujo. Cinco años más
tarde, ya realizaba sus primeras obras, que se enmarcaron en el movimiento
impresionista y fue entre 1916 y 1918 cuando estudió en la Academia de
Bellas Artes de Bruselas.
Dos años más tarde de comenzar sus clases de dibujo, en 2012, la vida del
pintor comenzó a estar marcada por tragedias y entornos complicados, como
el suicidio de su madre en el río Sambre —aunque este no fue su primer
intento, pues llevaba años intentandose quitar la vida, obligando a su marido
a encerrarla en su dormitorio, aunque se escapó y estuvo días perdida;
siendo descubierta en el río—, cuando él tan solo tenía 13 años.
Es cierto que se dice que la imagen de su madre flotando en el agua con sus
vestimentas cubriendo su cara, podrían haber influenciado en diversas obras
del artista de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, una de sus obras más
conocidas.
La Segunda Guerra Mundial fue una segunda tragedia que sufrió el pintor,
haciéndole modificar su pensamiento y su expresión artística.
Sus primeros cursos de pintura los realizó en Châtelet. En 1915 comenzó con
sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Hasta 2018 estudió en el
Centro de Arte de Bruselas, donde expone por primera vez, en conjunto con
Pierre-Louis Flouquet, compañero de estudio.
Dos años después se casó con Georgette Berger, quien también hizo de
modelo para sus trabajos. Su obra del período 1920-1924, muestran
influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.
Al ver en 1922 una obra de Giorgio de Chirico, la cual le impresionó
profundamente, decide unos años más tarde, en 1926, basarse en el estilo de
este pintor. En este periodo realiza obras como La túnica de la aventura, El
asesino amenazado.
En 1927 se trasladó a París, donde estuvo en contacto estrecho con otros
artistas surrealistas como Breton, Éluard, Arp, Miró y Dalí. Sin embargo,
prefirió regresar a Bruselas en 1930 huyendo del ambiente polémico
parisino, y donde pasará el resto de sus días para desarrollar su trabajo en un
ambiente más tranquilo.
En 1927 se trasladó a París, donde estuvo en contacto estrecho con otros
artistas surrealistas como Breton, Éluard, Arp, Miró y Dalí. Sin embargo,
prefirió regresar a Bruselas en 1930 huyendo del ambiente polémico
parisino, y donde pasará el resto de sus días para desarrollar su trabajo en un
ambiente más tranquilo.
En 1927 se trasladó a París, donde estuvo en contacto estrecho con otros
artistas surrealistas como Breton, Éluard, Arp, Miró y Dalí. Sin embargo,
prefirió regresar a Bruselas en 1930 huyendo del ambiente polémico
parisino, y donde pasará el resto de sus días para desarrollar su trabajo en un
ambiente más tranquilo. En agosto de 1967 Magritte fallece a causa de un
cáncer de páncreas.
Leonardo da Vinci
Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista
versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci
(1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la
hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura,
entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas
y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en
cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de
materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada
poesía. Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento
italiano.
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor,
escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió
acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas.
Recreación de un retrato de Leonardo
En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la
tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su
obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los
demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras
maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en
torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por
los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales,
como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes,
como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.
Obras notables
• Adoración de los Magos
• La Virgen de las Rocas
• La Gioconda
• La Última Cena
Pablo picaso
Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La
trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo,
revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación
tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su
dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e
influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún
otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a
la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían
de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica
(1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.
Pablo Picasso
Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a
Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos,
entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con
quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904,
Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras
su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente
influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió
trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas
del Sena.
Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París entre los meses de
mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido
el 26 de abril de dicho año, durante la guerra civil española.
Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las
señoritas de la calle de Avinyó, es un cuadro del pintor español Pablo Picasso
pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se
conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Salvador Dalí
(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor español. Si
bien parte del inmenso prestigio y popularidad de
que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e
impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a
insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta
convertirse en su más conocido representante; sus
confusas ideas estéticas (el llamado método
paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas
que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión
técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso
como profundamente inquietante y perturbador.
Salvador Dalí
Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de
una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama
aficionada a los pájaros. Muchos años más tarde escribiría en su
autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí(1942): "A los tres años quería
ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más
que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte,
esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja
de mí".
Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse
nunca, y dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara
el equilibrio y la paz, Dalí decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos
personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y
sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y
anarquizante", o "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta
laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas,
y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya a los
diez años, cuando se autorretrata como El niño enfermo, explora las ventajas
de aparentar una constitución frágil y nerviosa.
Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los
impresionistas franceses y se hace impresionista; a los catorce ya ha trabado
conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista, y a los quince se ha
convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches
para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".
La persistencia de la memoria, conocido también
como Los relojes blandos o Los relojes derretidos es un cuadro del pintor
español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo
sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm.
Sueño causado por el vuelo de una abeja
alrededor de una granada un segundo antes de
despertar es una pintura surrealista de Salvador
Dalí. Un título alternativo más corto para la
pintura es Sueño causado por el vuelo de una
abeja.
