MORFOLOGÍA APLICADA AL DISEÑO
IV CUATRIMESTRE
Recursos y mecanismos del relato visual.
Corte, Continuidad, Ritmo y Tensión.
Edgar Ruiz
Viernes, 7 de Octubre 2022
CORTE
Línea de corte
Se llama línea de corte a la línea imaginaria
que indica el lugar por donde será cortado el
papel después de impreso. La línea marca el
tamaño final del impreso o el límite de la
publicación. Debe ser determinada desde el
momento mismo de la planeación del diseño
y se conserva estable a lo largo de todo el
proceso de producción.
En cualquier impreso se debe tener
especial cuidado de no ubicar ningún
componente de diseño (texto, formas,
imágenes) que sobrepase o se acerque a
menos de 5 milímetros de la línea de
corte. Esto para evitar que algún
elemento quede por fuera de la
publicación final por los desplazamientos
que se producen en la guillotina.
MÁSCARA DE RECORTE
Una máscara de recorte es un objeto
cuya forma enmascara otra ilustración de
forma que solo se pueden ver las áreas
están dentro de la forma, es decir, la
ilustración se recorta con la forma de la
máscara. La máscara de recorte y los
objetos que se enmascaran se
denominan conjunto de recorte. Un
conjunto de recorte se puede crear a
partir de una selección de dos o más
objetos o de todos los objetos de un
grupo o una capa.
PRINCIPIO DE CONTINUIDAD
Según este principio, los detalles que
mantienen un patrón o dirección tienden a
agruparse juntos como parte de un modelo.
Nuestro cerebro percibe elementos continuos
aunque éstos estén interrumpidos entre sí.
Este principio posee elementos de cierre,
puesto que las partículas independientes
tratan de formar figuras, partiendo del
principio de cierre.
Este principio tiene como caracteres propios la manera de
presentarnos las formas, que se muestran de forma incompleta o
inconclusa, como abreviaturas o como esquemas de fácil
interpretación.
RITMO
El factor de ritmo se produce cuando encontramos una
repetición secuencial de un conjunto de elementos.
Con esta técnica se puede producir dinamismo y armonía en nuestra
composición. Es capaz de transmitir movimiento dentro del área de
diseño, gracias a la aproximación de elementos semejantes.
UNIFORME
Se origina a través de formas repetidas regularmente. Dependiendo del
espacio libre entre unas y otras, obtendremos uno más lento (mucho espacio
vacío entre las formas) o más rápido (menos espacio entre ellas).
Lento
Rápido
ALTERNO
El ritmo alterno, como su propio nombre indica,
alterna dos o más formas diferentes de forma regular.
CRECIENTE O DECRECIENTE
Repetición de las formas de la imagen
haciéndose grande o pequeño progresivamente.
RADIAL
Es el que parte de un punto central
y se expande progresivamente a partir de él.
TENSIÓN
La tensión dota de fuerza y dinamismo al diseño y atrae la atención del
espectador. Reflejar tensión no es una tarea fácil, pero hay diferentes
caminos para conseguirlo:
Método sugestivo
Consiste en dirigir la mirada a un punto concreto,
por medio de otros elementos.
Método rítmico
Consiste en aprovechar la tendencia que tiene el ser humano en
completar secuencias de elementos.
Método mecánico
Consiste en dirigir la atención del receptor
de una forma obligada.
BIBLIOGRAFÍAS
https://redgrafica.com/lineas-de-corte-y-el-sangrado/
https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/clipping-masks.html
https://franciscotorreblanca.es/principio-de-continuidad-direccion-comun/
https://www.blogdelfotografo.com/ritmo-en-fotografia/
Fundamentos de Diseño Gráfico. Autor Tecnológico Ecomundo.
Publicación 2021.
