1
SERIALISMO INTEGRAL
La segunda mitad del siglo XX ha vivido un acelerado ocaso de lo que habíamos
denominado Segunda Edad de la música occidental, es decir, de la música
compuesta y transmitida por medio de la notación, basada en la división del
trabajo entre compositor e intérprete y venerada en silencio en las salas de
concierto.
La expansión planetaria de los mass media, la diversificación de los medios de
producción y distribución de la música y la consiguiente democratización de la
cultura tendrán un severo impacto en las estructuras sociomusicales que habían
sustentado los escenarios musicales tradicionales (teatros, salas de concierto),
que se deslizarán lenta pero inexorablemente desde una posición de centralidad a
regiones cada vez más periféricas de la escena cultural.
Frente a este cambio de ciclo, una nueva generación de
vanguardias musicales conjurará esta pérdida de centralidad mediante
un potente rearme ideológico desde el cual negará el valor cultural tanto de las
nuevas músicas como de los nuevos espacios sonoros (cine, discos, etc.).
Este rearme ideológico consistirá básicamente en una exacerbación
del paradigma modernista del arte como proceso autónomo, reforzado ahora
mediante diversos esquemas filosóficos, que serán utilizados también para negar
el valor estético de las músicas sometidas a las leyes del mercado y como
herramienta de dominación del capital a las clases populares.
Las vanguardias europeas de posguerra encontraron su padrinazgo espiritual en
la obra de Anton Webern (fallecido en 1945), cuya música ofreció un referente
estético para la refundación de un lenguaje musical liberado de concepciones
heredadas y que además pudiera justificarse plenamente en virtud de su rigor
constructivo. El primer resultado de esta búsqueda lo ofreció el Serialismo Integral,
sistema basado en la extensión del principio serial dodecafónico a otros
parámetros sonoros, además de la altura, la duración, intensidad o el timbre. Las
doce notas en serie son tocadas aisladamente, intercaladas por el silencio.
Además estas notas son dispuestas en pequeños grupos, y son ejecutados por
varios instrumentos. El procedimiento fragmenta la idea de melodía.
2
Anton Webern
Las obras de Anton Webern son caracterizadas por las composiciones de corta
duración como seis bagatelas, Op.9 (1913). En los años cincuenta, el francés
Olivier Messiaen y el italiano Luigi Dallapiccola adoptan algunas ideas
matemáticas de permutación que son parte de la serie dodecafónica para
determinar la secuencia ordenada de intensidad, duración y tiembre de los
sonidos.
Oliver Messiaen Luigi
Dallapiccola
De ahí nace el serialismo integral, generado en la escuela de Darmstadt en
Alemania. Entre sus compositores sobre salen el alemán Karlheinz Stockhausen,
autor de Kreuzspiel y Zeitmasse; el francés Pierre Boulez.
3
Karlheinz Stockhausen Pierre Boulez
Aunque el serialismo integral es exclusivo de compositores de madurez tras la
Segunda Guerra Mundial, comienza con un compositor francés de la anterior
generación, O. Messiaen, con el que estudiaron, por ejemplo, Boulez y
Stokhausen. Messiaen creó una forma de componer rigurosa y objetiva, que
refleja su tendencia a tratar las características individuales del sonido musical
(melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto,
cada uno de ellos aparece con sus características estructurales propias y
específicas en toda forma completamente desarrollada. La idea de Messiaen del
ritmo, reemplazando la "medida" y el "compás" por un sentido de valor corto, y la
libre multiplicación de éste mueve su música hacia una carencia de medida, dando
lugar a la idea de "valores añadidos", por medio de los cuales los modelos
regulares, adquieren mayor flexibilidad rítmica, añadiendo (o suprimiendo)
valores. Otra característica de su música es la del "ritmo no-retrógradable" o de
estructuras rítmicas simétricas.
El serialismo integral suscitó (desde 1950) diversas críticas desde dentro de la
propia comunidad vanguardista. Estas críticas se dirigieron contra el carácter
alienante del sistema, entre otros, para el intérprete, convertido en un mero
autómata al servicio de la obra, así como también al énfasis puesto en la
organización de parámetros sonoros de difícil apreciación por parte del oyente.
La respuesta a la primera objeción consistirá en abrir espacios de libertad al
intérprete incluyendo en las composiciones elementos de indeterminación (música
aleatoria). La segunda de ellas consistirá en desplazar el nivel de planificación de
una obra desde los parámetros primarios (altura, duración, intensidad, etc.)
a parámetros más globales (densidad, velocidad, periodicidad, probabilidad, etc.).
Estas dos tendencias, junto con la apertura de los medios sonoros a la electrónica
(música electroacústica) o a formas no convencionales de producción del sonido
(técnicas instrumentales extendidas), serán las que conformarán el bagaje del
periodo postserial a partir de 1960.
4
Karlheinz Stockhausen
Nacido el 22 de agosto de 1928, fue un compositor alemán reconocido como uno
de los compositores más importantes de música culta del Siglo XX. Como una de
las principales figuras de la Escuela de Darmstadt, sus teorías y composiciones
siguen siendo, aún hoy en día, de gran influencia para compositores de todos los
tipos y estilos (también en la música popular y en el jazz). Es conocido por sus
trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica,
música aleatória y composición seriada. Compuso 362 obras. Se dejó influir por
otras disciplinas artísticas como el cine o pintores como Piet Mondrian y Paul Klee.
Entre sus composiciones más notables encontramos la serie de
diecinueve Klavierstücke (piezas para piano), Kontra-Punkte para diez
instrumentos, su electrónica/música concreta Gesang der Jünglinge, Gruppen para
tres orquestas, la obra para percusión solista Zyklus, Kontakte, la
cantata Momente, su obra de electrónica en vivo Mikrophonie
I, Hymnen, Stimmung para seis vocalistas, Aus den sieben Tagen, Mantra para
dos pianos y electrónica, Tierkreis, Inori para solistas y orquesta, y su gigantesco
círculo de opera Licht.
Stockhausen murió de improviso, debido a un ataque cardiaco, el 5 de diciembre
de 2007, a la edad de 79 años, en su residencia de Kürten, Alemania.
Fragmento de la obra Klavierstücke
5
Oliver Messiaen
Nacido el 10 de diciembre de 1908 en Francia, fue un compositor, organista y
ornitólogo francés. Fue designado organista en la Iglesia de la Santísima Trinidad
de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.
Iglesia de la Santísima Trinidad (París)
Los desarrollos de la música francesa moderna fueron una influencia importante
en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso de la escala
entera tonal (que Messiaen llamó “Modo 1” en sus modos de transposición
limitada). Aunque Messiaen utilizó muy raramente la escala entera tonal en sus
composiciones (porque, según él, después de Debussy y Dukas allí no había
“nada que agregar”) él utilizó similares modos simétricos.
6
Su música es rítmicamente compleja y se basa armónica y melódicamente en
estos modos de transposición limitada.
Obtuvo muchos reconocimientos a lo largo de toda su vida.
Algunos historiadores de la música asocian a Messiaen con la invención del
serialismo integral, en en que el serialismo se amplía para incluir no sólo las
alturas, sino también la duración, el ataque y el timbre.
Messiaen introdujo lo que él llamó una “lengua comunicable”, en que utilizó un
“alfabeto musical” para codificar oraciones.
Pierre Boulez
Nacido el 26 de marzo de 1925, fue un compositor, pedagogo y director de
orquesta francés. Ingresó en 1944 en las clases de armonía de Oliver Messiaen
en el Conservatorio de París.
Pierre Boulez, durante la Donaueschinger Musiktage 2008 dirige la SWR
Sinfonieorchester, en Baden-Baden, Friburgo.
Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-
weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del
dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino
también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría
7
lugar al llamado serialismo integral corriente estética de la que fue uno de los
principales representantes.
La música experimental
La intensiva emigración de músicos europeos a los Estados Unidos durante los
años del nazismo y de la Segunda Guerra Mundial, y de su rápida absorción por
parte de unas instituciones culturales y académicas estadounidenses en pleno
crecimiento, hicieron del Serialismo el lenguaje oficial de la vanguardia americana.
En Estados Unidos el serialismo satisfacía un deseo persistentemente aplazado
por insertar la música americana en las corrientes internacionales europeas.
El serialismo norteamericano presentó menores discontinuidades con el
dodecafonismo clásico (Segunda Escuela de Viena).
La intensa y pronta identificación del serialismo estadounidense con las esferas
oficiales y académicas dejó abierto un espacio a otro tipo de vanguardias de
carácter posmoderno que reflejaron su insatisfacción con un orden político que se
erigía a nivel mundial como garante de las libertades y de la democracia, pero que
a su vez instigaba acciones como la caza de brujas, el segregacionismo racial,
la Guerra de Vietnam o la instauración de dictaduras militares en Latinoamérica.
COMPOSITOR ARGENTINO
Alberto Ginastera
8
Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de
junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica contemporánea,
considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo
destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el
serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos
propios del acervo folclórico argentino. Compuso óperas, ballets, piezas
orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para
películas.
Fue maestro de Astor Piazzolla, Mauricio Kagel, Gerardo Gandini, Waldo de los
Ríos, Alcides Lanza, Carlos Bellisomi, Jacqueline Nova, Mesías Maiguashca, Blas
Emilio Atehortúa, Alicia Terzian, entre otros.
Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.
Entre 1945 y 1947, estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en
Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de
Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su
primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que
dirigió hasta su emigración.
Creó asimismo el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata en 1949 y en 1951 la
Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la
localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos
años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.
Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967)
—con libreto de Manuel Mujica Lainez y basada en la novela homónima de este
escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida
en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y
filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta
última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del
mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.
También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para
violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí,
1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano.
Ginastera agrupó su música en tres períodos —nacionalismo objetivo,
nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo— división que ha sido cuestionada y
relativizada por algunos especialistas. Su alumno más famoso fue el célebre
bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla.
9
Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock
progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de
su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su popular álbum Brain Salad
Surgery con el nombre de Toccata. La grabación no solo tuvo la aprobación de
Ginastera, sino su apoyo. En 1973, cuando fue grabado el álbum, la banda visitó
al compositor en su casa en Suiza y le mostró los arreglos.
En 1942 compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía.
Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Por
su trayectoria y aporte a la música clásica en Argentina, recibió después de su
muerte el Premio Konex de Honor en 1989.
Alguna de las obras realizadas por Ginastera son:
Ballet
* Panambí op. 1 - 1934-1936
* Estancia op. 8 - 1941
Cuartetos
* Cuarteto para cuerdas No. 1, Op. 20
* Cuarteto para cuerdas No. 2, Op. 26
* Cuarteto para cuerdas No. 3, Op. 40 (Obra para cuarteto y solista)
Ópera
* Don Rodrigo op. 31 (libreto de Alejandro Casona) - 1963-64
* Bomarzo op. 34 (libreto de Manuel Mujica Lainez) - 1966-67
* Beatrix Cenci op.38 (libreto de Alberto Girri y William Shand) - 1971
Orquesta
* Suite del ballet Panambí op. 1a
* Obertura para el Fausto criollo op. 9 - 1943
* Pampeana n° 3 op. 24 - 1954
* Estudios sinfónicos op. 35 - 1967
* Popol Vuh, La creación del mundo maya op. 44 - 1975
Orquesta y solista
* Concierto para chelo n° 1 op. 36 - 1968
* Concierto para arpa op. 25 - 1956
* Concierto para piano n° 1 op. 28 - 1961
(1. Cadenza e varianti - 2. Scherzo alucinante - 3. Adagissimo - 4. Toccata concertata)
* Concierto para violín op. 30 - 1963
Piano
* Danzas argentinas op. 2 - 1937
(1. Danza del viejo boyero - 2. Danza de la moza donosa - 3. Danza del gaucho matrero)
10
* Tres piezas op. 6 - 1940
(1. Cuyana - 2. Norteña - 3. Criolla)
* Malambo op. 7 - 1940
* Doce preludios americanos op. 12 - 1944
(1. Para los acentos - 2. Triste - 3. Danza criolla - 4. Vidala)
* Milonga (transcripción de Canción al árbol del olvido)
* Danzas argentinas para los niños
(1. Moderato: para Alex - 2. Paisaje: para Georgina)
* Piezas infantiles I
(1. Preludio - 2. Osito bailando - 3. Arrullo - 4. Soldaditos)
* Piezas infantiles II
(1. Anton Pirulero - 2. Arrorro - 3. Chacarerita - 4. Arroz con leche)
* Toccata (adaptación de la Toccata per órgano de Domenico Zipoli)
Órgano
* Toccata, villancico y fuga op. 18 - 1947
* Variazioni e Toccata sopra Aurora lucis rutilat op. 52 - 1980
Variación 1 al 12 y Toccata - Finale
Canto y piano
* Dos canciones op. 3 (Fernán Silva Valdés) - 1938
* Cinco canciones populares argentinas op. 10 - 1943
(1. Chacarera - 2. Triste - 3. Zamba - 4. Arroró - 5. Gato)
* Las horas de una estancia op. 11 (Silvina Ocampo) - 1943
Obras que destacamos
Luis Ascot, interpreta Toccata Concertata de
alberto ginastera
https://youtu.be/vndswsbD3OQ
11
Obertura para el Fausto criollo op. 9 - 1943
https://youtu.be/QB73N079UQw
12
Panambí op. 1 - 1934-1936
https://youtu.be/SjlMIaiLt9E
13
Malambo op.7 1940
https://www.youtube.com/watch?v=o9oWO4rapGE
14
15
16
17
18
