I.
CONTEXTO HISTÓRICO Y
ARTÍSTICO
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la
Escuela paisajística francesa de nales del siglo XIX.
Este estilo se corresponde con una transformación social y losó ca: por un lado,
el orecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía,
como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres. La ciudad, por
el contrario, se convierte en un espacio para la nueva clase social y cobra
relevancia la noche, sus habitantes, los locales nocturnos, las cantantes de
cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los
impresionistas extraen sus temas ya que para ellos se han terminado los temas
grandiosos del pasado.
El movimiento impresionista se da a lo largo de una época marcada por las
guerras entre países europeos.
Su objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "belleza" por el nuevo de
"libertad".
Se populariza la fotografía con la aparición de la cámara de bolsillo y de películas
mucho más sensibles, que permiten jar el movimiento y captar una impresión
fugaz.
El óleo en tubo trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el
artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el
pintor salga del taller para pintar al aire libre, donde se revela una nueva realidad
llena de luz.
Además el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La
técnica que utilizan es una pincelada rápida y hábil.
Los artistas sólo conseguían la aceptación y el prestigio a través de los Salones o
Exposiciones Nacionales que fomentaba la administración y que primaba a
aquellos artistas que se sometían a los criterios artísticos más conservadores.
Todo aquel que fuera original o novedoso era rechazado y marginadazo del
mercado del arte.
Las protestas de los “rechazados” obligará al propio Napoleón III a pedir que se
organizara una exposición con las obras de los artistas que el jurado no había
admitido. A ésta se la denominó “Salón de los rechazados”, entre los que se
encontraba Manet y algunos de los que años más tarde, en 1874, organizarán la
primera exposición impresionista.
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II. MANET
Resulta un pintor de difícil clasi cación, que oscila entre una primera etapa
realista y una segunda más próxima a este movimiento.
Nació y se formó en París, en una técnica en la que el dibujo rme y seguro tenía
gran importancia y siguiendo la tradición de los grandes maestros, sin querer
romper con el pasado a pesar de “reelaborarlo” a la manera de un pintor
moderno.
En sus obras primeras domina la in uencia española, con una paleta sombría,
temas de toreros, guitarristas y claras referencias goyescas.
El año 1863 fue decisivo en su trayectoria pues tras haber sido rechazadas
muchas de las obras presentadas al salón o cial, se organizó otro paralelo, “el
Salón de los Rechazados”, en el que pudo exponer una obra que provocó gran
polémica.
ALMUERZO CAMPRESTE O DESYUNO EN LA
HIERBA
Pareció intolerable el hecho de situar una
mujer desnuda entre dos hombres vestidos,
a pesar de ser un tema clásico. También
escandalizó el color y el carácter algo
caótico de la composición, donde las
guras no parecen guardar relación alguna
entre sí. Además faltaban el claroscuro y los
medios tonos tradicionales. Respecto a la
perspectiva, una gura femenina que se
diría suspendida en el aire, en un espacio
plano.
En general es una obra revolucionaria, con una concepción que prescinde de
convencionalismos y una visión de la realidad donde lo único tangible es la luz y
toda se vuelve impreciso y aparente.
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III. MONET
Es el líder del grupo, el ojo salvaje del movimiento. Trabajó en París con Renoir,
Sisley y Bazille.
Le in uye mucho la estampa japonesa pues con frecuencia en sus
composiciones un simple, y a veces insigni cante, motivo cubre parcialmente el
asunto tenido por principal, e inter ere entre él y el espectador. Viajó a Londres
donde conoció obras de los paisajistas ingleses, como Turner, e inició los
cuadros donde las nieblas y la atmósfera desvanecen los contornos de los
objetos.
LA CATEDRAL DE ROUEN
Obra característica del impresionismo, una serie de
imágenes del mismo edi cio captadas a diferentes
horas del día. De nuevo disuelve las formas. El
ambiente, el “todo pasa” es el factor decisivo.
IMPRESIÓN. SOL
NACIENTE
Le interesa representar no tanto los barcos
como el sol sobre el horizonte, la impresión
que un amanecer suscita en el artista. Ve los
barcos, los hombres en contraluz. El
colorido es libre. La realidad no está en los
objetos sino en el ambiente. Descubre la
“sensación visual” auténtica.
IV. CAMILLE CLAUDEL
Desde su infancia fue una apasionada de la escultura. En 1882 es admitida en la
Escuela de Bellas Artes, con el n de perfeccionar su técnica. Un año después
se encuentra por primera vez con el gran maestro del momento, Auguste Rodin,
entrando a trabajar en su taller.
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LA EDAD MADURA
Hay dos versiones, ligeramente diferentes. Pero en ambas aparecen tres guras
y un aire trágico en la re exión del paso del tiempo: Un hombre al nal de su
madurez resulta vertiginosamente arrastrado por la Edad, mientras tiende una
mano inútil hacia la juventud que quisiera seguirlo en vano. Manos que están
claramente separadas para expresar mejor su alejamiento. Además, envolvió a
la gura de la Edad con ropajes otantes que acusan la rapidez de su marcha.
La in uencia de Rodin y su sensación de movimiento es evidente pero tratada
con cuidado in nito.
Con frecuencia, esta obra también es
interpretada en un sentido autobiográ co,
como ilustración de la indecisión de Rodin
por permanecer con su esposa, Rose Beuret,
o con ella, Camille.
La gura arrodillada tuvo tanta fama que es
expuesta igualmente de forma individual, con
el título de “La Implorante”.
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