“Cuando estoy inmerso en mi pintura, no soy
consciente de lo que hago. Solo después de pasar un
periodo de ‘familiarización’ puedo ver lo que he hecho.
No me da miedo realizar cambios, destrozar la imagen,
etc., porque la pintura tiene vida propia.”
Jackson Pollock, 1947–48
BIOGRAFÍA. Jackson POLLOCK es
uno de los artistas más representativas
del arte de vanguardia posterior a la II
Guerra Mundial. Nació en 1912 en Cody
(Wyoming), y murió el 11 de agosto de
1956 en East Hampton (Nueva York).
Era el quinto de cinco hermanos y sus
ancestros eran de origen irlandés y
escocés. Tuvo una infancia difícil, su
padre abandonó a su familia cuando él
tenía solo nueve años. Ya desde
pequeño mostró, como dos de sus
hermanos también, inquietudes
artísticas.
Estudió en una escuela de arte de Los
Ángeles y en Nueva York. En la ciudad
de los rascacielos se sintió atraído por la
pintura de los grandes maestros que
pudo contemplar en el Metropolitan y en
el MoMA. Estudió pintura mural y se
interesó por las obras de los muralistas
mejicanos más importantes (Orozco,
Rivera, Siqueiros). Trabajó durante
buena parte de los años 30, 40 y 50.
La vida y la obra de Pollock fue
vertiginosa. De carácter neurótico,
violento y autodestructivo, la adicción
al alcohol marcará su vida a sangre y
fuego: intoxicó sus relaciones –en
especial con su esposa la también
pintora Lee KRASNER- y propició su
muerte en estado de embriaguez en un
accidente de coche, donde murió una
amiga y también quedó gravemente
herida su amante –de tan solo 25 años-
el 11 de agosto de 1956.
CARRERA ARTÍSTICA. En
sus inicios luchó con poco éxito para
abrirse camino en el mundo del arte.
Sufrió privaciones y pobreza, y en
apenas unos años pasó de ser un artista
casi desconocido a una gran estrella del
arte mundial. En ello tuvo mucho que
ver Lee KRASNER su fiel y dominante
compañera de vida –se casó con ella en
1945-, que creía ciegamente que Pollock
era un genio. Lo apoyó todo lo que pudo
para que triunfase como finalmente
así pasó. En 1943 Jackson Pollock
recibió de la “pope” del mundo del arte
moderno, la galerista y coleccionista
Peggy Guggenheim, el encargo de crear
una pintura para decorar la entrada de su
residencia. Se llamaría Mural, hoy
considerada una de las obras clave de
su trayectoria. Peggy
Guggenheim contribuiría a transformar a
Pollock en un artista internacional: en su
galería Art of This Century de Nueva
York le dedicó una exposición
monográfica en 1943. Betty Parsons,
otra influyente galerista neoyorkina,
apostó por su obra y paulatinamente,
Pollock alcanzó el estrellato en la década
de los 50, convirtiéndose en el
paradigma del pintor americano de
vanguardia.
Por fin, los Estados Unidos podían
medirse con Europa en cuanto a la
creación de movimientos vanguardistas.
De hecho, después de la II Guerra
Mundial, Nueva York “robó” a París la
capitalidad del mundo artístico.
Durante la época de la Gran Depresión,
los años 30, Pollock realizó murales
realistas de gran tamaño y se interesó
por el arte de los indígenas
norteamericanos. En 1939, Pollock visitó
a un psicoanalista para tratar su
alcoholismo –que arrastraba desde su
adolescencia- y le recomendó que creara
dibujos. Esos dibujos alimentarían sus
cuadros.
EL DRIPPING. Hacia 1947 Pollock ya
había concretado su técnica innovadora
creada a base de cuadros abstractos,
con el método del DRIPPING con el que,
andando el tiempo, cosecharía un gran
éxito.
En su edición de Agosto de 1949, la
revista LIFE le dedicó un artículo en el
que ya se consideraba a Pollock como el
más grande pintor vivo de los Estados
Unidos. Así las cosas, hoy perdura su
figura como el máximo exponente del
Expresionismo Abstracto americano.
Entre sus obras destacan el Mural que
realizó para Peggy Guggenheim
y Composición número 1. Lavender
Mist. (1950)
MOVIMIENTO ARTÍSTICO AL QUE SE
ADSCRIBE: El EXPRESIONISMO ABST
RACTO AMERICANO también conocido
como ACTION PAINTING (pintura de
acción o pintura gestual) forma parte de
las Segundas Vanguardias que son las
que cronológicamente aparecieron
después de la II Guerra Mundial.
Esta corriente pictórica, de gran
originalidad y fuerza creadora, fue fruto
de la experiencia común de una serie
de artistas –amigos y compañeros- que
vivieron en el Nueva York de la década
de 1940. Cada uno de ellos tenía un
estilo propio y único. A diferencia de lo
que ocurrió en los movimientos
precedentes del Cubismo y el
Surrealismo, el Expresionismo Abstracto
no parecía seguir una fórmula fija. Esta
diversidad es una celebración de
la libertad individual de cada artista para
expresarse.
Recordemos que durante la Segunda
Guerra Mundial, Nueva York acogió a
los artistas, marchantes y críticos de arte
europeos que cruzaron el océano
huyendo de los regímenes totalitarios.
Estos artistas trajeron consigo un nuevo
arte que mostraban en galerías y
exposiciones, y que también divulgarían
ejerciendo la docencia. Así, esta ciudad
se convirtió en el caldo de cultivo de
nuevas experiencias artísticas.
Particularmente relevantes fueron los
surrealistas europeos que se
establecieron en Nueva York: crearon
una colonia poderosa que ejerció mucha
influencia en las nuevas generaciones.
De ellos aprendieron la primacía del
automatismo, la valoración de lo
irracional, etc. A
esta influencia surrealista, los
expresionistas abstractos añadirían las
procedentes de filosofías orientales.
Podemos rastrear los orígenes de la
abstracción ya desde Kandinsky,
aunque los orígenes remotos son
claramente los encontramos en el
siglo XIX, en la instantaneidad del
romántico William Turner o en las obras
del impresionista Claude Monet, quien
por lo demás, fue encumbrado como
padre de la modernidad por los jóvenes
artistas del triunfante expresionismo
abstracto norteamericano y los
seguidores de los informalismos
europeos.
Los expresionistas abstractos
americanos concedían una gran
importancia al color. Algunos artistas
hacían hincapié en el gesto y la
expresividad emocional –sobre todo
Pollock-, mientras que otros planteaban
un discurso más místico y reposado, es
la tendencia de los color fields (campos
de color), representada
por Rothko y Newmann entre otros.
Entre los pintores del expresionismo
abstracto descuellan Jackson Pollock,
Franz Kline, Robert Motherwell, Willem
de Kooning, Ashile Gorky, Clifford Still,
Mark Tobey o Mark Rotko.
Es interesante subrayar que, en plena
época de Guerra Fría, para un amplio
sector de la élite intelectual del país, el
Expresionismo Abstracto representaba el
triunfo de la cultura libre sobre la cultura
totalitaria, pues se basaba en
la libertad absoluta del artista. Por eso,
la Agencia Central de Inteligencia
americana (CIA) llevó a cabo una sutil
maniobra, que convirtió a los
expresionistas abstractos en un arma
propagandística de la cultura
estadounidense contra la soviética,
subvencionando su arte incluso a
espaldas de los propios artistas[1].
El Expresionismo Abstracto se difundió
por muchos países, especialmente
por Europa donde se la conoció con el
nombre genérico de INFORMALISMO y
a partir de ahí, se concretará en diversas
tendencias como Tachismo (del francés
tache, mancha) o pintura matérica
cuando se incorporaron al lienzo otros
materiales, como arpilleras, arena,
madera, etc. En España el
INFORMALISMO tuvo un gran desarrollo
con grupos como El Paso (Manolo
Millares, Luis Feíto, Martín Chirino, etc.)
o artistas de la talla de Esteban Vicente
(pintor español que perteneció a la
Escuela de Nueva York y que cuenta con
museo en Segovia) o Antoni Tapies.
La FORTUNA CRÍTICA de Pollock ha
sido oscilante. Después de unos inicios
difíciles, donde a duras penas podía
llegar a fin de mes, contó, desde
mediados de los años 40 con el apoyo
de un elitista círculo del mercado del arte
neoyorkino–galeristas, coleccionistas,
críticos de arte-. Finalmente, a partir de
los años 50 llegaría el éxito internacional,
convirtiéndose en uno de los artistas
más cotizados del mundo del arte. Su
último año productivo de trabajo fue en
1953.
Su IMPACTO Y TRASCENDENCIA de
Pollock en la historia del arte ha sido
profunda: en los pintores abstractos
americanos y europeos de la segunda
mitad del siglo XX. Es un pintor que
recuerda a Van Gogh por su vida
atormentada y su final trágico.
En el año 2000 el gran actor Ed Harris
interpretó de una forma magistral la
figura de Pollock en la película de
homónimo nombre.
Sobre la película: Arte y Cine. Pollock
(2000)
