CASA CALISE

Art Nouveau en Buenos Aires

ALUMNO: ALLYSON ZAVALETA

CERRERA: DISEÑO INDUSTRIAL

MATERIA: HISTORIA DEL ARTE Y DEL DISEÑO

PROFESOR: ÁNGEL HORACIO POPOLIZIO

N° LEGAJO: 1151375

FECHA OBLIGATORIA DE PRESENTACIÓN: 17/11

Art Nouveau
El Art Nouveau surgió en la última década del siglo XIX, y su
influencia se extendió hasta finalizada la primera década del XX.
Se trató de una corriente artística de renovación, muy influida por
la idea del progreso y de la libertad, de que el futuro de
la humanidad “ya había comenzado”. El encantador estilo art
nouveau, como muchas corrientes internacionales, tiene presencia
en casi todos los medios creativos: arte, muebles, arquitectura y
más. Sin embargo, a diferencia de algunos de estos estilos, el art
nouveau buscó romper las barreras entre estos medios para crear
una obra total en un mismo lenguaje. Un interior art nouveau era
planeado cuidadosamente y la arquitectura debía ser diseñada en
conjunto con todas las pinturas, esculturas, muebles, ventanas,
textiles y ornamentación que formarían parte de un espacio.
 El art nouveau fue popular entre
1890 y 1910, siguiendo directamente
el movimiento Artes y Oficios y
tendencias similares en las artes
decorativas. Este estilo apareció por
primera vez en Bélgica como una
crítica al “arte académico” y
rápidamente se abrió camino por
toda Europa. Como muchos
movimientos internacionales de arte
y arquitectura, cada nueva área que
asumió la estética le dio un nuevo
nombre y adoptó características
alternativas, desde el Glasgow
Style de Escocia hasta
el modernismo catalán que Antoni
Gaudí hizo famoso.
CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU

La arquitectura art nouveau se caracteriza por líneas

sinuosas que crean composiciones suaves y orgánicas.
Las líneas curvas que se encuentran en el art nouveau se
traducen en muebles originales, herrería y más. Muchas
de las cualidades que se describen a continuación son
parte de la misma intención de este estilo: crear una obra
única e intrincada que difumine la línea entre la
arquitectura y la decoración.
CURVAS ORGÁNICAS Y
FORMAS ARQUEADAS

Las curvas orgánicas son uno de los

elementos más emblemáticos de la
arquitectura art nouveau. Las líneas
ondeadas que caracterizan el arte del
estilo a menudo se transforman en
herrería creativa o incluso paredes
curvas.
VITRALES Y COLOR

Al igual que las pinturas e ilustraciones

de este estilo artístico, los edificios art
nouveau utilizan colores brillantes para
decorar sus formas inusuales. Los
colores populares incluyen el verde claro
y el azul que se en constraste con
detalles ornamentales de oro.
Los vitrales son otra forma de introducir
colores brillantes en estos espacios.
DETALLES
INTRINCADOS Y
HERRERÍA

Dado que la arquitectura art nouveau es

el resultado de un movimiento artístico
de las artes decorativas, tiene sentido
que estos espacios incluyan la
complejidad y los detalles de otros
estilos de arte. Un ejemplo de esta
atención al detalle es la herrería que se
encuentra en todas sus construcciones,
desde los barandales hasta los detalles
de las ventanas.
FORMA
FEMENINA

El arte art nouveau a menudo incluye

mujeres con fondos elegantes. En la
arquitectura de este estilo, rostros de
mujeres y la forma femenina en
ocasiones son utilizados como
ornamentación en todo el edificio. Este
es otro ejemplo de cómo la escultura se
convierte en una parte integral de la
arquitectura art nouveau.
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU EN EL MUNDO
CASA BATLLÓ
El arquitecto español Antoni Gaudí es quizás el arquitecto art
nouveau más famoso de todos los tiempos. Los diseños de
Gaudí son un ejemplo del modernisme, una versión catalana del
art nouveau. Aunque la Casa Batlló toma las curvas orgánicas
un poco más literalmente que otros edificios, todavía está llena
de elementos escultóricos, formas irregulares y colores
brillantes que caracterizan el art nouveau. Esta colorida cubierta
se ensancha alrededor de los grandes ventanales para revelar
hermosas piezas de metal verde azulado, un color y un material
fácilmente reconocibles como art nouveau.

Aunque este es un diseño específico de Barcelona creado de

acuerdo con los ideales del modernismo catalán, es una idea
muy general del art nouveau incorporar la escultura en el edificio
de una manera que lo haga parecer parte de la arquitectura. La
capacidad de Gaudí para crear piezas arquitectónicas que
actúen como una única composición artística es solo una de las
razones por las que se le considera un maestro de los edificios
de estilo art nouveau.
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU EN EL
MUNDO
ENTRADAS DEL METRO DE PARÍS
Si bien no es un edificio, la entrada del Metro de Hector
Guimard es uno de los edificios Art Nouveau más
característicos del mundo. Las sinuosas líneas metálicas
parecen encajar a la perfección con las curvas orgánicas y
los gestos del Art Nouveau. Las letras que dicen
"Metropolitain" están escritas en una fuente que parece
estar escrita a mano, un ajuste perfecto para el estilo Art
Deco que celebra la artesanía y la artesanía. Algunas de
estas entradas están diseñadas como diseños de édicule o
quiosco, con cubiertas festoneadas. Una versión más
minimalista de esta popular pieza de metal Art Nouveau
llamada séquito o recinto es una entrada simétrica con dos
farolas cerradas. El artista surrealista Salvador Dalí habló
con cariño de estos edificios, diciendo: “esas sagradas
bocas de metro, por cuya gracia se desciende a zonas
subconscientes de la vida del mañana, de la estética
monárquica”.
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU EN EL
MUNDO
ALMACENES OLD ENGLAND
Esta tienda por departamentos de la marca Old England fue diseñada por el
arquitecto Paul Saintenoy, quien estuvo fuertemente influenciado por famosos
arquitectos Art Nouveau como Victor Horta. Es posible que pueda reconocer
algunas de las principales características del estilo que tomó de estos
maestros del Art Nouveau. El trabajo en metal juega un papel importante en el
aspecto de los grandes almacenes de la vieja Inglaterra. Se utilizó para crear
acabados intrincados a lo largo de la fachada predominantemente de vidrio y
los balcones de arriba. Si observa de cerca la marquesina de vidrio en el
primer piso, notará algunas formas familiares que también se usaron para otro
proyecto en esta lista: la entrada del metro de París de Hector Guimard. Si
bien el edificio Old England ahora alberga un museo de instrumentos
musicales en lugar de los grandes almacenes que dan nombre al edificio, el
icónico logotipo Art Nouveau permanece en la fachada principal.
Arquitectura art
Nouveau en el
mundo
PABELLÓN DE LA SECESIÓN
El Pabellón de la Secesión en Viena, Austria, es un buen ejemplo de los
atractivos detalles dorados que se encuentran a menudo en los edificios
Art Nouveau. Además de su importancia como modelo de movimientos
artísticos, el edificio es también un modelo de arquitectura creado como
manifiesto. Joseph Maria Olbrich lo diseñó como una declaración sobre
la Secesión de Viena, y cuando el grupo se negó a abandonar los estilos
artísticos tradicionales, los artistas renunciaron a la Asociación de
Artistas de Austria. Si esta historia te suena familiar, es porque el
movimiento artístico de la Secesión de Viena tenía creencias similares al
Art Nouveau en general: los artistas rechazaban la tradición artística y
exigían innovación. Esta necesidad se refleja incluso en el diseño del
propio edificio. Encima de la entrada se lee: "Cada época tiene su arte, y
cada arte tiene su libertad".
Las tres gorgonas debajo del lema se refieren a la pintura, la escultura y
la arquitectura. Aunque este simbolismo está asociado con la Secesión
de Viena, también está estrechamente relacionado con el tema Art
Nouveau del uso de mujeres (a menudo rostros de mujeres) como
decoración en obras arquitectónicas.
 El art Nouveau refleja cientos de
edificios a lo largo de Buenos Aires

El art Este estilo se impuso tanto en objetos

decorativos como en la arquitectura, y
Nouveau en que se define por intentar crear un
arte nuevo, que rompiera con los
Argentina dictámenes del S XIX
Virginio Colombo
Virginio Colombo fue un arquitecto ítalo-argentino que se transformó en uno de
los mayores arquitectos del Art Nouveau en Buenos Aires, donde murió a los
43 años. Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde
fue discípulo de Giuseppe Sommaruga. Llegó e Buenos Aires en 1906,
contratado por el Ministerio de Obras Públicas para ejecutar las decoraciones
del Palacio de Justicia. Su estilo se encuadra dentro del modernismo ecléctico,
caracterizándose por la aparición de elementos de la arquitectura medieval:
arcos redondeados, ventanas y loggias, ornamentaciones florales o cornisas
dentadas. A estos rasgos se sumaron las influencias del Art Nouveau, que
Colombo combinó para obtener un estilo muy [Link] fines de la
década de 1910, evoluciona hacia el clasicismo y el monumentalismo, sin dejar
el modernismo, adoptando el clasicismo ecléctico.
Colombo trabajaba casi exclusivamente para una clientela de origen italiano,
que encontrará en el eclecticismo modernista y en el floreale, sus formas de
expresión modernas y progresistas más acabadas para diferenciarse dentro de
una sociedad de carácter aluvional. Colombo imprimirá a su arquitectura su
sello personal, con un magnífico estudio de texturas e inclusión de estatuaria
en fachadas, presente en éste y otros edificios para renta.
Casa Calise
Año Inauguración: 1911. La segunda
"Casa Colombo", mas famosa, detrás de
La Casa de los Pavos Reales, donde el
milanes lleva al Art-nouveau en su
variante italiana del "Liberty Milanés" en
su máxima expresión en Buenos Aires,
con una profusión inusitada de estatuas
femeninas, querubines , cabezas
femeninas en las ménsulas, vitreaux y
una escena que parece una crucifixión
coronando todo. Esculturas de Ercole
Pasina.
Esculturas realizadas
por Ercole Passina
Casa Calise
El inmueble alberga 36
departamentos distribuidos en
tres cuerpos mas dos grandes
locales. El terreno era de 1750
mts2. La construcción ocupa 8
mil m2. Los patios de
iluminación y aireación tienen
1130 m2.
Casa Calise
Las dos entradas principales comparten un
palier con 4 esculturas femeninas y la
medianera esta calada, de manera que se
pueden ver las estatuas de un palier a otro.
Casa Calise
La escultura del edificio es obra
del gran y genial artista Ercole
Pasina. Las dos entradas
principales comparten un palier
con 4 esculturas femeninas y la
medianera está calada, de
manera que se pueden ver las
estatuas desde distintos ángulos
del edificio.

Vitral rodeado de esculturas

Casa Calise
Cuando se construía en la
antigüedad, primero se cortaban
los bloques de roca, luego se
trasladaban al sitio, donde se
hacían encastrar, y finalmente,
cuando estaba todo montado,
se terminaba de tallar la fachada
y las terminaciones.
 En la casa Calise, hace
alusión a esto, dónde se
puede ver que aún faltan
labrar los arcos de las
puertas. Virginio Colombo
siempre utilizó este recurso
en sus fachadas

Casa Calise
 Ubicación: Av.
Hipolito Yrigoyen
2568, C1090ABB
CABA.
Apreciaciones
personales
Este trabajo me dio a oportunidad de observar
detalles sobre edificios como la casa calice, la
belleza y fluidez de la línea orgánica en el
contexto de una estructura esencialmente
rígida como lo es un edificio; es lo que mas me
llama la atención.

Como por ejemplo la entrada, tiene cierta

estructura que llama la atención al mirarla, es
poco inusual ver una puerta a medio hacer,
que este hace ilusión a que se puede ver que
falta labrar los arcos de las puertas