Teoría - Introducción
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UNS | Arquitectura | Historia de la Arquitectura I | 2021
Firmitatis, Utilitatis y Venustatis
Desde los orígenes hasta el medioevo.
“la arquitectura es el arte inevitable” (Entender la arquitectura, L. Roth)
La arquitectura está estrechamente relacionada con la cultura; se reconoce así, que al
existir diferentes culturas, los criterios de valoración propios no deben utilizarse para
evaluar edificios de aquellas diferentes a la nuestra. Cuando un edificio nos parece
raro, suele ser porque el símbolo que representa NO pertenece a nuestro vocabulario
cotidiano.
La arquitectura se relaciona con el espacio-tiempo en el cual se construye. Esa relación
evoluciona, la arquitectura cambia y se reajusta a esa evolución.
El tratado más antiguo conocido, referente a la arquitectura es el de Vitruvio, en el año
25 a.C. En él, Vitrubio dice que la arquitectura debe propiciar utilidad, solidez y
belleza.
“utilitatis, firmitatis y venustatis.”
Utilitatis: disposición de las habitaciones y los espacios de forma y manera que no
hubiera trabas en su uso y que el edificio se adaptara perfectamente a su
emplazamiento.
Firmitatis: los cimientos debían ser sólidos y los materiales de construcción
juiciosamente elegidos.
Venustatis: el aspecto de la obra debía ser de buen gusto, y que sus elementos estaban
adecuadamente proporcionados con arreglo a los principios de la simetría.
UTILIDAD
La función es una parte esencial de la arquitectura. Puede ser entendida de diferentes
maneras por distintas personas. Este término puede ser bastante amplio, por lo cual
nos ayuda especificarlo lo más detalladamente posible.
La función cobra tanta importancia en el siglo XX que surge un
movimiento arquitectónico llamado FUNCIONALISMO.
Se contrapone la arquitectura moderna a la arquitectura más
histórica, donde la forma era más importante.
Por ejemplo, la fábrica de turbinas AEG, en Alemania. Del
arquitecto Peter Behrens, en el cual la forma es un resultado de la función. La búsqueda
de la función es clara en el exterior de la obra. Los procesos de producción son
determinantes en la forma final de la envolvente del edificio.
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Siguiendo con la importancia que se le empieza a dar a la función, podemos citar a Le
Corbusier “la casa es una máquina de habitar”. Entiende en esa vinculación con la
producción, como el habitar puede ser un proceso de producción y por lo tanto la casa
es la máquina que mejor resuelve ese proceso.
“El objetivo de la arquitectura es la creación de la más perfecta – y por ende más bella –
eficiencia.” Bruno Taut. Aquí se vincula directamente la belleza final de una obra
arquitectónica a su función, cuanto más cumplida este la última, más bella resultara al
final la obra.
Al final del siglo XX estos conceptos entran en crisis, y a mediados del siglo XX vemos
declaraciones como la de Louis Khan, “cuando uno crea un edificio, crea una vida.
Surge de la vida y, realmente, se da vida. Le habla a uno. Si solamente se tiene la
comprensión de la función del edificio, difícilmente podrá este constituir un ambiente
para una nueva vida”. Acá se incorpora un concepto más amplio de función, sobrepasa
lo meramente mecánico, entiende que no solo es un ambiente que reproduce la
función original, sino que, por el contrario, da lugar a la reproducción de otros tipos de
funciones.
Por otro lado, en la misma época, coexisten otros conceptos de función, que entendían
a la función de otra manera, sin el apego al pasado, pero con la idea de que la forma
siga dominando a la arquitectura, con una función
supeditada a ella. Mies van der Rohe, idea el
espacio MULTIFUNCION o espacio universal.
Hablaba de dar vuelta el concepto, de crear una
forma práctica y satisfactoria y después en ella
acomodar funciones. Un ejemplo de esto, es el ITI
en Illinois, Chicago.
Veia a la arquitectura como algo que podia no tener un tiempo, un lugar o una cultura
especifica, sino que se podia adaptar a cualquiera. Es eso posible? Si entendemos a la
función como algo sometido a las influencias sociales y culturales, y a la forma del
edificio como la respuesta a su entorno físico y climático…
- Si bien la idea en ciertas situaciones podria servir y funcionar, tambien hay que
tener en cuenta las diferencias y viariables dentro de las funciones y de los
entornos a los que la obra deberá responder, dependiendo del lugar en el que
se ubique.
La funcion tiene muchos componentes, el mas básico de los cuales es la utilidad
pragmatica. La funcion de circulacion, etc.
La buena arquitectura también tiene que satisfacer funciones físicas y psicológicas. Los
espacios no son solo espacios mecánicos, sino que tienen que provocar situaciones
donde se puedan satisfacer otro tipos de necesidades, sociales o laborales, por ejemplo.
Un espacio de circulación también puede ser uno de encuentro y socialización.
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SOLIDEZ
Los cimientos deben ser sólidos y los materiales de construcción juiciosamente
elegidos.
La parte más aparente de un edificio es su estructura, lo que hace que permanezca en
pie. Podemos dividirla en 2:
Estructura física: lo que debe ser para sostener
una carga.
Estructura perceptible: lo que tiene que ser
para comunicar solidez, ingravidez o tensión. Hay dos
situaciones: tectónica (cuando expresa el correcto
funcionamiento de una estructura) y atectónica
(cuando expresa lo contrario).
En el templo griego podemos ver claramente la solidez de sus estructuras, las
columnas podrían haber sido mas esbeltas, están sobredimensionadas para lo que
deben resistir, pero no para lo que deben comunicar. La solidez en terminos de
percepción es diferente a la de terminos en resistencia física.
“Desde muy tempano las distintas culturas han desarrollado maneras diferentes de
entender los objetos que nos rodean a través de la empatía, imaginándonos que
estamos en el interior del onjeto y sintiendo como actúa la gravedad sobre él” Roth.
En el caso de Grecia, se ve una relación muy proporcionada entre
las líneas verticales y horizontales. Produce un equilibrio
estático, las fuerzas se acompasan.
En el caso del Gótico, vemos como
resultado de su estructura un equilibrio
dinámico. Los arcos, contrafuertes y otros elementos externos,
provocan tensiones contrapuestas que visualmente otorgan
dinamismo a la obra, que estructuralmente sigue siendo sólida.
La columna y el dintel
Louis Khan habla del trascendental momento en que se rompió la pared y nació la
columna.
La pared es el elemento primero, pero ante la necesidad de crear vanos para luces o
ingresos, nace la columna. Se crea el sistema TRILÍTICO.
Éste sistema consta de tres partes, 2 elementos
verticales y 1 que lo cierra por encima, estos son el
minimo indispensable. Si la sección del elemento
vertical es cuadrada o rectanular hablamos de
pilares, y si su sección es circular hablamos de
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columnas. Los esfuerzos que soporta el dintel son, de comprensión arriba y de tensión
abajo.
Los órdenes griegos o clásicos, hacen referencia a las relaciones de las diferentes
partes, donde la columna es una parte más, no la única. Ésta última tiene además 3
partes, el fuste, el capitel y la base. Esas partes en funcion del orden al que responden,
sea dórico, jónico o corintio; van cambiando.
El arco
Elemento utilizado por los romanos, tiene dos ventajas respecto del dintel:
1. Puede ser formado por muchas partes, llamadas
dovelas.
2. Puede cubrir distancias más grandes que el dintel.
Además no era necesario tener mano de obra especializada,
como si llo requeria el sistema anterior. Otra ventaja era la posibilidad de utilizar un
cimbrado (construcción base de madera) para lograr la construccion en zonas mas
compilcadas como lo era un rio, por ejemplo.
Si a un arco lo desplazamos horizontalmente obtenemos una bóveda.
Bóvedas
Si el arco que desplazamos es uno de medio punto en
línea recta, obtenemos una bóveda de cañón. Si en
cambio se desplaza en forma radial, la bóveda será
anular.
En la situación del arco, el pilar es el que soporta los
esfuerzos. En el caso de la bóveda es el muro.
Si tomo una sección cuadrada y cruzo dos bóvedas de
cañón obtengo una bóveda por aristas (de crucería). Consiste en disponer ambas
bóvedas cortandose transversalmente, de manera que puede iluminar a través de
lunetos (iluminación lateral) semicirculares en cada extremo y en cada lado.
Si en vez de proyectar el arco por una recta lo proyectamos girando en funcion de un
punto central, obtengo una cúpula.
Cúpula
el giro del arco alrededor de un eje
vertical que paso por su centro,
generará una cúpula semiesférica.
La obra más importante con cúpula, es
el Panteón de Roma. En esta obra la
cúpula debe descargar sobre un
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tambor, lo que algunos arquitectos veían como una limitación, limitaba el tamaño y la
apertura de los espacios.
Se quería lograr una planta cuadrada que pueda ser cubierta por
una cúpula. Esto se logra gracias al sistema de cúpulas con
pechinas. Esta solución fue encontrada por arquitectos
bizantinos y es una característica fundamental de su
arquitectura. El elemento que hizo posible la transición fue el
triángulo curvilineo, la pechina.
Los empujes laterales se pueden resolver con contrafuertes, semicúpulas o bóvedas de
arcos.
Bóveda de nervios (nervurada)
La cuestion seguía siendo como alivianar esas estructuras, para llegar más alto, para
tener otro tipo de respuesta estructural. El problema de la bóveda por aristas es que
solo funciona bien en planta cuadrada. La solución a este problema se logró por
primera vez en el siglo XII.
Se comienza a trabajar en plantas rectangulares y con módulos rectangulares, donde
las diagonales de dichos módulos eran los nervios de esa estructura. Los arcos se
materializaban como esos nervios. Permite ganar altura y superficie (que ya no debía
ser estructura, podía reemplazarse por averturas o ventanales).
Armaduras de cubierta
La cercha de madera se usa desde los romanos, se desarrolla en el medioevo y su uso se
amplifíca en los siglos XIX y XX.
Eran características de los edificios civiles. Partían de la base de que el triángulo es una
forma indeformable y la madera su material característico. Es lo que generaba una
estabilidad tan fuerte en esos techos.
Mallas espaciales y cúpulas geodésicas
Con material pricipal de acero, sus formas más variables e ingeniosas. Siguen teniendo
como base geométrica el trángulo.
Láminas
En vez de trabajar sobre la cantidad de material, trabaja la forma. Parte del concepto
de que es ésta la que da la solidez a la estructura. Suelen ser de hormigón.
Estructuras suspendidas
Los puentes sostenidos por cables, por ejemplo.
Optra forma del uso de cables se puede observar en las obras de Antonio Gaudi.
Trabaja la contracara del uso de la cuerda o cable, valiendose del conocimiento de que
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un cable en reposo forma una curva llamada catenaria la cual puesta a la inversa (no en
caida sino en forma de arco) es óptima para el sosten del propio cable, la más estable.
Membranas y estructuras neumáticas
Telas que logran su estabilidad a partir de ser tensadas por cables de acero.
“La estructura es algo más que la mera cuestión de crear un esqueleto o una envoltura.
La selección de materiales y de sus uniones – sea para sugerir solidez y materialidad, o
bien espiritualidad y despojamiento de cualidades materiales – forman parte de una
visión que una cultura tiene en sí misma y de si relación con la historia. El cómo
construimos dice casi tanto como el qué construimos.” Roth.
DELEITE/BELLEZA
El aspecto que la obra debe tener para ser agradable y de buen gusto, y que sus
elementos estaban adecuadamente proporcionados con arreglo a los principios de la
simetría.
El concepto de belleza es muy subjetivo, los autores prefieren utilizar el de deleite.
El espacio en la arquitectura
“La arquitectura es el arte en cuyo interior nos movemos, es el arte que nos envuelve.” -Roth.
Lloyd pensaba que el espacio era la esencia de la arquitectura.
“La realidad de la arquitectura hay que buscarla en el espacio encerrado por la cubierta y las
paredes antes que en ellas mismas.” – Okakura Kazuzo.
Estas citas plasman los dilemas a los que nos enfrentaremos al analizar la arquitectura.
El arquitecto manipula espacios de muchos tipos:
- Espacio físico: el volumen de aire limitado por la pared, el suelo y el techo de
una casa u obra.
- Espacio perceptible: es el que puede ser visto o percibido.
- Espacio conceptual: es el mapa mental que llevamos en la cabeza, es el plano
que queda almacenado en nuestra memoria.
- Espacio funcional: en el que nos movemos y usamos.
- Espacio direccional: aquel que sugiere modelos de conducta, a pesar de que
puedan existir obstáculos. En contraposición, están los espacios no
direccionales.
- Espacio positivo y negativo: el positivo es aquel que está concebido como un
vacío que posteriormente se envuelve en una cáscara construida para definirlo.
El negativo aquel que se crea vaciando un sólido que ya existe, por ejemplo,
una cueva.
- Espacio personal: es una cuestión cultural que se fija en la primera infancia,
de manera que cualquier cambio en la distancia personal del individuo puede
producir un estado de ansiedad.
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Percepción visual: el placer que extraemos de la arquitectura viene generado por la
percepción que de ella tenemos, conviene empezar por considerar como reciben e
interpretan el ojo y la mente los datos visuales de la experiencia arquitectónica. No
vemos solo con los ojos, sino que lo procesa la mente.
Los estudios de la GESTALT sobre la precepción visual han sido fundamentales para
entender cómo trabaja la mente al percibir diferentes situaciones.
- Proximidad.
- Repetición.
- Continuidad: la mente se encarga de completar lo que falta para encontrar la
figura más sencilla, más grande.
- Figura-fondo.
Los principios de la psicología de la Gestalt parecen sugerir que la mente trata de
encontrar por encima de todo el orden y la regularidad, e incluso que el estado ideal es
el de absoluto reposo y la uniformidad.
Ritmo
Entendiéndolo como la alternancia entre columnas y pilares, entre
vacíos y llenos. Puede entenderse también como si fueran las notas
de una partitura.
En el Federal Center, Chicago de Mies van
der Rohe. Busca la belleza en la simpleza.
Donde menos es más, en este caso hay
basicamente 2 elementos, los parantes y los
vanos entre ellos. El ritmo explicado a partir de la asignación de
valores puede ser: A para parantes y B para vanos, y se expresa ABABABAB.
Textura
La textura visual de un edificio se refiere a su dibujo visual a gran escala, mientras que
la textura táctil se refiere a la sensación física que produce en el tacto humano.
Luz y color
La luz es el elemento que más incide en nuestra percepción de la arquitectura.
Louis Kahn decía “no puede haber arquitectura sin luz natural”. A diferencia de la luz
artificial, la natural cambia. No solo a lo largo del día sino también a lo largo del año.
Cambia la condición de espacio tiempo en la obra arquitectonica, da la expresión del
tiempo. Entender como los edificios trabajan en conjunto con las luces, nos ayuda a
entender sus busquedas y significaciones.
La luz natural esta compuesta de muchos colores y el color también es un
evocador de respuestas anímicas y fisiológicas. Los colores generan emociones, cada
color debe ser entendido entonces por lo que generar+a en el observador. Sirve para
enfatizar elementos, dar importancia.
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Ornamento
A mediados del siglo XIX, John Ruskin decía “la ornamentación es la parte
principal de la arquitectura”
En 1908, Adolf Loos dice “la evolución de la cultura es sinonimo de la
eliminación del ornamento de los objetos” (articulo: ornamento y delito).
Distinguir entre ornamento y decoración, el ornamento hacer referencia a
aquellos elementos que percibimos como parte de la estructura o
relacionados/vinculados a ellos, por ejemplos arcos decorados con alguna guarda o
detalles; y por otro lado entendemos como decoración aquellos elementos que, si bien
son similares a los ornamentos, no se relacionan con la estructura del edificio, sino que
se “apoyan en él”, por ejemplo, una escultura colocada por encima de una columna es
decoración (y si la columna en sí tiene algún tramado en el capitel, eso seria
ornamentación).
Acústica arquitectónica, forma y sonido
El sonido es aire en movimiento, es una sucesión de ondas a través del aire. Si
se quiere detener el sonido, será preciso absorber el movimiento sin vibrar a su vez, o
bien mediante un material acústico absorbente.
Se habla de “oir” la arquitectura. Puede generar
sonidos o silencios (ej: patios del silencio). En algunas
obras este elemento pasa a ser uno de gran importancia.
Como en la universidad Central de Venezuela de Carlos
Villanueva, donde vemos que cuenta con elementos
acústicos dentro de la sala de audiciones, los cuales
compiten en importancia como elemento funcional u
ornamental dentro del espacio.
“La arquitectura oferta a todos nuestros sentidos y no solo a la vista. La
percepción de la arquitectura es una actividad que implica a todo el cuerpo: sentir en
la piel el calor del sol al amparo de un patio soleado, o las refrescantes sombras de la
arcada que lo rodea, escudriñar el ritmo y la escala de la fachada, escuchar el volumen
de una habitación, sentir la dureza de una piedra, la suavidad de los azulejos, oler el
aroma del seto que bordea el jardín, probar el fresco del agua de una fuente.
Todo eso es arquitectura.”
-L. Roth.
El lenguaje de la arquitectura
Una aproximación a la comprensión del lenguaje arquitectónico y su evolución, para
reflexionar sobre nuestras ciudades.
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La arquitectura se diferencia de las construcciones porque fundamentalmente
transmite un mensaje, tiene una comunicación. Por lo tanto, en la producción de ese
mensaje se produce un lenguaje. Y esta es una de las distinciones más claras entre lo
que es arte y lo que no lo es.
“Sin lenguaje no hay pensamiento” (Marta Zátonyi) El lenguaje es un tesoro
fundamental de la cultura, del hombre, y al pasar de nuestra condición animal a la
condición humana, el tomar este tesoro es una condición ineludible para poder
convertirnos en humanos.
Hay dos tipos básicos de pensamiento:
- Pensamiento mágico: sin este no nacen los mitos, las religiones, ni tampoco
el arte.
- Pensamiento científico: propone incorporar gran cantidad de posibles en su
área de investigación y a partir de ello busca lo general. Estructura racional, de
análisis, no da lugar a todo aquello que no puede ser explicado por la razón, a
contraposición del pensamiento mágico.
La arquitectura se encuentra entre ambos pensamientos, sin el científico sea difícil
sostenerla, y sin el mágico nos encontramos ante meros cálculos matemáticos, solo
una construcción.
LAS DICOTOMÍAS DIALÉCTICAS
La dialéctica puede existir sólo y exclusivamente si hay una aceptación de la opinión,
de la realidad del otro, es decir, aceptando la alteridad.
También se plantea la presentación en términos del arte y la arquitectura de que una
tesis (la propuesta de un pensamiento) genera necesariamente una antítesis y la
confluencia de ambas o su resumen, la síntesis.
Un ejemplo de esto último en el ámbito arquitectónico podría ser: la arquitectura
griega en términos espaciales es una tesis en si misma, caracterizada por un sistema de
construcción trilítico, la importancia del espacio exterior y una expresión edilicia que
busca el equilibrio estático y la escala del hombre. Mientras que en el Imperio Romano
vemos claramente una antítesis a esta, es una tesis que a su vez se plantea como
contraria a la griega. El espacio típico es monumental (fuera de la escala humana),
parte de un sistema constructivo de masas murarias, tiene en la concepción del espacio
interior su razón de ser. Por último, si seguimos esta evolución histórica articulada
encontramos la síntesis en el Imperio Bizantino que toma de los romanos el sistema
de masas murarias, pero también toma las cargas puntuales de periodos anteriores,
busca un espacio interior donde confluyen diversos ejes. Toma de la tesis y de la
antítesis diferentes valores para crear algo nuevo.
Por otra parte, también hay que entender que cada uno de los movimientos que
podemos ver, tienen la característica de que en su evolución aparece un periodo
formativo, al cual llamamos preclásico. Un periodo clásico que es donde toma más
auge, cuando produce sus obras más destacadas y por último un periodo postclásico
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en el cual la producción comienza a utilizar elementos que van a desvirtuar la idea
central que se tenía.
Teniendo en cuenta estos conceptos podemos suponer que la transición entre distintos
movimientos no se da cuando uno de ellos ya terminó, sino que se da de manera
solapada. Por ejemplo, el postclásico griego sucede casi al mismo tiempo que el
preclásico romano.
Volviendo a las dicotomías dialécticas, algunas de ellas pueden ser:
- Sociedad vs individuo: el individuo puede existir en cuanto a su sociedad y la
sociedad en cuanto al individuo. Uno existe porque el otro existe.
- Sujeto vs objeto: lo que es único en uno, su condición interior, su historia, su
duración, es lo subjetivo y quien lo tiene, es el sujeto; lo que está fuera de él, lo
que responde a un código aceptado y comprobado por la sociedad en corte
diacrónico (tiempo) y en corte sincrónico (relaciones establecidas en un
momento), es el objeto. Somos sujeto en tanto persona, pero somos objeto en
tanto representante universal, el sujeto es parecido al individuo, pero se
distingue en tanto características personales que cada uno va a tener, culturales
o no. Mientras que la visión del objeto es la síntesis de las características
universales que el sujeto de una especie va a tener. En la dicotomía anterior
podemos ver que el individuo es sujeto y la sociedad es objeto. Todo lo que
constituye el objeto es el resultado del sujeto en su infinita multiplicidad.
- Idea vs concreto: la diversidad y la unidad, el cambio y la perduración, la
lectura general y el producto particular, plantean esta unidad dialéctica entre la
idea y lo concreto.
- Racional vs irracional: al racionalismo pertenecen aquellas vertientes
filosóficas que consideran la total cognoscibilidad, mientras que otras – las que
lo rechazan – pertenecen a lo irracional.
- Kalokagahtia vs antikalokagahtia: lo bueno es bello. Para Platón, el bien se
proyecta al mundo trascendente bajo la forma del Estado, como institución del
poder que determina la vida, la ley, el orden de la sociedad. Todo es Bien si es
conveniente para el Estado. Es ver bello aquello que para el poder es bueno, se
aprueba inconscientemente. Entra en cuestión la dominación del poder y como
la arquitectura participa de esto.
- Concinnitas vs anticoncinnitas: Alberti, arquitecto y tratadista del
renacimiento florentino, determina la belleza como aquello de lo que no se
puede sacar nada, a lo que no se puede agregar nada, en lo cual no se puede
cambiar nada, sin descomponer el conjunto. Esta regla se llama concinnitas.
- Lo lúdico vs la tragicidad del deber: “el hombre es libre solo cuando juega”
“No hay jugar verdadero sin jugarse. No hay creación artística sin jugarse.”
Implica un riesgo. La tragicidad del deber llena a su portador con sensación de
importancia para no darse cuenta de su propia insignificancia de lo que hace.
LA DIALÉCTICA DE LAS DOS VERTIENTES
Según Zátonyi, la evolución del arte pasa, alternativamente, entre dos vertientes a lo
largo del tiempo.
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Vertiente 1: tiene lugar principalmente en los periodos de auge o sistemas clásicos,
apela a lo social, universal, objetivo, ideal, racional, abstracto, kalokaghatico y
concinnitas.
Vertiente 2: principalmente en periodos de decadencia, de formación, de crisis. Es
individual, subjetivo, concreto, particular, irracional, antikalokaghatico y
anticoncinnitas.
Estos periodos se alternan, uno engendra al otro. No podemos imaginar una obra de
arte exclusivamente perteneciente a una sola vertiente. En épocas de vertiente 2, no se
generan nuevos elementos constituyentes, sino que los artistas se valen de lo ya
elaborado. Lo que sí, genera una conjunción nueva, a veces absurda. (Zátonyi)
La vertiente 1 es un periodo donde hay mucha fe en los sistemas, característicamente
de políticas claras, autoritarias con una economía en auge. Aparecen mensajes mas
universales, unívocos, más optimistas. En cambio, la vertiente 2 se da en épocas donde
el ánimo es más bien crítico y el arte se vale de eso para cuestionar la seguridad que
tenía el movimiento anterior.
Si bien pareciera que la vertiente 2 no tiene mucho que aportar, es una etapa
fundamental. Hacen reflexionar sobre lo actuado, es lo que permite crear algo nuevo.
En este paso de vertiente 1 a 2 es donde se dan los conceptos vistos anteriormente de
tesis, antítesis y síntesis.
Lo clásico.
Es importante entender la diferencia del uso de esta palabra. Lo clásico en arquitectura
hace referencia a el periodo donde los elementos proceden directa o indirectamente
del mundo grecolatino. Lo clásico también se puede entender como aquello que es lo
mas representativo de una especie, de un movimiento artístico, de una época.
John Summerson dice respecto al clásico (del grecolatino): es una definición clara.
Pero muy superficial. Nos permite ver el uniforme, pero no nos dice nada de su esencia.
Dentro de lo clásico, también podemos hablar de los órdenes. Según Summerson, hay
que considerarlos como expresiones gramaticales que imponen una disciplina
formidable en la que la sensibilidad personal tiene siempre cierta libertad de acción;
una disciplina que a veces puede saltar por los aires bajo el impacto de un genio.
Los ordenes en definitiva componen un lenguaje en sí mismo.
Los ordenes ofrecen una especie de gama de caracteres arquitectónicos que van desde
lo rudo y fuerte, hasta lo delicado y bello. En un diseño genuinamente clásico, la
elección del orden es algo vital: es determinar el espíritu de la obra. Espíritu que viene
también determinado por lo que haga ese orden, por las proporciones que se fijen en
las partes, por las ornamentaciones que se pongan o se quiten.
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El gran logro del Renacimiento no fue la imitación estricta de los edificios romanos
(eso quedó para los siglos XIX y XX) sino la reformulación de la gramática de la
antigüedad como disciplina universal.
La razón y la arqueología son los dos elementos complementarios que conforman el
neoclasicismo (no se crea un lenguaje nuevo, sino que se cambia la sinapsis de los
lenguajes previos, trae modelos del pasado) y lo diferencian del barroco.
También podemos hablar de lo clásico en lo moderno.
El movimiento moderno, si bien se desentiende de los
movimientos pasados en cuanto a elementos, no lo hace así en
cuanto a la esencia de sus obras. Por ejemplo, vemos
clasicidad en la comprensión de las proporciones de
volúmenes en una fábrica, vemos también ritmos laterales.
Le Corbusier desechó el entramado de diseño clasico de
Behrens y Perret, pero ejerció un control más formidable y eficaz que el de los órdenes
simbólocos de ellos, mediante lo que llamó “traces regulateurs” o líneas de control. Al
hacerlo, Le Corbusier reasumía un género de control que nunca se había abandonado
por completo, pero que pertenece esencialmente al Renacimiento y fue un factor
fundamental en la obra de Alberti y Palladio.
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