“2022 AÑO DE LA REVOLUCIÓN CULTURAL PARA LA DESPATRIARCALIZACIÓN:
POR UNA VIDA LIBRE DE VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES”
COMUNIDAD Y SOCIEDAD
EDUCACIÓN
MUSICAL
PRIMER AÑO DE ESCOLARIDAD
Ministerio de Educación
PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA
EDUCACIÓN MUSICAL
OBJETIVO DEL TRIMESTRE
Fortalecemos la iden�dad cultural revalorizando las danzas e instrumentos musicales originarios del
al�plano, a través del análisis de diversos géneros, formas musicales y conceptos teórico musicales,
interpretando con fervor cívico y correcta emisión de la voz himnos y marchas patrió�cas del Estado
Plurinacional de Bolivia para preservar la iden�dad cultural en un diálogo de saberes con la Madre
Tierra.
CAPACIDADES, CUALIDADES Y POTENCIALIDADES A DESARROLLAR
− Clasifica los hechos más sobresalientes de la historia de la música en la región al�plánica.
− Reconoce y clasificar las diferentes danzas originarias de la región andina.
− Conoce las funciones del aparato fonador y sus partes.
− Aplica la técnica vocal con ejercicios de calentamiento.
EDUCACIÓN MUSICAL
− Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita la fisiología de la voz.
− Iden�fica los dis�ntos símbolos musicales que existen dentro de la música.
− Interpreta ejercicios rítmicos sencillos.
CONTENIDOS
− Cultura musical: historia y caracterís�cas de la Música en la región del al�plano del Estado Plurinacional
de Bolivia (etnomusicología).
− Técnica e interpretación vocal: conceptos y cuidades en la prác�ca vocal.
− Fisiología de la voz y su cuidado.
− Lectura y escritura musical: Introducción a conceptos básicos del lenguaje musical.
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Texto de aprendizaje
CULTURA MUSICAL:
HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN LA REGIÓN DEL ALTIPLANO DEL
ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA (ETNOMUSICOLOGÍA)
Desarrollemos nuestra capacidad inves�ga�va:
Fuente: h�ps://[Link]/la-revista/2021
Observa y piensa:
¿Cuál de estas dos fotogra�as corresponde a danzas originarias de Bolivia?
¿Qué �po de instrumentos musicales se u�liza para interpretar música originaria?
Escuchamos y observamos una selección de formas y géneros de música originaria del
Estado Plurinacional de Bolivia desde nuestro contexto.
1. Teorías del origen de la música y sistemas musicales (tetratónico
y pentatónico) de las culturas milenarias (al�plano, valle y llano) EDUCACIÓN MUSICAL
El origen de la música es desconocido, ya que el hombre por naturaleza
�ende a realizar música con los elementos naturales que encuentra a
su alrededor, entre ellos, la voz humana y la percusión corporal, que
no dejaron huella en los registros arqueológicos de diversas culturas.
Se puede deducir que la aparición de la música nace paralelamente al
lenguaje, ya que los sonidos “guturales” (de la garganta o que �ene
relación con esta parte) que expresaban cantos poco a poco se fueron
convir�endo en un idioma propio de cada región que adquirieron
cada vez más firmeza al asociar la elevación de tonos vocales con
expresiones de palabra para darle un significado preciso y coherente.
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En el ámbito religioso, el cris�anismo considera que Dios es el creador de todo incluido el arte y por eso los
cán�cos de alabanza fueron muy importantes, ya que eran considerados un poderoso nexo entre el hombre
y su creador.
1.1. Música en las culturas milenarias de Bolivia
La música boliviana trasciende los conceptos universales de ser una simple organización de sonidos, lo cual se
refleja en la historia cronológica desde su origen hasta nuestros días.
Los etnomusicólogos bolivianos consideran que el origen de la música era divino, debido a que los pueblos
an�guos le atribuyeron a la música poderes para curar diversas enfermedades, un claro ejemplo es la música
del khantu o el italaqui que imbuye al que lo escucha en un estado de serenidad y paz.
Los etnomusicólogos consideran como música originaria a todas aquellas composiciones y expresiones
musicales que responden a las caracterís�cas propias de una región, comunidad o pueblo además que el
compositor sea parte de las vivencias y costumbres que se detallan en cada contexto.
Los sistemas musicales que se llegan a recopilar en la música originaria de Bolivia son:
1.2. El sistema tetratónico
En los cancioneros e instrumentos indígenas la música refleja los hechos co�dianos de la época y son notorias
las recopilaciones en los departamentos de Tarija y parte de Potosí donde se van asumiendo composiciones
tetratónicas (4 sonidos), las cuales se manifiestan en la ejecución de varios conjuntos.
1.3. El sistema pentamodal Imperio incaico
“Música y danza van juntas en perfecta unidad desde �empos
remotos”. Existen varias referencias sobre la danza en la cultura
Tiwanacota, esto lo evidenciamos en los huacos (vasos de arcilla
cocida) decorados con mo�vos religiosos figuras con ac�tudes de
danza, se iden�fica con claridad en las ruinas encontradas relieves
de trompetas (pututo) también los kerus (vasos trompetas).
EDUCACIÓN MUSICAL
El imperio incaico, es reconocido por los historiadores como un
imperio enorme que abarcó Ecuador, Perú y Bolivia. Este imperio
deja melodías musicales en base a un sistema pentamodal lo cual
no debe ser confundido con el pentatonismo, que significa escala
de 5 sonidos.
Dentro del sistema Pentamodal, sus modos son 5, dis�nto de cada
uno, según la base tonal.
Los incas no conocían la escritura notacional, tampoco de la armonía
europea, además desconocían de los instrumentos de cuerda
(cordófonos), sus principales instrumentos fueron los de viento Observa el Código QR
(aerófonos) y los de percusión (membranófonos e idiófonos).
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Texto de aprendizaje
1.4. Géneros musicales incásicos
La música de los incas estaba ligada a las cuatro estaciones del año, las fiestas del Sitwa Raimi e In� Raimi, a la
cacería, la agricultura, los funerales y sacrificios, esta música no solo era de carácter, sagrado o profano, sino
principalmente de trabajo. Tenemos los siguientes ejemplos:
El canto puro: canto sin acompañamiento, se cantaban en �empos de siembra y cosecha.
La música instrumental pura: compuesta principalmente para instrumentos de viento (flautas de diferente
tamaño) y percusión.
La danza acompañada del canto y los instrumentos: la danza tenía un carácter de ocupación seria y con
mucha simbología, los cuales tenían el primer lugar en todos los actos de la vida co�diana.
1.4.1. Principales �pos de música de los Incas
El Jailli: esta música representa los gritos de victoria en el trabajo concluido, los más cul�vados fueron jaillis
dedicados al Sol como suprema alabanza.
Arawi: canción lírica y amorosa por excelencia con dejos de nostalgia en sus delicados poemas.
El Taki: significa canto, composición de mayor amplitud temá�ca, puesto que podría expresar cualquier
emoción y sen�miento humano.
El Wawaki: canto expresado de forma dialogada, o coro varonil que iniciaba el canto y era respondido por otro
del sexo opuesto, especialmente en las fes�vidades sagradas o en labores agrícolas nocturnas.
La Qhaswa: himno de �po op�mista con mensajes que promovían la alegría y confianza en las buenas
cosechas, lluvias abundantes, etc.
2. La música y danza originaria en la región andina
La música en las culturas de los pueblos originarios representa el agradecimiento y la alegría colec�va, está
relacionadas con las ac�vidades produc�vas, sociales y cumplen funciones religiosas y sociales.
2.1. Clasificación de los �pos de danzas e instrumentos asociados
A lo largo del �empo se ha rescatado una variedad de danzas originarias y tradicionales en cada pueblo
de la región andina de Bolivia, por las caracterís�cas propias geográficas en épocas del hombre andino, a
con�nuación, sinte�zamos las danzas más conocidas en el siguiente cuadro de acuerdo al calendario agrícola:
DIVINIDAD, FESTIVIDAD
EDUCACIÓN MUSICAL
INSTRUMENTO
TIPOS DE DANZA SUB TIPO Y ACTIVIDAD AGRÍCOLA
ASOCIADO
RELACIONADA
Sagradas o mitológicas Danzante Divinidades aymaras
Khena Khena, Época seca, cosecha
Totémicas o zoomorfas
lichihuayus, choquelas en la agricultura
DANZAS ORIGINARIAS Corpus Cris�,
Guerreras Jula jula, wauku y pitos San Pedro, San Pablo
Fiestas de matrimonio,
Fes�vas Tarkas, sicuris, moceños fiesta de agradecimiento
a la Pachamama
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2.1.1. Khena Khena
Del aymara, quena quena que significa "una cosa muy agujereada". En
los Yungas la traducen como "hormiga". Está construida con la cañahueca
tokhoro y en una longitud variada. Su nombre se acomoda a una danza del
mismo nombre, cuyos bailarines, llevan el sombrero adornado con plumas
mul�colores de papagayo; sobre el pecho de sus danzantes se acomoda
una coraza de piel de jaguar, llamada khawa, ribeteada, cubriendo a un
traje negro. El instrumento de la khena khena es interpretado en uno o dos
tamaños acompañados con bombo y tambor.
La danza era también parte del arte de la guerra y la danza de los Danza khena-khenas
khena-khenas tenía el obje�vo de levantar los ánimos y tornarlos
op�mistas antes de la batalla.
Su coreogra�a consiste en algunos pasos que dan una idea de
ataque y repliegue, la simulación de provocar constante ataque
y defensa, dos parejas al medio de las restantes que hacen el
ruedo y tocan los instrumentos sin cesar reproduciendo los
aires guerreros de la música de los khena-khenas", escribe Luis
Soria Lens, folklorólogo que ha profundizado su saber en la
cultura aymara. Otros avanzan dando pequeños sal�tos o hacen
Fuente: h�ps://[Link] [Link]/la
evoluciones de ronda. Estos son los khena-khenas del área
revista/2012/05/08/un fes�val muestra la
al�plánica, porque los del valle han cambiado su corogra�a hasta
riqueza de la danza autoctona pacena/pacena/
parecer más una danza agrícola o de caza.
2.1.2. Choquelas
Danza de los Choquelas
Los intérpretes de la danza de las choquelas llevan un cuero cur�do en la espalda,
adornando las extremidades con colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de
lienzo blanco; la copa del sombrero está rodeada de plumas. Dos o tres danzantes
llevan colgados de las manos zorros y vicuñas disecadas, los cuales hacen
representar como si les persiguieran y estuvieran luchando, todos los bailarines
del grupo tocan quena y uno o dos, el tambor. El kusillo es un personaje infaltable
y la danza concluye con la captura de la vicuña.
2.1.3. Sikureada
Danza Sikureada La danza de la sikureada es de un andar lento, majestuoso, presumiblemente una
EDUCACIÓN MUSICAL
reminiscencia de los pasos de corte cuando se acercaban al Inca o a sus soberanos.
Los ejecutantes soplan los sikus sostenidos con la mano derecha, mientras que con
la izquierda golpean el tambor.
Hay mucha belleza en su porte, por la ves�menta que es dis�nta de un lugar a
otro, pero que en todos es de excesivo lujo e ingenio, y por la música que es seria y
profunda.
El vocablo es aymara. deriva de la palabra siku, nombre del instrumento originario
y sikuri, apela�vo que se da al que ejecuta música en este instrumento. Rigoberto
Paredes sinte�za la descripción del instrumento en la siguiente forma: “El siku,
famoso instrumento indígena parecido a la flauta mitológica de Pan, a la siringa de
los griegos, o a la arunda o fistula de los romanos, que en castellano se conoce con el
nombre de zampoña, y en kechua con el de antara”. Por lo que antecede, el término
sikuri es de puro origen aymara.
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2.1.4. Danzante
Danza del Danzante
Jach’a Tata Danzan� es una danza ritual al�plánica del territorio boliviano,
interpretada por un joven escogido por sus habilidades para la danza y su
fuerza moral y �sica. Antes de la fiesta era alimentado con buena comida y
bebidas a toda hora y pasaba la noche con una mujer virgen. Finalmente, el
Danzan� bailaba tres días seguidos, día y noche sin descansar hasta morir.
Muchos dicen que esto era metafórico, pero se ve que debido a la máscara
enorme que llevaba puesta, el cuello se fracturaba en algún momento.
Este sacrificio servía para que la comunidad estuviese a salvo de plagas y
sequías. La danza es acompañada con instrumento aerófonos (pinkillus) y
membranófonos (bombo wancara).
2.1.5. Jula Jula:
Los Jula Julas La música de los Jula-Julas es vigorosa y de esencia guerrera; su
ritmo es de marcha de una especial solemnidad. Es interpretado
en dos bandos (unos empiezan y otros siguen). Las tropas que
interpretan están integradas por 20 o 25 personas, los cuales soplan
los sikus de 4 y 3 tubos de forma separada y responsorial. No llevan
acompañamiento de bombo wankara ni de ningún otro instrumento
membranófono (instrumento de percusión) o idiófono (instrumento
de golpe directo o indirecto).
Sus caracterís�cas espirituales son renombradas por su música
ceremonial, es especial el ritual guerrero del Tinku y otras ceremonias
locales. Se afirman también que su nombre deriva de los sonidos
onomatopéycos “ju la, ju la, ju la”o “ju, ja, ju, ja, ju, ja” que caracteriza
a la música que interpreta. Sin duda, este es uno de los instrumentos que “conserva sus rasgos prehispánicos”
en forma pura.
2.1.6. Aykhory
El Aykhory
Instrumento de los Andes llamado también por algunos
“marimacho”, está formado de una gruesa caña de bambú, de un
metro treinta y ocho cen�metros de largo, de un diámetro de cuatro
cen�metros de espesor, a la cual se adhiere otra más delgada y
pequeña, de cuarenta y nueve cen�metros de largo que ocupa la
parte final superior del instrumento y se comunican al final de la
parte alta por un pitón, de manera que ambas pueden ser sopladas EDUCACIÓN MUSICAL
a la vez, por la embocadura que �ene la úl�ma caña. "Aykhori",
quiere decir, quejumbroso; su nombre debió emanar del sonido
que da, demasiado lúgubre. En la disposición del instrumento se
asemeja al fagot, aunque este es rús�co y no lleva llaves para los
medios tonos. Cuenta con cinco agujeros delanteros y dos en los Foto: Comunidad Qollpani, II
costados de la parte inferior, abiertos en la caña gruesa. fes�val de Tambocusi (1987)
Este instrumento es u�lizado en la danza de la moseñada la cual es bailada por jóvenes mujeres y varones
solteros en ocasiones se conocen y forman parejas y después del Carnaval los padres del varón visitan a los
padres de la mujer para acordar que sus hijos vivirán juntos, lo que se llama sart'awi.
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Hagamos una comparación:
− Escuchemos un reggaetón vs música originaria. A con�nuación, realicemos un análisis sobre sus
propósitos y hagamos una comparación.
− ¿Cuál de las dos formas musicales �ene un buen mensaje para �?
− ¿Cuál es la música que más te atrae y por qué?
− Realiza un collage de todas las danzas originarias que encuentres, en periódicos, revistas o textos.
− Inves�ga sobre la danza y música originaria que más te impactó y realiza un �k tok, o cortometraje de
las caracterís�cas más importantes del tema.
FISIOLOGÍA DE LA VOZ Y SU CUIDADO
COMENTA…
EDUCACIÓN MUSICAL
¿Conoces al cantante que se encuentra en la foto?
¿Sabías que es considerado como la mejor voz de Bolivia?
¿Qué otros cantantes famosos bolivianos conoces?
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Texto de aprendizaje
Para cantar bien se debe aprender técnica vocal.
Realizamos ejercicios de relajación, respiración y emisión.
Relajación:
− Soltamos los brazos hasta conseguir la sensación de relajación, subimos y bajamos los hombros
consecu�vamente. Realice giros amplios de los hombros hacia delante (3 - 5 veces) y luego giros amplios
de los hombros hacia atrás (3 – 5 veces). Recuerda que no debes sen�r fa�ga.
− Inspiramos el aire en posición de reposo, desplazamos la cabeza en sen�do horizontal (mirando hacia
atrás por encima del hombro) primero hacia la derecha luego hacia la izquierda finalmente, expulsamos
el aire por la boca. Repe�mos el ejercicio entre 5 y 10 veces.
Respiración:
− Inspiramos aire por la nariz y expulsamos por la boca lentamente, cronometra el �empo que tardas en
expulsarlo, recuerda que el �empo debe ser amplio, el mínimo valor es de 10 segundos.
− Inspiramos el aire en posición de reposo, desplazamos la cabeza hacia adelante ampliando lentamente
el movimiento hasta que el mentón se acerque al pecho y expulsamos el aire por la boca en el recorrido,
volvemos a la posición inicial. Repe�mos el ejercicio entre 5 y 10 veces.
− Inspiramos aire por la nariz en posición de reposo, u�lizamos la letra “S” para posteriormente ir
expulsando el aire por la boca de manera pareja y con el mismo flujo de aire.
Emisión:
− Con la boca abierta a lo ancho, sonreímos, sin elevar el velo del paladar.
− Con la boca abierta en redondo, elevamos el paladar.
− Trabajar con vocales solo si el sonido anterior se ha posicionado bien. Ahora pronunciamos /NaM/,
prolongando cada sonido y recordamos que la n y m son sonidos nasales y la vocal �ene que proyectarse
hacia afuera, realizamos el mismo ejercicio con: /Nem, Nim, Nom, Num/.
1. Fisiología de la voz
Para poder llegar a cantar de forma afinada necesitamos comprender los mecanismos o manera de
funcionamiento de un determinado órgano o sistema, que en este caso es “la voz”.
1.1. Aparato fonador EDUCACIÓN MUSICAL
Es el que se encarga de transformar el aire en sonido conformando un El aparato fonador
conjunto de órganos del cuerpo humano que permiten la emisión del
habla. Este aparato está cons�tuido por la laringe y las cuerdas vocales.
La laringe
En la imagen podemos apreciar la laringe que se halla a con�nuación de
la tráquea, prolongándola hacia arriba, situada en el interior del cuello
la laringe da lugar a la protuberancia denominada “manzana de Adán”,
su forma es la de un embudo. La función principal es producir el sonido
del habla.
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1.2. Cuerdas vocales
También llamadas “pliegues vocales” se encuentran por dentro de la laringe formada por dos pequeñas bandas
de músculos, son ligamentos que se ex�enden por toda la laringe y están cubiertos por membranas mucosas.
2. El cuidado de la voz
Para lograr buenos cuidados de la voz debemos considerar ciertas técnicas. A con�nuación, conceptualizamos
las más importantes:
2.1. La relajación
La relajación general y especialmente en la zona peri laríngea y de los miembros superiores es una condición
necesaria para la correcta emisión de la voz.
2.2. La respiración
La respiración comprende de dos fases. La primera es la fase de inspiración. Que permite que el aire fluya hacia
los pulmones. La segunda fase es la de expiración. Esta consiste en la expulsión de gases de los pulmones.
Durante la inspiración, los músculos intercostales y el diafragma se contraen, permi�endo que el aire penetre
en los pulmones. Durante la expiración, los músculos u�lizados para la inspiración se relajan haciendo que los
gases sean expulsados de los pulmones.
2.3. La emisión
La emisión vocal es el acto de producir un sonido. Es la puesta en acción de la respiración, del mecanismo de
los órganos de la boca y de la ar�culación. Puede decirse que es toda la parte �sica del canto. Existen varias
maneras de emi�r la voz, es decir, de formar los sonidos. Para verificarlo, basta con cantar una nota cualquiera
en el médium de la voz: tómese por ejemplo la vocal A y cántesela.
La voz es el instrumento más an�guo con el que puede contar el humano y su cuidado es muy importante en
el día a día, en el trabajo y ac�vidades diarias que realizamos, porque al hacer el cuidado estamos protegiendo
nuestra garganta, cuerdas vocales y vías respiratorias. Existen diferentes factores que debemos evitar ya sea al
hablar o al realizar la interpretación vocal:
− Toser de manera brusca o emi�r una tos leve repe�das veces.
− Consumir tabaco.
− Hablar fuerte o gritar
− Tener un estado de estrés alto, ya que el cuerpo es un reflejo de nuestro estado metal.
EDUCACIÓN MUSICAL
− Consumir alimentos con picante.
− U�lización de medicamentos que hagan daño a las cuerdas vocales.
− Evitar el consumo de bebidas alcohólicas y cafeína que deshidratan los pliegues vocales y dañan los
tejidos.
3. Concejos importantes
− Tener una correcta técnica de respiración por la nariz y no así por la boca.
− Descansar por lo menos las 8 horas recomendadas.
− Consumir mucha agua.
− Tener un buen hábito de respiración.
− Mantener una dieta equilibrada con el consumo de frutas y verduras.
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Texto de aprendizaje
Ya conociendo cada uno de los conceptos, ejercicios y cuidado de la voz, analiza y reflexiona mediante las
siguientes preguntas:
¿Qué consecuencias me traería una mala respiración?
¿Consideras importante este contenido para aplicarlo en tu formación académica en otras áreas?
Realiza una maqueta del aparato fonador con material reciclable.
LECTURA Y ESCRITURA MUSICAL: INTRODUCCIÓN A CONCEPTOS BÁSICOS DEL
LENGUAJE MUSICAL
La música está hecha de sonidos melódicos y
percusivos, pero ¿qué es el sonido? Comparte tus
respuestas con tus compañeras y compañeros.
La voz es un sonido, también una caracterís�ca
par�cular de cada persona. Describe cómo es la voz
de cada integrante de tu familia.
¿Escuchaste alguna vez de lectura y escritura musical?
¿Conoces los elementos de una par�tura? EDUCACIÓN MUSICAL
El sonido y sus propiedades
Se llama sonido a las ondas que llegan al oído producidas por un cuerpo sonoro los cuales producen sensación
y vibración en el �mpano.
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Ministerio de Educación
La altura
Es la cualidad que nos permite dis�nguir entre sonidos graves y agudos.
Sonido Agudo
Sonido Grave
La duración
Es la cualidad que nos permite dis�nguir entre sonidos largos y cortos.
Sonido Corto
EDUCACIÓN MUSICAL
Sonido Largo
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Texto de aprendizaje
La intensidad
La intensidad del sonido depende de la amplitud de onda, la misma es la distancia desde el punto máximo de
vibración al punto de reposo del cuerpo:
− A mayor amplitud, el sonido es más fuerte.
− A menor amplitud, el sonido es más suave.
Sonido Débil
Sonido Fuerte
El �mbre
Es la cualidad del sonido que nos permite iden�ficar quién produce el sonido, ya que cada voz y cada
instrumento poseen un �mbre único y caracterís�co.
Símbolos musicales:
Pentagrama
Se denomina pentagrama al conjunto formado por cinco líneas y cuatro espacios paralelos y equidistantes
entre sí.
EDUCACIÓN MUSICAL
Se usa para colocar las notas y signos musicales. Para numerar las líneas, se empieza a contar de abajo hacia
arriba; la línea inferior, o sea, la más baja, será la primera y la línea superior o la más alta, será la quinta.
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Ministerio de Educación
Espacio es la distancia que hay entre dos líneas.
Líneas adicionales
Son aquellas que usamos para determinar la altura de las notas que, por su extensión, exceden del ámbito del
pentagrama. Deben ser unas rayas que no excedan en demasía del dibujo de la nota, para no confundirla con
una línea del pentagrama.
Las notas musicales
Se denomina notas musicales al nombre de los sonidos determinados; Las notas musicales son 7: DO-RE-MI-
FA-SOL-LA-SI.
EDUCACIÓN MUSICAL
Lectura rítmica
Prac�camos con palmas
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Texto de aprendizaje
EDUCACIÓN MUSICAL
Escanea el QR y
observa el video
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Ministerio de Educación
EJERCICIO FÁCIL
Escanea el QR y
observa el video
Reflexionamos:
¿Cuál es la importancia que �ene el sonido para la comunicación con los demás?
¿Cómo la prác�ca de la lectura rítmica influye, en el canto y el aprendizaje del instrumento musical?
EDUCACIÓN MUSICAL
Compone en tu cuaderno un ejercicio de rítmica en base a la figura musical de negra y grupo de dos corcheas.
Reconoce los sonidos agradables y desagradables que escuchamos en nuestro barrio y clasi�calos anotando
en tu cuaderno.
Elije una canción y escribe los sonidos fuertes y débiles, comparte tu experiencia con tus compañeros.
Educación Secundaria Comunitaria Produc�va
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