La sencillez y pocos recursos para empezar es lo que más me gusta de

la caligrafía. Todo lo que necesitas es un bolígrafo, papel y pasión por
aprender cosas nuevas. También necesitarás una herramienta sensible
a la presión para la caligrafía.
 
También puedes relajarte aprendiendo caligrafía y letras, además de
practicar la paciencia y crear hermosas obras de arte.
 
Sin embargo, entiendo que puede ser desalentador y abrumador
empezar. Por eso he creado este curso en libro que te ayudará a
empezar.
 
Este libro cubrirá los fundamentos que necesitas para dominar la
caligrafia y el lettering
. ¡Este libro fue creado para ti!
 
 
 
 

La caligrafía con pincel, como su nombre indica, es la caligrafía que

utiliza un pincel. Adoptamos los principios básicos de la caligrafía, que
consiste en la creación de letras mediante trazos con diferente presión o
ángulo. Sin embargo, la única herramienta que utilizamos para crear las
letras es un bolígrafo.
 
Puedes hacer cualquier tipo de letra con un bolígrafo de pincel, igual
que la caligrafía clásica. Sin embargo, para mantener las cosas simples
y fáciles, sólo nos centraremos en el estilo de escritura que se puede
crear con un pincel. Este es el estilo que te mostraré cómo crear en las
hojas de trabajo que aparecen a continuación.
 
Puedes hacer letras con un rotulador de pincel de dos maneras:
 
 Forma  fluida.
Este estilo es similar a la caligrafía clásica que utiliza un rotulador de
inmersión para crear letras de estilo cobrizo. Este estilo es muy popular
por sus suaves florituras, su libertad y su popularidad entre los
principiantes.
 

 
 
Método del trazo fragmentado:
Este método utiliza movimientos muy rápidos para construir las letras.
Visualmente, los trazos se parecen a los de la caligrafía china y las
letras se construyen de la misma manera que el estilo de pintura de
signos.
¿Qué método de pincel es mejor para la caligrafía?
Personalmente, no creo que un estilo sea más fácil que el otro. Suele ser
más fácil aprender lo básico del primero y luego practicar lo suficiente.
 
Si estás empezando, te recomiendo que te quedes con un estilo de
construcción y no cambies hasta que te sientas cómodo y hayas
desarrollado una memoria muscular con el original.
 
 
¿Qué es la memoria muscular?
La memoria muscular se utiliza a menudo junto con el aprendizaje motor.
Se trata de una forma de memoria procedimental en la que una tarea
motriz se almacena como un conjunto de acciones repetitivas. La memoria
muscular a largo plazo de una tarea se forma cuando se repite, lo que
permite realizarla sin esfuerzo consciente. Esto reduce la atención y
maximiza la eficiencia del sistema motor y de la memoria.
 
- Wikipedia
Esta guía y las hojas de práctica se centrarán en la construcción de
fluidos.
 
 

La caligrafía moderna, como su nombre indica, es un movimiento

relativamente reciente en la caligrafía. No se basa en estilos
tradicionales como el Spenceriano y el Copperplate . Sin embargo, las
letras NO están diseñadas para seguir los trazos y las reglas exactas que
deben seguir estos estilos. Además, se hace principalmente en estilo
script.
 
Como todas las evoluciones, esta exploración de los estilos personales
tiene sus raíces en el estilo de caligrafía Copperplate. Tengo un artículo
llamado Historia Caligrafía: ¿Dónde se originó la caligrafía?
 
La caligrafía moderna parece una revolución que presta menos atención
a las reglas tradicionales de la escritura con pluma puntiaguda. Esta
revolución se comporta más como un estilo de fusión en el que se pueden
romper las reglas, y la exploración de la "personalidad" no sólo se
fomenta sino que se acepta.
 
Es importante que en este artículo nos refiramos únicamente a la
Caligrafía Moderna.
 
La Caligrafía Moderna es posible con cualquier herramienta que
permita la sensibilidad a la presión o la variación del grosor al aplicar
presión o girar.
 
Si bien el bolígrafo de inmersión tradicional y el bolígrafo de pincel son
las herramientas más populares, es posible lograr este aspecto con un
lápiz blando o un rotulador común, como un ex. marcadores Crayola y
otras herramientas.

El término Brush lettering es ahora popular e incorrectamente utilizado

para referirse a la caligrafía de pincel, o a la caligrafía hecha con un
bolígrafo de pincel.
 
¿Por qué crear una sección entera utilizando un término que ha sido
mal utilizado? Parece que cada vez más gente utiliza LETRA para
describir todo lo que ve en Internet.
 
Puede parecer una molestia menor. Pero no lo es.
 
Como los videógrafos y fotógrafos se preocupan por ser reconocidos
correctamente. Su experiencia es única, aunque utilicen herramientas
similares para crear su trabajo.
 
Los calígrafos y los rotulistas se preocupan por la forma en que se
describe su trabajo.
 
Ya hemos hablado de las diferencias entre la caligrafía y el lettering en
este post. La caligrafía es "escribir letras", mientras que el lettering se
refiere a "dibujar letras".
 
Esta simple explicación no es fácil de entender.
 
Para aclarar, es LETTERING.
 
Estás haciendo CALIGRAFÍA cuando haces letras usando trazos para
representar cada elemento de una letra.
 
La caligrafía con pincel sólo debe utilizarse cuando se refiere a la
"pintura de signos". Esto se debe a que, aunque se utiliza un pincel,
"dibujar las letras" es un proceso que implica más que unos pocos
trazos por palabra.
 
Soy consciente de que el uso incorrecto del término "caligrafía" también
puede deberse al miedo a la caligrafía.
 
Por ejemplo, me he encontrado con muchas personas que encuentran el
término "caligrafía", intimidante. Lo asocian con plumillas, bolígrafos
de inmersión y una forma estructurada de crear letras (como la
Spenceriana o la Copperplate).
 
El término "lettering" les resulta más accesible porque saben que no se
trata de caligrafía con pincel. Por lo tanto, llaman a lo que hacen "brush
lettering".
 
También he visto a artistas que utilizan mal los términos para llegar a
un público que quiere aprender a escribir letras bonitas con un
rotulador de pincel. Por eso me gusta explicar las diferencias y espero
mostrarte los términos correctos.
 
Podrás elegir de quién aprender, para saber qué técnicas quieres. Y si
decides comprar libros o clases, no te sentirás decepcionado si lo que
muestran no es lo que esperabas.
 
La caligrafía con pincel y la caligrafía con pincel, a diferencia de lo que
hemos visto, no son lo mismo.
 
 
 

Otro mito que se está extendiendo como la pólvora es que las letras
script hechas con lápices son caligrafía falsa. Aunque no he podido
encontrar el origen exacto de este término, ¡eso es erróneo!
 
Permíteme que te lo explique:
 
Estás creando una "falsa caligrafía" al utilizar un lápiz para añadir
grosor al esqueleto después de dibujar la letra. Esto se llama "Editar" la
letra.
 
Esto es LETTERING. No es caligrafía.
 
El lettering no se limita a los estilos Serif o Sans Serif. Sea cual sea el
estilo de letra que utilices, la edición sigue siendo letra.
 
Ahora podemos llamar a lo que te voy a enseñar hoy Caligrafía
Moderna con Pincel una vez que tengamos todos los términos fuera de
nuestro camino.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Hay tres familias básicas de letras y todos los estilos se pueden incluir en
estos paraguas.
 
 
SERIF
Una serifa es visualmente un terminal en los trazos de la letra. Hay
muchos estilos de serifas. Todos podemos crear nuestros propios estilos,
pero también podemos clasificarlos en cuatro grupos que nos resultan
más fáciles de reconocer.
 
ESTILO ANTIGUO
El origen de las serifas de estilo antiguo está en la caligrafía de pluma
ancha. La falta de distinción entre líneas finas y gruesas es
característica del estilo antiguo.
TRANSICIONAL :
Es un estilo de transición que combina el "estilo antiguo" con el
"moderno". Se popularizó a mediados del siglo XVIII y continuó
siéndolo hasta principios del siglo XIX.
DONE o MODERNO
se crearon por primera vez a finales del siglo XVIII. Se distinguen por
un marcado contraste entre líneas finas y gruesas. Las serifas suelen ser
muy finas y las líneas verticales muy gruesas.
SLABSERIF:
Originalmente estaban pensadas para ser carteles que llamaran la
atención. Tienen serifas gruesas con muy poca diferencia entre lo
grueso y lo fino. Suelen ser menos legibles que las fuentes de estilo
antiguo o con serifas de transición.
SANS
Se refiere al estilo en el que las letras no tienen "serifas". (barras
inferiores o superiores unidas a las formas de las letras). Una forma
fácil de recordarlo es que "SANS" significa sin. El nombre significa
literalmente "sin serifas". Por su perfil limpio, son fáciles de reconocer.
 
Esta familia de fuentes se utiliza sobre todo en el diseño web como
cuerpo de texto. Esta entrada del blog es para usted. El cuerpo de texto
de mi blog está escrito con una fuente "sans-serif" porque es más fácil
de leer en bloques.
 
SCRIPT
Este estilo es muy popular y se distingue por la conexión fluida de la
mayoría de las letras dentro de una palabra. Este estilo se utiliza sobre
todo para fines de visualización y no para el cuerpo de texto, como la
sans serif o la serif. No se recomienda utilizar el estilo script para
títulos o para enfatizar palabras y citas.
 
Suele utilizarse para dar un toque femenino a una obra completa o
para resaltar una pequeña parte.
 

Para asegurarnos de que abordamos correctamente el aprendizaje de

cosas nuevas, tenemos que hacer una comprobación mental.
 
Si tenemos expectativas poco realistas o una mentalidad rígida cuando
empezamos, lo mejor es cambiar eso. Esto nos ayudará a estar más
abiertos al aprendizaje y a comprometernos con el proceso. No nos
rendiremos si no alcanzamos los hitos que nos proponemos.
 
Hay que esforzarse mucho antes de ver grandes resultados.
 
La caligrafía requiere dedicación y tiempo. Debemos creer que nuestra
práctica nos dará resultados.
 
Además, tenemos que mejorar nuestra capacidad de estar bien. no era
perfecta después de la primera sesión. Sé que algunas personas quieren
crear piezas dignas de Instagram en cuestión de horas. Es probable que
seamos terribles al principio.
Todos nosotros empezamos desde el principio. No sabíamos qué hacer
ni como empezar y esperábamos mejorar.
 
Puedo asegurarte que si este es tu primer paso, tendrás éxito. Sólo
tienes que darle tiempo, practicar, practicar y practicar.No hay mas
secreto.

Aprender caligrafía con pincel puede parecer muy intimidante.

Se trata de la práctica y la memoria muscular. Tenemos que entrenar
nuestros ojos y manos para realizar los movimientos y trazos que se
utilizarán para construir nuestras letras más tarde.
 
Después de aprender a construir correctamente las letras (dependiendo
del método que se utilice, fluido o fragmentado), se pueden crear
palabras. A continuación, aprenderemos la composición, las florituras
y otras técnicas de mejora de las letras.
 
Esto debe hacerse paso a paso.
 
Antes de poder correr, hay que aprender a caminar..
 
Aunque el proceso pueda parecer abrumador, no hay que desanimarse
si aún no hemos empezado.
 
La práctica y la paciencia son las dos cosas más importantes para
dominar la caligrafía a pincel.
 
 
La práctica es la clave de tu éxito.
No se consiguen estómagos planos y abdominales en una hora de
gimnasio (ojalá fuera así), pero no podemos esperar dominar la
caligrafía a pincel si nos pasamos una hora usando el bolígrafo.
 
 
Para ayudarte a empezar, he creado un conjunto de hojas de trabajo 
para que tu práctica sea más intencionada.
 
Necesitaremos materiales para empezar. Lo he enumerado todo a
continuación. A continuación, aprenderemos a colocarnos
correctamente y a utilizar el rotulador para conseguir la máxima
eficacia. Por último, practicaremos los trazos básicos.
 
Estos trazos nos permitirán formar letras y palabras y son, por tanto,
el aspecto más importante en la creación de letras.
 
RECURSOS DE APRENDIZAJE PARA LA CALIGRAFÍA
MODERNA
Para aprender caligrafía con pincel, la mejor manera es imitar y
practicar la repetición para crear memoria muscular.
 
 

Los rotuladores son esenciales para la caligrafía a pincel. Necesitamos

una herramienta que nos permita conseguir diferentes grosores en
función de la presión que ejerzamos sobre ella.
 
Las dos principales diferencias de los rotuladores son el grosor y el
material de la punta. También podemos clasificarlos en puntas blandas
o firmes, pequeñas y grandes, e incluso grandes. Personalmente, creo
que una punta dura facilita el aprendizaje porque permite controlar
mejor el bolígrafo. Sin embargo, las puntas blandas te permiten
conseguir líneas más gruesas y a veces es mejor aprender con una
herramienta más difícil de controlar, para que ningún otro bolígrafo te
intimide.
 
Todo es cuestión de preferencias. Si no estás seguro, coge un rotulador
de punta blanda y otro de punta firme para probar cuál prefieres.
Puedes encontrar un post completo que explica todas las características
importantes de los rotuladores de pincel aquí.
 
Hay tres tipos de puntas de pincel: de pelo natural, de pelo sintético y
de fieltro.
 
Hay dos tamaños distintos de rotuladores de pincel: las puntas
pequeñas y las grandes. Mi experiencia personal es que las puntas
pequeñas son más fáciles de usar, pero las grandes pueden ser un reto.
 
Pincel Kuretake Fudebiyori –

Estos son mis pinceles favoritos. La punta de fieltro y el suministro de

tinta incorporado combinan la facilidad de un pincel normal con las
líneas expresivas de uno tradicional.
Rotulador Tombow:

Tombow tiene dos de los bolígrafos de pincel más conocidos en

lettering, el bolígrafo de pincel Dual de punta grande y el bolígrafo de
pincel Fudenosuke pequeño. Ofrecen una amplia variedad de colores
tanto para los rotuladores Dual brush como para los Fudenosuke y
están ampliando su gama Fudenosuke.
Rotulador Pentel:

Pentel también tiene unos magníficos bolígrafos de pincel. También

ofrecen una versión de punta pequeña, Sign Pen Touch y Fude Brush
Tip. Tienen una versión normal, pero no tiene la misma punta flexible.
Aquí hay un enlace al bolígrafo de pincel. También puedes encontrar el
mejor bolígrafo artístico de cerdas con tinta pigmentada. Este es
resistente al agua y a la decoloración.
Rotulador Sharpie de tela:

Me sorprendió lo suaves, jugosos y pigmentados que eran estos

rotuladores después de probarlos sobre varias telas. Estos rotuladores
se convirtieron en mi pincel preferido para la mayoría de los proyectos.
Aunque este pincel es más grande que el de doble pincel de Tombow y
puede ser más asequible, me encanta cómo se sienten y la pigmentación
de la tinta. Sin embargo, tienden a desgastarse rápidamente. Vienen en
muchos colores y se pueden utilizar con papeles de calcar.
Rotuladores Crayola:
Estos rotuladores son estupendos para perforar y las puntas no se
sienten demasiado blandas. Sin embargo, son muy asequibles y duran
bastante. Me agradecerás luego esta caja si estás empezando a hacer
muchos calados.

El papel liso es lo más importante. No importa la punta que elijas para

tu bolígrafo de pincel, se desempeñará mejor y durará más si es liso.
 
El papel de copia normal y cualquier cosa con textura puede dañar tu
rotulador y reducir su vida útil. Queremos que nuestras monadas
duren lo máximo posible.
 
Estas son mis recomendaciones para los papeles de práctica (sin ningún
orden en particular).
 
Bloc de notas Rhodia:

Este minúsculo bloc es uno de los favoritos de los artistas de la

caligrafía y el lettering por su gran suavidad. Puedes comprarlo en
varios tamaños para hacer piezas pequeñas o taladros. También está
disponible en una versión más cara, pero funciona bien con rotuladores
de pincel.
Papel HP Silky Smooth Laserjet:
Este papel es definitivamente una opción más económica al papel. Lo
utilizo para imprimir todas mis cuadrículas de perforación. Es una
gran manera de ahorrar dinero y practicar. También puedes utilizar el
papel especial para tus proyectos. Tus pinceles no se dañarán tanto con
el papel de copia normal.
Papel de calco Canson: Este papel es mi favorito para entintar, así
como para la caligrafía con pincel, porque es muy suave. Sin embargo,
no absorbe toda la tinta como otros papeles. Hay que esperar a que se
seque la tinta o se ensuciarán las manos y el papel.
Almohadilla Canson: Esta almohadilla también se puede utilizar para
marcar con rotuladores. No es tan suave ni tan fino como el papel
trazador, pero cumple su función y es más grueso que el papel normal.
 

Hay algunos términos que debes conocer cuando te inicies en la

caligrafía con pincel.
 
Es esencial conocer los nombres de las líneas de referencia
(enumeradas a la izquierda), así que ¡empieza! El resto se puede
aprender con el tiempo (no los he enumerado todos, sino los más
importantes para ayudarte a empezar).
Una explicación de la anatomía de las letras

Algunas son:
Ascendente : La parte superior (por encima de la cintura), de los
minúsculos B, D, F, H, K y L.
Línea ascendente: Esta línea define el límite superior de todos los
minúsculos con ascendentes que incluyen bucles.
Línea de base: también conocida como línea de escritura, es la base que
determina el límite inferior y dónde se sitúan las letras.
Contador - Es el área dentro de una letra que está parcial o totalmente
encerrada por líneas gruesas y finas. Estas líneas definen la forma de la
letra.
Descendente : La mitad inferior (por debajo de la línea de base), de las
minúsculas f,g.j,p.q. e y.
Línea descendente: Es la línea que define el límite inferior de todos los
alfabetos minúsculos con descendentes con bucles.
Trazo de salida: es el trazo en Wichita donde terminan la mayoría de
las letras menores y muchas de las que tienen mayúsculas.
Grueso - Un trazo descendente pesado.
Fino - Un trazo ascendente ligero también conocido como hairline.
El trazo de entrada también se conoce como trazo de entrada. Es el
trazo de entrada en la mayoría de las letras.
Eje, inclinación de la letra: El grado de inclinación de las letras con
respecto a la horizontal o línea de base. Las letras deben tener la misma
inclinación para ser paralelas.
Altura X: También conocida como línea de cintura. Es la pauta que
define el límite superior de todas las minúsculas sin ascendentes.
Ligadura : Trazo de unión que une dos letras en una palabra. A veces
se denominan uniones.
Línea de pelo : La mejor línea que puede dibujar la pluma.
Mayúscula : Una letra mayúscula.
Minúscula: Una letra minúscula.
Mano Suele referirse al estilo caligráfico como la mano Copperplate o
la mano Italic.
Espacio negativo: Es el área entre y alrededor de las letras.
Interspace : El espacio entre las letras dentro de una palabra.
LA CONFIGURACIÓN ÓPTIMA PARA LA
CALIRAFIA MODERNA
Es importante saber qué factores influirán en la calidad de su práctica
cuando empiece.
 
Es crucial repasar los más importantes para que el empate de la
práctica sea lo más productivo y eficiente posible.
1Postura
Es importante ser consciente de cómo te sientas. Tu postura marcará
una gran diferencia. No sólo queremos mover los dedos, sino que
también queremos que fluya desde los codos.
 
Una postura adecuada y el equilibrio sobre la espalda con los pies
apoyados en el suelo es bueno para la espalda. También permite un
movimiento más eficaz de la mano que escribe.
 
Sentarse recto permite ver el bolígrafo con claridad, ya que se puede
ver desde un ángulo más amplio. También es menos probable que
pierdas el equilibrio y el control del bolígrafo si te sientas recto.
También te sentirás menos cansado si el papel está extendido.
 
2Se inclina hacia la superficie
Muchos artistas prefieren trabajar sobre una superficie inclinada que
sobre una mesa plana. Esto lo hago sobre mi mesa de dibujo, que he
pintado de blanco. Esto es una preferencia puramente personal.
Conozco a muchos artistas que están absolutamente bien trabajando en
una superficie plana.
 
Al igual que con los pinceles, debes experimentar. Si encuentras que tu
postura es más cómoda cuando inclinas la cabeza, considera mi
pequeño. Esta es una buena opción que está en el medio del paquete.
Puedes hacerla tan elaborada o sencilla como quieras.
 
3Cómo se sujeta el bolígrafo

Para conseguir la mejor distinción visual entre los trazos gruesos hacia
abajo y los finos hacia arriba, sujeta el bolígrafo de pincel en un ángulo
de 45 grados con respecto al papel.
 
Aunque la forma de sujetar el rotulador es una preferencia personal, es
importante mantener el dedo lo más cerca posible de la punta. Además,
la sujeción no debe estar demasiado alejada del bolígrafo para que no
dificulte la aplicación de la presión hacia abajo.
 
Independientemente del agarre que utilices para sujetar el bolígrafo, es
importante que prestes atención al ángulo que forma el bolígrafo con el
papel. Deberías cambiar de empuñadura si sientes que el bolígrafo se
mantiene en posición vertical por tu agarre.
 
El cuerpo del bolígrafo debe estar presionado entre los pulgares y el
dedo índice para que descanse sobre la banda. Esto te permitirá
trabajar en un ángulo más amplio, y tu bolígrafo descansará más
cómodamente para que puedas hacer una sesión más larga.
 
Aunque podríamos ser muy técnicos con las sujeciones, prefiero
concentrarme en la comodidad. Antes de empezar a experimentar con
sujeciones locas, asegúrate de que tu mano está cómoda. Deslizar el
bolígrafo debe resultar natural. Incluso si aplicas presión hacia abajo.
 
4Velocidad
Los artistas suelen descuidar la velocidad, que es uno de los puntos más
cruciales. Reducir la velocidad te permite mantener el control,
especialmente en los trazos ascendentes.
 
Tendrás que usar trazos rápidos cuando intentes el método
fragmentado para construir letras.
 
Para la construcción fluida (la que yo enseño), tienes que ir despacio. Si
vas más despacio, podrás controlar mejor las líneas finas (o las
descendentes). Los trazos descendentes son más fáciles que los
ascendentes porque utilizas toda la superficie del bolígrafo como
soporte.
 
Los trazos ascendentes son más difíciles, pero por eso utilizamos todo el
cuerpo y no sólo la mano.
 
Si aprendemos a mover el brazo correctamente, será más fácil ir
despacio.
 
Esto es algo que debemos practicar para dominar, porque no es algo
que nos salga naturalmente.
 
Aunque dominar los trazos puede ser difícil, una vez que seamos
capaces de controlarlos, será fácil formar las letras. Será fácil pasar a
las florituras.
 
Calentamiento de manos
Aunque parezca una tontería, es una buena idea.
 
Puedes empezar a practicar fácilmente calentando los brazos y las
manos.
 
Puedes dividir el calentamiento en dos secciones:
 
A - Calentamiento de los brazos
Son básicamente movimientos que debemos hacer con las manos para
aflojar los músculos de las mismas. A mí me gusta empezar por los
hombros y subir hasta los flecos.
 
De forma similar a como se calienta antes de hacer ejercicio, el objetivo
es estirar y extender las articulaciones para poder utilizar las manos y
los brazos sin sentirse cansado.
 
Los movimientos de rotación son una buena forma de hacerlo. Empieza
con las muñecas, los brazos y los dedos. A continuación, cierra el puño
con fuerza. A continuación, extienda la mano lo máximo posible. Ahora
cierra los ojos y abre la mano. Repite esto varias veces hasta que estés
listo para saltar al papel.
 
b - Calentamiento en papel
Estos son ejercicios que podemos hacer sobre el papel para calentar,
como su nombre indica. Son ejercicios que me gusta hacer en el papel
antes de empezar una sesión. Me ayudan a mejorar mis trazos
ascendentes y me hacen sentir menos nervioso si no están ya calientes.
 
FUNDAMENTOS DE LA PRESIÓN DEL PINCEL
Dominar la presión y el ángulo con el pincel es la mejor manera de
mejorar las formas de las letras en la caligrafía con pincel.
 
Hay tres momentos diferentes en los que la presión y el movimiento
difieren. Esto se conoce comúnmente como la "regla de oro": Al
escribir un trazo, ejercemos presión sobre él. Al subir, deslizamos o
mantenemos la presión baja.
 
Pero entremos en detalles:
 
a - Trazo ascendente
Estos trazos se denominan trazos finos. Para conseguir líneas finas,
tienes que utilizar una presión muy ligera para que la punta toque el
papel. Siempre debes mantener el bolígrafo en un ángulo de 45 grados
con respecto al papel. Las líneas finas son las más difíciles de dominar
porque requieren menos contacto con el papel. Sin embargo, es posible
mejorar la memoria muscular practicando los trazos ascendentes.
 
b - Trazo descendente
 Se
trata de trazos gruesos y debes aplicar toda la presión del bolígrafo
para asegurarte de que la punta del pincel toca el papel. También debes
mantener el bolígrafo en un ángulo de 45 grados con respecto al papel.
 
La mayoría de la gente cree que los bolígrafos de pincel pueden
reventar si se les aplica demasiada presión. Este es el problema de las
líneas gruesas. Pero no te desanimes. Están hechos para soportar esa
presión. Causarás más daño a tu rotulador de pincel si utilizas papeles
de copia porosos que el daño que puedes hacer aplicando presión.
 
 
c-Transición
Son los lugares donde se levanta o se aplica presión para cambiar de un
trazo descendente a uno ascendente, o viceversa. Tienes que saber
exactamente dónde empezar tus transiciones. Si empiezas demasiado
tarde o demasiado pronto, puedes tener problemas de legibilidad
cuando empieces a construir las letras.

Estas 8 formas serán la base sobre la que construiremos las letras.

 
Son los pilares sobre los que se construyen las letras. Antes de poder
juntarlas todas y crear una letra, es importante aprender a hacer cada
pieza.
La única manera de dominarlos es practicar ejercicios de golpes
básicos. Este movimiento repetitivo ayudará a crear memorias
musculares, por lo que nuestros ojos y manos se acostumbrarán a los
movimientos.
 
¿Cómo se denominan los trazos básicos de la caligrafía con
pincel?
Trazo de entrada o trazo ascendente (trazo fino).
Trazo de presión completa o trazo descendente
Trazo de giro
Trazo de giro
La curva compuesta
Oval
Vástago-bucle descendente
Ascendente de tallo y bucle
Veamos ahora todas ellas en acción. Cada una de ellas será descrita con
una explicación de cómo se realiza cada una. Abajo están todos los
gráficos que he marcado con un punto el inicio de cada trazo.
1 TRAZO ASCENDENTE o TRAZO DE ENTRADA

Puede parecer muy fácil, pero puede ser engañoso. Puede ser difícil de
dominar debido a la pequeña superficie de contacto. Se utiliza al
principio de cada forma de letra y conecta las letras.
 
Se hace colocando el único punto gris en el centro del papel. A
continuación, hay que deslizar el rotulador hacia arriba ejerciendo la
menor presión posible. Desde la línea de base, nos desplazaremos hasta
la altura x y luego nos detendremos.
 
2. carrera descendente o parada a toda presión

Aunque el trazo descendente es más fácil que el ascendente, muchos

principiantes temen "romper" su rotulador de pincel si lo aplican a
baja presión. Pero los rotuladores de pincel pueden soportar esa
presión, así que no tengas miedo =]
 
Tendrás que crear un inicio en el punto rosa. A continuación, aplica
toda la presión y mantén un ángulo de 45 grados con el papel. Puedes
presionar lo más fuerte posible y luego deslizarte lentamente hacia
abajo; puedes practicar tanto las bajadas largas como las cortas en esta
hoja.
 
3 TOPE DE VUELCO

Este troqueo se encuentra en la m o la n minúsculas. Es básicamente

una conexión de transición que da a la pulsación ascendente y
descendente una apariencia de "colina suave". Se trata de la forma
invertida del giro inferior.
 
Puedes crearla deslizando el bolígrafo de forma que toque un poco el
papel. Cuando llegues a la sección rosa, aplica una presión intensa y
mantén un ángulo de 45 grados.
 
 
 
 
4 TRAZO DE GIRO INFERIOR

Este trazo se encuentra en las letras minúsculas a, u e i. Una versión

ampliada de este trazo se encuentra en las letras minúsculas t y d.
 
Este trazo se crea empezando por el único punto rosa y aplicando una
presión firme hacia abajo. Mantén un ángulo de 45 grados con respecto
al papel durante el trazo descendente y, a continuación, haz una
transición a una línea fina y ligera justo antes de girar. Utiliza una
presión muy suave y un bolígrafo blando para el trazo ascendente.
5 CURVA COMPUESTA

Como su nombre indica, este trazo es una combinación de un trazo

hacia abajo y un trazo hacia arriba. Se encuentra en las letras
minúsculas h, M, n y v, así como en la y.
 
Comienza en el punto azul y desliza hacia arriba. Una vez que llegue a
la parte superior, suelte la presión lentamente, y luego pase a un trazo
de presión completa hacia abajo. Al llegar a la cintura, siga trabajando
con una presión muy baja.
 
6 OVAL

Puedes encontrar este trazo en la o. minúscula, la a., la d., la g. y la q.

Este trazo es fácil de usar, pero también puede ser muy difícil de
dominar. He visto a alumnos que se angustian por volver al mismo
lugar del que partieron. No hay que preocuparse por ello, dependiendo
de la letra que hagan, a menudo podemos enmascarar pequeños
problemas en el punto de cierre utilizando el trazo después del óvalo (a
menos que estemos haciendo una O).
 
Este trazo se crea empezando en la posición de las 2 en punto, donde se
encuentra el único punto azul. Comienza moviendo lentamente el
bolígrafo en sentido contrario a las agujas del reloj. Una vez que haya
pasado la línea de la cintura, comience a aplicar una ligera presión en
el movimiento hacia abajo. Cuando llegue a la línea de fondo, haga una
transición de modo que tenga una línea fina. Continúe hacia arriba
hasta completar el óvalo.
 
 
 
 
7 DESCENDENTE

Este trazo se encuentra en las letras minúsculas g, j y p. Es la parte más

importante de las letras por debajo de la línea de base. Estos trazos se
utilizan para añadir florituras y extenderse.
 
Empieza en el punto rosa (justo en la línea x). A continuación, baje
hasta la bajada. Una vez que lleguemos a la línea de bajada, hacemos
una transición y levantamos el bolígrafo. A continuación, deslizamos
nuestra línea fina en el sentido de las agujas del reloj en un movimiento
circular de vuelta a la línea de base.
 
8 ASCENDENTE

Este trazo se encuentra en las letras minúsculas b y d, así como en la f y

la h. Es similar a su homólogo, el trazo descendente. También
utilizamos este trazo cuando añadimos florituras.
 
Este trazo se crea partiendo del punto azul. Empezamos con un trazo
fino y curvado hacia arriba en sentido contrario a las agujas del reloj.
Al llegar a la línea ascendente, hacemos una transición y aplicamos más
presión. A continuación, continuamos hasta la línea de fondo con un
trazo descendente con toda la presión.
 
USO DE LOS TRAZOS BÁSICOS
En primer lugar, vamos a entender cómo se hace una letra.
 
A continuación, he ordenado las letras por orden de dificultad
basándome en el trabajo que he visto hacer a mis alumnos.
 
Los grupos de letras inferiores (b, h e y) son los que más dificultades
presentan. Pero no te preocupes. Una vez que te sientas cómodo con los
trazos básicos, ¡crear letras será fácil! - ¡Te lo prometo!
 
Para ayudarte a entender mejor las letras, las hemos separado en cinco
grupos básicos en función de sus trazos comunes.
 
Letras ovaladas - O, C, e
Letras rectas - i, l, t, f
Letras ramificadas - N, M, H, b. p. k. r
Letras diagonales - s. v. w. x. z
Letras ramificadas inversas - U, Y, A, D, G, Q

Deberías hacer un baile de felicidad después de crear tus primeras

palabras. Esto se debe a que ha supuesto un gran esfuerzo.
 
Sin embargo, quiero añadir pequeños detalles que notarás con el
tiempo y que mejorarán tus palabras.
 
También podemos desglosarlos en 3 puntos:
 
1 Coherencia
Trabajar con directrices es mucho más fácil, ya que tenemos líneas que
nos permiten saber cuándo nos estamos pasando de la raya. Considere
las directrices como un conjunto de ruedas de entrenamiento. Podemos
dejarlas y volver a arreglar las cosas más tarde. Seguir las directrices
es la mejor manera de que tu ojo capte todos los pequeños detalles.
 
2 Equilibrio
(espacios negativos y positivos) Voy a compartir contigo un ejemplo de
equilibrio. Esto es porque no queremos que nuestra palabra/pieza
tenga más peso en un lado. Queremos que el peso visual se distribuya
uniformemente.
 
3 Espaciado
El uso de directrices puede ayudarte a detectar el equilibrio, al igual
que la coherencia. Está directamente relacionado con la legibilidad. Si
las letras están demasiado juntas o tienen un espaciado desigual, puede
ser difícil para el ojo comprender la letra.
 
Si notas que tus palabras parecen un poco descuidadas, deberías
comprobar estos puntos para asegurarte de que estás creando piezas
legibles, coherentes y equilibradas.
 
 
PREGUNTAS FRECUENTES
Aunque he tratado de responder a la mayoría de las preguntas que se
plantean en mis talleres en relación con el aprendizaje a continuación,
no puedo garantizar que cubra todas las preguntas. Si tienes alguna
pregunta, ponte en contacto conmigo y la añadiré a esta página =]
 
¿Es fácil aprender caligrafía?
Aunque es fácil aprender lo básico, dominarlo requiere paciencia y
mucha práctica. La memoria muscular puede desarrollarse mediante la
repetición de los movimientos y trazos necesarios para cada letra. Hay
que practicar las zonas en las que se encuentran los trazos gruesos y
finos cuando se crean las letras. Por eso son tan importantes los
ejercicios.
 
¿Es posible aprender caligrafía por uno mismo?
Por supuesto. Sin embargo, la velocidad con la que se mejora depende
de la intención y la concentración que se tenga en la práctica. Si no
sabes en qué te equivocas, será difícil mejorar. Aquí puedes encontrar
todo lo que necesitas (hojas de trabajo incluidas).
 
¿Cómo puedo convertirme en un buen calígrafo?
Tienes que practicar, practicar y practicar y tener paciencia. No es
posible conseguir un vientre plano o un six-pack pasando sólo 10
minutos en el GYM. Aunque sería increíble si fuera posible, no verás
resultados. Al igual que te das cuenta de que los resultados requieren
esfuerzo, también tienes que trabajar duro para mejorar tu Caligrafía
con Pincel. Los ejercicios son cruciales. Es importante reservar tiempo
para practicar.
 
¿Cómo se puede caligrafiar?
Los fundamentos de la caligrafía incluyen el uso de una herramienta
que permita diferenciar la anchura del trazo (ya sea con presión o con
ángulo). Esta herramienta te permitirá escribir las letras lentamente.
Utilizarás la presión para ir hacia abajo (trazo hacia abajo), y un ligero
deslizamiento de la pluma hacia arriba (trazo hacia arriba). Esta es la
regla de oro y es la base de la caligrafía. Esta regla te permitirá llegar a
la mitad del camino.
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender caligrafía?
Sólo 23,4758 dias
No, ¡estoy bromeando! Aprender caligrafía es como aprender cualquier
otra habilidad nueva. La experiencia de cada persona con ella será
diferente. Todo depende del tiempo que se practique cada día, de la
constancia de la práctica y de si se tienen en cuenta todos los factores
(posición, ángulos de las herramientas, agarre, etc.).
¿Cuál es la diferencia entre los estilos de caligrafía?
La caligrafía es el estilo más común. Sin embargo, no fue el primero en
crearse. Los estilos Sans Serif y Serif también fueron los primeros en
surgir. Este post contiene una muestra de alfabetos históricos. Este post
ofrece una breve historia de la caligrafía.
 
¿Cuáles son las mejores plumas para la caligrafía?
Para caligrafiar se puede utilizar cualquier herramienta sensible a la
presión o al ángulo. Las herramientas más comunes para la caligrafía
son las plumas de inmersión o los pinceles. Este blog trata sobre la
caligrafía con pincel, o la caligrafía con bolígrafo. Escribí un post en
profundidad sobre los rotuladores de pincel.
Puedes caligrafiar con un bolígrafo normal.
Puedes practicar la caligrafía utilizando un lápiz o un bolígrafo normal
si tu bolígrafo es lo suficientemente suave como para que se vuelva más
grueso cuando aplicas presión. Si lo que buscas es aprender la
estructura de las letras y no tener que preocuparte por las líneas finas o
gruesas, te recomiendo que empieces con la Cursiva. Tengo disponible
una guía completa para la Cursiva Americana.
¿Cómo puedo ganar dinero con la caligrafía?
Por supuesto. También puedes vender servicios de caligrafía como
impresiones o invitaciones personalizadas. También debes conocer los
derechos de autor y las marcas comerciales básicas para artistas si
tienes intención de vender. Esto te ayudará a proteger tu trabajo y a ti
mismo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HOJAS DE TRABAJO CON DIFERENTES ESTILOS
Con el fin de ir practicando tanto la tecnica como para crear una buena
memoria muscular, te dejo diferentes estilos tipograficos donde ir
practicando. Recuerda que la práctica hace al experto, adémas de los
ejercicios de este libro deberas hacer mas en casa por tu cuenta.