El Dadaísmo 

fue uno de los movimientos más controvertidos del siglo

pasado que abarca un periodo corto, de 1916 a 1925. Los límites
temporales son confusos, no muy marcados, igual que le ocurre al resto de
vanguardias, se toparon con otras. Se extiende al cine pero igual que
posteriormente le ocurre al Surrealismo, el Dadá nace en la literatura y en
el arte.
Es difícil plantear una definición del cine del periodo, pero serán una serie
de obras que rompen con la visión ordenada, apostando por el azar y que
buscan el crear un reacción en el espectador, la del desconcierto. En
verdad, todo lo que rodee al Dadaísmo va a ser casualidad e inclusive, el
nombre utilizado. DADÀ no significa nada, tal y como nos cuenta el
Manifiesto dadaísta de 1918, sólo fue producto de la casualidad cuando
Tristan Tzara tomó un diccionario y lo abrió encima de una mesa para
buscar la palabra más rara que encuentre y fue, un vocablo que podemos
traducir al castellano como caballito de madera. Es decir en el cine dadaísta
vamos a encontrar sobre todo un factor, el del azar. Hay que dejar a un
lado el concepto más tradicional del montaje narrativo. Lo que más les
interesa es trabajar las imágenes de una manera experimental, más bien
estética, importando en gran medida, la visualizad de la imagen y las
ilusiones ópticas.

Ahora bien, para explicarlo, lo mejor es conocer algunos ejemplos claves

del cine dadaísta y a las personas que lo hicieron posible. Evidentemente,
sus representantes serán los mismos artistas de la vanguardia. De todos
ellos, uno de los nombres más controvertidos de toda la Historia del Arte
ha sido Marcel Duchamp, considerado el percusor directo del Dadaísmo
con su concepto de “el arte por el arte”.

El filme que representa sus ideas estéticas en la pantalla se titula ‘Anémic

Cinéma’. En este ejemplo el artista busca restar elementos a la imagen de
tal manera que termina ocasionando en ésta una deconstrucción. No son
más que ilusiones ópticas. Otros artistas que también explotaron las
posibilidades que les ofrecía el séptimo arte fueron Man Ray, Fernand
Léger y Hans Richter.

El cine puramente Dadaísta fue la inspiración de otros cineastas, en

especial durante la década de los años cincuenta y sesenta por el uso de las
formas geométricas, los destellos de luz, las imágenes en movimiento y el
tratamiento del negativo, trastocándolo con objetos contundentes, por
ejemplo, agujas o alfileres

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azar/

El dadá o dadaísmo fue un movimiento artístico

de vanguardia que nació en Zurich, en 1916.

Sus fundadores fueron Tristán Tzara, Hugo Ball, Richard

Huelsenbeck y Hans Arp, quienes se reunían en el local
nocturno Cabaret Voltaire, con el objetivo de realizar acciones
que mostraran su rechazo a la institución artística y a
las expresiones del arte europeo, tanto el vigente en aquella
época como el histórico.
El término dadá, con el que se nombraron, no porta ningún
significado. La elección del nombre es tan azarosa como las
demás actividades que realizaban.

Simultáneamente al grupo de Zurich se formó otro núcleo

dadaísta en la ciudad de Nueva York; y finalizada la guerra, el
movimiento se extendió hacia otras ciudades como Colonia,
Hannover, Berlín, París, Barcelona y Ginebra.

El dadaísmo es considerado una de las vanguardias «negativas»

porque mientras otros movimientos vanguardistas considerados
«positivos» criticaban la realidad pero pretendían construir algo
nuevo, el dadá pretendía evadirse de la realidad a la que
consideraba decadente y corrupta.
Características del dadaísmo
Las principales características del dadaísmo son las siguientes:

 Consideraban el movimiento como un «estado de

ánimo» más que como una propuesta artística
determinada. Con actividades sin
sentido, ironizaban y ridiculizaban las
manifestaciones del arte vigentes.
 Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales.
Incorporaron el uso de materiales industrializados
de uso cotidiano, azarosos o absurdos.
 Marcel Duchamp, un artista francés, introdujo el
concepto de ready made, un objeto cualquiera que
se transforma en obra de arte al ser nombrado así
por el artista. Esta afirmación desplaza el valor de la
obra de arte del objeto en sí mismo a la acción del
artista.
 Buscaban escandalizar a los
espectadores y provocar una reacción emocional o
intelectual.
 Renegaban del concepto de obra de arte. No solo
no lo buscaban, sino que rechazaban producir
objetos perecederos que fueran contemplados en
los museos.
 Consideraban que el arte era un ejercicio de
libertad. Para ellos, no era artista quien dominaba
 una determinada técnica, sino quien era capaz de
ejercer la libertad.
 Rechazaron los límites entre las disciplinas
artísticas. Un objeto o una acción dadá no pueden
ser clasificados como pintura, escultura, poesía, etc.
ya que los dadaístas consideraban que las obras
eran el resultado de una acción casual de ejercicio
de libertad.
 Expresaron sus ideas en una serie de manifiestos
escritos por Tristán Tzara a partir de 1916. En esos
documentos, el artista realizaba una fuerte crítica a
la sociedad, la ciencia y el arte de la época, y
comunicaba el espíritu subjetivo, antilógico y
antirracional del movimiento. También expresaba
sus contradicciones internas como parte de la
libertad que sostenían los dadaístas.
 Tuvo mucha influencia en movimientos
posteriores, por ejemplo en el surrealismo, así como
en el modo de entender el arte.
 Fountain (Fuente), ready made presentado por Marcel Ducham
en el Armory Show, en Nueva York, en 1917. Un mingitorio
común, invertido y nombrado aparecía firmado por un artista
inexistente: R. Mutt.
Contexto histórico del dadaísmo
El dadaísmo surgió en el contexto de la Primera Guerra
Mundial entre artistas desertores, exiliados políticos y
expatriados radicados en Suiza.
Estos artistas concebían la sociedad de la época
como hipócrita y autodestructiva. Sostenían que
el racionalismo imperante en Europa desde siglos anteriores solo
había conducido a la ruina, manifestada de manera concreta en
la Primera Guerra Mundial. Como consecuencia, pretendían
liberar el arte de sus ataduras racionales.
Antes de la fundación del Cabaret Voltaire, algunos artistas,
como M. Duchamp, habían realizado obras absurdas o irónicas
deliberadamente. Sin embargo, estas eran manifestaciones
individuales. El dadá reunió ese espíritu
crítico, antiartístico y antiliterario en un movimiento que se
oponía a todas las reglas tanto sociales como artísticas.
Obras más importantes del dadaísmo
Gran parte de las obras dadaístas ya no existen porque los
artistas daban más importancia al gesto de la producción (la
acción) que a la obra. Algunas se han reconstruido como
documentación de la época, aunque cualquier intento de
conservación e incorporación de obras dadaístas a un museo iría
en contra del espíritu del movimiento.
Entre las más conocidas se encuentran:

 El poema fonético Karawane, de Hugo Ball.

 La mariée mise a nu par ses célibataires même (Grand

Verre) o (La novia desnudada por sus solteros), de
Marcel Duchamp.
 La instalación Merzbau, de Kurt Schwitters.
 Los fotomontajes de Hanna Höch.

 Las experiencias fotográficas, como los rayogramas,

de Man Ray.

Artistas del dadaísmo

Los artistas más reconocidos del dadaísmo fueron los siguientes:

 Marcel Duchamp (1887-1968).
 Tristán Tzara (1896-1963).
  Hans Arp (1887-1966).
 Hanna Höch (1889-1978).
 Man Ray (1890-1976).
 Kurt Schwitters (1887-1948).
 Francis Picabia (1879-1953).
 Richard Huelsenbeck (1892- 1974).

El artista Hugo Ball en la lectura de su poema Karawane, en el

Cabaret Voltaire.

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Cine dadaísta
Publicada el 28/01/2015 por analisisfilmico

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Entreacto (Entr’acte, René Clair, 1924) supone uno de los filmes más importantes
de la vanguardia figurativa dadaísta. La lógica del Dadaísmo se consigue en la
aparente incoherencia de las imágenes que se suceden, dando lugar a un relato que
dinamita por completo las estrategias del cine narrativo, tanto desde el
engarzamiento de sus planos como desde la propia forma de los mismos, tal y como
demuestra el insistente nadir que muestra los saltos de una bailarina cuyo rostro se
oculta deliberadamente para acabar revelándose un hombre barbudo.
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