Encuerpar

hilos y tejidos
Ana Milena Gómez García

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 Encuerpar
hilos y tejidos

ana milena gómez garcía

Exposición - Sala Débora Arango

Centro Cultural Gabriel García Márquez

Ta l l e r Galería

QUIASMO
Arte, arquitectura y fotografía

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 Encuerpar
hilos y tejidos
Este catálogo hace parte de la exposición: Encuerpar, hilos y tejidos,
de Ana Milena Gómez García realizada en la sala Débora Arango del
Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica
en Bogotá, durante las semanas del 10 de marzo al 1 de abril de 2023;
Gabriela Roca Barrenecha Directora FCE Colombia.

©2023 Ana Milena Gómez García

© de Ruido Blanco, Chantal Maillard

© de El arte del cuidado, Margarita Cuéllar Barona
© de Cosas sin terminar, Tania Pérez Bustos
© de De hilo, tejido y tiempo, un cuento, Caridad Botella

Algunas de las piezas intevenidas son de autoras desconocidas

y hacen parte del archivo textil de la autora.

Colaboraciones textiles: Maestras bordadoras de Cartago,

Ana Elsa González, Olivia Giraldo, Maria Ligia García

Cubierta
Tejido en telar

Página 3
Bordado y calado

Obra y fotografia Ana Milena Gómez

Coordinación del proyecto: Quiasmo

Diseño del Catálogo: Carlos Naranjo
Producción exposición: Paula Londoño, Emma Naranjo

Quiasmo Ed.
Impreso en Bogotá, Colombia
Ta l l e r Galer ía

QUIASMO
Arte, arquitectura y fotografía

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 Ruido blanco

El canto de las cigarras.

El sonido de las agujas de un reloj.
El sonido del péndulo de un reloj.
La lluvia cayendo sobre un tejado de zinc.
El viento silbando por las rendijas de una puerta.
El goteo de un grifo.
El agua de una fuente.
Las olas del mar en calma.
Desgranar cuentas de cristal.
Repetir frases o palabras sin sentido.
Repasar la tabla de multiplicar.
Imaginar formas geométricas.
Recordar una canción infantil.
Cantar una nana.
Aprender un texto de memoria.
Pulsar las teclas de una máquina de escribir.
El canto de las cigarras.
El canto de las cigarras.
El sonido de la lanzadera bajo la urdimbre.
El sonido de un tambor africano.
El sonido del pedal de una máquina de coser.

El sonido de la aguja atravesando el cuero a cortos intervalos.

El sonido del dedal empujando la aguja.
El sonido de la hoja de afeitar desgarrando la piel siguiendo la línea de la tiza.
El sonido de la máquina de coser.

El sonido del corazón en la oscuridad.

Chantal Maillard

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 Hilos. Trayectorias. El mundo a imagen de la
mente. De la cosmología a la cosmografía. Del discurso
al trazo. Escritura que no depende necesariamente
del logos. Cosmografía pautada. Musical. Melodía
no: resonancia. La música del logos es melódica
siempre: dibuja imágenes, paisajes significativos para
la comprensión que adviene por reconocimiento de lo
anterior. La musicalidad cosmográfica es resonancia
del trazo, trayectoria. No significa, no remite a nada
salvo a sí misma. Es gesto proyectado.

Chantal Maillard

Fig. 01 pg. 4, Deshilado 2019

Fig. 02 pg. 6, Ejercicios de deshilado 2019
Fig. 03 pg. 7, Trama y urdimbre, tejido en telar horizontal manual 2020

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 Traza

La traza: la baba del caracol

(…) la traza brillante,
sendas luminosas dejadas por un ser pequeño,
insignificante. Trazas de luz sobre la piel.
Superficie estriada. No surcos,
no hendiduras, ni púas, ni heridas,
sino trazas, vías, accesos para el acontecer.

Chantal Maillard, La baba del caracol

Fig. 04 Trama y urdimbre, tejido en telar horizontal manual 2020

Fig. 05 pg. 9, Tejido en telar horizontal manual 2020
Fig. 06 pg. 9, Ejercicio de deshilado y barbotina 2019

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 Gestos
más que signos
comienzos

despertar
más despertares

A TRAZOS

H. MICHAUX, Par des traits

Fig. 07 Calado, tejido en telar horizontal manual, algodon 2020

Fig. 08, 09 pg. 11, ejercicios de texturas 2019

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 Fig. 10 Tejido en telar horizontal manual y calados, algodon 2022
Fig. 11 pg. 13, Tejido en telar horizontal manual y calados, algodon 2021
Fig. 12 pg. 14-5, Tejido en telar horizontal manual y calados, algodon 2019
Fig. 13 pg. 14-5, “Un hilo que dibuja sentido” instalación, Museo de Arte
Universidad Nacional de Colombia 2019

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 El tejido, una escritura
Ana Milena Gómez García

La acción de tejer inscribe en la trama y

la urdimbre un universo simbólico que permite leer
épocas, contextos sociales, económicos y de género
a través del uso y calidad de los materiales, del
“buen hacer” de los artistas y artesanos de todos
los tiempos. La primera invención de tejido es el
entrelazar o entremezclar, principios elementales del
sistema estructural. La invención de la estructura
tejida es la organización más antigua y la más
‘universal’, se presenta en todas las civilizaciones
y agrupaciones sociales del mundo. El entrecruzar
fibras (vegetales o animales) es una acción primitiva
que genera una estructura versátil y dúctil, que
puede cubrir, sostener, proteger, contener, adornar,
embellecer y cruzar abismos, se entrecruzan hilos,
se trenzan fibras y cabellos; lo mismo sucede con el
lenguaje: se teje la palabra.

En el tejido y en el texto escrito el gesto

de ir y venir genera una tensión que es constante,
tensión-torsión que origina un movimiento que
puede construir secuencias narrativas, que a su
vez despliegan maneras de comprender el mundo
y nuestro lugar en él; el hilo y la palabra conducen
y conectan a partir de la memoria individual y
colectiva, unen y separan, abren espacio, abren
mundo, el tejido es entonces una forma de albergar
memoria. Cuando el hilar, remendar, zurcir, coser,
descoser, traspasa la metáfora, deviene en un acto
de resistencia y de transformación.
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 Cada una de estas acciones propicia una
relación directa con la cosa creada y con el mundo
que despliega. Mucho antes de ser nombrado con
la palabra, el tejido permite conectar a los seres
humanos y a los seres humanos con las cosas, a
través de la mirada y del tacto. La escritura y el
tejido implican un acto de destreza, un contacto con
el material, una afectación de la superficie, donde el
gesto, que luego se transforma en signo, aparece.
Perdura en la repetición de movimientos y gestos
una relación corporal con la herramienta con la que
se traza y se teje. Ese contacto entre la herramienta
y cuerpo se origina, se desarrolla y habita la esfera de
los sentidos, tanto el cuerpo como el tejido albergan
memoria y su reciprocidad permite construir sentido
en ambas direcciones y así, eventualmente, es el
cuerpo el que sabe, es “la mano que sabe”.

Gracias a la metáfora entre el lenguaje y

el tejido, tanto el silencio en la escritura, como el
vacío en la trama, adquieren la condición de materia
expresiva. la palabra es silencio y sonido, el hilo lleno
y vacío. Hay en lo no dicho y en los espacios vacíos
del tejido la posibilidad de reconocer gramáticas, de
reconocer un pensamiento textil encarnado donde lo
inefable se hace presente.

Los calados son vacíos producidos al agrupar

con puntos varios hilos sueltos, es una labor que se
hace con una aguja en una tela donde se sacan,
cortan y juntan los hilos, obteniendo deshilados,
randas o encajes. Tienen varios nombres los puntos
con que se generan los calados: anudado, crudillo,
filigrana, mazacote, trenzado, viejo, de ladrillo, de
espíritu, etc. Para realizar los puntos de adorno, casi
siempre se utilizan hebras del mismo color de la tela
base, se utiliza un hilo que de manera continua dibuja
el diseño, las hebras que quedan, hacen de urdimbre
sobre la que se teje.

Fig. 15 pg. 19, Ceramica, huella de textil 2019

18 19
 Los encajes son estructuras de una sola o de
varias hebras que se unen entre sí por combinaciones
variadas, formando nutridos y fondos en una unidad
armónica, regida por una cadencia o ley interna;
existen varios tipos de encajes: a la aguja, encajes
de bolillos, nudos, randas, frivolité, malla, deshilados.

Las mujeres bordadoras de mi familia

hablan de deshilar para luego nutrir el vacío, gesto
que opera en varios niveles, no sólo en las telas se
llevaban a cabo dichos procesos. La tareas cotidianas
implicaban: deshilar, desaparecer, adelgazar, vaciar,
menguar para luego nutrir, para generar algo nuevo
y reconocer otros bordes. Entre los puntos más
utilizados está el anudado, que permite juntar hilos
y generar patrones que varían dependiendo de la
cantidad de hilos que se agrupen, el gesto implica un
irse para atrás de la hebras para anudarlas sobre sí
mismas. Es necesario mirar hacia atrás para lograr un
buen nudo. El pasado de esas mujeres está presente
en mi proceso de construcción del presente, es un
futuro tejido de pasados.

Fig. 16 Muestra, “Un hilo que dibuja sentido” Archivo central,

Universidad Nacional de Colombia 2019
Fig. 17 pg. 21, “Nutrir el vacio” deshilado y calado, algodon 2020
20 21
 Fig. 18 Muestra, “Un hilo que dibuja sentido” Archivo central,
Universidad Nacional de Colombia 2019
Fig. 19 pg. 23, “Nutrir el vacio” deshilado y calado, algodon 2020

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 Fig. 20 pg. 24 Ejercicios de deshilado y calado 2021
Fig. 21, 22 y 23 pg. 24-5-6 “Posibles escrituras” (frag.) Tejido en telar horizontal manual,
diferentes fibras naturales y plantas 2021-23

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 Fig. 24 “Posibles escrituras” tejido en telar horizontal manual,
hilos de algodos y salvia 2021
Fig. 25 pg. 29 “Posibles escrituras” (frag.) Tejido en telar horizontal manual,
Hilos de algodon y corteza de eucalipto, teñido con sauco 2023

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 El arte del cuidado
Margarita Cuéllar Barona
Lectora, mamá, tejedora, profesora e
investigadora

Ana Milena Gómez pone a secar las bolsas

del té y de las aromáticas que consume a diario.
Le pide a su familia que haga lo mismo. Cuando
ya están secas las despega con cuidado y usa las
hierbas como abono para las plantas que cultiva.
Desdobla las bolsas, las extiende y las acomoda en
una prensa para aplanarlas. Posteriormente las cose
— a mano o con su máquina —, y hace una pequeña
colcha a partir de los retazos que recoge y organiza
con esmero. Luego, para evitar estropearlas con el
contacto directo del calor, las cubre con un trapo y
les pasa la plancha caliente por encima, tal como lo
hicieron sus antepasadas para proteger la tela sobre
la que bordaban.

El tiempo que invierte para recuperar las

bolsas es significativo porque la obra de Ana Milena
nos habla precisamente de su relación con el tiempo.
Por un lado están los tiempos de las pausas del té
y de las aromáticas, consignadas en las cicatrices
que el paso del agua caliente deja sobre las bolsas.
Está también el tiempo que invierte en recuperar y
transformar esas mismas bolsas en una superficie
para pintar y bordar. Este momento incluye también
el tiempo de la costura, en el que la calma y la
paciencia son sus mejores aliadas. Y luego están,
por supuesto, los tiempos del dibujo, el secado y el
bordado.

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 Por otra parte están los tiempos de las
mujeres que empezaron proyectos textiles, que
no tuvieron tiempo para concluir, y que Ana Milena
interviene con sus propias manos, ofreciéndoles
un lugar por fuera de los cajones en los que yacían
inertes. Algunas de estas piezas conservan los trazos
de un lápiz que indican su fallido destino, así como
las puntadas de hilo en las que se funde el trabajo de
Ana Milena con el de las manos que la precedieron.
La magia del error y de lo inconcluso está en la forma
como evidencian el proceso creativo, que a su vez
nos permite apreciar la singularidad y autenticidad
de la obra y que nos acerca al oficio, a la artesanía.

Fig. 26 En el taller, proceso de pintura y bordado 2023

Fig. 27, 28 y 29 pg. 33 En el taller, varios procesos, dibujo, bolsas de té,
entretela, barbotina 2019

32 33
 Fig. 30 Bolsas de té 2019
Fig. 31 pg. 35 Nido, acuarela, tinta y bordado sobre bolsas de té 2023

34 35
 Las labores manuales nos enfrentan con
nuestras propias limitaciones. La búsqueda de
perfección y del dominio de la técnica y de los
materiales no son otra cosa que el ejercicio férreo de
la voluntad. Pero el trabajo artesanal no se aprende
en solitario. Se aprende del encuentro con la materia
y se nutre de la experiencia de otras manos y otros
cuerpos. Por eso el trabajo de Ana Milena nos acerca
al trabajo de otras mujeres. Un trabajo atravesado por
hilos, agujas, telas, tijeras y proyectos inconclusos
por falta, seguramente, de tiempo. Porque el trabajo
textil de las mujeres estaba marcado por los tiempos
del cuidado de la casa, que no es otra cosa diferente
al cuidado de la vida. Tal vez por eso Ana Milena,
reconociendo la posibilidad redentora del ingenio
humano que se resiste a las imposiciones del mercado
y permitiendo que el impulso por cuidar la lleve a
transformar, se dedica a coser bolsas de té con tanto
cariño.

El trabajo de Ana Milena nos ofrece la pausa y

el ritmo propio del hacer con las manos. Un hacer que
nos devuelve la posibilidad de una respiración lenta
en un mundo que se devora a sí mismo en perpetuo
estado de agitación. Un mundo en el que Ana Milena
se da el tiempo que necesita para rescatar la belleza
que se esconde en el desperdicio y en lo cotidiano. Un
mundo embellecido por las manos de quienes bordan
y cuidan de la vida.

Fig. 32 pg. 37, Del jardín, acuarela, tinta y bordado sobre bolsas de té 2023

36 37
 Fig. 33 Eguzkilore, flor del sol, flor de protección del hogar
Fig. 34 pg. 39 Eguzkilore, acuarela, tinta y bordado
sobre bolsas de té 2022
Fig. 35 pg. 40 “Territorio cuerpo”, acuarela, tinta y bordado
sobre bolsas de té 2022
Fig. 36 pg. 41 “Territorio cuerpo”, acuarela, tinta y bordado
sobre bolsas de té 2022

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 Fig. 37 pg. 42, Del jardín, acuarela, tinta y bordado sobre bolsas de té 2022
Fig. 38 Del jardin 2, acuarela, tinta y bordado sobre bolsas de té 2022

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 Cosas sin terminar…
Tania Pérez Bustos

El tiempo está ahí, suspendido. En cada

hebra que no terminó de deshilarse, en el trazo a
lápiz del patrón de una blusa, en el bordado dejado
a medias para terminar de aprender la puntada, allí,
parece revelarse un deseo frustrado por la propia
labor. El trabajo no se deshace, ni se deshecha, lo
incompleto permanece, se esconde, se guarda y
atesora, se regala, se hereda, a la espera siempre
de llegar a ser. Ser algo más que una pieza textil
inacabada.

En cada bordado sin terminar, la bordadora

ha iniciado un viaje hacia adentro de sí misma y
no ha podido quedarse en él. Se ha detenido con
delicadeza a destruir la trama y la urdimbre de la tela
que tiene entre sus manos, ha retirado las hebras
una a una, despacio, no por decisión de lentitud,
sino por solicitud de la propia materia. Al terminar
ha tomado otra hebra del mismo color de la tela
o de otro, y comenzado a entretejer los nuevos
agujeros, con formas teselares que se repiten de
manera simétrica a todo lo largo del deshilado. El
trozo de tela es generoso, debajo de los orificios que
su destrucción cuidadosa y sucesivo remiendo han
creado, la bordadora imagina que un día habitará una
mesa o un cuerpo de mujer. Ambas vestidas con sus
propias manos recibirán elogios por el trabajo hecho
Fig. 39 pg. 44, Intaglio de encaje 2019 y en ellos estarán su tiempo y sus manos. Solo que
quizás no.
42 43
44 45
 Ahí está ese trozo generoso de tela bordada,
en paréntesis, sin terminar. El largo camino de mesa
sin el dobladillo hecho, el patrón de la blusa con
algunos deshilados en proceso y unas puntadas
inconclusas, todo pendiente, todo pendiendo. La
aguja parece estar ahí todavía, enhebrada e inserta
en la tela, la memoria de un gesto de espera, como
diciendo “ya volveré”. Ella es ahora apenas un rastro,
un recuerdo de lo posible ¿o es acaso un recuerdo
de lo imposible? El tiempo está ahí, horas de trabajo,
horas de cuerpo, horas de lentitud detenidas, su
movimiento incompleto, inasequible, irrealizable.

¿Qué pasó con esa cadencia? Sabemos

que la labor textil la ha contenido parcialmente,
pero ¿por qué su interrupción? ¿su aplazamiento?
¿qué indicios nos deja ese paréntesis sin cierre, esa
continua dilación? ¿dónde están las marcas de eso
que nunca llegó a ser? ¿También contenidas en lo
hecho? ¿completamente? La tela no se deja trabajar
más, el tiempo aumenta su velocidad y se entretiene
en otras tareas, la muerte llega, el cuerpo se cansa,
el olvido nos habita.

Somos un recuerdo de lo incompleto y de su

permanencia, como las cosas textiles sin terminar son
un recuerdo de las posibilidades que nos habitaron
y sus interrupciones rotundas… movimientos
materiales suspendidos en constante devenir,
cuerpos en latencia.

Fig. 40 y 41 pg. 46,7 Encaje, dibujo con grafito 2021

Fig. 42 pg. 49 “Inconclusas”, piezas de autor desconocido
intervenidas con pintura, bordado y pan de oro.

46 47
 Fig. 43 “Inconclusas”, pieza de autor desconocido
intervenida con pintura, bordado y pan de oro.
Fig. 44 pg. 51, “Inconclusas”, pieza de autor desconocido
intervenida con pintura, bordado y pan de oro.

48 49
 De hilo, tejido y tiempo.
Un cuento.
Caridad Botella

“Para mí, la escultura es el cuerpo.

Mi cuerpo es mi escultura.”
Louise Bourgeois

De niña deseaba ser grande, quería ser como

todos los demás en la familia. Al caer la noche, al
momento de compartir manjares, mi padre me
contaba la historia de las Parcas, las mujeres de
la mitología romana que personificaban el destino,
controlaban el hilo de la vida. “No tengas prisa
por crecer, las Parcas hilarán tu vida y la cortarán
demasiado temprano si las aceleras”. La conciencia
del destino fue parte de mi idea del tiempo.
Aunque en ese momento, de niña, no entendí lo
que significaba la muerte, intuí que era una de las
grandes obsesiones de la humanidad. Por mucho
que lo intenté, no logré ver un más allá del final de
la existencia física, pero comencé a vislumbrar la
idea de que el más allá es lo que dejamos, nuestra
descendencia. Cualquiera que sea, es la portadora de
las partículas de mortalidad que van diluyéndose en
el tiempo. Después de la muerte está nuestro legado.
Pervivimos a través de él.

Fig. 45 pg. 52, tejido del silencio,

procedencia desconocida,
archivo textil de la autora
Fig. 46 Mamá, libro de artista,
libro textil 2020

50 51
Fig. 47,8,9, 50 y 51 Ellas, Serigrafias intervenidas con bordado y tejido 2019

52 53
 El tejido bordado se vuelve superficie
profunda en la que los hilos dialogan, se construye
como texto en distintos momentos temporales,
incluso espaciales. Despliega una suerte de
Muchos años después, ya adulta, me topé gramática, una partitura que se lee por olores,
con una exposición a la que entré por azar. Mostraba texturas, colores y silencios. Ahí, entre la trama,
la obra de una artista colombiana, Ana Milena se hablan varias generaciones de mujeres. En otras
Gómez. Hablaba, entre otras cosas, de los linajes piezas que cuelgan como umbrales, el tejido bordado
femeninos en el oficio textil. Para entonces sabía de habla también de la relación con el cuerpo, de la labor
la importancia del hilo como alegoría, como narración extenuante, de los movimientos que hacen posible
e imagen del ciclo de la vida en distintas culturas a crear un tejido volviéndose uno con el telar, luego
lo largo de la Historia de la humanidad, alrededor del sacarle hilos y remendar los huecos sin que haya
globo terráqueo. Ese mismo hilo me había atrapado y cicatriz, embelleciendo la herida. El legado habita el
aún no entendía por qué. Llevaba un tiempo pensando cuerpo de la artista. Las piezas lo encarnan también.
en cómo salvar lagunas intergeneracionales entre las
mujeres de mi familia cuando vi unas piezas en las En esta exposición encontrada a la que llegué
que la artista intervenía bordados inconclusos que por un hilo invisible, descubrí que la obra de esta
le llegaron de varios costureros. Sin la pretensión de artista revisa de forma conmovedora la tradición del
sumarse al mismo lenguaje, los interviene con hilos de oficio textil en las mujeres de su familia. Habla de la
otros colores, sin disimular que la destreza de cada bisabuela que, habiendo tenido once hijos encontró
mano es distinta pero queriendo contribuir al trabajo momentos de paz y conexión consigo misma entre
que se quedó congelado en el tiempo. los hilos y las telas del ajuar familiar que ella misma
cosía y bordaba. De cómo le enseñó a sus hijas y
a sus nietas todo lo que sabía y así, el bordado, el
tejido y la costura llegó a sus manos. Después de la
muerte, está nuestro legado. ¿Qué hacer con este
linaje? No puedo evitar pensar que la artista ha hecho
un ejercicio de ir más allá de lo heredado, iniciando
un proceso de encarnar la vida de esas mujeres, su
historia, el oficio, el conocimiento, dejarlos pasar por
su cuerpo hasta hacerlo tan suyo que lo extendió
al plano social, a los costureros de las bordadoras
de Cartago donde siguió aprendiendo calado, dio
voz a otras mujeres, visibilizó su quehacer desde lo
artístico, por fuera de la confección que satisface las
demandas de un mercado. Las hizo sentir orgullosas
de su arte. Las partículas de mortalidad corren por
los hilos de este trabajo, hecho con todo el cuerpo;
Fig. 52,3 Ejercicios de bordado y calado 2021 corren por las venas de Ana Milena Gómez, una
Fig. 54 pg. 57, Exposición “Nutrir el vacío” Casa del Virrey, Cartago 2021 artista que desafía al olvido, en realidad, la única
muerte permanente.

54 55
 Mis pensamientos me llevan a dejar la sala,
a despedirme de Ana Milena, con la sensación de
conocerla bien. Me ronda la idea de dar las gracias
a esta artista por visibilizar a las mujeres que son
olvidadas, por mostrar la creatividad que sucede
entre las cuatro paredes de una casa, sobre la mesa
de costura; creatividad que es semilla para otras
generaciones, pero de la que nunca oímos hablar
con el reconocimiento que se merece. La niña que
fui, ahora adulta, ya no pide a las Parcas nada más
que tiempo para desenmarañar el nudo de su propia
genealogía.

Fig. 55 Doña Elsa Gonzalez, maestra artesana, bordadora y caladora

Fig. 56 pg. 59, Dechado de calados, Manuela de García 1920

56 57
 Ana Milena Gómez García
[email protected]
[email protected]
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Maestra en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia y Licenciada en Artes 2019 De la ciencia melancólica, Casa Museo J.E. Gaitán, Bogotá
Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Durante 12 años formó parte de la feria de 2018 Provisiones, Muestra de la Maestría en Artes Plásticas y visuales de la
pintores y dibujantes de las Ramblas en Barcelona. Realizó estudios en el Taller EscuelaTeranyina, en Universidad Nacional, LA galería. Bogotá
la Escuela Massana y en la Escuela de Arte y Diseño Llotja, donde amplió su formación como artista 2013 Sana que sana. Casa Ensamble. Bogotá
y artesana textil. Ha participado en proyectos de educación artística como mediadora cultural 2012 Entretelas. Taller Galería Quiasmo
con poblaciones migrantes, especialmente mujeres y niños. Ha sido docente en la Universidad 2011 Semillas. Feria Arte Americas, Galería Carla Rey. Miami.
Pedagógica y Tecnológica de Colombia UPTC y en la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado 2011 Semillas. Arte chiquito 10 x 10. Casa Ensamble. Bogotá
varias exposiciones individuales y colectivas, en España, Portugal, Francia, Estados Unidos y 2011 Paisaje. Casa Ensamble. Bogotá
Colombia. Actualmente alterna su práctica artística con la docencia de artes plásticas para niños 2010 Cuerpos, paisaje. Galería Trementina, con Carlos Naranjo. Bogotá
y jóvenes. 2010 Ofrendas. Konventpuntzero 2010. Cal Rosal. Berga. España
https://www.youtube.com/watch?v=ufUnZ0uovzQ (min 4,34 -4,50)
Exposiciones individuales https://www.youtube.com/watch?v=NN1QFoxfKmk
Texêre, Tejidos y escritura. Sala Carlos Drews Castro. Pereira 2021 2010 Imagine Book, Misceláneas, Libro de artista. Plaza S. Just, Barcelona, España
Nutrir el vacío. Beca encuentros entre Artistas y Artesanos 2021 2009 Horizontes. Konventpuntzero 2009, Convento de Cal Rosal, Barcelona, España.
del Ministerio de Cultura de Cultura de Colombia. Casa del Virrey. Cartago 2009 Exposición colectiva en la Galería Manuel Márquez de Ourense y
Un hilo que dibuja sentido. Muestra de la Maestría en Artes Plásticas y Visuales, 2019 centros comárcales de Galicia, España
Sala de exposición del Archivo Histórico de la Universidad Nacional de Colombia 2008 Exposición colectiva en la Galería e Atelier Geraldes da Silva, Oporto, Portugal.
Trazo, traza, trama. Sala de Exposiciones del Colombo Americano de Pereira. 2019 2007 Exposición Itinerante El Camí de Xiva, proyecto de la Associaciò Gass,
Corto Circuito agosto y septiembre Grup associat pels serveis de Salut. Barcelona, España
Una luna. Librería Próleg. Barcelona España 2016 2005 Exposiciones itinerantes, La visió de Yikiyú, La filla de la Pachamama,
Yo soy un árbol. Galería Cuadrarte. Bogotá 2014 proyecto de la Associació Gass, Barcelona, España
Del Agua. Taller Galería Quiasmo, Bogotá 2013 2004 Exposición conmemorativa 20 años, Unitat de Medicina Tropical i Salut
Las dones de Colòmbia, mobilitzant-nos cap a la pau. Nau de Cultura EMD 2008 Internacional, Cap Drassanes. Barcelona, España
Valldoreix, Ajuntament de Sant Cugat, España 2003 Dones, mujeres, nok, femmes, ynaika. Wonne, espai d´art,
De vuelta al bosque, Librería Próleg. Barcelona, España 2004 Cap Drassanes. Barcelona, España
Mujeres, Librería, Botiga Cartó, espacio de exposiciones de obra gráfica y obra 2003 1997 Muestra de dibujo y diseño, Facultad de Bellas Artes, Universidad Tecnológica de Pereira
sobre papel. Barcelona, España
Ofrendas, Wonne, Espai d´art. Barcelona, España 2002 Reconocimientos
Mujeres paisaje, Galería Espacio Visual. Barcelona, España 2001 2021 Reconocimiento por la trayectoria artística y trabajo con mujeres artesanas por parte
Mujeres, Asociación de ecuatorianos en Cataluña. Barcelona, España 1998 Fundación Centro de Estudios por la Mujer de Pereira
2020 Nutrir el vacío, proyecto ganador de la Beca Encuentros entre Artistas y Artesanos del
Exposiciones colectivas Ministerio de Cultura, con la maestra bordadora de Cartago Ana Elsa González
X Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, Salón 25 artista WTA. 2022 2019 Tesis Meritoria de la Maestría en Artes Plásticas y Visuales, Un hilo que dibuja sentido,
World Textil Art. Manizales Universidad Nacional de Colombia. https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/77191
Alteridad Germinal. Uniandinos. Bogotá 2022 2018 Beca de residencias artísticas de la Universidad Nacional de Colombia en Barcelona.
https://my.matterport.com/show/?m=zvoiDeGGKW3 Escuela taller textil Teranyna
Morder la tela. Universidad Icesi, Cali 2022
Entre hilos. Arte y Conexión. Centro Cultural y de Convenciones Cajicá 2022 Publicaciones
Naturalia. Museo de Arte Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Tunja 2022 2021 Nutrir el vacío. Calados y bordados de Cartago en el
XXIV Salón de Minitextiles 2021. CAAT Centro Argentino de Arte Textil. Argentina 2021 III Coloquio de Investigadores en Textil y Moda. Enseñar y Aprender.
Preámbulo para una justa memoria. Casa Museo Jorge Eliécer Gaitán. Bogotá. 2021 La transmisión del conocimiento en la moda y el textil. Museo de Terrasa. Cataluña.
Exposición virtual http://patrimoniocultural.bogota.unal.edu.co/index.php?id=308
IX Bienal de arte textil Contemporáneo de la World TextilArt, Chile 2020 2020 Nutrir el vacío, Beca encuentro entre Artistas y Artesanos,
Historia natural de las imágenes o de la transfiguración. Muestra de la Maestría en 2020 Ministerio de Cultura de Colombia.
Artes
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Plásticas y Visuales, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. https://www.youtube.com/watch?v=Ebpt0gPKsQ8 59
 ENCUERPAR

Pasar por el cuerpo, traer al cuerpo, atravesar el cuerpo,

devenir en cuerpo, ser cuerpo con otras, con otros.

El oficio textil me invita a hacer preguntas sobre los lugares donde se

genera pensamiento y conocimiento, también por cómo se aprenden
y se enseñan oficios donde una instrucción no es suficiente y se
hace necesario el vínculo con otras personas. El quehacer textil me
lleva a experimentar el cuerpo como un lugar de enunciación, de
emancipación, de sanación y de celebración; el cuerpo se reconoce
como ese primer territorio donde se producen saberes a través de
lo táctil, del roce, del gesto, mas allá de la mirada. El quehacer textil
convoca y propicia vínculos afectivos, posibilita entramarse con
otros, con otras, con lo otro. Aquí quiero agradecer a esas mujeres
con las que comparto conversa, saberes y haceres; mujeres que
cosen, bordan, cocinan, escriben, crían, acompañan partos, estudian
plantas, mujeres que sostienen y cuidan la vida, mujeres con las que
encuerpo la trama cotidiana.

Quiero agradecer al linaje de costureras, bordadoras y tejedoras de

mi familia. A Maria Ligia, mi mamá y a la tía Beatriz que me ayudan
a deshilar el paño de la memoria familiar y a darles un lugar a esas
mujeres que nos anteceden con sus labores de hilos. A las maestras
bordadoras y caladoras de Cartago Ana Elsa González y Olivia Giraldo
por todas la horas de cuidado y enseñanzas. A las mujeres que no
conozco y que bordaron y calaron las piezas que intervengo a partir
de sus gestos y el silencio de su presencia. A las mujeres de la
Juntanza, Diana, Sara, Sau, Valentina, Monika y Sofía que me enseñan
sobre el vínculo con “otras gentes”, las plantas.

A Paula Londoño y a Olga Naranjo por su presencia

y compañía en la producción de la exposición.

A Carlos y Emma hilos del corazón,

por ayudarme siempre a desenredar la maraña.
A Alekos, hilo presente en la trama cotidiana

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QUIASMO
62 Arte, arquitectura y fotografía