Notación musical

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Notación musical a través del tiempo

Codex Chigi (siglo XVI)

Partitura manuscrita por Johann Sebastian Bach (1685-1750). Este es

 el comienzo del preludio de la Suite para laúd en Sol menor, BWV
995 (transcripción de la Suite para violonchelo núm. 5, BWV 1011).

Un dibujo de una cara de la tablilla en la que está inscrito el Himno a

Nikkal.1

Chrysanthos' Kanonioncon una comparación entre la antigua

tetrafonía griega (columna 1), occidental Solfeo, el Papadic
Parallage(ascendente: columnas 3 y 4; descendente: columnas 5 y 6)
según el sistema de trochos, y su parallage heptafónico según el
Nuevo Método (sílabas en el anteúltimo y martyriai en la última
columna)Chrysanthos, 1832, p. 33
Notación musical en un libro litúrgico inglés de principios del
siglo XIV

Notación de música antigua

Notación musical bizantina en la primera edición (1823) del libro de
servicios litúrgicos «Anastasimatarion» de Macarie Hieromonk

Una fotografía de la piedra original en Delfos que contiene el

segundo de los dos «Himnos de Delfos» a Apolo. La notación
musical es la línea de símbolos ocasionales "encima" de la línea
principal e ininterrumpida de letras griegas.
La notación musical2 es un sistema de escritura utilizado para representar
gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la
manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental
desarrollado por monjes cristianos en la Edad Media. Este representa sobre
un pentagrama una serie de signos o figuras musicales. El elemento básico de
cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido
y sus características básicas: duración y frecuencia. Los sistemas de notación
también permiten representar otras características diversas, tales como
variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No
obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también
se usan en la música moderna.
Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición
oral. No existía ningún sistema de notación y los cantos de la Iglesia se
transmitían por el recuerdo auditivo de los eclesiásticos y de los fieles.
En el habla hispana, los nombres actuales de las notas son: do (también
llamada ut), re, mi, fa, sol, la, y si.

Índice

 1Notación patrón
o 1.1Pentagrama
o 1.2Representación de las duraciones
 1.2.1Figuras musicales o rítmicas
 1.2.2Puntillo
 1.2.3Doble puntillo
 1.2.4Pausas
o 1.3Representación de las alturas
 1.3.1Alturas
 1.3.2Alteraciones
 1.3.3La clave o tonalidad
 1.3.4Índices
o 1.4Expresión
 1.4.1Dinámica musical
 1.4.2Símbolos de variación de volumen o
intensidad: crescendo y diminuendo
 1.4.3Cinética musical
 1.4.4Andamentos
o 1.5Notaciones de variación de tiempo
 2Otras notaciones
o 2.1Tablatura
o 2.2Cifras
 2.2.1Cifrado inglés
 3Véase también
 4Referencias
 5Bibliografía
  6Enlaces externos

Notación patrón[editar]
Pentagrama[editar]

La notación musical aparece en un pentagrama, que consta de cinco líneas

horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas
líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y
los espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas
musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota
más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se
pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.
De manera horizontal el pentagrama representa tempo y melodía (que no es otra
cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en
compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.
El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual
indicará qué nota viene representada por cada línea y cada espacio del
pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se
escribe en la segunda línea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se
pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el
segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos
la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para
agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que
está la pieza, o sea, la tonalidad de esta.
El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales,
representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión,
etc., son algunos de los elementos que se representan en una partitura.
Representación de las duraciones[editar]
Se ha sugerido que este artículo o sección sea fusionado en «Signo de
prolongación».
Motivo: los argumentos están expuestos en la página de discusión.
Una vez que hayas realizado la fusión de contenidos, pide la fusión de historiales aquí.

Este aviso fue puesto el 14 de septiembre de 2022.

Tempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe haber en cada

compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y
determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está
directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y
un rock generalmente usa el compás 4/4.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que
dividir una redonda para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la
redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están
tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo
tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por
cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de redonda y el
compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía todo el
compás.
Figuras musicales o rítmicas[editar]
Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración de las notas. Las
figuras se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración.
Son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Antiguamente existía también la cuadrada, como el doble de la duración de la
redonda, la larga, como el doble de la duración de la cuadrada y la máxima, como
el doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación
actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos
representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra
sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamado puntillo, que sigue a la
nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende del tempo utilizado
(por ejemplo, «negra 60» que equivale a 60 negras por minuto). Esto significa que
la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes
piezas o incluso dentro de la misma canción, si hay un cambio
de andamento (allegro o lento, por ejemplo).

Puntillo[editar]
Consiste en un punto detrás de la nota. Aumenta la duración de la nota en la mitad
de su valor. Una corchea con puntillo tiene una duración de una corchea más una
semicorchea.
La relación del valor que existe entre las figuras con un puntillo y las sin puntillo,
es la siguiente:3

 La Redonda con puntillo vale como 3 Blancas.

 La Blanca con puntillo vale como 3 Negras.
 La Negra con puntillo vale como 3 Corcheas.
 La Corchea con puntillo vale como 3 Semicorcheas.
 La Semicorchea con puntillo vale como 3 Fusas.
 La Fusa con puntillo vale como 3 Semifusas.
Doble puntillo[editar]
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de
la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la duración de la nota en la
mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una
duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una
fusa (por el segundo puntillo).
Pausas[editar]
Representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido
alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que
las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que
su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la
duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:

Representación de las alturas[editar]

Clave: clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representación
musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir. Por
ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, en tanto que las
más agudas usan la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué
nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.

1. Clave de sol en primera 3. Clave de do en primera 8. Clave de fa en tercera

2. Clave de sol en segunda 4. Clave de do en segunda 9. Clave de fa en cuarta
5. Clave de do en tercera 10. Clave de fa en quinta
6. Clave de do en cuarta
7. Clave de do en quinta
Alturas[editar]
La altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la
nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo:
Alteraciones[editar]
Las alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono son: el sostenido, el bemol,
el doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de
la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y
tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un
doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio
tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede
decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol♭) en el
piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.

Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas
de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás
siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de
necesitarlos habrá que colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de
un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos
usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto
arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida,
pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado
por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un la natural. El
segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un
bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido.
Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los
accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.
La clave o tonalidad[editar]
No es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la
clave, indicando la escala en que la música será expresada. Por ejemplo, una
representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario
de los accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles
aplicados en la clave duran por toda la pieza o hasta que una nueva clave sea
definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la
mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso
los accidentes son aplicados junto a la clave.

Índices[editar]
Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia
un tono de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado
por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manera universal en lo
que a notación musical se refiere. Sin embargo la física demuestra que las
diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban
en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas.
Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como
punto de partida la nota la, denominada 440 en función de los hercios (la cantidad
de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posición nos referimos a la
que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado
del pentagrama o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las líneas
auxiliares.
La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas
del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un piano, aunque dentro de nuestro
sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada
octava. De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo,
un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en el teclado, nos
referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación
con el mismo nombre. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices,
que son números que se colocan inmediatamente después de la nota..
Los dos sistemas más conocidos de índice acústico son:

 El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los

países de América, Asia y Europa (excepto Alemania, Bélgica y
Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el do0 (de
16,35 Hz). De esta manera, el do central del piano (261,63 Hz) sería
un do4, y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4.
 El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica, Francia
y algunas regiones de España― toma como referencia el do de la
segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre
de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). El problema es que para notas
 más graves se deben utilizar números negativos; por ejemplo, la nota
más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema.
Expresión[editar]
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura,
incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la
manera correcta de articular las notas y separarlas en frases
(articulación y acentuación).
Dinámica musical