Luis Ricaurte

Trabajos 2000-2007

Trabajos 2000/2007 1
2 Luis Ricaurte
 PARA ESCRIBIR POEMAS

Para un poema un idiota sin pies, atado de manos

Un perdedor, siempre confuso y para colmo hijo de dios
El alma pura el corazón de hierro, su soledad,
desamor por siempre
Ese es el fin de todo idiota sumergido en rimas

El abismo de su falsa soledad un ridículo beso

Para un tonto un poema de amor y lagrimas
La mano fría, los labios fríos, el pensamiento lejano
Tortura pare ellos, solapados masturbantes, miserables lectores

-¡O Cuanto dolor alberga mi esperanza!- Exclama un parido por

el asma de un verso
lujuria, organos por siempre, bacanales sin dueño, alcohol y
algo de tu carne
a eso no se atreve el oidor de métricas de matemáticos esfuer-
zos por completar la frase
una puñalada por la espalda, una estafa sin misericordia son
mucho pedir para esa estirpe
llorones y entre la nagua de mama, pelo a pelo dibujan el pubis
ya cansado pero hambriento
y flojo se entrega a su dolor de nuevo

P.D. Se me olvidaba, el silcncio su alimento, como el estiércol

mortecino para el perro

Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 3
 Fichas Tecnicas / Opus Senectus 2004

PAGINA 8
Nombre: De la serie Opus Senectus
Técnica: Xerigrafía y esgrafiado sobre lámina de
zinc galvanizada
Medidas:.100 x 40 cms.
Año: 2004

PAGINA 9
Nombre: De la serie Opus senectus PAGINA 16/ 23 y 25
Técnica: Xerigrafía y esgrafiado sobre lámina de zinc TAPETES
galvanizada Medidas:.45 x 45 cms. Nombre: De la serie Opus senectus
Año: 2004 Técnica: Impresión Digital sobre vinil
Medidas:.120 x 180 cms.
PAGINA 10 Año: 2004
TAPETES
Nombre: De la serie Opus senectus PAGINA 26 Y 27
Técnica: Xerigrafía sobre Vinil Nombre: De la serie Opus senectus
Medidas:.200 x 200 cms. Técnica: Xerigrafía sobre lámina de zinc galva-
Año: 2004 nizada
Medidas:.50 x 100 cms.
PAGINA 11 Año: 2004
Nombre: De la serie Opus senectus
Técnica: Xerigrafía lámina de zinc galvanizada PAGINA 28
Medidas:.90 x 90 cms. Exposición “Opus senectus”
Año: 2004 Galería Debora Arango, Embajada de Colombia
en México.
PAGINA 12 Año:2004
TAPETES
Nombre: De la serie Opus senectus PAGINA 29
Técnica: Xerigrafía sobre Vinil Para las dos fotos:
Medidas:.120 x 200 cms. Exposición “Opus Senectus”
Año: 2004 Museo de Arte Moderno de Cali, La tertulia.
Colombia
PAGINA 14 Y 15 Año:2006
Nombre: De la serie Opus senectus Instalación
Técnica: Termotransfer sobre lámina de Bolsas llenas de arena
zinc galvanizada Técnica: Termotransfer sobre lienzo
Medidas:.45 x 45 cms. Medidas: 20 x 30 cms.
Año: 2004 Año: 2006

4 Luis Ricaurte
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Opus Senectus

Los retos de la postura estética se plantean desde el reconocimiento de las diversas

visiones a las que se tiene acceso, ya sea por medio de la historia de la mirada, del
pensamiento, las ideas y las tecnologías, somos un cúmulo de discursos articulados
a través del tiempo.

En estos momentos en que incuestionablemente se tiene que mostrar la postura

ideológica ante los demás y hacerla valer mediante una ética discursiva,
Luis Eduardo Ricaurte plantea y fija su postura ante las ideas contemporáneas a
partir de imágenes en distintas técnicas que reflejan sus puntos de vista sobre una
constante latinoamericana: la pobreza, el abandono, la explotación en el
subempleo, la falta de valor a las vivencias de los viejos y su desesperación por la
supervivencia, todas ellas reflejadas como cicatrices
en sus rostros.

Así, el dibujo, la serigrafía, el bruñido

sobre lámina de zinc y en vinilo, con-
tienen imágenes desdibujadas y
claras de viejos utilizando uno de
los elementos más antiguos en las
artes plásticas como parte de su
discurso: el retrato.

Las imágenes son modificadas

a partir de los soportes resig-
nificándolas, la frialdad de la
lámina y las posibilidades del
piso como forma de mostrarlas
permite redimensionar el núcleo
temático de la muestra.

6 Luis Ricaurte
 La
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Trabajos 2000/2007
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so nte un ma cio s r rán
br a na e e
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llo rán má a e s co io-
s. ea t n
: l ica q mo
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ue gran
los
y
Ciudad de México.
Jaime Abraham Tamayo Gómez
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Trabajos 2000/2007 11
 1964): analizar la vejez en el pueblo latinoameri-
cano, concibiéndola no como un estadio natural de
lo humano —la antesala al inminente deceso en la

Opus Senectus: vida de un hombre—, sino como una forma particular

La otredad convaleciente de habitar el mundo: por su aspecto individual como

un estado de soledad límite del “arrojado ahí” con
su nombre y apellido: por su aspecto social como una
desatención de salud pública, una gráfica como lastre

“Nosotros hemos acabado con el pasado, o enfermedad para el crecimiento de los estados.

pero el pasado no ha acabado con nosotros.”

En Magnolia, de Paúl Thomas Anderson. A partir de veinticinco piezas bidimensionales en las
que pequeños dibujos habitan holgadamente planchas

El determinismo fatal y su dolor, el absurdo de la existencia de zinc galvanizadas, la obra en su conjunto trastoca

o la muerte, pero pudiera afirmarse que —quizá por la las sensaciones habituales de una muestra de

dificultad de decirla con toda su magnitud evocadora— el pintura convencional: a la usual calidez del lienzo y

tema de la ancianidad y la crudeza que en ella se encierra no sus aceites, al tradicional oil on canvas que ha fun-

constituye un conflicto de uso común en el mercado del arte. cionado como un hábitat de reglas más o menos con-

Pareciera que nuestra modernidad absoluta –ese deseo troladas a lo largo de la historia, se impone la

añorado por Rimbaud que ahora quisiéramos desandar—, frialdad de un soporte metálico que termina por

lejos de interesarse por la “sabiduría” —digamos por un semejar la atmósfera mortecina de las planchas en

ápice de experiencia octogenaria, de senectud iluminada— los anfiteatros públicos, el acero inoxidable de su

ha querido ver más caros ciertos adjetivos en los tiempos añejo mobiliario.

de la flecha. A decir de algunos: la rapidez de la lozanía, la Ahí es que los pequeños retratos a lápiz de Ricaurte,

eficiencia que asegura el dinamismo juvenil. Así las cosas, la rostros arrugados, viejos —no decanos sino más bien

supremacía es el objetivo exigido por una sociedad vertida decrépitos— una vez internados en el geriátrico

cada vez más en el presente —con la ambición por combus- personal del artista serán abandonados a su suerte

tible—, y la memoria asimilada en los hombres “de edad” no sin titubeo alguno: realistas, expresionistas, rodeados

significa poco menos que un añadido inútil a las pasiones del por un “aire” de metal —y las zonas de metal

hombre. descubiertas no trabajadas por Ricaurte no significan

Pues en suma, este conjunto de categóricas preposiciones un silencio sino un grito de sentido— estos rostros no

pudiera conducir el recorrido por Opus senectus, última tienen más que subsistir —sobrevivir— en tal espacio

entrega del artista Luis Ricaurte (Pasto – Nariño, Colombia, delegado para encarnar su dolor: reforzados en su

12 Luis Ricaurte
mensaje con títulos como Pensión Honorífica, Madrugar al
ISSSTE, Como las gallinas, uno al lado del otro se suceden los
distintos rictus, los ceños, los tajos en el rostro por una vida
rodeada de muerte.
Además, como un seguimiento de su interés por la inter-
vención del espacio público —actitud mostrada desde la
exposición A ras de piso tiempo atrás—, Ricaurte presenta
alrededor de 20 tapetes impresos con la imagen de varios an-
cianos fotografiados por su lente. A diferencia de los tapetes
de aquella serie —cuyo sentido se centraba en desmitificar la
obra de arte situándola a ras de piso para ser pisoteada por
las multitudes en corredores públicos—, debe sumarse a esta
nueva entrega “horizontal” una inquietante sensación: la
de saberse el
espectador como el último proceso en la molienda de los
seres ahí figurados, reconocerse no tanto como observador
sino como ejecutante de una marcha que pudiera escudriñar
el sentido de aquella locución latina de ars longa vita
brevis, el arte es largo la vida breve: aunque gradualmente
los tapetes pudieran irse deteriorando con el paso del tiem-
po, quizá los rostros que soportan —de humanos con la bota
en el cuello sin metáfora alguna— permanecerán en el mun-
do un tiempo más, incluso mucho después que termine
la vida de su creador y de sus caminantes.
Muchas pisadas (…)

José Antonio Calera – Grobet

Curador

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Fichas Tecnicas / Aras de Piso 2003

PAGINA 33
TAPETES
Nombre: De la serie A ras de piso
Técnica: Impresión Digital sobre vinil
Medidas:.120 x 180 cms.
Año: 2002

PAGINA 37
Exposición “A ras de piso”
Museo Erasto Cortéz, (MUTEC) Puebla . México
Año:2004

PAGINA 41
TAPETES
Nombre: De la serie A ras de piso
Técnica: Impresión Digital sobre vinil
Medidas:.120 x 180 cms.
Año: 2002

PAGINAS 42 Y 43
Exposición “ A ras de piso”
Zócalo de la Ciudad de México. México
Año:2003

PAGINA 45
Exposición “ A ras de piso”
Centro Cultural CONFENALCO, Cali. Colombia
Año:2005

30 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 31
 No es sólo la irreverencia del pisoteo de obras maestras.
Cuenta “el dislocamiento del eje visual”, destacado por
uno de los comentaristas, como una manera distorsionada
de ver. La transgresión resultante desacraliza al arte, al
eurocentrismo, y al dominio de una ideología de la visión
determinante para imponer sensaciones y sentimientos.

A RAS DE PISO
Ricaurte pasea alrededor de los pasillos construidos con
sus reproducciones comprobando como la gente común las
pisa sin más, mientras los cultos le dan la vuelta, las observan
y tímidamente y volteando para todos lados, adelantan un
pie, para posarlo por un instante en el rostro de una menina
de Velázquez o en las manos a punto de tocarse de Miguel
Angel. Una gran metáfora cultural es vivida por los partici-
pantes al descubrir la ironía como recurso de alerta estético
por la vía de la crítica del arte despojado del valor eterno
y universal, gracias al acto convocado por Ricaurte
desde Nuestra América emergente y subversiva.

ALBERTO HIJAR SERRANO.

NOVIEMBRE DEL 2003

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Trabajos 2000/2007 33
La diversidad de propuestas visuales a lo largo de la historia es lo que de diferentes formas a condicionado, la formacion
de los imaginarios, el acceso visual a los diferentes eventos, que se sucitan en el mundo se han convertido en condicio-
nantes para entenderlo, o bien configurarlo, los mas media, se han convertido en los que dictan las tendencias de opinion
a partir de su enfoque, y mas de las veces con una intencion maniquea, pretextando una supuesta, funcion sosial del
propio medio.

Sin embargo habra que decir que no es nada nuevo ya que siempre desde que la civilizacion se inicio como tal, se a
tratado de hacer que el colectivo asuma una solo cosmogonia entiendase como las formas de prefigurar el origen y des-
tino, y el lugar de los seres y las cosas en el universo, mediante taxonomias deribadas de un discurso, legitimo o no ,
pero existente..

El arte como hasta ahora es metafora, que busca lo verdadero, entendido esto como la correlacion entre lo imaginario y
lo tangible, lo sensible y lo conseptual, el mayor y el mejor de los discursos que el hombre a esgrimido.

Produccto de una necesidad inreducctible del hombre por hacir su mundo y el transcurrir de su existencia, antidoto con-
tra la muerte y refugio del tifon vivencial o el estallido de la fiesta..

Se dice que no hay nada nuevo bajo el sol, que solo

basta leer la iliada y la odisea, para entender la con-
figuracion del imaginario Occidental, la biblia que
convierte en alegoria, el mundo judio cristiano y
este a su vez se en la representacion de este
relato original, de esta manera es como las
imágenes se han convertido en evocasio-
nes de las ideas, simulacros , que han
configurado lo tangible en el mundo
del entendimiento humano.

Habra tambien que asumir sus

consecuensias, entre ellas
el ejercisio de quienes
detentan el poder ya
sea economico, o
politico del poder
atravez de

34 Luis Ricaurte
estas imágenes, mediante el control, en los museos, galerias y to-
dos los espacios en donde el arte tiene abrigo, consecuensia de
mezenasgos y colecciones estatales y particulares, propiedad de
los dueños de los recursos economicos necesarios, para especular,
y asi hacer con las piezas que designen que su patrimonio se en-
groce, o sirva para reafirmar las ideologias politicas de quienes
sustentann el control del estado.

Cosas que en muchas ocasiones, nada tienen que ver con el

verdadero valor estetico de la obra y si sobre cosas como la
unicidad de la obra, la firma, asi como a quienes pertenecio
el objeto en cuestion , elementos que la mercadotecnia ha so-
bre valorado.

Asi la historia del arte en mucho se a convertido en la justificadora

de estas situasiones, nos guste o no, la designacion de mucho de lo que
miramos como arte es una imposicion desde el discurso del poder.

Estas politicas, costumbres o procesos de la validacion del arte, han sacral-

izado imágenes, que hoy nos significan, los absolutos en el arte, obras que los
museos convierten en emblematicas, al grado de ser patrimonio exclusivo sin
posibilidad de prestamo.

Sin embargo habra que entender que sin la intromision de estos fenomenos tam-
poco se hubiese podido preservar el patrimonio de la memoria, lo que tambien
los hace elementos indispensables, para que la posibilidad que el disfrute de el
arte se lleve acabo.

Lo antes relatado condiciona a los autores contemporaneos, a la utilizacion de

soportes, formatos, posturas, materiales y un sin numero de elementos que histori-
camente se han desarrollado para la creacion artistica, esto obliga afortunadamente
a los que b uscan hacer arte adentrarse a nuevos derroteros desde la narrativa en su len-
guaje visual hasta la utilizacion de materiales diversos que la tecnologia suministra, como lo son
los softwer y hadwer que permiten hasta la tridimensionalidad virtual.

las formas comunicativas contemporanias nos obliga a permanecer inmersos en una forma de multimedia, para
dar soporte a las nuevas dinamicas vivenciales. Los medios que nos han hecho sujetos a una sobre exposicion, al
bonbardeo de imágenes mercadologicas.

las cuales se han convertido en todo un lenguaje con sus dinamicas como es el invadir el espacio urbano, la grandi-
locuencia de sus formatos, y la efectividad de el mensaje implicito o explicito en las imágenes.

Trabajos 2000/2007 35
Estos elementosque han sido asim-
ilados por algunos artistas contem-
poraneos que han sabido llevar sus
propuestas conseptuales a los nue-
vos medios de produccion artisti-
ca, y asi hacen suyos los lenguajes
de la mercadotecnia, convirtiendo
su lugar de expresion los espacios
publicos, interviniendo asi la co-
tidianidad, e interumpiendo asi, la
boragine de mensajes de consumo
en masa, para convertir esas imá-
genes en elementos de contempla-
cion y reflexion.

Luis Eduardo Ricaurte es uno de

los artistas contemporaneos, que
han sabido dar cause a sus con-
septos creativos, por medio de
los elementos tecnologicos exis-
tentes, sin dejar de hacer valer
su excelente conocimientos de las

36 Luis Ricaurte
 tecnicas tradicionales, haciendo
uso de ellos a travez del dibujo, in-
tegrandolo a su proceso de creati-
vo, medianta obras desarrolladas
en grafito y papel, utilizando estas
como originales mecanicos, para
ser parte de los elementos que por
medio de la tecnologia seran re-
prografias en vinil, que contendran
las imágenes propuestas.

La obra de Ricaurte, en cuanto a la

propuesta conseptual, va mas alla
de utilizar como soporte y espacio
de expresion el suelo, que ya en si
mismo representa un elemento de
reflexion sobre las formas de pre-
sentacion de la obra artistica, en el
occidente y romper con las formas
significativas de sacralizacion del
arte, que presentan las imágenes
de forma frontal tradicionalmente,
en donde el observador se encuen-
tra subyugado y la museografia se
empeña en crear templos o reta-
blos para la veneracion a las imá-
genes contenidas en los muros de
los museos.

El uso de tapetes como contene-

dores de imágenes significativas, es
en el medio oriente una de las for-
mas utilizadas tanto religiosa como
cotidianamente, para expresar sus
formas mas elevadas de expresion
artistica, y asi se convierten en los
contenedores de ahnelos, augurios,
deseos sueños y miedos.

A L B E RTO H I J A R S E R R A N O
NOVIEMBRE DEL 2003

Trabajos 2000/2007 37
 I
La duda persiste: ¿Autorretrato del mismo Leonardo o
retrato de su madre Caterina?, que tenía los ojos verdea-
zules, la Mona Lisa los tiene marrón. La versión más conocida
dicta que de vuelta a Florencia y siendo afamado en Italia,
crea su obra más notable: Mona Lisa o Gioconda (1503-06,
hoy se conserva en el Museo Louvre) La efigie representa a
Lisa Gherardini, casada con Bartolomeo del Giocondo, mujer
nacida en 1479. La obra de Leonardo que tardó cuatro años
en nacer, fue adquirida por Francisco I por 12.000 francos.

A ras de piso Leonardo nace en Vinci, Italia, el 15 de Abril de 1452.

Luis Ricaurte Fue pintor, escultor, arquitecto e ingeniero; el talento más
mudable del Renacimiento Italiano. También incursionó en la
biología, fisiología, hidráulica, aeronáutica, física, filosofía,
geometría, botánica, moda, invención de juegos de salón y
de utensilios de cocina, cartografía, óptica, diseño de jar-
dines, decorado de interiores, urbanismo, fundición... Hace
su testamento el 23 de Abril de 1519, encomienda su alma a
Dios y deja todo su trabajo científico y artístico a su alumno
Francesco Melzi. Muere en Amboise el 2 de Mayo de 1519, a
la edad de 67 años.

Una vez afirmó que: “Verdaderamente el hombre es el rey

de las bestias, pues su brutalidad sobrepasa la de aquellos.
Vivimos por la muerte de otros: ¡Todos somos cementerios!”
Giorgio Vasari dijo cuando vio la Mona Lisa:

“Fijando la mirada en la garganta podría jurarse que le late

el pulso”.

38 Luis Ricaurte
 II “Huye de esos estudios cuyo resultado
muere con el que los hace.”
Leonardo

Justo después de medio milenio nos decimos postmodernos ¿ante qué?, ¿ante quién…
El arte entendido como idea compleja donde intervienen estructuras de mercado y hacia su factura por objetos
entre comerciantes, creadores y compradores, no dista de los interdictos del Renacimiento. Por burgueses com-
erciantes florentinos o empresarios transnacionales de la globalización, el dictado ante la pregunta ¿Qué es arte?
parte de las mismas crisis de validación, declinación del pensamiento dogmático o racional-cientificista y cuestion-
amiento de paradigmas: la obra-fetiche elevada a icono de la mirada masificada.

Para el artista colombiano Luis Ricaurte eso es la dama de la gran sonrisa. Una reprografía de sí misma. Un chan-
taje de la mirada que se caricaturiza ante el espejo. Transgrediendo con la acostumbrada posición en que se “debe
mirar el arte”, se nos vuelca a ras de piso para preguntar al transeúnte por la estética, la muerte del arte o el
futuro de las imágenes sacralizadas hoy en playeras, servilletas o protectores de pantalla a la otra realidad
vitual. Las suelas de nuestros zapatos por encima del mito, no pretenden dar respuesta a lo inenarrable, lo inefable,
sólo nos enseñan a pasar de estar “debajo” al “arriba” de una pregunta, con sus máscaras, frente al espejo.

Ivan Leroy

Trabajos 2000/2007 39
LUIS RAMAGGIO
“El agua que tocas en la superficie de un río es la última de la que pasó y la primera de
la que viene, así el instante presente”
Leonardo da Vinci.

Hay que entender la vocación del ojo, iracundo sirviente de la mirada. Nadie nos ense-
ñó a mirar y ahora estamos pagando las consecuencias. La imagen en su más estricto
sentido posmoderno es todo aquello suceptible a ser ultrajado por los dos principales
criterios de la fugacidad espacial: el vértice (lo vertical) y el horizonte (lo horizontal),
cuando entre esos dos valores existen muchos más rincones estéticos. En el pasado la
estética del piso era planteada en función de las perspectivas mediáticas y no en cuanto
al simple acto de voltear a ver hacia abajo.
El piso, como el agua, es uno de los más fértiles terrenos del potencial onírico. Hasta
las formas abstractas que armamos en nuestro imaginario mental buscan una propu-
esta, al menos referencialmente, platafórmica.

40 Luis Ricaurte
 Luis Ricaurte tiene claras dos cosas:
que el arte es un sendero caminable
para quien se conoce a sí mismo, y
que el piso es finalmente el soporte
primigenio de todas las manifestacio-
nes artísticas.
Hoy el autor se enfrenta de cara a
dos enemigos de la inspiración y la
epifanía, está retando con los prin-
cipios de la elementalidad al para-
digma por un lado, y a la verticalidad
por el otro. Pero a mi juicio, lo in-
teresante de su ejercicio estético
es la parte de en medio, es decir,
los pasos que el espectador regala
a sus obras cuando, como los pisos
de Pompeya, disfruta atravesarlos
sobre la sinceridad de sus pies.

Trabajos 2000/2007 41
42 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 43
 Fichas Tecnicas / Kal/ Ku/ lo por no grafiar 2006
PAGINA 48
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Exposición “Kal/ KU/ Lo por no grafiar ”
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
Centro Cultural Casa de los Olivera, Buenos Aires. Argentina
Medidas: 40 x 40 cms.
Año:2006
Año: 2006
PAGINA 49
PAGINA 58
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
Fotogramas de video.
Medidas: 25 x 200 cms.
Año: 2006
PAGINA 59
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
PAGINAS 50 Y 51
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Exposición “Kal/ KU/ Lo por no grafiar ”
Medidas: 90 x 180 cms.
Centro Cultural Casa de los Olivera, Buenos Aires. Argentina
Año: 2006
Año:2006
PAGINA 60
PAGINAS 52 Y 53
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Medidas: 90 x 180 cms.
Medidas: 240 x 90 cms.
Año: 2006
Año: 2006
PAGINA 61
PAGINA 54
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Exposición Kal/ KU/ Lo por no grafiar
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Transporte Colectivo Metro, México DF. México
Medidas: 90 x 160 cms.
Año:2006
Año: 2006
PAGINA 55
PAGINA 62
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Medidas: 30 x 30 cms.
Medidas: 90 x 50 cms.
Año: 2006
Año: 2006
PAGINA 56
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafia
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
Medidas: 90 x 90 cms.
Medidas: 35 x 35 cms.
Año: 2006
Año: 2006
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 90 x 180 cms.
Medidas: 35 x 35 cms.
Año: 2006
Año: 2006
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Impresión digital sobre vinil.
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 90 x 180 cms.
Medidas: 40 x 40 cms.
Año: 2006
Año: 2006
PAGINA 63
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
FOTOGRAFIA DIGITAL
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 40 x 40 cms.
PAGINAS 64 Y 65
Año: 2006
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
PAGINA 57
Medidas: 30 x 30 cms.
Nombre: De la serie Kal/ Ku / Lo por no grafiar
Año: 2006
Técnica: Termotransfer sobre lámina de zinc galvanizada.
Medidas: 35 x 35 cms. C/U
Año: 2006
44 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 45
El lenguaje corporal como escultura

I
“La mano es un instrumento, pero como es el instru-
mento primero también es la directora y empleadora
de los demás instrumentos. Pues como no ha sido con-
stituida para un uso particular, es capaz en todos los
usos: así pues puede compararse con justicia al alma,
que como dijo el filósofo, no es en hecho, pero en po-
tencia y habilidad, es todo...(las manos) son los vicar-
ios o sustitutos o sufragáneas del habla, las intérpretes
del lenguaje secreto de nuestros orgullos silenciosos,
mostrándoles a los demás con pocas letras como si de
jeroglíficos se tratara, cuáles son los pensamientos más
profundos de nuestros corazones...”
Andreas Laurentius, 1615

46 Luis Ricaurte
II
Los mexicanos hablamos con las manos. Nos ex-
presamos mejor mediante el chiste, el piropo, el
insulto o el gesto corporal y si un turista llega a
la ciudad capital, será recibido con improperios
o una felicitación desmesurada, sin adivinar en
que consisten esos innumerables intercambios
de señas manuales. Y se percatará de que no es
un lenguaje para sordomudos, al contrario son
retruécanos del ingenio popular. Las manos dis-
cuten, contestan y regresan al calor del debate
callejero. En México una señal de agradecimiento
en Italia es interpretada como un severo insulto.
La parte más divertida son algunos de los nom-
bres que reciben esas señas: mocos, caracolitos,
huevos designan partes relacionadas con el sexo
masculino, al igual que mostrar el dedo, éste sea
probablemente la más universal de las señales,
pero los insultos a la madre o el gesto que indica
la pregunta ¿cuánto ofrece de dinero? son real-
mente locales. Comprender este vocabulario le
permite al extranjero deambular con ciertas ar-
mas por un país singular con un lenguaje corporal
muy rico.
Trabajos 2000/2007 47
48 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 49
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Trabajos 2000/2007 57
 Por No Grafiar
“Quien este libre de culpa que tire la primera piedra.”
Libro de Mateo

Hoy en día nuestro mundo se convierte en

imágenes que convocan y se colocan como
formas manifiestas de nuestro tiempo y
circunstancia, una señal cobra sentido cu-
ando hay quien le da una intención y uso,
de este modo se integran al lenguaje mu-
cha formas peculiares de expresar.

La mano como herramienta de comuni-

cación y el gesto como transmisor de sen-
tido se ejemplifican en la señal universal
de sentido fálico en forma abrupta pero,
sin embargo, no menos auténtica y eficaz.
Lo obsceno como signo de nuestro tiempo

58 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 59
 se convierte en un cliché, los mega-anuncios, que nu-
lifican la identidad de los espacios, el close-up, la ex-
posición continua a imágenes y formas mórbidas han de-
sensibilizado al receptor haciendo casi imperceptible la
línea en donde la ofensa y el saludo se confunden en
una señal que vemos y expresamos ahora sin un sentido
determinado.

Cabe mencionar que las posibilidades del lenguaje se

han ampliado, una señal se convierte en muchas al ar-
ticularse, quizás sea una de las formas comunicativas en
donde lo orgánico determina el sentido y por eso su efica-
cia en la comunicación. Son un referente antropológico
y étnico, un dedo levantado o una mano contraída en
sí misma, es un signo ante los otros que dice de donde
vengo y quien soy, quizá el significado sea un elemento a
discutirse circunstancialmente.

Ricaurte nos obliga a mirar sus imágenes que magnifica

y distorsiona acentuando el sentido, obligándonos como
espectadores a hacer una réplica a su gesto, y entrando
en su reto sin sentirlo y responder. Nadie está obligado a
sentirse a gusto con las imágenes, sin embargo no podem-
os decir que no apela a nuestro entendimiento, quizá lo
que nos incomoda es que precisamente es un lenguaje en
donde lo que se expresa va mas allá de lo que deseamos
y queremos entender y saber de nosotros y los otros.

Jaime Abraham Tamayo Gómez

Ciudad de México
Agosto de 2005

60 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 61
62 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 63
Fichas Tecnicas / Erotika 2006

PAGINAS 70, 71, 72 y 74

“EROTIKA”
Fotografía digital
Año: 2006

64 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 65
 En la excitación cómplice entre la mirada y la lectura, sabe
Epílogo del ya nuestro cuerpo que escribir es el episodio ritual que sólo
catálogo y libro de arte la mujer y el hombre se han preocupado por construir en la

La Erótika,
nobleza de su memoria al ser conscientes de los demás. La
Erótika nos llevó por el camino donde escribir poesía es acto
escrito por Ivan Leroy elevado para los demás. Amar conlleva amar a la humanidad en
el otro, hacer el amor es saberse vivo por el otro, en un ritual
  que es poético en tanto implica la entrega y la pérdida. El acto
«La respuesta al deseo erótico -así como al erótico es acto de creación. Esta legión de poetas y fotógrafos
deseo, quizá más humano (menos físico), de así lo testimonian, muérdase los labios el lector ya incitado
la poesía y del éxtasis (pero ¿acaso existe
por el libro que entre las manos palpita su deseo. No se espere
una diferencia verdaderamente aprehensi-
ble entre la poesía y el erotismo, o entre el algo a cambio (dar todo de sí, también afirma egoísta la pupila
erotismo y el éxtasis?)- es, por el contrario, dilatada por el estallido y la desconstrucción de la identidad,
un fin.» el tiempo y el espacio), no esperar. La lectura, La Erótika y la
  acción son actos sagrados (consagrados, malditos) y no cambi-
Georges Bataille
arios. Deletrear vocablos son cuerpos que se demandan cari-
 
cias, cúmplase ahora el sentido mismo de la afirmación de la
vida como autocondena ante la sinsalvación:

66 Luis Ricaurte
Cuando un hombre entra cuando los cuerpos en el desfiladero de sus de-
en una mujer, seos, arde -palabras más, palabras menos- para
  como el oleaje que muerde la orilla, decirse lo indecible en el más claro de los enten-
una y otra vez, didos frente a la incomprensión. La poesía eróti-
  y la mujer abre la boca de placer ca no quiere comunicar, no quiere provocar en
  y sus dientes brillan el lector nada, no quiere nada porque ya lo ha
como el alfabeto, tenido todo y nada le falta. El hombre y la mu-
   Logos aparece ordeñando una estrella, jer somos seres en falta, la condición humana se
y el hombre caracteriza por sus faltas. Y porque no podemos
dentro de la mujer escapar a la muerte y a los límites, la vida se
hace un nudo, desborda por el deseo. El deseo de quebrantar,
para que nunca más estén separados   transgredir, sobrepasar... La incompletitud nos
hace sabernos mutilados en busca de la comple-
   (A. S., p. 193) titud, la belleza humana como diálogo de los
La poética erótica y sus imágenes nos enseñan que todo lo cuerpos es la búsqueda tentativa que nos hace
que afirma la vida es erótico y poético al mismo tiempo. humanos y por eso nombramos las cosas y les
En el poema erótico, hombres y mujeres silvestres nos con- otorgamos sentido para sabernos en la aparien-
sumimos heroicos, nos ponemos en juego; la conciencia del cia de un orden que cambia en armonía acorde
que intenta deletrear y deletrearse como en el acto erótico con nuestros deseos porque es el impulso y el
movimiento de nuestra condición humana.
        Es el deseo quien nos hace humanos y la
muerte es no desear. Tanto en el proceso creativo
de un poema, como en el acto amoroso, sucede
que por un instante nos sentimos completos, ar-
riba la ilusión de la completitud, el espejismo
del deseo saciado, sucede también que entonces
sentimos que estamos completos y que ya no hay
nada por desear. La muerte pequeña nos atrapa,
la muerte se apodera de nuestra apariencia, la
experiencia incontenible de sabernos vivos aquí
y ahora y hasta en la hora de nuestro simulacro
de muerte. Amén -la muerte misma. La Erótika

Trabajos 2000/2007 67
68 Luis Ricaurte
y muerte dialogan en un mismo camino que se con- vo.” (Cristina Peri Rossi). La pluma hambrienta sabe de
struye a partir del deseo: “Hemos dicho palabras,/ pa- su condición de lucha a muerte contra el vacío y la nada,
labras para despertar muertos,/ palabras para hacer le resta reinventar el silencio:
un fuego,/ palabras donde poder sentarnos/ y sonreír.”
(Luis Cernuda). No somos sus víctimas, somos sus in-  En mareas inalcanzables de palabras
molados: condenados y resurrectos que repiten como y suspiros en plazas de cemento
eslabones la cadena de sus carismas; el de mirar y mi-  en el silencio de tus calles cansadas de héroes,
rarse, el de nombrar y tenerse en un nombre, el de de- me pierdo y en tu sueño de horas de espera en las
sear y saberse deseo del otro que es deseado a la vez. esquinas para ir a la ciudad de la nada
Es el laberinto de los deseos que habita la poesía, que                       (N. B., p. 43)
habla al oído, que se dice en la cara del amante y que        
estalla ante la desnudez de los cuerpos. Es el poema La pluma se duele de sus miserias, sabe que no ha de
quien observa cómo los amantes redescubren la carne salvarse, es religión atea, descabezada en angustia, vé-
para goce del otro. rtigo en el exceso de su consciencia. La pluma es hom-
        El poema que no es materia aún sabe que deven- bre, sabe del hombre, “quiere saber sobre sí mismo, pero
drá en objeto. Cada roce entre piel y vellos revela- sabe también que al no haber ya trascendencia alguna a
dores dicta el verso. El tiempo entre beso y otro marca la cual recurrir, sin sujeto pleno e inamovible que dé re-
su puntuación. spuesta a dicha pregunta, tal hombre se convierte en una
Los ojos abiertos que se cierran como oraciones en `súplica sin respuesta´, en una interrogación constante
lamentos, la boca en gemido que se aprieta, blanco y por saber”, como afirma Leticia Flores Farfán.
nudillos activos confundidos con la estructura ósea en         La pluma hombre se apodera del hombre y le arran-
dolor y sed, son prosodia que invita a la estrofa a la que ca su poema de las células de su tinta, se revela contra
obligan a gemir en cada acento; descanso y se descarga sus límites y detona el poema en cada cuerpo. Se afirma
intervocálica que se limpia la saliva, resbala por la con- en sus fluidos que ya son su historia. La pluma busca su
sonante y las cesuras. Así los cuerpos son hemistiquios otra pluma. Los cuerpos avanzan, descargan sus tintas
ebrios, yacen en la sábana de epítetos, desfallecen en en sábanas como hojas de papel, como arrozales en el
la onomatopeya y los yambos porque no saben al fin, campo de una lucha que decide la vida y sólo la vida en
que son la tinta más cierta en las yemas del poeta. el hambre de los cuerpos.
        La pluma se cansa pero no se vacía. “El erotismo
es a la sexualidad lo que la gastronomía al hambre:
el triunfo de la cultura sobre el instinto, entendiendo
por cultura el largo, diverso y complejo proceso que
ha elaborado la criatura humana, desde sus comienzos
para dominar, transformar y guiar el instinto primiti-

Trabajos 2000/2007 69
 Fichas Tecnicas / LooKumi 2007
PAGINAS 77 / 83
Nombre: De la serie LooKumi PAGINAS 95
Técnica: fotografía digital. Exposición “LooKumi”
Año: 2007 Pasaje de Artes, Buenos Aires. Argentina
Técnica: Lásergrfía: pirograbado láser
PAGINA 84 sobre papel crepe y lámina de zinc
Nombre: De la serie LooKumi Medidas: 100 x 100 cms.
Técnica: Dibujo y fotografía digital. Año: 2007
Año: 2007
PAGINAS 96
PAGINAS 85/91 Exposición “LooKumi”
Nombre: De la serie LooKumi Pasaje de Artes, Buenos Aires. Argentina
Técnica: Dibujo digital. Año:2007
Año: 2007
PAGINAS 97, 98, 99
PAGINAS 92 Exposición “LooKumi”
Nombre: De la serie LooKumi Pasaje de Artes, Buenos Aires. Argentina
Técnica: Lásergrfía: fotoxilogrfía láser sobre Año:2007
papel.
Medidas: 48 x 240 cms. Título: De la serie LooKumi
Año: 2007 Técnica: Pirograbado láser, en papel so-
bre lámina de zinc
PAGINAS 93 Medidas: 2.40 mts. X 1.80 mts.
Nombre: De la serie LooKumi Año: 2007
Técnica: Lásergrfía: fotoxilogrfía láser sobre
papel.
Medidas: 48 x 240 cms.
Año: 2007

Nombre: De la serie LooKumi

Técnica: Lásergrfía: fotoxilogrfía láser sobre
papel.
Medidas: 60 x 150 cms.
Año: 2007

PAGINAS 94
Exposición “LooKumi”
Pasaje de Artes, Buenos Aires. Argentina
Técnica: Lásergrfía: fotoxilogrfía láser sobre
lienzo.
Medidas: 48 x 1600 cms.
Año: 2007

70 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 71
 Ósculo Oscuro A Ochún
En la
representación
Ochún moriyeyeo
del cuerpo humano, de diver- obiñrí oro abebeoún
sas formas y por supuesto estilos en ní kolala ke, Iya mí koyuoson
Occidente, el desnudo ocupa un lugar de Yéyé kari, guañarí gañasí ogale guase Aña. Agó.
gloria y esplendor para el quehacer artístico;
sin embargo, las lecturas desde el poder y sus cánones
de la belleza, permean y soterran el perjuicio racial hasta la estética
de otras latitudes.

La representación de la esposa en el Cantar de los cantares se ve

oculta y usurpada por la idea de la sensualidad mística en una virgen
blanca. Sabemos que el Cantar de los cantares es una pieza poética dedi-
cada a la reina de Saba, mujer de piel oscura que arrebata al poeta bíbli-
co a quien la cultura judeocristiana eleva en su relato al hombre más
sabio sobre la tierra, presa de su pasión y lo convierte sencillamente
en hombre. La mujer de oscuro talante se transforma en un objeto
de deseo, ahora mítico, de Salomón, quizá su gran tesoro.

Un ejemplo de la fascinación por las culturas de ébano es, por

supuesto, la presencia de las culturas africanas en América y
la forma en que representaron las fuerzas de la naturaleza
mediante sus dioses que sincretizaron con los santos acciden-
tales dándole vida a la Santería y el Palo Mayombe. Así, las
lenguas Lucumi o Yorúbá son fuente en rezos e invocaciones para
pedir la bendición de sus santos y muertos.

La sensualidad es uno de los atributos de Ochun de quien se dice Orisha Mayor:

dueña de las aguas dulces, de los ríos y manantiales. Orisha de la femineidad, el sen-
sualismo, la memoria y el amor. Diosa de la miel, el oro, la cerveza y del dinero. Quizá el
mayor atributo de las negritudes sea la exuberancia en todos los sentidos desde su genotipo,
cercanía y congruencia con la naturaleza hasta su gusto por las joyas y los colores.

72 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 73
 Luis Ricaurte
no disfraza su fascinación
ancestral por la tercera raíz, cultura
forma de expresión que se sustenta como
primera en la integración de su obra. La
sensualidad de las formas femeninas con las posibili-
dades de su trazo y los recursos técnicos dentro del
grabado, el lenticular y la video proyección, crean
un discurso con base en las dinámicas dentro de
la gráfica y por supuesto los nuevos límites de la
xilografía gracias a sus búsquedas y encuentros. Su
pasión por lo afrocaribeño determina su diálogo
con lo otro en la construcción de un imaginario
de mismidades con origen mistico-terreno en lo
sensual poético. La supremacía de los resul-
tados discurre ya en una poética intercul-
tural donde la mirada mítica y el orden
digital se afirman en el eros.

74 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 75
76 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 77
 LooKumi Recorrido hacia el interior de la seducción

Lucumi es un apellido muy común en el Pacífico colombiano, que se ha mantenido de generación en generación, desde los
primeros africanos que llegaron a América como esclavos. Los Lucumi son una familia perteneciente a los Yorúbà, quienes
han habitado desde siempre la región de Nigeria.

La cultura mestiza de América, se ha tejido entre los sonidos de África remota, el colorido del territorio perdido, su visión
libertaria, la manera en las relaciones familiares que se extienden más que la familia nuclear, la inserción de sus repre-
sentaciones religiosas y míticas, entre otras. Todos estos elementos hacen parte de las diferentes herencias que tenemos
incluyendo los pueblos indígenas y europeos.

78 Luis Ricaurte
La mirada soterrada del blanco que manera de recordarnos, de apelar a
no es capaz de aceptar su fascinación nuestra memoria ancestral y hacernos
por los exuberantes cuerpos de la espejo de lo humanos que somos
raza negra y que a la vez denomina todos.
como kich la estética del negro, sus
maneras de vestir, y de decorar su Esta obra se trata de una penetración
casa. Los coloridos y estampados en lo primigenio y una crítica al
modelos se perciben escandalosos racismo persistente con el que seguimos
entre el panorama gris del glamour viéndonos los terrícolas.
europeo, ednocentrista… Es sobre Una penetración que es un camino,
todo esto que Ricaurte se pregunta un recorrido a través de las imágenes
y nos muestra cuerpos desnudos, desarrolladas con tecnología para
primigenios, en movimiento. culminar en grabado, técnica antigua,
expuesta a los pies del caminante
Pero lo que aquí se remarca es la que será seducido, por cuerpos Locumi,
manera como desde la seducción, grandiosos y bellos.
la herencia de los pueblos africanos
se ha sumergido en el tejido de la María Calleguerrero
cultura mestiza. Un homenaje y una Ciudad de México, Marzo 2007

Trabajos 2000/2007 79
 Lookumi
y el deleite del dibujo
Carlos Aranda Márquez

Contrario a lo que parezca esta interven-

ción artística para sitio específico del Mtro. Luis Ricaurte Lookumi es un neologismo
que entabla un diálogo singular entre obra y espectador. Para empezar, desmonta nuestra idea más
común de que la obra pueda verse de izquierda a derecha o que vayamos viendo las piezas en los muros, una a una
como capítulos de un libro. Lookumi es un estado de ánimo ante el cual nos integramos como partes actuantes
de un discurso visual o nos regresamos a la Avenida Libertador a disfrutar nuestra vida cotidiana.
Lookumi traduce algunas preocupaciones formales del siglo XVII, como el trampantojo y la anamor-
fosis en soportes electrónicos y videográficos. Usando técnicas contemporáneas, su tema
universal es menos obvio de lo que podemos percibir en una primera visita porque el
desnudo femenino no es la preocupación central del artista, para Luis los ejes
de la pieza son la percepción de lo que el ojo decide ver y el deleite
del dibujo para
expresar una noción sensual y material del mundo.
Aquí entran en juego otros elementos importantes
de la pieza: la música que sugiere mantras de
danza tribal o intervenciones sonoras
que permiten conducir el dibujo
por otros medios, de
manera que
podríamos

80 Luis Ricaurte
 estar atra pados en una
nueva experiencia voluptuosa.
El pasaje urbano permite crear un
claustro erótico, un corredor de sensaciones
vislumbradas pero que Luis Ricaurte solamente es-
boza o sugiere para que el espectador coloque ahí
en los huecos de la imaginación su historia
personal.

Lookumi es un recorrido de una parte fundamental de

la historia del arte de nuestro continente.
Ahí están las formulaciones del barroco religioso
latinoamericano transformadas en una capilla
laica de placeres visuales y sonoras. El temor a la
sensualidad femenina se trasmuta en una acción
artística que se coloca a mitad de camino entre el
club nocturno y un cierto momento pop novedoso
por sus giros en el espacio. No hay a dónde ir,
solamente se puede avanzar hacia adelante y gozar.

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88 Luis Ricaurte
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Trabajos 2000/2007 93
94 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 95
Fichas Tecnicas / Buen Día 2004

PAGINAS 107
Mural “Buen Día”, Homenaje a Gabriel García Márquez,
Palacio Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. México
Técnica: Impresión Digital sobre tela
Medidas: 800 x 400 cms.
Año: 2004

96 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 97
 La obra y la desgracia de ser “comprendida” en
forma desmedida lleva al desprecio la idea ini-
cial, su valor creativo termina como una noticia
de farándula dominical, llena de escándalo. Cu-
ando nos disponemos a recrear en el trabajo del
lenguaje, la esencia de una obra termina por
rendirse a la idea otra que conduce al mito, de
esta manera termina siendo el intento desme-
jorado de lo sagrado. La importancia de la obra
de Luis Ricaurte “Buen Día” radica en su tra-
bajo por amenizar una gran cena como lectura
de Cien años de soledad en el Palacio de Bellas
Artes de la Ciudad de México, se discute en la

La Gran Cena
intertextualidad de otra realidad más allá de un
simple papel subordinado a las estructuras pro-
tocolarias o de quien a manera de intruso des-
gasta al anfitrión con críticas incisivas. “Buen
Día” rescata la pregunta básica por el tiempo,
nos lleva directamente a la reinvención mítica
del génesis, a las interrogantes por el cosmos.
¿De dónde partimos? y ¿por qué llegamos aquí?,
a una realidad del espacio entorno al inmenso
panorama del infinito, a un mar de deterioro en
el ilimitado minuto de la nada, a la “vieja ju-
ventud” como si sólo fuésemos el HOY fundidos
en el pasado.

98 Luis Ricaurte
 Ricaurte
no responde a algo, más bien pregunta, si en realidad
eso que llamamos realismo mágico, no es otro eslogan más
para definir nuestra naturaleza inconforme a una sociedad ameri-
cana llena de sueños perpetuos disfrazados con magia, o ¿el artificio para
reunirnos entorno a un falso prototipo surrealista? Un “realismo” es ya una
magia de maravillas, por eso no se podría hacer mejor cuestionamiento en
estos días a una idea tan colonizadora como la imagen fotográfica con-
struida digitalmente de un párvulo en su mayor desnudes con la mirada
tuerta sobre un engranaje sin fin y el rumbo significado en un tacó-
metro de automóvil. No hay mejor reclamo a esa realidad-magia, que
la confusión generada por una impresión digitalizada, medio que la
publicidad somete a sus anchas para fines de consumo y que Ricaurte
utiliza e instala dentro de un recinto reservado a la consagración del
muralismo oficial, ¿es o no un pasado lo que admiramos hoy?, es o no
la gran pregunta que el Maestro García Márquez hace y seguirá haci-
endo pese a la soledad del triunfo en cien años.

Buen Día -dice Ricaurte-, ¡imagino para todos!, como si fuese la única
relación con la obra de Márquez, pese al pasado y el peso de la ley, el
coronel Aureliano tenía siempre buenos ratos y puede ser que sin lugar
a dudas, el único momento feliz de esta América, está en el retiro y
las pensiones recibidas por una militancia ineficaz premiada, una auto-
ridad sin méritos, una nómina estatal, una guerra entre her-
manos con subsidio. “Buen Día” es la frase exacta
para no cargarse de culpas y procrear de
manera sana al otro con una es-
trella en la frente y una gorra
en la mano.

Ivan Leroy

Trabajos 2000/2007 99
100 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 101
Fichas Tecnicas / Prothesis 2002

PAGINAS 110 Y 111

Arte objeto
Planos de la serie “Prothesis”
Año:2002

PAGINAS 112 y 113

Arte Objeto
Nombre: Prothesis
Técnica: Cartón corrugado, alambre y lámina de zinc galvanizada
Medidas: 40 x 40 cms.
Año: 2002

PAGINAS 114 y 115

Nombre: De la serie Prothesis
Técnica: Madera y lámina de zinc galvanizada
Medidas: 180x100 cms.
Año: 2004
Exposición “Prothesis”
Alianza Francesa, Ciudad de México. México
Año:2004

102 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 103
Prótesis y Desencanto
Siempre pensamos en redimir las buenas acciones
de los hombres tratando de exaltar los buenos
ingenios y éstos los tomamos como los buenos in-
strumentos construidos, pero no necesariamente
suelen ser los más benéficos y de eso se trata la
obra de Luis Eduardo Ricaurte. Prótesis y desen-
canto es una metáfora de la imaginación perver-
sa, de aquel ingenio desmedido y de la apuesta al
desarrollo. Cómo no sentirse atraído a la reflex-
ión sobre la máquina, sobre la prótesis clínica,
que sin lugar a dudas nos libera y al mismo tiem-
po nos esclaviza, dándonos en principio una luz
redimidora y excavándonos día con día nuestra
propia cordura?. Es un juego de tensiones y así lo
muestra Ricaurte, es esa pugna entre lo blando y
lo macizo, entre lo cálido y lo frío, juntándose de
forma viable sólo mediante una fórmula mecáni-
ca: tensores, amarres, enclaves, soportes, ejes y

104 Luis Ricaurte

 torniquetes; es una manera simple y sutil
de llevarnos al complejo mundo del dolor
aplicado, del funcional mundo de los hor-
rores. No se puede decir que su empeño
por construir esta obra sea en una ven-
ganza con el cuerpo. Ricaurte nos remite
a la carne, pero no para rechazarla, sino
para sumergirnos en esa dualidad eterna
entre las capacidades y las desventajas, la
máquina como capacidad del hombre y al
mismo tiempo el Dédalo perverso.

Paolo Dominguez
Crítico y Curador de la Galería Estoica
Madrid, España
Zarzuela #23 Madrid
Nov-12-2001
Trabajos 2000/2007 105
106 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 107
¿Qué hay detrás de lo que nuestros sentidos perciben? Para Luis Ricaurte parece haber una estructura esquelética sopor-
tando la morfología de nuestra comprensión. En el caso objetivo de la esencia humana, los sentidos aportan poco al sus-
tento teórico, no hay implemento sustancial que impida la cadencia natural de lo ausente, apenas la imaginación alienta
la esperanza de quien busca saciar su sed de ontologías en la pureza del alma, y para quien consume los fragmentos del
valor numérico Luis Ricaurte también ofrece una disertación esquemática: Prothesis.

Luis Ramaggio
Investigador de Arte, Curador

108 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 109
Fichas Tecnicas / Prometeo 2006

PAGINAS 118
Nombre: De la serie Prometeo
Técnica: Xerigrafía sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 90 x 30 cms.
Año: 2006

PAGINAS 119
Nombre: De la serie Prometeo
Técnica: Xerigrafía sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 140 x 180 cms.
Año: 2006

PAGINAS 120
Nombre: De la serie Prometeo
Técnica: Xerigrafía sobre lámina de zinc galvanizada
Medidas: 90 x 25 cms.
Año: 2006

110 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 111
La perfección tecnológica
y el fuego
La reflexión entorno a las ideas formadas en un pasado, que gra-
cias a una manera optimista de construirlo y de múltiples formas
reduccionistas del mundo, nos llevan a un sinnúmero de prome-
sas incumplidas dentro de este maravilloso futuro prometido para
todos los que se ajusten a los ideales de progreso capitalista.

Las formas en las que se difundió y las razones del por qué de
los famosos beneficios del conocimiento, todavía son discutibles,
pero sin lugar a dudas una de estas ideas materializada es el
Volkswagen, automóvil producto del ingenio alemán, de enfria-
miento por aceite, bajo consumo de combustible, fácil mane-
jo y en los últimos años de económico costo. La promesa de la
retórica discursiva de los regimenes autoritarios hecho realidad:
el auto del pueblo.

Así como Prometeo dio el fuego a los hombres como promesa

del bienestar y el progreso, el auto es dado al pueblo para hacer
realidad la misma promesa.

Ricaurte hace un ejercicio reflexivo en tanto las formas simbóli-

cas, reconstruyendo una metáfora en donde la exposición de la
entraña, del sujeto-objeto prometéico portador de las grandes
promesas de los discursos retóricos del progreso y el bienestar,
se muestran derruidas, difuminadas y fragmentadas, acometidas
por medio de las intervenciones de esmeril, que rompe la imagen
o fragmenta esa apariencia de realidad.

112 Luis Ricaurte

Esgrime un discurso en donde cuestiona significativamente los lla-
mados “discursos panacéicos” en donde la vida se resuelve con la
tecnología, despojándola de lo humano, como si al montarla en
soportes de lámina galvanizada se les preparara para una disec-
ción, proponiendo poéticamente hacer una crítica argumental a los
metamensajes del utilitarismo tecnológico, de lo que “nos sirve”,
de la manera en que se determinan los desusos y la vigencia de los
discursos estéticos.

El autor nos invita a compartir más interrogantes que respuestas,

a cuestionar la idea de progreso y por supuesto de bienestar, y a
saber que la perfección tecnológica hoy es inexistente.

Jaime Abraham Tamayo Gómez.

Marzo de 2005, Ciudad de México.

Trabajos 2000/2007 113

 Fichas Tecnicas / AXIS MUNDI 2006

Instalación AXIS MUNDI ¿SUBIENDO O BAJANDO?,

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Técnica: Grfica digital y foto xerigrfía sobre vinil adhesivo.
Medidas: 67 mts.2.
Año:2006

114 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 115
 ¿Subiendo o bajando?

Piedra de sol
(fragmento)

Los otros todos que nosotros somos—,

soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de to-
dos,
para que pueda ser he de ser otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos
nosotros,
la vida es otra, siempre allá, más lejos,
fuera de ti, de mí, siempre horizonte,
vida que nos desvive y enajena,
que nos inventa un rostro y lo desgasta,
hambre de ser, oh muerte, pan de todos. “
Octavio Paz.

116 Luis Ricaurte

La presente propuesta de Luis Ricaurte tiene como objetivo intervenir de manera visual en la arquitectura
del Centro Cultural Recoleta. La obra muestra una serie de planos superpuestos de sujetos que componen
un entramado suspendido en una vacuidad con cierta sensación de ascensión o aparente verticalidad.

Quizá una de las formas en que se integra la alteridad como imagen sea la de los espejos o reflejos de
alguien o algo que no es y tampoco está, imagen de la ausencia y presencia del otro, corresponden-
cias y afirmaciones del ser, negación de estar y sin embargo paradójicamente su
reafirmación
En la construcción de los discursos visuales de la última decada existe
una evidente crítica a la contemporaneidad, la cual no es tan obvia
en esta obra de Ricaurte, habrá que mirar con mayor detenimiento su
postura frente a una contruccion artistica, dado que la presencia de
estas figuras simples e hipercontemporáneas esgrimen la necesidad de
asumir nuestra vanal cotidianidad como algo que nos constituye y a lo que
estamos condenados.
Lo simple como respuesta a lo complejo ha sido el metodo con el cual se
ha contruido el mundo, el hombre en su axis mundi se ha convertido en el
sujeto y objeto de todas la reflexiones,

La complejidad , diversidad de formas, así como la inclusión son el método

con que este mundo se ha construido, bajo la poética de los que cuestionan,
si pero que de diversas formas proponen y construyen un mundo en donde el
hombre se convierta en el objeto y sujeto de la reflexión, en esta insistente
permanencia del hombre como Axis Mundi se encuentren las preguntas que
configuraron las busquedas del siglo pasado en cuanto a nuestra presencia
individual y colectiva. ¿qué somos, qué hacemos y en dónde estamos?

Hoy frente a la sociedad narcisista, que gusta de mirarse y hacer hala-

gos a sí misma y en más de una ocasión se mira con autocomplacencia.
Ricaurte no lo es, se suscribe como uno de los autores más complejos
en su discurso, quizá lo mas inquietante en su obra es una de sus pre-
guntas que deja abierta, ¿a dónde vamos? o en esta ocasión ¿bajamos
o subimos?
Jaime Tamayo
Ciudad de Mexico

Trabajos 2000/2007 117

118 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 119
120 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 121
Fichas Tecnicas / OLME-K 2005-2006

PAGINA 138
Serie de video Olme- K (3 videos)
Fotogramas videos

122 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 123
Estelas
“Transcurrir”
“Una cosa no puede ser ella misma y su contrario, en el mismo aspecto y almismo tiempo.”
Heraclito de Efeso

Mirar el río hecho de tiempo y agua

y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
(Fragmento Arte Poetica)
Jorge Luis Borges

124 Luis Ricaurte

Las formas en que se han construido las metáfo- La manera en que Ricaurte somete la imagen
ras sobre el devenir del tiempo o el transcurrir mediante la tecnología y la convierte en metáfo-
de la existencia se materializan de diferentes ra compleja, nos enfrenta como espectadores a
formas, una de las más antiguas es la metáfora mirar con detenimiento a la que probablemente
del agua y la erosión de la piedra; sin embargo es una de las imágenes más develadoras de este
quienes las utilizaban, en principio tenían un tiempo: el hombre frente a si mismo y a su vez
horizonte paradigmático muy diferente al con- ante su representación fija en el tiempo.
temporáneo. La inexistencia de la retención de
la imagen dinámica y la simultaneidad en las “Un espejo de humo, un reflejo de obsidiana, el
formas comunicativas, así como la posibilidad de fondo de un poso y el brillo del río”.
la dinamización de los planos visuales han oca-
sionado que las construcciones metafóricas que Constructor de metáforas en donde los elemen-
ahora presenciamos sean paradójicamente más tos a los que se enfrenta como pensamiento el
complejas. La fragmentación del conocimiento hombre, dejan de ser necesariamente angus-
y del ser humano como objeto de estudio y la tiantes, la petrificación dinámica de la imagen
reflexión desde los colectivos referenciales en convierten al tiempo en un elemento más inte-
la que se encuentra inserto tanto el creador grado a las formas y de este modo resultó iróni-
como el receptor de estas imágenes, al igual camente sometido por medio de una repetición
que los elementos culturales en que se creó la y su puesta en juego como concepto no estático
pieza, serían poco menos que impensables para y a la vez cíclico, en un simple efecto más de la
los presocráticos. percepción.

Ricaurte se enfrenta a los retos de su momento: Así, los elementos primarios como el reflejo, el
la percepción del tiempo, la fragmentación del agua, el tiempo logran integrarse en una serie
ser, las posibilidades de las herramientas tec- de imágenes, en donde el personaje se disuelve
nológicas, la ampliación del horizonte cultural, y a la vez se erige como elemento contenedor
la simultaneidad del tiempo real en los medios y detonador de sí mismo y por esto en metáfora
comunicativos, la dinamización de la imagen y de todos y negación de sí mismo, a su vez alu-
su manipulación a través de medios informáti- cina nuestro irrepetible tiempo.
cos. Esto ha conducido inexorablemente a la
construcción de sus metáforas dentro de nuevos Jaime Tamayo
límites y contextos. Febrero de 2006
Ciudad de México

Trabajos 2000/2007 125

 Fichas Tecnicas / Gráfica Contemporania 2005- 2007

PAGINA 143 PAGINA 150

Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 30 x 40 cms. Medidas: 30 x 60 cms.
Año: 2007 Año: 2006

PAGINA 144 Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía

Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía Medidas: 40 x 40 cms.
Medidas: 30 x 60 cms. Año: 2006
Año: 2006
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
PAGINA 145 Medidas: 30 x 30 cms.
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía Año: 2006
Medidas: 60 x 40 cms.
Año: 2006 PAGINA 151
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
PAGINA 146 Medidas: 30 x 30 cms.
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía Año: 2006
Medidas: 40 x 40 cms.
Año: 2006 Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 40 x 60 cms.
PAGINA 148 Año: 2006
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 40 x 40 cms. PAGINA 152
Año: 2006 Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 30 x 60 cms.
PAGINA 149 Año: 2006
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 20 x 20 cms. Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Año: 2006 Medidas: 60 x 40 cms.
Año: 2006

PAGINA 154
Técnica: Lásergrafía: fotoxilografía
Medidas: 20 x 30 cms.
Año: 2007

126 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 127
 Impulsado por el artista colombiano radicado en
México Luis Ricaurte, el Taller de Experimentación
Gráfica estará situado en una zona anómala para la
cultura como lo es la colonia Doctores del Distrito Federal,
sin embargo, hay que recordar el exitoso experimento realizado
por el equipo del curador y crítico Conrado Tostado cuando dirigía
el Museo de la Ciudad de México hace cuatro años, pues con su
programa de exposiciones a partir de los barrios realizó un efectivo
trabajo de sensibilización y luego exhibición con la gente de ese
barrio bravo de la capital. Así pues, el Taller de Gráfica Experimental se
suma a una serie de proyectos de diversa índole que en los últimos años
han sacado la cultura de las zonas que tradicionalmente conocemos
como culturales en el D.F., pienso por poner dos ejemplos
distantes, en la Fundación Jumex y en el Faro de
Oriente de Iztapalapa, ambos muy certeros cada
uno en su vertiente, por lo que es sano iniciar
este taller creando una isla cultural en una
zona que no sea la Condesa, la Roma, el
Centro, San Ángel, Chapultepec o Coyo-
acán, que parecieran ser las únicas zonas
culturales o con demanda cultural, cuando
Nace una técnica estamos hablando de una de las ciudades
Y se gesta el Taller de Experimentación Gráfica más grandes del planeta, misma que
Por: FERNANDO GALVEZ
hacia su interior sólo está reproduciendo
el modelo centralista del país entero,
lo cual es una aberración. Así pues, ya
la ubicación del espacio me parece una
propuesta experimental, misma que
debiera multiplicarse. Por supuesto que no
olvido que el Taller de la Gráfica Popular
(TGP) tiene ya muchos años asentado también
en la colonia Doctores, desgraciadamente el
taller llegó a esta zona de la ciudad ya en una

128 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 129
época desdibujada de su actividad y cuando
los grandes maestros, como Leopoldo Méndez,
habían o muerto o lo habían abandonado. Sin em-
bargo, es por lo menos un precedente simbólico im-
portante, si pensamos que el TGP ha sido uno de los
talleres más significativos para la historia del grabado
en México.

Es de suma relevancia señalar que al tiempo que el

espacio abre sus puertas, aporta ya desde su fundación
una propuesta técnica innovadora, dándole así sentido a
su nombre. Se trata ni más ni menos que de la evolu-
ción de la técnica conocida como xilografía fotográ-
fica, hacia el campo de la tecnología digital y laser.
Pero vayamos por partes para que se entienda en
que consiste esta nueva dimensión gráfica que
Luis Ricaurte ha ideado. Podemos situar el
nacimiento de la xilografía fotográfica por
medio del heliorelieve en el taller de
Tampa Florida conocido como Graphic
Studio. Ahí, en 1989, el artista Philip
Pearlstein llegó en 1989 con la idea de
realizar una compleja obra xilográfica
de generosas dimensiones (102x302cm).
Se trataba de una vista del Valle de
Cidrón en Jerusalem, para la cual requería
trasladar una fotografía hacia la plancha de
madera y después intervenirla dibujísticamente
e incidiendo en la plancha, para generar diversas texturas en la tierra, los árboles y
las construcciones del paisaje, además de distintos colores. El equipo de Graphic Studio,
acostumbrados a los retos técnicos que les lanzan los creadores, se propuso desarrollar
un método de trabajo específico para solucionar los requerimientos de la pieza, por lo que

130 Luis Ricaurte

 finalmente Deli Sacilotto inventó la técnica aludida, pero
en cuya implementación participaron Eric Vontillius, Tom
Pruitt, Allan Holubeck y Geroge Holzer. Dejo a continuación que
sea Vontillius, quien con sus propias palabras nos resuma el proceso
de realización de esta obra y por ende la invención de la técnica: “ El
intrincado diseño de la vista del Valle de Cidrón requirió de diversos efectos
de dibujo y pintura en 18 bloques de madera. Los problemas que se presen-
taron –las dificultades de registro, sutilezas de línea y deslavado, los detalles
complicados y el enorme volumen del tallado—incitaron a la invención de
un método fotográfico para la xilografía. Pearlstein pudo hacer su dibujo
modelo (y los dibujos en registro para todos los bloques sucesivos) sobre
Mylar, un medio transparente. Expusimos los dibujos sobre película
fotosensible y después tallamos los bloques por medio de un
limpiador de chorro de arena (mejor conocido como
sand blast. nota del autor). El artista completó
el proceso, utilizando una ruleta manual
en algunas de las partes de los bloques.
Se entintaron las superficies y se im-
primieron.” En los años sucesivos a
esta invención gráfica, importantes
artistas de varias partes del mun-
do la han trabajado en Graphic
Studio, por citar unos nombres
menciono a Sandro Chia, Roy Li-
chenstein, Jime Dine y Jürgen
Patenheimer. Ahora, Luis Ricaurte
decidió experimentar este proceso
con el sustituto laser del sand blast y
saltarse el proceso fotográfico tradicio-
nal, trabajando con fotografía digital. La
herramienta tecnológica es utilizada para
realizar imágenes comerciales destinadas al
mundo de la publicidad, pero él se propuso tra-

Trabajos 2000/2007 131

bajar el proceso con intenciones artísticas, incidiendo en ocasiones la madera, jugando con la com-
posición de la imagen fotográfica en la pantalla de la computadora y aprovechando la nueva tecnología.
Impresas sin embargo en una prensa tradicional. El resultado es un híbrido entre xilografía tradicional,
foto y una tecnología reciente. Es asombroso constatar cómo la tecnología se desarrolla tan vertiginosa-
mente en la actualidad, que una técnica inventada hace apenas quince años puede ser reconfigurada
por un creador atento a los adelantos tecnológicos.

Cabe recordar que el Taller de Experimentación Gráfica tendrá espacio también para la xilografía
tradicional y el grabado en metal en sus distintas vertientes, junto con vídeo y gráfica digital. Contará
así mismo con espacio para cuatro residentes, ya sea del extranjero o del interior de la
República.

II.

Las obras

Nombraremos esta técnica con el largo

pero preciso nombre de “xilografía fotográ-
fica digital y laser”, misma que ha produ-
cido ya notables imágenes de la autoría de
Ricaurte, las que en su resolución ya
señalan las amplias posibilidades
expresivas y estéticas de este nuevo
proceso para la estampa. En gran
parte de los trabajos realizados hasta
ahora, el artista ha decidido obviar su
utilización de la madera, dejando que las
vetas flamígeras, las líneas dibujadas como
por arado, los nudos como miradas ojerosas y
concéntricas, generen una textura, un fondo
donde las imágenes fotográficas flotan o
se integran. Buscando las posibili-

132 Luis Ricaurte

dades del nuevo me-
dio, Ricaurte ha bloqueado
algunas franjas o zonas de la
madera en ciertos trabajos,
generando gruesas líneas blancas
que fragmentan la imagen pero refr-
escan la composición. En otras piezas, se
ha abocado a trabajar a partir del negtivo de
la imagen, haciendo que la presencia humana
se vuelva fantasmal en medio de la noche de tinta
negra, aprovechando otra vez el rayado de la tabla
para simular que la figura irradia en su cualidad
inasible. Una solución atinadísima es aquella en
que aparece una vista nocturna y callejera con
un rostro en primer plano, es capturada con
un barrido fotográfico muy simple de realizar
con las cámaras digitales, pero cuyas cualidades
expresivas encajan perfectamente con las líneas
horizontales de esta plancha y que se vuelve aún
más misteriosa, gracias al nudo de la madera que casi desde el centro
de la composición pareciera una gran ojo que vislumbra y levita en la ima-
gen. Así también hay ya obras de grandes dimensiones realizadas con dos, tres
y hasta cuatro planchas de madera para configurar una sola aunque recortada
estampa.

De hecho, la obra más relevante del conjunto, es quizá una estampa gris, realizada en
cuatro partes, misma que por su fragmentación invitó al grabador ha trabajar a partir de un
conjunto de fotografías de manos que se superponen, se tocan, se cruzan, se agar-
ran, señalan, se abre y generan en conjunto una compleja trama de piel y dedos y
uñas, deformdos o trabajadas además con el photoshop para reforzar el discurso y
expresividad de esta enigmática pero efectiva imagen. Hasta el momento, Ricaurte
se ha abocado a realizar propuestas monocromáticas, pero se abre la posibilidad de

Trabajos 2000/2007 133

134 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 135
136 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 137
Fichas Tecnicas / Flair play 2006

PAGINA 162 a 165

Nombre: De la serie Flair Play
Técnica: Lásergrafía: Pirograbado sobre papel
crepe y lámina de zinc galvanizada
Medidas: 35 x 35 cms.
Año: 2006

138 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 139
140 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 141
142 Luis Ricaurte
Trabajos 2000/2007 143
 Fichas Tecnicas / A mis espaldas 2006

PAGINA 168 a 173

Fotografía digital
Nombre: De la serie A mis espaldas
Técnica: Impresión digital sobre vinil fotográfico.
Medidas: 80 x 60 cms.
Año: 2006

144 Luis Ricaurte

Trabajos 2000/2007 145
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Trabajos 2000/2007 151
 Luis Eduardo Ricaurte Villota
Nace en Pasto-Nariño, Colombia 1964

Estudios
Universidad de Illinois, The Division of Fine Arts.Illinois, Estados Unidos.
Maestro en Artes Plásticas, Instituto Departamental de Bellas Artes
Tesis Mención Honorífica Universidad del Valle Cali-Valle, Colombia
Especialista en Filosofía del Lenguaje Cali-Valle, Colombia
Maestría en Historia del Arte, Universidad Autónoma de México D.F. México

Exposiciones Individuales
1994 “Human Scheme”, Mangel Gallery. Philadelphia, Estados Unidos
1996 “Autopsia Prematura”, Sala Alterna de Instituto Departamental de Bellas Artes.
Cali, Colombia
1998 “Life style on my own style”, Casa Vision 15, New York, Estados Unidos
1999 “Un Banquete de Boca para mis Amigos” Instituto Tecnológico de Monterrey
Estado de México
2001 “View Of Machine” Casa Visión 15 New York, Estados Unidos
2002 “A ras de Piso” Universidad del Valle de México. México D.F.
2002 “Prótesis y desencanto” Galería Espartaco Madrid, España
2003 “A ras de Piso” 11 Octubre, Zócalo de La Ciudad de México
tercera Feria del libro. México D.F.
2003 “A ras de Piso” 28 de Octubre IAGO y Calles Aledañas. Oaxaca, México
2004 “Prótesis” 24 de marzo ATRIO México DF
2004 “Opus Senectus” 17 de junio Galería Debora Arango México DF
2004 “A ras de Piso” 28 de Agosto Museo Taller Erasto Cortéz “MUTEC”.
Puebla, México
2004 “Buen día” 8 de noviembre Mural en el Palacio de Bellas Artes, México D.F.
2005 “A ras de Piso” 16 de abril Centro Cultural COFENALCO. Cali Colombia.
2005 “Opus Senectus” 5 de marzo Espacio Temporal
METRO Pino Suárez México DF

152 Luis Ricaurte

Exposiciones Colectivas
1988 “Cartón y Papel”, Sala Beethoven Cali, Colombia
1992 “Marginal Acts of Body”, Mangel Gallery Philadelphia, Estados Unidos.
1996 III Salón de Octubre Cali- Colombia
1997 “Día de muertos”, Centro Cultural Reyes Heroles D.F., México
1997 “Colombia” Semana Cultural de Colombia en México
Centro Cultural Alicia Santillana de Guajardo
1998 “Nueve Artistas Colombianos en México” Tecnológico de Monterrey,
Campus Estado de México,1999
1998 “Presencia del Arte Latinoamericano” Primera Feria Latinoamericana
Iztacalco- México D.F.
1999 “México en la mira de los Artistas Colombianos”,
Museo de la Ciudad de México. México D.F.
2000 IV Corredor Nacional de la Gráfica, Gráfica Latinoamericana
Sala Cultural Ollin Yoliztli D.F., México
2000 Festival del Caribe Veracruz Muestra de Arte contemporáneo de Colombia,
Sala Oriente del IVEC. Veracruz
2002 “Nuevas vías de expresión”, Alianza Francesa Polanco D.F., México
2002 “Transterrados ”, Museo de la Ciudad de México Centro de la Ciudad. D.F., México
2004 “4 artistas Colombia México” estación del METRO Bellas Artes Mexico D.F.
2004 “Maestros de la grafica Colombia México” Estación de METRO Copilcol Mexico D.F
2004“Comida Caliente” estación del METRO Chabacano México D.F
2004 “Colombia sobre papel” estación del METRO Guerrero México D.F
2004 “Primer Salon de Artistas Plasticos Colombianos en México”
Casa FRISAC Bosque de Tlalpan .México D.F.

Trabajos 2000/2007 153

154 Luis Ricaurte