SÓFOCLES
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Sófocles nació en Colono, un pueblo limítrofe a Atenas,
hacia el año 496 a.C. en el seno de una familia pudiente.
Su padre, Sofilo, era un armero que le ofreció la
oportunidad de recibir la denominada como educación
ateniense, la cual atendía con suma importancia tanto
al cuerpo como a la mente. En este sentido, el joven
Sófocles se inclinó por la danza y la música, también
por la gimnasia. A los 16 años pasó a dirigir un coro en
el que sus integrantes cantaban a los dioses durante la
batalla de Salamina. Conflicto que vincula a tres de los grandes poetas griegos
pues, en el año 480 a. C., no solo tenía lugar la batalla, sino que Esquilo
participaba en ella y también nace Eurípides. Se cree que entorno al año 480
a.C. Sófocles ya había empezado su trayectoria literaria. Sin embargo, fue
durante la celebración de las dionisias en el año 468 a.C, un festival entorno al
dios Dionisio donde tenían lugar diferentes representaciones dramáticas, donde
se dio a conocer al derrotar a Esquilo en el concurso. Recompensa que le llevó
a tener notoriedad como poeta trágico. Sófocles vivió en un contexto glorioso,
durante los años de grandeza de Atenas, y su muerte, aproximadamente en el
año 405 a. C. , coincide con el declive y la ruina ateniense la cual le impidió
presenciar la derrota.
OBRAS
Las obras de Sófocles se caracterizan por presentar un lenguaje doloroso.
Asimismo, en sus tragedias los dioses aplican la justicia divina e influyen
significativamente en el devenir del ser humano. El hombre está condenado a
enfrentarse al destino y siempre pierde en la batalla. Sófocles escribió en torno
a 123 tragedias de las cuales solo se conservan 7 íntegras: Edipo rey, Antígona,
Áyax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono.
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.APORTACIONES DE SÓFOCLES A LA TRAGEDIA GRIEGA
Sófocles fue, ante todo, uno de los grandes renovadores del teatro del siglo V a.
C. ya que aportó grandes innovaciones, entre las que destacan:
Aumenta el número de actores hasta tres, lo que se conoce como
tritagonista. Anteriormente solo había dos actores, por ello, su aportación,
permite la creación de tramas más complejas.
Incrementa el coro de 12 a 15 miembros, al mismo tiempo que le da menos
importancia.
Se aleja de la trilogía, empleada por Esquilo, y presentar obras
independientes en cuanto al contenido. Así, cada pieza es vista como una
obra aislada y autónoma en temática.
Aporta dramatismo al prólogo ya que anteriormente este se utilizaba para
explicar el argumento.
Introduce los decorados en sus obras planificados adecuadamente para cada
una de ellas.
ESQUILO
(Eleusis, actual Grecia, 525 a.C. - Gela, Sicilia, 456
a.C.) Trágico griego. Esquilo vivió en un período
de grandeza para Atenas, tras las victorias contra
los persas en las batallas de Maratón y Salamina,
en las que participó directamente. Tras su primer
éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un
viaje a Sicilia, llamado a la corte de Hierón,
adonde volvería unos años más tarde para
instalarse definitivamente. De las noventa obras
que escribió Esquilo, sólo se han conservado
completas siete, entre ellas una trilogía, la
Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las
Euménides, 478 a.C.). Se considera a Esquilo el
fundador del género de la tragedia griega, a la que
dio forma a partir de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena,
lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones
en la escenografía y la técnica teatral. Esquilo llevó a escena los grandes ciclos
mitológicos de la historia de Grecia, a través de los cuales reflejó la sumisión
del hombre a un destino superior incluso a la voluntad divina. Tal destino es
una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza y contra la cual los actos
individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura) abocado al
necesario castigo. En sus obras el héroe trágico, que no se encuentra envuelto
en grandes acciones, aparece en el centro de este orden cósmico; el valor
simbólico pasa a primer término, frente al tratamiento psicológico. El género
trágico representó una perfecta síntesis de las tensiones culturales que vivía la
Grecia clásica entre las creencias religiosas tradicionales y las nuevas
tendencias racionalistas y democráticas. Esquilo fue el primero de la tríada de
grandes dramaturgos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) que, a lo largo del siglo V
a.C., llevarían la tragedia griega a su máximo esplendor. Amén de las citadas,
las tragedias de Esquilo que se han conservado son Las suplicantes (c. 490),
Los siete contra Tebas (467) y Prometeo encadenado, obra sobre cuya autoría
existen aún dudas.
EURÍPIDES
(Salamina, actual Grecia, 480 a.C. - Pella, hoy
desaparecida, actual Grecia, 406 a.C.) Poeta
trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo
como maestros a Anaxágoras, a los sofistas
Protágoras y Pródico y a Sócrates, cuyas
enseñanzas se reflejan en su obra. En el 455 a.C.
Eurípides presentó a concurso su primera
tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer
puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se
han conservado diecisiete tragedias, que, sin
embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro
victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia
el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte
del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos
perros. Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del
género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los
sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es
manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían
cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y la
realidad corrientes. El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades,
dominado por oscuros y secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su
destino, del que finalmente es liberado por la intervención de los dioses al
término de la obra (recurso llamado deus ex machina, por los artilugios
escénicos que usaba para introducir al dios); otras innovaciones suyas son la
introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro.
En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento psicológico de los
personajes, de gran profundidad. Incomprendido en su época, Eurípides se
convirtió en modelo a imitar ya por los trágicos latinos, y luego su influencia
prosiguió durante el neoclasicismo y el Romanticismo alemán, en la obra de
autores como Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich von Schiller o Goethe.
