Escuela de música y artes -LTFB Studio
Bucarest-Rumania
Construida en 2012,la idea de una escuela de música y artes en Bucarest surgió de la
necesidad de reunir a todos los maestros y los niños superdotados del distrito y de otras
áreas en un lugar dedicado solo con el fin de estudiar y comunicarse. Hasta ahora, los niños
han estudiado en lugares improvisados, en escuelas antiguas que no han sido construidas
de acuerdo a las necesidades técnicas de estas disciplinas. La escuela no es un arte
clásico, sino una institución con actividades extra-curriculares, como la música, el teatro, la
danza, el dibujo, la pintura, la gráfica, la escultura, nuevos medios de comunicación y la
realización de cualqipo.
El sitio que el ayuntamiento ha elegido para esta escuela se encuentra entre una escuela
primaria, un pequeño parque y una pequeña iglesia de madera, en un barrio lleno de
monótonos bloques de departamentos construidos en su totalidad durante la era comunista.
La falta de identidad del barrio de viviendas (tema muy común para la época comunista) y la
proximidad de los pequeños lugares sociales en todo el sitio nos hizo concebir la escuela
como un elemento de identidad del barrio que excede las necesidades técnicas
fundamentales que buscan las disciplinas. Nos hemos centrado en algunos de los
elementos que se consideraban importantes para el proyecto: una imagen fresca de alguna
manera relacionada con la arquitectura rumana moderna de la pre-guerra (un acuerdo
funcionalista de volúmenes con gestos simples), una apertura hacia el exterior a través de
un mayor espacio interior público (foro) y una partición muy limpia de disciplinas y
funciones.
CRITERIO FORMAL: está formada por un volumen blanco en forma de L que rodea el
volumen rojo de las dos salas de espectáculos, y sobre este rojo se coloca, en una dirección
perpendicular, otro volumen blanco; una visualización de la ventana del edificio hacia la
calle . La ventana muestra el área de coreografía.
En el volumen en forma de L, se encuentra en la planta baja una sala de conferencias, un
espacio de tecnología de última generación y el espacio abierto para el dibujo, la pintura y la
escultura. En la primera planta se han agrupado todas las pequeñas 35 aulas de música
con paredes en ángulo y techos (como resultado de los estudios acústicos) y una terraza
interior pequeña. El mayor volumen blanco alberga también algunos espacios de música
(para coro y orquestas instrumentales) y el área de coreografía con dos salas principales
para bailar. En el subsuelo se encuentran los anexos administrativos, camerinos para los
artistas y un estudio de grabación.
El volumen rojo flota sobre el espacio-foro independientemente y alberga las dos salas de
espectáculos, una pequeña para música de cámara y una sala de 200 plazas para grandes
conciertos o eventos, con un acceso a través de un pequeño puente.
CRITERIO FUNCIONAL:El espacio más característico es el foro del subsuelo, el espacio
central de la escuela. Es un espacio flexible. Su piel es transparente hacia el interior y el
exterior. La luz viene de todas partes, también a través de un tragaluz que articula los
volúmenes blanco y rojo. Puede ser ampliado con el vestíbulo y el área de dibujo y pintura
de la planta baja, pero también hacia el exterior a través de dos terrazas de desempeño que
vinculan el foro a la calle. Puede ser un espacio para las reuniones públicas, exposiciones
diversas, conferencias, cursos, entre otros.
El volumen blanco en forma de L tiene una estructura de hormigón clásica, sin embargo el
volumen rojo tiene más de un puente de estructura metálica para sostener la losa de la sala
principal de conciertos para una abertura de aprox. 14m/20m.
El mobiliario de la escuela es simple, de color alegre, flexible y fácil de almacenar. El
espacio dedicado al dibujo, la pintura y la escultura tiene muebles móviles de
almacenamiento que también se pueden utilizar para separar dos o tres aulas en su interior.
Unidad Educativa Municipal Calderón-Omar Vargas y Alex Yépez
Zavala, Calderón, Ecuador
Área de construcción: 17.578,13 m2 Propietario: Municipio de Quito
Colaboración - Arquitectos: Pamela Godoy, David Carpio, Erika Quezada, Janina Sánchez,
Xavier Espinosa, Raúl Vargas, Andrés Defaz
Los espacios de interacción y encuentro de maestros, estudiantes y la comunidad, son
protagonistas en las experiencias educativas y para la definición de los volúmenes, cuyo
uso compartido optimiza la inversión y promueve la interrelación. Estos espacios son de
fácil y clara lectura de su función, versátiles y apropiables por los usuarios. El sistema
constructivo es de rápida ejecución y el uso de materiales de fácil mantenimiento favorece
el uso intenso de los espacios.
Un equipamiento que alberga a más de 3500 alumnos, pretende evitar los traslados de
los estudiantes hacia el hipercentro con el consecuente aporte al mejoramiento de la
movilidad. Surge también la necesidad de crear espacios de interacción entre sus
habitantes: comunidad, profesores y estudiantes deberán compartir dicha infraestructura
a fin de optimizar la inversión cuya oferta contempla el uso de plazas, auditorio, salas
comunitarias, bibliotecas, piscina y área deportiva incluida una pista atlética. La
necesidad de articular estos espacios y los destinados a la cátedra, estructuran el
partido arquitectónico adoptado.
Se configura el espacio a partir de los criterios anotados; es el espacio abierto: público y
semipúblico, de contemplación y recreación, de luz y sombra y aquel destinado al
encuentro y a la actividad deportiva lo que dimensiona y da forma a las edificaciones;
“contenedores” de acciones y movimientos, de experiencias y entendimientos; de ahí la
generación de elementos que favorezcan la circulación, faciliten la accesibilidad y
permitan la conexión del interior-exterior.
Se trazan dos ejes de circulación; uno que inicia en la plaza externa de uso público y
atraviesa el proyecto, y otro desde la plaza interna de llegada de buses hasta el
principal elemento de circulación vertical que conecta niveles y bloques, estos
elementos estructuran el proyecto permitiendo generar espacios delimitados,
identificables con características propias y a la vez articulados y conectados.
Criterio espacial: Sus bloques fueron diseñados a partir de dos criterios específicos: por
un lado cada volumen debía tener una lectura clara de su propia función; por otro, el
espacio contenido debía posibilitar la versatilidad en su uso, promoviendo la apropiación
de estudiantes y comunidad.
Teatro Nouvelle Comédie de Genève
Ubicación:estación Eaux-vives , Ginebra, Suiza
FRES Architectes(Laurent Gravier y Sara Martin Camara)
Superficie: 16, 060 m2
Fecha: 2020
Por su ubicación, su tamaño, su programación y la alta
calidad de su producción, la Nouvelle Comédie de
Genève es una de las producciones francófonas
imprescindibles de 2020.
Concepto:El carácter de fábrica de espectáculos ha sido determinante para la
concepción del proyecto, que debía ser un equipamiento muy funcional al tiempo que un
edificio singular con identidad propia.
Criterio espacial:La propuesta sitúa las salas de espectáculo en el centro, articulando
los diferentes espacios de forma que diseñan una silueta singular en sección que dará
la identidad al edificio. Los espacios de circulación, tanto públicos como privados, se
sitúan en fachada envolviendo los espacios centrales a los que dan acceso.
Allí donde los teatros clásicos ensalzan la caja de escena como elemento central de la
composición del edificio, la silueta característica del proyecto expresa la multiplicidad de
actividades que tienen acogida en el nuevo teatro.
Criterio funcional: el vestíbulo ofrece un bellísimo momento de encuentro y cruce,
desplegándose perpendicularmente al volumen, en dos plantas, enmarcado por una
sala frontal de 500 plazas. y un palco negro modular de 200 butacas, ambos objeto de
un minucioso trabajo escenográfico, acústico y estructural.El espacio del vestíbulo,
generoso y transparente, diluye los límites entre el interior y el exterior, y expresa la
apertura del teatro a la ciudad. El foyer, transversal, da acceso a las dos salas y permite
conectar los dos espacios públicos en torno al edificio.Al atardecer, una puesta en
escena lumínica transforma al edificio en lugar de representación, marcando su
presencia en la ciudad e invitando al espectador al espectáculo.
El Salón de Celebraciones tiene 192 asientos y la geometría y el cumplimiento del
espacio contribuye a un sonido que permite el desarrollo de varios tipos de
espectáculos: clásico, pop, rock, teatro, coreografía.
La luz llega de todas partes, también a través de un lucernario que articula los
volúmenes blanco y rojo.
Cada una de las dos salas de funciones desarrolla su propia identidad, tanto
escenográfica como arquitectónica.
La gran sala se concibe en la continuidad del teatro europeo, a la italiana, con una
relación escenario-sala frontal. La envolvente de la sala es una piel plegada en facetas,
como un origami multicapas, que alberga todos los dispositivos acústicos y lumínicos
propios de una sala de teatro.
Criterio formal:La sala modulable es de tipo caja negra y está dedicada a la
experimentación. Un volumen elemental y neutro, con un sistema de gradas modulares,
permite crear diversas configuraciones en la disposición de los espectadores. Las
paredes crean un relieve de lamas en negro sobre negro, concebidas para obtener una
buena acústica.
Las dos salas son espacios altamente técnicos en cuanto a las exigencias
escenográficas de una sala contemporánea. El objetivo era integrar en la expresión
arquitectónica todas las exigencias técnicas creando a su vez un espacio poético, capaz
de acoger al espectador y crear una ruptura entre la vida cotidiana y la magia del
espectáculo.
La Nouvelle Comédie es uno de los últimos logros emblemáticos de Ginebra: reemplazará
no solo el teatro en el centro de la ciudad, sino también los talleres repartidos por las
afueras.
Se ha tenido el mismo cuidado en los espacios frecuentados por el público que, como aquí,
en los espacios de ensayo de los artistas.
Se utilizaron algoritmos de elementos finitos de contorno (BEM) para el caso de la sala
modular, también llamada caja negra.
Por su ubicación, su tamaño, su programación y la alta calidad de su producción, la
Nouvelle Comédie de Genève es una de las producciones francófonas imprescindibles de
2020. Su concurso lo ganó en 2009 la agencia parisina FRES, una joven oficina de
arquitectura en ese momento, que entregó con este proyecto un medio creativo eficaz para
los profesionales de la cultura: un lugar para jugar, por supuesto, pero también para
ensayar, diseñar escenarios, organizar, reunirse. Doce años después, el proyecto salió a la
luz. Su silueta escarpada, dictada por el plan local del barrio, recibe hoy tímidamente a los
primeros espectadores, por las restricciones sanitarias, en el mismo momento en que otro
gigante cultural, la Ciudad de la Música, calificada como "de otro tiempo" por sus opositores,
fracasa en el voto.
Esquemáticamente, la Comédie es un aglomerado perfectamente ortogonal de programas a
lo largo de una línea -talleres de escenografía y vestuario, jaula escénica, caja negra,
oficinas, foyer- que producen la silueta dentada del volumen. Este corazón programático
está flanqueado, lateralmente, por dos franjas de circulación racional.Un arreglo mecánico
de programas cuya precisión, en planta satisface la mente. La strate de circulation le long
de l'esplanade aurait pu être perçue comme un jardin d'hiver, puisqu'elle est en dehors de
l'enveloppe thermique, mais elle n'offre pas de perméabilité avec le nouvel espace public sur
dalle du quartier de la estación.
La perpendicular como dispositivo de puesta en escena
Sin embargo, algunas conexiones físicas y visuales precisas atraviesan la estricta triple
estratificación de la Comédie:
Efectivamente, como en muchos teatros, era necesario separar la envolvente de la sala de
la de la estructura exterior, y así crear una "caja dentro de la caja" para evitar que la
contaminación acústica y vibratoria del vecino ferroviario molestara. la acústica de los dos
escenarios. Si una sala de sólo 500 butacas puede resultar sorprendente para un edificio de
tal magnitud, esta razón se explica por la voluntad de la Comédie de mantener un fuerte
vínculo entre espectadores y actores, pudiendo los primeros trabajar con la "voz desnuda",
es decir decir sin micrófono, y sus expresiones deben permanecer visibles hasta la última
fila.
Mostrar lo invisible
El otro dispositivo perpendicular es el del restaurante del teatro, desde el cual el público
tiene asiento en primera fila para observar la producción de los gigantescos talleres de la
Comédie que susurran abajo. La espectacular escala del edificio – 103.100 m3, la ballena
de Pinocho – se hace evidente: al hacer visibles los programas que durante mucho tiempo
han permanecido tras bambalinas, o relegados a las afueras de las ciudades, en hangares
mal calefaccionados, FRES architectes ofrece una lectura arquitectónica en respuesta a la
evolución escenográfica de la segunda mitad del siglo XX, que rechazó el decorado del
teatro frontal al estilo clásico italiano, para preferir la caja negra, donde la relación entre
artistas y público ya no está preestablecida sino por redefinir para cada creación.
La Nouvelle Comédie es por tanto una máquina democrática de materialidad cruda y pulcra,
donde los espacios de trabajo como los de representación tienen los mismos acabados, la
misma precisión, la misma honestidad constructiva. Todos son tratados como engranajes
humanos en el mismo sistema, al servicio de una palabra clave: el espectáculo.
Concurso: 2009
