MOVIMIENTO MODERNO

TEORÍA Y FUNDAMENTO DEL MOVIMIENTO MODERNO.

La arquitectura moderna es un estilo arquitectónico que nace en la década de 1920 como respuesta a la industrialización acelerada y los
cambios sociales, esta tiene sus orígenes en Europa y los Estados Unidos. El estilo de arquitectura moderna se caracterizo por el uso de
nuevos materiales y tecnología avanzada, rechazando ideas, estilos antiguos, tradicionales e históricos, y ornamentación. El modernismo
enfatizó la función, la simplicidad y la racionalidad, y creó nuevas formas de expresión con una nueva estética. El movimiento moderno dio
como resultado edificios moderno caracterizados por líneas limpias, formas geométricas simples, formas cúbicas puras, ventanas
alargadas, techos planos y espacios interiores funcionales, flexibles y abiertos con estructuras planas expuestas que se consideraron
apropiadas para todas las naciones y culturas
REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO MODERNO

Adolf Loos Frank Lloyd Wright Mies Van Der Rohe Le Corbusier

Lisbeth Rojas Mateo-100474598

Keysha M. Paula Paniagua -100573624
 PLANTEAMIENTOS DEL MOVIMIENTO MODERNO
La arquitectura moderna no se centra en una sola idea. Sus características pueden encontrarse en varios orígenes, como la Bauhaus en
Alemania; Le Corbusier en Francia, Frank Lloyd Wright en Estados Unidos o en el Constructivismo ruso, algunos vinculados a la escuela
Vkhutemas, entre muchos otros. Sin embargo, la contribución de Le Corbusier a la comprensión de la arquitectura moderna es más notable,
particularmente por su capacidad para sintetizar los preceptos que adoptó en sus obras, diseño y discurso. Un ejemplo es su manifiesto de 1926
«Los cinco puntos de la nueva arquitectura«, también conocido como los cinco puntos de la arquitectura moderna.
Uno de los principios básicos del modernismo era renovar la arquitectura y rechazar toda arquitectura anterior al movimiento; especialmente la
arquitectura del siglo XIX expresada en el eclecticismo. La ruptura con la historia fue parte del discurso de algunos arquitectos modernos, como
Le Corbusier y Adolf Loos. Este aspecto, en su forma simplificada, ha sido criticado por la posmodernidad, que utiliza la revaluación histórica
como uno de sus motivos.
Este estilo arquitectónico representa un hito en la historia de la humanidad, ya que rompe con todos los estándares establecidos hasta ahora y
propone un concepto innovador de relacionar al hombre con el entorno en el que vive.

Palacio Planalto, diseñado por Oscar Niemeyer solomon r. guggenheim museum

 VILLA LA ROCHE

Esta doble vivienda diseñada en 1923 para Raoul La Roche y Albert Jeanneret,
marca un hito en la reflexión arquitectónica de Le Corbusier, muy atento a los
enfoques de los vanguardistas europeos. En la obra se observan los principios
modernos con los grandes ventanales, la sencillez implícita y los elementos
relacionados con la naturaleza, como áreas verdes interconectadas con los
interiores, que se adecuan al concepto orgánico moderno, ademas tenemos las
fachadas sencillas y los techos simples caracteristricos de ésta arquitectura.
Los trazados reguladores componiendo la fachada están por supuesto
presentes, así como las dobles alturas y los balconeos característicos de los
espacios interiores del autor. Pero a diferencia de las otras viviendas de la
época, el conjunto no es legible como generado a partir de un volumen regular
básico. Por el contrario, se trata de una composición articulada que surge a
partir de adicionar a un volumen rectangular alargado otro volumen ubicado a
90° con respecto al anterior y caracterizado por un amplio frente curvo.
 EL PABELLÓN DE ALEMANIA
La frase que encumbra y resume la obra de este arquitecto fue su máxima de
"menos es más". Unas palabras que se ven representadas en este Pabellón de
Alemania que apuesta por la simplicidad en su estructura y edificación. Mies
van de Rohe, por ejemplo, se atreve con un edificio en el que los tabiques o
elementos verticales no separan las zonas, sino que las integran y fusionan
entre sí. Un concepto poco habitual en su momento que posteriormente
comenzó a ser popular y extenderse. El pabellón se puede dividir en cuatro
zonas: un espacio central conmemorativo, una zona de administraccion, la
terraza principal y un patio al sur. Pero lejos de estar delimitadas o separadas,
el arquitecto pretendía que estas estuvieran fusionadas y practicamente no
hubiera frontera alguna entre ellas. Para ello, los reflejos en vidrios, mármoles y
agua son clave, así como la iluminación y la transparencia que ofrecen las
grandes planchas de vidrio que actúan como paredes que ayudan a transmitir
la fluidez en sus diferentes áreas y la sensación de libertad de la nueva
Alemania.
 MODERN VS BRUTALISM
Pabellón Alemán, Barcelona: Este edificio de Mies van der Rohe fue utilizado para la apertura oficial de la
sección alemana de la Exposición Universal de 1929. Es significativo dentro de la historia de la
arquitectura moderna, un referente por su forma única y su espectacular uso de materiales novedosos. El
carácter especial de minimalismo y modernidad se puede aplicar a los muebles de prestigio diseñados
específicamente para el edificio, cómo la silla icónica de Barcelona. A diferencia de otros pabellones de la
exposición, Mies entendía su pabellón simplemente como un edificio y nada más, no albergaría arte o
esculturas, en cambio el pabellón sería un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de
la exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable. Es un edificio importante en la
historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente
Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, su única función era difundir estas nuevas
ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción. Pabellón Alemán

Pabellón Upper Lawn, Inglaterra: La casa que los Smithson levantaron en Wiltshire
pertenece al tipo de construcción que aúna la parte teórica con la práctica en la
concepción y desarrollo de una idea. Fue la necesidad de vivir plenamente integrados en
la naturaleza y seducidos por el entorno privilegiado de la campiña. el deseo de
establecer un diálogo con los elementos preexistentes llevó a la pareja a conservar el
adoquinado original en esa zona, e incluso a mantener la ventana que se recortaba sobre
el muro de piedra. Según el concepto actual el Pabellón Upper Lawn no es más que una
choza primitiva, lo mínimamente cómoda para que los londinenses puedan escaparse de
su entorno cotidiano y disfrutar de la vida al aire libre.

Pabellón Upper Lawn

 ESTRUCTURA Y MATERIALES
Pabellón Alemán

La estructura se crea con ocho pilares de acero en forma de cruz que sostienen una
cubierta plana en la elevación. ar da al volumen una sensación de ingravidez que fluctúa
entre la carcasa y la cubierta. Completan la obra unas paredes interiores, y grandes
cristaleras, disponiéndose de tal modo que generan una absoluta fluidez espacial en el
interior del edificio. Se utilizaron grandes superficies de vidrio, acero de alto contenido en
cromo, hormigón armado, piedra y cuatro tipos diferentes de mármol, el travertino
romano, el mármol verde de los Alpes, el mármol verde antiguo de Grecia y el ónice doré
del Atlas en África.

Pabellón Upper Lawn

Sobre la pared exterior existente montan una estructura muy sencilla, como una caja,
con parantes de madera forrados con chapas de zinc y placas de madera, combinados
con cerramientos de vidrio. La estructura de vigas de madera se apoya en la pared
exterior ya existente y en el interior sobre una viga de hormigón vertido in-situ y anclada
en la pared de la antigua chimenea. La tectónica de Mies van der Rohe y los pilotis de Le
Corbusier se unen y se transforman en este proyecto, con el objetivo de una simplicidad
total y directa. Más del 70% de la estructura de la superficie es de vidrio, con
revestimiento de aluminio. La estructura interna es de madera.
 ESPACIOS
Pabellón Alemán

Es un espacio lujoso creado por planos perpendiculares en las tres dimensiones. El interior
del pabellón se compone de lugares creados por las paredes que trabajan conjuntamente
con los planos bajos del techo para estimular el movimiento: el patio de recepción, definido
por el área de acceso y lugar donde se ubica el espejo de agua; el núcleo edificado,
determinado por los planos de los muros levantados con diferentes materiales; y el patio
trasero, cerrado por paredes y con la presencia de un espejo de agua sobre el que se
encuentra la estatua Alba. El pabellón ha sido diseñado como una composición
proporcional en el que el interior se yuxtapone a dos espejos de agua. El espejo de agua
más pequeño se encuentra justo detrás del espacio interior permitiendo que la luz se filtre a
través del volumen interior, iluminando los adoquines de mármol y travertino. El, espejo de
agua superficial más grande complementa el volumen.

Pabellón Upper Lawn

Es una construcción de dos plantas anexas a las ruinas con una cubierta plana. Los
espacios fueron concebidos para ser vividos, para disfrutar del paisaje circundante. En la
planta baja una cocina-comedor con una gran puerta corredera que sale a la gran
terraza y al jardín, incorporando estos elementos como un ambiente más de la vivienda.
La planta superior, a la que se sube por una empinada escalera de madera, es un gran
salón con vistas panorámicas del paisaje que le rodea, sin limitaciones de uso, sólo
separado por el macizo muro de piedra.
 CASA EN LA CASCADA DE FRANK LLOYD WRIGHT

Esta casa es conocida como la Casa en la Cascada, la cual redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. La arquitectura
japonesa fue clave para su inspiración del diseño de esta casa, Wright quería crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la
casa con la cascada tuvo éxito en eso. La casa fue pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua, no visualmente pero a
través del sonido, escuchándose en toda la casa. El diseño de la casa se desenvuelve alrededor de la chimenea, el corazón de la casa; los
cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la
chimenea, lo que trae físicamente la cascada al interior de la casa. En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares
por su distribución, ubicación y acabados. Un estar abierto con cocina compacta en la primera planta y tres dormitorios pequeños en el segundo
piso. El tercer piso fue el lugar de estudio y dormitorio del hijo del antiguo dueño.
Todos los recintos de la casa se relacionan con el entorno natural, y el
estar incluso tiene escalones que conducen directamente al agua. Las
circulaciones dentro de la casa son oscuras, pasillo estrechos, para que
los habitantes tengan una sensación de encierro en comparación con lo
abierto a medida que se acercan hacia el exterior. Los techos de las
habitaciones son bajos, con el fin de dirigir la mirada horizontal hacia
afuera. Cada piso esta marcado por amplios voladizos que se proyectan
asimétricamente en varias direcciones, que en realidad son terrazas
limitadas por placas lisas de hormigón. La utilización de grandes
ventanales elimina la separación entre las habitaciones y sus terrazas,
reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior
Los materiales utilizados para la construcción de esta casa fueron:
hormigón, piedra rugosa, piedra nativa, madera y acero.