Luis Mario Moncada

DICCIONARIO HISTORICO DEL

TEATRO EN MEXICO
1900-1950

Luis Mario Moncada

ADVERTENCIA

El Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950 es una investigación que surgió
como producto subsidiario del proyecto Sitmex (Sistema de Información del Teatro en
México), trabajo realizado bajo el auspicio del Centro Nacional de Investigación Teatral
“Rodolfo Usigli” (CITRU) entre 1995 y 1997. Sus más de 850 registros contemplan tanto
personas como agrupaciones, escuelas, instituciones, espacios teatrales, temporadas,
temas y términos directamente relacionados con el teatro mexicano de la primera mitad
del siglo XX. Estas fichas se presentan con un 90 % de avance y con una primera
corrección de estilo, aunque requieren todavía de lecturas externas, así como
subsecuentes correcciones, ampliaciones y cotejo de datos. Sin embargo, dado que el
proyecto fue cancelado definitivamente y se vislumbra muy remota la posibilidad de
publicación, ofrecemos ésta como una versión de consulta para especialistas e
interesados en el tema.
Entre los señalamientos a tomarse en cuenta cabe indicar que las fichas responden al
formato de base de datos en que fueron realizadas por lo que en su formato de texto es
posible confundir las fechas de nacimiento con las de muerte. Por otro lado, y para su
adecuada consulta, señalamos que las fechas que aparecen entre paréntesis a lo largo del
texto corresponden a los años de estreno o representación de las obras. En los casos en
que varias obras precedan a la fecha querrá decir que todas ellas corresponden al año
indicado. En la relación de obras de cada persona o grupo hemos omitido mayores datos
respecto al director, autor o teatro (salvo algunos casos relevantes) porque en su origen
de producto parcial tanto el título y el año se consideraron como datos suficientes para
hacer el enlace con la base de datos de la unidad de Obras, también subsidiaria del
Sitmex .
La totalidad de las fichas que aquí se incluyen fueron redactadas y corregidas por Luis
Mario Moncada, con algunas colaboraciones especiales de Socorro Merlín y Alejandra
Medellín, así como con la asistencia en la investigación de Jorge Mora Kuri y Julio César
López.
Romita, 2010

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A
ABREU GOMEZ, ERMILO (Mérida,
Yuc., 1894 - Cd. de México, 1971)

Escritor y catedrático, su temprana

incursión en el teatro hizo de éste un
género al que siempre volvió, pese a
desarrollar sus obras más importantes en por el Proa Grupo de José de Jesús
otros ámbitos del arte y la cultura. A los 24 Aceves. Otras de sus obras teatrales, de
años estrenó en Mérida su primer obra las que no se tiene noticia de haber sido
teatral: En la montaña (1918), y poco estrenadas, son: Máscaras, Muñecos, Viva
tiempo después se trasladó a la Ciudad de el rey (publicadas en 1921), Humanidades
México, en donde se consagró a la cátedra (publ. en 1923), Romance de reyes, Pasos
y la literatura, tanto en plan de crítico y de comedia (publ. en 1926), Burla
ensayista como de narrador. Fue maestro burlando (publ. en 1927), De sobremesa,
de la Normal Superior, de la Universidad El dominó, El novio de la otra, Lo de
Nacional, así como de diversos colegios siempre, La nariz de los muertos, La
norteamericanos. Colaboró con algunas revista verde y ¡Jay, jay! (libretos
publicaciones, entre ellas la revista mecanografiados).
Contemporáneos y El Nacional. Escribió
libros didácticos sobre literatura y ensayos Magaña esquivel, Antonio, Medio siglo de
críticos sobre la obra de Alarcón, Quiroga teatro en México, p. 37/ Mendoza López,
Margarita, y otros, teatro mexicano del siglo
y Sor Juana; también publicó relatos, entre XX, Tomo I, pp. 15-16/ Diccionario
los cuales destacó particularmente Canek, Musacchio, p. 3.
una de las novelas capitales de la narrativa
mexicana, traducida a más de diez idiomas ACADEMIA METROPOLITANA
y publicada en múltiples ediciones. Su
actividad teatral se desarrolló siempre en Teatro-Salón ubicado en la calle de
forma intermitente; escribió varias obras al Independencia, esquina con José María
llegar a la Ciudad de México de las cuales Marroquí, fue inaugurado en 1908 y
estrenó pocas. Una de ellas: El cacique funcionó esporádicamente hasta 1919.
(1925) se presentó junto con su primera Entre los datos que pueden destacarse de
obra: En la montaña, durante la primera dicho recinto sobresale el que alojó a la
temporada del Grupo de los Siete Autores. bailarina Lidya de Rostow durante su
Más tarde adaptó la leyenda maya primera temporada en México, y lo hizo
conocida como Xtabay (1926) que fue con tal éxito que sus presentaciones se
estrenada por el Teatro Sintético. Luego de prolongaron por casi 18 meses entre 1908
un silencio como autor teatral que se y 1909. Por lo demás, cabe citar la
prolongó más de 15 años, en los que acasó descripción del local escrita por Aurelio de
colaboró como crítico teatral con diversas los Reyes, según la cual el local “poseía un
publicaciones —especialmente con El pequeño pórtico y un vestíbulo, sanitarios,
Espectador—, estrenó en 1942 dos obras una luneta o patio amplio circundado por
infantiles: Pirrimmplín en la luna y unos a manera de palcos, un pequeño
Pirrimplín en el circo; poco después se escenario con una pantalla y una cantina
presentaron sus farsas Un juego de en el primer piso, sobre el vestíbulo, para
escarnio (1943) y Un loro y tres vender refrescos, dulces, nieves, y otras
golondrinas (1944), interpretadas ambas
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golosinas. La sala era un hibridismo entre más tarde, en el maderismo, atestiguaría
un teatro de cámara y un gran teatro; era asambleas obreras y reuniones de
un sitio de uso múltiple, acorde con el feministas para ayudar a los
término empleado para designarlo: ‘salón menesterosos”.
teatro’, pues estaba destinado no tan solo
a la exhibición de películas; lo mismo Recchia, Giovanna, Arquitectura teatral de
servía para conciertos de música de la Cd. de México, siglos XIX y XX,
(Archivo documental), Aurelio de los Reyes,
cámara concurridos por la crème de la citado por Santos, José, Teatro Bernardo
crème, que para bailes domingueros a los García, o de cuando los cines eran teatros,
que no precisamente asistía lo más (Mecanuscrito).
granado de la sociedad. Servía asimismo
para patinar, para recepciones familiares ACCION SOCIAL, DIRECCION DE
con motivos de bodas o días de santo...
Dependencia del Departamento del Periodista y crítico literario, fue autor de
Distrito Federal, durante la primera mitad una sola obra teatral, estrenada por el
del siglo tuvo una notoria participación en Teatro Guignol El Nahual, de Roberto
la promoción del teatro, particularmente Lago. Desde joven se dedicó al periodismo
entre los sectores populares de la ciudad. como colaborador de El Nacional (1934-
Fue creada en 1929 por el entonces 1985), Revista de Revistas (1932-38) y
regente José Manuel Puig Casauranc, Letras de México (1946-1953). Fue
quien nombró a Amalia González de también jefe de redacción de la revista
Castillo Ledón como su primera directora. Universidad de México (1946-53), en
Durante su gestión se llevaron a cabo colaboración con Miguel N. Lira, y jefe
numerosas iniciativas en pro del teatro, del Departamento de Literatura del INBA
entre las que se incluyen la creación del entre 1959 y 1970. Publicó cuentos y
Consejo Teatral, el apoyo a las ensayos, así como numerosos prólogos a
temporadas del grupo de la Comedia obras literarias. Formó parte del Seminario
Mexicana, la realización de las llamadas de Cultura Mexicana. Entre sus ensayos
“Recreaciones populares”, la construcción más importantes se encuentran Los días de
del Teatro Cívico Alvaro Obregón Aguascalientes, Al pie de la letra y Cinco
(después llamado Teatro del Pueblo), así escritores en olvido, ensayo que pronunció
como la realización de espectáculos de en 1970 al ser admitido como miembro de
carpa para los trabajadores. Durante la la Academia Mexicana (de la lengua). Su
década de los 30’s y 40’s el énfasis de su única obra teatral: Ya viene Gorgonio
actividad con respecto al teatro estuvo Esparza (El matón de Aguascalientes),
puesto en la realización de temporadas está escrita en versos octosílabos, a
didácticas de manera de corrido, según aseveración de
teatro guignol; entre ellas cabe citar el Magaña Esquivel. Fue estrenada en 1941
patrocinio al teatro guignol Don Ferruco, por Roberto Lago y su grupo, y editada en
con sus campañas antifascistas durante la 1944 como sobretiro del Anuario de la
Segunda Guerra Mundial, y la fundación Sociedad Folklórica. Tiempo después fue
del Teatro Guignol Sanitario. reestrenada, en esa ocasión por el Teatro
Estudiantil Autónomo (TEA), de Xavier
Nomland, John B., Teatro mexicano Rojas.
contemporáneo, pp. 81-83
El ensayo mexicano moderno (sel. introd. y
ACEVEDO ESCOBEDO, ANTONIO notas de José Luis Martínez), México, Ed.
(Aguascalientes, Ags., 23/01/1909 - Cd. Promexa (Col. Clásicos de la literatura
de México, 4/02/1985) mexicana), p. 534 / CITRU, Historia del

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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
teatro Latinoamericano (apéndice del vol. la dirección de un grupo de teatro de
III; mecanuscrito) aficionados de esa ciudad. En 1940 se
trasladó a la Cd. de México, en donde
ACEVES, JOSE DE JESUS fundó junto a Roberto Vázquez del
(Atotonilco, Jal., 1916 - Cd. de México, Mercado el grupo Teatro de Autores
28/02/1962) Mexicanos, con el que estrenó las obras
Ser o no ser (1940), de Celestino
Director y empresario, fundó el Proa Gorostiza, y Vertedero (1940), de José
Grupo, de corte experimental, con el cual Attolini. Más tarde fundó el Proa Grupo,
desarrolló un repertorio de teatro Compañía Mexicana de Comedia, mismo
mexicano y extranjero; también introdujo que entre 1942 y 1947 realizó importantes
los llamados teatros de bolsillo a partir de temporadas en el Auditorio del Sindicato
la inauguración, en 1949, del teatro del Mexicano de Electricistas. Entre las obras
Caracol. Abandonó sus estudios de que dirigió durante esos años destacaron
medicina en Guadalajara para dedicarse a Espectros, Cándida, Primer sueño (1943),
única obra de su autoría que se conoce, recibe las bofetadas, El rencor de la tierra,
Los empeños de una casa (1944), El El juego de escarnio (1943); Kupra, La
bosque petrificado y Cuando zarpe el primavera inútil, Un loro y tres
barco (1946). A partir de 1948 golondrinas (1944); El peluquero y el
interrumpió la actividad de su grupo para cisne, Verdad o mentira, El solterón, Gil
estudiar en Francia, gracias a una beca del González de Avila, La vida de Pérez
Instituto Francés de Amércia Latina que (1946); Invitación a la muerte, Ellos
le permitió conocer el trabajo de Louis pueden esperar, Donde está la cruz (1947);
Jouvet y de Jean Louis Barrault. A su Ardelia o la margarita (1949); Una viuda
regreso a México fundó el Teatro del difícil (1950); Los hijos de Eduardo (1952
Caracol (1949), un pequeño local con y 1962), Una Estrella que se apaga, La de
capacidad para 140 espectadores que se los Angeles, El círculo matrimonial
convirtió en el primero de una larga (1953); La familia Smith (1954), El amor
cadena de teatros llamados “de bolsillo”, de un extraño, Y ahora qué hacemos, La
mismos que dieron un vuelco a la compradora, El modisto de las señoras,
actividad teatral mexicana. Dentro de la Breve Kermesse (1955); La muerte nos
programación del teatro logró incluir la visita, El cocotero, El matrimonio de
participación de artistas legendarios de la mamá (1956); Las extrañas criaturas
talla de María Conesa, Enrique Rambal e (1957), Una noche en su casa, señora...
Isabela Corona, gracias a lo cual un (1959), El tránsito de Venus (1959),
público diferente acudió a dicho recinto Asesinato sin crimen (1959), Noche
que había sido considerado de élite. Entre deliciosa (1959), Departamento de soltero
las obras que dirigió en el Caracol (1960), El sitio y la hora (1961) y
destacaron: Ardelia o la Margarita (1949), Señoritas a disgusto (1962).
de Anouilh, Sólo quedeaban las plumas
(1953), de Rafael Solana y Ana Lucasta Mendoza López, Margarita, Primeros
(1953), de Philip Jordan. En 1958, luego renovadores del teatro en México, pp. 37-50
/ Magaña Esquivel, Antonio, Medio siglo de
del cierre obligado del teatro, fundo el teatro en México, pp. 82-84 / Colección
Arcos-Caracol en donde siguió Programas de Teatro-ANDA
desempeñándose como director y
empresario hasta su muerte prematura, en AGUGLIA, MIMI
1962. Otras de las obras que dirigió
fueron: Voz como sangre, Ausentes, Trágica italiana, realizó en México
Cardenio, El tiempo es sueño (1942); temporadas de rotundo éxito e incluyó en
Tarántula, La ciudad muerta, El que
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Luis Mario Moncada
su repertorio internacional una obra de acompañada hasta su domicilio por sus
Teresa Farías de Isassi. Pisó por primera admiradores, quienes “permanecieron
vez los escenarios mexicanos en junio de frente a la casa hasta que Mimí salió a uno
1909 e inmediatamente se convirtió en de los balcones a arrojarles besos y
favorita del público, a decir de las crónicas lágrimas mientras la ovación se repetía”.
periodísticas. La obra con la que debutó Luego de su paso por México, montó con
fue La Malia (1909), a la que siguieron La su compañía una versión en italiano de la
Figlia di Jorio (1909) de D’Annunzio y, el obra Páginas de la vida, de Farías de
día de su beneficio, La dama de las Isassi, misma que representó en Italia y en
Camelias (1909). Según narra Reyes de la Hispanoamérica. Volvió a nuestro país en
Maza, el entusiasmo que despertó en el 1922 y en 1926, esta última vez
público fue tal que al final de la última acompañada por el actor Alfredo Gómez
función los espectadores llenaron de flores de la Vega que hacía su debut en México.
y palomas el teatro y la aguardaron a la Otras de las obras que interpretó en
salida para tributarle una nueva ovación en nuestros escenarios fueron: La fea (1909),
plena calle; posteriormente la actriz fue La enemiga, Seis personajes en busca de
autor, La prisionera, El hijo de Polichinela, archivos privados. A decir de Gabriela
En la prisionera, La antorcha encendida y Espinosa de los Monteros, estudiosa de los
Un Yanqui en París (1927). textos de Aguiluz, sus obras son un
adelanto de lo que más tarde desarrollarían
Reyes de la Maza, Circo , Maroma y Teatro, los libretistas de Cantinflas. Durante la
pp. 360-61 / D’Erzell, Catalina, Mujeres de década de los 60”s trabajó como actor en
México, en Revista de Revistas, 01/09/1939
/ Archivo hemerográfico SITMEX las temporadas del IMSS, en las obras
Juan Pérez Jolote (1964) y Rómulo
AGUILUZ, MANUEL L (1890? -¿?) Magno (1965), entre otras. Recibió de la
ANDA la medalla Eduardo Arozamena
Actor, dramaturgo y empresario, trabajó al por más de 50 años de actividad
lado de las principales figuras del teatro ininterrumpida. Otras de las obras en las
mexicano y administró durante los años que participó como actor fueron: Vidas
20’s la Carpa Aguiluz, en la que produjo sin rumbo (1948), Cuando la higuera
sus propias obras. Se inició hacia 1899 en reverdezca, Un tigre a las puertas, Otelo
una compañía escolar que dirigía su (1960); Romeo y Julieta, Madre Valor
condiscípulo Ernesto Finance. En 1905 (1963), Juan Pérez Jolote (1964).
debutó profesionalmente con la compañía
La voz del actor, 31/01/1964 p. 10 / Archivo
italiana de Aldo Varilli, a la que ya Coordinación de Investigación-CITRU.
pertenecían sus hermanos. Durante los
siguientes años trabajó al lado de figuras AGUIRRE, BEATRIZ (Arteaga,
como Socorro Astol, Lupe Rivas Cacho, Coahuila, 1925)
Joaquín Coss y más tarde las hermanas
Blanch. En 1922 participó en la fundación Actriz, durante cinco décadas ha
del primer sindicato de actores y ese interpretado a personajes que le han valido
mismo año instaló su propia carpa premios y reconocimientos tanto en
itinerante con la que recorrió todo el país. México como en España. Inició como
En dicho jacalón estrenó las obras Aguiluz aficionada en diversos recitales de poesía y
gendarme, Aguiluz diputado, Aguiluz en más tarde se tituló como maestra de
el circo, Aguiluz en Nueva York, Don declamción. En 1945 debutó en el cine con
Aguiluz revistero y Aguiluz presidente, un pequeño papel en la película La monja
textos que aún se conservan inéditos en Alférez , a la que le siguieron La trepadora
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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
y Amor prohibido. En 1947 ingresó a la inspector, Espíritu burlón y Don Juan
Escuela de Arte Teatral del INBA, donde Tenorio (1952); por ellas recibió el
tuvo como maestro a Xavier Villaurrutia. premio a la mejor actriz extranjera. En
Con él debutó en 1948 en la obra aquel país incursionó en la dirección al
Antígona. Poco después participo en la estrenar las obras ¿En qué piensas? y El
reagrupacion de la compañia Misterio con pobre Barba Azul, ambas de Villaurrutia,
las obras El convidado invisible y La con lo que dio a conocer en España a este
muerte en vacaciones (1949). A partir de autor. Al regresar a México recibió de la
entonces comenzó a interpretar papeles ANDA un reconocimiento por su labor de
protagónicos en las obras Romeo y Julieta, promoción en el extranjero. Poco después
Sueño de una noche de verano, Astucia, obtuvo un premio de la crítica que la
La Anunciación de María (1949) y El consideró la mejor actriz de 1959 por su
Rancho de los gavilanes (1950), entre intervención en El hombre que hacía
otras. En 1952 la Secretaría de Educación llover. En cine ha participado en más de
Pública le otorgó una beca para estudiar 50 películas, entre las que se menciona
durante cinco años en Europa, lo que le Espiritismo, cinta por la que obtuvo una
permitió debutar ese mismo año en Diosa de plata.. Ha hecho, además, gran
España con el monólogo La voz humana cantidad de telenovelas y teleteatros; en
(1952) además de presentar Llega un este último rubro destaca su participación
en la adaptación televisiva de Seis así como la de Rosita Fornés. También
personajes en busca de autor. Otras obras trabajó en el célebre programa radiofónico
en las que ha actuado son: Del pasado de la XEW: La Hora Azul, y a partir de
(1949), Juego peligroso (1950), El Don de 1948 ocupó diversos cargos directivos en
la palabra (1951); Intimas amigas (1962), la ANDA. Estuvo casado con la también
La Isla de las Cabras (1970), Ana actriz Lucha Altamirano, con quien
Karenina (1978) y El eclipse (1990), entre recorrió América Latina en giras de
otras. presentación. Otras de las obras en las que
actuó fueron: Las de Villadiego (1934),
Dos años y medio del INBA, p.37-60 / La amiga de las mujeres , Era...una mujer,
Archivo vertical-CITRU. El hombre que volvió a la vida, Linda
ALATORRE ZAMUDIO, OSCAR (1941); En silencio, Doña Rosita la
(Guadalajara, Jalisco 24/11/1907 - Cd. de soltera, Teresa de Jesús, La cadena
México 15/08/1978 ) (1942); La mujer desnuda, Romance,
Americana soy, Faisán azul, Los lunares
Actor y cantante, formó parte de diversas (1943); Frenesí, Mirra Efros, Mancha que
compañías de comedia y género chico, y limpia, Malvaloca, La malquerida, Padres
desarrolló una larga carrera sindical en la terribles y Shangai (1946).
Asociación Nacional de Actores. Inició su
carrera en la Compañía de María Tereza La Voz del Actor No. 380, año de 1978,
Montoya, donde trabajó por espacio de 20 pag. 21 / Colección Programas de teatro-
años. También se desempeñó como actor ANDA
de género lírico en obras como Mi costilla
es un hueso (1933), ¡Arriba las piernas! ALBA CANO, JOSE DE (San Juan de
(1934) y Recordar es vivir (1939), revista los Lagos, Jal., 1920)
esta última estrenada por la empresa de los
Muchachos. Otras de las compañías de Escritor y periodista, formó parte de la
este género con las que trabajó fueron las primera generación de actores formados
de Manolo Casas, la Cía. de Revistas por Seki Sano y, ya alejado de la actividad
Cubanas Alegres, de Humberto de Dios, teatral, escribió algunas piezas dramáticas.
Licenciado en derecho por la UNAM, en
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Luis Mario Moncada
1939 se incorporó al recién fundado don’t eat butterflies, ninguna de las cuales
Teatro de las Artes de Seki Sano, de quien tiene registro de estreno.
fue actor y asistente en la versión teatral
de La rebelión de los colgados (1942). García Rivas, Heriberto, Historia de la
Posteriormente actuó en La señorita Julia, literatura mexicana, p. 470 / Mendoza
López, Margarita, y otros, Teatro mexicano
Fuenteovejuna y Espectros (¿?), entre del siglo XX, tomo II, p. 23 / Enciclopedia
otras. Como periodista ha colaborado con de México, p. 267.
numerosas publicaciones, entre ellas
México en la Cultura, El Universal, El Sol ALBA, LUZ (Henrietta Levine Hauser)
de México, Cuadernos de París y Revista (Nogales, arizona 1913 - ¿?)
Mexicana de Cultura. También ha
desarrollado una amplia labor como Actriz, directora y maestra, desarrolló
ensayista, destacando sus trabajos carrera teatral tanto en Estados Unidos
titulados El festival de Shakespeare y Las como en México, contribuyendo a
aldeas donde ambulaba Shakespeare. desarrollar en nuestro país una de las
Como autor dramático ha escrito Todos etapas más fructíferas para los llamados
quieren ser presidente, Un abrigo para grupos experimentales. Estudió Arte
mamá, Un padre a toda ley, Dramático en la Pasadena Comunnity Play
Nezahualcóyotl, Gertrudis Bocanegra, la House, de California, donde estuvo bajo la
insurgente, Seis personajes en busca de tutela de Marx Reinhardt. En México se
director, Paso a desnivel y The sharks dió a conoder primero como crítica de cine
y teatro en El Universal Ilustrado y Edgar, Diccionario enciclopédico básico de
posteriormente como actriz, en 1935, teatro mexicano, p. 7 / Fichero de
referencias
formando parte de la Cía. Misterio. Sin hemerográficas SITMEX
embargo, poco después regresó a los
Estados Unidos para trabajar en teatro e ALEXANDER, BRIGIDA (Stuttgart,
ingresar a la industria cinematográfica. En Alemania, 1911 - Cd. de México, 1995)
1944 inició su etapa más activa en el
teatro nacional al fundar el Teatro Actriz, directora y traductora de origen
Mexicano de Arte que, entre otras obras, judío, durante 50 años trabajó con los más
presentó Salomé (1944), Casa de muñecas importantes directores teatrales y tuvo
(1945) y Cumbres borrascosas (1946), también una destacada labor como pionera
todas ellas bajo su dirección. En 1947 se de la televisión mexicana. Estudió leyes en
asoció con Seki Sano y Alberto Galán su ciudad natal, de la que tuvo que huir al
para fundar el Teatro de la Reforma; sin tomar el poder el nacionalsocialismo.
embargo, al año siguiente, después de la Radicó algún tiempo en París, donde
temporada de El tranvía llamado deseo, alternó actividades de traducción con el
ella y Galán declararon disuelto el grupo inicio de su carrera teatral. Con el nombre
por diferencias administrativas con el artístico de Brigitte Chatel, estudió con los
director japonés. Poco tiempo después maestros Jean Louis Barrault, Jean Doat y
regresó a su país natal donde fungió como Julien Bertheau, entre otros. En 1942,
profesrora de arte dramático. Otras de las gracias a un salvoconducto tramitado por
obras que dirigió en nuestro país fueron: Albert Einstein, su pariente lejano, logró
Juan Gabriel Borkman (1945), A la embarcar hacia México. Un año después,
deriva, Cuando zarpe el barco y Angeles y trabó contacto casual con Rodolfo Usigli,
payasos (1952). con quien debutó en la obra La familia
Maria y Campos, Armando de, 21 de cena en casa (1943). Posteriormente
crónicas teatrales (mecanuscrito) / Ceballos, trabajó al lado de Andre Moreau durante

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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
una temporada de teatro francés realizada las que se incluyen El balcón, de Genet
en 1944. Por esos años participó también (¿?), Aquelarre (1972), El primero (1977),
en el grupo teatral Club Heinrich Heine, Aquí entre nos (1978), Si todos los
que representaba obras en alemán, entre hombres del mundo (1979), El 75º (1994)
las que se mencionan La ópera de los tres y La guía de turistas (1995). Asimsimo,
centavos (1943) y Woyzeck (1944). En escribió un libro de cuentos titulado Breve
1950 asumió el cargo de directora artística episodio en la vida de una mujer gorda
del canal 4 de televisión, en el que realizó (publ. en 1985) y los monólogos
los primeros televiteatros, así como un Alfonsina e Hiroshima. Otras de sus obras
programa de circo titulado Buscando como actriz fueron: El proceso (1953), El
estrellas. Fue también la adaptadora de la hombre (¿?), Kolonaki (1966), Ese
primera telenovela mexicana, Angeles de extraño animal (1968), Aquelarre (1972),
la calle -en el que debutó su hija Susana Dreyfuss (1976), Amor y crimen en la
Alexander-, y productora del programa casa de Dios, Aquí entre nos (1978);
Comedia del lunes. Como actriz tuvo un Basur-eros (1982), Los últimos (1982),
resurgimiento en la década de los 80’s al Cómo ser una buena madre judía (¿?),
formar parte del Centro de Noche de paz (1989), La noche de Hernán
Experimentación Teatral (CET) durante Cortés (1992) y Jubileo (1993).
los montajes Grande y pequeño (1985),
María Santísima (1986), Mi querida Lulú Uno más Uno, 6/06/1993, p. 22; Archivo
(1987) y Nadie sabe nada (1988). Su CITRU
última obra como actriz fue El 75º (1994).
Tradujo más de 30 obras teatrales, entre ALGARRA, MARIA LUISA
(Barcelona, España, 1916 - Cd. de
México, 1957)
Dramaturga, pese a su corta carrera logró Maria y Campos Armando, 21 años de
obtener importantes reconocimientos crónicas teatrales 1946/3/19, 1947/8/6,
1953/2/11.
como el premio Juan Ruiz de Alarcón.
Antes de llegar a nuestro país junto con el
exilio español había estrenado ya su ALMENDARO, JOSE PABLO (Puebla,
primera obra: Judith. En México se dio a Pue., 1880 - Puebla, 1955)
conocer gracias a la promoción de autores
nacionales que realizaron José de Jesús Escritor y periodista, estrenó en su estado
Aceves y el Proa Grupo, quienes natal la obra Jorge Leona (1900) y publicó
estrenaron La primavera inútil (1944). En numerosas crónicas y artículos bajo el
1953 su obra Casandra o la llave sin puerta pseudónimo de Mauricio Bray. Son
fue llevada a escena por un grupo escasos sus datos biográficos. A los 20
experimental denominado Teatro años estrenó lo que posiblemente fue su
Contemporáneo, y un año más tarde única obra teatral y posteriormente publicó
recibió el premio Juan Ruiz de Alarcón las novelas Nachán y Juan Willis.
por parte de la Asociación Mexicana de También fue autor del opúsculo Las
Críticos Teatrales por el estreno de Los iglesias de Puebla.
años de prueba, considerada la mejor obra
García Rivas, Heriberto, Historia de la
de 1954. Entre otras de sus actividades se Literatura mexicana, p. 77.
desempeñó como guionista de programas
radiofónicos y autora de sketches. Además ALONSO, ENRIQUE [Enrique
de las anteriores dejó escrita otra obra con Fernández Tellaeche] (Mazatlán, Sin.,
el título de Sombra de alas. 9/09/1924 – Cd. de México, 2004)

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Luis Mario Moncada
Actor, director, escritor y productor con televisión: “Cachirulo”. Paralelamente a
más de 50 años de actividad teatral, ha su actividad teatral, fue guionista del
sido uno de los máximos impulsores del programa Telecomedia, que dirigía
teatro para niños, así como del Manolo Fábregas, y en 1955 comenzó las
prácticamente extinguido teatro de revista. transmisiones de su propio programa
Aficionado desde niño al género chico, titulado Teatro Fantástico, mismo que se
fue protegido y heredero de María transmitió por televisión durante 17 años.
Conesa, quien le ayudó a introducirse en Durante la segunda mitad del siglo ha
el medio teatral. Se inició como actor con continuado con la promoción de obras para
la obra En las calles de Plateros (¿?) y niños, destacando por su participación en
posteriormente fundó la Compañía la temporada Sábados Infantiles, que se
Juvenil Jacinto Benavente, que más tarde realizó en el Polyforum Cultural Siqueiros
se llamaría Proscenio, Teatro de 1979 a 1982, así como por el
Experimental. Con este grupo presentó las espectáculo Rosete Aranda como en su
obras Sangre en el ruedo (1946) y Bendita tiempo (1982), con el que se reactivó
seas (1948), entre otras. En 1948 participó temporalmente la legendaria compañía
en la Temporada del Recuerdo, al lado de Rosete Aranda en la carpa Titiriglobo del
María Conesa y Lupe Rivas Cacho, INBA. A partir de los años 80´s ha
haciendo un pequeño papel en la zarzuela intensificado su labor de rescate de la
Chin Chun Chan. Un años después fundó revista política mexicana con el estreno de
el grupo Teatro del pequeño mundo que numerosas obras de ese género, entre las
presentó obras para niños en el teatro que se mencionan Dos tandas por un
Guimerá. De la obra La princesa boleto (1985), La alegría de las tandas
encantada que montó con dicho grupo (1986), EL
surgió el sobrenombre que más adelante futuro está pelón (1988, en alusión al
lo haría popular en el teatro y la recién elegido presidente Carlos Salinas),
 y Tandas 90. Especial importancia tuvo de México, otorgada en 1993. Otras de sus
también su puesta en escena de las obras como actor son: Otra vez el diablo
zarzuelas Chin Chun Chan y Las musas (1946), Los novios de mis hijas (1949), La
del País (1992), primeras producciones de corte del faraón, La noche del grito, Las
género chico de la Compañía Nacional de musas latinas, La gatita blanca (1950), La
Teatro. Como autor teatral ha estrenado cenicienta, El príncipe era ciego, La
numerosas obras, entre ellas las pastorelas princesita encantada (1953), Un viaje
El portal de Belem y La representación del maravilloso, Cachirulo y la noche buena,
nacimiento del Señor (1988). También se Su amante esposa, Un viaje maravilloso,
incluyen dentro de su producción Cachirulo y la Nochebuena (1954), Blanca
dramática las obras: Los tres pelos del nieves y los siete enanos, El portal de
Diablo, El gato con botas (1962), Cuando Belem (1955), Aladino y la lámpara
todos los niños del mundo, Dos tandas por maravillosa, Cachirulo y el Rey Bombón,
un boleto, La alegría de las tandas y El Alicia en el país de las maravillas,
futuro está pelón. Asimismo, ha publicado Caperucita Roja, El gato con botas, Hansel
el libro biográfico María Conesa y desde y Gretel o la casita de chocolate,
principios de los 90´s colabora en el Cenicienta, La mil y una noches, Peter
suplemento Sábado de Uno más Uno con Pan, Pinocho, Pulgarcito (1966); Don Juan
una sección de memorias teatrales. Fue Tenorio (1972), Las confesiones de Sor
miembro fundador del Sindicato de Juana (1973), La ópera de los tres centavos
Actores Independientes, del que llegó a (1975), Historia De Un Cerillo (1979), Los
ocupar la presidencia. Entre las distincones fantastikos (1981), El mago de Oz (1983),
que ha recibido destaca la presea Ciudad Cachirulo para adultos (1989), Hanzel y
— 10 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Gretel (1989), Los anillos de Saturno (¿?), incorporó a la compañía de Felipe del
Alicia en el país de las maravillas (1994) Hoyo, con quien actuó en las obras Un
y La bella durmiente (1995) y El patio de divorcio y El divino impaciente (ambas en
Monipodio (¿?). 1941). Actuó también al lado de María
Teresa Montoya y, a finales de los 40´s,
Alonso, Enrique, Conocencias, México, realizó giras por el interior del país en
Escenología A.C., 1999; Archivo ANDA / compañía de Isabela Corona y Pituka de
Archivo vertical-CITRU.
Foronda. Por esas fechas formó su propia
compañía con la que se presentó en el
ALONSO, ERNESTO (Aguacalientes,
teatro Virginia Fábregas y más tarde en el
Ags., 1920)
teatro de los Insurgentes. Fue uno de los
primeros productores de televisión, medio
Actor y productor, pese a desarrollar gran para el que realizó una larga cadena de
parte de su carrera en el cine y la telenovelas, entre las que cabe mencionar
televisión, ha sido dirigido en teatro por La tormenta, primera telenovela histórica;
Rodolfo Usigli, Fernando de Fuentes y El carruaje, sobre la vida de Benito Juárez;
Salvador Novo, entre otros. Debutó como y El maleficio. Otras de las obras de teatro
extra de cine a los 17 años en la película en las que actuó fueron: El gran Galeoto,
La Zandunga, a la que siguieron más de Traidor inconfeso y mártir (1941);
50 filmes, entre los que destacan Historia Anastasia (1956), Mesas separadas (1958),
de un gran amor, Orquídeas para mi Sube y baja para dos (1959), La casa de la
esposa y Ensayo de un crimen, adaptación santísima, Horas robadas (1960), El reloj
de la novela de Usigli. Precisamente con (1971), La muchacha sin retorno (1975) y
este autor y director hizo su debut en La última noche con Laura (¿?).
teatro actuando en la obra Don Domingo
de Don Blas (1939), que se presentó en el Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
palacio de Bellas Artes. Posteriormente histórica del teatro en México, tomo V, p.
trabajó con Fernando de Fuentes en La 3568 / La Voz del actor, 12/1986, pp. 2-3 /
dama salvaje (1940), y más tarde se Archivo hemerográfico SITMEX
 ALTAMIRANO, HILARIO (Cd. de fundación del Sindicato de actores, en
México, 1876 - Monterrey, N.L., 1922, llegó a fungir brevemente como
16/05/1956) secretario general. Posteriormente se retiró
de la actuación y destacó como
Actor y empresario, durante años realizó representante y empresario durante las
giras por todo el país, ya sea con su propia giras que las compañías teatrales
compañía o como representante de artistas. realizaban por el norte del país. Entre las
Debutó alrededor de 1896 y más tarde se compañías que representó cabe mencionar
convirtió en galán joven de la compañía de la de María Teresa Montoya, Lupe Rivas
Eliza de la Maza, de la cual fue primer Cacho, la Compañía “Don Chema” y la
actor durante las temporadas realizadas en Sonora Opera Company, a las cuales llevó
el teatro Hidalgo, en 1904. Ocho años de gira por el norte del país, y en algunos
después fundó su propia compañía de casos por el sur de los Estados Unidos y
drama y comedia con la que desarrolló una Canadá. Otras de las obras que interpretó
gira por todo el país que se prolongó cerca fueron: La duda, Hija única (1903) María
de 10 años. Entre las obras que representó del Carmen, Llueven hijos (1904) y
destacaron Tierra baja, El místico y El Regeneración (1913).
cabo Simón. También llegó a representar
La voz del actor, 29/05/1956, pp. 3-7 /
zarzuelas y operetas. En el año de Archivo hemerográfico SITMEX

— 11 —
Luis Mario Moncada
ALVA DE LA CANAL, LOLO [María Pintor y titiritero, participó en el
Dolores] (¿? - Cd. de México, 2/02/1992) movimiento de teatro guignol gestado a
principio de los años 30’s y durante más
Titiritera, fundó el grupo Comino, e hizo de una década trabajó con su hermana
de este personaje uno de los más populares Loló al frente del grupo Comino, uno de
del teatro de muñecos durante sus 15 años los más importantes del teatro de
de existencia. Hija de uno de los muñecos. Egresado de la Academia de
Hermanos Alva, considerados los San Carlos y de la Escuela al Aire Libre
introductores del cinematógrafo en de Santa Anita, desarrolló una amplia
México, se unió al movimiento que, entre actividad pictórica que lo ubica como uno
1932 y 1933, dio origen a algunos de los de los iniciadores del muralismo en
más importantes grupos en la historia del México. Junto a otros pintores de su
teatro guignol en México. Junto con generación participó en la realización de
Leopoldo Méndez y su hermano Ramón los murales de la Escuela Nacional
fundó el grupo Comino, cuyo personaje Preparatoria. Otros de sus trabajos
central protagonizó numerosas historias notorios son los frescos interiores de la
que se presentaban en teatrinos estatua de Morelos que se levanta en
ambulantes por todas las plazas del país. Janitzio, así como el tríptico realizado en
Entre las obras de su autoría presentadas el Centro Naval de la Cd. de México.
por este grupo destacaron Las aceitunas, Miembro del grupo 30-30, realizó una
así como Doña Fortunata y Don Dinero. labor de popularización del arte que lo
En 1948 se desintegró el grupo, pero eso llevó a dar clases en las Escuelas
no impidió que siguiera realizando Nocturnas de Arte para los Trabajadores.
presentaciones durante más de 30 años. Asimismo, fue director de la Escuela de
Artes Plásticas de Jalapa. En 1933 se unió
Nomland, John B. Teatro mexicano a la iniciativa que artistas como Angelina
contemporáneo, p. 63-64 / El teatro en Beloff, Germán y Lola Cueto, Graciela
México, Bianuario 1992-93, p. 277-78
Amador, Julio Castellanos, Roberto Lago
y otros presentaron a la Secretaría de
ALVA DE LA CANAL, RAMON (Cd. Educación Pública para patrocinar un
de México, 1898 - Cd. de México, movimiento de teatro guignol que a la
4/04/1981)
 postre dio como resultado la fundación de ALVAREZ QUINTERO, SERAFIN Y
los grupos Rin-Rin, Periquito y Comino, JOAQUIN (Utrera, España, 1871 y 1873
grupo éste último en el que participó al - Madrid, España, 1938 y 1944)
lado de Dolores Alva de la Canal y
Leopoldo Méndez. Aparentemente su Célebres autores españoles, sus obras
función en dicho grupo fue la de fabricar representaron continuos éxitos en los
las marionetas para las representaciones, escenarios mexicanos e influyeron en un
entre los que se incluyeron muñecos de grupo de autores nacionales que tuvo su
grandes dimensiones que se movían por auge entre los años 20’s y 30’s. Estrenaron
medio de mecanismos inventados por él su primera obra en el teatro Cervantes de
mismo. En 1948, con la desintegración del Sevilla cuando Serafín contaba con 16
grupo, su participación en teatro llegó a su años y Joaquín, con 14, en 1888. De ahí se
fin. trasladaron a Madrid, donde rápidamente
adquirieron renombre por sus continuos y
Lago, Roberto, El teatro guignol, en México exitosos estrenos, entre los que cabe citar
en el arte, nº 10-11, 1950, p. 64 / Nomland, La veja (1897), Los galeotes, El patio
John B., Teatro mexicano contemporáneo, p.
62-64 / Enciclopedia de México.

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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
(1900), Las flores (1901) y El genio alegre genio alegre (1930), Pícara vida (1933),
(1906). Su producción dramática, escrita Juanito Arroyo se casa (1934), La risa
siempre en colaboración, rebasa los 200 (1935), Doña Clarines y En Tierra de
títulos; ambos fueron aceptados como mujeres (1950).
miembros de la Academia Española de la
Lengua. En México fueron estrenadas un Magaña esquivel, Antonio, Medios siglo de
gran porcentaje de sus comedias, la gran teatro en México, p. 40; Revista de Revistas,
24/08/1938; Nueva Enciclopedia Sopena, p.
mayoría en el teatro Principal, que tenía 283.
hacia principios de siglo los derechos para
estrenar las obras españolas gracias a un ALVAREZ, SOFIA (Monterrey, N.L.,
convenio con la Sociedad de Autores 1913 - Cd. de México, 1985)
ibérica. Entre su obras que se convirtieron
en repertorio forzoso de las compañías Actriz y vedette, fue figura de carpa y
mexicanas cabe mencionar Las de caín, revista antes de convertirse en estrella
Amores y amoríos, Malvaloca y Lo que cinematográfica. Aunque nacida en
hablan las mujeres. A decir de Magaña México, pasó su niñez en Venezuela,
Esquivel, su estilo teatral, así como el de donde se casó. (Algunas fuentes fijan su
Benavente, influyeron decisivamente en el nacimiento en Colombia). De regreso en
repertorio elaborado por los autores de la nuestro país, trabajó como
Comedia Mexicana. Otras de las obras que taquimecanógrafa en el Monte de Piedad
representaron fueron: La azotea (1901), hasta que, animada por sus compañeros de
Género ínfimo (1902), Abanicos y trabajo, se presentó a solicitar un papel de
panderetas (1903), La reina mora, El extra en la filmación de Santa (1931).
chiquillo (1904), El mal de amores, El Finalmente fue aceptada, pero para hacer
nuevo servidor (1905), Las casas de cartón teatro, debutando con tal éxito que fue
(1906), La dicha ajena, La bella Lucerito declarada por la prensa la tiple del año
(1907) El chiquillo (1909), El último 1932. Luego de un rápido ascenso que le
capítulo (1914), Diana casadora o pena de permitió recorrer tanto escenarios de carpa
muerte (1916), Pipiola (1920), La zágala, como de revista, se dedicó al cine, en
Espiga de un haz, El mundo es un pañuelo, donde realizó una carrera de más de 50
La dicha ajena (1920), El flechazo, Sangre películas, entre las que destacaron México
gorda, Amor a oscuras, La calumniada, de mis recuerdos ( a partir del libreto de
Amor a oscuras, Ramo de locura (1921), Prida y Ortega), El sombrero de tres picos
La prisa (1922), Cristalina (1923), El y Soy charro de Rancho Grande. Algunas
 de sus interpretaciones en teatro fueron en Tiple venida de España, como toda una
las obras: De México a Hollywood (1931), generación de actrices que dominaron los
China contra Japón, El capote del paseo, escenarios del teatro Principal, tuvo su
México es un rancho, Estrellas y melodías auge y su ocaso en la primera década del
(1932), El pueblo es feliz, Foul, El peso presente siglo. Pocos son los datos
murió (1935) Espectáculos varios, El biográficos que hablen de sus inicios.
regreso de la reina (1950), Vivir ... Es Apareció en los escenarios del país a fines
Formidable (1964) y Manos arriba (1984). del siglo XIX, convirtiéndose en primera
figura sobre todo a partir de su actuación
en la célebre revista Enseñanza libre
Jueves de Excelsior, 18/02/1932 y (1902), en donde interpretó con tal éxito el
15/09/1932; Archivo ANDA; Diccionario tango del “Morrongo” que comenzó a ser
Musacchio
llamada “la Morronga”. Desde entonces se
ALVAREZ, SOLEDAD (España ¿?¿?)
— 13 —
Luis Mario Moncada
convirtió en una de las actrices estelares de esposa de Siqueiros. Sin embargo, como
la Catedral de la Tanda hasta que en ella autora, directora y manipuladora de
hizo su aparición María Conesa, en 1907, muñecos desarrolló una amplia labor, a
e inauguró una nueva época en el género partir del movimiento inaugurado por
chico nacional. Todavía permaneció como Angelina Beloff y los Cueto, entre otros,
figurante del teatro Principal hasta 1913, gracias al cual se consiguió , en 1933, el
año en que regresó a su país natal. Otras primer subsidio para el teatro de
de las obras que interpretó fueron: El marionetas. Como parte de este apoyo
chico de la portera, La divisa, El jilguero estatal fundó el “Teatro Periquito”, para el
chico (1902) El Dios grande, La sargenta, cual escribió más de 30 obras y adaptó
El solo de trompa, El globo terráqueo, La alrededor de 20 piezas extranjeras, además
morenita, Los héroes del cartón, La rifa de enseñar a fabricar muñecos. Su interés
del beso, El mozo crúo (1903), La se centraba más en la recuperación del
inclusera (1904), La voz de la sangre, Ni folklore y la tradición que en los aspectos
frío ni calor, El pájaro azul, mano de didácticos, por eso sus obras se
santo, El heredero del trono, La costa relacionaron particularmente con aspectos
azul, El poeta de la vida, El Alma del políticos y sociales. Entre su repertorio se
querer, Eche usted señoras, La villa del contaron las obras El renacuajo paseador
oso, Asómate a la ventana, La diosa del (1948), Periquillo es buen obrero,
placer (1910), El trust de los Tenorios, Firuleque el goloso, Firuleque en
Las romanas caprichosas, Las dos reinas o vacaciones y Periquillo y el usurero (¿?),
El triunfo del pueblo, El dirigible (1911) y todas ellas de su autoría o bien
Las musas latinas (1913). adaptaciones. Su obra La rana y el buey es
una crítica a la explotación capitalista y
Maria y Campos, Armando de, Las tandas muestra la resistencia de un grupo de ranas
del principal, pp. 34 / Dueñas, Pablo, Las
divas en el teatro de revista mexicano, pp. que se niegan a seguir trabajando para
68 / Mañón, Manuel, Historia del teatro provecho de otros. En 1940, a partir de que
Principal, pp. 239-57 el subsidio estatal para el teatro de
muñecos prácticamente desapareció,
AMADOR, GRACIELA (Zacatecas, ¿? - elaboró programas de un corte más
Cd. de México, 1951) comercial, que pronto fueron difundidos
por radio y más tarde por televisión. A
Titiritera y autora de teatro infantil, fue partir de 1948 participó como maestra en
una de las máximas impulsoras del la escuela de teatro Guignol que fundó y
movimiento de teatro de muñecos que tuvo dirigió Roberto Lago. Otras de sus obras
su auge durante los años 30’s. Su aparición como autora fueron: Teofila Colores
en la vida cultural fue como primera (1946), Los macitos encantados, El gato,
 el gallo y la zorra, La gallina mentirosa y Periodista, como muchos otros que
Un concierto improvisado (¿?). abrazaron su profesión intervino durante
algún tiempo como autor de revistas
Nomland, John B., Teatro mexicano políticas y de actualidad. Desde joven
contemporáneo, pp. 62-78; / Mendoza trabajó en la ciudad de México como
López, Margarita, y otros, Teatro mexicano
del siglo XX, índices tomo I, II y III; / redactor en las publicaciones Revista de
Enciclopedia de México. Revistas, El Universal Ilustrado y ABC, y
más tarde como director de la revista Más.
AMENDOLLA, LUIS (Mérida, Yuc., Durante el auge de la revistas políticas
1896 - Cd. de México, 1954) participó como autor al lado de Tirso
Sáenz, en ¿Quiere usted ser millonario?
— 14 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
(1930), y de manera individual en ¡...Hasta dichas Bases destaca el que afirma que
Obregón! (1928), obra en la que hace un “dadas las condiciones económicas
recorrido político y cronológico del país actuales y debido, en gran parte, a los
iniciando con el descubrimiento del pulque abusos de las empresas que presentan
hasta la muerte de Obregón. Publicó espectáculos a un elevado precio que no
también un libro histórico titulado Vez y corresponde a su calidad, la Sociedad
envés de Hernán Cortés. Amigos del Teatro Mexicano perseguira
como principal fin establecer un
Maria y Campos, Armando de, El teatro de espectáculo artístico a precios
género chico en la revolución Mexicana, p. moderados”. Asimismo, se estableció la
342; Diccionario Musacchio, p. 75.
necesidad de crear un patronato de la
sociedad y se distinguió a tres clases de
AMIGOS DEL TEATRO MEXICANO, miembros: los activos, que emprenderían
SOCIEDAD las acciones resueltas por el colectivo; los
contribuyentes, que harían aportaciones
Constituida por dramaturgos, directores y económicas; y los honorarios, que serían
personalidades invitadas, tuvo como elegidos por la asamblea. El 16 de junio
objetivo fomentar la afición al teatro, de ese mismo año se aprobaron las bases
particularmente el de autor nacional, así de organización y comenzó a perfilarse un
como la intención de constituir una proyecto de trabajo. Sin embargo, pese a la
compañía estable. El 28 de mayo de 1931, indiscutible importancia de sus miembros
a raíz de una invitación hecha por la y a la seriedad de la organización, es
escritora María Luisa Ocampo, se escasa la información relativa a las
reunieron en un local de Filomeno Mata nº acciones concretas; de hecho ningún
11 los escritores y directores Carlos M. historiador hace referencia a los logros
Ortega, Pablo Prida, Juan Bustillo Oro, alcanzados por dicha sociedad y sólo
Rodolfo Usigli, Francisco Monterde, Rodolfo Usigli menciona en su ensayo El
Rodolfo Navarrete, Julio Jiménez Rueda, teatro en México que de ella brotará, tal
Víctor Manuel Díez Barroso y Carlos vez, “el primer gran conservatorio
Obregón Santacilia, entre otros, quienes dramático de México”. No obstante, uno
firmaron el acta de constitución de dicha de los pocos registros de su actividad
Sociedad que tendría como fin “estimular consigna su apoyo económico para la
la buena producción de autores realización de la única temporada del
mexicanos” y emprender campañas de Teatro de Ahora. En la correspondencia
publicidad en favor del teatro. Como de María Luisa Ocampo de los años 1932
primer paso se encomendó la redacción de y 1933 se constata que la sociedad ha
unas “bases de organización” que recolectado la cantidad de 1461 pesos,
establecieran de manera puntual la mismos que se han invertido en la
conformación y funcionamiento de la reparación del inmueble sede. En cambio,
sociedad. Entre los objetivos asentados en nada se dice del cumplimiento de los
 objetivos. de carácter del teatro mexicano, llegó a
representar el monólogo El diario de un
Merlín, Socorro, María Luisa Ocampo y el loco (1962) durante casi 25 años. En 1946
Teatro Mexicano (Archivo documental) ingresó a la Escuela de Arte Teatral del
INBA y al mismo tiempo fue alumno de
ANCIRA, CARLOS (Cd. de México, Ricardo Parada León, Earl Sennett,
20/08/1929 - Cd. de México, 10/10/1987 ) Enrique Ruelas y Seki Sano. Debutó a los
17 años y desde entonces hasta su muerte
Dramaturgo, maestro, director y, sobre llegó a interpretar más de cien obras, tanto
todo, uno de los más importantes actores
— 15 —
Luis Mario Moncada máscaras (1964); El ensueño (1966), El
jardín de los cerezos (1967), Zaratustra
del gran repertorio internacional como de (1970), Querido profesor, Hogar (1971);
Juego de niños (1972), El proceso (1973),
Gypsy, Luces de Bohemia, Pastoral
Archivo ANDA / Diccionario Musacchio, navideña (1977); Así en la Tierra como en
autores nacionales. Junto con Alexandro el cielo, La muralla china, El último preso
Jodorowski, fue uno de los introductores a o Los policías (1980) y Jugando, Jugando
México de la vanguardia europea, con (1986).
obras como Esperando a Godot (1954), La
lección (1960) y Las sillas (1966); sin pp. 82 / Colección Programas de mano
CITRU
embargo, también contó en su repertorio
con clásicos renacentistas como Lope de
ANDRADE, LUIS (1892- ¿?)
Vega, Maquiavelo y Ben Jonson, y
clásicos modernos como Maeterlinck,
Strindberg, Kafka, Gogol, Valle Inclán y Precoz autor de revista, escribió obras
Brecht. Interpretó algunas de las obras más incendiarias durante el periodo más álgido
importantes del repertorio nacional, como: del movimiento revolucionario, entre ellas
Las paredes oyen (1963), Los signos del el polémico Tenorio maderista de 1911.
zodiaco (1951), La señora en su balcón Con el pseudónimo de Max Linder
(1966), El gesticulador (1979) y ¡Pelearan colaboró desde muy joven en las
diez rounds! (1985). Como dramaturgo publicaciones Frivolidades, La Risa,
escribió cerca de quince obras, entre las Arlequín y Multicolor. Su primera obra:
que destacan Después nada (1954), En un Crudo invierno (1910), le representó
último peldaño, Pasto rojo, Cangrejos, El también su primer problema político al ser
mundo vacío e Imágenes. Asimismo, fue encarcelado durante 24 horas por haber
maestro de centenares de actores. Al puesto en escena al gobernador Guillermo
momento de su muerte, le faltaban tres de Landa y Escandón bajo el nombre de
meses para cumplir los 25 años de Relleno de Lana y Algodón.
interpretar El diario de un loco, y cinco Posteriormente escribió junto con Leandro
funciones para cumplir las 2500 Blanco el célebre Tenorio Maderista
representaciones. Otras de sus obras como (1911), libreto que luego de ser rechazado
actor fueron: Fiebre de primavera (1946), por las Moriones en el teatro Principal y
Pastorela, Como la primavera (ambas en por Francisco Cardona en el Fábregas, fue
1948); El triunfo de la inocencia en los estrenado en un abarrotado teatro Lírico.
campos de Belén (1949); Muertos sin Según cuenta el propio autor, la sala estaba
sepultura, El Proceso de Kafka, Don Juan dividida entre “maderistas acérrimos (la
Tenorio, Los signos del zodiaco (1951); mayoría) y gran número de reaccionarios,
La paz contigo, Esperando a Godot o sea porfiristas y reyistas de hueso
(1955); La Mandrágora (1956), Sangre colorado”, por lo que al aparecer Don Juan
verde, Un caballo blanco (1959); Amadeo (Madero) y Don Luis (Bernardo Reyes) los
(1960), La parodia, El roce quemante de vítores e insultos respectivos casi
la ortiga (1962); Un corazón en la corteza, impidieron la continuación de la función.
El señor perro (1963); El hombre y sus Afuera del teatro se organizó
 posteriormente una trifulca de la que el del momento; El terrible Zapata (1912),
propio escritor salió con un brazo roto. En que fue estrenada bajo amenazas de los
la misma línea trazada por su segunda obra simpatizantes del Caudillo del Sur; y El
escribió La presi alegre (1911), parodia de Tenorio electoral (1914?), cuya temporada
La Viuda alegre que alcanzó más de 50 fue suspendida por la presión de los
representaciones mostrando como grupos obregonistas. Luego de
protagonistas a las personalidades políticas
— 16 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
incorporarse a filas en el estado de a la enseñanza musical. Algunas de las
Morelos fundó y dirigió el periódico La óperas con las que se presentó en nuestro
cucaracha, dando fin a su corta carrera de país fueron: Cavallería rusticana, Payasos,
autor político. Otra de sus obras Aída, Bohemia, El barbero de Sevilla,
estrenadas fue Fausto, Fedora, La Gioconda, Madame
Instantáneas mexicanas (1913). Butterfly, Rigoletto (1912); La traviata,
Manon, Mefistófeles, Sansón y Dalila
María y campos, Armando de, El teatro de (1921) y La Gioconda (1948)
género chico en la Revolución mexicana,
pp. 97-110; Nomland, John, B, Teatro
Mexicano Contemporáneo, pp. 147-152; APOLO, TEATRO
Dueñas, Pablo, Las divas en el teatro de
revista mexicano, pp. 149. Ubicado en la calle de Mosqueta, entre
Galeana y lo que hoy es el Eje Central,
ANITUA, FANNY (Durango, 1887 - Cd. abrió sus puertas alrededor de 1902,
de México, 1968) dedicando su programación al género
chico y de variedades. En su escenario
Cantante, la más importante intérprete destacaron actores como Leopoldo
mexicana de la primera mitad del siglo, Beristain y Rosa Fuertes; ésta última
durante más de 30 años trabajó en los más compró el inmueble en 1909 y lo rebautizó
renombrados escenarios del mundo y con su nombre. Sin embargo, en 1910 fue
grabó algunos discos con temas vendido por la actriz y recobró su nombre
nacionales. Realizó estudios en el original hasta 1913 en que cambio por el
Conservatorio Nacional y posteriormente de teato Romea. En enero de 1915 fue
se trasaldó a Italia, donde inició su carrera definitivamente clausurado al
profesional. Durante años tomó parte en comprobarse que en su interior se vendían
las temporadas operísticas de la Scala de bebidas alcohólicas y se representaban
Milán y del teatro Colón de Buenos Aires. espectáculos con alta dosis de sicalipsis,
También se presentó en los más transformándose entonces en el Cine
importantes escenarios de Estados Unidos, Odeón.
España y del resto de Europa. En nuestro
país se presentó esporádicamente, primero Magaña Esquivel, Antonio, Los teatros en la
en 1912 como parte de la Cía. de Opera de Ciudad de México, p. 100; Recchia,
Miguel Sigaldi, y nueve años después con Giovanna, Arquitectura teatral en la Ciudad
de México en los siglos XIX y XX (Archivo
una compañía que se formó especialmente documental).
para celebrar el centenario de la
consumación de la independencia; en APUNTADOR
ambas ocasiones la sede de sus
presentaciones fue el teatro Arbeu. En Según definición de un diccionario de
1922 volvió a presentarse, ahora en el autoridades de 1726: “en las comedias es
teatro Esperanza Iris, donde interpretó El el que está dispuesto para advertir y
barbero de Sevilla, y muchos años después apuntar a los comediantes lo que deben
en el palacio de Bellas Artes. En 1948 se representar, decir o hacer, para que no
retiró de los escenarios luego de recibir un yerren o suspendan la representación”.
homenaje, y a partir de entonces se dedicó Miembro del personal técnico del teatro
 que se coloca tras la concha del proscenio el hueco donde se escondía el apuntador-.
para indicar a los actores lo que deben Sin embargo, hacia mediados del presente
hacer o decir. Su aparición se remonta casi siglo se cuestiona su existencia al cambiar
a los inicios del drama -algunos teatros radicalmente el concepto de puesta en
romanos conservan vestigios de lo que fue
— 17 —
Luis Mario Moncada
escena y de compañía. A partir de Mexicano, Teatro Contemporáneo, Teatro
entonces su función se modifica por la del de Bolsillo, Teatro Universal, Teatro
moderno traspunte, que coordina a un Mexicano en el Extranjero y Temas
costado del escenario los movimientos del teatrales, que en su conjunto representaron
personal técnico, de la tramoya, así como más de 90 títulos. Fue también editor del
de las entradas y salidas de la luz y el Boletín teatral, publicado a mediados de
sonido. En México existe desde principios los 50’s, y administrador de la primera
de las años 20’s la Unión Mexicana de librería especializada en temas teatrales.
Apuntadores, que ha sobrevivido con el En 1949 dirigió una temporada de teatro
paso de los años gracias a la televisión, francés realizada en el teatro Moliere, en la
medio que ha reivindicado su existencia que se presentaron obras traducidas por él.
por la necesidad de contar con Algunas de los autores que tradujo,
“apuntadores electrónicos”. principalmente franceses, son: Claudel,
Sartre, Colette, Ionesco, Maeterlink, Gide,
La Voz del actor, 19/04/1971, p. 14 Beckett y Moliere. Publicó ensayos sobre
temas teatrales, entre los que destacan
ARAGON, ELISEO Lope y calderón, y Tirso y Don Juan.
También escribió las piezas teatrales La
Dueño y administrador de la carpa Ofelia, carroza del virrey, Sota, caballo y rey; Don
una de las primeras que se establecieron en Juan, La Mandrágora, George Dandin y
México durante el presente siglo. Hacia Antony. En tres ocasiones fue secretario
mediados de los años 20’s estableció su general de la Agrupación de Críticos de
carpa por los rumbos de Tacubaya, Teatro. Por su labor de difusión teatral
bautizándola así en honor de una hija recibió importantes distinciones
fallecida. Celia Tejada fue una de las nacionales e internacionales, entre las que
figuras principales de sus tandas. No se destacan la medalla de oro de la Unión
tienen noticias de su actividad posterior al Nacional de Autores, las Palmas
cierre de dicha carpa. Académicas de la Legión de Honor y la
Orden de las Artes, ambas otorgadas por el
Nomland, John B. Teatro mexicano gobierno francés, al que sirvió en sus
contemporáneo, p. 172-73; Dueñas, Pablo, últimos años como jefe de prensa de la
Las divas en el teatro de revista mexicano,
p. 61. embajada de Francia en México. Además
fue traductor al castellano de las siguientes
ARAUZ, ALVARO (Madrid, España, obras: A puerta cerrada (1948), Muertos
18/02/1911 - Cd. de México, 01/1971) sin sepultura (1949), El proceso (1950).

Teatro, Boletín de información e historia, Nº

Escritor, traductor, crítico y editor, en este 4, enero de 1955, pp. 4-5; La voz del actor,
último rubro llegó a publicar más de 90 4/02/1971, p. 29.
títulos sobre teatro mexicano y extranjero.
Licenciado en Leyes en su país natal, fue ARBEU, TEATRO
combatiente republicano y tuvo que salir
exiliado al triunfo del franquismo. llegó a Levantado en el Nº 55 de República del
México en 1942 e inmediatamente Salvador (donde antes estuviera el
comenzó una larga trayectoria como editor oratorio de la Iglesia de San Felipe Neri),
y traductor. Dirigió siete colecciones se inauguró el 7 de febrero de 1875 con el
teatrales: Teatro Español, Teatro
 estreno de la zarzuela Campanone, que Porfirio Macedo (padre del autor Eduardo
corrió a cargo de la Compañía de Joaquín Macedo y Arbeu) quien bautizó así al
Moreno. Su primer dueño fue el Sr. teatro en homenaje a su suegro, el Arq.
— 18 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Francisco Arbeu, constructor de los teatros trasladó con su familia a España, donde
Nacional e Iturbide (hoy Cámara de permaneció hasta mediados de los años
Diputados). La construcción estuvo a 20’s. De regreso a México inició estudios
cargo del Arq. José Téllez Girón, quien de ingeniería que muy pronto abandonó
instaló en este inmueble el primer sistema por otras profesiones hasta que, en 1928,
de alumbrado con gas hidrógeno, mediante formó un grupo musical con el que se
el cual se podía graduar la intensidad de la inició profesionalmente. Compuso más de
luz. En su interior albergaba más de 1200 200 canciones que se hicieron populares
localidades, las primeras butacas alrededor del mundo, entre ellas Viajera,
plegadizas que se instalaron en México. Mujer, Quinto patio, Bonita, No dejes de
Desde el principio su repertorio se quererme y Distancia, por mencionar sólo
compuso de óperas y zarzuelas. Por su algunas. Compuso también la música para
escenario desfilaron compañías nacionales más de 20 películas, entre las que se citan
e internacionales y en su interior se firmó Hotel de verano y Cha cha chá. Con su
el acta de constitución de la Sociedad de propia orquesta recorrió México y otros
Autores Mexicanos, en 1902. Durante un países, convirtiéndola en una de las bandas
breve periodo cambió su nombre por el de más populares del mundo, según una
teatro-cine Felipe Neri, aunque pronto encuesta realizada por la revista
recobró su nombre original. Todavía a estadunidense Down Beat en 1955.
fines de los años 40’s la Cía. de Pepita Durante la década de los 30’s trabajó en el
Embil realizó en su escenario largas teatro Politeama como intérprete y
temporadas de opereta y zarzuela, pero compositor. En 1934 trabajó con el
poco después cerró definitivamente siendo libretista Guz Aguila en la confección de
derruído su interior en 1962. En 1967 se la revista Mentira, en la que actuaron
restauró su fachada y más tarde se Manuel Medel y Toña la Negra.
convirtió en lo que hoy es la Biblioteca Posteriormente trabajó en teatro de
Lerdo de Tejada. Actualmente el inmueble variedades como el Follies Bergere. Otras
ostenta la categoría de Monumento de las revistas para las que compuso
histórico nacional. boleros, fox trots y otro tipo de melodías
fueron: Jueguete de amor, Hamaca (ambas
Magaña Esquivel, Antonio, Los teatros en la en 1933), Mentira (1934) y sombra de
Ciudad de México, pp. 77-82; Recchia, fruta verde (1936).
Giovanna, Arquitectura teatral en la Ciudad Dueñas, Pablo, Las divas en el teatro de
de México en los siglos XIX y XX (Archivo
revista mexicano, p. 185-88 / Enciclopedia
documental).
de México / Archivo hemerográfico
SITMEX.
ARCARAZ (Carrasco), LUIS (Cd. de
México, 1910 - Carretera Monterrey-San
Luis, 1/06/1963) ARCARAZ HERMANOS,
COMPAÑIA
Músico, pese a que su actividad principal
estuvo encaminada a la creación de
canciones populares y a la dirección Sin duda la más célebre y exitosa empresa
musical, en sus inicios escribió la música del género chico durante el último cuarto
de algunas revistas y realizó del siglo XIX y la primera década del XX.
presentaciones en teatros de variedad. Sus empresarios fundadores fueron el
Nieto del músico y empresario del mismo tenor Pedro Arcaraz y Rafael Villalonga,
nombre, nació en los altos del teatro quienes presentaron sus primeras
Principal y siendo muy pequeño se temporadas en el teatro Arbeu hacia 1877.
 — 19 —
Luis Mario Moncada
Durante la década de los 80’s Arcaraz Obregón, Vicente Roig, Anastasio Otero,
tomó el mando, con la colaboración del y muchos más. En 1912, debido sobre
barítono José Palou, y juntos representaron todo a la crisis ocasionada por el
la alternativa ante la empresa de José movimiento armado y al decaimiento del
Cleofas Moreno, hasta entonces dueño y género chico español, las hermanas
señor del género chico español en México. Moriones pusieron fin a la empresa.
Entre sus primeros triunfos se encontraron
el estreno de la zarzuela Una fiesta en Reyes de la Maza, Luis, Circo, maroma y
Santa Anita (1890), con música de Luis teatro, pp. 229-363 / Mañón, Manuel,
Historia del teatro Principal, pp. 229-350
Arcaraz, y La verbena de la paloma
(1894), uno de los mayores éxitos en la
ARCARAZ, LUIS (Vizcaya, España,
historia de la zarzuela española. Durante la
1844- Madrid, España, 1914)
última década del XIX Arcaraz tuvo como
socios primero a Enrique Labrada y
posteriormente a su hermano Luis, con lo Músico y empresario teatral, compuso la
cual la empresa adquirió el nombre música de importantes zarzuelas durante el
definitivo que mantendría durante su último cuarto del siglo XIX y durante la
mejor época. Desde 1895 ocuparon casi primera década del XX fue el encargado
de manera definitiva el teatro Principal, de seleccionar y contratar todas las obras
que se convirtió de esa manera en el más españolas que se estrenaron en el teatro
importante escenario del género chico, Principal. Hermano del empresario y actor
popularizado a partir de la implantación de Pedro Arcaraz, no se sabe con exactitud la
tandas. Con la muerte de Pedro Arcaraz, la fecha de su llegada a México, aunque
Cía quedó en manos de su viuda Genara hacia 1880 aparecía ya como direcor
Moriones y de su hermano Luis, quienes musical de alguna compañía de género
adquirieron en 1900 el teatro Principal chico. Poco tiempo después se dio a
para hacerlo su sede definitiva. Poco conocer como compositor gracias al
tiempo después, Luis Arcaraz viajó a estreno de Una fiesta en Santa Anita
España para convertirse en el enlace con la (1885), libreto de Juan de Dios Peza, que
Sociedad de Autores Española y Genara a decir de Reyes de la Maza fue la
invitó a su hermana Romualda como primera zarzuela auténticamente
directora artística de la compañía. Durante mexicana por la utilización de elementos
la primera década del presente siglo las folklóricos en su construcción.
hermanas Moriones hicieron del teatro Posteriormente colaboró con el mismo
Principal y de la compañía Arcaraz autor en la zarzuela Ora Ponciano (1887),
Hermanos el centro de atención del género alusiva a la máxima figura del toreo de la
chico, logrando durante ese periodo el época, que también constituyó otro éxito
estreno de las más importantes zarzuelas y de público. En 1990 compuso la música
revistas, entre las que se incluyen El bateo, para la zarzuela de Macedo y Arbeu:
Los bohemios, Enseñanza libre, Chin Manicomio de cuerdos, que según Maria y
Chun Chan, La corte del faraón y La viuda Campos puede considerarse la primera
alegre, por mencionar unas cuantas. En su revista mexicana por el tratamiento de
elenco figuraron los más impiortantes temas de actualidad y la aparición en
actores, entre los que se mencionan escena de sitios reconocibles para el
Rosario Soler “la patita”, Soledad Alvarez, público. Otra de sus creaciones fue La
Amparo Romo, Etelvina Rodríguez, Paca verbena de Guadalupe (1896), saga de la
Cires Sánchez, Prudencia Griffel, María popular Verbena de la Paloma que dos
Conesa, Esperanza Iris, Eduardo años antes se había convertido en todo un
Arozamena, Paco Gavilanes, Carlos fenómeno de popularidad. Por esas fechas
— 20 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
se unió a su hermano Pedro en la Makakikus: Joaquín Pardavé Arce.
administración de la Cía Arcaraz, que Durante los primeros años del siglo XX
funcionaba años atrás, pero al morir éste, trabajó al lado de su marido en una
se asoció con su viuda, la ex tiple Genara compañía que se presentaba en el teatro
Moriones con quien poco tiempo después Guillermo Prieto y otros teatros
compró el teatro Principal. Durante la periféricos, y posteriormente encabezó
primera década del presente siglo, en el otras compañías que hicieron temporadas
que sin duda la Arcaraz hermanos fue la en teatros como el Lelo de Larrea y el
compañía mexicana más importante en el Renacimiento. Sin embargo, nunca
género chico, fue responsable de la alcanzó el éxito que logró como actriz
selección y contratación de zarzuelas y infantil y se retiró tempranamente de los
revistas. Gracias a sus gestiones, el teatro escenarios. Separada de su primer marido,
Principal consiguió de la Sociedad de murió a los 34 años mientras intentaba dar
Autores Españoles la primicia para a luz a su séptimo hijo. Entre las
estrenar antes que nadie en México todas numerosas obras que interpretó se
las obras del género chico español. Pasó mencionan: La verbena de la Paloma
sus últimos años en la penñínsula ibérica, (1896); El rey que rabió, Las campanas de
como enlace de su compañía con autores y Carrión, Quien fuera libre, Viva mi niña,
artistas españoles. Otras de las obras para El Húsar (1897); Niña Pancha, Sueño
las que compuso la música fueron: Los Dorado, Viva mi niña (1900); Los
valientes, El Dilettanti (ambas en 1887), granujas (1902); La guerra santa, El cabo
La rifa zoológica, Una fiesta en Santa primero, La señora capitana, El señor
Anita (Ambas en 1890) y Sedán (1893). Joaquín, La pata de cabra (1905) y
Mándame a Sea o Las cortes de Napoleón
Reyes de la Maza, Circo, maroma y teatro, (1907).
p. 263-311 / Pareyón, Gabriel, Diccionario
de Música en México / Archivo
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
hemerográfico SITMEX.
histórica del teatro en México, pp. 1762-
2953 / Estrada, Josefina, Joaquín Pardavé, el
ARCE, DELFINA (Cuernavaca, Mor., señor del espectáculo, vol. 1, México, Ed.
01/1882 - Cd. de México, 11/02/1916) Clío, 1996, pp. 13-23 / Archivo
hemerográfico SITMEX.

Actriz, destacó como tiple infantil en la

ARCE, DAVID N.
Cía. Austri-Palacios y posteriormente
encabezó algunas compañías de género
chico que se presentaban en los llamados Actor, director e investigador, participó en
teatros de segunda categoría. Desde niña divesos grupos experimentales antes de
realizó estudios de piano y canto en el dedicarse a labores académicas, entre las
Conservatorio Nacional de Música y en que cabe mencionar la elaboración del
1896 debutó como parte de la Cía. infantil apéndice a la Reseña histórica del teatro en
Austri-Palacios, en donde, a decir de México, de Enrique de Olavarría y Ferrari.
Olavarría y Ferrari, “demostrró Debutó como parte del elenco del teatro de
excepcionales condiciones de artista” en Orientación en el estreno de Knock o el
zarzuelas como Marina, Chateau Margaux triunfo de la medicina (1933), a la que
(1896) y El anillo de hierro (1897). En siguieron algunas otras obras como actor
1899 contrajo matrimonio con el actor del mismo grupo. En 1938 fundó El Club
Joaquín Pardavé Bernal , también dramático, con el que presentó las obras
miembro de aquella compañia, y al año La cuadratura del círculo (1938) y
siguiente dio a luz al futuro creador de los Cardenio (1939), entre otras.
personajes del Baisano Jalil y Kikus Posteriormente se

— 21 —
Luis Mario Moncada
incorporó al Proa Grupo, y con ellos actuó mismo había presentado tres años atrás, y
en el monólogo Cardenio (1942), que él El barco tenacidad (1942). Después de
algunas participaciones más como actor se a oscuras, El amigo Teddy, Jarabe de Pico,
dedicó a labores académicas y Lluvia de hijos, La gran familia, El rayo,
bibliotecológicas. Publicó diversos El flechazo, La casa de los milagros, El
estudios documentales, entre los que afinador, La Gioconda (1921).
destaca la Nómina de espectáculos, que en
1961 fue publicada como apéndice Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
actualizado de la Reseña histórica del histórica del teatro en México, Tomo V, pp.
3412-36 / Archivo hemerográfico SITMEX.
teatro en México. Este documento
sobresale por constituir un seguimiento
AREU (Arvide), RODOLFO (Cd. de
riguroso de la actividad teatral que mes
México, 1896 - Cd. de México,
con mes se desarrolló en los teatros de la
11/06/1963)
Ciudad de México entre los últimos días
de 1911 y 1961. Además de las anteriores,
participó en las obras Antígona (1932) y Actor y bailarín, trabajó en múltiples
El divino impaciente (1941). compañías y espectáculos de variedades
con los que recorrió México, América y
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña Europa. Hijo del actor Ricardo Areu y la
histórica del teatro en México, pp. 3532- corista Virgina Arvide, debutó en 1905 en
3549 & Mendoza López, Margarita, la compañía Infantil de Cuentos “La
Primeros renovadores del teatro en México, Boite”, al lado de los también niños
pp. 87-89 / Unidad de Obras-SITMEX
Ernesto Finance y Ricardo Mondragón.
Posteriormente formó una pareja de baile
ARCOS, RAFAEL con su hermana Fernanda y se especializó
en las tareas de “maestro de evoluciones”,
Actor, por espacio de 25 años realizó giras lo que hoy es un coreógrafo. Con ese cargo
a nuestro país, en las que se presentó tanto trabajó en la compañía de María Conesa,
en la Ciudad de México como en el con quien estrenó Ilusión y realidades
interior del país. Debutó en el teatro (1920), y más tarde en la Cía de los Follies
Arbeu en 1897, presentando, a decir de Hnos Tarazona. Con su espectáculo de
Mañón, un espectáculo de transformismo baile viajó por toda la República, Centro,
al estilo de Leopoldo Frégoli. 20 años Sudamérica, Las Antillas y Europa, antes
después volvió con su propia compañía de adentrarse en los teatros
para trabajar al lado de María Tubau, norteamericanos, donde trabajó largas
Julio Taboada y otros actores. Dicha temporadas. Dirigió las coreografías de
Compañía de Comedias y Variedades diversas películas de Hollywood, entre las
presentó en el teatro Ideal las obras que destacan La luciérnaga, Una entre un
Retazo, El genio alegre, Malvaloca, millón y La muchacha del Oeste. En su
Lluvia de hijos, Levantar muertos y Los madurez creó un personaje conocido como
abejorros, entre otras. Su presencia Mr. Joe, una especie de clown musical con
intermitenete en los escenarios arroja el que se presentó por años en centros
pocos datos sobre su actividad, nocturnos del norte del país y parte de los
registrándose acaso una nueva temporada Estados Unidos. Algunas otras obras en las
en 1921. que participó fueron: Colombina quiere
Otras de las obras en las que participó joyas, Y los sueños, sueños son... , Hojas
fueron: Beverley, La caseta de la feria, El sueltas, México lindo, El alma del volcán
doctor Jiménez, De balcón a balcón, Amor y el metéoro (Todas en 1921).

— 22 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Mañon, Manuel Historia del teatro Principal, ARMENDARIZ, PEDRO (Cd. de
pp. 398-400 / La voz del actor 25/07/1963 p. México, 1912 - Los Angeles, Cal., EUA,
10
1963)
Actor, antes de convertirse en una de las vivido la transición del espectáculo teatral
máximas figuras del cine nacional realizó desde la tradicional revista mexicana hasta
algunas temporadas teatrales como parte la moderna comedia musical. Integrada
del Pan-american Theatre. Estudió en desde niña a la actividad teatral, formó con
Estados Unidos y regresó a nuestro país sus hermanas un cuarteto de baile que
para debutar en el cine alrededor de 1935. recorrió Centro y Sudamérica
Participó en más de 100 películas, tanto en representando números mexicanos.
México, como en Hollywood y Europa. Durante dicha gira filmó en Argentina su
Entre los más importantes filmes que primera película: Las calles del ensueño.
protagonizó se cuentan La bandida, De regreso a nuestro país, 9 años después
Distinto amanecer, El tejedor de milagros, de iniciada la gira, filmó su segunda
We are strangers y Border river. Por sus película: Almas encantadas (1935) y se
interpretaciones llegó a recibió incorporó al elenco del teatro Politeana,
importantes premios nacionales e para pasar más tarde a la compañía de
internacionales, entre ellos, la Palma de Roberto Soto y posteriormente a la de
Oro de Cannes, por María Candelaria; el Joaquín Pardavé, con quien protagonizó
León de Oro de Venecia, por La perla; y las revistas El proceso de la canción y
dos premios Ariel por La perla y El rebozo Rival (1935), ésta última con música de
de Soledad. Sin embargo, antes de Agustín Lara. A partir de entonces ha
estelarizar su primera película, perteneció interpretado personajes de tipo cómico al
durante casi dos años al Pan-american lado de las hermanas Blanch, Manuel
theatre de Fernando Wagner, grupo que Medel, el Chino Herrera, Manolo
representaba obras en ingles. Con este Fábregas, y Cantinflas, con quien inauguró
grupo llegó a presentarse en el Palacio de en 1953 el Teatro de los Insurgentes, con
Bellas Artes con las obras Strange la obra Yo Colón (1953). Ha participado
bedfellows, Tomorrow is another day, Boy en incontables comedias musicales, entre
meets girl, Night must fall, Ashes of a las que se encuentran Cabaret (¿?),
dream y Amor a 55 grados, esta última Promesas (¿?) y La mujer del año (1995).
cuando el grupo cambió su nombre por el También se ha desempeñado como actriz
de Teatro Panamericano y comenzó a de reparto en series televisivas como Los
representar en español. Entre las obras en Beberly de Peralvillo y El Show de
que participó como actor se encuentran: Eduardo II. En 1963 recibió el premio a la
Strange befellows, Tomorrow is another mejor actriz cómica de la televisión y en
land, Boy meets girl, Night must fall, 1995 recibió un premio especial por parte
Ashes of a dream y Amor a 55 grados de la APT. Otras de sus obras como actriz
(Todas en 1940) son: El furor del yo-yo (1933), Alma
torera, El último fresco (1934); El ídolo
Palacio de Bellas Artes, 50 Años de Teatro, maya, El pueblo es feliz, El peso murió,
p.69-70 / Enciclopedia de México / Foul, La vedette esperada, Arriba Pombo,
Colección de Programas de teatro-ANDA
Robador de estrellas (1935); La ley de
AROZAMENA, AMPARO (Cd. de
Herodes, Lo Truman o lo dejan, Se
México, 1916)
solicitan diputados, El tope de los precios.
Escoja su candidato, Se acabaron los ateos
Actriz y vedette de gran versatilidad, ha
(1940); Alma América (1941); En boca
— 23 —
Luis Mario Moncada
cerrada no entran moscas, La fuga del feria del hueso, Yo no soy marinero
nopalito, ¿Qué de dónde amigo vengo?, (1946); Palitos en revistas, Los millones
Los tres mosqueteros... eran cuatro (1942); de la viuda alegre (1947); Una madre a
La vida en broma, Americana soy, Los toda M... (1985), Calle 42 (1990), El
lunares, Faisán azul (1943); Otro domingo guardián de los cielos (¿?), La pulga en la
siete (Conozco a los dos), Panchita murió, oreja (1994) y Llegaron los López (1996).
Kikarolandia, La política de la bamba, La
 Revista de Revistas, 22/03/1942 / Jueves de orquesta, La rifa del beso (1903); La reina
Excelsior, 02/03/1933 / Enciclopedia de mora, La pesadilla de Cantoya, Copito de
México pp. 559; Archivo ANDA
nieve, La cuna (1904); La tragedia de
Pierrot, La vara del alcalde, El perro
AROZAMENA, EDUARDO (Cd. de
chico, Las granadinas (1905); El amor en
México, 1880? - Cd. de México, 1951)
Solfa, Angelitos del cielo, La marsellesa
(1906); La muñeca (La poupée), Entre
Actor conocido como el “Nanche”, fue
rosas, (1908); Pepe el liberal, La alegría
figura estelar del teatro Principal durante
del batallón (1909); Abreme la puerta, La
la primera década del siglo; destacó
corte del faraón, Mano de Santo, Don Juan
también como actor y director del cine
Tenorio (1910); Así son todas, El trust de
silente. Debutó alrededor de los 20 años
los Tenorios, Las romanas caprichosas
con la representación de la ópera La
(1911); El príncipe casto, El país de la
Dolores (1899). A partir de entonces se
machicha (1912); La princesa está triste, A
incorporó al elenco del teatro Principal,
la luz de la luna, Los sufragistas, La toma
donde participó en los estrenos de Chin
de Berg-op-zoom, Pastor y borrego,
Chun Chan, Los bohemios (1904) y La
Tratado de urbanidad, La victoria del
tregedia de Pierrot (1905), entre otras.
general (1917); La viuda alegre, La tirana,
Gracias a sus continuos éxitos llegó a
La bella Etelvina, El cabo primero, El sexo
convertirse en uno de los actores mejor
débil, Quien fuera libre, El cuarteto Pons,
pagados de su tiempo. Exiliado en Cuba
El chico de las peñuelas, La bella Mariana,
durante el régimen militar de Huerta, fue
Cobafina, La bella Lucerito (1918); La
figuar de los teatros habaneros. Al
agonía, La caída de las flores (1923).
regresar a nuestro país se incorporó al
naciente cine mexicano, participando en
Reyes de la Maza, Luis, Circo, maroma y
la película La soñadora (1917) y, teatro, pp. 360 / Mañón, Manuel, Historia
posteriormente, en el cine sonoro de del teatro Principal, 464 pp.; / Dueñas,
México y Estados Unidos. A decir de Pablo, Las divas en el teatro de revista
Pablo Prida, sus dotes de narrador lo mexicano, pp. 168 / Enciclopedia de
México, p. 559 / Diccionario Musacchio, p.
hicieron famoso entre los propios actores y 111
escritores, quienes recurrían a él para
escuchar historias sobre su vida, AROZAMENA, HERMANAS
frecuentemente alteradas por su
imaginación. Recibió las Palmas de Oro Cuarteto de vedettes formado por
del gobierno de Guatemala como Guadalupe, Luisa, Amparo y Carmen,
homenaje a su labor artística, la ANDA hijas del actor Eduardo Arozamena,
bautizó con su nombre a la medalla más durante buena parte de los 20’s y los 30’s
importante que otorga a sus agremiados. fueron figuras indiscutibles del
Otras de las obras en las que participó espectáculo, tanto en México como en
fueron: Los estudiantes, Las bendiciones Sudamérica. Formaban un cuerpo de baile
de San Antonio (Ambas en 1901); La e interpretación de números mexicanos
venta de don Quijote, El solo de trompa, que duarnte casi diez años viajó por
A casarse tocan o la misa a grande
— 24 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Latinoamérica, logrando incluso una Actriz, participó lo mismo en comedias
temporada de cuatro años en Santiago de ligeras de Boulevard que en el repertorio
Chile. clásico de autores nacionales como Luis
G. Basurto y Emilio Carballido. Estudio
Nuñez y Dominguez, Roberto, 50 close-ups, en la Academia de Arte Dramático de la
pp. 117-120; Revista de Revistas, ANDA, donde tuvo como maestros a Seki
22/03/1942.
Sano, Enrique Ruelas, Andrés Soler,
Ignacio Guerra y Gustavo Villatoro. En
ARVIZU, EMMA ( ¿? - Cd. de México
1954 debutó en el Teatro Gante con la
25/6/1989 )
comedia Gigolo, que resultó un éxito y Nacionalista (1931). En 1931 fue
alcanzó las 1300 representaciones. Dicho seleccionada en un concurso que organizó
acontecimiento que marcó un triunfo la Cervecería Central como la “Artista del
comercial para las comedias ligeras, la año” y poco después realizó giras por
hizo merecedora del premio a la Cuba y los Estados Unidos. Considerada
revelación como actriz de ese año. por algunos cronistas como una de las
Posteriormente participó con igual éxito mejores intérpretes de las primeras
en las obras Cada quien su vida (1960), canciones de Agustín Lara, murió
Señoritas a disgusto (1963 ), Te juro prematuramente, en 1934. Otras de las
Juana que tengo ganas (1967 ) y A caza obras en las que intervino fueron: La
del amor (¿?), con la que se hizo bomba, La señorita emociones (1930);
acreedora a un premio de la crítica. Mujer, La copla mexicana (1931); El
Participó también en más de 15 películas y furor del yo-yo, Siluetas y mexicanerías,
telenovelas. Otras de las obras que Tierra brava (1933) y Pinceladas y
interpretetó fueron: Gabriela y los cinco brochazos (¿?).
(1962), Las cartas de Mozart (1975),
Garconniere, La última noche con Laura, Dueñas, Pablo, Las divas en el teatro de
revista mexicano, pp. 119 y 163 / Archivo
Los desorientados y La emperatriz en hemerográfico SITMEX
vacaiones (¿?).
ASOCIACION DE CRONISTAS DE
Archivo vertical-CITRU / Colección
Programas de mano-CITRU
ESPECTACULOS TEATRALES Y
MUSICALES (Véase Unión de Cronistas
ASCENCIO, BLANCA (¿? - México, de Teatro y Música)
1934)
ASOCIACION NACIONAL DE
Cantante, formó parte del trío Garnica ACTORES (ANDA)
Ascencio, con el que durante años se
presentó en revistas frívolas y teatro de Fundada en 1934 a partir de la disolución
variedades. Debutó alrededor de 1925 de la Unión Mexicana de Actores, agrupa
como corista de la Cía. Campillo y poco a la gran mayoría de los actores y
tiempo después se unió a su hermana Sara trabajadores del espectáculo. A partir de
(¿Ofelia?) y a Julia Garnica para formar el desacuerdos suscitados con el entonces
trío Garnica-Ascencio, uno de los grupos secretario general de la Unión Mexicana
musicales cuya presencia en las revistas de Actores, Sr. Eduardo Pastor, un grupo
frívolas contribuyó a la transición hacia el numeroso de sus agremiados, entre
teatro de variedades. Entre las obras en las quienes se encontraban Ricardo
que intervino destacan Méxican Rataplán Mondragón, Virginia Fábregas, los
(reposición, 1927), La señorita emociones hermanos Soler, Leopoldo Ortín, Manuel
(1930), La copla mexicana (1931) y Furor Sánchez Navarro, Sara García y muchos

— 25 —
Luis Mario Moncada
más, decidieron en 1934 la disolución de después, ya oficializados su registro y sus
dicha agrupación y la integración de una estatutos, y luego de que la agrupación
nueva, misma que fue oficialmente fue aceptada como miembro de la
constituida el 12 de noviembre de 1934. Federación Teatral, Fernando Soler dejó
Su primera mesa directiva estuvo la secretaría general en manos de Angel
integrada por Fernando Soler, como T. Sala, quien fungió como máximo
secretario general, y Carlos Orellana, dirigente de la Asociación hasta 1938,
Felipe Montoya, Rodolfo Calvo, Emilio cuando fue destituido por un movimiento
Romero y Alberto Galán, como miembros que encabezaba Jorge Mondragón, quien
del comité ejecutivo, ocupando como ocupó entonces la secretaría general. Cabe
primera sede oficial una habitación en el destacar que durante el periodo de Sala se
número 23 de la calle de Allende. Un año consiguió la inclusión del Día del Actor
en el calendario cívico del gobierno; y la ellas las de Virginia Fábregas y Gloria
afiliación de la Asociación a la Iturbe. Son escasos sus antecedentes
Confederación de Trabajadores biográficos. Hacia 1911 formaba parte de
Mexicanos (CTM); asimismo, se la Cía. de Virginia Fábregas que presentó
integraron a su estructura, en 1938, la en el teatro Arbeu la comedia Los
Unión Nacional de Artistas de Variedades Fantoches, arreglo de Alberto Michel y
y Similares, La Unión Sindical de José Castellasnos Haaf a la obra de Pierre
Cantantes de Opera y la Unión Jalisciense Wolf titulada Les Marionettes. A ella
de Artistas de Variedades. Entre sus siguieron los reprises de La segunda
conquistas posteriores ocupa un lugar esposa, Tristes amores, La mujer X y La
destacado la inauguración de la Casa del danza de la muerte (todas en 1911).
Actor, en 1944. Los agremiados que han Posteriormente participó en el estreno de
ocupado la secretaría general, a partir de La revolución mexicana (1914), a cargo
1942, son Mario Moreno (1942-44), Jorge de la Cía. de María Luisa Villegas, antes
Negrete (1945-46 y 1950-53), Julián Soler de volver a integrarse al elenco de
(1947-49), Rodolfo Landa (1953- 66), Virginia Fábregas. Durante los años 30’s
Jaime Fernández (1966-82), David trabajó al lado de Gloria Iturbe en las
Reinoso (1982-86), Ignacio López Tarso obras La doble pasión, Una muchacha
(1986-90), Julio Alemán (1990-94) y insignificante (ambas en 1932) y Modelos
actualmente Humberto Elizondo. La de esposas (1933), entre otras. Otras de las
Asociación ha formado parte de la obras en las que actuó fueron: Sorpresas
Federación Internacional de Actores (FIA) del divorcio (1911); La zarabanda de las
y del Bloque Latinoamericano de Actores pasiones (1919); Miss Beverly, Las alas
(BLA). También ha sufrido conflictos rotas (1921); Una mujer sin importancia
internos, siendo el más importante de ellos (1926); La primera mujer (1929), Cándida
la escisión de 1977 que dio origen al (1932), Aben-Humeya, y El hombre que se
Sindicato de Actores Independientes, de deja querer (1933).
corta existencia.
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
Veintisiete años de la Asociación Nacional histórica del teatro en México, tomo V, pp.
de Actores, Suplemento especial aparecido 3374-75 / Archivo hemerográfico SITMEX.
en La Voz del Actor, 10/07/1962; Archivo
CITRU; Archivo ANDA. ASPERO, VALENTIN (Barcelona,
España, 1891 - Cd. de México,
ASPERO, ELISA 28/10/1961)

Actriz, durante más de 20 años trabajó Actor, pese a su nacionalidad española se

para diversas compañías dramáticas, entre especializó en interpretar tipos mexicanos,
— 26 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
así como en impulsar el sindicalismo entre Puebla al lado de los hermanos Felicidad y
los actores nacionales. Hijo de los famosos Pepín Pastor, fueron procesados por
actores catalanes José Asperó y Rosa del supuesto encubrimiento a un general
Castillo, se estableció en nuestro país a zapatista, sin embargo, cuando parecía que
temprana edad, debutando hacia 1909, al serían sentenciados por alta traición fueron
parecer con la revista En la patria, original liberados en circunstancias poco claras.
de Alberto Michel. A partir de entonces Años más tarde trabajó en la filmación de
participó en algunas de las más El automóvil gris, una de las cintas
importantes obras del periodo revisteril, pioneras en la cinematografía nacional. En
entre las que se incluyen El terrible 1922 participó activamente en el
Vázquez (1912), Los efectos de la metralla movimiento que desembocó con la
(1913) y Mexican Rataplán (1925). Según constitución del Sindicato de Actores
narra Miguel Angel Morales, en 1915, Mexicanos. Otras de las obras en las que
mientras realizaba unas presentaciones en participó fueron: El país de los cartones,
Marina (1917) El mundo en la mano, El procreó a Fernando Soto “Mantequilla” y
santo de don Cleto (1921), Desnudo para a Roberto Soto Astol. También fue madre
familias, Del paraíso al cabaret (1928), El de los actores Paco Astol y Socorro Astol
eterno Don Juan (1932), México a través (Sainz). Otras obras en las que participo
de los siglos (1938), Zaza (1939). fueron: No tiene usted nada que declarar
(1914), La Chocolaterita, Don Juan
Morales, Miguel Angel, Cómicos de Tenorio (1915), La Conquista del Sol
México, pp. 25-36; La voz del actor, (1920), Arcadio es feliz (1924), La Lola
7/11/1961, p. 6
(1929), Pepa Doncel (1929), Manos de
Plata, La Educacion de los padres (1930);
ASTOL, SOCORRO (Cd. de México,
Lo que hablan las mujeres (1933), Sol de
1891 - Cd. de México, 28/01/1948 )
otoño (1937), El famoso Carbelleira, El
convidado invisible (1940); Divorciados
Actriz, trabajó para innumerables (1941) y Teresa de Jesus (1942)
compañías de drama y comedia y durante
algún tiempo estuvo al frente de su propia Nómina de espectáculos en, Olavarría y
empresa. En 1912 debutó como parte de la Ferrari, Enrique de, Reseña histórica del
Cía. de zarzuelas de César Sánchez que se teatro en México, pp. 3387 y 3407-08 /
presentaba en el teatro Alcázar. A partir de Fichero de referencias hemerográficas
SITMEX / Colección Programas de teatro
entonces trabajó para distintas compañías, ANDA
como la de Joaquín Coss, antes de formar
la propia en 1916. Con ella presentó las ASTRACAN
obras La garra, La pecadora, Don Juan
Tenorio, Maldición de Dios, Malvaloca y Bufonada; pieza teatral cómica,
Tierra baja (todas en 1916), entre otras. disparatada y grotesca, pero de gran gusto
Posteriormente trabajó para múltiples popular. En nuestro país han sido
compañías, entre las que se mencionan las exponentes de este género los actores
de Ricardo Mutio, Luis G. Barreiro, María Leopoldo Ortín y las hermanas Blanch,
Teresa Montoya, Virginia Fábregas, las entre otros.
hermanas Blanch y la Cía. Misterio de
Andrea Palma. También participó en la Diccionario SOPENA
única temporada del Teatro de Ahora,
interviniendo en la obra Emiliano Zapata ATENEO MEXICANO LITERARIO Y
(1932). Durante algunos años estuvo ARTISTICO
casada con Roberto Soto, con quien

— 27 —
Luis Mario Moncada
Originalmente conocido como Sociedad de enero de 1902, se eligió también la
de Autores Líricos y Dramáticos, fue la primer mesa directiva, que estuvo formada
primer agrupación de autores constituida por Juan de Dios Peza, presidente;
en el presente siglo con el objeto de Hilarión Frías y Soto, vicepresidente;
“fomentar el arte dramático mexicano y Alberto Michel, secretario; Carlos Valle y
solidarisarse con los intereses materiales Gagern, prosecretario; y Enrique de
de escritores, músicos y artistas” Fueron Olavarría y Ferrari, tesorero. Asimismo,
sus miembros fundadores los señores Luis se eligió una comisión para la redacción
Frías Fernández, Miguel Lerdo de Tejada, de estatutos, mismos que dos meses
Eduardo Macedo, Alberto Michel, Enrique después fueron aprobados junto con el
de Olavarría y Ferrari, Juan de Dios Peza y nombre oficial de la sociedad, que a partir
Arturo Beteta, entre otros, quienes del 18 de marzo de ese año fue conocida
convocaron a los autores mexicanos a una como Ateneo Mexicano Literario y
reunión en el teatro Arbeu en la que se Artístico, siendo sus padrinos el
acordó la creación de una sociedad de presidente de la República, Porfirio Díaz
autores. En dicha reunión, efectuada el 15 y el secretario de Instrucción Pública,
Justo Sierra. En palabras de Olavarría y histórica del teatro en México, pp. 2272-98
Ferrari, los estatutos “exponían el y 2667 / Fichero de Referencias
hemerográficas SITMEX
propósito de procurar el progreso de la
literatura y las bellas artes, el fomento del ATTOLINI, JOSE (Cd. de México, 1916
buen gusto, la unión de literatos y la mutua - Cd. de México, 1957)
protección de los socios”. Asimismo, se
establecía que “para realizar sus fines la
Economista y escritor, algunas de sus
Sociedad se serviría de conferencias
obras de teatro fueron estrenadas por el
públicas, audiciones musicales, conciertos
Proa Grupo. Licenciado en Economía y
y funciones teatrales, veladas literario
Doctor en Letras por la UNAM, Ocupó
musicales, concursos y exposiciones.
diversos cargos públicos y colaboró con
Como prevenciones de orden se
las revistas Letras de México y Crisol.
recomendaba la caballerosa cortesía en los
Escribió ensayos sobre temas económicos
debates (y) la prohibición absoluta de
del estado de Veracruz. También publicó
tratar asuntos políticos”. Efectivamente,
los libros de poesía: Desamor, Saludables ,
durante sus poco más de tres años de
Mito y Testimonio, así como el volumen
existencia el Ateneo funcionó más como
de cuentos titulado Honor y gloria. Su
un organizador de tertulias literarias y
producción teatral se compone de cuatro
homenajes que como una agrupación
obras, la primera de ellas, Suburbio
sindical, función que cumplirían otras
(1938), fue estrenada durante la última
organizaciones fundadas a partir de 1904.
temporada de la Comedia Mexicana. A
Entre las múltiples actividades realizadas
ella siguieron Vertedero (1943) y Kupra
por el Ateneo destacaron los homenajes a
(1944), ambas estrenadas durante las
Jesús F. Contreras, al pintor español
temporadas del Proa Grupo en el teatro
Antonio Fabrés y al orador y periodista
del Sindicato Mexicano de Electricistas.
José Porrúa. Para mayo de 1905 el Ateneo
Su última obra: Vecindad, no tiene
tenía contemplado organizar los festejos
registro de estreno. Menos conocida es su
por el tercer centenario de la publicación
faceta como director al llevar a escena en
de El Quijote; sin embargo, su vida no
1936 las obras Vivamos un sueño, se
llegó a tanto y ese mismo año suspendió
Sacha Guitry, El otro, de Unamuno, La
definitivamente sus actividades.
señorita Julia, de Strindberg y Ligados, de
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
O’Neill, entre otras.

— 28 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Nomland, John B. teatro mexicano al dar a conocer sus primeras obras
contemporáneo, p. 239; Magaña Esquivel,
Antonio, Medio siglo de teatro en México,
poéticas, narrativas y dramáticas, entre las
p. 83-84; Mendoza López, Margarita, y que se mencionan Los poemas cotidianos,
otros, Teatro mexicano del siglo XX, Tomo Fábula verde y Narciso. Fue director del
I, pp. 52-53; Diccionario Musacchio, p. 127 periódico Verdad y, durante la Segunda
República ocupó diversos cargos, entre
AUB, MAX(París, Francia 2/06/1903 ellos el de director del Teatro Universitario
D.F., México, 1972) de Valencia, el de agregado cultural de la
embajada española en Francia y el de
Escritor, pese a ser considerado el secretario del Consejo Nacional de Teatro,
dramaturgo más importantes de la entre 1937 y 1939. En su primera etapa
generación del exilio español, algunas de como autor dramático dio a conocer las
sus obras capitales, sobre todo San Juan, obras Crimen (1923), El desconfiado
aún no han sido representadas en nuestro prodigioso, Una botella (1924), Un celoso
país. Hijo de padre alemán y madre y su enamorada (1925) y Espejo de
francesa, desde los 11 años radicó en avaricia, casi todas publicadas en su
España, país al que siempre estuvo ligado. antología Teatro incompleto (Madrid,
Desde joven mostró sus aptitudes literarias
1931). En ellas, a decir de Angel realizada en 1946. Al año siguiente formó
Berenguer, utiliza técnicas de vanguardia parte del primer consejo asesor del INBA
que persiguen “una forma estética que le que debía determinar sobre las temporadas
permita expresar su especial visión de la teatrales de dicho Instituto. Otras de sus
realidad”. Después de su llegada a obras estrenadas fueron A la deriva
México, en 1942, desempeñó labores (1947), La vuelta: 1947 (1948) y Deseada
docentes en el Instituto Cinematográfico, (1950). Sin embargo, gran parte de su
entre 1943 y 1951, y más tarde, en la producción teatral permenece inédita, o
UNAM. Desarrolló también una intensa bien ha sido representada por grupos de
labor crítica en diversas publicaciones; aficionados o del interior del país, tal
entre ellas cabe mencionar su columna como ocurrió con La cárcel (1963) y Una
teatral en El Nacional, de 1947 a 1949, y botella (1970). Resulta particularmente
la fundación de la revista Los Sesenta. significativa la espera de San Juan, obra
Fue escrita en 1943, que a decir de Octavio
director de Radio Universidad y en 1958 Paz, lo convierten en “uno de los pocos, si
fundó la serie discográfica Voz Viva de no el único autor teatral valioso de la
México, que a la fecha cointinúa editando última generación española”. El propio
grabaciones de los más importantes Paz agrega que “la obra de Aub es teatro.
autores nacionales. De su amplia No poesía en teatro, ni teatro poético, sino
producción narrativa publicada en México teatro verdadero, sustentado en la realidad
cabe mencionar las novelas agrupadas en de nuestra época y animado por la
la serie El laberinto mágico, así comos sus imaginación. Y esta es la única forma en
relatos: Ciertos cuentos, cuentos ciertos y que la poesía puede ser teatro:
La verdadera muerte de F.F. y otros dramatizándose”. Otras de sus obras
cuentos. Su actividad en el teatro estrenadas son: Los guerrilleros (1948),
mexicano dio inicio en 1944 con el De algún tiempo a esta parte (1996) y El
estreno de su obra La vida conyugal, a rapto de Europa (¿?). Permanecen inéditas
cargo del Teatro de México. para la escena: Así fue, Cara y cruz,
Posteriormente el Teatro Estudiantil Comedia que no acaba, Discurso de la
Autónomo (TEA) estrenó tres de sus plaza de la Concordia, Dramoncillo, El
obras: Melodrama, Tránsito y Una puerto, El último piso, Entremés del
petición decente, durante una temporada director, Fábula del bosque,
— 29 —
Luis Mario Moncada
Jácara del avaro, Juan ríe, Juan llora, La Compositor y empresario, si bien es
vuelta: 1960, La vuelta: 1964, Los recordado por haber dirigido la compañía
excelentes varones, Los muertos, María, infantil más célebre de su tiempo, también
Monólogo del Papa, Morir por cerrar los compuso la música para numerosas
ojos, No, Nuevo tercer acto, Otros zarzuelas. Hacia 1873 figuraba ya como
muertos, Pedro López García, Por Teruel, pianista en diversas compañías de género
Que has hecho hoy para ganar la guerra, chico, pero se dio a conocer como
Un anarquista, Un olvio, Una no sabe lo compositor en 1876 con la zarzuela El paje
que lleva dentro y Uno de tantos. de la virreina, libreto de Alfredo Chavero.
Posteriormente trabajó como director en
Berenguer, Angel, El teatro en el siglo XX diversas compañías y colaboró con Luis
(hasta 1939), Madrid, Taurus, 1988, p. 85 /
Mendoza López, Margarita, y otros, Teatro Arcaraz en la música de La rifa zoológica
mexicano del siglo XX (Catálogo de obras ) (1890). Alrededor de 1895 se asoció con
/ Paz, Octavio, San Juan, en El hijo Pródigo, José Palacios para administrar una
nº 5 (1943), pp. 318-19 / Diccionario compañía infantil que poco antes fundara
Musacchio
el empresario Antonio Guzmán y, a partir
de entonces, se dedicó fundamentalmente
AUSTRI, JOSE (Guadalajara, Jal., ¿? -
a dirigir la Cía. Infantil Austri-Palacios,
Cd. de México, 1908)
misma que rápidamente se convirtió en la
más célebre en su tipo por contar con Pardavé (padre del famoso baisano Jalil),
verdaderas promesas de la escena Juan Navarro, Miguel Wimer, Delfina
nacional. Durante casi 10 años dirigió Arce, María Burgoing y las hermanas
obras para esta compañía, entre las que se Vivanco, entre otros. La obra con que
citan Chin Chun Chan, El pobre Balbuena, debutaron fue Don Juan Tenorio (1894),
El terrible Pérez y Los tres gorriones de Zorrilla. Posteriormente realizaron
(todas en 1905). También fue empresario giras Por Orizaba, Córdoba y Pachuca,
del teatro Riva Palacio en colaboración antes de regresar a México, en donde la
con Carlos Guerra. Otras de las obras que compañía fue reorganizada por los
compuso fueron: El cura de Jalatlaco y empresarios José Austri y José Palacios.
Perfiles y contornos (ambas en 1902). En 1895 abrió temporada en el teatro
Reyes de la Maz, Luis, Circo, maroma y Arbeu presentando Marina, Chateau
teatro, pp. 287-92 / Pareyón, Gabriel, Margot y Las campanas de Carreón, obra
Diccionario de música en México, p. 46 /
Archivo hemerográfico SITMEX en las que debutó la niña Esperanza Iris,
quien rápidamente sobresalió como figura
AUSTRI-PALACIOS, COMPAÑIA principal de la compañía. También
INFANTIL formaron parte de esta compañía los
actores infantiles Julio Manzano y
Una de las compañías legendarias en las Josefina Vélez, madre de la actriz Lupe
postrimerías del siglo XIX, en su elenco Vélez. Pese al indudable éxito
debutaron niños que al iniciar el presente manifestado en sus largas temporadas, la
siglo se convirtieron en figuras principales actividad de la compañía también fue
del género chico nacional. Fundada en blanco de severas críticas, como ésta de
1894 por el empresario Antonio Guzmán, Olavarría: “No es efecto de ridícula
debutó ese mismo año en el teatro sensiblería, es efecto de arraigada
Nacional bajo la dirección de Miguel convicción este nuestro modo de juzgar de
Rodríguez Gabuti, contando en su elenco compañías de su especie. Hemos
con los niños actores Carlos y Joaquín reprobado ya ese género de industria
perniciosa para míseras niñas y tiernas
— 30 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
jóvenes, y condenable y execrable en los publicaciones La Voz, Libertad e
padres y empresarios que las lanzan a una Informaciones. Su primera obra:
carrera que ha sido, es, y seguirá siendo de Silencio..., fue estrenada en 1913 en el
perversión”. Otras de las obras que Coliseo Imperial de Madrid, y antes de
formaron el repertorio de la compañía 1922 había puesto en escena casi una
fueron: La almoneda del Diablo, Robinson decena de obras, entre las que se incluyen
Crusoe, La niña Pancha y Las niñas El enemigo malo, Tupi-Palace, Las
desenvueltas. alegres chicas de Berlín, La mala tarde,
Su majestad y El estudiante de
La voz del Actor, 22/05/1962, p. 7, y Salamanca. Su primera obra estrenada en
1/12/1962, p. 6 México fue La loba (1930), interpretada
primero por Virginia Fábregas, y algunos
AVECILLA, CEFERINO (España, 1880 años después por Prudencia Grifell.
- Cd. de México, 1956) Radicado en nuestro país desde principios
de los 40´s, fue colaborador del diaro
Autor teatral y crítico, entre las obras que Excelsior, en el que ejerció la crítica
escribió destaca La condenada, escrita teatral. En 1946 María Teresa Montoya
antes de radicar en México con el objeto estrenó La condenada, obra escrita
de que fuera estrenada por María Teresa durante su reclusión en una prisión
Montoya. Desde joven ejerció la crítica franquista. Un año después publicó el
teatral, primero para el diario La Tribuna, libro Archivo de Teatro. Opiniones, que
de Madrid, y después para las recoge algunas de sus críticas sobre la
escena mexicana. Durante su residencia en abundante obra quedan pocos rastros,
México perteneció a la Unión Nacional de pero se sabe que escribió preferentemente
Autores. para Leopoldo Beristáin obras como El
cuatezón diputado (1920), La república
Maria y Campos, Armando, 21 años de Bolchevique (¿?), Las Calles de Don
crónicas teatrales, 18/10/1946 y 25/10/1946
(mecanuscrito) / Archivo hemerográfico Plutarco (¿?) y Beris Gendarme (¿?).
SITMEX. Otras de sus obras son: Los efectos del
pájaro (1908), Carpintería, Don Juan de
Guarache (1909), Entre las ondas, México
AVILA, ARTURO (Gandolín) (1890 – en cinta, El monoplano (1910); La
1941) mulata, Goyita, Las perlas de las antillas,
La noche de San Juan, Jarabe mexicano
Actor denominado transformista por su (1919); Efectos del centenario (1921),
facilidad para representar tipos diversos, Escuela de baile (1923), El capote de
fue también autor de revistas y sketches Armillita, Ulises Pollo, Sea franco,
con más de 300 títulos estrenados, la caballero... (1937), Bazar internacional
mayoría de ellos de carácter político y de (1940), Las dos repúblicas (¿?), Tricolor
actualidad. Muy joven debutó como actor (¿?) y Antojitos mexicanos (¿?),
bajo el pseudónimo de Gandolín, logrando
el reconocimiento con su propia obra, Sin María y Campos, Armando de, El teatro de
género chico en la revolución mexicana, pp.
contrata (1913), en la que representó él 48,49, 246-277; Diccionario Musacchio;
solo a doce personajes. Como autor Nomland, John, B. Teatro mexicano
debutó en la carpa del teatro Apolo con El contemporáneo, pp 158; Reyes de la Maza,
nuevo diputado (1907), una sátira Luis, Circo maroma y teatro, pp. 362, 369-
94.
"cómico-lírica" que, como gran parte de
su producción, hacía mofa de la clase
política y las noticias del día. De su
AVISADOR
— 31 —
Luis Mario Moncada
Julio Bracho y su grupo de Teatro de la
Miembro de las compañías de repertorio literatura le permitieron acceder a los
cuya función consistía en anotar en una frentes de guerra y recuperar en sus
tablilla los horarios de ensayo y funciones novelas el ambiente y la problemática del
para después darlo a conocer a todos y México revolucionario. En 1914 se
cada uno de los actores y técnicos. incorporó como médico a las fuerzas de
Expediente Jorge Mondragón en el Francisco Villa, pero un año después tuvo
Archivo ANDA. que huir a los Estados Unidos, donde
publicó su novela más célebre: Los de
abajo. De regreso a nuestro país, en 1916,
AZUELA (González), MARIANO desarrolló una amplia obra narrativa que
(Lagos de Moreno, Jal., 1873 - Cd. de abarcó más de 20 novelas, cuatro
México, 1/03/1952) biografías, un ensayo sobre la novela
mexicana y algunos volúmenes de relatos
Escritor, uno de los autores y cuentos. En 1942 recibió el Premio de
representativos de la llamada Novela de la Literatura y en 1949 el Premio Nacional
Revolución Mexicana, su incursión en el de Artes y Ciencias. Su actividad teatral se
teatro se debe sobre todo a las reduce a la adaptación de algunas de sus
adaptaciones, realizadas por él y por novelas y la creación de una obra original:
otros, de sus propias obras narrativas. El búho en la noche, la única de sus
Graduado en la Escuela de Medicina de piezas dramáticas que no tiene como tema
Guadalajara en 1899, la combinación de la Revolución Mexicana. Esta obra, junto
su ejercicio médico con su afición por la con su propia adaptación de Los de abajo
y de Los caciques, titulada en teatro Del
Llano Hermanos S. en C., fueron de Magaña esquivel, “quizá no haya
publicadas en 1938 por Editorial Botas. alcanzado Mariano Azuela el cabal
Los caciques fue estrenada en 1936 por conocimiento de la técnica de
Universidad. Por su parte, Los de abajo composición dramática, y por ello sus
subió a escena por primera vez en 1929 a obras teatrales se ven esquemáticas o
partir de una versión realizada por atropelladas; pero hay en ellas fuerza y
Antonieta Rivas Mercado que el propio sinceridad, y una auténtica sustancia del
autor desautorizó. De tal manera, su hombre y el medio mexicanos de la
propia adaptación fue estrenada hasta época".
1950 por una compañía que dirigió Víctor
Moya y en la que hizo su debut en un Maria y Campos, Armando de, El teatro de
género dramático en la Revolución
pequeño papel la actriz Nadia Haro Oliva. Mexicana, pp. 348-60 / Magaña Esquivel,
Otra de sus obras narrativas, Pedro Antonio, Medio siglo de teatro mexicano,
Moreno, el insurgente (1951), fue pp. 50-155 / Schmidhuber de la Mora,
estrenada por el propio Víctor Moya, Guillermo, El advenimiento del teatro
Mexicano 1923–1938 / Fichero de
aunque no se tiene precisión respecto a referencias hemerográficas SITMEX.
quien corresponde la adaptación. A decir

— 32 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950

B
Actor, formó parte del elenco del teatro
Principal durante la administración de la
empresa Arcaraz y en ella cosechó
importantes triunfos. Llegó a México en
1896 y un año después se incorporó a la
empresa Arcaraz, formando parte de su
elenco estable durante 15 años. Entre las
obras que más reconocimiento le
BACHILLER, EDUARDO (España, ¿? - proporcionaron se encuentran La verbena
Cd. de México, 7/04/1912) de la Paloma, El primer reserva y La
revoltosa (¿?). Fue esposo de la también
actriz Etelvina Rodríguez Otras de las
obras que interpretó en México fueron: El mismo grupo puso en escena El rencor de
baño de María (1898), Los diamantes de la la tierra (1943), obra que aborda el
Corona (1900), La macarena (1901), El fanatismo racial, aunque, según opinión de
mozo crúo (1903), La tragedia de Pierrot, Nomland, sin aportar nada nuevo a este
Las granadinas (1905); La reja de Dolores, tema tan recorrido por las letras
El amor en solfa, La marsellesa, El tesoro mexicanas. Casi diez años después volvió
de la bruja (1906); El dirigible y Agua de al teatro para estrenar Un alfiler en los ojos
noria (1911). (1952), melodrama dirigido por Seki sano
que trata el asunto de la frustración en los
BAEZ, EDMUNDO (Aguascalientes, hijos a causa del excesivo influjo materno.
Ags., 4/08/1914 - ¿?) Sólo una obra más de su autoría llegó a las
tablas: Un macho (1959), que a decir de
Escritor y guionista, estrenó algunas obras Magaña Esquivel muestra a un autor
teatrales que, a decir de Magaña Esquivel, influido por el cine al incluir en la pieza
reflejaron el influjo que el cine imprimió todos los recursos que aparecen en las
en su escritura. Realizó sus estudios películas campiranas: “mariachis, gritos y
básicos en Aguascalientes y San Luis y sombrerazos, canciones y tiros, como en
posteriormente inició estudios de cualquier filme de los que ofrecen la
medicina, que no concluyó por dedicarse a superficialidad pintoresca del charro
las letras. Publicó poemas en las revistas cantor”. A propósito de dicho comentario,
Taller poético, Letras de México y El hijo Rafael Solana defiende al autor en los
Pródigo, y más tarde publicó una antología siguientes términos: “Baez es a nuestro
titulada Razón del sueño. Desde principios juicio un autor de muchísimo talento, y no
de los años 40’s se incorporó a la industria puede recriminársele el que hasta ahora
cinematográfica, para la que escribió más principalmente lo haya empleado en
de 25 guiones, entre historias originales y ayudar en su labor lacrimógena a doña
adaptaciones. Por dicha actividad recibió Libertad Lamarque, de quien es
diversos reconocimientos, entre ellos el argumentista de cabecera: juzgado como
trofeo Don Quijote, otorgado en España autor teatral, Baez es digno de la muy alta
por su guión de Doña Diabla, y el Ariel consideración que le ha otorgado la Unión
concedido por su adaptación a El niño y la Nacional de Autores al escogerlo para
niebla. Su carrera como dramaturgo inició inaugurar su temporada de 1959”.
en 1942 con el estreno de su obra
Ausentes, durante la primera temporada Magaña Esquivel, Antonio Medio Siglo de
Teatro Mexicano p. 94-95 / Nomland, John
del Proa Grupo. Al año siguientes el
— 33 —
Luis Mario Moncada
con Luis Andrade. Posteriormente fue
B. Teatro Mexicano contemporáneo, p. 294.
/ Catálogo del teatro Mexicano
miembro de la Unión Mexicana de
contemporáneo, Sep-INBA, 1960, p. 16 /
Autores, organización que llegó a presidir.
Solana, Rafael, Noches de estreno, México,
Ed. Oasis, 1963, pp. 193-96 A decir de José F. Elizondo, fue “fundador
del teatro típicamente mexicano”,
BAEZA, IGNACIO (¿? - Cd. de México, refiriéndose a su participación en el
2/11/1935) nacimiento de la revista política nacional.
Otras de sus obras fueron: La princesa
Escribió obras de género chico y fue Chichicaxtle (1912), Cupido se
presidente de la Unión Mexicana de mexicaniza (1924) y La revista lírica
Autores. Son escasos sus datos (1926).
biográficos. Participó como autor en las
temporadas conocidas como Noches Olavarria y Ferrari, Enrique Reseña
histórica del teatro en México, p. 3387 /
Mexicanas que se realizaron en el teatro Excelsior, 5/11/1935 / Archivo
María Guerrero durante la primera década hemerográfico SITMEX.
del siglo. Allí estrenó su revista El crudo
invierno (1910), escrita en colaboración
BALMORI PICAZO, SANTOS (Cd. de (1952), Suite italiana, Polifonía, El
México, 26/09/1899 - Cd. de México, extraño (todas en 1953), Alegría, Fantasía
1989) cromática (1954), Nubes y fiestas (1957)
y Composición áurea (1973), algunas de
Pintor y diseñador, realizó también las cuales, como su nombre lo indica,
escenografías para teatro y presentaciones sirvieron para presentaciones plásticas.
de artes visuales. Realizó estudios de
pintura en Chile, España y Francia. En Recchia, Giovanna, Escenografía mexicana
París trabajó como dibujante para las en el siglo XX (Archivo documental
CITRU)
revistas Harper’s Bazar (1921) y Monde
(1926). De regreso en nuestro país
colaboró en la revista Futuro e impartió BALZARETTI OPENZELLER,
clases de dibujo y composición en La LUCILA (Zurich, Suiza 21/8/1920)
Esmeralda del INBA. En 1934 participó en
la fundación de la Liga de Escritores y Actriz y periodista, también conocida
Artistas Revolucionarios. Fue director de como Lucila Alarcón, participó en el
la Academia de la Danza (1954-60) y de la grupo teatral La Linterna Mágica bajo la
Escuela Nacional de Arte para los dirección de Ignacio Retes. Incursionó en
Trabajadores Nº 4 (1960). En 1974 ingresó el periodismo escribiendo una columna de
como investigador a la Coordinación de cine en el periódico El Popular y en la
Humanidades de la UNAM. Entre las revista México al día, donde también
distinciones que recibió destacan el premio colaboraban José Revueltas y otros
otorgado en 1921 por la Sociedad de las escritores. En 1942, mientras preparaba un
Naciones y la Cruz Roja Internacional reportaje sobre la obra El inspector, que
debido a sus diseños de cartel; en 1936 entonces dirigía Seki Sano, conoció a
recibió el primer premio en el concurso de Ignacio Retes, con quien dos años después
Carteles para la película Vámonos con contrajo matrimonio. En 1946 participó en
pancho Villa; el Premio Nacional de la fundación de La Linterna Mágica y allí
Dibujo de 1985 y dos premios en el Salón debutó como actriz en la obra Mariana
de la Plástica mexicana en 1973 y 1985. Pineda (1946) bajo el seudónimo de
Su trabajo escenográfico se compone de Lucila Alarcón. Poco después actuó en
los diseños para las obras Antesala Los zorros (1946), Israel (1948) y Santa
Juana
— 34 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
(1948), todas dirigidas por el propio Retes. Comunicación verbal: Lucila Balzaretti. /
Más tarde dejó su nombre artístico para Colección programas de mano-CITRU
continuar presentándose como Lucila
Balzaretti en las obras El aria de la locura BANDA, MAGIN
(1953), Terminal (Bus stop), Una ciudad
para vivir (1954), La feria distante (1955), Decorador y escenógrafo, durante más de
A media luz los tres (1957) y Nacida ayer 30 años trabajó para las más importantes
(1958), entre otras. También tuvo una compañías del género chico. Son escasos
breve participación en una de las sus datos biográficos. Afiliado desde joven
reposiciones de Un tranvía llamado deseo, a la Unión TEEUS, sus primeros
versión de Seki Sano. Es madre del decorados se registran a principios de la
director de cine Gabriel Retes, con quien década de los 30’s, cuando trabajó para las
participó en las películas Chin Chin el Cías. de Roberto Soto, Manolo Casas,
teporocho y El bulto. Otras de las obras en Joaquín Paradvé y las hermanas Blanch,
las que actuó fueron: Dos Docenas De entre otras. De las numerosos obras para
Rosas Escarlatas (1960), El hilo rojo las que realizó decorados destacan
(1967), El Ultimo Preso (1968), El Robador de estrellas (1935), Las fiestas
desahucio (¿?) y Esperando al zurdo (¿?). del centenario (1939), La convención de
los tenorios y Alma América (1941), ésta
última con la colaboración de Roberto (1940); Vida pasión y muerte de nuestro
Galván y Aurelio Mendoza. Durante señor Jesucristo, Embrujo afro-cubano,
algunos años perteneció a la planta técnica Batamu, Las quejas del pueblo, ¡Ay, qué
del Palacio de Bellas Artes. Otras de las tiempos señor don Manuel!, Rose Marie
obras para las que realizó decorados (1941); Alegría de vivir pensando, En
fueron: Miss Nueva York, ¡Que salga el silencio, Teresa de Jesús, La cadena, El
papel! (1931); ¡Aquí está mi mujer!, Seis camino y el árbol, Espectáculos varios,
meses y un día, El maño, México de mis Ninguna de las tres, ¿Que de dónde
amores (1932), en colaboración con amigos vengo?, Los tres
Tarazona; Sálvese el que pueda, México y mosqueteros...eran 4 (1942); ¡Qué rechulo
Cuba, La caravana del hambre, con es mi Tarzán!, El cardenal -La vida del
Aurelio G. Mendoza; Mi costilla es un Papa León X- (1943); La casa de Bernarda
hueso (1933); La mujer, mujer; Las Alba, El deseo bajo los olmos (1945);
tentaciones, Las conquistadoras, Mentira, Dios se lo pague (1948); La mujer de tu
El delantero de las señoras, Los polvos de juventud (1949); Los fugitivos (1950),
Paco, Aquella noche (1934); Robador de Los intereses creados (1954), El mágico
estrellas, Don Juan Tenorio, en prodigioso (1960); Aladino y la lámpara
colaboración con Antonio Tarazona y maravillosa, El gato con botas, Caperucita
Rodolfo Galván; El archiduque y el roja, Pulgarcito, Pinocchio y La
camarero (1935), con Luis Moya; La luna Cenicienta (1966), las últimas seis en
en el pozo, Brujería (1936); No basta ser colaboración con Ausensi Burgos.
madre, Cualquiera lo sabe, El milagro de
la montaña, Amar, eso es todo; Rigoberto, Recchia, Giovanna, Escenografía mexicana
¿Y mañana?, Carita de emperatriz, en el siglo XX (Archivo documental
CITRU) / Colección Programas de teatro
Maternidad (1937); Mi vida es mía (1938); ANDA / Archivo hemerográfico SITMEX.
Parece que fue ayer, La parranda, La
convención al desnudo, Doña Francisquita BANDERA Y TOLEDO, MANUEL DE
(1939); La quinta columna, El trópico LA (Cd. de México 18/12/1885 - Cd. de
canta, El saxofón de Aquilino, Katinzha México, 24/12/1955)

— 35 —
Luis Mario Moncada
Actor, recorrió Europa con un espectáculo regionales y canciones, llegando a
basado en el folklore mexicano y fundó en presentarse en el Teatro Follies Bergere
México su propia Academia de Arte de París, así como en España, Nápoles y
Teatral, una de las primeras de su tipo en Suiza. Trabajó en la estación de radio
nuestro país. Son escasos sus datos. En X.E.L.A. con un programa titulado
1915 inició su carrera artística y en 1922 Charlas artísticas. En la época del cine
se inscribió a la fundación del Sindicato de mudo participó en numerosas películas.
Actores Mexicanos, filial del Sindicato de Entre las obras en las que actuó cabe
Actores Españoles. Entre 1918 y 1920 mencionar El cardenal y La vida del papa
impartió clases de cine en la Escuela León X (1943).
Nacional de Arte Teatral, y tiempo
después fundó su propia Academia de Jiménez Rueda, Julio, La enseñanza del arte
teatro, misma que funcionó hasta poco dramático en México en los últimos
cincuenta años, en, Tramoya, Nº 29 (Nueva
antes de su muerte. Actuó en diversos época), oct-dic/91, pp. 5-8 / La Voz del
Teatros: el Ideal, Fábregas, Abreu, Iris, Actor, 24/01/1956, pag. 4 y 7.
Díaz de León y varios en la Habana,
Estados Unidos y Europa. Al contraer BANQUELLS, RAFAEL (La Habana,
matrimonio con Pepita Toledo (nombre Cuba, 25/06/1917 - Cd. de México,
artístico de Josefina Zúñiga) formaron una 28/10/1990)
pareja que recorrió Europa representando
al folklore mexicano, con bailes Actor y director, trabajó en centenares de
obras y películas y fue uno de los pioneros por 50 años de actividad artística. Estuvo
de la televisión mexicana. Hijo de actores casado con las actrices Silvia Pinal y Dina
españoles, nació durante una gira que sus de Marco. Otras de las obras en las que
padres realizaban con la compañía de participó como actor fueron: ¿Qué de
Prudencia Grifell. Desde niño desarrolló dónde amigos vengo?, Los tres
actividades teatrales como actor infantil, mosqueteros eran... cuatro (1942); En su
apuntador, tramoyista y utilero. A los 16 noche de bodas, ¡Qué rechulo es mi
años debutó profesionalmente en Madrid tarzán! (1943); La verbena de la paloma
y, desde entonces, cultivó todos los (1944), Ha entrado una mujer, Filigrana la
géneros teatrales. Llegó a México con el cantaora, Currito de la cruz, Bodas de
exilio español y en nuestro país debutó en sangre, Al fin mujer (1945); El escándalo,
la compañía de María Teresa Montoya. La loca de la casa (1947); El debut de
Posteriormente trabajó una temporada en Robinet, El gallinero, La mujer de anoche,
Hollywood haciendo películas en español Sabela de Cambados, Papá Gutiérrez, El
y, de regreso en México, continuó su labor timbre no suena, Dios se lo pague (1948);
en el teatro y el cine nacional, participando La mujer de tu juventud (1949), El
como actor y director en más de 100 cuadrante de la soledad, Baisano Jalil,
películas, entre las que cabe mencionar Maternidad, La loca de chaillot, Los
Los hijos de Don Vennacio, Qué hombre fugitivos (1950); El infierno (1951), La
tan simpático, Cuando escuches este vals, torre sobre el gallinero (1954), El tesoro de
La marca del zorrillo y Cabaretera. Fue Pancho Villa, ¿Alo... alo...?, número
también uno de los iniciadores de la equivocado, Fuente ovejuna, La sonrisa de
televisión mexicana, para la cual dirigió, la Gioconda (1956); Lecho nupcial, El
entre otros programas, Aprendiendo a hombre la bestia y la virtud (1959); Susana
vivir, Bianca Vidal, Chispita y Amalia tiene un secreto (1960), ¿Loco yo? ¡Si...
Batista. En 1972 obtuvo la nacionalidad si...! (1961), La luna es azul (1964), Sabes
mexicana y 14 años después recibió de la que no te puedo escuchar (1968), Medea,
ANDA la medalla Eduardo Arozamena
— 36 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Dueña y señora (1970), El relojito de Dios, (1987).
El reloj (1971); Los años imposibles
(1972), Tres hijos y ningún marido (1974) Archivo vertical-CITRU. ? Colección
y Los derechos de la mujer (1986). programas de teatro-ANDA / Colección
programas de mano-CITRU.
Además fue director de las siguientes
obras: Viaje sin escalas, Despedida de
BARBA (Véase CARACTERISTICO
soltera, El infierno (1959), Ocúpate de
[A])
Amelia, Estoy casado...ja ja! , Los tres
padres de Lulú, Susana tiene un secreto
(1960); ¿Loco yo? ¡Si... si!, El pelícano BARBA, CARMEN
(1961); Vivir y dejar viir, Conoce usted a
mi mujer, No me manden flores (1963); La Bailarina y actriz, participó en numerosas
Luna es azul (1964), Cuando oscurezca, obras de revista y en teatro de variedades
Tía Mame (1966); Con la frente en el durante los años 30’s y 40’s. Hermana
polvo, Traspaso marido (1967); Amor en mayor de Meche Barba, debutó junto con
Si bemol, Lío de faldas, Sabes que no te esta en la revista Caras bonitas (1932?), a
puedo escuchar, Las ficheras (1968); El la que siguieron otras presentaciones en
Quijote, El Quelite, Salón México (1969); carpas del centro de la Ciudad de México.
Fulano y zutano, Dueña y señora, Juguetes Posteriormente trabajó para las Cías, de
para un matrimonio (1970); Las Leandras Roberto Soto, Francisco Benítez y Manuel
(1971), No me manden flores, Los años Castro Padilla, entre otros. En 1936
imposibles (1972); Los derechos de la participó en El hombre que prestó su
mujer (1986) y El casado casa quiere cuerpo, obra con la que se inauguró el
teatro Follies Bergere. En ese recinto ubicadas en el centro de la Ciudad de
realizó numerosas temporadas al lado de México, en las cuales trabajaban figuras
Cantinflas, Manuel Medel y Don Catarino, como las Subareff, Resortes y Palillo. De
entre otros. Otras obras en las que actuó ahí pasó al teatro de revista en la compañía
fueron: Piensa en mí (1935), Duerme de Roberto Soto, con quien trabajó en las
(1936); Recordar es vivir, La fiesta del obras Rayando el sol (1937), México a
Centenario, Pasó en Alsacia, La gran vía y través de los siglos (1938), Alma América
La convención al desnudo (1939); Se (1941) y Salió rana. (¿?), entre otras.
acabaron los ateos (1940); Alma América, También participó como bailarina en las
La convención de los Tenorios, Las quejas legendarias temporadas del Follies
del pueblo y ¡Ay qué tiempos señor Don Bergere, donde las estrellas eran
Manuel! (1941). Cantinflas y Medel. De ahí saltó al cine,
donde se convirtió en una de las máximas
Muñoz Castillo, Fernando, Las reinas del estrellas del género de rumberas, en
Trópico, México, Ed. Grupo Azabache, películas como Ave sin rumbo, Sota,
1993, pp. 63-69 / Colección Programas de
teatro-ANDA caballo y rey, Humo en los ojos, Gran
casino, Mujeres de cabaret, La venus de
BARBA, MECHE (Mercedes) fuego, Pasionaria y La mujer desnuda,
entre muchas otras. Otras de las obras en
Actriz y bailarina, participó en temporadas las que participó fueron: Lo que trajo el
de teatro de variedades y de revista antes 35, Duerme, El hombre que prestó su
de convertirse en una de las famosas cuerpo (1936); En tiempos de Don
rumberas del cine nacional. A los doce Porfirio (1938), Recordar es vivir, Parece
años ya había debutado como bailarina, al que fue ayer, Las pistolas, Las fiestas del
lado de su hermana Carmen, en carpas centenario (1939); El último charro, Se
acabaron los ateos (1940); Las quejas del
— 37 —
Luis Mario Moncada
pueblo, ¡Ay qué tiempos señor don Iris y Eduardo Vilches, entre otros. En
Manuel!, La convención de los Tenorios 1920, luego de una temporada en la que
(1941); Espectáculos varios (1943) y El acompañó a Isabel Faure en el teatro
inseguro social (1944). Fábregas, quedó al frente de la compañía y
trajo a México a la actriz peruana María
Muñoz Castillo, Fernando, Las reinas del Tubau, con quien realizó varias
Trópico, México, Ed. Grupo Azabache, temporadas. Fue también protagonista de
1993, pp. 63-124 / Archivo vertical-
CITRU / Colección Programas de teatro- la compañía del teatro Ideal, cuando ésta
ANDA era administrada por Pepe Junco. Entre las
obras que interpretó destaca La locura de
BARREIRO, LUIS G. (Gonzaga) (Cd. de Don Juan (¿?), así como las comedias de
México, 31/08/1887 - Cd. de México, Benavente. Realizó más de 40 películas,
1946? ) entre las que sobresalen El prisionero 13 y
La isla maldita. Otras de sus obras como
Actor de zarzuelas y comedias, por su actor fueron: La llorona, La huérfana de
habilidad para representar personajes Bruselas, Después de la muerte (1909);
“raros y estrafalarios” ocupó en diversas Madame Pepita, Mamá, Cuando florezcan
compañías el estatus de primer actor los Rosales, Calamidad (1913); El
cómico. Debutó en 1908, durante una gira comisario de policía, La revolución
que la compañía de María Díez y Vicente mexicana, Calla corazón (1914); El señor
Roig realizó por el interior de la república, cero, Tratado de urbanidad, La victoria del
representando la obra Mariana. general, Don Juan Tenorio, El modisto, La
Posteriormente participó en diversas Aurora roja (1917); Divorciémonos, Los
compañías de zarzuela, opereta y comedia, molinos de viento, Las velas de
al lado de María Luisa Villegas, Esperanza merceditas, El colmillo de Buda, Amour
 quand tu nous, Verde blanco y colorado, urbanidad (1924); Una aventura de amor,
Mi papá (1920); El ciclón, La marcha de La vendedora de besos, Las mujeres de
Cádiz, Que viene mi marido, Agua de México (1927); Petrilla de la Venta,
borrajas, Mi sobrino Fernando, Las Juanita la perchelera, La casalera (1928);
sorpresas del divorcio, Luvia de hijos, El Viva la cotorra, Mujeres flores y estrellas,
último bravo, San Sebastián mártir, El Los faroles (1929); El maño, Una casita
señor duque, En cuerpo y alma, El valiente blanca (1932); El arte de enfocar (1933);
capitán, El clima de Pamplona, La gran Estudiantina, La mordaza (1935); Dueña y
familia, La gentil Mariana, El rayo, El Señora, La revoltosa, El alma de la gitana
amigo Teddy, La verdad de la mentira, (1936); La gran vía (1939), Katinzha
Malvaloca, No te ofendad Beatriz, El (1940), La vida en broma (1943), Le
padre de la patria, La república del amor, verbena de la paloma (1944) y Don Juan
San Pérez, Un contrato leonino, Cásate y Tenorio (1945).
verás, El, Así predicaba Diego, Los hijos
artificiales, El paño de lágrimas, La Jueves de Excelsior, 24/04/1930, pp. 2;
Peret, Miguel Angel, Diccionario biográfico
victoria del general, El genio alegre, Tío de México, pp. 92 / Colección Programas de
de mi vida, Toda una mujer, El colmillo teatro-ANDA / Archivo hemerográfico
de Buda, El marido ideal, La perra gorda, SITMEX
El castillo de los ultrajes, El, Jettatore, El
cabeza de familia, El enemigo de las BARRERA, CARLOS (Monterrey, N.L.,
mujeres, Retazo, La alegría de los otros, 12/11/1888 - ¿?)
Los últimos Rovellats, Ramo de locura
(1921); Arcadio es feliz, Tratado de Diplomático, escritor y traductor, aunque
poco representadas, sus obras introdujeron

— 38 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
elementos innovadores al teatro mexicano. la primera que lleva a la escena como
Primo segundo de Francisco I. Madero, problema el drama de los trabajadores del
estrenó su primera obra, Fatalidad (1907), campo”. Su segunda obra estrenada, Las
en el teatro Juárez de Monterrey. tres carabelas (1938), fue suspendida
Posteriormente, al asumir Madero la después de dos representaciones por
presidencia, viajó a París a estudiar y allí supuestas críticas a los diputados de la
permaneció algunos años, mientras en CTM, pese a ser, según el propio Maria y
México arreciaba el conflicto armado. En Campos “una entretenida comedia
su “exilio” editó un periódico titulado La policiaca con un poco de suspense”. Otra
Revolution Mexique, en el que de sus obras que permanecen inéditas,
colaboraron otros destacados exiliados titulada Trapos viejos, emplea, desde la
como el Dr. Atl, Juan Sánchez Azcona y perspectiva de Maria y Campos, “una
Luis Cabrera. En 1914 fue nombrado por visión precursora de técnicas de
Venustiano Carranza vice-cónsul de París, construcción que después hallaron autores
cargo que ejerció menos de un año para como Lennormand u O’Neill. La técnica
trasladarse a Noruega, también en labores del drama onírico Trapos viejos presenta
diplomáticas. Durante su residencia en el dentro del escenario principal otros dos
país escandinavo tradujo Juan Gabriel simultáneos en los que una anciana
Borkman y Espectros, ambas de Ibsen, que moribunda ve en su recuerdo “todos los
fueron publicadas en nuestro país durante detalles de su existencia”. Otra de sus
los años 20’s. A decir de Rodolfo Usigli, obras es: La primera mujer (1924).
su obra Esclavos (escrita en 1915), pese a Maria y Campos, Armando de, El teatro de
no haber sido impresa ni representada, género dramático en la Revolución
Mexicana, pp. 147-58; Magaña Esquivel,
“marca en el siglo un principio de teatro Antonio, Medio siglo de teatro en México,
de masas y de teatro social... y anticipa p. 30.
una de las verdades finales de la
revolución”. Según Maria y Campos, “es BARTOLOZZI RUBIO, SALVADOR
 (España, 1882 - Cd. de México, 1950) 1949 presentó una exposición pictórica
sobre sus reminsiscencias españolas. Otras
Pintor, escenógrafo y adaptador, fue uno de las obras en las que perticipó fueron:
de los iniciadores del teatro infantil del Jaque a Don Juan (1945) y Pinocho y
Estado. Combatiente republicano, llegó a cucuruchito (1946).
México como parte del exilio español.
Aquí retomó algunas de las historias para Magaña Esquivel, Antonio, Medio siglo de
niños que había adaptado en su país natal, teatro en México, pp. 104; Diccionario
Musacchio, p. 175.
mismas que publicó la SEP en su revista
Chapulín, y junto con Magda Donato
BASURTO, CARMEN G.
escribió Pinocho en el país de los cuentos
(1942) obra que, bajo la dirección de
Fernando Wagner y el apoyo de Maestra y dramaturga, durante los años
Clementina Otero, dio inicio a las 30’s tuvo una importante actividad como
actividades institucionales del teatro autora y promotora de teatro infantil. Con
infantil. Ese mismo año estrenó un escasos datos biográficos, publicó a
segundo episodio de Pinocho, para el cual principios de los 30’s su Teatro infantil,
-al igual que hizo con su primera obra que recoge tanto poemas como
diseñó la escenografía. En 1946 le fue dramatizaciones para ser representadas en
otorgado un Ariel por su diseño de el salón de clases. La importancia de dicha
vestuario para la cinta Pepita Jiménez y en publicación se corroboró al alcanzar su
décimo sexta edición en 1980. Sus obras
— 39 —
Luis Mario Moncada
son mayormente escritas en verso por primera obra, Los diálogos de Suzette a?n
contribuir, según ella misma afirma, a una al modeo de la alta comedia española, fue
mejor fijación de ideas. “Los versos de estrenada, en 1940, bajo la dirección de
rima perfecta tienen la cualidad de Rodolfo Usigli, con el Grupo del Teatro de
retenerse mejor en la memoria”. Entre sus Medianoche. En 1942, viajó a Hollywood
obras cabe mencionar El arbolito, El niño para estudiar técnica cinematográfica y
que encontró la salud, La muñeca de la retornar a México a escribir argumentos
niña, Los alimentos nutritivos y Mensaje para el cine, algunos en colaboración con
primaveral. Xavier Villaurrutia. Interesado
fundamentalmente por el teatro, en 1949
Basurto, Carmen, Teatro infantil, p. 11 / llevó a doña Virginia Fábregas a una gira
Nomland, John B., Teatro mexicano por España, con obras y actores
contemporáneo, pp. 22-44 / Mendoza
López, Margarita, teatro mexicano del siglo exclusivamente mexicanos. A su regreso,
XX, tomo III, p. 11 organizó la primera temporada de la Unión
de Autores. La obra más conocida y
BASURTO, LUIS GONZAGA (Cd. de representada de Luis G. Basurto ha sido
México, 11/03/1920 - 9/07/1990) Cada quien su vida (1955), en la que
compone un mural naturalista del barrio
Formado dentro del realismo mexicano mexicano. Con éxito casi semejante se
preconizado por Usigli, fue uno de los cuentan en su producción obras como
escritores de teatro más populares y Miércoles de ceniza (1956), que fuera
exitosos durante varias décadas. Su llevada al cine, Con la frente en el polvo
reproducción naturalista de los problemas (1967), Asesinato de una conciencia
sociales y su renuncia a las (1969) y El candidato de Dios 1986), las
complicaciones intelectuales hicieron de cuatro merecedoras del Premio Juan Ruiz
sus obras grandes éxitos de taquilla, al de Alarcón a la mejor obra, cada una en su
tiempo que le permitieron convertirse en año. En 1990, se le otorgó un especial
lo que él dijera de sí mismo: un "soldado Premio Juan Ruiz de Alarcón como
del teatro". Estudió Filosofía y Letras y se reconocimiento a su amplia trayectoria
recibió como abogado en la UNAM. Su dentro de la escena mexicana, como
 dramaturgo, actor, director, crítico y eficaz
activamente tanto en el teatro como en el
promotor de empresas culturales. Voz
cine nacional. Debutó a los 20 años en su
como sangre (1940), Laberinto (1941),
país natal en la obra Mamá (1927), de
Faustina, La que se fue (1946), El coronel
Martínez Sierra. Posteriormente se dedicó
astucia (1948), Toda una Dama (1954), El
a producir y dirigir cine, gracias a lo cual
escándalo de la verdad (1960-61), Olor a
obtuvo en 1930 un premio en el festival de
santidad (1961), Intimas enemigas (1962),
Venecia por un documental sobre la vida
La gobernadora (1963), Y todos de las hormigas. Al término de la guerra
termianron ladrando... (1964), La locura
civil española se embarcó hacia México
de los Angeles, Toda una Dama, Cadena
donde radicó desde entonces, obteniendo
perpetua (1965), Con la frente en el polvo
al paso de los años la nacionalidad
(1967), Miércoles de ceniza (1969), La
mexicana. Su debut en nuestro país tuvo
vida difícil de una mujer fácil (1977).
lugar en 1940 como parte de la Cía. de las
hermanas Blanch. Posteriormente trabajó
BAVIERA, JOSÉ (Valencia, España, también para la Cía. Misterio y para el
1907 - Cd. de México 13/08/1981) teatro Español de México que dirigía
Alvaro Custodio. Con él protagonizó El
Actor, durante 40 años participó alcalde de Zalamea (1953). Paralelamente
— 40 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
a su actividad teatral, ingresó a la industria Dramaturga y promotora, impulsó la tarea
cinematográfica donde participó como de realizar un teatro para niños capaz de
actor en casi 200 películas. Entre las educarlo y proporcionarle una conciencia
numerosas obras que interpretó se clasista y colectivista. A partir de la
mencionan: El famoso carballeira (1940), publicación, en 1938, de su libro Teatro y
La ciénaga (1941), Las Siete Vidas Del poemas infantiles, se convirtió en una de
Gato, Morena clara, Marianela (1947); La las primeras autoras especializadas en el
Dama De Las Camelias, Puede más el teatro para niños, mismo que, a su juicio,
amor, Quiero Vivir Mi Vida (1948); debía cumplir con una serie de
Quiero vivir mi vida (1949), Locura de características, como son: que posea un
juventud, La carroza del santísimo, lenguaje fácil, “pero no desprovisto de
Contigo pan y cebolla (1960); Nuestras... giros hermosos”; que estimule la
muchachas, El Pobrecito Embustero imaginación; que los haga conocer y sentir
(1961); Un sombrero lleno de lluvia, Los sus deberes colectivos; que tenga un
hijos de Eduardo (1962); La Zapatera desenclace lleno de optimismo y; “que
Prodigiosa (1963), Peer Gynt, La tenga un contenido clasista”. Autora de
tempestad, María Tudor (1964); Al Fin más de 10 obras de teatro para niños, entre
Solos ... Los Tres ! (1965), Album de las cuales destacan Hay que hacerle
familia, La Precaucion Inutil O El Barbero justicia a la cigarra y Cuando vuelve la
De Sevilla (1966); Con la frente en el primavera, los temas centrales de sus obras
polvo (1967), Cuando tú me necesites son asuntos de índole social, como ocurre
(1970), ...y La Mujer Hizo Al Hombre en sus obras Primero de mayo, 18 de
(1971), Retoños (1972), Los empeños de marzo, En los plantíos de caña, Rojo
una casa (1976), El mercader de Venecia amanecer y La fiesta del maiz, en las que
(1977), ...Y De Todos Modos (1978). procura dar lecciones de lucha, solidaridad
y justicia. En la presentación a su libro
La Voz del Actor, 22/10/1981, Pag. 22 / antes citado advierte que: “si queremos
Colección Programas de mano-CITRU /
Colección Programas de teatro-ANDA. una sociedad sin clases preparemos su
advenimiento sobre bases sólidas. El
BECERRA CELIS, CONCEPCION (El conocimiento profundo del niño y de las
Salto de Juanacatlán, Jal. 29/04/1906 - necesidades económico-sociales de
Guadalajara, Jal, 7/03/1973) nuestro momento histórico será un buen
cimiento sobre el que se levante el
 majestuoso edificio de la igualdad social”. participó activamente en la fundación del
Otras de sus obras para niños son: Fantasía movimiento de teatro guignol que se gestó
de primavera, la pesadilla de Luisito, Los al amparo de la Secretaría de Educación
zapatos de la muñeca, Pregunta, Cuando Pública. Egresada de la Academia de
termina el mes. Artes de su ciudad natal, viajó a París
para continuar sus estudios con Henri
Becerra Celis, Concepción, Teatro y Matisse. Conoció a Diego Rivera durante
poemas infantiles, México, El Nacional, una excursión a Brujas, Bélgica, en 1909,
1938, citado por Nomland, John B., teatro
mexicano contemporáneo, pp. 22-48 y dos años después contrajo matrimonio
con él. Durante su estancia en Francia fue
miembro del salón de Otoño, el salón
BELOFF, ANGELINA (San Petesburgo, Independiente y de dos sociedades
Rusia, 1879 - Cd. de México, 1970) internacionales de grabado en madera.
Asimismo, participó en numerosas
Pintora y maestra, a principios de los 30’s exposiciones individuales y colectivas y
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Luis Mario Moncada
trabó amistad con personalidades de la
vida cultural como Modigliani, María Cocteau, Matisse, Picasso, Tzara y otros.
Blanchard y Picasso. Separada de Rivera En 1967 recibió un homenaje por parte del
desde 1921, decidió radicar en México a Instituto Nacional de Bellas Artes, en el
partir de 1932, gracias a una invitación de que se exhibió una muestra retrospectiva
Germán Cueto. Aquí tradujo textos de su arte. Años después de su muerte, en
soviéticos para teatro de muñecos y 1986, la SEP y la UNAM editaron sus
contribuyó en la presentación del proyecto Memorias.
de subvención al teatro guignol que ese
mismo año fue presentado por un grupo de Nomland, John B., Teatro mexicano
artistas al entonces secretario de contemporáneo, pp. 59-64 / Amador,
Graciela, El teatro Guignol, en El teatro en
Educación Pública, Narciso Bassols. México, INBA, 1958, pp. 69-70 / Beloff,
Como fruto de dicho proyecto, al año Angelina, Memorias, México, UNAM-SEP,
siguiente vieron la luz los grupos Comino, 1986, 98 pp. / Diccionario Porrúa, p. 2398
Rin Rin y Periquito, en los que no BELTRI, RICARDO (España, ¿? - Cd.
participó directamente. Fue maestra de de México, 23/05/1962)
dibujo y trabajó como ilustradora de
innumerables publicaciones mexicanas y Actor definido como tenor cómico, formó
extranjeras, entre ellas las ediciones parte del elenco del teatro Principal
francesas al centenario de Perrault (1929) durante el auge de la revista mexicana.
y las Obras completas de Moliere (1930). Como parte del elenco del viejo Coliseo
En 1945 publicó el libro Muñecos estrenó un sinnúmero de zarzuelas y
animados, en el que hace un recuento de revistas, alcanzando notorio
la historia del teatro de títeres en México reconocimiento por su creación en El
desde el siglo XIX hasta las primeras asombro de Damasco (¿?), al lado de los
décadas del XX. Sobre él escribió actores Eduardo Arozamena y Manuel
Alfonso Reyes que “la parte que destina Tamez. También trabajó para las
la señora Beloff a los antecedentes compañías de María Conesa y Esperanza
mexicanos (del teatro de muñecos) es una Iris, entre otras figuras de la escena. En
preciosa colaboración al folklore 1922 participó en la fundación del
nacional. Su libro merece los mejores Sindicato de Actores Mexicanos y formó
honores y está llamado a prestar servicios parte de su primera mesa directiva.
eminentes”. En 1950 participó en una También asumió la dirección escénica a
magna exposición en el Museo de Arte partir de la inauguración del teatro
Moderno de Cèret, Francia, al lado de Politeama, en 1928. Posteriormente
artistas como Max Jacob, Chagall, ingresó al cine, primero como actor en la
 versión silente de Santa, y después como Mañon, Manuel Historia del teatro Principal,
jefe de producción, por lo que estuvo p. 368-71 / La Voz del Actor, 6/1962, p.
12 / Colección Programas de teatro-ANDA
afiliado a la sección de Técnicos y
manuales del Sindicato de trabajadores BELL, RICARDO (Inglaterra, 1858 -
cinematográficos. Otras de las obras en las New York, E.U.A., 13/03/1911 )
que participó como actor fueron: Música
luz y alegría (1916), La reina del carnaval
Clown, su arte en la acrobacia, la
(1917), El rey del carbón (1918), Del
pantomima y la comedia lo convirtieron en
paraíso al cabaret (1928), La fiesta de San
una de las más importantes figuras del
Anton, El cabo primero, Las bribonas
espectáculo nacional a fines del siglo XIX
(1930); Yo me caso con usted (1932),
y principios del actual. Debuto en nuestro
Americana soy, Los lunares y Faisán azul
(1943).
— 42 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
país en 1869 formando parte del Circo pocos meses después.
Chiarini, donde por entonces trabajaban
Jack Bell -su padre-, y todos los miembros Maria y Campos, Armando de, Los payasos,
poetas del pueblo, México, Ed. Botas, 1939,
de su familia. Los números que presentaba pp. 165-220 / Olavarría y Ferrari, Enrique.
dicha empresa incluían tandas con cuadros Reseña Histórica del Teatro en México, p.
alegoricos y mitologicos; ejercicios 3360 / Mañón, manuel, Historia del teatro
ecuestres, gimnásticos y acrobaticos, asi Principal, pp. 161-65.
como pantomimas cómicas. Sin embargo,
en sus inicios el joven Bell sólo BELLAS ARTES, PALACIO DE
participaba como acróbata de la Levantado en el nº 1 de Av. Hidalgo,
compañía. Años después se incorporó al frente a la Alameda central, fue
recién inaugurado Circo Orrin, donde a inaugurado el 29 de septiembre de 1934
partir de 1888 -con el estreno de la con la presentación de La verdad
pantomima infantil La cenicienta-, se sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón, a
convirtió en la figura principal del elenco. cargo de una compañía creada para la
Durante más de 20 años fue considerado ocasión por Alfredo Gómez de la Vega y
el máximo artista circense por su trabajo María Teresa Montoya. Larga es la
tanto en el Orrín como en el Gran Circo historia de este inmueble que fue planeado
Bell, que él mismo inauguró en para sustituir al gran teatro Nacional,
septiembre de 1906. Entre las llamadas derruido en 1901, y cuya inauguración
pantomimas líricas que le fueron estuvo programada originalmente para las
ampliamente ovacionadas por público fiestas del Centenario de la Independencia,
adulto e infantil destacaron Aladino o La es decir, para septiembre de 1910. La
Lampara Maravillosa, La feria de Sevilla construcción se inició en 1904, luego de
y, sobre todo, Una boda en Santa Lucía, ser aprobado el proyecto del Arquitecto
también conocida como la Acuática por italiano Adamo Boari, quien concibió el
incluir un gran despliegue de efectos que habría de ser -según los diarios de la
especiales, entre ellos la construcción de época- “el teatro más grande del mundo”.
una cascada que desembocaba en un lago Los trabajos de cimentación, así como el
artificial donde todos los miembros de la levantamiento de la estructura metálica se
compañía terminaban cayendo encargaron a la firma Miliken, de Nueva
graciosamente. Padre de 20 hijos, con York, misma que los concluyó en 1905.
algunos de ellos formó la compañía base Sin embargo, los cálculos fueron erróneos
con la que en 1906 inauguró su propio y pronto la construcción comenzó a
circo. Durante algún tiempo se dedicó a hundirse ya que el terreno estaba
realizar giras por el interior de la sobrecargado con más de un kilo y medio
República hasta que, luego del estallido por cm2. Hacia 1911 el hundimiento
de la Revolución mexicana, emigró con su sobrepasaba ya el metro y medio. Por otro
familia a los Estados Unidos donde murió lado, el cálculo económico inicial,
 estimado en 4 millones de pesos, se vio mármol costó un millón 200 mil pesos), y
ampliamente rebasado debido a lo las esculturas de la fachada,
suntuoso del diseño y los materiales, entre encomendadas a Querol y Fiorenzo. El
los que cabe mencionar el telón de recrudecimiento del conflicto armado
cristales de la embocaura que fue obligó a detener los trabajos de
encargado a la casa Tiffany de Nueva construcción hacia 1913, y reiniciarlos de
York, la maquinaria del escenario, manera efímera en 1915. Un año después
instalada por prestigiadas firmas Boari salió del país sin poder concluir su
alemanas, así como el mármol de Tenayo, proyecto. Todavía en 1919 se reanudaron
de Buenavista y de Carrara (sólo el los trabajos, esta vez bajo la supervisión
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Luis Mario Moncada
del Arq. Antonio Muñoz, pero de nuevo se presentar los más ambiciosos y
interrumpieron a raiz de la muerte del antagónicos proyectos teatrales, dando
entonces presidente Venuestiano cabida por igual a las tragedias griegas
Carranza. Finalmente el proyecto pudo ser dirigidas por Julio Bracho que al teatro de
retomado definitivamente en 1930. Dos revista de Roberto Soto y a las compañías
años antes, el presidente Pascual Ortiz de comedia y drama de Fernando Soler y
Rubio encomendó al Arq. Federico María Teresa Montoya. Todavía a
Mariscal la elaboración de un proyecto que mediados del siglo sirvió de monumental
respetara los aspectos esenciales del escaparate para el nacimiento de una
diseño de Boari, pero que suprimiera el nueva generación de dramaturgos
lujo innecesario y transformara algunos presidida por Emilio Carballido y Sergio
detalles de concepción del inmueble. Así, Magaña, quienes estrenaron en dicho
en 1934 se concluyeron los trabajos con un escenario sus obras Rosalba y los llaveros
costo global superior a los 25 millones de (1950) y Los signos del zodiaco (1952),
pesos. Dentro de los cambios esenciales respectivamente. Sin embargo,
respecto al original, debe considerarse, paulatinamente el teatro fue desplazado de
para empezar, el cambio de nombre; ya no su programación, debido en parte a la
bastaba la idea de Teatro Nacional, sino tendencia creciente hacia un teatro de
que se transformó en un verdadero palacio cámara que no congeniaba con escenarios
para las bellas artes en el que cabrían no de la magnitud de éste. Como quiera que
sólo las actividades escénicas, sino sea, en la actualidad es prácticamente
también espacios para exposiciones, imposible programar presentaciones
conferencias, museo y oficinas teatrales en dicho escenario que ha
administrativas del Departamento de privilegiado a la música, la ópera y la
Bellas Artes. La mañana del 29 de danza, y, por otro lado, también cabe
septiembre del citado 1934 fue inaugurado reconocer que tanto el escenario como la
oficialmente el inmueble con sendos sala del Palacio -con capacidad para casi 2
discursos del presidente Abelardo L. mil especatdores- resulta hoy en día un
Rodríguez y del escritor y funcionario reto casi insalvable para los actores
cultural Antonio Castro Leal. mexicanos, que han perdido la capacidad
Inmediatamente después la Orquesta de proyección verbal debido a las
Sinfónica Nacional interpretó algunas tendencias contemporáneas del realismo.
piezas musicales y se abrieron
simultáneamente varias salas de Magaña Esquivel, Antonio, Los teatros en la
exposición. Esa misma noche, la orquesta Ciudad de México, pp. 107-116; Recchia,
Giovanna, Arquitectura teatral en la Ciudad
volvió a presentarse, bajo la batuta del de México en los siglos XIX y XX (Archivo
director Carlos Chávez, para interpretar la documental)
Sinfonía Pastoral de Beethoven, antes de
dar paso a la representación de La verdad BENEDICO, AUGUSTO (Pérez Lías)
sospechosa. A raíz de la inauguración, el (Pego, Alicante, España, 20/12/1909 - Cd.
Palacio sirvió durante algunos años para de México 19/01/1992 )
 Actor, durante más de 40 años desempeñó bando republicano como parte de su
papeles protagonicos y encabezó diversas cuerpo jurídico militar, ocupando al final
compañías; su personalidad y su trabajo de la confrontación el cargo de presidente
metódico le valieron amplios del tribunal de justicia militar en la región
reconocimientos por parte del público y la del Ebro. Llegó a México en 1939 y un
crítica. Graduado en derecho en 1936, al año después obtuvo su naturalización.
inicio de la guerra civil española ingresó al Durante
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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
algunos años trabajó como publicista hasta (1950); Fiesta trágica, ¡Que no quemen a
que en 1948 aceptó una invitación de la dama! (1952); Doña Beatriz (1953),
Cipriano Rivas Chérif para actuar con el Juana de Arco en la hoguera (1955), La
grupo Amigos del teatro, con el que casa de la Santísima (1960), El enemigo
debutó en la obra esquina peligrosa del pueblo (1961), Antígona (1963), El
(1948). A partir de entonces protagonizó alquimista (1963), Rómulo Magno, El hilo
decenas de obras, entre las que se rojo (1965); ¡Libertad! ¡Libertad! (1966),
mencionan El proceso (1953), Seis Corona de amor y muerte (1968), Diálogos
personajes en busca de autor (1954), Viaje (1971), Juego de niños (1972), El padre,
de un largo día hacia la noche (1957), Las Madres (1973), ¿Qué pasa aquí?, El
Después de la caída (1964), Corona de luz profeta y las arpías (1976); La Casa de los
(1968), La visita de la vieja dama (1977), Corazones rotos (1977), Luces de
¡Ah, Soledad! (1980) y El Gesticulador Bohemia (1977), Ricardo III (1979),
(1981). Su última temporada, que no Heredarás el viento, El Ultimo Preso O
alcanzó a concluir, la hizo con la obra Los Policias, Alicia, tal vez, Asi En La
Ante varias esfinges (1991), en donde Tierra Como En El Cielo (1980) , El
interpretaba a un anciano que espera la alcalde de Zalamea (1981), Pudo haber
muerte mientras sus hijos especulan sucedido en Verona (1982), Alerta en misa
respecto a la herencia. A lo largo de su (1983), Pawana (1988) y Cartas de amor
vida profesional perteneció a los grupos en papel azul (¿?), entre otras.
Teatro Universitario (1953-54), Teatro
Club (1961-65) y a la Compañía Nacional Augusto Benedico, Retrato, México, INBA
de Teatro (1972-82), con la que realizó (Col. Una vida en el Teatro, nº 1) /
Colección Programas de mano-CITRU
presentaciones en El Salvador, Venezuela
y España. Asimismo, se presentó en
Nueva York con la obra El hilo rojo BENEFICIO, FUNCION DE
(1971), traducida y adaptada por él
mismo. Tuvo también una breve incursión Nombre con el que se conocieron las
como director con las obras El padre funciones destinadas a entregar el total de
(1973) y Una luna para el bastardo (¿?). lo recaudado en taquilla a un solo artista, o
Paralelamente a su carreara teatral tuvo a un grupo de ellos. Si bien las
una destacada intervención en cine en contrataciones de las compañías de
películas como Dicen que soy comunista, repertorio solían ser por mes, era
El ángel exterminador y Pedro Páramo. costumbre en ellas dedicar cada tanto una
También desarrolló una larga trayectoria función de beneficio a favor de algunas de
en televisión, convirtiéndose en uno de los las figuras principales del reparto, así
primeros en grabar tealeteatros. En 1992 le como al director y a los autores. Según el
fue rendido un homenaje por parte del prestigio y categoría de los actores se
INBA al dedicarle el primer número de sus estipulaba en el contrato ser favorecido
catálogos monográficos titulados Una vida con una función de beneficio cada
en el teatro. Además de las antes determinado tiempo. Asimismo, la
mencionadas actuó en El caso de Don Juan organización de cada compañía establecía
Manuel (1948), Madre, La prostituta funciones de beneficio para el director
respetuosa, Victoria y sus dos maridos musical, el coro y, en algunas ocasiones,
para las Sociedades de autores, tanto
 mexicanas como españolas. Prolífico autor de revistas y sketches para
carpa, durante varios lustros ocupó la
BENITEZ, FRANCISCO secretaría general de la Federación Teatral.
Se dio a conocer como autor teatral
alrededor de 1934 con el estreno de sus
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Luis Mario Moncada
revistas Alma torera y El último fresco, Pachuco, La feria del hueso, La política en
ambas para la Cía. de Roberto Soto. Bamba, La yunta de Sialo-Lombardo,
Durane años escribió en colaboración con Mister Wallace, Las devoradoras, El
diversos autores, entre ellos Luis abogado chino, De la noche a la mañana
Echeverría y Carlos M. Ortega. Con éste (1946); El ceniciento, o la zapatilla
último estrenó, entre muchas otras, RIval presidencial y Carmen no era de Triana
(1935), Rayando el sol (1937), primera (1951).
revista que se presentó en el Palacio de
Bellas Artes, y Alma América (1941). Fue Nomland, John B., Teatro mexicano
también autor de El hombre que prestó su contemporáneo, pp. 158-77 / Maria y
Campos, Armando de, El teatro de género
cuerpo (1936), revista con la que se chico en la revolución mexicana, pp. 420-22
inauguró el teatro Follies Bergere. Entre / Archivo hemerográfico SITMEX.
los actores que interpretaron sus obras
cabe destacar a Joaquín Pardavé, BERISTAIN, LEOPOLDO (Cd. de
Cantinflas, Manuel Medel y Don Catarino, México, 9/09/1875 - Tijuana, B.C.
entre otros. Afiliado desde su fundación a 4/01/1948)
la Unión Nacional de Autores, fue el
representante de esta agrupación ante la También conocido como el Cuatezón, o
Federación Teatral, e incluso llegó a ser Beris, es considerado el primer creador
por décadas el máximo líder de esta verdadero de tipos populares. Por el
organización que agrupa a todas las momento en que surgió y el realce que dio
Uniones y sindicatos de trabajadores del al género chico nacional, ocupa un lugar
teatro. Sobre su trabajo como autor, Maria eminente en el nacimiento y madurez de
y Campos afirma que, “no obstante que este género netamente mexicano.
Francisco benítez ha figurado en posición Proveniente de una familia de formación
preeminente dentro del movimiento culta -su padre era director del
sindical en las agrupaciones teatrales, sus Conservatorio Nacional de Música, y su
revistas se caracterizan por el ataque abuelo, el famoso compositor Joaquín
violento a personajes políticos, unas veces Beristain-, fue hacendado antes que actor y
adulando -generalmente cuando éstos empleado en el Ministerio de Hacienda
estaban en el poder-, o atacándolos -si se antes que primera figura teatral. Se inició
encontraban fuera de la administración-”. como actor “aficionado” con Gabriela
Otras de las obras que escribió para teatro Pomar de Villegas, una de las primeras
y carpa fueron: F.I.U.S.A., Alma torera dueñas de jacalones en México,
(1934); Foul, La virgen morena (1935); El representando La Dolores y El jorobado,
reparto agrario, Guadalupe la Chinaca, entre otras obras. Posteriormente se
Blanco y negro, Laza los cárdenos (1936); incorporó a la Compañía de Eliza de la
Bertoldo, Bertoldino y Cacaseno, Ojitos de Maza, que dirigía Felipe Montoya y
Capulín, El derrumbe de San Juan (1937); Alarcón, en donde se estrenó interpretando
El águila de Cantinflas (1938), México a a un criado en La duda, de Echegaray
través de Cantinflas (¿?), Ahí viene el 41 (María y Campos afirma que su primer
(1940), La antorcha de Cantinflas (1941) papel profesional fue el Ludovico de
La revista blanca, ¿Qué de dónde amigos Otelo). Pasó a formar parte de la compañía
vengo?, La carta del Atlántico, Los reyes de Virginia Fábregas, pero los papeles
se hicieron rosca, El gran mordelón, La dramáticos no le acomodaron, así que
bomba cetémica, El informe de palillo probó suerte en el género chico
(1945); El Tenorio Universal, El Tenorio
 interpretando la famosa zarzuela En la su momento de grandeza al convertirse en
hacienda (1908). Entre 1909 y 1914 vivió
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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
el principal creador de tipos populares, (1907) FIAT (1906), Don Juan Tenorio
tales como el Juan Soldado y el Juan de (1909), Sed de ondas (1910), La puerta del
Guarache. Entre las obras que interpretó cielo (1912), El conde de Luxemburgo,
en este periodo sobresalen La onda fría Vía libre a Cuernavaca, El restaurant de
(1909), Los efectos de la onda y La onda aire (1914); La ciudad de los camiones, La
cálida (1910). Durante los últimos años del tierra de los volcanes (1918); Los
Porfiriato llegó a representar en la misma campesinos (Zarzuela) (1920), El talismán
hacienda del presidente Díaz. En 1913 del Califa, El cuatezón diputado, El
protagonizó uno de los mayores príncipal se cierra, En los frentes de la
escándalos teatrales cuando estando en guerra, Las fases de la vida, Ya estoy en la
plena representación de El Pato cenizo los capital, Aires de primavera (1921); La
gendarmes irrumpieron en el escenario y santa Susana, La cuarta plana (1922);
se llevaron a todo el elenco a la comisaría, Proteja usted la industria (1927); Las
escoltados en el trayecto por los propios noches (1932), San Joaquín vencedor,
espectadores que parecían seguir una Ventanita morada, La vida en broma
nueva representación. En la oficina de (1935); Beris Gendarme (¿?), Aventuras
policía Beristain recibió sólo una del cuatezón (¿?), Instrucción obligatoria
recomendación de no hacer obras “tan (¿?), La rifa galante (¿?), La repúblcia
coloradas” y fue dejado en libertad, Bolchevique (¿?), Las calles de Don
saliendo en hombros del público que había Plutarco (¿?), El nuevo diputado (¿?).Los
seguido la detención paso a paso. Fue polvos del musulmán (¿?) y El Cuatezón
favorito de Victoriano Huerta y, durante la diputado (¿?).
breve dictadura de aquel, lanzó fuertes
críticas a los generales levantados en Maria y Campos, Armando de, El teatro de
armas. Pronto su suerte se vino abajo al género chico en la revolución mexicana, pp.
84-87 / María y campos, Armando, 21 años
caer Huerta, por lo que tuvo que salir de crónicas teatrales, 29/07/46
huyendo a Cuba con un disfraz de cura. (Mecanuscrito) / Nomland, John B., Teatro
Años después fue perdonado y regresó a Mexicano contemporáneo, pp. 151, 173-74 /
México para seguir actuando, pero como Morales, Miguel Angel, Cómicos de
México, pp. 37-57 / Jueves de Excelsior,
él mismo afirmaba, las cosas ya no fueron 27/10/1927 .
igual. Aquel que en su camerino llegó a
tener las visitas de Villa, Sánchez Azcona BERISTAIN, LUIS (Cd. de México
y Zapata fue suplantado por el público y 20/06/1918 - Cd. de México 31/03/1962)
no volvió a recobrar su antigua
popularidad. Para Maria y Campos, el Actor, trabajó para diversas compañías
Cuatezón alcanzó a ser “una figura tan teatrales y realizó una breve pero intensa
grande como después lo fue Cantinflas” carrera en cine y televisión. Sobrino del
que llegaba al pórtico del teatro vestido de actor Leopoldo Beristain, desempeñó
jaquet y bombín, empuñando un bastón diversos oficios antes de integrarse al Proa
con puño de plata y calzando polainas, y a Grupo, con el que debutó en 1943 en la
los cinco minutos “hacía desfilar por los obra El que recibe las bofetadas (1943). A
escenarios al pelado dicharachero, al ella siguieron La Tarántula, El juego del
ranchero ladino o al lépero del arrabal”. escarnio (1943), La primavera inútil,
En su vejez viajó por todo el país al frente Kupra, y Un loro y tres golondrinas
de su propia compañía, en la que también (1944). Durante una función especial de
actuaba su joven esposa, Elisa Berumen. su grupo a la que fue invitada María
Filmó una sola película que se tituló Viaje Teresa Montoya, consiguió un contrato
redondo. Otras de las obras que interpretó para integrarse a la compañía de la
fueron: La antorcha de Himeneo primera
 — 47 —
Luis Mario Moncada
actriz, con quien trabajó por espacio de Excelsior, Novedades y otras
cinco años recorriendo los teatros de publicaciones mexicanas y extranjeras.
México y Latinoamérica. Entre los También trabajó en la radio y en la
directores con los que trabajó destacaron televisión. Miembro del Servicio Exterior
José de Jesús Aceves, José Gorostiza, Mexicano, desempeño misiones
Ricardo Mondragón, Miguel Manzano y diplomáticas en Perú, Chile, Filipinas y
Xavier Villaurrutia, quien lo dirigió en su Suiza. Escribió numerosas novelas, tanto
última puesta en escena: La loca de de corte histórico y biográfico, como
Chaillot (1950). Paralelamente a su policiacas. En este género destacó sobre
actividad teatral, realizó más de 50 todo a partir de la publicación de El
películas, entre las que se mencionan La complot mongol, considerada una de las
selva de fuego, Cásate y verás y Bodas máximas expresiones de la literatura
trágicas. Asimismo, incursionó en la policiaca latinoamericana. Otras de sus
televisión primero como actor y más tarde novelas fueron: Federico Reyes, el
como director y adaptador. Otras de las cristero, Memorias de Santiago
obras en que participó fueron: Lodo y Oxtotilpan, El extraño caso de Alcysus
armiño, Don Juan tenorio (1945); Los Hands, Un muerto en la tumba, Su nombre
padres terribles, Mancha que limpia, era muerte y El fin de la esperanza, entre
Romance, Malvaloca, la malquerida otras. También escribió ensayos: México
(1946); El águila de dos cabezas (1948), en Filipinas. Estudio de una
La muerte en vacaciones, El convidado transculturación, Veracruz: nuestra
invisible (1949); El Rancho de los primera ciudad; y poesía: Improperio a
gavilanes, Juego peligroso, Monserrat Nueva York y otros poemas. Como
(1950); La sinfonía doméstica, Los dramaturgo se inició en 1947, con el
Fernández de Peralvillo (1953), Nina estreno de dos obras cortas: El cadáver del
(1955), El amor de los cuatro coroneles señor García y Las Jerónimas, que
(1956), Escuela de cocotes (1958), El valet formaron parte de la Revista Cuit Poulet
ruso (1960), Otra viuda alegre y Buena 1947. En 1950 obtuvo el tercer premio en
para todo (1961). las Fiestas de Primavera con la obra
Antonia, estrenada ese mismo año por un
Mendoza López, Margarita Primeros grupo de estudiantes que dirigía Fernando
renovadores del teatro en México, pp. 97- Torre Lapham. Su pieza La carta se
103 / La Voz del Actor 15/4/1962
constituyó, en 1951, en una de las
primeras obras dramáticas transmitidas
BERNAL (García Pimentel) RAFAEL
por televisión durante las emisiones
(Morelia, Michoacán, 1915 - Berna,
inaugurales del canal 4. Poco después
Suiza, 1972 )
estrenó algunas otras obras, entre las que
destacaron Soledad (1954) y La paz
Escritor, diplomático y periodista, escribió contigo o El martirio del Padre Pro (1955).
cerca de una decena de obras dramáticas y Sobre su producción dramática se han
fue autor de una de las primeras obras vertido diversas valoraciones: Magaña
transmitidas por la naciente televisión Esquivel, por ejemplo, afirma que su
mexicana. Realizó estudios de literatura y teatro “conserva no pocos prejuicios
filosofía en la UNAM y obtuvo poco antes contra las reformas sociales de la
de su muerte un doctorado en Friburgo, Revolución; cuando adopta un tema
Suiza. En su juventud participó en el alusivo, como en Antonia, será siempre
movimiento sinarquista, militancia que le con una intención crítica". Maria y
llevó a pasar alguna temporada en la Campos, por su parte, considera a Bernal
cárcel. Como periodista colaboró en un autor de “derecha”
— 48 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
que, no obstante, busca “en el alma de sus 3386. / Recchia, Giovanna, Arquitectura
‘revolucionarios’ la manera que tienen de teatral en
la Ciudad de México en los siglos XIX y
sentir, de pensar y de actuar”. Respecto a XX (Archivo documental).
La paz contigo, Wilberto Cantón considera
que "por la reconstrucción de un hecho BERUMEN, ELISA (Chihuahua, Chi.,
real, se anticipa, en cierta forma, al ‘teatro 1904 – Cd. de México, 1991?)
documental’ que unos años más tarde
hallaría poderoso auge”. Otras de sus Actriz y cantante conocida como “la
obras estrenadas son: El ídolo (1952), Berumen”, fue estrella de carpa y teatro de
Nancy Brown (1956), adaptación de un variedades durante el segundo tercio de
cuento de Somerset Maugham, y El maíz nuestro siglo. Desde muy joven comenzó a
en la casa (1978). Permanecen inéditas El actuar en carpas de su ciudad natal, donde
agua y el mar, Corrido, El asilo, Casandra llegó a ganar un concurso de canto.
y Egisto. Realizó giras poor el norte del país y los
Estados Unidos antes de viajar a la Cd. de
Teatro de la Revolución Mexicana ,
selección de notas de Wilberto Cantón, p.
México. Estuvo casada con el actor
895 y 896. / Maria y Campos, El teatro de Leopoldo Beristáin, con quien hizo un
género dramático en la revolución dueto cómico hasta la muerte de éste, en
Mexicana, pp. 360-65 / Magaña Esquivel, 1948. En sus actuaciones de carpa
Antonio, Medio Siglo de Teatro Mexicano,
p. 138 y 139. / González Peña, Carlos. desarrollaba sketches de doble sentido,
Historia de la Literatura Mexicana, p. 308. / sobre todo a partir de canciones con
Diccionario Mussachio, p. 200. / albures que el público festejaba. Se dice
Enciclopedia de México, p. 951. que los propios espectadores le daban
ideas al abrir el espectáculo para que ella
BERNARDO GARCIA, TEATRO las desarrollara en el transcurso de su
actuación. Vestía falda y blusa estampadas
Ubicado en el número 69 de la calle Díaz con colores brillantes, usaba moños en las
Mirón (antes esquina de Flores y Alamo), trensas y se anudaba un rebozo a la
en Santa María la Ribera; abrió sus puertas cintura, de tal manera que el nudo
alrededor de 1910 y durante los pocos quedaba adelante y le permitía impulsarlo
años que funcionó como espacio teatral con la cadera, realizando con ello un
ofreció temporadas esporádicas. No hay movimiento “erótico” que complementaba
datos suficientes entre 1910 y 1915 que las letras de las canciones. Su carrera se
permitan establecer su programación, ni prolongó hasta la década de los 80’s,
sus empresarios. La Reseña histórica del cuando un accidente le impidió volver a
teatro mexicano sólo consigna una los foros. Algunas de las obras en las que
temporada de teatro infantil; sin embargo, actuó fueron: Proteja usted la industria
es posible que alternara el teatro con (1927), Pura música, La marcha del
funcionees cinematográficas. Alrededor de tiempo, Bazar internacional (1940); Lo
1916 cambió su nombre por el de Cine que sólo México puede sufrir, El mundo
Susana Grandais y posteriormente por el en armas (1942); Señoritas... al servicio,
de Cine Las Flores. Su cierre definitivo En su noche de bodas (1943); Ases y
ocurrió a principios de los 30’s. Todavía estrellas y Chofer... al Tívoli (1946).
hoy se conserva en su fachada el nombre
original del teatro. Archivo Las Carpas-CITRU / Colección
Programas de teatro-ANDA
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
histórica del teatro en México, t. V, pp.
BIANCHI, ALBERTO G.(1850?1906 )

— 49 —
Luis Mario Moncada
Autor y periodista, pese a que la totalidad de su actividad teatral se desarrolló en el
último tercio del siglo XIX, en los 1880), Cd. de México, UNAM, 1974, p.
primeros años del XX participó en la 241.
fundación de la Sociedad de Autores
Mexicanos. Desde joven colaboró como BISAR
cronista teatral en El Monitor Republicano
y debutó como autor en 1874 con el Repetir un número musical o un sketch a
estreno de Por un relox, escrita en petición del público. Esta costumbre, muy
colaboración con Agapito Silva. Dos años frecuente dentro del género lírico,
después estrenó su más controvertida obra: demostraba la preferencia del público
Martirios del pueblo (1876), en la que hacia ciertos intérpretes o números
criticaba abiertamente el denominado musicales, y, a partir de ellos, se
sistema de la leva que había impuesto el determinaba en buena medida el éxito de
presidente Lerdo de Tejada. Días antes del un espectáculo.
estreno el autor distribuyó cientos de
volantes en los que anunciaba la BLANCO, LEANDRO (España, 1883-
dedicatoria de su obra a todas aquellas Monterrey, 1968)
“víctimas de los poderosos” en quienes se
inspiró para “ensalsar” sus méritos y Autor teatral y radiofónico, con sólo un
copiar sus martirios. La censura estatal no puñado de obras estrenadas en México,
se hizo esperar y fue encarcelado, trascendió por el impacto que éstas
motivando una movilización de los tuvieron en el desarrollo de la revista
sectores artísticos e intelectuales que política. Llegó a nuestro país en los
pidieron infructuosamente su libertad. primeros años del presente siglo y, a decir
Condenado a un año de prisión, su de Heriberto García Rivas, gozó de la
encierro duró alrededor de seis meses amistad de Francisco I. Madero. En 1911
gracias a la caída de Lerdo frente a las se dio a conocer con la polémica revista El
fuerzas de Porfirio Díaz. Reintegrado a la Tenorio maderista, escrita en colaboración
actividad teatral estrenó, entre otras, sus con Luis Andrade, que por la efervesencia
obras Eugenia (1880), Vampiros sociales política del momento se ganó adeptos y
y La enferma del corazón (1886). En 1880 enemigos. Poco después estrenó junto con
publicó una traducción al verso español de Andrade una parodia política a La viuda
la ópera Aída. Participó en la fundación de alegre con el título de La Presi-alegre
varias sociedades, entre ellas la Mexicana (1911), que también tuvo un controvertido
de Geografía y Estadística, la Literaria La éxito y alcanzó las 50 representaciones. El
Concordia y, en los albores del siglo XX la rastro de sus obras se pierde hasta 1931,
Sociedad de Autores Mexicanos. En 1906, año en que estrenó una farsa llamada La
poco despu´s de su muerte, dicha Sociedad culpa es de Calderón, escrita con Alfonso
le rindió un homenaje póstumo y la Cía. Lapena. Posteriormente ingresó a la XEW
Virginia Fábregas ofreció una función y en ella estrenó la primera serie
especial en beneficio de sus deudos. Otras radiofónica que tuvo por título Anita de
de las obras que estrenó fueron: María Montemar. También en esa estación
(1876) y Los dos amores (1886). estrenó su obra Ave sin nido. Durante sus
últimos años trabajó para el canal 6 de
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña Monterrey.
histórica del teatro en México, pp. 843-3261
/ Reyes de la Maza, Luis, El teatro en García Rivas, Heriberto, Histora de la
México con Lerdo y Díaz (1871-1879), pp. literatura mexicana, p. 243-44 / Archivo
18-325 / Gutiérrez Nájera, Manuel, hemerográfico SITMEX.
Crónicas y artículos sobre teatro I (1876-

— 50 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950

BLANCO MOHENO, ROBERTO Político, periodista y escritor, dentro de su

(Cosautlán, Ver., 1920 - ¿?) reducida actividad teatral protagonizó
escándalos similares a aquellos que ha género chico en la revolución mexicana, pp.
sostenido en la arena política. De 423-25 / Diccionario Musacchio.
formación prácticamente autodidacta, se
empleó como voceador de periódicos, BLANCH, ANA (Sagunto, España,
cantinero, tipógrafo y deportista antes de 26/07/1910 - Cd. de México, 1984)
iniciarse como periodista de diversas
publicaciones. Ha escrito numerosos Actriz cómica, durante años encabezó la
libros, entre los que se mencionan Cuando Compañía de las hermanas Blanch, con la
Cárdenas nos dio la tierra, Crónica de la cual recorrió todos los teatros de México
Revolución Mexicana, Historia de dos presentando fundamentalmente comedias
curas revolucionarios e Historia de la y astracanes. Llegó a México en 1923
estupidez política. Como activista político acompañando a su hermana Isabel, quien
llegó a ser diputado por el Partido trabajaba para la Compañía de Don Jacinto
Revolucionario Institucional. Escribió sólo Benavente. Desde entonces radicó en
dos obras dramáticas: la primera: nuestro país, del cual obtuvo la
Jicaltepec (1943) fue estrenada en el nacionalidad algunos años después. Tomó
Palacio de Bellas Artes; la segunda de clases de danza con Amelia Acosta y llegó
ellas, titualda El cuarto poder, ha pasado a a hacer presentaciones como bailarina.
la historia más por el escándalo en que se Debutó en teatro al lado de su hermana en
vio envuelta que por su calidad dramática. la compañía de Manuel Tamez y, a fines
la obra, de género revisteril, fue estrenada de los 20’s, fundó la compañía de las
en el teatro Lírico el 20 de julio de 1948, y hermanas Blanch que durante años hizo
ese mismo día fue retirada del cartel por del teatro Ideal su sede permanente en la
órdenes del jefe de la Oficina de Ciudad de México. Durante ese periodo
Espectáculos por temor a que contuviera dicho teatro fue conocido como “La
alusiones críticas al gobierno de Miguel bombonera” gracias al decorado impuesto
Alemán. Sin embargo, la prohibición logró por las hermanas. Entre las obras que
movilizar a buena parte de las tuvieron resonante éxito en dicho teatro
organizaciones sindicales del ramo teatral destacaron Quien te quiere a ti (1928),
y a los pocos días fue nuevamente Arsénico y encaje (1942) y El escándalo
estrenada con algunos cortes que causaban (1947). También realizó series
incomodidad al gobierno. Al respecto, radiofónicas, como Los Pérez García, que
Maria y Campos advierte que, una vez durante años transmitió la XEW, y algunas
expurgado el libreto de alusiones políticas, películas, como Ay qué tiempos señor Don
la obra “no logró mantenerse en cartel más Simón y Tlayucan, por la que recibió en
de una semana”. Por su parte, el propio 1962 una Diosa de Plata. Otras de las
Blanco Moheno escribió en la revista Hoy obras en las que actuó fueron: La cuestión
refiriéndose a dicho acontecimiento: es pasar el rato, Don Pablote (1927);
“¿Qué digo yo, vive Dios, en la revista , Genio alegre, El sexo débil, La madrina,
que sea atentatorio para las leyes? Nada. La educación de los padres (1930); La de
¿Qué dije en esa obrita reducida a tres los claveles dobles, Los monigotes,
sketches? Nada. Pero es que algunas Marímandona, Tres de oros, Mi hijo
gentes del actual gobierno no quieren que (1931); Entre todas las mujeres, La oca, La
se diga nada. ¡Nada de nada!”. diosa ríe, La perulera, Seis pesetas, Seis
meses y un día, Allá películas, Las de
Maria y Campos, Armando de, El teatro de Caín,
— 51 —
Luis Mario Moncada
Eva indecisa, Aquí está mi mujer, Los (1933); Canela fina, La mujer, mujer, Las
parientes de mi padre, Las locatis, Mi doce en punto, Madre alegría, El pan
prima la del pueblo (1932); Jabalí, Un comido, La de los claveles dobles, Tú el
señor de horca y de cuchillo, El furor del barco, yo el navegante, Antón Perulero,
yo-yo, Los repatriados, La chascarrillera, Abril y mayo (1934); La Risa, Marfil y
El padre de la patria, De escaleras abajo oro, Estudiantina, La mordaza, Morena
clara, Don Juan Tenorio (1935); El 20’s. A partir de entonces ocuparon el
dictador, Mamá Inés, Dueña y señora, teatro Ideal durante casi 20 años, sólo
María de la O, La millona (1936), Carita interrumpiendo sus temporadas para
de emperatriz (1937); El príncipe Juanón, realizar presentaciones en el interior del
Siete mujeres, Nube, El desconocido, país y en Latinoamérica. Entre sus
Enamoradas del amor, La gallina clueca mayores éxitos figuran las obras Quien te
(Escuela de madres), Los hijos crecen quiere a ti, Los mosquitos (1928) y La
(1938); Mamá Clara, La tela, La papirusa, cura (¿?). Trabajó en cine para las
La mujer no hace milagros (1939); Casa películas Lupponini en Chicago, Casa de
de mujeres, Hombre y mujer, El famoso mujeres, Música por dentro y Noche de
Carbelleira (1940); La ciénaga (1941), Los recién casados, entre otras. También actuó
dueños del mundo, Faustina (1942); Amo en diversos programas radiofónicos, como
y señor (1945), Catalina no me lleves, Dos Té para dos, Todos a reir y Los Pérez
puntos de vista (1947); Toda una dama García. En 1934 participó en la fundación
(1954), Un tigre a las puertas (1960), La de la Asociación Nacional de Actores.
Dama de los corazones, El Rinoceronte, Obtuvo la nacionalidad mexicana en 1953
Tal como hoy (1961); Trampa para ocho y pasó sus últimos ocho años de vida en la
mujeres (1962), Un hombre contra el Casa del Actor. Otras de las obras en las
tiempo, Nosotros somos Dios (1963); El que actuó fueron: Los intereses creados
hilo rojo (1965) El día del juicio (1968), (1923), La cuestión es pasar el rato, Don
Cheri Cheri (1969), La pulga en la oreja Pablote (1927); Maldita revolución
(1970) y El proceso (1973). (1928); Genio alegre, El sexo débil, La
madrina, La educación de los padres
Jueves de Excelsior 7/11/1929 / Colección (1930); La de los claveles dobles, Los
programas de teatro-ANDA / Archivo monigotes, Marímandona, El tonto más
hemerográfico SITMEX
tonto de todos los tontos, No seas
embustera, Marimandona, Tres de oros,
BLANCH, ISABEL (Valencia, España,
Mi hijo (1931); Entre todas las mujeres,
13/11/1906 - Cd. de México, 14/05/1985)
La oca, La diosa ríe, La perulera, Seis
pesetas, Seis meses y un día, Allá
Actriz, junto con su hermana Ana impuso películas, Las de Caín, María o la hija de
en el teatro Ideal y en los escenarios de un tendero, A divorciarse tocan, Hay que
todo el país un tipo de comedia ligera de hacer la vista gorda, Allá películas, Las de
gran éxito comercial. Debutó en su natal Caín, Héroe indeciso, Las locatis, Yo soy
Valencia y contando con 17 años se la Greta Garbo, Te quiero Pepe, Eva
embarcó a México como parte de la indecisa, Aquí está mi mujer, Los
compañía de Don Jacinto Benavente, con parientes de mi padre, Las locatis, Mi
quien se presentó en los escenarios prima la del pueblo (1932); Jabalí, Un
capitalinos. Desde entonces radicó en señor de horca y de cuchillo, El furor del
nuestro país, donde trabajó para las yo-yo, Los repatriados, La chascarrillera,
compañías de Leopoldo Ortín y Manuel El padre de la patria, De escaleras abajo,
Tamez, antes de formar con su hermana la Me casé con un angel, Los siete
compañía de las Blanch, a fines de los millonsejos, Un negocio en América, El
— 52 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
padre de la patria, De París llegó un dobles, Tú el barco, yo el navegante;
político, De escaleras abajo, Creso de Antón Perulero, Abril y mayo (1934); La
Burgos (1933); Canela fina, La mujer, Risa, Marfil y oro, Estudiantina, Chang (El
mujer, Las doce en punto, Madre alegría, hombre demonio), La mordaza, Morena
Los quince millones, Sevilla la mártir, El clara, Don Juan Tenorio, Compañerita del
casto Don José, Madre alegría, El ex... , Alma, Campanitas del Alma, (1935); El
Muchachos de uniforme, Curro no seas dictador, Mamá Inés, Dueña y señora,
burro, El pan comido, La de los claveles María de la O, La millona, Los gatos
(1936); Carita de emperatriz (1937), El Salón de variedades ubicado en lo que
príncipe Juanón, Siete mujeres, Nube, El fuera la capilla del antiguo Colegio de San
desconocido, Enamoradas del amor, La Juan de Letrán (hoy Eje Central Lázaro
gallina clueca (Escuela de madres), Los Cárdenas), pese a su efímera existencia
hijos crecen, Cuando ellas quieren, El clan puede considerarse el primer espacio
13, El Baisano Jalil (1938); Mamá Clara, teatral dedicado específicamente a la
La tela, La papirusa, La mujer no hace representación de obras infantiles. Su
milagros, Caminito alegre, (1939); Casa de empresario fue Felipe Haro, quien arrendó
mujeres, Hombre y mujer, El famoso lo que antes fuera el Salón Verdi y lo
Carbelleira, ¿Quién te quiere a tí?, Medio reinauguró el 24 de abril de 1905 con un
minuto de amor, ¿Quién me compra un espectáculo de música y números de
lío? (1940); La ciénaga (1941), Los transformismo. Durante algún tiempo, el
dueños del mundo, Faustina (1942); La teatro survió de sede para la Cía. Infantil
familia cena en casa, El ángel de la de Cuentos Animados, que dirigía el
montaña (1943); Amo y señor (1945), propio Haro, la cual presentó en dicho
Catalina no me lleves, Dos puntos de vista local obras como Caperucita encarnada, El
(1947); La mujer de anoche, Isabela de gato con botas, Pulgarcito (1906) y otras.
Cambados, El timbre que no suena Entre los actores infantiles que se iniciaron
(1948); La Lola, Vive como quieras en este teatro cabe mencionar a Ricardo
(1950); El infierno (1951), Toda una Mondragón y los hermanos Areu. A decir
dama (1954), Buenos días tristeza, Bodas de Olavarría y Ferrari, fue tal el éxito entre
de sangre (1957); Una noche en su casa, los niños que muy pronto el pequeño local
señora... (1959), Con derecho a fantasma, resultó insuficiente para dar cabida al
Un tigre a las puertas (1960); La Dama de numeroso público y Felipe Haro decidió
los corazones, El Rinoceronte, Tal como trasladar sus espectáculos al Circo-teatro
hoy (1961); Yo las prefiero morenas, Orrín, con lo que el teatrillo cerró sus
Trampa para ocho mujeres (1962); Un puertas.
hombre contra el tiempo, Luna de miel
para diez, Nosotros somos Dios (1963); Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
Sin novedad en el segundo frente (1964), histórica del teatro en México, pp. 2706-
2831 / La voz del acor, 22/02/1963, p. 13
El hilo rojo (1965) El día del juicio
(1968), Cheri Cheri
(1969), La pulga en la oreja (1970) y El BONORIS, LUISA(España, ¿? -¿?)
proceso (1973).
Primera tiple del teatro Principal durante
Jueves de Excelsior, 7/11/1929 / Colección los albores del siglo, protagonizó
programas de teatro-ANDA / Archivo numerosas zarzuelas y revistas, entre las
hemerográfico SITMEX que se incluye la controvertida obra
México al día (1911). Debutó en 1899
BOITE, LA como parte de la Cía. Arcaraz con la obra

— 53 —
Luis Mario Moncada
El señor Joaquín, siendo considerada por de Casimiro Ortas, con quien protagonizó
los cronistas como una actriz con “gracia y El rey nuevo. Otras de las obras en las que
talento”. A partir de entonces, participó en actuó fueron: La trapera, El cazador de
plan protagónico en buena parte de las palomas, Las carceleras, Revolución
producciones del teatro Principal, social, Los granujas (1902); La serenata,
destacando su interperetación en La Agua manza, El corneta de la partida, La
revolución social y El puñao de rosas rifa del beso (1903); Las dos reinas y el
(ambas en 1902). Después de la triunfo, Lirio entre espinas (1911) y El rey
desintegración de la Cía. Arcaraz, en 1912, nuevo (1924).
menguó su actividad teatral, pero
reapareció en 1924 como parte de la Cía. Mañon, Manuel Historia del teatro Principal,
pp. 241-52 / Archivo hemerográfico
 SITMEX años se le siguiera mencionando como
referente en cuanto a la excelencia en la
BORRAS, ENRIQUE (Badalona, interpretación. Otras de sus obras como
España, 1879- España, 1957) actor fueron: Buena gente, Conflicto entre
dos deberes, El místico, Madre eterna, Los
Actor, pese a su paso fugaz por los viejos, Mala raza (1908); Otelo, La retreta,
escenarios mexicanos se convirtió en uno El nido ajeno, La loca de la casa (1909) y
de los actores más reconocidos por su La cena de brujas (1913).
seriedad y destreza en la interpretación de
papeles dramáticos. Debutó como actor Reyes de la Maza, Luis, Circo, Maroma y
aficionado en los teatros de Barcelona y Teatro, pp. 359-60; -------, El teatro en
México durante el Porfirismo, pp. 60-415.
poco después pasó a formar parte de la
Cíua. del primer actor Antonio Vico, con
quien alcanzó el estatus de galán joven. BRACHO, JULIO (Durango, Dgo., 1909
Después de lograr importantes triunfos en - Cd. de México, 1978)
los teatros de Madrid, viajó por
Sudamérica y el Caribe antes de llegar a Director de teatro y cine, pese a su corta
nuestro país, en noviembre de 1908. Según trayectoria teatral es considerado uno de
cuenta Reyes de la Maza, sus inicios en el los pilares del teatro mexicano moderno, al
teatro mexicano fueron difíciles debido a que dotó de una vocación experimental
la inusual puntualidad con que iniciaba sus acorde con las vanguardias artísticas de su
funciones, hecho que le acarreó la tiempo. Autodidacta diletante, estudió dos
animadversión del público. Sin embargo, años de medicina, uno de arquitectura y
su trabajo en obras como Tierra baja y El dos de filosofía y letras antes de volcarse
alcalde de Zalamea (1908) finalmente le en el teatro como director. Su primera
valieron el reconocimiento. El mismo año incursión escénica, a los 22 años, al fundar
de su arribo trabajó en la compañía de Escolares del Teatro (1931), fue
Virginia Fábregas. Luis G. Urbina, en un determinante en la transición de los grupos
amplio artículo dedicado a este actor experimentales de los 30’s. Con el
afirmó que “la cualidad más saliente del antecedente inmediato del Teatro de
arte de Borrás estriba en la exteriorización Ulises, aunque apartado de él, Escolares
de los contrastes del sentimiento, de las del teatro se proponía crear una compañía
transiciones rápidas de la pasión, de los de actores más disciplinada y homogénea,
ímpetus desordenados y ciegos, de las en la que el director se distanciaba por
intempestivas obsesiones del arrebato”. A primera vez de la actuación y desarrollaba
mediados de 1909 volvió a España, hecho un concepto de puesta en escena. Con este
que no impidió que en el transcurso de los grupo estrenó Proteo (1931), de Francisco
— 54 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Monterde. Posteriormente participó en la en la cual estrenó por única ocasión una
gestación del Teatro Orientación, aunque obra propia, El sueño de Quetzamala,
no todas las fuentes le reconocen su viajó por el interior del país con la
paternidad. En 1933 introdujo los talleres Compañía Misterio de su hermana Andrea
de teatro en las Escuelas Nocturnas de Palma. En 1936 fue llamado a colaborar
Arte, de donde se desprendió el grupo en la universidad, donde fundó su último
Trabajadores del teatro, con el que realizó grupo, el Teatro de la Universidad, que
dos temporadas. En la primera de ellas representó en el palacio de Bellas Artes
estrenó la obra de O’Neill, Lazaro rió Las troyanas y Los caballeros (1936),
(1933), en una versión para teatro de piezas clásicas que actualizó, tal como en
masas en la que utilizó a trescientos otras latitudes lo hacían Giraudoux,
actores para desarrollar cuadros plásticos Cocteau y O’Neill. Entre sus trabajos para
y expresivos. Luego de una segunda la universidad, presentó un proyecto que
temporada del grupo, realizada en 1935, y contemplaba la edificación de un teatro y
la fundación de una escuela con teatro en México, pp. 62-66; Mendoza
López, Margarita, Primeros renovadores del
profesores, artistas y técnicos de la nueva teatro en México, 173 pp.; García Riera,
generación, pero el proyecto quedó en Emilio, Los años teatrales de Julio Bracho,
papel. Una de sus últimas incursiones en en Escénica.... pp. 10-18.
el teatro fue como director de Anfitrión
38 (1938), obra que se presentó en el BRAVO ADAMS, CARIDAD
marco de la tercera y última temporada (Villahermosa, Tab., 14/01/1904 - Cd. de
del Teatro Orientación. Su inició formal México, 1/08/1990)
en el cine se presentó en 1941 con la
película ¡Ay, qué tiempos señor Don Escritora y actriz, realizó temporadas
Simón!, a la que siguieron más de 20 teatrales al lado de las hermanas Blanch,
películas, destacándose entre ellas aunque sus mayores éxitos los tuvo como
Distinto amanecer , La virgen que forjó guionista de radio y televisión, medio éste
una patria yLa sombra del caudillo. En su último para el cual escribió algunas de sus
juventud fue articulista teatral para El telenovelas más celebres. Hija de los
Nacional yRevista de Revistas , semanario actores Andrés Bravo y Evangelina
este último en donde publicó una visión Adams, nació durante una gira que ambos
personal sobre el teatro contemporáneo. realizaban por el interior del país. Su
También colaboró esporádicamente en el infancia pasó entre viajes y su
suplemento México en la Cultura. adolescencia y juventud transcurrieron en
Asimismo, fue traductor de obras como El Cuba, donde se inició como poeta
hombre y sus fantasmas, de Lenormand, publicando versos y obteniendo algunos
Anfitrión 38, de Giraudoux y Los premios literarios, como la Flor Natural en
hermanos Karamasov, según la versión los Terceros Juegos Florales
teatral de Copeau. Otras de sus puestas en Centroamericanos. Sus libros de poemas
escena fueron: Jinetes hacia el mar, La Pétalos sueltos, Reverberación, Trópico y
más fuerte (1931); Antígona, Juárez y Marejada fueron publicados en Venezuela,
Maximiliano (1932); El santo Samán, Los México y Cuba, respectivamente. Durante
que vuelven (1935) y Los caciques (1936). la década de los 30’s residió en nuestro
Además fungió como director artístico de país donde trabajó como actriz en la
la Cía de Andrea Palma en obras como La compañía de sus padres, así como en la de
huella (1947) y Una noche con Casanova Los Soler, Roberto Soto, Ernesto Vilches
(1964). y las hermanas Blanch, con las cuales
recorrió la república. De vuelta en Cuba se
Magaña Esquivel, Antonio, Medio siglo de
dedicó a escribir guiones para radio,
— 55 —
Luis Mario Moncada
convirtiéndose en la escritora más popular en un teatro de Cuernavaca. Desde 1950
de la isla gracias a su radionovela Yo no sus guiones han sido publicados en forma
creo en los hombres, que se transmitió a novelada por Editorial Diana. En 1993 la
toda Latinoamérica. Con el triunfo de la SOGEM instituyó un premio con su
Revolución Cubana abandonó la isla y fijó nombre en la rama de guión de suspenso
su residencia definitiva en México. para televisión. Algunas de las obras en
Algunos de sus guiones radiofónicos se las que actuó fueron: Eva Quintanas, El
convirtieron entonces en telenovelas, con beso frente al espejo, Judas, El señor está
lo que rápidamente se convirtió en la servido, El estupendo cornudo,
guionista más importante de la televisión. Muchachas de uniforme (todas en 1933),
Entre sus telenovelas más famosas cabe El último fresco (1934)
citar Corazón salvaje, Pecado mortal, Yo
no creo en los hombres, Bodas de odio, El Núñez y Domíngues, Roberto, 50 close-ups,
enemigo y El otro. En 1962 estrenó su pp. 47-50 / Archivo hemerográfico
SITMEX.
única obra teatral: Agustina Ramírez,
heroína de Sinaloa, escrita en verso e
BRAVO, ANTONIO (Madrid, España,
interpretada por la actriz Alicia Montoya
1906 - Cd. de México, 26/11/1992) Murcia (1965), obras clásicas como La
tempestad (1964) y Peer Gynt (1964), y
Actor, interpretó todos los géneros, desde obras modernas como Rinocerontes
los tradicionales dramas españoles, en sus (1961), de Ionesco, o El retorno al hogar
inicios, hasta las modernas obras del (1968), de Harold Pinter. También trabajó
absurdo, en su madurez. A los 15 años en cine, en más de 100 películas, entre las
mostró su afición definitiva al teatro al cuales destacaron El esqueleto de la Sra
convertirse en director de la sección Morales, Tlayucan y El ángel
juvenil del cuadro artístico “María exterminador, ésta última bajo las órdenes
Guerrero”, en su natal Madrid, y a los 24 de Luis Buñuel. Otras de las obras
emprendió el viaje a Amércia como galán teatrales en las que actuó fueron: Judas,
joven de algunas compañías españolas. En Un negocio en América, Crimen y castigo
Cuba trabajó para la Compañía del Teatro (1933); Nada más que la verdad, Papá
de la Comedia de La Habana, y más tarde soltero, La moral de estos tiempos, Sexo
fundó su propia compañía, con la que debil (1934); El alma de Nicolás Snyders,
viajó El discurso de premios, El amigo Teddy
por Centro y Sudamérica. A principios de (1935); Mi bebe (1936), El burlador de
los 30’s debutó en México, en el teatro Sevilla, La jaula de la leona, Sol de otoño,
Peón Contreras de Mérida, interpretando La intrusa, (1937); Los siete ahorcados,
La muerte en vacaciones (¿?). Vidas cruzadas, La fuga, Marías de hoy,
Posteriormente trabajó por todo el país, Don Juan Tenorio, La vuelta a la Tierra,
sobre todo como parte de la compañía de Mancha que limpia, Pastorcillos de
Fernando Soler. En la Ciudad de México Belem, El monje blanco (1938); Anita
se presentó como parte del espectáculo de Sevilla (1943) El mordelón (1948),
Fu-Manchú, en el teatro Esperanza Iris, Aquiles Serdán (1949), Monserratt
aunque también actuó en las temporadas (1950), El hombre que pasaba (1951),
de Don Juan Tenorio (1943) del Palacio Manías de hoy (1951), La cama ajena (),
de Bellas Artes. Dentro de su amplio Yo Colón (1953), Marco Polo (1960),
repertorio caben destacar los contrastes María Tudor (1964), Como tú me deseas
que van desde la interpretación de (1972), Invasión (¿?), El hombre que hacía
zarzuelas como Las leandras (196?), llover (¿?), Fuenteovejuna (¿?), Los
comedias como Ninnette y un señor de millones de Marco Polo (¿?) y La hija de
Satanás (¿?).
— 56 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950

Archivo vertical-CITRU / Colección maestra norteamericana Waldeen, formó

Programas de teatro-ANDA parte de su grupo de 1940 a 1945.
Continuó su desarrollo de manera
BRAVO, GUILLERMINA. autodidacta y se formó como coreógrafa.
(Chacaltianguis, Ver. 1923) A la creación del Instituto Nacional de
Bellas Artes (1946) su primer director, el
Coreógrafa y bailarina cuya obra creativa músico Carlos Chávez, la llamó para
es una de las más variadas, prolíficas y fundar y dirigir la Academia de la Danza
exhuberantes del ámbito dancístico Mexicana, cargo que ocupó hasta 1948,
nacional. Reconocida además por fundar y cuando renunció por diferencias
dar bases firmes a la organización de ideológicas con Chávez. Convencida de la
danza más sólida y antigüa de la necesaria independencia para la creación
República Mexicana: el Ballet Nacional artística, fundó el Ballet Nacional de
de México. Sus primeros estudios de México (1948), del cual, aun es directora
danza, los hizo en la Escuela Nacional de artística. Al frente de éste organismo
Danza de las hermanas Nelly y Gloria emprendió una intensa actividad creativa
Campobello. En 1940, fue discípula de la y presentación de obras en todo tipo de
escenarios, dando gran impulso y distinciones como la otorgada durante la
desarrollo de la danza mexicana Olimpiada Cultural (1968): Medalla por
contemporánea, pues no hay terreno en la Veinte Años de Trabajo en la Danza
danza en que no haya producido obras: Mexicana, la que en 1970 le entregó el
danzas individuales, para dúo, trio, Festival de la Danza de Guadalajara, y las
cuarteto, coreografías para obras teatrales, que ha recibido en 1971 y 1976 del
para comedia o drama musical, etc. Así Festival Internacional Cervantino. En dos
mismo, hizo de éste, un centro de ocasiones (1975 y 1977) la AMCT le ha
formación de artístas relacionados con la entregado el Premio Guillermina Bravo a
danza (músicos, escenógrafos, la Mejor Coreografía, la primera, por su
coreógrafos, maestros, técnicos de trabajo en Matka y la segunda, por La
ilumunación, etc.). Se reconocen a lo largo Ópera de los Tres Centavos. En 1977
de su obra: la corriente nacionalista (1951- recibió de manos del Presidente de la
1957) -con obras realistas de temas República el Premio Nacional de Artes, en
sociales-; la No-realista (1958-1963) -con 1989 el Gobierno de Sinaloa y el INBA le
temas mágicos-rituales provenientes de las concedieron el Premio José Limón, por
comunidades indígenas-; Exploración de una vida dedicada a la danza, en 1989 fué
diversos usos del coro (1964-1967) -con nombrada Hija Predilecta del estado de
temas didácticos; entre 1967 y 1971, sigue Veracruz y el Gobierno del estado le
dos líneas de desarrollo: una que enfoca al otorgó la Medalla al Mérito Artístico, de la
honbre en su vida interior -manifestada a misma manera recibió la Medalla del Gran
traves de sus relaciones eróticas y oníricas- Festival de la Ciudad de México en 1991,
, y otra que explora el espacio escénico -a y en 1993 fué distinguida como Creador
través de formas geométricas; en 1973 Emérito del Sistema Nacional de
inició una etapa de composición de danzas Creadores.
para solistas, determinadas por la Coreografías para Teatro: Yo También
personalidad de cada bailarín. A partir de hablo de la Rosa (1967), Acapulco los
1967 trabaja en teatro colaborando como Lunes (1967), Silencio Pollos Pelones ya
coreógrafa en mas de veinte puestas en les van a echar su maiz (1967),
escena. Sus giras de trabajo por todo el Almanaque a Juárez (1967), Tianguis
mundo, le han ganado el reconocimiento (1967), Escenas escondidas (1967),
internacional, además ha recibido Escenas Escogidas
— 57 —
Luis Mario Moncada
(1967), Totili Mondi (1967), El patio de como en el interior del país. Hermana de la
Monopodio (1973), Naná (1973), Matka bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo,
(1974), El Pájaro Azul (1975), Medea estudió con Seki Sano en la Escuela
(1975), La Ópera de los tres Centavos Dramática de México, aunque el primer
(1977), Salomé (1978), Los Viejos (1979), boletín de dicha escuela consigna que fue
Huelum (1980), La Vida es Sueño (1981), expulsada por no ajustarse al rigor y
Orinoco (1982), Fuenteovejuna (1982), La disciplina que imprimió a sus clases el
Historia del Soldado ( ), Hamlet (1990). maestro y director japonés. Debutó como
actriz formando parte de la Cía. del Teatro
Archivo Vertical, CITRU. de Arte Moderno durante el estreno de
Salomé (1944). A fines de 1947 fundó,
BRAVO, LOLA (Veracruz, Ver., 1918 - junto con Jebert Darien, el Teatro
¿?) Mexicano de Arte, grupo de corta
existencia que, no obstante, dio a conocer
Actriz, directora y maestra surgida de los en nuestro país dos obras de Jean Paul
grupos experimentales de los años 40’s, Sartre: La prostituta respetuosa (1947) y A
durante más de medio siglo ha participado puerta cerrada (1948). Durante las décadas
en la fundación y desarrollo de grupos siguientes ha combinado su actividad
teatrales, tanto en la Ciudad de México como actriz con la de directora de escena y
maestra. En 1960 dirigió el monólogo equivocaciones (1959); Los cuervos están
Déborah durante el Primer Festival de de luto, Panorama desde el puente,
Teatro Mexicano, organizado por el Historia de un abanico (1961); Las brujas
INBA, y durante esa década participó de Salem, Puños de oro (1962); Romeo y
activamente en la Cía. de Teatro Popular Julieta (1964); El juego del amor y de la
del mismo Instituto, con la que llegó a muerte (1972); Los cuervos están de luto
representar las obras El extraño jinete (1984) y Tiempos de heroísmo (1986),
(1962), y Petición de mano (¿?), entre entre otras.
otras. También participó en las
Temporadas de Teatro Popular de México Magaña Esquivel, Antonio, Medio siglo de
organizadas por Rodolfo Usigli y el DDF, teatro mexicano, pp. 82-87 / Escuela
Dramática de México, Boletín de
en donde dirigió Información, Nº 1, enero de 1946, 4 pp. /
El cuadrante de la soledad (1973). Ha sido Colección programas de mano-CITRU
maestra de la Escuela de Arte Teatral del
INBA, del Instituto Andrés Soler y, en los BRAVO REYES, MANUELA (1893 –
últimos años, se ha desempeñado como 1988)
maestra y directora en el interior del país,
particularmente en Oaxaca. Entre las Diseñadora y realizadora de vestuario,
distinicones que ha recibido cabe desde 1936 hasta su muerte fue directora
mencionar el premio a la mejor dirección de la Casa Bravo Reyes de vestuario y
de 1962 por parte de la AMCT, por la obra atrezo teatral. Hija de Samuel Bravo
Puños de oro. Otras de sus obras como Reyes, desde pequeña se incorporó a la
actriz han sido: El rancho de los gavilanes empresa fundada por su padre, en la que
(1950), Juno y el pavo real (1953); El llegó a destacar como una de las mejores
Mercader De Venecia (1956); Los cuervos realizadoras de vestuario. Trabajó para
están de luto (1961); Las cosas simples numerosas compañías nacionales y
(1963) y Medea (1964), entre otras. Como extranjeras y dejó un cuantioso legado de
directora ha puesto en escena, además de más de 2500 trajes de época, así como
las antes mencionadas, El mercader de figurines y libretas de apuntes y de
Venecia (1956); La comedia de las contabilidad. Especialmente notables
— 58 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
resultan -por sus suntuosos diseños y la decorados, actor, director y emprersario,
calidad de los materiales- sus trajes para la además de estrenar decenas de obras como
representación del Tenorio, así como sus autor de comedias y de teatro de
vestidos historicistas de los siglos XVI, variedades. Su familia administraba la
XVII y XVIII. Gran parte de sus famosa Casa Reyes de Vestuario y Atrezzo
creaciones están conservadas por la Casa Teatral, hecho que le permitió conocer
Bravo Reyes A.C., y ha servido de desde niño los teatros y sus entretelones.
fundamento para la realización de Ingresó como tramoyista al TEEUS
exposiciones. (Unión de Tramoyistas, Electricistas,
Empleados, Utileros y Similares) y, sin
Comunicación verbal de José Antonio dejar de ejercer su empleo en el teatro
Guzmán / Colección de la Casa Bravo Reyes Ideal, estrenó en el mismo escenario su
A.C.
primera obra, titulada Maldita Revolución
(1928). Tres años después presentó con un
BRAVO REYES, MIGUEL (Cd. de
grupo de aficionados la obra El vértigo de
México, 28/11/1900 - Cd. de méxico,
las pasiones (1931), cuyo tema giraba en
20/01/1953)
torno al conflicto obrero-patronal. En 1933
se asoció con Luis Echeverría, también
Tramoyista de profesión, ejerció diversas sindicalista aunque de la Unión de
funciones escénicas como al de Empleados de Teatro, con quien escribió y
iluminador, atrecista, diseñador de estrenó ese año un total de seis obras, entre
las que destacaron Modernízate, Ernesto; New York, La cura del cura, Tengo dos
La segunda conquista y Mi mujer es mi lunares, Piensa mujer, De París llegó un
Dios. Dos años después presentó, también político (todas en 1933); El dictador, ¿Y
en colaboración con Echeverría, su pieza mañana? (1935); Madre sólo una (1938),
más exitosa, titulada Educando a Mamá Caricias (1949) y Los hijos del divorcio
(1935), que fue suspendida (1951). De ellas se conservan más de 70
inexplicablemente después de alcanzar las obras, en manuscrito o mecanografiadas,
100 representaciones. Ese mismo año en la Colección Casa Bravo Reyes, de José
presentó sus comedias De París llegó un Antonio Guzmán. También se conservan
político, El Dictador, La mordaza , así algunos guiones cinematográficos, entre
como ¿Y mañana?, que también fue los que se mencionan Cocaína y Tierra. De
suspendida luego de cumplir diez sus obras teatrales, sólo Los hijos del
funciones. En 1938 participó como autor divorcio fue editada por la Unión Nacional
en la última temporada de la Comedia de Autores en su colección de Teatro
Mexicana con su obra Madre sólo hay una. mexicano Contemóráñeo, Número 28.
Entre 1938 y 1943 estrenó decenas de
revistas frívolas y sicalípticas para el teatro Maria y Campos, Armando de, El teatro de
Apolo empleando el pseudónimo de género dramático en la Revolución
Mexicana, pp. 220-24 / Olavarría y Ferrari,
Jardiel Candela. Durante estas temporadas Enrique de, Reseña histórica del teatro en
enfrentó numerosos conflictos con las México, tom Magaña Esquivel, Antonio,
autoridades debido a su audaz tratamiento Medio siglo de teatro en México, pp. 41-46 /
de la sexualidad y el exhibicionismo, Comunicación verbal de José Antonio
Guzmán (20/01/97)o V, pp. 3542-55 /
además de que -según propio testimonio se
declaraba anarquista enemigo “del
BRAVO REYES, SAMUEL (San
comunismo estaliniano y de la voracidad
Andrés Chalchicomula, 1851Cd. de
capitalista de los gringos”. El resto de sus
México, 1936)
estrenos como dramaturgo fueron: Miss

— 59 —
Luis Mario Moncada
Tramoyista y experto en efectos prehispánica y colonial del gran desfile
especiales, fundó la Casa Bravo Reyes de histórico del Centenario de la
vestuario y atrezo teatral, probablemente la Independencia (1910). Entre sus
empresa más importante en su ramo en la documentos que todavía hoy se conservan
historia del teatro mexicano. Se inició en la Casa Bravo Reyes A.C. destacan
trabajando para diversas compañías de algunos libros de apuntes con fórmulas
ópera, como la de Angela Peralta y la de químicas para producir bengalas, luces
Napoleone Sieni, y desde joven mostró negras y juegos pirotécnicos en general.
aptitudes para la realización de Además, dejó numerosos apuntes para el
mecanismos y efectos lumínicos que eran tratamiento y conservación de metales,
empleados sobre todo en las populares pieles y espejos, así como recetas médicas
comedias de magia. Alrededor de 1877 para los actores, que incluían tratamientos
estableció su propia empresa, que durante en la piel para alcanzar el “blanco Adelina
más de un siglo trabajó para numerosas Patti”, o bien la cura del mal aliento para
compañías nacionales y extranjeras, así las escenas de amor.
como para espectáculos circenses, fiestas,
desfiles y la industria fílmica. Durante el Archivo vertical-CITRU / Comunicación
porfiriato desarrolló importantes encargos verbal José Antonio Guzmán
del gobierno como la realización de
adornos para el alumbrado público, BRAVO SOSA, GUILLERMO
vestuarios y materiales para desfiles,
particularmente para las secciones Actor y sindicalista, fue el primer
secretario general de la Unión Nacional de
Artistas de Variedades y Similares, Eduardo Arozamena por 50 años de
fundada en 1934. Debutó en 1917 como trabajo. Algunas de las obras teatrales en
tenor de la compañía de operetas y las que participó fueron: Pura música, La
zarzuelas de Manuel Zea que se marcha del tiempo, Bazar internacional
presentaba (todas en 1940) y Lo que sólo México
en el teatro Lírico. En dicha compañía puede sufrir (1942).
permaneció dos años para después iniciar
una gira por toda la república. En 1921 se Granados, Pedro, Las carpas de México, p.
convirtió en director de escena de la carpa 141 / La voz del actor, 31/01/1968, p. 10 /
Colección Programas de Teatro-ANDA
de títeres Rosete Aranda, instalada por ese
entonces en la plazuela de Mixcalco. En
BRETON, DELFINA “LA
1934, una vez constituida la Unión
CHAMACA” (Tijuana, B. C. ¿? )
Nacional de Artistas de Variedades y
Similares, que agrupaba a buena parte de
los artistas de carpa y cinematográficos, Bailarina y actriz, durante años trabajó
fue elgido su primer dirigente. Cuatro años para la Cía de José Campillo. Con estudios
después dicha agrupación se integró a la de baile en La Habana, Cuba, debutó
Asociación Nacional de Actores y su alrededor de 1917 trabajando para diversas
secretario general pasó a ocupar diversos compañías de revistas. Al inicio de los
cargos en su mesa directiva. años 20’s compartió el escenario con
Paralelamente, desarrolló una amplia figuras como Rosario Soler, Lupe Inclán y
actividad cinematográfica en alrededor de Roberto Soto, quien apenas comenzaba a
200 películas, entre las que se citan: La destacar como primer actor cómico.
mujer que yo perdí, Los tres huastecos, El Posteriormente ingresó a la Cía. de José
pan del pobre, El bruto, Tizoc, El Santo vs Campillo, con quien trabajó durante años
el estrangulador y Las novias impacientes. en obras como De México a Hollywood
En 1968 recibió de la ANDA la medalla (1931) y La ciudad de los tubazos (1932),
— 60 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
entre otras. Como parte de la Cía. de Actor, formó parte de la primera
Roberto Soto, participó en la última generación de la escuela de Arte Teatral y
función ofrecida en el teatro Principal participó en decenas de obras teatrales
antes de que éste fuera consumido por el entre las que destaca el estreno en Bellas
fuego. El sobrenombre de “Chamaca” Artes de Rosalba y los llaveros. Como
provino de la relación que sostuvo con el parte de la primera generación de alumnos
dramaturgo y crítico español conocido de la EAT, en 1947, tuvo como maestros a
como el “chamaco” Longeria. Entre las Clementina Otero y Fernando Wagner.
obras donde participó se encuentran: Los Debutó ese mismo año con la adaptación y
hijos de España, La reina del champagne, dirección de Salvador Novo al Don
20-19 (1920); Sí o La Estrella del Follies Quijote de Cervantes. Poco después
(1930), Estrellas y melodías, México es un participó en Judith (1948), Sueño de una
rancho (1932), Don Catarino y cía. (1933), noche de verano (1949) y un sinnúmero de
México y Cuba (1933), la florista de la montajes más, de entre los que cabe
Reina, ¡Allá en el Rancho grande! y destacar Rosalba y los llaveros (1950),
Guadalajara (1937). obra con la que no sólo se dio a conocer su
autor, Emilio Carballido, sino toda una
Mañón, Manuel, Historia del teatro nueva generación de actores que
Principal, p. 459 / Colección programas de contribuyeron a renovar la escena
teatro-ANDA / Fichero de referencias
hemerográficas SITMEX mexicana al promediar el siglo. Trabajó en
cine y televisión; en este último medio
BRIBIESCA, CARLOS (Morelia, Mich., participó en el primer programa a control
1926) remoto transmitido desde el Castillo de
Chapultepec, en el cual interpretó el
personaje de Maximiliano. En 1975
 recibió de la ANDA la medalla Virginia Dos años y medio del INBA, México,
Fábregas por 25 años de actividad INBA, pp. 38-51 / Colección Programas de
mano CITRU.
artística. Otras de las obras en las que
actuó fueron: Como la primavera, Bato y BRILLAS DEL POZO, EMILIO (Cd,
Gilo, Pastorela popular, Astucia, Don de México, 3/09/1920 - Cd. de México,
Juan Tenorio (1948); Camino Real, 22/03/1981)
Romeo y Julieta, Los girasoles (1949);
Cyrano de Bergerac, Un espíritu travieso,
Actor, formó con Oscar Pulido y Oscar
Cuauhtémoc (1950); El presidente hereda,
Ortiz de Pinedo la trilogía de actores
Helena o la alegría de vivir, Lázaro
cómicos que la prensa consideró como los
(1953); El mercader de Venecia,
reyes de la morcilla teatral. Hijo de la
Fuenteovejuna (1956); María Estuardo
actriz Matilde del Pozo y del sindicalista
(1959), Tan cerca del cielo (1961), La
teatral del mismo nombre, se inició como
parodia (1962), El alquimista, El corazón
actor en 1938 con la obra No basta ser
en la corteza, La señora en su balcón
madre. Posteriormente se unió a la
(1963); Los justos (1964), Matrimonio o
compañía de las hermanas Blanch y más
asesinato (1965), Proceso para la sombra
tarde a la de Pepe Serratos, con quien
de un burro (1967), Un día de Diablo
recorrió los escenarios del interior del país,
(1976), Luces de bohemia (1977), Las
Estados Unidos, Centro y Sudamérica.
alas sin sombra o la historia de Víctor
Participó en cerca de 500 obras teatrales,
Rey, Alicia tal vez, Así en la Tierra como
entre las que destacaron Una mujer sin
en el cielo, Luces de Bohemia, La muralla
importancia (1944), Béseme usted (1946),
china (1980) y El Alcalde de Zalamea
La loca de Chaillot (1950), El hombre, la
(1982).
— 61 —
Luis Mario Moncada
bestia y la virtud (1959), Solicito padrastro manden flores (1963); Al baño María,
(1965) y Dime la verdad pero desnuda Como casarse en siete días, Despedida de
(1967). Su género habitual fue el de la casados, ¡Qué lío! (1964); Solicito
comedia picaresca, en donde lució por padrastro, Lo que hablan las mujeres,
muchos años su gran habilidad como S.O.S., Los intocables (1965); Tres
improvisador. Esto no le impidió participar alcobas (1966), Dime la verdad pero
en 1950 en el estreno de El cuadrante de la desnuda (1967), Una noche en su casa...
soledad, polémica obra de José Revueltas. señora (1968), Noche redonda (1970),
Participó también en alrdedor de 20 Señorito casadero, El señor es una dama
películas, entre las que se mencionan (1971); Trasplante a la mexicana, El
Rancho de los recuerdos, Nuestros odiosos ministro se las vio negras (1972) y Al
maridos y Cara parchada. Otras de las diablo con el cura (1980).
obras en las que participó fueron:
Hildegardt o la madre que asesinó a su hija La Voz del actor, 05/1981, p. 22. /
(1941); Un hijo, Los fantoches, El Colección Programas de teatro-ANDA
Rosario, Locura de amor, La Dama de las
Camelias, Siete puñales, Romance, La BRITO, ALFONSO (¿? 1905 - ¿?)
llorona (todas en 1943); Una mujer sin
importancia (1944), Béseme usted (1946), Empresario y dueño de carpas, fue
El Debut de Robinet (1948), La mujer de conocido como el Sultán de San Juan de
tu juventud (1949), El cuadrante de la Letrán por levantarse sobre esta calle su
soledad, Oro y marfil, Amores y amoríos, popular teatro Colonial. Siendo
El Tenorio (1950); La torre sobre el funcionario de la Secretaría de Agricultura
gallinero (1954), El matrimonio de mamá durante el régimen de Abelardo L.
(1956), S.O.S., El infierno, El hombre la Rodríguez, tuvo a su cargo la organización
bestia y la virtud (1959); El pelícano de la Feria Nacionalista de 1933, que
(1961), Esta noche no, Yo las prefiero convocó la participación de todas las
morenas (1962), Genovevo, No me carpas de la Ciudad de México. A partir de
 entonces incursionó como empresario de marcha del tiempo, y Bazar internacional
este género teatral y levantó varias carpas (todas en 1940).
alrededor de la Ciudad, entre ellas el teatro
Río, la carpa Chicote y, sobre todo, el Granados, Pedro, Carpas de México, pp. 86-
teatro carpa Colonial, ubicado en San Juan 87 / Merlín, Socorro, Vida y milagros de las
carpas, pp. 27-28 / Olavarría y Ferrari,
de Letrán, que fue uno de los escenarios Enrique de, Reseña histórica del teatro en
más importantes durante la década de los México, pp. 3533-39 / Maria y campos,
40’s y donde llegaron a presentarse artistas Armando de, teatro de género chico en la
como Palillo, La Flaca, Lupe “la Criolla” y revolución mexicana, p. 350 / Dueñas,
pablo, Las divas en el teatro de revista
Cantinflas, entre otros. Reconocido por su mexicano, p. 37-59
habilidad para los negocios, se hizo
miembro activo de la Unión Nacional de BRITO FRAIRE, ALVARO (Campeche
Autores y firmó como propias algunas de 25/09/1885 - Mérida 8/01/1946 )
las obras que se presentaban en su teatro,
con lo que cobraba parte de los derechos Autor de zarzuelas, comedias y juguetes
de autor. Algunas de las obras que cómicos, sus obras se inscriben dentro de
precisamente se atribuyen a su autoría son: lo que se ha dado en llamar el teatro
La semana de las renuncias y México y sus regional yucateco. Son escasos sus datos
presidentes. Entre las obras que presentó biográficos. Estrenó en Mérida las obras
se encuentran: Pura música, La feria de Flor de Mayo , Flor de Cabaret ( 1919); la
San Manuel, México y sus presidentes, La

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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Casita de paja (1920), Flor sin aroma, El Bufón, Periódico de defensa y resistencia,
nums. 1 al 16, 15/03/1944 al 15/09/1946.
Dzon Ceh, y Simón el jorobado ( 1924).

Muñoz Fernando, El Teatro Regional de BURON, LEOPOLDO (España, ¿? -

Yucatán / Magaña Esquivel Antonio, Medio Colima, Col., 16/02/1909)
Siglo de Teatro Mexicano, Pag 15-19
Actor, desde su llegada a México implantó
BUFON, EL un nuevo estilo de actuación que le valió
ser reconocido como uno de los actores
Boletín mensual editado por la Unión más influyentes de la segunda mitad del
Mexicana de Apuntadores; entre 1944 y siglo XIX. Precedido de gran fama llegó a
1946 vieron la luz cerca de 20 números. nuestro país en 1880, al frente de una
Anunciado como “Periódico de defensa y compañía que durante más de seis meses
Resistencia, editado por Publicaciones presentó obras de Shakespeare, Calderón,
Rastrerías, S.A.”, su director general fue Dumas y Francisco de Rojas, entre otros.
Manuel Rivera, miembro activo de la A decir de Reyes de la Maza, Burón
UMA, quien se encargó también de introdujo a México una nueva técnica de
redactar y recopilar buena parte de los actuación que en España había luchado por
artículos que conformaban sus 8 páginas implantar José Valero, consistente en
de información. El contenido del boletín se expresiones más naturales y menos
centró, fundamentalmente, en comentar grandilocuentes, así como en separar con
aspectos relacionados con las luchas una especie de “cuarta pared” los sucesos
sindicales, aunque en un estilo ameno y del escenario de los de la sala. Otra de las
ajeno al panfleto. En todo caso puede “novedades” que trajo consigo Burón fue
afirmarse que se trató de un boletín la supresión del agradecimiento que los
humorístico sobre la vida de los actores hacían cada vez que el público les
apuntadores teatrales. Entre sus secciones aplaudía una buena escena, hecho que con
resulta particularmente atractiva la del frecuencia interrumpía el hilo de la acción.
Apuntigrama, sigular crucigrama que gira En 1884 volvió a presentarse en escenarios
en torno a temas teatrales. mexicanos y en esa ocasión presentó
 varias obras de Echegaray, Shakespeare y Otras de las obras que interpretó en
una obra titulada Abismos de pasión, del nuestro país fueron: Otelo, A secreto
autor mexicano Miguel Ulloa. agravio secreta venganza García del
Nuevamente volvió a nuestro país en Castañar (1880); Los polvos de la madre
1888, ahora en compañía de la primera Celestina, La vida es sueño, El herrero,
actriz Luisa Martínez Casado (a quien se Ceros sociales (1884) y Lo positivo
deben las primeras clases de actuación a (1888).
Virginia Fábregas) y esta vez desarrolló
largas temporadas tanto en la Ciudad de Reyes de la Maza, Luis, Circo, maroma y
México como en el interior del país. En teatro, pp. 230-358 / Mañón, Manuel,
Historia del teatro Principal, p. 316
1892 contrató a la casi debutante Virginia
Fábregas para formar parte de su
BUSTILLO ORO, JUAN (Cd. de
compañía. Con ella estrenó, entre otras,
México, 24/06/1904 - Cd. de México,
Un crítico incipiente y Divorciémonos, de
19/04/1989)
Sardou, que representó un éxito para
ambos. Después de más de diez años de
ausencia, volvió a presentarse en el teatro Escritor y cineasta, su planteamiento de
Arbeu en 1908, aunque en esa ocasión teatro político tuvo una influencia decisiva
pasó casi desapercibido para el público. en autores como Rodolfo Usigli; no así sus
— 63 —
Luis Mario Moncada
propuestas escénicas que incluían Magdaleno y con el apoyo de la sociedad
proyecciones y transmisiones Amigos del Teatro, el grupo Teatro de
radiofónicas, la cuales en su momento Ahora que aunque sólo realizó una
pasaron desapercibidos. Hijo de Juan temporada presentó una propuesta de
Bustillo Bridat y la tiple Virginia Oro, teatro político que ha tenido brillantes
creció teniendo como referentes continuadores y ha dado pie a múltiples
principales al movimiento revolucionario estudios que lo ubican como uno de los
y al teatro de revista político. A los 12 movimientos renovadores más
años escribió sus primeras obras teatrales importantes del teatro mexicano. Las
para un concurso convocado por la revista obras que dio a conocer durante dicha
infantil Pulgarcito, y en 1921 debutó como temporada fueron Los que vuelven y
autor de revista durante una temporada Tiburón, ésta última a partir del Volpone
que María Conesa realizaba en el teatro de Ben Jonson. Ese mismo año escribió en
Colón, inmueble que entonces era colaboración con Magdaleno tres obras de
administrado por su padre. Las obras que revista que fueron estrenadas por Roberto
estrenó en dicho escenario fueron Soto: El periquillo sarniento, El corrido de
Kaleidoscopio, Humo (1921), Poderosos la Revolución y El pájaro carpintero
caballero es Don Dinero y Noche de (1932). En 1933 viajó a España, donde
bodas (1922). También de esta primera dictó conferencias y publicó Tres dramas
época fue su libreto titulado La hez, que mexicanos, que incluye las obras: Los que
no tiene registro de estreno. Siendo vuelven, Masas y Justicia, S.A. De regreso
estudiante de derecho se enroló en el en nuestro país se consagró al cine como
movimiento vasconcelista que en 1929 guionista, director y productor. Entre las
disputaba la presidencia de la República, casi 50 películas que escribió y/o dirigió
por lo que fue objeto de violentas destacaron Tiburón, El compadre
persecuciones que obligaron a sus padres Mendoza, En tiempos de Don Porfirio, Ahí
a enviarlo algunos meses a La Habana. De está el detalle, Cuando los hijos se van,
regreso a nuestro país concluyó sus México de mis recuerdos, Las tandas del
estudios y se inició como guionista del Principal, Del brazo y por la calle y Las
cine mudo con la película Yo soy tu aventuras de Pito Pérez, algunas de ellas
padre. También ejerció el periodismo en adaptadas del teatro. Además de su
diversas publicaciones. A principios de actividad cinematográfica publicó los
1932 fundó junto con Mauricio libros Germán del Campo, Una vida
 ejemplar, Lo cómico en el cine mudo, función del Teatro de Ahora y
Vientos de los veintes, donde narra el posteriormente llevada a escena por los
movimiento vasconcelista; y México de mi Trabajadores del Teatro; Una ficción para
infancia . Entre los comentarios críticos maridos (1936), estrenada por la Comedia
que ha recibido su obra, destaca el de Mexicana; y Los que vuelven, reestrenada
Frank Dauster, para quien su teatro en 1946 por La Linterna Mágica. Además,
"modificó drásticamente el realismo en un permanecen inéditas y en algunos casos
intento por hacer un teatro épico”. El extraviadas sus obras El triángulo sin
mismo investigador afirma que "resulta vértice, La honradez es un estorbo,
curioso que el dramaturgo acaso más Justicia S.A., Un perito en viudas, Mi hijo
sincronizado con el teatro nuevo y de fijo el mexicano y Masas, obra esta última que
con el teatro del futuro, fuera un autor además del derroche de nuevas técnicas
lejos de los experimentalistas y casi teatrales y de otras aplicaciones del teatro
olvidado ya". Otras de sus obras de Piscator, utilizó por primera vez en la
estrenadas fueron: San Miguel de las literatura
Espinas (1933), estrenada en la última

— 64 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
latinoamericana al dictador como Mexicana, pp, 245-61 / Magaña Esquivel,
Antonio, Medio siglo de teatro mexicano,
personaje. pp. 48-52 / Dauster, Franck, Historia del
teatro hispanoamericano, siglos XIX y XX,
Maria y Campos, Armando de, El teatro de 121 pp. / Fichero de referencias
género dramático en la Revolución hemerográficas SITMEX
 — 65 —
Luis Mario Moncada

C
México es un rancho, Cuando los hijos de
Eva son los cosijos de Adán y La crisis
nacional (1932). Con esa misma compañía
estrenó, en 1931, su revista De México a
Hollywood, para la cual también compuso
la música.

Colección Programas de teatro-ANDA /

Archivo hemerográfico SITMEX
CABALLITO, TEATRO DEL (Véase
SALA GUIMERA) CACHARRO, EL

Nombre con el que era denominado por

CABRERA, CARMEN los miembros del Teatro de Ulises el local
de Mesones nº 42, sede del grupo durante
Actriz y bailarina, durante los 30’s y 40’s sus breves temporadas. Propiedad de
trabajó fundamentalmente en carpas y Antonieta Rivas Mercado, en 1928 fue
teatros de variedades. Se inició como adaptado para albergar en la planta alta un
bailarina haciendo pareja con Carlos pequeño teatro con capacidad para
Gómez “Don Chema”, con quien más alrededor de cien espectadores. A él asistió
tarde fundaría una academia de baile. A buena parte de la comunidad intelectual
principios de los 30’s formaba parte de la del periodo para presenciar a este grupo
Cía. Campillo, con la que estrenó La copla que, por primera vez en la historia reciente
mexicana (1931). En 1938 participó, al del teatro mexicano, no empleaba la
lado de María Teresa Montoya, en una concha del apuntador y utilizaba otro tipo
serie de funciones en el teatro Lïrico que de decorados, todos ellos elaborados por
fue conocida como la Temporada del incipientes o reconocidos pintores como
Sainete Mexicano, en el que se estrenaron Roberto Montenegro o Manuel Rodríguez
las obras La flor de la Lagunilla, Doña Lozano, entre otros. Luego de la
Clarines y La Norteña. Otras de las obras desaparición del Teatro de Ulises y de la
en las que intervino fueron: 20-19 (1920), muerte prematura de Antonieta Rivas
Arcadio es feliz (1924), La copla Mercado, la casa sufrió un lento e
mexicana (1931), El nido (1938), En irreversible deterioro que hoy en día pone
tiempos de Don Porfirio, Huelga de en riesgo su existencia. Pese a que en 1980
estudiantes, Los tres mosqueteros... eran fue declarado monumento histórico de la
cuatro, ¿Qué de dónde amigos vengo? nación, sus condiciones no se han
(1942) y El mordelón (1948). modificado y el inmueble amenaza con
venirse abajo en cualquier momento.
Merlín, Socorro, Vida y milagros de las
carpas (La carpa en México (1930-1950), p.
Según un reportaje de Nadia Piemonte,
34 / Archivo hemerográfico SITMEX “sólo la fachada se conserva y del teatro en
la primera planta siguen algunos asientos”.
CABRERA, EMILIO

Actor, durante algunos años trabajó como Uno más uno, 27, 28 y 29-06-1985.
parte de la Cía. de José Campillo, con
quien estrenó una obra de su autoría. Entre CALVO, ARMANDO (Puerto Rico,
las obras en las que actuó se citan La copla 1920 - Cd. de México, 6/07/1996)
mexicana (1931), Estrellas y melodías,
Actor, en nuestro país desarrolló una larga
 carrera en cine y teatro, destacándose
— 66 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
como uno de los intérpretes más populares todo, realizó una intensa actividad teatral.
del Don Juan Tenorio. Hijo del actor En sus inicios trabajó con los directores
español Juan Calvo, debutó a los cinco Ignacio Retes, Joaquín Pardavé y Xavier
años durante una representación de Barro Villaurrutia en sus respectivos montajes:
pecador, de los Hnos. Alvarez Quintero, El cuadrante de la soledad, El baisano Jalil
en un teatro de Madrid. En 1934 se inició y La loca de Chaillot (todas en 1950).
en el cine como galán joven, pero no fue Actuó en numerosas temporadas del Don
hasta 1943 que obtuvo su primer éxito Juan Tenorio y también en la Pasión que
cinematográfico en la película El anualmente se representaba en el ex
escándalo, misma que le abrió las puertas Convento de Churubusco, bajo el título de
para conseguir un contrato mediante el El mártir del Gólgota. Como director puso
cual llegó a México en 1945 para filmar la en escena Don Juan Tenorio (1961); Los
cinta La mujer de todos, al lado de María maridos de mamá, MI sistema no falla,
Félix. Desde entonces decidió radicar en (ambas en 1964); Todo cabe en un
nuestro país, donde desarrolló una carrera platillo..., sabiéndolo acomodar (1965), El
de casi 50 años en teatro, cine y televisión. mártir del Gólgota, Las aventuras de Tom
Fundó su propia compañía con la que Sawyer (1977) y El gran concurso (1979),
presentó El escándalo, Usted tiene ojos de entre otras. Además de las antes
mujer fatal, Tambor y cascabel, La mencionadas actuó en: Amores y amoríos
mordaza y El conflicto de Mercedes (1946), La loca de la casa (1947), Doña
(1947), entre otras. Desde 1946, en que Diabla (1951), Testigo de cargo (¿?) y El
presentó el Don Juan Tenorio al lado de gran concurso (1979).
María Teresa Montoya, año con año se
convirtió en uno de sus intérpretes Marc, Javier y Fernando Palavicini, El teatro
obligados. En 1989 publicó el libro Para ti, en México 1976-1977 / Archivo vertical
CITRU
futuro actor y en 1995 recibió un
homenaje del Ateneo Español de México
por cumplir 70 años de actividad artística. CAMACHO, CHUCHA (Jesusa)
Otras de las obras en las que intervino
fueron: Un hombre de negocios (1946), Perteneciente al género de “tiples
La pelirroja (1960), Los fantástikos vaciladoras”, como Lupe Rivas Cacho o
(1961), La zorra y el escorpión (1981), La Delia Magaña, fue figura del género chico
hora soñada (reestr. 1983), Tovarich durante la década de los 20’s. A principios
(1984), Juegos peligrosos (1985) y de los 20’s se inició en el teatro Principal
Carrusel (1991). de Guadalajara, al lado de su hermana
María, y poco tiempo después se trasladó a
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña la Cd. de México, en donde trabajó al lado
histórica del teatro en México, tomo V, pp. de artistas como Roberto Soto y Ricardo
3571-76 / La Jornada, 8/07/1996, p. 28 / Beltri, con los que protagonizó uno de sus
Archivo vertical-CITRU mayores éxitos: La tiple del día (1925). En
marzo de 1931 se hallaba en el interior del
CALVO (Lespier), MANOLO (España, teatro Principal, representando la obra Los
1927 - Cd. de México, 1987) viudos alegres, cuando el antiguo coliseo
fue destruido por el fuego. Como otras
Actor y director, durante años representó actrices de su tiempo, su figura también
el Don Juan Tenorio en noviembre y la fue ampliamente retratada y distribuída a
Pasión de Cristo, en la Semanan Santa. través de postales, algunas de las cuales
Muy joven debutó en su país natal antes de aún hoy se conservan en el Archivo
embarcarse hacia México, donde General de la Nación. Otras de las obras
desarrollaría gran parte de su actividad. en las que participó fueron: La princesa de
Aquí intervino en algunas películas, actuó los Balcanes, Apago el cabo,, España de
y dirigió numerosos teleteatros y, sobre
 — 67 —
Luis Mario Moncada
pandereta, El número doce, La princesa frívolo más cercano al teatro de
del dollar (1922); El gran simpático, La variedades. Otras de sus producciones
corte del faraón, Cuadro México, La fueron: Guadalajara (¿?), Chin Chun Chan,
princesa de los balkanes, 1924, La Las calles de don Mendo, El esclavo de
tempestad, ¡Viva la Revista!, La duquesa Petronio, Dios está con nosotros (todas en
del Bal-Tabarín, El asombro de Damasco, 1921); México multicolor, La revista
El sobrino de Mr. Coulidge (1924); Amor encantada, Las madres conscriptas, Gaona
que huye, Soy muy hombre (1925) y Los diputado, Vacilón, Times Folies,
amantes de Don Juan (1932). Fantoches (1926); Cosas de Sudamérica,
Furor nacionalista, Tierra brava, Moretón
Jueves de Excelsior, 7/07/1927 / Revista de mexicano (1933) y Ven (1934).
Revistas, 15/03/1931 /Archivo
hemerográfico SITMEX
Olavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña
histórica del teatro en México, tomo V, pp.
CAMPILLO, JOSE R. (¿? - Cd. de 3439-3471 / Dueñas, Pablo, Las divas en el
México, 1941) teatro de revista mexicano, p. 162-63

Empresario teatral, durante años sostuvo CAMPOS, RUBEN M. (Guanajuato,

en el teatro Lírico temporadas de género 25/041876 - Cd. de México, 7/06/1945)
chico, de entre las cuales destacó su
producción llamada Mexican Rataplán. Escritor y estudioso de la música, escribió
Con escasos antecedentes biográficos, el libreto de la ópera Zulema, que se hizo
apareció por primera vez como empresario popular gracias a la música “oriental” de
del teatro Casino al frente de la Compañía Ernesto Elorduy. Colaborador desde joven
de Opereta, Zarzuela y Revistas Campillo, en las publicaciones El Demócrata, La
en 1921. Posteriormente pasó al teatro Gaceta Musical, El Mundo Ilustrado y
Lírico, en donde durante años presentó Vida Moderna, entre otras, fue miembro
espectáculos revisteriles con los mejores fundador de la Revista Moderna, donde
elencos de su tiempo, entre los que se publicó obra literaria y crítica. Publicó
incluían Roberto Soto, Joaquín Pardavé, numerosos estudios, entre los que se
Delia Magaña, Celia Montalván y Lupe mencionan La producción literaria de los
Vélez. Precisamente con algunos de estos aztecas y El folcklore y la música
actores presentó en marzo de 1925 la mexicana. Su obra Zulema (1902),
famosa revista Méxican Rataplán, parodia ubicada en el medio oriente, es un drama
del Bataclán parisino que obtuvo mayor sobre las desventuras de una mujer que es
éxito que la versión original y se convirtió vendida como esclava por engañar a su
en uno de las obras de repertorio de las señor. También llegó a escribir la música
compañías mexicanas de revista. Otra de para espectáculos de teatro sintético
sus compañías fue la de Grandes Revistas representados en teatros al aire libre
Campillo, con la que presentó Se solicitan durante la década de los 20’s.
modelos, La pasarela, Las girls de
Xochimilco (todas en 1925), ¡Levántate y Reyes de la Maza, Circo, maroma y teatro,
p. 330 / Pareyón, Gabriel, Diccionario de
anda!, Ese charleston..., Noche alegre y Música en México, p. 90 / Archivo
Soto para mujeres (1926), entre otras. En hemerográfico SITMEX.
1927 convocó a un Concurso Artístico de
la Canción Mexicana en el que CAMPUZANO, AURORA (Mérida,
participaron compositores de la talla de Yuc., ¿? - ¿?)
Tata Nacho, Guty Cárdenas y Alfonso
Esparza Oteo. Fue uno de los empresarios Actriz versátil, encabezó junto a Leopoldo
que marcó la transición de la revista el “chato” Ortín una de las compañías de
política y nacionalista hacia un género comedia más exitosas de los años 20’s.
— 68 —
 Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
Hija de la actriz Mariana Rivero, debutó trasladó a la Ciudad de México, donde
en el teatro a los cuatro años con la obra obtuvo el título de Licenciado en Derecho
La mendiga (¿?), a la que habrían de por la UNAM. También desarrolló
seguir otras en las que interpretó papeles estudios de francés en la Universidad de
de niño, tal fue el caso de Zazá y La París. Siendo estudiante se inició en el
cabaña del tío Tom (¿?). Luego de un periodismo al dirigir algunas revistas de la
retiro obligado por razones de estudio, universidad, y posteriormente fue director
volvió a los tablados con la compañía de de las publicaciones: Voz (1955), Diario
Ricardo Mutio, con quien estrenó La del Sureste (1953), Auge (1955), La Hora
madre (¿?). Trabajó papeles dramáticos en de México (1957), y Cuadernos de Bellas
las Compañías de María Teresa Montoya Artes. Además, escribió crítica teatral y
y María Tubau, alcanzando el éxito como literaria en Excelsior, Novedades y El
primera actriz con la obra Bésame mucho Nacional. Entre los cargos que ocupó cabe
(¿?). Sin embargo, fue bajo la dirección de mencionar que fue subdirector de la
Leopoldo Ortín, a la postre su marido, con Escuela de Arte Teatral, en 1956; jefe del
quien alcanzó los mayores Departamento de Teatro, en 1963; y en
reconocimientos de público y crítica, 1971 del Departamento de Literatura,
llegando incluso a mantener una todos ellos al interior del INBA. Fue
temporada de dos años ininterrumpidos en también dirigente de la Unión Nacional de
el teatro Ideal. Como primera actriz de la Autores, de la Federación Teatral y de la
Compañía de Ortín realizó giras exitosas Asociación de Críticos Teatrales (ACT).
por la república, Centro y Sudamérica. En sus últimos años trabajó para el
Otras de las obras en las que actuó fueron: Servicio Exterior Mexicano
Los Lagarteranos (), El hombre que todo desempeñando misiones diplomáticas en
lo enreda (), El último mono (), México Bélgica y ante la UNESCO. Fue autor de
viejo (), La conquista del sol (1920), La poesía, ensayo, y novela, géneros en los
caída de las flores (1923), Malvaloca, El que publicó Segunda estación, La Ciudad
mal que nos hacen (ambas en 1924), La de México, águila y sol de la vida, La Casa
Karaba (1927), Los marqueses de Matute de México en París y Amética es mi patria,
(1932), ¡Sin razón! (1933), Don Juan entre otras. También publicó las antologías
Tenorio (En broma) (1935), Béseme usted El teatro en México y El teatro de la
(1946), Ella yo y mi suegra (1960), Como revolución Mexicana. Como dramaturgo
casarse en siete días (1964) y Doble Play se inició en 1946, con la obra Cuando
(1966). zarpe el barco, que estrenaron José de J.
Aceves y el Proa Grupo; a ella siguieron
Oría y Sentíes, E. de, Conversación semanal Saber morir (1950), Escuela de cortezanos
con Aurora Campuzano, en, Jueves de (1954), Noche deliciosa (1956), Tan cerca
Excelsior, 3/04/1930, pág. 10. / Colección
programas de teatr-ANDA / Archivo del cielo (1961) y Nota roja (1963), entre
hemerográfico SITMEX otras. En 1958, a raíz del anuncio del
estreno de su obra ¡Malditos! en el teatro
CANTON WILBERTO (Mérida, Yuc., Juéarez, la Oficina de Espectáculos del
1925 - México, D.F., 1979 ) D.F. determinó la clausura del inmueble y
la prohibición del estreno por considerar
Periodista y escritor, ocupó numerosos que la obra era “inmoral”. Finalmente, la
cargos públicos relacionados con la pieza se estrenó en Guadalajara poco
literatura y el teatro, y dejó una amplia tiempo después, y en la Ciudad de México
producción dramática que en buena hasta 1966. En 1960 obtuvo un premio en
medida aborda aspectos históricos y el concurso conmemorativo del
sociales de nuestro país. Luego de realizar cincuentenario de la Revolución Mexicana
sus primeros estudios en Yucatán, se con su obra La sangre derramada, que dos
años después se estreno como Nosotros
— 69 —
Luis Mario Moncada
somos Dios, obteniendo entonces el propio teatro, que recibió dicho nombre
premio a la mejor obra del año por parte dado que para entrar a la sala había que
de la ACT. La misma obra recibió en bajar una escalera de caracol. Su
1972 un premio especial de la crítica capacidad era de apenas 140 localidades y
neoyorkina en ocasión de su presentación un escenario reducido por lo que se
en aquella ciudad. Al respecto de dicha conoció como “teatro de bolsillo”. Las
obra, Rafael Solana ha escrito que se le dimensiones del escenario y la sala
puede considerar “la gran obra teatral que obligaron entonces a afrontar la actuación
todavía la Revolución no encontraba, la y la puesta en escena de una forma
pieza que puede compararse por su valor distinta a la que se acostumbraba en los
literario y su trascendencia ideológica y viejos teatros, por lo que las obras
social a la novela de Azuela, a los frescos adquirieron un tono más intimista y
de Diego y a los cuentos de Rafael F. natural. También el repertorio sufrió un
Muñoz”. Otras de las distinciones que cambio notable al permitir la introducción
obtuvo fueron el Premio Nacional de de nuevos autores europeos y
Obras de Teatro del INBA, en 1978, por norteamericanos más acordes con el estilo
La República, Sociedad Anónima, y la de puesta en escena que demandaba el
Medalla Yucatán, en 1970. Otras de sus espacio. El éxito del nuevo local fue
obras estrenadas son: Nocturno a Rosario inmediato, hecho que propició la irrupción
(1955), Pecado mortal (1957); Malditos de innumerables teatros de bolsillo a lo
(1959 y 1966), Inolvidable (Argentina, largo y ancho de la ciudad, con lo que en
1962), Todos somos hermanos (1963), pocos años se logró una inesperada
adaptación del Canto de Navidad de revolución en lo que a gusto teatral se
Dickens; Murió por la patria (1964), Unas refiere. Durante los casi ocho años que
migajas de felicidad (1970), El juego funcionó este teatro sirvió de sede para los
sagrado (1973) y Retrato de mi padre montajes del Proa Grupo, dirigido por
(1978). Aceves, así como para algunas
presentaciones de los grupos de Luis G.
Teatro de la Revolución Mexicana , Basurto y Emma Fink. Entre las obras que
selección de notas de Wilberto Cantón, p. se estrenaron aquí cabe destacar El niño y
365 - 367. / Magaña Esquivel, Antonio,
Medio Siglo de Teatro Mexicano, p. 146 y la niebla (1951), de Rodolfo Usigli; Juan
148. / González Peña, Carlos. Historia de la de la luna (1950), de Achard; Los
Literatura Mexicana, p. 326. / Diccionario endemoniados (1951), de Durafour y El
Mussachio, p. 275 amor de un extraño (1955), de Agatha
Christie. Como hecho singular se
CARACOL, TEATRO DEL menciona la combinación de repartos que
Aceves logró conjuntar para su
Ubicado en las esquinas de República de temporadas, ya que a su elenco
Cuba y Palma, en el sótano del edificio del semiprofesional adicionó figuras
Sindicato de Azucareros, se inauguró el 10 reconocidas como María Conesa, Enrique
de noviembre de 1949 con el estreno de Rambal e Isabela Corona, entre otros. Su
Ardelia, o la margarita, de Jean Anouilh, última temporada, en la que se estrenó Las
bajo la dirección de José de Jesús Aceves, extrañas criaturas, de Archibald, concluyó
convirtiéndose en uno de los primeros el 14 de abril de 1957, luego de lo cual
teatros de “bolsillo” de los muchos que cerró definitivamente sus puertas.
funcionaron en la Ciudad de México
durante los años siguientes. En el local en Mendoza López, Margarita, Primeros
que se asentó el teatro funcionaba antes renovadores del teatro en México, pp. 41-47.
una sala cinematográfica conocida como / Colección Programas de mano-CITRU
Cine Baby, misma que Aceves y Antonio
Arce arrendaron para inaugurar allí su CARACTERISTICO (A)

— 70 —
 Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
También llamdo Barba, nombre con el que dramática constituye sin duda una de las
se denominaba en las compañías de muestras más representativas de la
repertorio al actor o actriz que realizaba condición del México moderno. Estudió
personajes de edad avanzada o de difícil teatro y letras inglesas en la Facultad de
interpretación. También se solía emplear Filosofía y Letras de la UNAM, donde
para denominar a la segunda actriz de una tuvo como maestros a Julio Torri, Agustín
compañía, misma que interpretaba los Yañez Fernando Wagner y Rodolfo
papeles de soporte. El equivalente actual Usigli; con éste último cursó la cátedra de
del término sería “actor de carácter”. Análisis y composicón dramática, en la
que tuvo como condiscípulos a Sergio
Diccionario Larousse de la lengua española; Magaña, Luisa Josefina Hernández y
Ruiz Lugo, Marcela, Glosario de términos Jorge Ibargüengoitia, entre otros. Su
del arte teatral, pp. 52.
primer obra teatral fue Los mundos de
Alberta, escrita en 1946, y sus primeros
CARALIMPIA (Guadalupe Márquez)
estrenos, todavía a nivel de ejercicios
(Cd. de México, 1930 - ¿?)
escolares, La triple porfía y el triángulo
sutil, ambas en 1948. Dos años después
Actor y cirquero, fundó su propia carpa y debutó como autor profesional cuando
desarrolló una importante carrera que lo Salvador Novo estrenó Rosalba y los
llevó del circo a la televisión. Llaveros (1950), obra que representó el
Descendiente de cirqueros -su abuelo y su nacimiento de una nueva generación de
padre fueron maromeros-, se inició muy dramaturgos y actores, toda vez que en la
joven en la maroma del circo y más tarde obra intervenían los primeros egresados
debutó en una carpa-teatro ubicada en de la Escuela de Arte Teatral (EAT) del
Viveros de la Loma, donde actuaba como INBA. Ese mismo año recibió la beca
hombre -orquesta, es decir: cómico, Rockefeller que le permitió realizar
periodista, maestro de ceremonias, estudios en Nueva York; a su regreso
electricista, comodín... como era usual obtuvo en dos ocasiones la beca del
entre los carperos. Fue uno de los primeros Centro Mexicano de Escritores. Desde
artistas de carpa que actuaron en entonces ha llevado a la escena cerca de
televisión, a la cual se integró desde 1945. un centenar de obras que lo ubican no
En este medio apareció durante años en la sólo como el autor nacional más
célebre serie El Club del hogar, que representado en México y el extranjero,
conducían Madaleno y Daniel Arcaraz. sino como el paradigma del teatro
Como empresario construyó una carpa que mexicano de la segunda mitad del siglo.
llevaba su nombre, a la que asistía público Tan solo mencionar los premios que han
de escasos recursos. Su capacidad era de obtenido sus obras dan una idea del
400 localidades, y trabajaba de seis de la prestigio que ha gozado durante 50 años
tarde a 11 de la noche. Por ella desfilaron de vida teatral: La zona intermedia,
innumerables cómicos, cantantes y segundo lugar en el Concurso de la
vedettes de barriada. Retirado de la Primavera de 1950; El pozo, segundo
televisión a principios de los 80’s, volvió premio en el Concurso de Opera Nacional
al circo como payaso y se convirtió en de 1953; La danza que sueña la tortuga,
representante de su gremio ante la ANDA. premio del INBA y de la UNAM en
1954; Felicidad, primer premio en el
Festival Dramático del Distrito Federal,
Archivo Las carpas-CITRU
en 1955; La hebra de oro, premio único
en el Concurso Teatral de la Universidad
CARBALLIDO EMILIO (Cordoba, en 1955; y Un pequeño día de ira, premio
Ver., 22-05-1925 ) Casa de las Américas 1962. Además, ha
Escritor y maestro, el conjunto de su obra obtenido el premio a la mejor

— 71 —
Luis Mario Moncada
obra del año en por lo menos nueve Universidad
ocasiones, con Felicidad (1957), El Veracruzana (en la que fue nombrado
relojero de Córdoba (1960), Yo también doctor Honoris causa , en 1992), en el
hablo de la rosa (1966), Te juro Juana que Instituto Politécnico Nacional, en la
tengo ganas (1967), Un pequeño día de ira UNAM, así como en instituciones
(1977), Orinoco (1983), Fotografía en la culturales del país y el extranjero, entre
playa (1985), Rosa de dos aromas (1986) y ellas la Universidad de Rutgers, Nueva
Escrito en el cuerpo de la noche (1995). Jersey (1965); la Universidad de
Todo ello ha derivado en la obtención, en Pittsburgh (1970), donde fue profesor
1996, del Premio Nacional de Literatura, invitado y la California State University de
máxima distinción en el ramo que otorga Los Angeles (1978). De sus talleres han
el gobierno mexicanoAlgunas de sus obras surgido decenas de dramaturgos
representadas en el extranjero son: El día profesionales, que él mismo ha dado a
que soltaron a los leones (La Habana, conocer a través de sus antologías de teatro
1963), bajo la dirección de F. Morín; joven, entre ellos: Miguel Angel Tenorio,
Medusa (Nueva York, 1966), bajo la Jesús González Dávila, Alejandro Licona,
dirección de William Liver; Un pequeño Gerardo Velázquez y Willebaldo López.
día de ira (Univ. de Pittsbugh, 1970), con Desde 1975 dirige la revista Tramoya,
traducción de Margaret S. Peden y la publicación que en 1983 obtuvo el premio
dirección de Bertram Nemitz; Yo también Ollantay por su contribución al estudio de
hablo de la rosa (Francia, 1972); El las artes escénicas. Como director ha
relojero de Córdoba (Praga, 1974); Te juro estrenado, entre otras, La paz de la buena
Juana que tengo ganas (Nueva York, gente (1980), de Oscar Villegas; Máquina
1977), con la Compañía de Repertorio en y Huelum (1981), ambas de Alejandro
Español Off Broadway; Orinoco (Caracas, Licona, en California State Univertity;
Venezuela, 1982), con dirección de Hazañas secretas (1983), en el Ateneo de
Román Chalbaud; Yo también hablo de la Caracas; Ceremonia en el templo del tigre
rosa (Bélgica, 1985); Rosa de dos aromas (1985), con los alumnos de la Escuela de
(Los Angeles, EUA, 1987), a cargo del Arte Teatral del INBA, y Rosalba y los
Puerto Rico Travelling Theatre.; Llaveros (¿?), con alumnos de la
Conversación entre las ruinas (Los Universidad Pedagógica Nacional.
Angeles, 1989), también con el Puerto También ha incursionado con éxito como
Rico Travelling Theatre; Nora (Univ. de argumentista y guionista cinematográfico
Princeton, 1990), bajo su dirección; Rosa en películas como Felicidad (a partir de su
de dos aromas (París, 1991), con el propia obra teatral), La torre de márfil,
Theatre de la Coline; la misma obra en Cabaret trágico, Lágrimas de amor (en
Bélgica, por el Bruselas Espace Senghor; colaboración con Sergio Magaña), Nazarín
Orinoco (1992), con traducción de (en colaboración con Luis Buñuel y Julio
Maryse Ravera, por la compañía Caherine Alejandro), Macario, La Rosa Blanca, Los
Delatre, en un barco por las costas de signos del zodiaco (a partir de la obra de
Normandia; la misma obra (Argentina, Magaña) y El águila descalza (Ariel al
1993), bajo la dirección de Inda Ledezma; mejor guión cinematográfico), entre otras.
Escrito en el cuerpo de la noche Ha publicado cuentos y novelas, entre las
(Bruselas, 1993), con traducción de Jean que se mencionan La veleta oxidada, El
Claude Idee y la representación de norte y Las visitaciones del Diablo. Entre
Theatre du Residance Palae, entre otras. los comentarios que críticos y estudiosos
Su labor académica inició en 1953 al han formulado sobre su obra destacan los
incorporarse a la planta de maestros de la de Jose Agustín, para quien en Carballido
EAT, de la que fue director en los 70’s. "la realidad inmediata se ha vuelto más
Ha impartido cursos de dramaturgia en la compleja por medio de nexos visibles con
la fantasía", y agrega que cuando se ha
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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
reprochado su localismo lo que en el fondo se le reprocha "es que no pretenda
impresionar a nadie con pedanterías, Gamboa, estrenada en teatro en 1949. Fue
divismos, culteranismos ni con jefe de redacción del diario El Popular y
experimentos basados en célebres modelos cronista de espectáculos en diversas
internacionales". Otras de sus obras publicaciones. Fue también director del
estrenadas son: La zona intermedia, programa de televisión Cine al día, y
Escribir por ejemplo (1950); La Sinfonía guionista cinematográfico. Como autor
doméstica, El viaje de Nocresida (1953), teatral se conservan dos de sus obras:
escrita en colaboración con Sergio América (1940) y Mujer que es mujer, esta
Magaña; La hebra de oro, Misa primera última sin estrenar.
(1956); La bodega, El amor muerto, El
glaciar, El censo (1957); Cinco pasos al Mendoza López Margarita, y otros, Teatro
mexicano del siglo XX, Tomo I, p. 147 /
cielo, en colaboración con L. Bauer y Nomland, John B., Teatro mexicano
Fernando Wagner; Pastores de la ciudad contemporáneo, p. 216 / La voz del actor,
(1959), en colaboración con Luisa Josefina 04/1963, p. 3
Hernández; Las estatuas de marfil, La
lente maravillosa, Guillermo y el nahual, CARDENAS SAMADA, CORNELIO
El jardinero y los pájaros, Homenaje a (Mérida, Yuc., 1888 - Mérida, Yuc.,
Hidalgo, El relojero de Cordoba (1960); 1957)
La perfecta casada (1961); Teseo (1962);
¡Silencio pollos pelones ya les van a echar
su máiz!, El día que soltaron a los leones Músico y compositor, fue autor de óperas,
(1963); Los hijos del capitán Grant (1964), operetas y zarzuelas, gran parte de las
adapatación de una obra de Julio Verne; cuales fueron estrenadas en su ciudad
Yo también hablo de la rosa (1966); Te natal. Con estudios de música en Mérida,
juro Juana que tengo ganas, Las noticias tuvo entre otros cargos el de director de la
del día (1967); Medusa (1968), El banda de música de Chetumal, Quintana
almanaque de Juárez (1969); Acapulco los Roo. En la Ciudad de México estrenó su
lunes, Un pequeño día de ira, Un vals sin zarzuela Mirza (1910), libreto de Antonio
fin por el plantea, La fonda de las siete Mediz Bolio, con quien colaboraría en
cabrillas (1970), basada en una obra de M. diversas ocasiones. También trabajó en
E. Gorostiza; El final de un idilio (1971); esta ciudad como subdirector de la
Delicioso domingo (1972); La Selaginela orquesta del teatro Briseño. En su estado
(1974), Las cartas de Mozart, Un mujer de natal estrenó la opereta El marquesito
malas (1975); El día que se soltaron los enamorado (1916), La tierra del faisán y
leones (1977); Ceremonia en el templo del del venado (1928), Ha llegado un barco
tigre (1985); Conversación entre las cargado de... (1939) y escribió tres óperas
ruinas, Nora (1989); La caprichosa vida, de carácter regionalista: Escenas itzalanas,
Los esclavos de Estambul, El álbum de Chichén Itzá y Ya Yaax Can.
María Ignacia (1991) y El mar y sus
misterios (1996), entre otras. García Rivas, Heriberto, Historia de la
literatura mexicana, p. 81. / Maria y
Campos, Armando, El teatro de género
70 años de Carballido, México, INBA, dramático en la revolución mexicana, pp.
1995, 59 pp. / Enciclopedia de México, p. 77-78.
707 y 708. / Colección Programas de mano
CITRU
CARDONA, FRANCISCO (¿? - Cd. de
CARBO, JOSE (¿? -Cd. de México, México, 1/11/1913)
1963)
Periodista, fue también autor teatral y Actor y empresario, su carrera teatral
adaptador de la novela Santa, de Federico estuvo íntimamente ligada a la de Virginia

— 73 —
Luis Mario Moncada
Fábregas, con quien logró constituir la más de su tiempo. Pasante de Derecho, su
importante compañía dramática mexicana afición al teatro y a la belleza de Virginia
Fábregas le hicieron abrazar la profesión CARPA
teatral durante una gira de la actriz por el
estado de Hidalgo, alrededor de 1895. A Tienda de lona montada sobre postes y
partir de entonces se convirtió en primer amarrada con cuerdas, o jacalón de
actor de la compañía de la Fábregas y más madera con techo de dos aguas, en donde
tarde empresario de la misma. En 1902 se representaban espectáculos de
contrajo matrimonio con la primera actriz variedades de corte popular. En ambos
y ambos recibieron la primera subvención casos el nombre se ostentaba en el
que el Estado haya concedido a una frontispicio. En la entrada, junto a la
compañía teatral durante el presente siglo. puerta, se colocaba un anuncio de tijera
Ese mismo año iniciaron una gira por con el programa incrito en letras grandes.
España que le acarreó a Virginia Fábregas
el reconocimeinto de gran actriz dramática CARPA, TEATRO DE
y a Cardona uno de sus mayores éxitos
como empresario, pese a que la crítica Expresión del teatro popular, bufo, festivo
ibérica lo consideró un actor muy por y urbano, constituye sin duda uno de los
debajo de la categoría de Virginia femómenos espectaculares de más hondas
Fábregas. Posteriormente desarrollaron raíces entre el público nacional. Definido
importantes temporadas en el teatro por la utilización de jacalones de madera o
Renacimiento, que en 1907 fue adquirido tiendas de lona, ya sea fijos o
por la pareja y rebautizado con el nombre trashumantes, tuvo su origen en el México
de la actriz. En ese recinto estrenaron, de mediados del siglo XIX. Algunas de sus
entre muchas otras, ¿Quo Vadis? (1902), instalaciones se ubicaban en terrenos
La venganza de la gleba (1905) y Así baldíos o bien en calles, jardines o
pasan (1908). Entre 1910 y 1911 se espacios aledaños a algunos
desintegró su matrimonio y él se retiró de conglomerados habitacionales, colonias o
la vida teatral. Otras de las obras en las barrios en los que se colocaba alguna feria
que participó como actor fueron: Sullivan, con motivo de festividades religiosas o
Tierra baja, La honra, Los dos pilletes, Los cívicas. En la segunda mitad del siglo
Rantzau (todas en 1900); María Rosa, La pasado era frecuente encontrarlas cerca de
Dolores, El vértigo, Los plebeyos, El loco la Alameda central y durante el presente
Dios, Después de la muerte, El buey siglo, a lo largo de la Avenida San Juan
suelto, Kean o Genio y desorden, El de Letrán (hoy Eje Lázaro Cárdenas),
honor, Mal de ojo, Amor salvaje, El novio desde el Salto del Agua hasta Santa María
de doña Inés, El capitán Marín, Un tigre la Redonda, así como en colonias alejadas
de Bengala, Teresa Raquin, El herrero, del centro, como Tacubaya o Mixcoac. En
Servicio obligatorio, La cuerda floja, los inicios sus programas estaban
Fedra (1902); Resurrección, Tierra baja, formados por números de ópera, opereta,
Malas herencias, Otelo (1904); Tierra comedia, drama, baile, pantomima y
baja, El abolengo, Rosas de otoño, El espectáculos circenses. A principios del
duelo (1905); Luciana, Los malhechores siglo XX se incorporó la revista
del bien (1906); El hogar, A fuerza de mexicana, pero a partir de los últimos
ilustrarse, La mujer de Loth, Los galeotos, años de la segunda década los programas
Alrededor del mundo y Susana (1908). empezaron a cambiar, influidos por los
programas de variedades estadunidenses y
Maria y Campos, Armando de, Nacida para cubanos, pero también por la necesidad de
la gloria, Virginia Fábregas, una vida
dedicada al teatro, pp. 179-239. / Archivo optimizar recursos económicos, técnicos y
hemerográfico SITMEX humanos. A causa de la crisis económica
de 1929, en la que
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Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
los teatros grandes cerraron por carpa y por los programas de variedades
incosteables y muchos se convirtieron en que incluían cancioneros, tríos, bailes,
cines, las familias artísticas optaron por la números de prestidigitación y sketches.
Estos se presentaban en tandas distribuídas razón por la cual numerosos artistas de
en tarde, moda y noche, de donde se carpa conocieron repetidamente la cárcel.
desprende el pregón “dos tandas por un A todo lo anterior habría que agregar la
boleto”. Su periodo de auge se ubicó entre difusión de los medios masivos de
1930 y 1950, cuando se perfeccionó y comunicación, especialmente la televisión,
popularizó el sketch. Este tipo de medio al que se integraron buena parte de
representación al que Maria y Campos los cómicos carperos. Todavía durante los
llama “esbozo, apunte de sainete siempre años 70’s funcionaban en México dos o
frustrado”, llegó de Estados Unidos tres carpas trashumantes que hacían giras
adoptado por cómicos como Manuel por el interior del país, pero éstas también
Medel que hacían giras por el país vecino, desparecieron en los siguientes años.
o bien por actores radicados allá que
tuvieron que regresar a raíz de la crisis Merlín, Socorro, La carpa en México (1930
económica de aquella nación. En esos años -1950), Granados, Pedro, cómicos de Carpa.
el sketch tomó un tinte político-satírico;
era una caricatura en escena que criticaba CARPISTA
los principales acontecimientos de la vida
de la Ciudad de México y establecía una Persona encargada de montar la carpa de
relación dialógica con el público popular lona sobre mástiles, así como cuidarla y
que asistía a la carpa. Los espectadores lo mantenerla.
enriquecían con sugerencias, peticiones,
agregados verbales, gestos, provocaciones, Merlín, Socorro, La carpa en México (1930
-1950)
con lo que la relación público-espectáculo
alcanzaba su verdadera proporción
escénica. Entre las carpas más importantes CARRANZA, EMILIA
que funcionaron durante esos años cabe
destacar la Margarita, Procopio, Mayab - Actriz y maestra, formó parte de las
donde Cantinflas saltó a la fama-, primeras generaciones de egresados de la
Valentina, Ofelia, Colonial y Margo. Entre Escuela de Arte Teatral del INBA y en
los artistas que se dieron a conocer en este fechas recientes abrió su propia academia
género hubo muchos que después teatral. Después de graduarse como actriz
realizaron carrera cinematográfica o cursó estudios de especialización con los
radiofónica, como Don Catarino, maestros Andre Moreau y Luisa Josefina
Schilinsky, Amelia Wilhelmy, Clavillazo, Hernández, así como en el Actor´s Studio
Resortes, Palillo, Manolín, las Kúkaras, de Los Angeles, California. ha participado
Celia Tejeda, Cuate Chon, Bobito, Ana en más de 30 obras teatrales, entre las que
María González y una larga lista. La destacan La estrella de Sevilla (1966), El
extinción de las carpas tuvo varios patio de Monipodio (¿?) y la enemiga
motivos: por un lado, el crecimiento de la (1968). Asimismo, ha incursionado en
ciudad que agotó los terrenos baldíos numerosas radionovelas y programas
donde las tiendas se estacionaban y, por televisivos, entre ellos las telenovelas Al
otro, el monto de los impuestos y el deseo rojo vivo, El Maleficio y Lo blanco y lo
de funcionarios del gobierno que deseaban negro. Paralelamente, ha realizado
una “ciudad limpia”. No hay que olvidar numerosos recitales de poesía con obras de
que las carpas no sólo eran un emblema de Sor Juana y de autores latinoamericanos.
la marginalidad sino un foco de resistencia Ha ocupado diversos puestos sinidcales en
y denuncia contra la corrupción política, la ANDA. Entre 1985 y 1988 fue asesora
del Centro de Capacitación de Televisa y
— 75 —
Luis Mario Moncada
en los últimos años ha dirigido el Centro 1952); Los Fernández de Peralvillo, Las
de Arte y Teatro “Emilia Carranza”. Otras cosas simples, La sinfonía doméstica, El
de las obras en las que ha intervenido son: vendedor de muñecas (1953); Los
Ahogados, Las Islas de oro (ambas en intereses creados, Placer de verano (1954);
La hora sonada, El plan de Iguala (1955); Apodo con el que se conoció al primer
Amantes escandalosos (1956), Cuando revendedor del teatro Principal. Su sistema
ella es la otra (1961), La herida luminosa consistía en ser abonado del teatro, con lo
(1963), Salpícame de amor, ¿Conoce cual conseguía los mejores lugares,
usted la vía láctea?, Cena de matrimonios, mismos que luego vendía con sobreprecio.
Juego peligroso, El Principito (1964); Se Cabe aclarar que para la proliferación de la
compra sabio, La caja negra (1967); El reventa influyeron dos aspectos: la
mercader de Venecia (1975), Los empeños apertura de abonos en casi todos los
de una casa (1976) y Herederos en aprietos teatros, hecho que no podía impedir la
(1989). compra de boletos preferenciales, y el
beneplácito de los reglamentos de
Archivo ANDA / Colección Programas de espectáculos hacia principios del presente
mano-CITRU siglo, mismos que no vieron con malos
ojos esta práctica encarecedora que llegó,
CARRANZA, FRANCISCO JAVIER incluso, a constituir una Asociación de
Revendedores.
Autor de obras infantiles, en sus obras
esbozó algunos de los momentos Maria y Campos, Armando de, Las tandas
culminantes de la historia de México y del Principal, pp. 247. / Mañón, Manuel,
escribió piezas didácticas acordes con los Historia del teatro Principal, p. 182.
principios de la Revolución Mexicana. Fue
autor del libro titulado Fiestas escolares, CASA BRAVO REYES
publicado en los años 30’s, en el que
incluyó tanto narraciones históricas como Empresa familiar fundada por Samuel
discursos, poemas y dramatizaciones. Bravo Reyes que se especializó en
Entre estas últimas destacan su obra vestuario y atrezo teatrales; sin duda la
Rendición, en la que aboga por los más importante en su género en la historia
trabajadores de los campos petroleros, así del teatro mexicano. Fundada en 1877, se
como el drama histórico Las cuatro etapas, dedicó en sus inicios a la producción de
en el que aborda a diversos personajes de efectos especiales o “artificios”: luces de
nuestra historia nacional, desde Hernán colores, bengalas, luces negras, chisperos,
Cortés hasta Lázaro Cárdenas. En otras de voladores, escotillones, etc. Sin embargo,
sus obras, de carácter didáctico, aborda las se especializó en vestuario y atrezo a partir
que, según Nomland, son las tres cruzadas de 1904, cuando adquirió buena parte del
principales del México revolucionario: el vestuario, utilería, telonería y escenografía
alcoholismo, en El Diablo y el borracho; la que se rescataron del demolido Teatro
higiene, en Los tres ladrones; y el Nacional. Dicha colección pronto se vio
alfabetismo, en El analfabeto. Otra de sus enriquecida con la compra de vestuarios a
obras incluida en el mismo volumen es las compañías francesas y españolas que
Explotador fracasado. hacían escala en el país. Bravo Reyes,
auxiliado por su esposa y sus tres hijos
Nomland, John B., Teatro mexicano (particularmente por Manuela Bravo
contemporáneo, p. 47 / Francisco Javier Reyes, que más tarde se haría cargo de la
Carranza, Fiestas escolares, México, Ed. empresa), proveyó de material teatral a
Avante, s.f.
múltiples compañías del género lírico y
dramático. En su periodo más importante,
CARTERITAS
— 76 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
su taller estuvo compuesto por seis el monumental desfile del Centenario,
costureras, dos bordadoras, una bordadora realizado en septiembre de 1910, así como
de “fino” y un fierrero, así como la confección y realización de vestuarios
numerosos ayudantes. Entre sus trabajos para diversas representaciones de La
más importantes cabe destacar la Pasión, tanto callejeras como en escenarios
preparación de vestuarios y carruajes para cerrados. También realizó trabajos para
compañías de comedia, drama, revista, la CASA DEL ACTOR
industria fílmica, el circo e incluso hasta
bailes de máscaras. Con el declive de los Institución de asistencia y asilo para
géneros líricos y los dramas históricos artistas afiliados a la Asociación Nacional
también declinó su actividad. Sin de Actores. Fundada en 1944 por el
embargo, todavía en 1990 proveyó buena entonces Secretario General de dicha
parte de los vestuarios, telones y atrezo agrupación, Mario Moreno “Cantinflas”,
para el estreno de la ópera Ambrosio, de durante más de 60 años ha servido de asilo
José Antonio Guzmán, en el Palacio de para cientos de actores, tanto estelares
Bellas Artes. A partir de 1990, los como secundarios, constituyendo una de
materiales acumulados por la Casa Bravo las más importantes prestaciones
Reyes A.C. se constituyeron en una sindicales de sus agremiados. Su
colección museística que podría fundación fue idea de los actores Andrés
convertirse en la primera aportación para Soler, Felipe Montoya y Jorge
la conformación del Museo del Teatro Mondragón, por entonces Secretaro
Mexicano. Dicha colección consta de más General de la ANDA, quienes
de 2500 trajes y vestidos ya clasificados establecieron una función anual a
(casacas, chalecos, pantalones, beneficio del proyecto de la Casa del
faltriqueras, sombreros, etc.), algunos de Actor, función que durante seis años logró
los cuales datan probablemente del siglo recaudar el monto con el cual se adaptó el
XVIII, y han sido utilizados por actrices inmueble que hoy en día se conoce como
como María Guerrero y María Teresa la Casa del Actor. Desde entonces, su
Montoya. También forman parte de la administración ha estado a cargo de un
colección una amplia sección de armería patronato formado por 13 integrantes de la
(yelmos, espadas, escudos, pistolas, etc.), Asociación que se renueva cada tres años.
instrumentos de trabajo (botones, hilos, Entre los moradores célebres de esta Casa
chaquiras, máquinas de coser con las que cabe mencionar a Andra Palma, Eliza de la
se realizaron los trajes), telones pintados, Maza, Amelia Wilhelmy, Josefina
diseños escenográficos, objetos de Segarra, Alfredo Varela Maciel, Isabel
ambientación, miles de piezas de joyería Blanch y Elisa Berumen, entre muchos
de fantasía fina, así como un importante otros.
archivo histórico compuesto por libros de
contabilidad, fotos, libretos, partituras, La Voz del Actor, 24/12/1957, pp. 3-7;
cartas y otros materiales. Guiochíns, Elena, Mutis, versión
mecanografiada, Apéndice 1.
Archivo vertical-CITRU / Comunicación
verbal de José Antonio Guzmán, director de CASTEJON, BLANCA DE
la Casa Bravo Reyes A.C.
(San Juan de Puerto Rico, 1916? - Cd. de
CASA DE LA RISA México, 1969) Actriz, pese a que
desarrolló buena parte de su actividad en
Nombre con el que se conoció al teatro el cine, trabajó en el teatro de manera
Lírico hacia principios de siglo, y al teatro intermitente. Debutó en nuestro país en
Ideal durante los años 30’s. 1932 como parte de la Compañía de
Comedias de Ernesto Vilches , con la que
se presentó en las obras El negro que tenía
— 77 —
Luis Mario Moncada
alma de blanco y El séptimo cielo, entre actuó durante la función inaugural del
otras. Posteriormente incursionó en el cine teatro Bon Soir con la obra El caso de la
y volvió esporádicamente al teatro para mujer fotografiadita. Otras de las obras en
trabajar al lado de importantes directores, las que actuó fueron: Teatro (1949), La
entre los que se mencionan André Moreau, suerte de los malos (1954), Mujeres (1957)
Fernando Wagner y Earl Sennet. En 1955
 Olavarrìa y Ferrari, Enrique de, Reseña contemporáneo, p. 154.
histórica del teatro en México, tomo V, pp.
3506 y 3582 / Archivo hemerográfico
SITMEX.
CASTELLANOS, JULIO (Cd. de
México, 3/10/1903 - Cd. de México, 1947)
CASTELLANOS HAAF, JOSE

Traductor y adapatador, entre las múltiples Pintor y escenógrafo, participó

obras que tradujo y arregló gozaron de activamente con algunos de los grupos
numerosas representaciones las operetas experimentales que revolucionaron la
La Geisha (1908) y La viuda alegre escena mexicana y contribuyó a establecer
(1909). Son escasos sus datos biográficos. en México el concepto moderno de
Fue miembro fundador del Circulo escenografía. Estudió en la antigua
Taurino y de la Sociedad de Autores Academia de San Carlos y en 1918 viajó a
Mexicanos, que más tarde derivaría en la los Estados Unidos, donde trabajó hasta
Sociedad Unión de Autores Mexicanos, 1922. A su regreso colaboró en el taller de
en la que llegó a ocupar diversos cargos. Manuel Rodríguez Lozano, con quien
La primera traducción suya de que después volvería a trabajar durante las
tengamos noticia se remonta a 1887, año temporadas del teatro de Ulises.
en que se estrenó El diputado por Precisamente con este grupo realizó su
Bomlignac. A ella siguieron la traducción primera escenografía, para la obra El
de numerosas comedias y operetas, sobre peregrino (1928). Posteriormente trabajó
todo francesas, entre las que para diversos grupos experimentales e
mencionamos El obstáculo (1900), de infantiles, entre ellos el teatro del
Daudet; Nuestras dos conciencias (1903), Periquillo. En 1943 fundó junto con
de Paul Anthelm y El despertar (1906), de Xavier Villaurrutia, Miguel N. Lira y
Paul Hervieu. En 1923 escribió Las plagas Concepción Sada, entre otros, la
de México, que posiblemente es la primer compañía Teatro de México. Con
obra mexicana que aborda el tema de las numerosas exposiciones individuales y
drogas. Con todo, su actividad principal colectivas en su carrera, en 1946 obtuvo
estuvo centrada en la traducción y, en el premio Educación Pública por su
colaboración con Alberto Michel, el cuadro titulado La lluvia, y un año
arreglo de operetas como Los después fue nombrado Jefe del
saltimbanquis (1908), Mesalinette (1909) Departamento de Artes Plásticas del
y La posada del silencio (1911). Otras de INBA. A decir de Magaña Esquivel, es en
las obras que tradujo fueron: Una taza de el teatro experimental donde Castellanos
the (1901); El conductor del pullman y A “nace a la escenografía... (con obras) de
costillas de mi yerno (1903); El teléfono gran calidad, muestra de una concepción
(1907); El rival de sí mismo y Catarina más evolucionada. El propósito
(1909), de Henri Lavedan; La bella escenográfico (que comparte con sus
lavandera (1910)) Historia de Pierrot y Sor contemporáneos) es limpiar la escena de
Beatriz (1911). detalles inútiles, reducir a sus meros
valores sugerentes los elementos plásticos
OLavarría y Ferrari, Enrique de, Reseña de la escena”. Otras de las obras para las
histórica del teatro en México, pp. 1887- que diseñó escenografías fueron: La puerta
3364 / Nomland, John B., Teatro mexicano reluciente (1928), El tiempo es sueño
— 78 —
Diccionario histórico del teatro en México 1900-1950
(1929), Diferente (1934), en colaboración México (1943), Hedda Gabler, La calle del
con Antonio Ruiz; Los caciques (1936), ángel, La esposa constante, Mansión para
Catalina de Rusia (1937), Upa y Apa , turistas, El viaje infinito (1944); Siesta del
Biografía, Don Domingo de San Blas, La fauno (1945), Sílfides (1945), Cri Cri, rey
mujer no hace milagros, Los pechos del bosque esmeralda (1946); Marujilla
privilegiados (todas en 1939); Don (1946), Alameda 1900, El pobre Barba
Perrimplín en la luna (1942), Carlota de Azul, Don Quijote y La huella (1947).
 Magaña esquivel, Antonio, Medio siglo de Archivo CITRU
teatro en México, pp. 20-89 / Recchia,
Giovanna, Escenografía mexicana en el
siglo XX (Archivo documental CITRU)
CASTILLO “JUBILO”, GUILLERMO
(1899? – 1952)
CASTELLANOS, ROSARIO (Cd. de
México, 1925 - Tel Aviv, Israel, 1974) Periodista y autor dramático, participó
como autor del Teatro Sintético y durante
Escritora y diplomática, publicó un par de años escribió críticas teatrales bajo el
obras dramáticas y durante un breve conocido pseudónimo de “Júbilo”. Son
periodo participó como animadora de escasos sus datos biográficos. Comenzó a
teatro guignol. Con estudios de Filosofía colaborar como cronista de El Universal
por la UNAM y Estética, por la Ilustrado y más tarde de las publicaciones
Universidad de Madrid, se desempeñó filiales: El Ilustrado y El Universal
como profesora en diversos colegios de Gráfico. En 1926 participó como autor en
México y los Estados Unidos, así como en una de las temporadas del Teatro Sintético,
centros educativos del estado de Chiapas, para el que escribió Vivac y Casamiento
donde se inició como promotira cultural. de indios. Ese mismo año tradujo una
En ese mismo estado participó, alrededor obra de Pirandello titulada Il Placere
de 1950, como animadora del Teatro dell’onesta, que fue montada por
Petul, grupo de teatro guignol que realizó Fernando Soler bajo el título de Júbilo
su actividad entre las comunidades (1926).
García Rivas, Heriberto, Historia de la
tzeltales y tzotziles. Posteriormente literatura mexicana, p. 70 / Magaña
regresó a la Ciudad de México, donde Esquivel, Medio siglo de teatro mexicano, p.
asumió la dirección de Información y 20 / Archivo hemerográfico SITMEX.
prensa de la UNAM y comenzó una
amplia actividad como escritora, que CASTILLO LEDON, AMALIA
incluyó la publicación de poesía, ensayo, GONZALEZ CABALLERO DE
narrativa y teatro. Entre sus numerosas (Santander, Tams., 1902 - Cd. de México,
obras cabe destacar Trayectoria del polvo, 1986)
Dos poemas, El rescate del mundo
(poesía); Balún Canán, Oficio de tinieblas Escritora y diplomática, fue fundadora de
(novela); Ciudad real, Album de familia la Comedia Mexicana y promotora del
(cuento); Mujer que sabe latín (ensayo); y teatro en su función de asistencia social.
las obras teatrales Tablero de damas Realizó sus porimeros estudios en su
(1952) y El eterno femenino (1976), a las ciudad natal y más tarde se trasladó a la
que podrían agregarse los Cd. de México, en donde se graduó como
poemas dramáticos Judith y Salomé. Su Licenciada en Filosofía y letras por la
obra narrativa la hizo acreedora a los UNAM, y en la carrera de Arte teatral del
premios Chiapas (1958), Villaurrutia Conservatorio de Música y Declamación.
(1960) y Sor Juana Inés de la Cruz. En Siendo estudiante fue declarada Reina del
1971 fue nombrada embajadora de México Conservatorio durante un festival en dicha
en Israel, cargo que ocupó hasta su muerte, escuela. Más tarde contrajo matrimonio
ocurrida accidentalemente en aquel país.
— 79 —
Luis Mario Moncada
con el historiador Luis Castillo Ledón, de la Comedia Mexicana, que al año
quien después sería gobernador de siguiente dio su primera temporada en el
Nayarit, y entregó sus primeros artículos a teatro Regis. En el programa de apertura
las publicaciones Tricolor, Universdal estuvo incluída su primera obra teatral:
Ilustrado y Mefistófeles. En 1928 fue Cuando las hojas caen (1929), que tuvo
designada Directora de Acción Cívica del una buena recepción de la crítica, pese a
Departamento del Distrito federal, y, bajo que en el plano general se cuestionó al
su patrocinio, dio forma definitiva al grupo grupo la falta de un verdadero espíritu
renovador. Durante el periodo que fue para firmar el ensayo titulado Ligeras
Directora de Acción Social promovió reflexiones acerca de nuestro teatro
diversas iniciativas para difundir el teatro nacional, primer libro sobre teatro
y, a través suyo, propagar un mensaje publicado en el presente siglo, en 1912.
social de conscientización y rescate (Véase, RUBIO, DARIO)
cultural. Cabe destacar como parte de
dichas acciones la elaboración del plan CASTRO AROZAMENA, MANUEL
denominado “Recreaciones populares”
mediante el cual se llevaba teatro a las Actor, bailarín y cantante proveniente de
escuelas, sindicatos y cárceles; la una dinastía de artistas, escribió sketches
construcción del Teatro del Pueblo y cómicos, así como guiones para radio,
también el levantamiento de la famosa televisión y cine. Son escasos sus datos
Carpa Morelos, que daba funciones para biográficos. Se inició como actor infantil
los trabajadores. Sus obras Cubos de noria en el Teatro “Salón Arozamena”,
(1934) y Coqueta (1938) también fueron propiedad de su abuelo Eduardo “el
estrenadas dentro de las temporadas de la nanche”Arozamena. En 1940 se
Comedia Mexicana. Sin embargo, otras independizó del núcleo artístico familiar y
actividades de carácter público y probó suerte en diversas compañías con
diplomático la alejaron paulatinamente del algunas de las cuales llegó a viajar al
teatro. Entre ellas cabe mencionar que fue extranjero. A su regreso inició carrera en
fundadora y presidenta del Ateneo la industria del cine; allí llegó a formar
Mexicano de Mujeres, de la Alianza de parte de un trío de bailarines que
Mujeres de México y del Club acompañaban a Resortes. Así mismo
Internacional de Mujeres. También escribió durante 5 años para el actor
desarrolló una larga carrera diplomática cómico Antonio Espino Clavillazo. Entre
siendo la primer mujer mexicana al frente las obras en las que participó se
de una embajada, esto fue en Suecia, mencionan: La gloria del sábado, Las
Finlandia (1956-59), Suiza (1959), y devoradoras, El abogado chino, El
Austria (1961965). Escribió los libros máximo pachuco, El despertar del león,
Cuatro estancias poéticas y Biografías de Malinchismo nacional, La ciudad de los
mujeres mexicanas. Otras de sus obras resortes, Se murió Panchita, Kikarolandia,
teatrales fueron: Bajo el mismo techo, La feria del hueso, Yo no soy marinero
Peligro-deshielos y La mujer escondida. (1946); Palitos en revista y Los millones
Nomland, John B. Teatro mexicano de la viuda alegre (1947), todas ellas
contemporáneo, pp. 82-83 / Magaña
esquivel, Antonio, Medio siglo de teatro en formando parte de la Cía de Carlos M.
México, p. 42 / D’erzell, Catalina, Mujeres Ortega y Francisco Benítez.
de México, en Revista de Revistas, 30/10/38
/ Diccionario Musacchio, p. 318-19 La Voz del Actor, 12/4/1969, pag. 9. /
Colección Programas de teatro-ANDA
CASTILLO, RICARDO DEL
CASTRO, ARTURO “EL BIGOTON”
Pseudónimo empleado por Darío Rubio (Cd. de México 21/03/1918 - Cd. de
México 6/03/1974)
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