UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULT AD DE ART ES AS AB
SYLLABUS
PROYECTO CURRICULAR: ARTE DANZARIO
NOMBRE DEL DOCENTE: Natalia Paola Reyes Duque
ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): Danza Moderna
Básica.
CÓDIGO:8261
Obligatorio ( X ) : Básico ( ) Complementario ( )
Electivo ( ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( )
NUMERO DE ESTUDIANTES: 19 GRUPO: 4to semestre
NÚMERO DE CREDITOS:
TIPO DE CURSO: TEÓRICO PRACTICO TEO-PRAC:
Alternativas metodológicas:
Clase Magistral ( ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( ),
Proyectos tutoriados ( ), Otro: _____________________
HORARIO:
DIA HORAS SALON
Martes 4 a 6 pm 312 ASAB, Palacio de la
Merced
Viernes 8 a 10 am Salón Biblioteca, Nueva
Santafé
Sábado 12 a 2 pm Salón Múltiple, Nueva
Santafé
I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO
En el Currículo de la Carrera (Proyecto Curricular) y en el Área a que Pertenece del Plan de
Estudios (¿Cómo se relaciona este espacio académico con las demás asignaturas del área?
¿Qué competencias se intentarán formar en los estudiantes?) Se Recomienda ir más allá de
justificaciones en el campo disciplinar haciendo también alusión a las justificaciones
pedagógicas y didácticas.
Establecer los prerrequisitos para cursar el espacio académico.
Es el área de Danza Contemporánea uno de los ejes importantes de formación técnica y
humanística del Proyecto Curricular de Arte Danzario de la Facultad de Artes ASAB de la
Universidad Distrital: una gran complejidad ubicada dentro de otra complejidad mayor,
como lo es la Universidad Pública.
Asumir la contemporaneidad desde el punto de vista de la Danza, implica para la
disciplina un marco conceptual importante, que lleve de la mano formas
contemporáneas de enseñanza-aprendizaje, metodologías y análisis permanentes de la
contemporaneidad en la danza y por ende en el arte. Implica el “re-conocimiento” de
las manifestaciones contemporáneas del movimiento danzado, más allá de un o unos
“estilos” o de unos determinados “tipos o técnicas de entrenamiento corporal en
danza”.
Existe en la historia de la Danza Occidental, un paradigma que rompe en dos el devenir
de la misma.
Hasta inicios del Siglo XX, sólo se concebía y se le daba estatus de Danza académica al
Ballet Clásico, con unos cánones y códigos ya estipulados, organizados y jerarquizados,
por medio de los cuales se identificaba claramente la brecha que dividía las danzas
populares de las cultas o académicas.
En este contexto y en medio de sociedades convulsionadas por el inicio y desarrollo de
dos guerras mundiales, la inquietud manifiesta de un grupo de creadores, bailarines,
actores, filósofos, intelectuales entre otros; hallaría punto de encuentro en una
pregunta por el cuerpo y el hombre que habitaría, se manifestaría y protagonizaría el
devenir de los tiempos que trascurrían.
Es entonces en lo que después se conocería como danza Moderna, entre 1920 y 1940,
que estos sujetos encuentran el espacio de reflexión en dónde desde la praxis, el
análisis y la observación, se abordaron temas y preguntas sobre el ser y el origen del
hombre, la identidad social, la lucha de clases y pasajes de la historia; temas que
influenciaron protagónicamente la nueva danza del mundo occidental, reconociendo
por medio de ella su realidad y reconociéndose en ella.
Esta Danza Moderna rápidamente comenzó a inculcarse en muchas de las nuevas
escuelas de arte y fue un producto consecuente con la renovación que operaba en el
ambiente cultural de muchos países, ya que se consideraba que el ballet clásico, única
manifestación dancística que hasta entonces lograba tener un estatus académico, no
enarbolaba el espíritu humano que re-surgía entre muchas personas, aspirando a hacer
de la danza académica, una expresión más afín a la tradición y a las raíces;
extraordinariamente enriquecida en el arte y en imágenes y lenguajes de las culturas
más ancestrales.
En este camino, muchos de los precursores y protagonistas del movimiento gestado por
la Danza Moderna, reconocieron la importancia del arte y la cultura como elementos
que colaborarían en la consolidación de la unidad e identidad nacionales; fomentando
la función educativa del arte, democratizándolo y permitiendo que las clases populares
tuvieran acceso a él.
Así por mucho tiempo se ha sostenido que el arte es una expresión directa de las
manifestaciones culturales de un pueblo, y este legado ha permeado en gran medida, el
trascurrir de generaciones de artistas, que formándose en las escuelas públicas, han
obtenido de primera mano ese acervo de lenguajes representativos del momento
histórico que ha vivido cada lugar.
Sin embargo, aunque la danza moderna surgió como reacción hacia el establecimiento
de ciertas formas y temas pertenecientes al ballet clásico, como únicos aptos para el
estudio y trascendencia académica, y por la necesidad de hallar un lugar de encuentro
y reconocimiento de la identidad popular, para compartirla, manifestarla y exaltarla;
con el paso del tiempo igualmente instauró, unas predeterminadas maneras de ejecutar
e interpretar el movimiento; y bajo esta nueva manera de definir y entender la danza,
hubo aún muchos individuos que no encontraron lugar y seguían preguntándose por un
espacio para manifestar también su cuerpo y su arte.
Paralelo a esto, en muchos lugares -como Colombia-, no hubo movimientos artísticos
que surgieran de la mano de alguna revolución política o coyuntura social importante
(como sí sucedió en países latinoamericanos como México o Cuba), que fueran de tal
envergadura, que sirvieran para consolidar las bases o surgimiento de alguna escuela,
movimiento o institución artística que se instituyeran como baluartes de la identidad
nacional.
Así las cosas, en muchos de estos estos lugares, la información que se recibió en
relación al movimiento dancístico de la Danza Moderna, procedió en su mayoría de
terceras fuentes que bien habiendo viajado a Europa o los Estados Unidos o
aprendiéndolo de algún otro que sí tuviera la información de primera mano, intentaron
que este movimiento tuviera igual acogida, pero en sí este intento no trascendió, pues
adolecía del carácter vivencial y emocional que caracterizó el impulso de quienes fueron
sus precursores.
El tiempo ha trascurrido y las sociedades se han globalizado. Desde el post-
modernismo, el arte ya no es sólo valido por haber nacido en la cuna académica, sino
que se vale por sí mismo. Los jóvenes han salido a las calles, han creado o copiado
modelos, los han apropiado y transformado en nuevos lenguajes. Estos lenguajes han
ganado miles de adeptos, y poco a poco fueron dejando atrás (tal vez sólo por un
momento), la revolución artística que en muchos países se instituyó y se hizo academia,
dándose en su lugar una verdadera insurrección creadora, que conceptualmente se
desarraiga de nación, historia, doctrina y designios y sólo manifiesta un desborde de
energía libertaria hecha obra.
Así, en los más de 20 años de historia que tiene la Facultad de Artes ASAB, lo creativo y
la apuesta por los códigos y lenguajes que cada individuo trae y descubre desde sí
mismo, ha sido la catapulta que como Bogotanos y Colombianos, está desembocando
en los tiempos actuales a una propia, contemporánea y nacional revolución de las
artes.
Analizando la pertinencia de la Cátedra de Danza Moderna, dentro de la maya curricular
de la Profundización en Contemporáneo, del Proyecto Curricular “Arte Danzario” Fac.
Artes ASAB; bajo este paradigma histórico, en danza las técnicas o métodos clásicos, no Comentado [T1]:
obtienen este calificativo por arcaicos o antiguos, sino por haber demostrado por
muchas generaciones ser útiles, para construir un método de estudio del cuerpo, el
intérprete, el rito y la escena. Para un cuerpo danzante hoy en día, la preponderancia
en todo caso no radicaría en poder o no ejecutar a cabalidad los lineamientos y
doctrinas de determinada técnica, si no poner a su servicio todo este inmenso legado,
para conocer más acerca de sus posibilidades, y finalmente entregarse a la búsqueda y
encuentro de su propia esencia y movimiento, que seguro, de haber trascurrido por
numerosas posibilidades de estudio y metodización, habrá encontrado poco a poco por
descarte y valoración, la re.-significación de su propio discurso.
Es así como en la cátedra de Danza Moderna Básico, se comparten, analizan y entrenan
un abanico muy amplio de conocimientos sobre la misma, distinguiendo entre variados
estilos, técnicas, abordajes y pensamientos que distintos precursores de este
movimiento desenvolvieron; pero en últimas, buscamos siempre encontrar el camino
más idóneo para que cada cuerpo en su particularidad, solucione y reconozca
partituras de movimiento, sin adoctrinar ninguna forma ni manera pre-establecidas,
pero abriendo la posibilidad de que cada alumno entienda y visualice el valor de este
material en la concreción y creación de su propio lenguaje, pues no hay nada más
significativo, que el relato y la observación de la historia, para saber qué sí y qué no
hace parte de este momento, ¿cómo descartar y cómo apropiar, si se desconoce lo que
existe y lo que se ofrece?
Ante todo, el movimiento académico que se instaura en la actualidad alrededor de las
Artes en Colombia, se contrapone a la doctrina sistemática y escolástica, de que toda
técnica por ser clásica debe ser prueba irrebatible de suficiencia, para que determinado
artista se desarrolle o no profesionalmente. Al contrario, se abre la baraja de
posibilidades que ofrecen las técnicas ya conocidas y estudiadas, y cada estudiante
escoge según, lo que considere apto para su desenvolvimiento artístico – creativo –
contemporáneo, las herramientas que pueden o no serle útiles en la búsqueda y la
apuesta por lo propio.
Y ante este panorama, la pregunta que suscita entonces es: ¿cuáles son los parámetros
actuales, por medio de los cuales podemos o no medir, la suficiencia o calidad tanto
técnica, como interpretativa de una artista profesional? La respuesta puede ser muy
subjetiva, sin embargo en la labor docente que prima en este programa, la apuesta es a
que cada alumno indague al máximo en sus posibilidades, sin descartar posibles
contradicciones o negaciones en el proceso, pero en últimas la primacía es que logre
sinceridad, totalidad y claridad en lo que comunica y en las herramientas que usa para
lograrlo, haciendo del espacio académico de la Catedra de Danza Moderna, en
cooperación con la investigación que desarrolla el Proyecto Curricular de Arte Danzario,
un espacio de constante indagación sobre cómo enseñar, aprender y trascender la
disciplina que requiere la agudeza e intuición creadora, a través del conocimiento de
técnicas clásicas como puede ser la Danza Moderna.
Por ello el área de Danza Contemporánea, se concibe dentro de la
construcción, sistematización y redefinición de conocimientos prácticos,
teóricos y estéticos fundamentales en la formación del bailarín intérprete
de danza y el director coreográfico, en permanente diálogo académico
con las áreas teóricas, técnicas y creativas del proy ecto curricular, tanto
como en relación interdisciplinar con la Facultad; pero fundamentalmente
se vislumbra en el rigor de desarrollar comprensiones profundas con
relación al análisis, apropiación y dominio de los fundament os del
movimiento danzado (diná mica, cualidad, temporalidad, principios físicos
que afectan el movimiento como gravedad, inercia, sinergia entre otros)
así como del uso consciente de la emoción y la intuición, elementos que
aportan a la interpretación y re -interpretación del movimient o, para con
ello promover en los estudiantes herramientas prácticas y conceptuales que les
permitan trasegar, navegar, fluctuar con su “particularidad de movimiento” dentro de la
diversidad que el campo exige.
El área de contemporáneo se fundamenta en contenidos orientados, a la
transformación del gesto y del movimiento cotidiano del cuerpo en forma de impulsos,
acciones, habilidades y cualidades que trascienden el plano habitual a la categoría de lo
estético. La técnica físico-corporal se define como la creación de una segunda
naturaleza, que requiere de una disciplina y de una concreción que no implica métodos
rígidos que anulen la unidad del individuo, sino que potencien toda la parte senso-
perceptiva, emocional, afectiva y racional del estudiante.
Los espacios académicos que corresponden a la materia de Danza Moderna, (I, II,
Básica, Técnica Graham y Técnica Limón), son considerados por el programa
fundamentos esenciales para el posterior abordaje de la Danza Contemporánea.
Prerrequisitos para cursar el espacio académico:
Encontrarse el alumno en óptimas condiciones físicas que le permitan llevar a cabo una
cotidiana y rigurosa rutina de entrenamiento.
Haber aprobado Danza moderna I y II
II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO
Este curso integra informaciones intermedias y avanzadas, respecto a diversos
componentes de las técnicas de danza moderna, aplicados en rutinas más danzadas, que
indaguen en los conceptos de espacio, tiempo, peso y energía de manera más compleja.
OBJETIVO GENERAL
Lograr que cada uno de los estudiantes reconozca y apropie técnicamente los conceptos y
principios básicos de la danza moderna, y sepa incorporarlos, enriquecerlos y
transformarlos como herramienta útil para el posterior estudio de la danza
contemporánea.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Construir la base de un cuerpo técnico consiente, teniendo como base todo el
trabajo de propiocepción y conciencia corporal que se ha llevado a cabo durante los dos
primeros niveles de danza moderna.
2. Enfatizar respecto a la claridad técnica en la ejecución de diversos elementos
corporales, esenciales en la estética construida desde la Danza Moderna; como son las
curvas, elevaciones, torsiones, inclinaciones etc., desde los cuales se hace un especial
análisis y desarrollo, respecto al estudio de las posibilidades motoras del tronco y la
pelvis, experimentados desde secuencias de movimiento más arriesgadas en el uso del
tiempo, el peso, el flujo y el espacio.
3. Sin disociar los diferentes componentes de la danza, procurando a cada uno de los
estudiantes los elementos necesarios, tanto para la expresión dancística como para la
reflexión de la misma, darle a cada estudiante los elementos suficientes para que
construya un cuerpo fuerte, flexible, dócil y dispuesto a indagar en cualquier otra
técnica.
Al finalizar el curso, el estudiante debe saber hacer uso de diferentes elementos y
herramientas dadas por las más clásicas de las Técnicas Modernas (Graham, Horton,
Cunningham y Humphrey-Limón) reconociendo y pudiendo ejecutar técnicamente, los
principios esenciales de cada una de ellas, sabiéndolo aplicar en la ejecución y estudio de
elementos cinéticos más contemporáneos.
COMPETENCIAS DE FORMACIÓN:
(Estas competencias planteadas en los reglamentos de la Universidad Distrital son: de
contexto (culturales: del entorno natural y social centrada en la autonomía de los individuos),
básicas (cognitivas: en torno a la resolución de problemas e implica las tres del ICFES:
interpretación, argumentación, y proposición-), laborales (que facultan para desempeños de
las profesiones). Las competencias se integran en estándares mínimos de calidad que permitan
las transferencias y homologaciones.
COMPETENCIAS DE FORMACIÓN
Hemos separado para su investigación y análisis el trabajo técnico de la siguiente manera:
- LO MOTOR, EL TIEMPO – RITMO Y LA COORDINACIÓN.
- LA COORDINACIÓN, LAS DINÁMICAS Y EL ESPACIO
Con ello buscamos enfatizar de forma gradual a lo largo de cada unidad, en cada uno de
los aspectos, de manera que el estudiante pueda construir su trayecto por el movimiento
danzado y el concepto de “técnica de danza moderna aplicado a la danza contemporánea”
de manera consciente.
Cuarto semestre de Arte Danzario: Danza moderna básica
En este curso se retomarán conceptos estudiados en Danza Moderna I y II, en un sentido
más danzado, involucrando paulatinamente elementos pertenecientes a técnicas más
postmodernas y contemporáneas con la intención de estudiar la aplicabilidad de los
elementos técnicos ya afianzados de la danza moderna en la construcción y estudio de
lenguajes corporales propios de cada estudiante, y pertenecientes al contexto,
investigación y estudio de lenguajes contemporáneos.
UNIDAD 1 PRIMER BIMESTRE: Lo motor, el tiempo y la coordinación
Silencio de movimiento y reactivación, (equilibrios)
Manejo consiente del peso, explorando con soportes a media altura y en la vertical
Explorar con más posibilidades entre el centro y el fuera de centro, con más
implicaciones respecto a la rotación y elevación de las piernas.
Reconocimiento de la diversidad tónica de cada parte del cuerpo y de la totalidad
del mismo, en la ejecución de diversas frases de movimiento. Pueden revisarse
principios de peso estudiados por Rudolf Laban.
Incentivar el dominio corporal ante diversas propuestas rítmicas, y la coordinación
de movimiento de diversos fragmentos corporales.
Dominio de diferentes métricas musicales; 2/4, 2/8, tripletas y diferentes métricas,
ejecución en tiempos lentos (de blanca), tiempos rápidos (de corchea y semicorchea).
Estudio de la suspensión, la caída y la recuperación, principios de la técnica Limón.
TÉCNICAS A USAR (PISO CONTEMPORÁNEO CON ELEMENTOS DE
LIMÓN, CENTRO HORTON Y CUNNINGHAM, SE PUEDEN USAR
EJERCICIOS DE BARRA Y PISO GRAHAM, DE VÉZ EN CUANDO PARA
INSISTIR SOBRE LA ALINEACIÓN), Y ALGUNAS CLASES SE DEDICARAN
MÁS AL ESTUDIO DE LA RESPIRACIÓN COMO MOTOR DE CAIDA-
RECUPERACIÓN-SUSPENCIÓN DE LA TÉCNICA LIMÓN.
UNIDAD 2 SEGUNDO BIMESTRE: La coordinación, las dinámicas y el espacio
Aumentar las posibilidades respecto a calidades de movimiento dentro de una
misma frase dancística. (suspendida, atacada, pesado, leve, amplio, corto…)
Ampliar el rango de los desplazamientos (saltos y carrera, diagonales, círculos,
entre otros)
Manejo en diferentes frentes y tiempos, la misma frase de movimiento
Implicación de la mirada en la relación espacial
Proyectar el movimiento en el espacio.
Posibilidad de improvisación, creación y solución sobre un esquema o pauta de
movimiento.
TÉCNICAS A USAR, TODO LO POSIBLE ENTRE GRAHAM, HORTON,
CUNNINGHAM Y LIMÓN, EN SECUENCIAS SIMPLES Y MÁS COMPLEJAS EN LA
MEDIDA QUE EL RÍTMO DE ASIMILACIÓN TÉCNICO DEL GRUPO LO PERMITA.
USO DE PRINCIPIOS BÁSICOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA.
PROGRAMA SINTÉTICO:
Como el Syllabus intenta ser una mecanismo investigativo del micro currículo para cada
asignatura (o espacio académico) y alternativo a los currículos espontaneístas y
enciclopédicos. Esta opción alternativa apunta a un currículo profundo y transversal que
permita la formación de competencias (actividades, habilidades, valores para desempeños en
un saber hacer en el contexto del mundo de la vida y del trabajo).
Cada unidad Didáctica debe estar acompañada de preguntas de investigación que se
resolverán con los estudiantes.
El diseño de los contenidos se hará en torno a tres o cuatro unidades didácticas profundas y
trasversales. Cada unidad didáctica debe explicitar los contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales que sirvan de base para formar competencias.
III. ESTRATEGIAS (El Cómo?)
Metodología Pedagógica y Didáctica:
En este curso realizaremos un estudio cinético, respecto a la construcción, deconstrucción,
transformación y evolución de los principios propuestos y desarrollados, en los cursos de
danza moderna I y II, entendiendo estas estructuras como principios sustentadores de
fuerza y propulsión motora del movimiento, que buscarán aplicarse en métodos
contemporáneos de estudio cinético.
Se buscará potencializar el rango de posibilidades de movimiento de cada cuerpo, a través
del estudio de los motores y las situaciones reales en las que cada uno de ellos se encuentra
al intervenir en contra y en otras ocasiones en pro de la fuerza de gravedad en múltiples
planos y ejes de movimiento.
Se buscará enriquecer al máximo esta investigación cinética, con planteamientos de
improvisación que evolucionen las frases estudiadas en clase.
Especificidades:
La clase se desarrollará una parte de calentamiento en el piso al principio de cada
semestre y luego se pasará a la verticalidad con la media altura como tránsito. Se
podrá hacer uso de la barra para hacer especial énfasis en la colocación adecuada del
cuerpo en el eje vertical, antes de pasar a ejecutar totalmente el centro.
Ya en el manejo del centro, se aplicarán principios estudiados en el piso y la barra,
diagonales para abordar el espacio de forma diversificada junto con saltos y
secuencias de interpretación, a lo largo del año.
Los materiales de la clase se irán complejizando en dinámica, tiempo y espacio a
medida que avance el semestre.
Se pretende que los estudiantes tengan tiempo de estudio de los materiales de
movimiento para desarrollar las competencias específicas propuestas.
Se realizarán secuencias de movimiento que ayuden al estudiante a comprender cada
tarea a fin de que la logren desde la misma acción.
Nos valdremos de la imitación y la de-construcción del movimiento para su
comprensión también de la repetición de fraseos para afianzar los estados motores y
dinámicos particulares a la técnica de Danza Moderna.
Aprendizaje por acumulación. Ensayo –error.
Se suscitará la pregunta para reafirmar la lógica y el sentido reflexivo del bailarín.
Se realizaran periódicamente evaluaciones a modo de Quiz prácticos, en donde los
mismos alumnos podrán evaluar a sus compañeros reflejando en ellos sus
conocimientos y pudiendo ver en otros cuerpos la correcta o incorrecta aplicación
de la técnica Moderna.
Horas Horas Horas Total Horas Créditos
profesor/semana Estudiante/semana Estudiante/semestre
Tipo de Curso TD TC TA (TD + TC) (TD + TC +TA) X 16 semanas
6 2 hora Se 8 8 + 4 como mínimo
hora seman espe
sem a ra
ana que
cada
alum
no lo
auto
deter
mine
Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes.
Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma
individual a los estudiantes.
Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en
distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio, etc.)
IV. RECURSOS (Con Qué?)
Medios y Ayudas: Medios y Ayudas
Físicos
7 Salones de 15m x 15m con piso liso de madera o con linóleo , Ventilación suficiente
Espejos con cortinas
Barras movibles
Amplificación de Sonido
Humanos
Para realizar la actividad pedagógica y didáctica, de forma seria y productiva se requiere
contar con :
Mínimo siete (7) docentes con experiencia en la pedagógica de la danza, con capacidad
reflexiva y criterio amplio, propositivos e inquietos por la producción de conocimiento
entorno al movimiento .
Ayudas audiovisuales
Televisores para proyección de material audiovisual.
Retroproyectores de acetatos, de filminas o diapositivas
presentación de imágenes de computador, programas o software
Recursos económicos para:
Salidas de campo trabajo práctico y de laboratorio,
Requerimientos para la logística y el trabajo con invitados o colaborativos con otros
docentes en el aula.
.
BIBLIOGRAFÍA
Isadora Duncan “Mi vida”. Versión de Luis Calvo Andaluz. Primera edición, 1977. Editorial Debate,
Madrid, España.
Camacho Quintos, Patricia “DANZA Y MASCULINIDAD”, La participación masculina en la danza
contemporánea mexicana. Primera edición 2000. INBA, Centro de Documentación e Información de
la Danza José Limón. Centro Nacional de las Artes. México D.F
Terry, Walter, LA DANZA EN AMERICA, Nueva York, Harper 1956.
Armitage, Merle, MARTHA GRAHAM, DANCE HORIZONS, 1966
Baril, Jackes. LA DANZA MODERNA. España: Ed. Paidós. 1987.
OTRAS REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
GRAHAM Martha, Martha Graham, historia ancestral, Circe, Barcelona, 1995( RECURSO
INTERBIBLIOTECARIO)
LABAN, Rudolf. La danza moderna educativa, Ed. Paidós. Técnicas y Lenguajes Corporales.
Barcelona. 1993(MATERIAL DOCENTE)
LEWIS Daniel, La Técnica ilustrada de José Limón, CENIDI de la Danza José Limón, México,
1994. (RECURSO INTERBIBLIOTECARIO)
CALAIS-GERMAIN Blandine, Anatomía para el movimiento, tomos I y II, Los libros
de la liebre de marzo, tercera edición, Barcelona, 1995 (MATERIAL DOCENTE)
BUSQUET Léopold, “Las cadenas musculares” traducción Carlos Urrits. Tomo I y II.
Editorial Paidotribo. Barcelona –España. .(MATERIAL DOCENTE)
BARIL, Jacques La Danza Moderna. Ed. Paidós.1987 (RECURSOINTERBIBLIOTECARIO)
COHAN Robert, El taller de danza, Plaza y Janés editores, Barcelona, 1989
( MATERIAL DOCENTE)
MEINEL, Kurt. DIDACTICA DEL MOVIMIENTO, Ensayo de una teoría del movimiento en
el deporte desde el punto de vista pedagógico. 1ª. Edición, Traducido del alemán por Joaquin
Vilar. (RECURSO INTERBIBLIOTECARIO)
GARRIDO Arturo. HACIA UNA DANZA DE INCESANTES CONTRARIOS, Proyecto
Coyote, México (MATERIAL DOCENTE)
GRAHAM Martha, Martha Graham, historia ancestral, Circe, Barcelona, 1995( RECURSO
INTERBIBLIOTECARIO)
BUSQUET Léopold, “Las cadenas musculares” traducción Carlos Urrits. Tomo I y II.
Editorial Paidotribo. Barcelona –España. .(MATERIAL DOCENTE)
BARIL, Jacques La Danza Moderna. Ed. Paidós.1987 (RECURSO INTERBIBLIOTECARIO)
PAJARES, Fidel La Danza contemporánea cubana y su estética. Ediciones UNION, UNEAC,
Cuba, 2005 (MATERIAL DOCENTE)
LEVER, Maurice. Isadora. CIRCE Ediciones S.A. Barcelona, 1989 (MATERIAL DOCENTE)
CUNNINGHAM, Merce. El bailarín y la danza. Conversaciones de Merce Cunningham con
Jacqueline Lesschaeve. Editorial Global Rhythmy Press, S.L. Barcelona, 2009
TEXTOS GUÍAs
TEXTOS COMPLEMENTARIOS
REVISTAS
Se recomienda para los espacios académicos (o asignaturas) de las áreas de profundización
y/o investigación centralizarse más en artículos de revistas y de bases de datos.
DIRECCIONES DE INTERNET
V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS (De Qué Forma?)
Espacios, Tiempos, Agrupamientos:
Se recomienda trabajar una unidad cada seis semanas, trabajar en pequeños grupos de
estudiantes, utilizar Internet para comunicarse con los estudiantes para revisiones de avances y
solución de preguntas (esto considerarlo entre las horas de trabajo cooperativo).
VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?)
Es importante tener en cuenta las diferencias entre evaluar y calificar. El primero es un proceso
cualitativo y el segundo un estado terminal cuantitativo que se obtiene producto de la
evaluación. Para la obtención de la información necesaria para los procesos de evaluación se
requiere diseñar distintos formatos específicos de autoevaluación, coevaluación y
heteroevaluación.
TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE
Práctica y Teórica. En esta evaluación los
PRIMERA NOTA
estudiantes ejecutaran diversas frases de
movimiento planteadas durante la clase. En este
espacio se dará la oportunidad de ser co-
evaluados por sus compañeros de clase. Se
preguntará por la definición de términos básicos
relacionados con la técnica de Danza moderna.
Práctica y teórica: Se invitará a un pequeño
grupo de colegas docentes, para que observen el
SEGUNDA
NOTA
desarrollo de la clase y comenten sus impresiones
sobre la misma. Cada alumno debe estar en
capacidad de definir con palabras la evolución
técnica de cada ejercicio.
EXAM.
FINAL
ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO
1. Evaluación del desempeño docente
2. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo,
teórica/práctica, oral/escrita.
3. Autoevaluación:
4. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.
DATOS DEL DOCENTE
NOMBRE : Natalia Paola Reyes Duque
PREGRADO : Escuela Nacional de Danza Clásica Y Contemporánea de México
POSTGRADO : Especialización en Danza Contemporánea, Escuela Compañía Grupo
CORPO, Brasil.
ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES
NOMBRE FIRMA CÓDIGO FECHA
1.
2.
3.
FIRMA DEL DOCENTE
FECHA DE ENTREGA: 15 de Septiembre de 2016
