Programa de Bellas Artes - Música
Bosquejo temático
Nivel Secundario
Unidad: Repertorio
Temas transversales Temas generadores
Equidad y respeto entre los seres humanos Antirracismo, xenofobia, empatía y respeto, convivencia
Identidad cultural e interculturalidad Origen étnico, capital social, solidaridad, migración,
grupos vulnerables, entorno urbano y convivencia
• Tema transversal: Equidad y respeto entre los seres humanos
o Promover la idea de horizontalidad social convierte cada espacio de trabajo en las escuelas
(salones de clases, oficinas, comedor escolar, patio) en el microcosmos de esa sociedad
deseada, un lugar donde se enseña (en forma directa o por modelaje) a todo el
estudiantado a procurar el bienestar colectivo y a aprender de la pluralidad humana. Evitar
cualquier tipo de discriminación, ya sea suprimiendo o imponiendo obras musicales
descontextualizadas.
• Tema transversal: Identidad cultural e interculturalidad
o Promover respeto y valoración por la diversidad de las manifestaciones culturales
puertorriqueñas e internacionales, con un compromiso hacia el fortalecimiento, la
presentación y la transmisión de nuestro patrimonio histórico y cultural.
▪ ¿Cómo puedo saber sobre las influencias culturales de la música que prefiero?
Contenido
I. El repertorio musical puertorriqueño y el de otras culturas
• La música puertorriqueña
• La música popular, la folclórica, la académica y la comercial
• Los géneros musicales de diversas épocas y lugares
• La música festiva, de concierto o de consumo
II. Obras musicales de diversas procedencias y formatos instrumentales o vocales
• La plena, la bomba y la danza puertorriqueña
• La música urbana
• La música concreta, cinematográfica, de videojuegos, comercial, entre otras
III. Compositores puertorriqueños y extranjeros de diferentes épocas
• Compositores de diferentes géneros en la actualidad y del pasado
• La música de compositores afrodescendientes y de la diáspora puertorriqueña
• La música y los compositores de las épocas históricas de Europa, el Caribe y Latinoamérica antes
de la colonización (pueblos originarios) y después de esta
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IV. Obras musicales por su formato, propósito y contexto social y cultural
• Diferencia entre componer, improvisar y la creación colectiva
• La música actual y de otras épocas
• La música acústica o electrónica
• La producción de música en todo tiempo, lugar o espacio
• Repertorio sugerido para la ejecución en ocasiones de celebración, preservar las tradiciones,
conciertos, denuncia social, ritos, entre otras
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Unidad: Elementos de la música
Temas transversales Temas generadores
Educación para la concienciación ambiental y Educación ecológica, objetivos de desarrollo
ecológica sostenible, ambiente y sociedad
• Tema transversal: Educación para la concienciación ambiental y ecológica
o Se enfoca en la atención a los grandes retos derivados de la interacción entre la humanidad
y el medioambiente, como son la crisis ambiental, la salud, la pobreza, la desigualdad social,
entre otros. Por medio de ella se plantea la sostenibilidad desde una sintonía entre todos
los habitantes de la Tierra y con la Tierra misma.
▪ ¿Cómo puedo contribuir al bien del ambiente y de los recursos naturales?
Contenido
I. Sonido y silencio
• El silencio como predecesor y resultado del sonido
• Sonidos naturales y artificiales
• Cuidado del aparato auditivo
• El ruido y la contaminación sonora
• Sonidos del entorno próximo
• Sonidos urbanos, suburbanos y rurales
II. Sonidos con propósito creativo o musical
• Diferencia entre oír, escuchar y comprender
• Desarrollar la sensación sonora por medio de parámetros del sonido en orden:
1. Timbre
2. Intensidad
3. Duración
4. Altura (ascendente, descendente, grave y agudo)
III. Combinación sonora
• Textura
1. Monofónica, polifónica, homofónica y heterofónica
• Armonía:
1. Obras tonales y atonales
2. Momentos de tensión y de reposo armónico
3. Modos mayor y menor
4. Modulaciones
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Unidad: Conjuntos musicales
Temas transversales Temas generadores
Equidad y respeto entre todos los seres humanos Democracia participativa
• Tema transversal: Equidad y respeto entre los seres humanos
o Promover la idea de horizontalidad social convierte cada espacio de trabajo en las escuelas
(salones de clases, oficinas, comedor escolar, patio) en el microcosmos de esa sociedad
deseada, un lugar donde se enseña (en forma directa o por modelaje) a todo el
estudiantado a procurar el bienestar colectivo y a aprender de la pluralidad humana. Evitar
cualquier tipo de discriminación, ya sea suprimiendo o imponiendo obras musicales
descontextualizadas.
▪ ¿Cómo puedo aportar música para el bien de todos?
Contenido
I. La voz como forma primaria de la expresión musical
• La voz que reproduce los sonidos del cuerpo y el entorno
• La voz como instrumento para la reproducción de músicas antiguas y actuales
• La voz como medio de identificación individual y colectiva
• Los diversos conjuntos de expresión vocal
II. El conjunto instrumental como medio de colaboración y expresión
• El areito taíno
• Conjuntos de percusión corporal
• Conjuntos de instrumentos de material cotidiano o de reúso
• Conjuntos de formato de coro de voces percusión, flauta dulce, campanas,
boomwhackers, rondalla, típico puertorriqueño, banda, orquesta, instrumentos
homogéneos, heterogéneos, mixtos o de dispositivos electrónicos diversos, entre otros
III. Conjuntos institucionalizados
• Formatos de orquesta sinfónica, filarmónica, banda, conjuntos folclóricos, entre otros
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Unidad: Lenguaje musical
Temas transversales Temas generadores
Equidad y respeto entre los seres humanos Antirracismo, xenofobia, empatía y respeto,
convivencia
Identidad cultural e interculturalidad Solidaridad, migración, grupos vulnerables, entorno
urbano y convivencia
• Tema transversal: Equidad y respeto entre los seres humanos
o Promover la idea de horizontalidad social convierte cada espacio de trabajo en las escuelas
(salones de clases, oficinas, comedor escolar, patio) en el microcosmos de esa sociedad
deseada, un lugar donde se enseña (en forma directa o por modelaje) a todo el
estudiantado a procurar el bienestar colectivo y a aprender de la pluralidad humana. Evitar
cualquier tipo de discriminación, ya sea suprimiendo o imponiendo obras musicales
descontextualizadas.
• Tema transversal: Identidad cultural e interculturalidad
o Promover respeto y valoración por la diversidad de las manifestaciones culturales
puertorriqueñas e internacionales con un compromiso hacia el fortalecimiento, la
presentación y la transmisión de nuestro patrimonio histórico y cultural.
▪ ¿Me puedo expresar libremente mediante la música?
Contenido
I. Apresto para la introducción al lenguaje musical
• Lenguaje musical multicultural por medio de la expresión corporal, la voz u objetos
sonoros
• Combinación entre lo que se piensa y lo que se quiere expresar o transmitir y el
material acústico (sonidos de la naturaleza, percusiones corporales, sonidos
onomatopéyicos, verbalizaciones)
• Historia de los diferentes sistemas gráficos de representación musical
• Diferencia entre componer, improvisar y crear colectivamente
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II. Escritura musical no convencional:
• Altura: los sonidos que suben y bajan. Dibujar sonidos que suben y bajan con siluetas a
partir del glissando.
• Duración: sonidos largos y cortos. Dibujar sonidos mediante líneas horizontales de
diferentes extensiones.
• Intensidad: Fuerte o débil. Dibujar la intensidad de los sonidos por medio de figuras
geométricas de diferente dimensión.
• Crear dibujos para representar la combinación de la duración, la altura y la intensidad.
• Timbre: objeto que produce el sonido. Representación por medio de fotos o dibujos del
objeto sonoro
• Organización de partituras combinando los elementos del sonido con signos o símbolos
propios (musicogramas y mapas sonoros)
III. Escritura musical convencional:
• Altura: organización del pentagrama utilizando la secuencia notas musicales en escalas
y la clave pertinente (sol o fa)
• Ritmo: figuras y sus silencios (negras, blancas, corcheas…).
• Métrica: binaria, ternaria y sus combinaciones
• Dinámica: forte/piano, crescendo y diminuendo.
• Tempo, movimiento o aire: adagio/allegro, accelerando y ritardando.
IV. Lectura musical
• Decodificar e interpretar símbolos musicales
1. Escribir, leer y ejecutar mapas sonoros, bosquejos rítmicos, tablatura, entre otros.
2. Escribir y leer partituras tradicionales e interpretarlas por medio de la voz o de
instrumentos musicales diversos.
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Unidad: Lectura rítmica y melódica
Temas transversales Temas generadores
Equidad y respeto entre los seres humanos Educación por la paz
Emprendimiento e innovación Altruismo, civismo y desarrollo comunitario
• Tema transversal: Equidad y respeto entre los seres humanos
o Promover la idea de horizontalidad social convierte cada espacio de trabajo en las escuelas
(salones de clases, oficinas, comedor escolar, patio) en el microcosmos de esa sociedad
deseada, un lugar donde se enseña (en forma directa o por modelaje) a todo el
estudiantado a procurar el bienestar colectivo y a aprender de la pluralidad humana. Evitar
cualquier tipo de discriminación, ya sea suprimiendo o imponiendo obras musicales
descontextualizadas.
• Tema transversal: Emprendimiento e innovación
o Se caracterizan por desarrollar en las personas capacidades para crear a partir de
significados, de plantear problemas y situaciones que permitan aprender a generar
soluciones a base de las emociones, la creatividad, las actitudes, los valores personales,
entre otras. Fomentar las actitudes y las habilidades fundamentales para el proceso de
transformar ideas en acción en nuestro niños y jóvenes.
▪ ¿Cuántas melodías y ritmos conozco?
Contenido
I. La rítmica
• El cuerpo como recurso inicial para la enseñanza de la música
• Movimientos corporales locomotrices, no locomotrices y manipulativos
• Interpretación musical mediante el reconocimiento, la concienciación y la exploración
de las capacidades corporales
• La percepción de la dirección, la intensidad, la proximidad, la lejanía, la simpleza o la
complejidad del sonido se aprecian desde el cuerpo
• Los niveles de altura de los sonidos representados por medio de los movimientos altos,
bajos o en el suelo
• Los elementos de forma de la obra musical y el esfuerzo (espacio, tiempo, peso,
energía) corporal que implica reproducir o interpretar la música
• La postura, la ubicación en el espacio (horizontal, vertical y la profundidad) y la calidad
del movimiento en sitio o en desplazamiento como posibilidades corporales para la
interpretación musical individual o grupal
• Sonidos de la naturaleza, urbanos o cotidianos, percusiones corporales, sonidos
onomatopéyicos, verbalizaciones
II. El ritmo
• Ritmos medidos o aproximados (modos ternarios o binarios y sus combinaciones
métricas)
• Sonidos cortos, largos, definidos, indefinidos, la pausa y el silencio
• El pulso, la síncopa, el acento y las subdivisiones
• Tipos de comienzo (la anacrusa…)
• Tempo, movimiento o aire (adagio/allegro, accelerando y ritardando
• La creación de motivos rítmicos
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III. Melodía
• Contorno melódico, giros, ascensos, descensos, curvas y saltos
• Distancia entre el sonido más grave y el más agudo (ámbito)
• Intervalos por pasos o saltos
• Estructuras melódicas (motivos que se repiten o varían)
• La creación de motivos melódicos
