UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZAN
CATEDRATICA
[Link] PINEDA
ALUMNA
WENDI SARAY HERNANDEZ GARCIA
ASIGNATURA
APRECIACION ARTISTICA
TEMA
ARTE EN HONDURAS Y ARTISTAS MAS DESTACADOS
LUGAR
MARCALA ,LA PAZ
FECHA
24 MAYO 2020
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INTRODUCCION
EL MOTIVO DE PERSENTAR ESTE INFORME,ES PARA DEMOSTRAR LA POCA
IMPORTANCIA QUE LE DAN A NUESTRO PAIS A TODO LO QUE INFLUYE AL
ARTE ,YA QUE PARA NUESTRA CLASE ALTA ESO ES UN TEMA SIN
IMPORTANCIA YA QUE NO VALORAN EL SENTIMIENTO DEMOSTRADO DE LOS
ARTISTAS HONDUREÑOS Y NO LOS APOYAN, ELLOS CON SU PROPIO
ESFUERZO HAN IDO DESARROLLANDO SU ARTE.
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ARTE EN HONDURAS Y ARTISTAS MAS DESTACADOS
El Arte ha sido una faceta que ha existido con la presencia misma del ser humano en nuestro
territorio, lo cual podemos ubicar con la llegada de migraciones de grupos humanos
cazadores recolectores que llegaron al istmo a finales de la última era del hielo, evidencia de
la presencia del ser humano tenemos en la región de La Esperanza en el departamento de
Intibucá, La Cueva del Gigante en La Paz, las Pisadas del Diablo en Talanga en el
departamento de Francisco Morazán.
Estos grupos humanos se asentaron y formaron zonas culturales, siendo al momento de la
llegada del europeo a finales del siglo XVI, son dos las zonas o regiones geográfico culturales
que tuvieron la mayor influencia en lo que es el actual territorio del país y casi diferenciadas
dentro del territorio naciona
RASGOS
REGION CULTURAL MESOAMRERICANA: La que podemos ubicar con algún margen
de error en el margen occidental de la GDTH, grupos humanos que sustentaban su dieta
alimenticia en el maíz los que en algunos casos habían conformado culturas tribales como es
el caso de los Lencas, Chortis, Tolupanes, Chorotegas pero que en algunos casos habían
conformado civilizaciones como en el caso de los mayas que para el caso de Honduras
mencionaremos tres centros ceremoniales urbanos: Copán, El Puente y Los Naranjos.
REGION CULTURAL CIRCUNCARIBE: En esta región encontramos grupos humanos
que fundamentaban su economía en la caza, pesca y recolección de frutos particularmente los
pejibayes y el ñame. – Entre los grupos étnicos herederos hoy día de esta área cultural
precolombina tenemos los Tawahkas, los Pech. – Aunque rompen con este hilo de
pensamiento los últimos descubrimientos dados en las Cuevas del Talgua (a 4 kilómetros de
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la ciudad de Catacamas en el departamento de Olancho) y más reciente aún la mítica Ciudad
Blanca (en la región de la Mosquitia del país).
PINTURA La pintura en el territorio de la actual Honduras existe desde tiempos
precolombinos, lo cual se encuentra aún en pleno proceso de descubrimiento pues no ha
existido los recursos y voluntades necesarias para encontrar estas raíces de la cultura
precolombina en Honduras como lo demuestran los recientes procesos de investigación de la
Ciudad Blanca en la región de la Mosquitia en el oriente del país.
Los pintores más destacados que ha tenido Honduras son José Antonio Velásquez y Carlos
Garay.,4 el pintor Velásquez, fue reconocido como el primer pintor primitivista de América.
Expuso sus obras en EE. UU. y América Latina, así como en un buen número de países
de Europa y Asia. Resaltan durante el período de consolidación del Estado de Honduras
pintores como Pablo Zelaya Sierra hasta Arturo López Rodezno.
También, en 1940 fue fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes, situada en Comayagüela,
D.C. con el fin de enriquecer los conocimientos de los futuros pintores de Honduras.
ARQUITECTURA La arquitectura se ha desarrollado desde tiempos precolombinos en
Honduras resalta la civilización maya, varias de estas obras se encuentran en la ciudad de
Copán, El Puente y Los Naranjos para sólo mencionar tres centros ceremoniales
poblacionales de la civilización en mención aún continúan descubriéndose magnas obras de
las poblaciones nativas como en el caso de Ciudad Blanca. – En la época colonial resalta en
el campo de la arquitectura la dirigida al campo militar de defensa como ser las Fortalezas del
Castillo de San Fernando en la bahía de Omoa y la fortaleza de Santa Bárbara en Trujillo en
el departamento de Colón; en el caso de la arquitectura civil los puentes en las ciudades de
Tegucigalpa y Comayagüela.
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TEATRO En Honduras históricamente se practica teatro europeo desde el siglo XVI, la
primera presentación teatral en Honduras fue el Diablo Cojuelo, una obra
del dramaturgo novelista español Luis Vélez de Guevara, la presentación se llevó a cabo en el
año 1750, al aire libre, en la ciudad de Comayagua. - Es muy poco conocido el desarrollo del
arte en esta época las obras de Fr. José Trinidad Reyes Sevilla, fundador de la Universidad
Nacional y exponente del movimiento en defensa de los derechos de la mujer.
Con el final de la Primera Guerra Mundial, en el período de bonanza de la Economía de
Enclave, el Teatro se volvió una necesidad para los grupos de poder y surge la urgencia de
construcción de Teatros, así con el Enclave Minero se establece el teatro en la ciudad de San
Juancito y en El Mochito de la compañía minera y con la Compañía UFCo del Enclave
Fruteroque apoya los regímenes de donde surgirán los partidos tradicionales se establecen
Teatros para entretener al pueblo laborante en los campos pero es con el régimen del fundador
del Partido Nacional que se inicia la construcción del Teatro Nacional que lleva su nombre
Manuel Bonilla Chirinos y el Avellaneda en la ciudad de Comayagüela
BALLET El ballet clásico es un arte que ha tenido un desarrollo lento en Honduras. Sin
embargo, uno de los nombres que destaca es el de Flor Alvergue. Ms. Flor, como se le
conoce, es una salvadoreña que fue contratada en 1989 por la Academia Bellas Artes en San
Pedro Sula para impartir clases de ballet clásico. Siendo, maestra certificada de la Royal
Academy of Dance de Londres, introduce a Honduras el método de enseñanza de dicha
institución. A partir de allí, el ballet clásico cambió en Honduras. Desde hace 20 años, Ms.
Flor es la Directora Artística del Centro Contemporáneo de Danza, Siguiendo el mismo
método de enseñanza, se encuentran dos escuelas más en Honduras, una de ellas ubicada en
Siguatepeque bajo la dirección de la maestra Sara Buck, graduada de la Universidad Nacional
de Costa Rica como bachiller en danza en 1985 y la otra escuela en Roatan, bajo la maestra
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Wendy Landaverde quien, actualmente, está terminando su carrera de Certified Ballet
Teaching Studies para convertirse en la segunda maestra certificada en Honduras en 2020.
ARTE CULINARIO Honduras cuenta con una variedad de platillos tradicionales, entre ellos
La baleada, La carne asada con chimol, pollo en arroz de maíz, pescado frito con encurtido
de cebolla, y el plato típico garífuna que es pescado frito en aceite de coco.
Otros platillos son las montucas, enchiladas, nacatamales de maíz, "mondongo" o sopa de
tripa. En las áreas costeras y en las Islas de la Bahía los mariscos se preparan de diversas
maneras y algunos platillos se preparan con coco. Las áreas turísticas cuentan con
restaurantes de cocina internacional y platillos estilo americano. Además se cuenta con una
amplia variedad de sopas, postres, preparados a base de maíz, bebidas alcohólicas entre otras.
LITERATURA La literatura en el territorio de la actual Honduras se remonta a hace más de
mil quinientos años, fue desarrollada por la civilización maya en la ciudad de Copán,
conocida como Literatura Maya, escritos empleando la Escritura maya de nuestros
antepasados que empleaba logogramas y glifos silábicos, la literatura maya se encuentra
conservada en las estelas, pirámides y templos en Copán. La ciudad de Copán alberga la
pirámide más informativa de América, la pirámide de los jeroglíficos que cuenta con más de
2.500 glifos.
En la actual en Honduras ha habido varios periodos de literatura contando con muchos
autores en los periodos del romanticismo, modernismo, post modernismo, etc. Entre los
escritores más notables de Honduras están Froilán Turcios Juan Ramón Molina, Rafael
Heliodoro Valle, Antonio José Rivas, Clementina Suárez, Edilberto Cardona, Bulnes, Víctor
Cáceres Lara, Ramón Amaya Amador, Marco Antonio Rosa, Roberto Sosa, Juana
Pavón, Lucila Gamero de Medina, Amanda Castro, Javier Abril Espinoza, Azucena Ordoñez
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Rodas y Roberto Quezada. En teatro sobresalen las obras del padre José Trinidad Reyes
Sevilla fundador de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, hoy en día las del
renombrado Rafael Murillo Selva. Con la Independencia y los movimientos de la ilustración,
enciclopedismo y liberalismo clásico se desarrollaran a la par movimientos artísticos
culturales como es el caso de los escritos de los próceres patrios, nos referimos obvio a José
Cecilio del Valle, José Dionisio de Herrera, José Francisco Morazán Quesada, etc.
MUSICA La música se ha desarrollado desde épocas prehispánicas, los antiguos mayas ya
tenían sus propios instrumentos musicales como los aerófonos y las ranas de barro de
Yaxchilan. Durante la época colonial se recibieron nuevas influencias musicales y luego de la
independencia de Centro América continuó el cultivo de la música en Honduras, se comienza
a rescatar la música e instrumentos tradicionales.
En el año 1936 se funda el Conservatorio Nacional de Música Francisco R. Díaz
Zelaya (institución pública), en el año 1984 se aprueba la incorporación del conservatorio
nacional de música al sistema educativo nacional, sus egresados obtienen el título de bachiller
en música, donde se forma a los estudiantes en diversos instrumentos de cuerda como el
violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, piano, de viento como la flauta, oboe,
clarinete, fagot, corno, saxofón, trompeta, trombón, tuba, y también en instrumentos de
percusión con clases teórico-prácticas.
Entre los diversos grupos y orquestas nacionales tenemos a la Orquesta sinfónica nacional, la
Orquesta sinfónica juvenil, la banda de los supremos poderes y la marimba nacional "Alma
de Honduras".
DANZA Honduras cuenta con más de 141 danzas folclóricas,6 dividías en tres áreas
culturales y representativas en su folclore: las danzas criollas, las danzas autóctonas, y las
danzas afro - caribeñas.
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ESCULTURA EN HONDURAS
Alex Galo Nació en Comayagüela, Francisco Morazán, Honduras, en 1972. Artista plástico
de la generación de los 90 del siglo veinte, que incluye los artistas Bayardo Blandino , Rosell
Barralaga, Dylber Padilla, César Manzanares, Darío Rivera, Adonay Navarro , Miguel
Romero y Jacob Grádiz.
Formación artística Antes de ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Comayagüela en 1988, Galo fue estudiante del pintor Rony Castillo en los cursos libres de la
misma institución, quien lo preparó para desarrollar nuevos proyectos visuales. De hecho, en
1986 participó en Décima Séptima Exposición Internacional de Arte Infantil, en Tokio, Japón,
donde obtuvo el segundo lugar.
Como estudiante de la escuela tuvo la oportunidad de formarse con artistas importantes de
Honduras, como el escultor Obed Valladares, quien en la época fue reconocido como un
escultor centroamericano, antes de fallecer en 1994.
En 1990 se cumplieron 50 años de la escuela de Comayagüela, donde se incluyó como parte
del programa de celebración un concurso de artes plásticas, donde Alex Galo obtuvo un
segundo lugar en escultura.
Trayectoria artística internacional Alex Galo realizó sus primeras exposiciones
individuales, “Hacia el cuerpo” y “Jaque mate. Parque escultórico”, entre 1995 y 1996,
proyectos que le permitieron arribar al escenario internacional y obtener nuevos
reconocimientos nacionales. En 1998 fue participante del proyecto “Sin fronteras”, una
exposición simultánea en cuatro galerías centroamericanas, y en 1999 de “Tiempo y
fragmentación: dos categorías de la memoria”, en el Instituto Ítalo-Latinoamericano de
Roma.
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En el siglo XXI ha presentado su obra en museos y galerías de Francia, España, Estados
Unidos, Puerto Rico, Costa Rica y Brasil. La tercera exposición individual, “El tiempo del
mito”, la realizó en el Art and Sculture Unlimited Studio de Miami, Estados Unidos.
En 2003 obtuvo una medalla de bronce en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses e
Invitados, y con el pasar de los años, el premio único del Concurso AECID de la Antología de
las Artes Plásticas y Visuales de Honduras (2006), una representación en la Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano (2008) y el premio único de la Bienal de Escultura y
Cerámica del IHCI (2009).
