El Jazz

I. Definición y origen.
II. Características que definen el Jazz.
III. Historia del Jazz.

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I. Definición y origen del Jazz.

El jazz1 es un estilo artístico musical surgido a finales del s. XIX en

Estados Unidos, gracias al encuentro de la cultura “negra” con la música
europea. Su máxima popularidad tiene lugar en los años 30 (swing) y 40
( boogie-boogie/ be bop).

Hay diversas teorías sobre su origen:

1) Esclavos negros africanos que trabajaban en las plantaciones del sur de

EEUU: worksongs, blues y spirituals.

Worksongs:
• plantaciones /construcción del ferrocarril.
• música como antídoto del trabajo, para sobrellevar la monotonía de las faenas.
• Alternancia de un “guía” que improvisa y el resto que le responden con murmullos o gritos.
• Pulsación regular para no perder el ritmo del trabajo.

https://youtu.be/KkMiCGTi0SM

Blues: es una canción melancólica que expresa el dolor de los esclavos. Es lenta y en
tiempo cuádruple. Sus temas:
✔ La vida personal de las gentes
✔ Los problemas: amor y desamor
✔ El hérore y el proscrito
✔ muerte, dolor, rabia y soledad

Pero van a tratarse con ironía y humor, para demostrar que la vida no derrota a nadie que
cante.
https://youtu.be/SL5vC-B_zq4 This land is nobody’s land. Es un estilo acústico en
el que destaca una voz de queja.

Hay muchos géneros:

Blues rural https://youtu.be/ZzyWbehtt0M
Blues Urbano https://youtu.be/XKADx4LL54I
Songs: baladas y canciones comerciales más actuales.
Audición de My Man de Charles Yvan Pollock, interpretada por Billie Holiday( 1915-1959).
https://youtu.be/8kRDHBVjaUI

El Blues es un género que está presente en todas las épocas y estilos del jazz.

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Etimológicamente Jazz viene del francés “Jaser” = charlar. El francés es la lengua de los primeros habitantes
del sur de EEUU y también de los esclavos.

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Spirituals
Los negros africanos, poseedores de un gran sentido religioso, aceptaron el cristianismo. Sus
ritos religiosos se iniciaban con canciones y bailes en donde las palmas y los movimientos rítmicos
jugaban un papel importante en esas celebraciones.
Esos himnos que cantaban son los Spirituals.
Steal away de Mahalia Jackson https://youtu.be/-O5hz5KnSdc
En los años 30: Gospel(Evangelio): canción religiosa moderna, heredera del spiritual, más alegre y
vitalista, generalmente acompañados por órgano o piano, y escritos en pregunta-respuesta.
https://youtu.be/a37bBm8pXSk

2) Ragtime y swing.

El ragtime es un estilo pianístico que surgió en Saint Louis(1870), escrito en partitura

(piano rolls). Se basa en un ritmo muy vivo(síncopas), en 2/4.

Audición Maple Leaf Rag (hoja rota de arce ) de Scott Joplin

https://youtu.be/fagH03fxY7c
https://youtu.be/mKbzneotf-g

El swing es un estilo difícil de definir que surge en los años 30 y se centra en una base
armónica, sólida y simple con un hilo melódico superpuesto. Ritmo bailable, en 4/4.
Figuras: F. Henderson, B. Goodman, C.Hawkins y B.Holiday.
https://youtu.be/lmNbMh9GvHQ Glenn Miller. Pennsylvania 6-5000

3) Funerales organizados por negros. Son sociedades que ofrecen a los esclavos una
cantidad de dinero para que organicen un entierro acompañado de una banda de música y
canten himnos lentos y tristes mientras se acompaña al muerto y al regresar se
interpretan marchas rítmicas en 2/4, ragtimes e improvisaciones.
https://youtu.be/EG6KH905cGU

4) Barrio de Storyville en New Orleans , dedicado a la prostitución, que a

finales del siglo pasado ocupaban jazzmen que eran improvisadores,
integrantes de bandas populares – callejeras que carecían de cultura
musical.

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II. Características que definen el Jazz.

1. Los Instrumentos.

Como ya sabéis, el jazz es una música africana que tomó elementos de la

sociedad y música occidentales. También en los instrumentos se dio esa
mezcla. Por un lado, el jazz utilizó instrumentos africanos, fundamentalmente
de percusión, pero también se fueron incorporando otros que se utilizaban en
la música clásica o popular, como la trompeta, el clarinete, el saxofón, el piano,
la guitarra, etc.

Los instrumentos se dividen básicamente en dos clases: los que marcan el

ritmo y los que tocan la melodía.

Instrumentos rítmicos: batería, contrabajo(1911, Bill Johnson )y

percusiones(tambor).

Instrumentos melódicos: Piano, trompeta(ant. Corneta), Saxofón( años 30

Coleman Hawkins y Charlie Parker) y Banjo 2( años 20 cayó en desuso y fue
sustituído por la guitarra).
Audición de banjo https://youtu.be/fnMhUPewk6c

2. Las agrupaciones de Jazz.

Son muy numerosas y pueden ir desde un solo intérprete solista hasta

grandes bandas de hasta cincuenta músicos. Las más comunes:

 De un solo instrumentista: utilizados en los conciertos solistas, piano.

https://youtu.be/kCek11GbP8Q

 Tríos: dos instrumentos rítmicos, como batería y contrabajo, y uno solista,

que suele ser el piano.
https://youtu.be/A08oIP7iXGo

 Cuartetos: piano, contrabajo y batería, y además un instr. de viento como

trompeta o saxo.

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Instrumento musical de 4,5,6 o 10 cuerdas constituido por un aro o anillo de madera, cubierto por un parche de
plástico o piel a modo de tapa. En sus orígenes es abierto por la parte trasera, añadiéndose posteriormente un
resonador de madera a modo de cierre.

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  Quintetos: los forman una sección de ritmo( piano, contrabajo y batería) y
dos instrumentos de viento, normalmente saxo y trompeta.
 Otras formaciones: dúos, sextetos, nonetos...
 Big Bands. Cuentan con una sección de ritmo( piano, contrabajo, batería,
guitarra y percusión), así como diferentes secciones de viento( 5
saxofones, 4 trompetas y 4 trombones).
https://youtu.be/lmNbMh9GvHQ

 Banda de Dixieland( New Orleans, 1920): batería, contrabajo, piano, banjo,

trombón, corneta y clarinete.
https://youtu.be/lzArTsWpOoE

 Banda fusión Jazz-Rock: guitarras eléctricas, saxofones, pianos eléctricos y

otros teclados.
https://youtu.be/B9IKUlcnnMc

3. Riqueza y complejidad rítmica, basada en la polirritmia( se escuchan varios

ritmos al mismo tiempo), en notas a contratiempo( se dan en la parte débil y
van precedidas de un silencio) y el uso de síncopas(el golpe de ritmo no cae en
tiempo fuerte sino que entre ellos).

4. El elemento melódico es de escaso significado.

Era frecuente que lo tomaran prestado de las melodías populares del

momento: era normal que los ejecutantes de música bailable de jazz se
rompieran a bailar.

5. La improvisación constituye uno de los elementos fundamentales del jazz.

Pero ¿qué es improvisar? Es componer música a la vez que se interpreta pero
sin partir de cero ya que se improvisan melodías y ritmos que se conocen. Cada
improvisación es personal, subjetiva y una forma libre de expresión del
músico. El músico de jazz es improvisador, compositor e intérprete.

6. La armonía utiliza las reglas que son comunes a la música occidental moderna y
contemporánea, aunque tras contactos con otras culturas se haya enriquecido.
Pero esto no impide que en algunas obras nos encontremos con escalas
pentatónicas o música atonal producto del origen popular.
7. El elemento orquestal(el timbre).
La finalidad no era fundir los colores orquestales sino que hacerlos resaltar.

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II. Historia del Jazz.

I. Primer período ( 1865-1920).

Al abolirse la esclavitud, tras la guerra de secesión (1861 – 1865) los negros

llegan a las ciudades para trabajar en ellas: el negro escucha las bandas
militares, la música sacra de las iglesias, y le añade sus blues, spirituals y su
ritmo de palmas y batir de piés: NACE EL JAZZ EN NEW ORLEANS.

De 1900 a 1917 hay tres lugares claves:

 El barrio de Storyville en N.Orleans, clausurado en 1917, por lo que el

jazz se va para los estados del norte.
 Los barcos de vapor del Mississippi.
 Chicago.

Dos estilos:

1. Estilo de Nueva Orleans. Dos figuras: Buddy Bolden y Joe Oliver.

 Audición. George Lewis New Orleans Jazz band.
https://youtu.be/TQl3O3vxM-U

2. Estilo Dixieland: creado por la “Original Dixieland Jazz Band” (1916) en la que
todos los músicos son blancos. Características:

-Instrumentación basada en antiguas bandas de metales: trompeta,

trombón y clarinete en primera línea; batería y piano en la sección
rítmica; contrabajo o tuba como bajo ( también banjo o guitarra).
-Dos tiempos fuertes de compás como en una marcha militar.
 Audición. https://youtu.be/9PCse3O47nc

II. 2º período: despegue del jazz en Chicago y New York(años 20): surgen
las primeras grabaciones.

Figura más importante es King Oliver: Creole jazz band(1920), posteriormente se

une Louis Amstrong(1922). Aportaciones:

-surge un nuevo estilo vocal: SCAT, en donde el vocalista canta su propia

versión de la melodía usando palabras o frases abstractas, humorísticas
en lugar del texto escrito( improvisación).

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 -Expresión emotiva.
-Técnica musical( se prohiben desafinados).
-Vibratos y adornos de color.

 Audición. King Oliver Creole jazz band. https://youtu.be/PwpriGltf9g

 Audición. Louis Armstrong. Hello Dolly. https://youtu.be/kmfeKUNDDYs
 Audición de Sarah Vaughan. Scat blues. https://youtu.be/u51fdqvcs5A

III. Tercer período: era del SWING(hasta la 2ª guerra mundial: 1945).

Años 30. New York. Club más importante: Cotton club.
Características:
• El jazz va a ser una música de baile.
• Big bands.
• Base armónica simple(proporcionada en su mayor parte por guitarras, piano
e instrumentos de percusión), con un hilo melódico superpuesto que se
confía a algún instrumento(saxo, trompeta, etc ).
• Abandono del compás binario por el cuaternario.
• Títulos de canciones originales. Ejemplos: Pennsylvania 6-5000 o
Chattanooga choo choo.
• Surge la figura del arreglador que decide cómo van a interpretar la
canción los músicos.

Figuras importantes: Duke Ellington. Count Basie. Glenn Miller

 Audición. Duke Ellington. Sophisticated Lady. https://youtu.be/brqxEdwsTQs
 Audición Glenn Miller. Pennsylvania 6-5000. https://youtu.be/lmNbMh9GvHQ
 Audición. Count Basie. Swingin' the Blues. https://youtu.be/TYLbrZAko7E

 Película. Título original: The Glenn Miller Story. “Música y lágrimas”

 Año: 1953
 País: USA
 Director: Anthony Mann
 Reparto: James Stewart, June Allyson, Harry Morgan, Charles Drake,
George Tobias, Barton MacLane, Sig Ruman, Irving Bacon, James Bell,
Kathleen Lockhart
 Guión: Valentine Davies & Oscar Brodney
 Música: Glenn Miller, Joseph Gershenson, Frank Skinner, Henry
Mancini, Herman Stein
 Productora: Universal International Pictures
 Género: Musical - Grandes clásicos

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  Sinopsis: Glen Miller, el más famoso trompetista estadounidense del
siglo XX, comenzó su carrera musical en 1925 en una pequeña banda de
provincias. Después de actuar por pueblos y ciudades se instala en
Nueva York, y hasta allí llega Helen Berger, su novia de la escuela
secundaria, para casarse con él. La fiesta de su boda es una histórica
sesión musical dirigida por el gran Louis Armstrong. A partir de
entonces se inician los éxitos de Glenn Miller.

Surge otro estilo: Chicago( Bix Berderbecke). Características:

- Acentuar las partes solistas.

- Ritmo más intenso.
- Nuevo instrumento: saxo tenor.

 Alrededor de 1937 surgen dos estilos: Jam music, música improvisada

por todos los ejecutantes; y Rippling Rhythm, que utiliza como técnica
el soplar con una paja en un vaso de agua.

IV. 4º período: Boogie – Woogie y Bebop. Años 40.

Boogie – woogie: es un estilo de blues para piano, rápido y bailable, en la que la

mano izquierda realiza figuras de ritmo repetitivo(eight to the bar: 4 dobles
corcheas) y la derecha improvisaciones a contratiempo.
 Clarence Williams. Sugar blues boogie. https://youtu.be/joKKUJ9AdDk

Con el Bebop nace el jazz moderno. Harlem (New York). Características:

• reacción frente a la música como entretenimiento: música para músicos.

Los músicos negros critican el abuso comercial de los blancos en el pasado.
• Música complicada, ¿por qué? Al utilizar polirritmias(no bailable) y tempos
infernales(negra=340). La audiencia disminuye.
• La orquestación característica: quinteto(piano, contrebajo, batería, saxo
alto y trompeta).
• Concierto improvisado.
• Figuras representantes: Charlie Parker(saxo alto) y Dizzy Gillespie
(trompetista y cantante).

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  Audición de una versión de Anthropology de Charlie Parker, interpretada
por Noah Kellman Trio feat. Chad LB https://youtu.be/nd6128dlB7U

V. Años 50. Cool Jazz, Hard- Bop y Free Jazz.

Cool Jazz (costa oeste): Gerry Mulligan, Miles Davis, Stanz Getz y Dave
Bubreck.
Surge como reacción al bebop: bajar la velocidad del metrónomo: “To be
cool”(calmado).

 Miles Davis. So what.https://youtu.be/zqNTltOGh5c

 Miles Davis. Autum leaves. https://youtu.be/rsz6TE6t7-A

Hard Bop (New York): es la reacción negra contra el Cool, en un deseo de

recuperar el bebop. Figuras: John Coltrane(saxo tenor) y Sonny Rollins.
 Sonny Rollins. St. Thomas. https://youtu.be/v4DTR0I7xhA

Free Jazz (a partir de los 60). Ornette Coleman, Charlie Mingus y Keith
Jarret.
Características:
• el intérprete toca lo que desea en cada momento.
• no hay modelo rítmico fijo. Polirritmias.
• atonalidad/ruído
• se incorporan músicas de otras zonas como África.

 Ornette Colemann. Lonely woman. https://youtu.be/5-vZVbdOZAU

Años 70: jazz fusion: jazz + otro estilo.

 Jorge Pardo y Chano Domínguez. 10 de Paco. Jazz fusión flamenco.

https://youtu.be/ylEAW7A8Arc