Asignatura: Historia del Arte.
Tema: “Muralismo. Artista: Diego Rivera”.
Alumna: Casmuz, Fernanda.
Jimenez Campero, Maria Florencia.
Año lectivo: 2022.
INTRODUCCIÓN.
El muralismo es un movimiento artístico que surgió en México a principios del siglo
pasado. Se forjó una vez finalizado el proceso de la Revolución Mexicana y se vio
fortalecido durante la crisis económica mundial de 1929, producto de los males desatados
en un mundo inmerso en la pobreza, desempleo y lejos de los designios de justicia y
equidad social.
Nace de los estragos económicos y sociales, que fue la base para esbozar demandas
radicales que persiguen el desarrollo de una revolución social, política y económica en un
grito generalizado ante el régimen de Porfirio Díaz.
De éste panorama surgió el Muralismo, que fue fomentado, publicitado y subsidiado en
gran por el gobierno del Presidente Obregón (1920 – 1924), momento que fue fructífero
para el movimiento artístico y para que encuentre su etapa de mayor expansión durante el
transcurso de la década del 20.
CONTEXTO HISTÓRICO.
Revolución Mexicana. Fue un proceso de trascendencia para la historia del país azteca,
supuso el fin de la dominación oligárquica mediante una revolución social, cuyo principal
objetivo era establecer unas reformas a las estructuras sociales y políticas que regían en el
país. Estos cambios se producen mediante un arduo y extenso estallido social que
compromete las participaciones de vastos personajes que asumen notoriedad durante el
transcurso de tal proceso revolucionario.
De aquí yace el deseo que impulso, motivó y amalgamó a los artistas muralistas, el de
buscar mediante sus representaciones artísticas manifestar el orgullo del pasado indígena
mexicano y la labor de instruir a la población del país.
La modernidad posicionó al artista no como un simple decorado, sino por encima de la
sociedad. México de la década del 20, posiciona a la historia en función al arte, cuyo
proyecto de base es la identidad cultural.
La crisis del 30, cómo historiográficamente se la conoce a la crisis económica de 1929, fue
el cimiento que utilizaron los representantes del Muralismo para graficar los males
provocados por un sistema económico capitalista. Las consecuencias de la crisis fueron
devastadoras para el conjunto de la sociedad, la multiplicación de quiebras de empresas fue
traducido al aumento del desempleo, inflación, violencia, etc.
MURALISMO.
Cómo se anunció anteriormente, el movimiento fue favorecido por las políticas del
presidente Obregón y se puede considerar como el auge o momento de mayor producción
artística. Auge que es considerado entre los años 1920 a 1950.
Obregón ocupó la Primera Magistratura mexicana entre los años 1920 a 1924, en estos años
junto con José Vasconcelos quién se hizo cargo de reconstruir el antiguo Ministerio de
Instrucción Pública, ahora bajo el rótulo de Secretaria de Educación Pública, con ésta
renovada institución gubernamental se impulsó la creación de escuelas de artes y oficios. El
Ejecutivo Nacional promocionó a artistas plásticos y otorgó espacios para que artistas
desplieguen sus obras, uno de los mayores exponentes del Muralismo encontramos a Diego
Rivera, José Clemente Orozco, entre otros.
El presidente Obregón fomentó el desarrollo del arte, destinó fondos para tal fin, buscó a
través de las expresiones artísticas mostrar al mundo los nuevos cánones sociales, exaltando
el carácter nacionalista y buscó apaciguar los ideales racistas contra la población indígena.
AUGE DEL MOVIMIENTO.
El máximo cenit alcanzado por los pintores muralistas lo ubicamos entre los años 1920 a
1950. El Muralismo es un movimiento complejo, en dónde nada está inscripto en cuanto
nos referimos a qué pertenece o no al movimiento. Hay un consenso en cuanto a qué no es
una escuela, pero si se considera que abarca un movimiento con caracteres bien definidos.
Tales postulados radican de la diversidad de artistas, el movimiento alberga variados estilos
y dificulta la identificación de una ideología única. Cada muralista intenta esbozar un
pronunciamiento diferente y único.
Al realizar un primer acercamiento cuando nos referimos exactamente a lo que es el
Muralismo, podemos decir que en sus obras hay presente una combinación de la cuestión
política, histórica, pública y social junto con un tinte artístico.
Por segunda característica, destacamos que se plasma una versión estética – social muy
cercano a la realidad en sus expresiones.
Cómo tercer aspecto propio del Muralismo, se aprecia un gran interés por lo histórico y por
recrear o revivificar la identidad de México.
Entre otra particularidad del expresionismo del movimiento, se advierte un gran
compromiso político y social de por parte de sus artistas. Sus bocetos artísticos están
emparentados con los políticos, lo nacionalista, con la identificación mestiza y la historia de
las culturas mesoamericanas. Artistas con inclinación política volcados en su mayoría al
marxismo y a la lucha de clases.
Pinturas plasmadas en murales, en su gran mayoría, en paredes y edificios coloniales y
públicos.
ARTISTA: DIEGO RIVERA.
Nació en Guanajuato el 8 de dic. De 1886. Murió en Cuidad de México el 24 de nov. Del
1957.
Se destacó por ser un pintor realista (grupo de pintores relacionados con la sensibilidad
social e ideológica, su objetivo era despertar conciencia social sobre los terribles problemas
sociales producidos por la industrialización, tales como trabajo femenino e infantil,
precarización, etc.), cubista (movimiento desarrollo entre 1907 y 1917 creado por Picasso
que se caracterizó por pinturas compuestas por pequeños cubos y figuras geométricas,
muchos consideran a ésta expresión de arte como ruptura definitiva con la pintura
tradicional) y muralista.
Lo particular de sus obras era el alto contenido político y social expresados en ellas.
ENTRE SUS OBRAS SE DESTACAN:
1) MURALES DE LA INDUSTRIA DE DETROIT.
Consisten en una serie de frescos, unos 20 paneles que representan la industria Ford Motors
Company en Detroit. Realizada entre 1922 y 1933, Rivera lo consideró su obra más exitosa.
Plasmó su visión de la industria desde el ojo de los obreros.
Murales que se ubican en el Instituto de Artes de Detroit. Luego de la crisis del 29 hubo
una apertura a otras miradas, fue lo que permitió tal obra en la cuna del capitalismo.
Fue criticado por el comunismo porque se puso a servicio de la burguesía, el artista
mexicano respondió que era una forma exponer los males del capitalismo y la oportunidad
de ganar un dinero…
2) EPOPEYA DEL PUEBLO MEXICANO.
La obra se la puede apreciar desde 3 secciones…
La parte derecha de la obra representa al México prehispánico.
El segmento más grande del centro corresponde a la conquista española
hasta 1930 y por último, la sección izquierda que esboza una visión del
marxista de México del siglo XX.
3) Diego Rivera:
Un artista en la encrucijada…
Rivera fue contratado en 1933 por Nelson Rockefeller.
Para pintar el mural “ El hombre en la encrucijada” . Significó una de las etapas más
críticas de la vida del esposo de Frida Kahlo, debido que el mural que le fue encomendado,
Diego incluyó al líder comunista Lenin.
Llegó a Nueva York entusiasmado porque su obra iba a plasmarse en el edificio más
importante de los Estados Unidos, nada menos que en el Rockefeller Center.
Rivera expresó en el mural sobre el lado derecho su visión idealizada del mundo socialista.
En el izquierdo una crítica negativa del decadente mundo capitalista
En la siguiente y última obra examinada en el presente trabajo, Rivera hace notar de forma
contundente la representación de las raíces indigentes del pueblo mexicano.
4) “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.
Mural realizado en 1947, obra principal de exhibición permanente del Museo Mural Diego
Rivera que se encuentra en el centro histórico de la Cuidad de México que además de
albergar otras obras, la intención del Museo es preservar y difundir el legado de Rivera.
En la representación el artista se autorretrató cómo un niño paseando por la Alameda
Central (parque público mexicano) acompañado por aproximadamente 100 personajes
relevantes de los largos 400 años de historia de México.
En el centro del mural se encuentra Catrina, clásica calavera mexicana, la dibujó con
plumas evocando a Quetzalcóatl y del brazo de José Guadalupe Posadas, célebre
caricaturista de las tierras aztecas y de la mano de Rivera, pero de un Diego niño. Detrás
aparece Frida Kahlo. También asoman sus rostros José Martí fundador del partido
revolucionario cubano , la esposa e hija de Porfirio Díaz entre otros destacados.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
● https://www.culturagenial.com/es/muralismo-mexicano/
● “El muralismo mexicano” de Eduardo Subirats.
● “Muralismo mexicano: Modernidad e identidad cultural. Rita, Eder.
● “La disolución del orden oligárquico “. Rev. Mexicana. Ansaldi, Waldo.
