SONETO V
El poema que vamos a comentar es el soneto V de Garcilaso de la Vega y pertenece al
Renacimiento.
El Renacimiento, de origen italiano, se basa en el humanismo pone fin a la Edad Media,
dando paso a la Edad Moderna cuyo inicio se fecha con el descubrimiento de América
(12/12/1492). Se produce un cambio de mentalidad, dejando atrás el teocentrismo
(Dios es el centro del universo), pasando al antropocentrismo ( el hombre se convierte
en el centro de todas las cosas).
En Europa el renacimiento comienza en el siglo XIV, sin embargo en España comienza
tardíamente con los reinados de Carlos I y Felipe II a comienzos del siglo XVI.
Su autor es Garcilaso de la Vega, nacido en Toledo en 1501. Se educa en la corte de
Carlos I, dedicado al oficio de las letras y de las armas, participa en la guerra de las
Comunidades donde es herido gravemente. Animado por su amigo Boscán, se suma a
la corriente poética petrarquista. Su corriente literaria es la poesía italianizante,
introdujo la lira en España y su estilo es elegante y claro .
La obra de Garcilaso esta formada por 40 sonetos, 5 canciones , 2 elegias, 3 églogas, 1
epístola y 8 coplas.
Los temas tratados son el amor platónico, el ideal de belleza, la naturaleza, la armonía
y el tratamiento de la mitología en las églogas.
En cuanto al tema del soneto que nos ocupa, el yo poético describe el sentimiento
amoroso del poeta hacia una mujer. Esta forma de tratar el asunto amoroso se
relaciona, asimismo, con la poesía petrarquista.Todo el soneto supone una hipérbole o
exageración de la presencia de la amada en la vida del poeta.
A modo de conclusión, se puede decir que Garcilaso de la Vega coloca a su amada en
un lugar por encima de él mismo y que, como dice en este soneto, vive y muere por
ella. Ya no es Dios quien controla su vida, sino su dama. Ésta, marca la personalidad y
la vida del poeta
SONETO V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
SONETO XIII
El poema que vamos a comentar es el soneto XIII de Garcilaso de la Vega y pertenece
al Renacimiento.
El Renacimiento, de origen italiano, se basa en el humanismo. Pone fin a la Edad
Media, dando paso a la Edad Moderna cuyo inicio se fecha con el descubrimiento de
América (12/12/1492). Se produce un cambio de mentalidad, dejando atrás el
teocentrismo (Dios es el centro del universo), pasando al antropocentrismo ( el
hombre se convierte en el centro de todas las cosas).
En Europa el renacimiento comienza en el siglo XIV, sin embargo en España comienza
tardíamente con los reinados de Carlos I y Felipe II a comienzos del siglo XVI.
Su autor es Garcilaso de la Vega, nacido en Toledo en 1501, Se educa en la corte de
Carlos I, dedicado al oficio de las letras y de las armas, participa en la guerra de las
Comunidades donde es herido gravemente. Su corriente literaria es la poesía
italianizante, introdujo la lira en España y su estilo elegante y claro .
La obra de Garcilaso está formada por 40 sonetos, 5 canciones , 2 elegias, 3 églogas, 1
epístola y 8 coplas.
Los temas tratados son el amor platónico, el ideal de belleza, la naturaleza, la armonía
y el tratamiento de la mitología en las églogas.
Este soneto hace referencia a un mito griego. Según el mito: Apolo y Eros discuten
sobre quién es el mejor arquero. Esa discusión los lleva hasta ofenderse mutuamente,
y Eros, como venganza, decide flechar a Apolo con las flechas del amor hacia Dafne,
ninfa del Bosque.
Con ella hace otro tanto, pero en vez de hacerlo con flechas de plata lo hace con las de
plomo, que provocan en la victima el rechazo y desprecio del ser que la ama. Así Apolo
asedia a Dafne, y ella huye de él hasta que, finalmente, cansada de esa persecución,
pide ayuda a la diosa Gea, que la transforma en laurel.
En este caso vemos como el yo lírico gira en torno a la transformación de Dafne y al
dolor de Apolo, podemos centrar como tema del soneto al dolor de un amor
imposible.
A modo de conclusión se puede decir que Garcilaso de la Vega, en este soneto, ha
escogido un mito clásico, cuyo significado, el amor inalcanzable, tiene relación con su
propia experiencia humana.
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
El poema que vamos a comentar es de Santa Teresa de Jesús y pertenece al
Renacimiento.
El Renacimiento, de origen italiano, se basa en el humanismo. Pone fin a la Edad
Media, dando paso a la Edad Moderna cuyo inicio se fecha con el descubrimiento de
América (12/12/1492). Se produce un cambio de mentalidad, dejando atrás el
teocentrismo (Dios es el centro del universo), pasando al antropocentrismo ( el
hombre se convierte en el centro de todas las cosas).
En Europa el renacimiento comienza en el siglo XIV, sin embargo en España comienza
tardíamente con los reinados de Carlos I y Felipe II a comienzos del siglo XVI.
Santa Teresa de Jesús nace en Ávila en 1515, fundadora de las Carmelitas Desclazas.
Fue una de las principales figuras de la literatura mística española, junto con San Juan
de la Cruz durante el Renacimiento. Su poesía, de carácter místico, se centran en la
expresión de la fusión del alma con Dios. Las tres etapas de acceso a esa identificación
(purgativa, iluminativa y unitiva) . Cultivó la poesía lírico religiosa tanto para describir
el trance místico.
La obra, es un poema místico. El yo poético, trata del deseo de morir para alcanzar la
unión definitiva con Dios y trata de explicar cómo se siente el alma después de haber
tenido una experiencia mística . Teresa de Ávila se lamenta de su encierro en esta vida
y persigue la esperanza de que al final del camino pueda unirse definitivamente con la
divinidad
La métrica es: versos octosílabos, de rima consonante. Cada una de las estrofas está formada
por siete versos cuya estructura es ‘abbaabb’, ‘cddccdd’, ‘effeeff’, ‘ghhgghh.
Emplea la paradoja como ‘vivo sin vivir en mí’, ‘muero porque no muero’, aparecen también
metáforas como ‘Dios cautivo y prisionero’ y estribillos “que muero porque no muero”
En conclusión, el conjunto del poema nos transmite un mensaje espiritual con un lenguaje
poético bastante sencillo
VIVO SIN VIVIR EN MI
SANTA TERESA DE JESÚS
(1) Vivo sin vivir en mí,
y de tal manera espero,
que muero porque no muero.
(2) Vivo ya fuera de mí
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di
puse en él este letrero:
que muero porque no muero.
(3) Esta divina prisión
del amor con que yo vivo
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero
El texto que vamos a analizar corresponde a la Égloga I de Garcilaso de la Vega y pertenece al
Renacimiento.
El Renacimiento, de origen italiano, se basa en el humanismo. Pone fin a la Edad Media, dando
paso a la Edad Moderna cuyo inicio se fecha con el descubrimiento de América (12/12/1492).
Se produce un cambio de mentalidad, dejando atrás el teocentrismo (Dios es el centro del
universo), pasando al antropocentrismo ( el hombre se convierte en el centro de todas las
cosas).
En Europa el renacimiento comienza en el siglo XIV, sin embargo en España comienza
tardíamente con los reinados de Carlos I y Felipe II a comienzos del siglo XVI.
Su autor es Garcilaso de la Vega, nacido en Toledo en 1501, Se educa en la corte de Carlos I,
dedicado al oficio de las letras y de las armas, participa en la guerra de las Comunidades donde
es herido gravemente. Su corriente literaria es la poesía italianizante, introdujo la lira en
España y su estilo elegante y claro .
El tema principal de este fragmento es la queja de los pastores Salicio y Nemoroso por el dolor
que produce un amor no correspondido o la ausencia de la amada. Pertenece al género lírico,
ya que expresa los sentimientos, emociones e ideas de una voz poética que, en este caso,
corresponde al pastor Salicio.
En el poema hay versos de arte menor, pero predominan los de arte mayor. La rima es
consonante, Hay numerosas figuras retóricas tales como: comparaciones (“más dura que el
mármol”); paradojas, en las que contrapone ideas (“encendido fuego-helada nueve”);,
hipérbaton (“vergüenza he que me vea ninguno en tal estado, de ti desamparado”);
paralelismo, en el que repite la misma frase en ambas partes (“salid sin duelo, lágrimas,
corriendo”); epítetos(selva umbrosa, fresco viento, verde hierba, etc.); enumeraciones de
ideas (“por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa”); hipérbole con la
que exagera hechos (“más dura que el mármol”); y encabalgamiento. Este último también es
herencia italiana, con él se consigue cortar una frase inacabada al final del verso y continuarla
en el siguiente, lo que le da sonoridad al poema.
En conclusión, el texto es propio del Renacimiento por su tema (el amor), sus tópicos (locus
amoenus y reprobatios Amoris). Además, el lenguaje es sencillo, pero, a su vez, expresivo.
