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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MÁLAGA

GUÍA DOCENTE. ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN

ITINERARIO: GUITARRA

ASIGNATURA: TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO

GUITARRA I, II, III Y IV

DEPARTAMENTO DE CUERDA PULSADA

1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

ESPECIALIDAD Interpretación
MATERIA Instrumento / voz
ITINERARIO GUITARRA
ASIGNATURA Técnica e interpretación del instrumento
TIPO DE ASIGNATURA Obligatoria
CURSOS EN LOS QUE SE IMPARTE 1º, 2º, 3º y 4º
CRÉDITOS ECTS TOTALES / POR CURSO 88 créditos / 22 créditos en cada curso
HORAS LECTIVAS SEMANALES 1,5 horas
REQUISITOS PREVIOS Curso anterior superado de la misma
asignatura
CALENDARIO Periodicidad anual
HORARIO Según calendario de principio de curso

2. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

La asignatura de Técnica e Interpretación del Instrumento - Guitarra constituye el eje

vertebrador de los estudios superiores de Música de esta especialidad, porque es el medio
principal a través del cual el alumnado desarrolla sus habilidades técnicas e intelectuales, así
como la manifestación y expresión de las ideas artísticas y musicales. Del mismo modo, se
centra en la adquisición, en grado cada vez mayor, de un conocimiento del instrumento y de una
mayor consciencia de sí mismos que conllevará al desarrollo de un estilo y personalidad propios
como intérpretes. Todo ello mediante el estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y
estilos que repercutirá en los procesos de madurez creativa y en las capacidades de autocrítica y
trabajo autónomo.
La presente guía docente queda regulada por la siguiente normativa:
●Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación.
● Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía.

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● Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

3. COMPETENCIAS

(Competencias transversales, generales y específicas. Recogidas en el Decreto 260/2011, de 26

de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011)

3.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a las competencias del
trabajo que se realiza.
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.

3.2 COMPETENCIAS GENERALES

CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

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musical.
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se producen
en él.
CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras
disciplinas.
CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y las competencias de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo
de su carrera.
CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.

3.3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

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CE1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada

los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CE4 Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CE6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así
como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CE7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CE8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

4. CONTENIDOS

4.1 CONTENIDOS GENERALES

(Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011)
●Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la
interpretación del repertorio más representativo del instrumento o voz.
●Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística.
●Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y
características del propio instrumento.
●Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
●Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

4.2 CONTENIDOS DESARROLLADOS

1) Práctica de la técnica instrumental, como base para el aprendizaje de un repertorio,
mediante la interpretación de un programa compuesto por obras originales o transcritas
para guitarra, que incluya:
a) Obras de diferentes épocas y estilos.
b) Una selección de estudios que diferirán en número y dificultad según las necesidades de
cada discente, con el fin de proporcionarle los fundamentos teóricos necesarios para
encarar los estudios superiores de guitarra.

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2) Estudio, entrenamiento y práctica de la interpretación de memoria del repertorio del

curso, siendo necesaria la interpretación de memoria de al menos dos de las obras
correspondientes al programa del curso.
3) Práctica y desarrollo de los siguientes aspectos y procedimientos técnicos e
interpretativos:
a) Estudios de los diversos modos de pulsar las cuerdas, adquiriendo conciencia de los
movimientos musculares de los dedos de ambas manos, poniendo especial atención en
el equilibrio entre tensión y relajación, en busa de la calidad e intensidad del sonido.
b) Control de correctos hábitos posturales con el instrumento y técnicas de relajación
muscular y mental.
c) Estudio de las distintas posibilidades de digitación y su influencia en la sonoridad de la
guitarra y en la expresión musical, así como las características de la ornamentación
según la épocas y estilos.
d) La respiración, el fraseo, la articulación y su adecuación a los diferentes estilos de la
literatura guitarrística.
e) Conocimiento y realización, con precisión y equilibrio adecuados al estilo, de los
diferentes niveles dinámicos y agógicos y de la variedad tímbrica que permite el
instrumento con funciones expresivas.
f) El análisis estructural como método de conocimiento de la obra musical y capacitación
para su interpretación.
g) El entrenamiento de las memorias intervinientes en la interpretación musical.
h) La adquisición de hábitos y técnicas de estudio, capacidad de concentración, capacidad
autocrítica y recursos que fomenten el trabajo autónomo.
i) Estudio de técnicas de investigación: aplicación a cada obra del repertorio estudiada.
4) Conocimiento de la construcción, comportamiento acústico y características físicas y
tecnológicas de la guitarra para su adecuado mantenimiento.
5) Preparación y entrenamiento para la interpretación en público, como solista o junto a
otros intérpretes, mediante la participación periódica en audiciones públicas, con el fin de
desarrollar un estilo propio como intérprete. Será necesaria la participación en al menos dos
audiciones del total programadas para el curso.

4.3 CONTENIDOS ESPECÍFICOS POR CURSOS

Debido al inherente carácter de los contenidos de las enseñanzas instrumentales, estos deberán
ser desarrollados a los largo de los cuatro cursos, siendo el repertorio marcado para cada uno de
los mismos, el que indique el nivel de exigencia de los contenidos de cada curso. El
profesorado de la asignatura adecuará la consecución de los contenidos a la dificultad implícita
de cada obra, estudio y ejercicio de la programación que a continuación se especifica.

4.4 BIBLIOGRAFÍA
4.4.1 REPERTORIO POR CURSOS

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Durante el curso se interpretará un programa de concierto formado por composiciones

representativas de la literatura de guitarra, siguiendo como referencia el listado de obras
orientativas por cursos que se adjunta en el punto 4.4.2, así como las indicaciones del presente
apartado. Las obras serán adaptables a la evolución del aprendizaje de cada alumno/a.
Se entenderá como obra cada pieza con todos sus movimientos íntegros. Por otro lado, no se
podrá repetir ninguna obra o estudio que se haya trabajado con anterioridad.

PRIMER CURSO
Repertorio: estudio y ejecución de un repertorio de una duración de entre 40 y 50 minutos, de
un programa compuesto por obras, originales o transcritas para guitarra, y estudios, que
incluya:
a) Una obra barroca.
b) Una obra de un compositor del siglo XIX.
c) Una obra de un compositor del siglo XX.
d) Una obra de música española.
e) Una selección de estudios que diferirán en número y dificultad según las necesidades
de cada discente, con el fin de proporcionarle los fundamentos técnicos para encarar
los estudios superiores de guitarra.
El repertorio se escogerá del listado del punto 4.4.2., con el visto bueno del profesor de entre el
repertorio propuesto para el curso u otro de características similares.
Preparación técnica: estudio y ejecución de ejercicios técnicos y estudios. Realización de una
evaluación inicial donde se observarán las principales carencias técnicas del alumno.
Posteriormente se programarán estudios y ejercicios que pongan el foco en el trabajo de estas
carencias.
Para el estudio, entrenamiento y práctica de la interpretación de memoria del repertorio del
curso, será necesaria la interpretación de memoria de al menos dos de las obras del repertorio
correspondientes a los puntos del apartado anterior a, b, c y d.

SEGUNDO CURSO
Repertorio: estudio y ejecución de un repertorio de una duración de entre 40 y 50 minutos de
un programa compuesto por obras, originales o transcritas para guitarra, y estudios, que
incluya:
a) Una obra barroca.
b) Una obra de un compositor del S. XIX.
c) Una obra de un compositor del S. XX.
d) Una obra de música española de los siglos XIX o XX. Se podrán incluir
transcripciones de las denominadas “históricas” (Albéniz, Granados, etc).
e) Una selección de estudios que diferirán en número y dificultad según las necesidades
de cada discente, con el fin de proporcionarle los fundamentos técnicos necesarios para
encarar los estudios superiores de guitarra.
f) Una selección de “piezas de carácter” (preludios, valses, mazurcas, etc.) de
compositores como F. Tárrega, José Brocá, José Viñas u otros. En esta sección se
podrán elegir obras de menor dificultad, entendiéndose como “ejercicios de estilo”,
siempre y cuando se hayan trabajado en clase todas aquellas cuestiones técnicas y de
estilo que el profesor considere oportunas.
El repertorio se escogerá del listado del punto 4.4.2., con el visto bueno del profesor de entre el
repertorio propuesto para el curso u otro de características similares.
Preparación técnica: estudio y ejecución de ejercicios técnicos y estudios.
Para el estudio, entrenamiento y práctica de la interpretación de memoria del repertorio del
curso, será necesaria la interpretación de memoria de la menos dos de las obras del repertorio

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correspondientes a los puntos del apartado anterior a, b, c y d.

TERCER CURSO
Repertorio: estudio y ejecución de un repertorio principal (de una duración de entre 45 y 60
minutos) y de un repertorio complementario, de un programa compuesto por obras, originales
o transcritas para guitarra, y estudios, que incluya:
Repertorio principal
a) Una suite para laúd o violonchelo, o Sonata para violín de J.S. Bach.
b) Una obra de un compositor del S. XIX de nivel adecuado similar a las propuestas,
tanto en dificultad como en dimensión formal.
c) Una obra de un compositor del S. XX de nivel adecuado similar a las propuestas,
tanto en dificultad como en dimensión formal.
d) Una obra de música española.
Repertorio complementario.
e) El Concierto clásico trabajado en la asignatura de Repertorio con piano.
f) Estudios u otras piezas de carácter de diferentes estilos que el profesor considere
oportuno.
El repertorio correspondiente a los puntos a, b, c, d y f, se escogerá del listado del punto
4.4.2., con el visto bueno del profesor de entre el repertorio propuesto para el curso u otro de
características similares.
Preparación técnica: estudio y ejecución de ejercicios técnicos y estudios.
Para el estudio, entrenamiento y práctica de la interpretación de memoria del repertorio del
curso, será necesaria la interpretación de memoria de la menos dos de las obras del repertorio
correspondientes a los puntos del apartado anterior a, b, c y d.

CUARTO CURSO
Repertorio: estudio y ejecución de un repertorio principal (de una duración de entre 45 y 60
minutos) y de un repertorio complementario, de un programa compuesto por obras, originales o
transcritas para guitarra, y estudios, que incluya:
Repertorio principal
a) Una suite barroca.
b) Una obra de un compositor del S. XIX de nivel adecuado, similar a las propuestas,
tanto en dificultad como en dimensión formal.
c) Una obra de un compositor del S. XX de nivel adecuado, similar a las propuestas, tanto
en dificultad como en dimensión formal.
d) Una obra de un compositor español o hispano-americano, de nivel adecuado, similar a
las propuestas, tanto en dificultad técnica como en dimensión formal. Se entenderán
obras completas y no movimientos sueltos.
Repertorio complementario.
e) El Concierto del siglo XX trabajado en la asignatura de Repertorio con piano.
f) Estudios u otras piezas de carácter de diferentes estilos que el profesor considere
oportuno.
El repertorio correspondiente a los puntos a, b, c, d y f, se escogerá del listado del punto 4.4.2.,
con el visto bueno del profesor de entre el repertorio propuesto para el curso u otro de
características similares.
Preparación técnica: estudio y ejecución de ejercicios técnicos y estudios.
Para el estudio, entrenamiento y práctica de la interpretación de memoria del repertorio del
curso, será necesaria la interpretación de memoria de la menos dos de las obras del repertorio
correspondientes a los puntos del apartado anterior a, b, c y d.

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4.4.2 LISTADO ORIENTATIVO POR CURSOS

PRIMER CURSO

ESTUDIOS

- Brouwer, L. 20 Estudios sencillos.

-Coste, N. nº 15 al 25 del op. 38 (Ediciones Chantarelle).
- Dogdson, S. & Quine, H. Estudios para Guitarra, “Book 2” (nº 11 al 20).
- Gnattali, R. 10 Estudios; 3 Estudios de concierto para guitarra.
- Sor, F. Doce Estudios op. 29 (Ediciones Tecla).
- Villa-Lobos, H. 12 Estudios.

OBRAS BARROCAS

- Bach, J.S.: Preludios, fugas, suites (BWV 997, 998, 1001, 1003, 1005)
- Scarlatti, D. Sonatas (K. 74, 208, 209, 380, 490, etc.)
- Weiss, S.L. Suites y Sonatas.
- Zamboni, G. Sonatas.

OBRAS SIGLO XIX

- Aguado, D. Fandango Variado, op. 16.

- Aguado, D. Introducción y Rondó en La m op. 2
- Arcas, J. Fantasía sobre el Paño.
- Castro, S. Air Variée
- Giuliani, M. Sonata op.15.
- Sor, F. Fantasías op. 10; op. 30; op. 59
- Sor, F. Introducción y tema variado, op.20.
- Sor, F. Variaciones sobre “Malbroug” op. 28.

OBRAS DE COMPOSITORIES ESPAÑOLES DEL S. XX

- Asensio, V. Suite Valenciana; Collectici Intim.

- Esplá, O. Tempo di Sonata.
- Falla, M. Homenaje a Debussy
- Gerard, R. Fantasía.
- Marco, T. Partita de espejos
- Mompou, F. Suite compostelana.
- Moreno Torroba, F. Castillos de España.
- Moreno Torroba, F. Suite Castellana.
- Pujol, E. Tonadilla; Tango y Guajira.
- Turina, J. Sonata op. 61; Ráfaga: Fandanguillo; Homenaje a Tárrega.

OBRAS DE COMPOSITORES AMERICANOS DEL S. XX

- Barrios Mangoré, A. La Catedral.

- Brouwer, L. Variaciones sobre un tema de D. Reinhardt; El Decamerón Negro; La Espiral Eterna; Canticum; Elogio
de la Danza, Fuga nº1, Preludios epigramáticos, etc.
- Carlevaro, A. 5 Preludios Americanos.
- Lauro, A. Suite Venezolana; Sonata
- Oliva, J.C. Suite Montebello.
- Ponce, M. Sonatas, Sonatina Meridional.
- Villa-Lobos, H. 5 Preludios.

OTRAS OBRAS DEL S. XX

- Britten, B. Nocturnal.
- Brotons, S. 2 Suggestions.

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- Castelnuovo-Tedesco, M. Tarantella
- Dodgson, S. Partita for guitar nº 1.
- Domeniconi, C. Variaciones sobre una canción anatolia; Koyunbaba.
- Gilardino, A. Nirvana.
- Flores, A.J. La Suite del Agua.
- Henze, H. W. Drei Tentos; Winter Music.
- Koshkin, N. Valses; The Porcelain Tower; Prince of toys.
- Martin, F. Cuatro piezas breves.
- Ohana, M. Tiento.
- Smith-Brindle, R. El Polifemo de Oro.
- Takemitsu, T. Folios; All in Twlight.
- Walton, W. Five Bagatelles.

**A estas obras, estudios y ejercicios se podrán sumar otros de equivalente dificultad, siempre bajo la
supervisión del profesor.

SEGUNDO CURSO

ESTUDIOS

- Brouwer, L. 20 Estudios sencillos.

-Coste, N. nº 15 al 25 del op. 38 (Ediciones Chantarelle).
- Dogdson, S. & Quine, H. Estudios para Guitarra, “Book 2” (nº 11 al 20).
- Gnattali, R. 10 Estudios; 3 Estudios de concierto para guitarra.
- Sor, F. Doce Estudios op. 29 (Ediciones Tecla).
- Villa-Lobos, H. 12 Estudios.

OBRAS BARROCAS

-Bach, J.S.: Preludios, fugas, suites (BWV 997, 998, 1001, 1003, 1005…)
- Scarlatti, D. Sonatas (K. 74, 208, 209, 380, 490, etc.)
- Weiss, S.L. Suites y Sonatas.
- Zamboni, G. Sonatas.

OBRAS SIGLO XIX

- Aguado, D. Fandango Variado, op. 16.

- Aguado, D. Introducción y Rondó en La m op. 2
- Arcas, J. Fantasía sobre el Paño; Fantasía sobre motivos de la Traviata…
- Castro, S. Air Variée
- Giuliani, M. Sonata op.15; Rossinianas op. 119 a 124.
- Sor, F. Fantasías op. 10; op. 30; op. 59
- Sor, F. Introducción y tema variado, op.20.
- Sor, F. Variaciones sobre “Malbroug” op. 28.
- Tárrega, F. Variaciones sobre el Carnaval de Venecia; Selección de obras menores (Preludios, Obras de “Salón”,
etc).

OBRAS DE COMPOSITORIES ESPAÑOLES DEL S. XX

- Asensio, V. Suite Valenciana; Collectici Intim.

- Esplá, O. Tempo di Sonata.
- Falla, M. Homenaje a Debussy
- Gerard, R. Fantasía.
- Marco, T. Partita de espejos
- Mompou, F. Suite compostelana.
- Moreno Torroba, F. Castillos de España.
- Moreno Torroba, F. Suite Castellana.

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- Pujol, E. Tonadilla; Tango y Guajira.

- Turina, J. Sonata op. 61; Ráfaga; Fandanguillo; Homenaje a Tárrega.

OBRAS DE COMPOSITORES AMERICANOS DEL S. XX

- Barrios Mangoré, A. La Catedral.

- Brouwer, L. Variaciones sobre un tema de D. Reinhardt; El Decamerón Negro; La Espiral Eterna; Canticum; Elogio
de la Danza, Fuga nº1, Preludios epigramáticos, etc.
- Carlevaro, A. 5 Preludios Americanos.
- Lauro, A. Suite Venezolana; Sonata
- Oliva, J.C. Suite Montebello.
- Ponce, M. Sonatas; Sonatina Meridional.
- Villa-Lobos, H. 5 Preludios.

OTRAS OBRAS DEL SIGLO XX

- Britten, B. Nocturnal.
- Brotons, S. 2 Suggestions.
- Castelnuovo-Tedesco, M. Tarantella.
- Dodgson, S. Partita for guitar nº 1.
- Domeniconi, C. Variaciones sobre una canción anatolia; Koyunbaba.
- Flores, A.J. La Suite del Agua.
- Henze, H. W. Drei Tentos; Winter Music.
- Koshkin, N. Valses; The Porcelain Tower; Prince of toys.
- Martin, F. Cuatro piezas breves.
- Ohana, M. Tiento.
- Smith-Brindle, R. El Polifemo de Oro.
- Takemitsu, T. Folios; All in Twlight.
- Walton, W. Five Bagatelles.

**A estas obras, estudios y ejercicios se podrán sumar otros de equivalente dificultad, siempre bajo la
supervisión del profesor.

TERCER CURSO

ESTUDIOS

- Brouwer, L. 20 Estudios sencillos.

- Coste, N. nº 15 al 25 del op. 38 (Ediciones Chantarelle).
- Dogdson, S. & Quine, H. Estudios para Guitarra, “Book 2” (nº 11 al 20).
- Gnattali, R. 10 Estudios; 3 Estudios de concierto para guitarra.
- Sor, F. Doce Estudios op. 29 (Ediciones Tecla).
- Villa-Lobos, H. 12 Estudios.

OBRAS BARROCAS

- Bach, J.S. (BWV 995, 996, 997, 998, 1001, 1003, 1004, 1005, 1006…)
- Scarlatti, D. Sonatas (K. 74, 208, 209, 380, 490, etc).
- Weiss, S.L. Suites y sonatas.
- Zamboni, G. Sonatas.

OBRAS SIGLO XIX

- Aguado, D. Fandango Variado, op. 16; Introducción y Rondó en La m, op. 2.

- Arcas, J. Fantasía sobre motivos de la Traviata; Fantasía “El Delirio”, etc.
- Giuliani, M. Rossinianas op. 119 a 124.
- Legnani, L. Introducción, tema variado y final op. 64.
- Mertz, J.K. Elegie.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MÁLAGA

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- Regondi, G. Airs Varié op. 21 y 22.

- Sors, F. Fantasías op. 10, op. 30; 59.
- Sors, F. Introducción y tema variado op. 20.
- Tárrega, F. Variaciones sobre el Carnaval de Venecia; Gran Jota.

OBRAS DE COMPOSITORIES ESPAÑOLES DEL S. XX

- Asensio, V. Suite Valenciana; Collectici Intim.

- Esplá, O. Tempo di Sonata.
- Falla, M. Homenaje a Debussy.
- Gerard, R. Fantasía.
- Marco, T. Partita de espejos; Tarots; Sonata de fuego.
- Mompou, F. Suite compostelana.
- Moreno Torroba, F. Castillos de España; Suite Castellana.
- Pujol, E. Tonadilla; Tango y Guajira.
- Turina, J. Sonata op. 61; Ráfaga; Fandangillo; Homenaje a Tárrega.

OBRAS DE COMPOSITORES AMERICANOS DEL S. XX

- Brouwer, L. Variaciones sobre un tema de D. Reinhardt; El Decamerón Negro; La Espiral Eterna; Canticum; Elogio
de la Danza, Fuga nº 1; Preludios epigramáticos; etc.
- Carlevaro, A. 5 Preludios Americanos.
- Lauro, A. Suite Venezolana; Sonata
- Oliva, J.C. Suite Montebello.
- Ponce, M. Sonatas, Sonatina Meridional.
- Villa-Lobos, H. 5 Preludios.

OTRAS OBRAS DEL SIGLO XX

- Britten, B. Nocturnal.
- Brotons, S. 2 Suggestions.
- Castelnuovo-Tedesco, M. Tarantella; 24 Caprichos de Goya.
- Dodgson, S. Partita for guitar nº 1.
- Domeniconi, C. Variaciones sobre una canción anatolia; Koyunbaba.
- Flores, A.J. La Suite del Agua.
- Henze, H. W. Drei Tentos.
- Koshkin, N. Valses; The Porcelain Tower; Prince of toys.
- Martin, F. Cuatro piezas breves.
- Ohana, M. Tiento.
- Smith-Brindle, R. El Polifemo de Oro.
- Takemitsu, T. Folios; All in Twlight.
- Walton, W. Five Bagatelles.

**A estas obras, estudios y ejercicios se podrán sumar otros de equivalente dificultad, siempre bajo la
supervisión del profesor.

CUARTO CURSO

ESTUDIOS

- Brouwer, L. 20 Estudios sencillos.

-Coste, N. nº 15 al 25 del op. 38 (Ediciones Chantarelle).
- Dogdson, S. & Quine, H. Estudios para Guitarra, “Book 2” (nº 11 al 20).
- Gnattali, R. 10 Estudios; 3 Estudios de concierto para guitarra.
- Sor, F. Doce Estudios op. 29 (Ediciones Tecla).
- Villa-Lobos, H. 12 Estudios.

OBRAS BARROCAS

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- Bach, J.S. Fugas, Suites, sonatas y partitas (BWV 995, 996, 997, 998, 1001, 1003, 1004, 1005, 1006…)
- Weiss, S.L. Suites y sonatas.
- Scarlatti, D. Sonatas (K. 74, 208, 209, 380, 490, etc.).
- Zamboni, G. Sonatas.

OBRAS SIGLO XIX

- Aguado, D. Fandango Variado, op. 16; Introducción y Rondó en La m, op 2.

- Arcas, J. Fantasía sobre motivos de la Traviata; Fantasía “El Delirio”, etc.
- Diabelli, A. Sonata nº2 en La Mayor.
- Giuliani, M. Gran Sonata Heroica op. 150; Rossinianas op. 119 a 124.
- Legnani, L. Introducción, tema variado y final op. 64.
- Mertz, J.K. Elegie.
- Paganini, N. Gran Sonata op. 39.
- Regondi, G. Airs Varié op. 21 y 22.
- Sor, F. Gran Solo op. 14, Sonata op. 22 y op. 25.
- Tárrega, F. Variaciones sobre el Carnaval de Venecia; Gran Jota.

OBRAS DE COMPOSITORIES ESPAÑOLES DEL S. XX

- Asensio, V. Suite Valenciana; Collectici Intim.

- Esplá, O. Tempo di Sonata.
- Gerard, R. Fantasía.
- Falla, M. Homenaje a Debussy.
- Marco, T. Partita de espejos; Tarots; Sonata de fuego.
- Mompou, F. Suite compostelana.
- Moreno Torroba, F. Castillos de España; Suite Castellana.
- Pujol, E. Tonadilla; Tango y Guajira.
- Rodrigo, J. Invocación y Danza; Tres Piezas Españolas.
- Turina, J. Sonata op. 61, Homenaje a Tárrega, Fandanguillo.

OBRAS DE COMPOSITORES AMERICANOS DEL S. XX

- Brouwer, L. Variaciones sobre un tema de D. Reinhardt; El Decamerón Negro; La Espiral Eterna; Canticum; Elogio
de la Danza, etc.
- Carlevaro, A. 5 Preludios Americanos.
- Lauro, A. Suite Venezolana; Sonata
- Oliva, J.C. Suite Montebello.
- Ponce, M. Sonatas, Sonatina Meridional; Tema variado; Variaciones sobre Folías de España.
- Villa-Lobos, H. 5 Preludios.

OTRAS OBRAS DEL SIGLO XX

- Britten, B. Nocturnal.
- Brotons, S. 2 Suggestions.
- Castelnuovo-Tedesco, M. Tarantella; 24 Caprichos de Goya; Capricho Diabólico.
- Dodgson, S. Partita for guitar nº 1.
- Domeniconi, C. Variaciones sobre una canción anatolia; Koyunbaba.
- Flores, A.J. La Suite del Agua.
- Gilardino, A. Nirvana.
- Henze, H. W. Drei Tentos; Winter Music.
- Koshkin, N. Valses; The Porcelain Tower; Prince of toys.
- Martin, F. Cuatro piezas breves.
- Ohana, M. Tiento.
- Smith-Brindle, R. El Polifemo de Oro.
- Takemitsu, T. Folios; All in Twlight.
- Walton, W. Five Bagatelles.

**A estas obras, estudios y ejercicios se podrán sumar otros de equivalente dificultad, siempre bajo la
supervisión del profesor.

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4.4.3 BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

- De Ribayaz, Lucas Ruiz (transcripción de Andrew Lawrence-King). Luz y Norte musical.

- Escoda, Francisco (2016). Investigación y tratamiento de la ansiedad escénica.
- Grout y Palisca (1997). Historia de la música occidental.
- López, Andrés y Pérez, Mª Carmen (2006). Psicología para jóvenes intérpretes.
- Minguet, Pablo (1754). Reglas y advertencias generales.
- Radole, Giuseppe (1982). Laúd, guitarra y vihuela. Historia y literatura.
- Rubio, Samuel (2004). Historia de la música Española.
- Sachs, Curt (2012). The history of musical instruments.
- Salazar, Adolfo (1972). La música de España (2 volúmenes).
- The New Grove. Dictionary of Musical Instruments.
- Tyler, James (1980). The Early guitar.

**Esta bibliografía podrá ser ampliada siempre bajo la supervisión del profesor.

5. METODOLOGÍA

Las clases de Técnica e Interpretación del Instrumento se llevarán a cabo teniendo en cuenta dos
parámetros: 1) Trabajo presencial en el aula y 2) Trabajo autónomo fuera del aula. En ellas se
desarrollarán los contenidos expuestos en el epígrafe de contenidos.
1) Los métodos y técnicas que se utilizarán en el trabajo presencial serán:

a) Observación reflexiva: audición del alumnado para orientarlo hacia el contenido

específico para cada cual.
b) Contexto experiencial: valoración de la interpretación del alumnado y deducción de
las necesidades individuales y labor a realizar.
c) Conceptualización (exposición de contenidos):
- Presentación del programa y elección de la obra a estudiar entre las propuestas para
cada curso.
- Explicación de las características estéticas de cada autor y de las características
técnicas específicas de cada obra.
- Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones (grabaciones).
d) Experimentación
- Análisis estético y formal de la obra.
- Ejemplificación práctica a la guitarra de los pasajes de la obra que sean necesarios.

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 14

- Interpretación de la obra, incorporando progresivamente los recursos técnicos y los

elementos expresivos adecuados.
e) Proyectos
- Juicio sistemático de la interpretación del alumno o alumna, con el fin de mejorar
progresivamente los aspectos relevantes concernidos.
- Propuesta de análisis de actitudes y estudio de recursos técnicos, mecanismos y obras,
o partes de obra, para la siguiente sesión de clase.
2) Los métodos que se utilizarán respecto al trabajo personal de estudio:

Comprende el trabajo personal de estudio y documentación necesarios para poder

desarrollar con éxito los contenidos y alcanzar las competencias del curso.

6. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el grado y nivel de

adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas
para estos estudios. La evaluación tendrá un carácter integrador en relación con las
competencias definidas para cada asignatura en dichos planes.
La evaluación será continua, el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado permitirá
detectar las dificultades en el momento en que se produzcan y adoptar las medidas necesarias
para que el alumnado pueda continuar su proceso de aprendizaje. Se permitirá un 20% de
absentismo. Si un estudiante falta reiteradamente a clase y supera este porcentaje será
imposible la evaluación continua, por lo que deberá presentarse a las diferentes pruebas
convocadas.

6.1 ACTIVIDADES EVALUABLES

1. Rendimiento y participación en el aula y el trabajo autónomo del alumnado:

- Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumnado semanalmente.
- Realización de actividades de estudio que determine el profesor.
2. Pruebas o exámenes parciales:
- Exámenes que consistirán en la interpretación a la guitarra de las obras y estudios propios
del curso propuestos por el profesor. Se llevarán a cabo al menos uno por cuatrimestre.
- Participación en actividades escénicas (al menos una por cuatrimestre): audiciones de
departamento, audiciones de clase, etc.

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN

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. 7.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

(Criterios de evaluación recogidos en el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de
agosto de 2011)
7.1.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES

CET1 Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y

motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
CET2 Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
CET3 Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET4 Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y
en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.
CET5 Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
CET6 Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e
interpersonal.
CET7 Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET8 Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de
trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
Demostrar capacidad para trabajar de forma auto noma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
CET9 Demostrar capacidad para trabajar de forma auto noma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
CET10 Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar
los cauces adecuados de formación continua.
CET11 Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
CET12 Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
CET13 Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
CET14 Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.

7.1.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

CEG1 Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación
con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CEG2 Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización
de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.
CEG3 Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su
aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG4 Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación,
creación y recreación de textos musicales.

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CEG5 Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de

actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.
CEG6 Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita
interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG7 Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear,
adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas,
tendencias y lenguajes asimilados.
CEG8 Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita
superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG9 Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características
acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del
instrumento principal.
CEG10 Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista
sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a
personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
CEG11 Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
CEG12 Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica
musical, con especial atención a su entorno inmediato.
CEG13 Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica.
CEG14 Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en los distintos niveles.
CEG15 Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y
expresarse a través de ellos.
CEG16 Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para
la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
CEG17 Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional.

7.1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS

En coherencia con el punto 4.3 de la presente guía (contenidos específicos por cursos), el
profesorado de la asignatura adecuará los criterios de evaluación específicos a los contenidos
del repertorio marcado para cada uno de los cuatro cursos.

CEE1 Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad

teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del
mismo.
CEE2 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir
desde el dúo hasta la orquesta.
CEE3 Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje
musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición.
CEE4 Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical.
CEE5 Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista
sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder
transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien
estructurado de la misma.

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CEE6 Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones

(subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto
musical colectivo.
CEE7 Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un
trabajo de investigación y/o experimentación musical.
CEE8 Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su
actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CEE9 Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad (interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como estar
preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CEE10 Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
CEE11 Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo orquestal
y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista,
capacidad de integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones
del director.

7.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En aplicación de lo establecido en el artículo 5, apartados 2 y 4, del Real Decreto 1614/2009, 26
de octubre, el nivel de adquisición y consolidación de las competencias conseguidas por el
alumnado se expresará mediante calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente
académico. Dichos resultados se calificarán en función de la escala numérica de «0» a «10», con
expresión de un decimal.

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).

Las calificaciones inferiores a «5,0» tendrán la consideración de calificación negativa, lo cual

implicará la no superación de la asignatura. Cuando el alumno o alumna no se presente a las
pruebas finales estipuladas en cada convocatoria, se consignará la expresión «NP» (No
Presentado), que, a todos los efectos, tendrá la consideración de calificación negativa.
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que
haya obtenido una calificación igual o superior a «9,0» en la misma. El número de menciones
otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso
académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En el caso de que el número de
alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, se podrá conceder una sola «Matrícula de
Honor». Los posibles desempates se solucionarán según la nota media del total de asignaturas
en las que el alumnado se encuentre matriculado en el curso académico en cuestión.

7.2.1 PONDERACIÓN DE LAS ACTIVIDADES EVALUABLES

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Evaluación continua (de septiembre a mayo)

La calificación final mediante la evaluación continua será la media ponderada de las notas de
los apartados de evaluación según los siguientes aspectos;
1) Trabajo presencial en el aula y el trabajo autónomo 40%. Incluye el rendimiento en el aula,
la realización del trabajo semanal y las actividades de estudio que determine el profesor.
2) Pruebas puntales, audiciones de clase, de departamento y exámenes interpretativos: 60%. Se
hará una nota media de entre todas las calificaciones obtenidas en cada actividad interpretativas
llevada a cabo en el cuatrimestre.

Convocatorias de Junio, septiembre y Febrero (sin evaluación continua)

El alumno presentará todo el programa propuesto del curso. Audición de clase de 0 a 10 puntos.
Se harán al alumnado que no haya superado la asignatura a través de la evaluación continua,
hayan decaído de la misma o no haya asistido a clases.
La evaluación consistirá en la realización de un examen final (100% de la calificación total) que
incluirá el repertorio completo del curso, a través de una prueba de interpretación pública que
tendrá una duración aproximada de entre 20 y 30 minutos, mediante la que se comprobará la
adquisición de los contenidos. Este examen final se calificará de 0 a 10 puntos.
En el examen final será imprescindible:

- El uso apropiado de la digitación.

- La calidad del sonido.
- La precisión en la realización de las diversas indicaciones de dinámica, el control del
tempo y de la agógica, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
- El fraseo y articulación según los diferentes estilos.
- El equilibrio de planos sonoros.
- Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obras.
- La interpretación de cada obra adecuada al estilo y estética del periodo al que
corresponde.

8. CALENDARIO

Calendario y, en su caso, cronograma de aplicación de las distintas actividades evaluables de la

asignatura para cada una de las convocatorias anuales y de publicación de los resultados
obtenidos por el alumnado. Las fechas que a continuación se exponen son orientativas: las
definitivas serán publicadas en el calendario de principio de curso.

Segunda quincena de enero: Audiciones de departamento y exámenes del primer cuatrimestre.

La calificación será comunicada al alumnado de manera individualizada por la persona
responsable de la asignatura.

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Durante el mes de febrero:

Exámenes y TFE de la convocatoria extraordinaria de febrero. Las calificaciones se podrán
consultar a través del módulo PASEN tras las pruebas.

Segunda quincena de mayo: Audiciones de departamento y exámenes del segundo

cuatrimestre.
Fin de la evaluación continua. Se informará al alumnado de manera individualizada de la
calificación obtenida y, en su caso, de la posibilidad de realizar un examen final. El alumnado de
4º curso deberá quedar evaluado a fecha 31 de mayo.

Primera semana de junio: exámenes finales para alumnos sin evaluación continua. Las
calificaciones podrán ser consultadas por el alumnado a través del módulo PASEN a partir del
10 de junio.
Segunda semana de junio: inicio de los exámenes de TFE de la convocatoria de junio. Las
calificaciones se podrán consultar a través del módulo PASEN tras las pruebas.

Primera semana de septiembre: Exámenes correspondientes a la convocatoria de septiembre,

las fechas se publicarán en el mes de julio anterior. Las calificaciones se podrán consultar a
través del módulo PASEN tras las pruebas.
Segunda semana de septiembre: inicio de los TFE de la convocatoria de septiembre. Las
calificaciones se podrán consultar a través del módulo PASEN tras las pruebas.

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS, CULTURALES Y

ARTÍSTICAS

9.1 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

1) Participación, al menos, en dos de las audiciones programadas cada curso académico por el
Departamento de Cuerda Pulsada. Una por cuatrimestre.
2) Asistencia a las actividades programadas como parte de los sucesivos Ciclos de Cuerda
Pulsada que cada año se realizan en el CSM, organizadas y coordinadas por el profesorado del
Departamento: cursos, conferencias y conciertos u otras actividades similares organizadas por
otras instituciones o entidades. concursos y cursos de guitarra.

9.2 ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS

1) Asistencia a actividades culturales relacionadas con las artes: música, pero también cine,
teatro, pintura, escultura, etc.

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10. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA

EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

La persona responsable de cada asignatura informará a principio de curso al alumnado de los

contenidos, competencias y procedimiento de evaluación de la misma. Al finalizar cada curso
académico se propondrá un cuestionario anónimo para que cada estudiante proceda a valorar las
principales actuaciones relacionadas con el proceso de aprendizaje y evaluación de la
asignatura.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se utilizarán los especificados en los apartados 4.4.2 y 4.4.3.

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad comprende el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar

respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones, intereses,
situaciones socioeconómicas y culturales, lingüísticas y de salud del alumnado, con la finalidad
de facilitar la adquisición de las competencias clave. Al tratarse de enseñanzas superiores
conducentes a una titulación habilitante para el desarrollo profesional, las medidas de atención a
la diversidad siempre tendrán como límite la adquisición de las competencias mínimas marcadas
en el currículo de cada asignatura y que posibiliten adecuadamente el futuro desenvolvimiento
artístico y profesional del alumnado.
Las principales acciones a llevar a cabo serán las siguientes:

 Actuaciones preventivas y de detección de dificultades de aprendizaje llevadas a cabo

por el profesorado responsable de la asignatura:
1. Una especial observación del individuo con incidencias en el desarrollo y
adquisición de los contenidos y competencias y/o con problemas de adaptación a la
clase.
2. Tutorías con el alumnado para determinar, mediante el diálogo, las posibles causas
de las dificultades.
3. Adopción de adecuaciones curriculares no significativas dirigidas a minimizar las
incidencias encontradas.
 Habilitación de las condiciones de accesibilidad suficientes y adecuación de los
recursos materiales para el alumnado con algún problema de movilidad y/o
disminución sensorial.

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 Medidas de atención personalizada dirigidas al alumnado con dificultades de

comunicación debido a problemas idiomáticos, especialmente para el alumnado
participante en el programa Erasmus.

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