SURREALISMO
1924- 1966
André Breton fue el gurú del surrealismo.
según su líder «se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de
asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos
psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida».
En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar los conceptos
psicoanalíticos de Sigmund Freud a la mentalidad Dadá.
De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante papel del
subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.
Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera
mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a
la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo.
Acceder al subconsciente significaba mostrar pensamientos y deseos
indecorosos, plasmar imágenes chocantes para exponer la depravación del ser
humano, disfrazado de civilizado por la sociedad burguesa.
En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero
poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura,
fotografía, cine…).
Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo
surrealista». Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas
generales dos formas de arte surrealista:
Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.
Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo
de los sueños y el inconsciente.
El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original, en el sentido
que el artista muestra su faceta más individual, aunque es curioso, pues el arte
surrealista tiene algo universal, que todos podemos entender. Hasta los niños
pueden captar si algo es surrealista o no.
OBRAS:
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí (1931)
Remedios Varo, Creación de las aves (1957)
El Carnaval del Arlequín, Joan Miró (1924)
Guernica, Pablo Picasso (1937)
Los amantes, René Magritte (1928)
ARTISTAS:
André Breton
André Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del
surrealismo gracias a su manifiesto surrealista de 1924, obra que apoyaba la
libre expresión y la liberación del subconsciente.
Algunas de sus obras muestran influencias del dadaísmo, movimiento que
precedió el surrealismo, como Nadia de 1928, ¿Qué es el surrealismo? de
1934 y Antología del humor negro de 1940.
Salvador Dalí
Este pintor español es uno de los más reconocidos por sus obras irónicas y
provocadoras. Admirador del estilo impresionista y de artistas como Pablo
Picasso, saltó a la fama al exponer en la Galería Goemans sus cuadros que
mostraban profundidades de la mente y el inconsciente como un lugar desértico
y cruel.
Entre sus obras más famosas están La persistencia de la memoria y Jirafa en
llamas.
René Magritte
Las obras de este pintor belga fueron reconocidas internacionalmente después
de los años 50. Gracias a la influencia de Giorgio de Chirico, descubrió que el
arte surrealista era su pasión y a partir de su primera exposición en la Galerie la
Centauri en Bruselas, produjo casi una obra al día.
El misterio y enigma de sus cuadros reflejaban la ruptura con las costumbres de
la época, como El hijo del hombre, Los amantes y la serie , La traición de las
imágenes con Ceci n’est pas un pipe .
Joan Miró
Las primeras obras de este artista español oscilaban entre el expresionismo y
el cubismo, sin embargo, después de su viaje a Francia en la década de 1920,
su pintura evolucionó con la implementación de luces fuertes y un lenguaje
onírico muy personal.
Sus pinturas reflejaban acontecimientos políticos y sociales que movían sus
emociones, como Paisaje Catalán y El carnaval de arlequín.
Remedios Varo
Esta pintora española, huyó junto con el poeta Benjamin Péret a París durante la
Guerra Civil Española y después emigró a México, donde se naturalizó y empezó
a trabajar como ilustradora publicitaria.
Empezó a exponer sus pinturas en la década de 1950, combinando el mundo
onírico, la ausencia del tiempo y seres fantasmales como La ciencia inútil o El
alquimista y Papilla Estelar. Asimismo, forjó una gran amistad con la artista
surrealista Leonora Carrington.
Leonora Carrington
Inglesa de origen e influenciada por el surrealismo de Max Ernst, Leonora
Carrington se casó con Renato Leduc, con quien viajó a Nueva York y México
para huir de la Segunda Guerra Mundial.
Se naturalizó como mexicana en 1943 y conoció a Edward James, quien se
convirtió en su mayor mecenas, y poco después se consolidó como una de las
mayores exponentes del surrealismo. Entre sus obras más famosas están The
Giantess , Green Tea y El mundo mágico de los mayas .
Max Ernst
Los comienzos de este pintor alemán fueron en el dadaísmo, sin embargo,
después de conocer a Paul Éluard y André Breton en París, se introdujo en la
técnica surrealista.
En su obra utilizó collage y el método de goteo, la decalcomanía y el frottage
para reproducir texturas y pintar sobre papeles superpuestos. Algunas de sus
obras más importantes son Celebes y Ubu Imperator
BIBLIOGRAFIA
[Link]
exponetes-20190912-5888-articulos
[Link]
[Link]
movimiento-surrealista-20200405-6668-articulos
