Sala Nezahualcóyotl , AMA.

El esplendor francés del siglo XVIII: Rameau, Campra y

Mondonville.

Ciudad y país: Ciudad de México, México. Miércoles 19 de Octubre.

Introducción
Historia de la sala: Ante la necesidad de tener un espacio propio para la Orquesta
Filarmónica de la Universidad Autónoma de México, el director Eduardo Mata acudió a ver
al rector Guillermo Soberón para plantearle dicha necesidad. La orquesta, en 1931, no tenía
un espacio propicio, fue hasta los años 70 cuando las autoridades universitarias otorgan la
parte sur de Ciudad Universitaria para la construcción de la sala como parte del recinto
cultural.La Sala Nezahualcóyotl, ubicada en el Centro Cultural Universitario, fue inaugurada
el 30 de diciembre de 1976.
Inspirado en el Concertgebouw de Ámsterdam, construido en 1888, pero sobre todo en la
Philharmonie de Berlín, sede de la orquesta más importante de la capital alemana. Estuvo a
cargo de la Dirección General de Obras y Conservación, dirigida por el ingeniero Francisco
De Pablo Galán y la Dirección de Proyectos a cargo del arquitecto Orso Núñez, en
colaboración con Christopher Jaffe en el aspecto acústico; tendría que ser acogedora, con
el público rodeando al escenario de manera que hubiera una relación más íntima entre los
músicos y los asistentes, y acaso lo más importante, que tuviera un excelente sonido. Para
ello la solución que desarrolló el equipo fue un edificio de planta poligonal que se integra
armoniosamente al entorno de rocas volcánicas propio de las zonas cercanas al Xitle. En el
interior, el escenario está en el centro, rodeado por el público que se puede sentar al frente,
a los lados o detrás de la orquesta. Para lograr que la música se escuche perfectamente
desde cualquier lugar, hay una cámara de resonancia debajo del escenario, misma que se
complementa con unas superficies de acrílico suspendidas en la parte alta de la sala que
reflejan el sonido. El resultado es que la música se puede escuchar con la misma claridad
desde cualquier punto de la sala.
En la parte superior de lado izquierdo está el logotipo de la Real y Pontificia Universidad,
inicio de la universidad en 1551, y de lado derecho se encuentra el actual escudo de la
universidad, propuesto por el rector José Vasconcelos en 1921 junto al lema “Por mi raza
hablará mi espíritu”.
La Sala Nezahualcóyotl, tiene una capacidad para dos mil 177 espectadores y tiene un sitio
destacado entre las mejores salas de concierto de América Latina gracias a su parte
acústica.

Historia de la orquesta : La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) fue fundada

en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de
jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Con 14 becarios menores de 29
años, el ensamble cuenta con tres violines primeros, tres violines segundos, dos violas, dos
violonchelos, un contrabajo y una tiorba, así como dos clavecinistas y organistas.
Este proyecto de Música UNAM, es el primero en su tipo creado por una institución de
educación superior en México, busca integrarse a los esfuerzos por investigar y divulgar la
música antigua.
Entre los directores que han sido invitados a colaborar con el ensamble se puede mencionar
a Bernardo García-Bernalt, Marc Destrubé, Emilio Moreno, Raúl Moncada, Michael Form,
Horacio Franco y Rafael Palacios. Varios preparadores musicales especialistas en música
barroca se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico
de los becarios. La doctora Eunice Padilla asumió la dirección artística a partir de enero de
2021.

El concierto fue llevado a cabo por el director invitado , Bruno Procopio , director de
orquesta y clavecinista, estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza
de París,ha grabado múltiples álbumes como solista y como director. Se dedica a realizar
programas dedicados al público joven al frente de la Orquesta Sinfónica Brasileña y la
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Bruno Procopio es director artístico del Festival
Ventoux y director artístico de la Jeune Orchestre Rameau.
Ethel González-Horta, quien participó como directora asistente , estudió una maestría en
interpretación musical en la Facultad de Música de la UNAM, donde se tituló con mención
honorífica en 2014. Se graduó con diploma de oro del Instituto Superior de Arte de La
Habana en el 2000, donde estudió dirección coral y dirección orquestal con Digna Guerra y
Guido López Gavilán. En México ha sido asesora vocal y coral en diferentes instituciones
artísticas y educativas, además de diversas obras de teatro. Desde 2009 es directora
fundadora del ensamble de música antigua Bona Fe. Ha sido directora huésped del Coro de
Madrigalistas de Bellas Artes y el Coro de la Ópera del Teatro de Bellas Artes.

Programa

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Selecciones instrumentales de Dardanus
Ouverture
Entrée pour les guerriers
Tambourin I et II
Duración aproximada: 8 minutos

André Campra (1660-1744)

Post-Communio del Réquiem, para solistas y coro
Duración aproximada: 7 minutos

Jean-Philippe Rameau
Selecciones del gran motete
Deus noster refugium (Dios nuestro refugio) I.
Tercera parte: Sonuêrunt (coro) II.
Séptima parte: Dominus virtutum nobiscum (coro) III.
Novena parte: Arcum conteret (dúo de tenor y bajo) - Dominus virtutum nobiscum
Duración aproximada: 9 minutos

INTERMEDIO

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Selecciones instrumentales de Zoroastre I.
Menuets I et II II.
Contredanse III.
Entrée des indiens IV. Gavotte I e II V.
Ballet figuré
Duración aproximada: 11 minutos
Jean-Joseph de Mondonville (1711-1772)
Selecciones del motete Cantate Domino
I. Coro: I. Cantate Domino
II. Dúo II. Lætetur Israel
III. Recitativo y Coro III: Adorate et invocate
IV. Coro: VI. Extaltationes Dei
V. Trío VII: Ad alligandos reges
VI. Pequeño coro VIII. Gloria Patri et Filio
VII. Coro: IX. Sicut erat in principio
Duración aproximada: 25 minutos

El esplendor francés del siglo XVIII

La música francesa, sacra y profana, al igual que el resto de las artes, la ciencia y la
filosofía, vivió un periodo de extraordinario esplendor en el siglo XVIII. Durante este tiempo,
los ideales éticos de humildad, claridad y devoción (reverenter, distincte, devote) surgidos
de la Contrarreforma servían como paradigma de creación musical.Es así que compositores
como André Campra, Jean-Philippe Rameau y Jean-Joseph de Mondonville, conocidos
sobre todo por su música dramática, privilegiaron en su repertorio religioso la claridad del
texto sagrado.

Elegir una composición:

Jean-Philippe Rameau
(DIJON, 1683 - PARÍS, 1764)
Deus noster refugium
Rameau comenzó a componer música sacra e instrumental mucho antes de explorar la
ópera, género al que se dedicó desde 1733 hasta el final de su vida y con el cual se
consagraría internacionalmente. Deus noster refugium, escrito aproximadamente en 1715,
es uno de los motetes más extensos de Rameau.

Semblanza del autor de la composición:

Séptimo hijo de una familia de once, Jean-Philippe Rameau -Dijon, 25 de septiembre de

1683 – París, 12 de septiembre de 1764- fue bautizado en la Iglesia de Saint-Étienne de
Dijon el 25 de septiembre de 1683, el mismo día de su nacimiento. Su madre, Claudine de
Martinécourt, era hija de un notario, miembro de la pequeña nobleza, y su padre, Jean
Rameau, primer músico de la familia, era organista en las iglesias de Saint-Étienne y
Saint-Bénigne de Dijon. Formado musicalmente por él, se dice que Jean-Philippe aprendió
las notas antes incluso que a leer.

Jean-Philippe Rameau fue el compositor, clavecinista y teórico musical francés más

influyente de la época barroca. Su obra lírica marcó un antes y un después en el mundo de
la ópera, así como su irreemplazable producción instrumental y sus tratados musicales.

Hasta los 40 años, su vida está hecha de mudanzas incesantes y mal conocidas: después
de su regreso a Francia habría formado parte de una troupe milanesa de músicos
ambulantes; luego habría residido en Montpellier; en enero de 1702, se encontraba como
organista interino en la catedral de Aviñón; y desde el mes de mayo siguiente, ya estaba en
Clermont-Ferrand, donde obtuvo el puesto de organista de la catedral para un periodo de
seis años. Su primer publicación en 1722 de su Traité de l’harmonie réduite à ses principes
naturels, en el cual llevaba reflexionando desde su juventud, situó a Rameau como un
músico erudito. Suscitó numerosos ecos en los medios científicos y musicales franceses, e
incluso más allá de sus fronteras. En 1724 publicó su segundo libro de piezas para el
clavecín, Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique des doigts. Su actividad
musical se dirigió hacia las representaciones teatrales de La Foire, festejos que se
celebraban al aire libre en las ferias de Saint-Germain y Saint-Laurent.

Rameau dirigió desde 1731 la orquesta privada financiada por La Pouplinière, una orquesta
formada por músicos de mucha calidad. Conservó este puesto durante veintidós años.

Durante los siete años que van de 1733 a 1739, Rameau dio la medida de su genio y
pareció querer recobrar el tiempo perdido componiendo sus obras más emblemáticas: tres
tragedias líricas, tras Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, en 1737, y después Dardanus, en
1739, y dos óperas-ballets, Les Indes galantes en 1735, y Les Fêtes d’Hébé, en 1739.Así,
compuso en 1747 Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour y su última obra para el clavecín, una
pieza aislada titulada La Dauphine; en 1748, la pastoral Zaïs, el acto de ballet Pygmalion y
la ópera-ballet Les Surprises de l’Amour; en 1749, la pastoral Naïs y la tragedia lírica
Zoroastre.

Compuso, con más de 80 años, su última tragedia en música, Les Boréades, una obra de
gran novedad pero que no va en la dirección que toma entonces la música.

Justificar la elección: claramente no soy una experta en música pero esta composición
captó mi atención debido al ritmo con el que fluyen los sonidos ,desde que comienza me
transmite alegría , actitud , la presencia de la flauta no es desapercibida, y en conjunto
con el continuo canto del coro , me ponen a pensar , a imaginar , que si fuera parte de esa
época y estuviera justo en ese momento , me mostraría como una persona que es fiel y
disfruta de ejercer su devoción hacia dios , agradeciéndole por todo lo que nos brinda y
pidiendo a la vez su protección , inspirandome a seguir adelante , a luchar a no temer de lo
que pueda pasar , porque tenemos a dios y nada nos pasara. Toda mi familia ,
incluyéndome , somos pertenecientes a la religión católica , de esta manera también me es
más fácil establecer una conexión con el tipo de música y con dios, me recuerda a las
ocasiones en las que acudo a la iglesia y sin duda los cantos son indispensables para
demostrar nuestra felicidad , respeto y devoción al mismo.

Conclusión: La sala de conciertos es maravillosa arquitectónicamente , la sensación y

experiencia de poder disfrutar y escuchar música a ese nivel , simplemente lo puedo
describir como sensacional , es muy cómodo y placentero. Ahora sin duda cada que tenga
la oportunidad acudiré a los conciertos que pueda, contamos con grandes músicos en
nuestra universidad , en este caso al presentarse la AMA, de la cual desconocía su
existencia , se me hace sumamente importante y valioso que la universidad se enfoque por
llevar a cabo proyectos de este tipo , que de alguna manera conectan al público con el
mundo entero y con su pasado. Es para todos y los precios son muy accesibles , más para
nosotros como estudiantes universitarios , contamos con esa ventaja y con ese privilegio.
Debo recalcar que esta sala me pareció única por el hecho de que podemos tomar
diferentes perspectivas como público alrededor de la orquesta , y por supuesto esto nos
dará una experiencia diferente y única.

Referencias:
● Torres Mercado, R. (enero 4, 2018) . Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural
Universitario – UNAM. Música en México.
https://musicaenmexico.com.mx/salas/sala-nezahualcoyotl/
● Álvarez,M. (2011). La Sala Nezahualcóyotl, la sala de conciertos más importante de
Hispanoamérica.Quodlibet.https://www.mineria.org.mx/wp-content/uploads/Quodlibet
_3.pdf
● Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. Biografía de Jean-Philippe Rameau. En
Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España,
2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rameau.htm
● Alejo Palau. ( 14 de mayo, 2015). Jean-Philippe Rameau. Digital Melomano.
https://www.melomanodigital.com/jean-philippe-rameau/