Análisis del Realismo como Estética Cinematográfica
Introducción
El cine, se ha estudiado como fenómeno cultural, técnico y artístico, el cual
abarca la importancia cognitiva, sensible y emocional de las estéticas del cine para
dar forma a la subjetividad. Es decir, la filosofía del arte despliega aspectos
teóricos y estéticos sobre la experiencia del espectáculo en una misma atmosfera,
siendo capaz de captar diversas aserciones en un mismo escenario.
De este modo, el presente ensayo tiene como objetivo analizar los
lineamientos estéticos del cine que orientan el producto surgente de la percepción
visual o estético-artística, partiendo del interrogante ¿Cuál es la relación que surge
de las obras de referencia cinematográfica y los procesos de producción de
pensamiento como filósofos sobre el realismo, ramificados en estéticas
correlativas, que se han diversificado en la historia del crecimiento dentro del
ámbito de la representación artística?, lo cual es manifestado por medio de
reflexión mediante imágenes, a través de una serie de herramientas retóricas que
se construyen al mismo tiempo que el proceso de reflexión mediante las
influencias estéticas y formas de expresión. A su vez, se busca dar, un énfasis de
cabalidad en la construcción de la realidad del producto audiovisual por parte del
realizador.
El Cine como Arte
La estética del cine, es pues, el estudio de los filmes como mensajes en
contenidos y forma artísticas, de objetos agradables, bellos, sublimes, perversos,
cuestionadores, de choque y todos estos que interpelan la sensibilidad y la
subjetividad de educar el gusto y el placer del espectador.
Por tanto, es posible precisar que, en el terreno de las investigaciones
estéticas depende de la filosofía de las artes, ya que puede abordar la obra en su
abstracción creativa e indagación en lo particular de las obras fílmicas como se
muestra a continuación:
El cine como arte (1932), de Rudolf Arnheim
Por supuesto que, el cine como arte de Rudolf Arnheim, expresa una
tradición en la era del mundo con limitaciones de lo que se quería expresar en la
realidad hacia percibir una forma de arte como una realidad estética con cierta
autonomía frente a un referente que siempre era algo construido y no sintetizado.
Por tanto, la evolución de las técnicas cinematográficas, hace posible que el
lenguaje del cine haya enfatizando en las características estructurales de la
comunicación audiovisual como una industria cultural, una producción significante,
una práctica de consumo, una representación social, un híbrido de tecnología y
arte, un espacio lúdico y de reconocimiento psicológico; y con ello deviene una
versión más sofisticada de la filofobia que consiste en estudiar las capacidad
especificas del cine como:
La luz silenciosa (2007), de Carlos Raigadas
Post Tenebras lux (2012), de Carlos Raigadas
Lo antes demostrado, posibilita los efectos especiales que se han
desarrollado dentro de una exploración de la naturaleza del lenguaje
cinematográfico, desde una perspectiva neoformalista, lo cual permite estudiar el
cine como una forma de arte filosófica sobre realismo dentro del ámbito de
conceptos de representación. Por consiguiente, la filosofía contextualizada,
permite estar de acuerdo con André Bazin en La evolución del lenguaje
cinematográfico (1963), que ha caracterizado dos tipos de actitudes en los
cineastas: los que creen en la imagen y hacen de la representación un fin artístico
o expresivo en sí mismo, y los que creen en la realidad y subordinan la
representación con miras a lograr fidelidad, verdad o esencia con respecto a lo
real. No obstante, la aparición del sonido la doble realidad como soporte de
composición visual.
El Lenguaje Cinematográfico como Estética Fílmica
La teoría y la estética del cine se complementan en un diálogo cognitivo e
interpretativo a partir de aspectos e ideas visibles del lenguaje cinematográfico.
Una visión que nace de una teoría de la estética fílmica, y viceversa, va más allá
de lo que se centra en el acontecimiento o acontecimientos que dan lugar a una
realización cinematográfica apropiada, mientras que una idea que surge de una
acción o proyecto cinematográfico desarrolla una práctica fílmica en parte
verdadera, estética y teórica de la industria; además, se emplea para aludir a los
rasgos formales de la comunicación cinematográfica, tanto como la imagen, el
montaje y los códigos, es decir, la integración de estos componentes con el sonido
y la puesta en escena, tal y como se puede observar en productos como:
Érase una vez en América (1984), de Sergio Leone
Érase una vez en México e Indiana Jones (2003), de Robert Rodríguez
De este modo, la necesidad que acentúa provocar espacios de reflexión
parte de los escenarios cinematográficos, que con perspectiva tiende a ser más
sensible y analítica de quien las consumen, porque no es otra cosa que el
contacto con lo real como desarrollo del goce, suma de dolor y placer que sin
mediación alguna quema la subjetividad: el horror, la perversión, la repulsión, la
repetición; la constatación radical del sufrimiento morboso de los seres humanos y
de su muerte implacable.
Lo anterior indica que, despertar el interés sobre el lenguaje audiovisual,
ramifica la estética correlativa que es representada de forma artística planteando
de cierto modo modelos de interpretación de acuerdo a la estética del cine. Del
mismo modo, es una reflexión sistemática sobre lo que distingue al cine de otras
formas de arte y comunicación, y ha sido producida por filósofos, teóricos del cine,
analistas y directores, que surge de mediaciones y percepción surgentes de
fenómenos filosóficos, en cuestión de alcanzar su valor en cuanto a nuevas
visiones de estéticas en torno al cine como arte y practica experimental.
Conclusión
La realización de una obra audiovisual desprende reflexiones filosóficas
acerca del cine como dicha estética que resulta experimental, lo cual conlleva al
espectador a encontrase en terrenos específicos como el realismo, la
identificación, el constructivismo y la didáctica a través de métodos de análisis
secuenciales para entender los medios expresivos de dicho lenguaje y desarrollar
una mirada crítica como espectadores hacia el análisis cinematográfico que
permite descubrir las posibilidades comunicativas de la imagen y el sonido, los
principios narrativos y los métodos de experimentación técnica como producto
diálogo entre la reflexión filosófica y la cinefilia profesional.
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