UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Licenciada en

Procesos y Diseño de Moda

“Análisis de métodos y técnicas de ilustración de indumentaria infantil”

Autora: Jaramillo Moreira, Lesly Melissa

Tutora: Ing. Mg. López Barrionuevo, Nancy Margarita

Ambato – Ecuador
Septiembre, 2022
 CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

En mi calidad de Tutor del Proyecto de Investigación sobre el tema:

“Análisis de métodos y técnicas de ilustración de indumentaria infantil”

de la alumna Lesly Melissa Jaramillo Moreira, estudiante de la carrera de Diseño de
Modas, considero que dicho proyecto de investigación reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometido a la evaluación del jurado examinador designado por el H.
Consejo Directivo de la Facultad.

Ambato, septiembre, 2022

LA TUTORA

Ing. Mg. Nancy Margarita López Barrionuevo

C.C.: 1801417286

ii
 AUTORÍA DEL TRABAJO

Los criterios emitidos en el Proyecto de Investigación “Análisis de métodos y

técnicas de ilustración de indumentaria infantil”, como también los

contenidos, ideas, análisis, conclusiones y propuesta son de exclusiva responsabilidad de
mi persona, como autora de este trabajo de grado.

Ambato, septiembre, 2022

LA AUTORA

Lesly Melissa Jaramillo Moreira

C.C.: 131652334-7

iii
 DERECHOS DE AUTOR

Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Investigación o parte de él un documento disponible para su lectura, consulta y procesos
de investigación, según las normas de la Institución.

Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de difusión

pública, además apruebo la reproducción de esta tesis, dentro de las regulaciones de la
Universidad, siempre y cuando esta reproducción no suponga una ganancia económica y
se realice respetando mis derechos de autora.

Ambato, septiembre, 2022

LA AUTORA

Lesly Melissa Jaramillo Moreira

C.C: 131652334-7

iv
 APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO

Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el Proyecto de Investigación, sobre el

tema “Análisis de métodos y técnicas de ilustración de indumentaria infantil” de Lesly
Melissa Jaramillo Moreira, estudiante de la carrera de Licenciatura en Procesos y
Diseño de Modas, de conformidad con el Reglamento de Graduación para obtener el
título terminal de Tercer Nivel de la Universidad Técnica de Ambato

Ambato, septiembre, 2022

Para constancia firman

Nombres y Apellidos
PRESIDENTE

NOMBRES Y APELLIDOS NOMBRES Y APELLIDOS

MIEMBRO CALIFICADOR MIEMBRO CALIFICADOR

v
DEDICATORIA

A Dios por estar a mi lado y permitirme

avanzar, por no dejarme llevar por
malos tiempos y alentarme a conseguir
mis objetivos.

A mi madre Lidia Moreira por

motivarme a seguir lo que más me gusta,
por apoyarme en mi crecimiento
personal y profesional. Por sacrificar su
tiempo y trabajo para brindarme una
buena educación. Por ser símbolo de
fortaleza, alegría, carácter y esfuerzo.

A mi gata Luanna por acompañarme en

mis días más largos.

Lesly Melissa Jaramillo Moreira

vi
AGRADECIMIENTO

A mi madre por estar conmigo en cada

paso que doy y darme el coraje para no
rendirme.

A mi tutora Ing. Mg. Margarita López

por ofrecerme su apoyo incondicional
en este proceso académico.

A todos los docentes que me

acompañaron en mi carrera
universitaria, que creyeron en mí y me
instruyeron para culminar
exitosamente mis estudios.

Lesly Melissa Jaramillo Moreira

vii
 ÍNDICE GENERAL

PORTADA………………………………………………………………………………i
APROBACIÓN DEL TUTOR………………………………………………………...ii
AUTORÍA DEL TRABAJO DE TITULACIÓN……………………………………iii
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO…………………………………….iv
DERECHOS DE AUTOR……………………………………………………………..v
DEDICATORIA……………………………………………………………………….vi
AGRADECIMIENTO………………………………………………………………...vii
ÍNDICE GENERAL………………………………………………………………….viii
ÍNDICE DE TABLA…………………………………………………………………..ix
ÍNDICE DE GRÁFICOS……………………………………………………………...xi
RESUMEN EJECUTIVO…………………………………………………………….xii
ABSTRACT…………………………………………………………………………..xiii
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………xiv

viii
 CAPÍTULO I

1. MARCO TEÓRICO

1.1 Tema…………………………………………………………………..……………16
1.2 Planteamiento del problema………………………………………………………..16

1.2.1 Contextualización (Macro, Meso, Micro) ……...……………………………...17

1.2.2 Árbol de problemas………………………………………………...…………..19

1.2.2.1 Análisis crítico……………………………………………………………...…..20

1.3 Justificación……………………………………………………………..………….21
1.4 Objetivos…………………………………………………………………………....22
1.4.1 Objetivo general……………….……………………..……………………..……22
1.4.2 Objetivos específicos…………...…………………………………….….……….22
1.5 Antecedentes de la investigación (Estado del Arte) ...……………………….…….22
1.6 Fundamentación legal……………………………………………………………....26
1.7 Categorías fundamentales……………………………………………………….….28
1.7.1 Redes conceptuales……………………………………………………….………29
1.8 Bases Teóricas……………………………………………………………….……..31
1.9 Formulación de hipótesis……………………………………………………..…….47
1.10 Señalamiento de las variables………………………………………………..……47
1.10.1 Variable dependiente……………………………………………………………47
1.10.2 Variable independiente………………………………………………………….47

CAPÍTULO II

2. METODOLOGÍA

2.1 Método……………………………………………………………...………………48
2.1.1 Enfoque de la investigación………………………………………...…………….48
2.1.3 Nivel o tipo de Investigación…………………...………………………………...48
2.1.2 Modalidad Básica de la Investigación………………………...………………….49
ix
2.2 Población y muestra………………………………………………………...………49
2.3 Operacionalización de variables………………………………………...………….51
2.4 Técnicas de recolección de datos……………………………………...……………53

CAPÍTULO III

3. RESULTADOS Y DISCUSIÓN

3.1 Análisis y discusión de los resultados……………………………………………….54

3.1.2. Resultados………………………………………………………………..………90
3.2 Verificación de hipótesis……………………………………………………..……134

CAPÍTULO IV

4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

4.1 Conclusiones …………….………………………………………………………..136

4.2 Recomendaciones…………………………………………………………………138

BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………...……139
ANEXOS…………………………………………………………………………..….142

x
 ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico 1: Árbol de problemas……………………………………………………...…19

Gráfico 2: Categorías fundamentales…………………………………………………………….28
Gráfico 3: Red conceptual. Variable independiente. ……………..……...……………29
Gráfico 4: Red conceptual. Variable dependiente……………………………….……30

xi
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1: Población y muestra…………………………………………………..……...50

Tabla 2: Operalización de variables. Variable independiente………………………....51
Tabla 3: Operalización de variables. Variable dependiente………..………………….52
Tabla 4: Según su criterio, ¿Qué universos de vestuario predominan en el segmento
infantil?............................................................................................................................55
Tabla 5: Cree usted que, ¿Las necesidades estéticas en la indumentaria infantil son
importantes para una propuesta de diseño? ¿Por qué?....................................................57
Tabla 6: Considera usted que, ¿Las necesidades funcionales en la indumentaria son
importantes para una propuesta de diseño infantil? ¿Por qué?........................................59
Tabla 7: Estima usted que, ¿La enseñanza de artes plásticas es importante para el
estudiante de Diseño de Moda? Por ejemplo, Dibujo y pintura. ¿Por qué?....................61
Tabla 8: ¿Cree que la ilustración de moda infantil manual permite representar mejor las
ideas del diseñador? ¿Por qué?........................................................................................63
Tabla 9: ¿Qué requisitos o conocimientos básicos debería tener un diseñador para
iniciar en la ilustración de moda infantil manual?...........................................................65
Tabla 10: ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de
dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por ejemplo, el
collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?............................................67
Tabla 11: Estima que, ¿Es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales
y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos resultados en el
ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?............................................................................69
Tabla 12: ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos y técnicas de
ilustración?.......................................................................................................................71
Tabla 13: ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de
dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por ejemplo, el
collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?............................................73
Tabla 14: ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de
ilustración? …………………………………………………………………………..…75

xii
Tabla 15: ¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales
y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos resultados en el
ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?............................................................................77
Tabla 16: ¿Considera que la ilustración de moda infantil digital agiliza el proceso
creativo? ¿Por qué?..........................................................................................................79
Tabla 17: ¿Qué técnicas de ilustración de moda digital conoce?...................................81
Tabla 18: Análisis bibliográfico. Libro ilustración de moda contemporánea………....83
Tabla 19: Análisis bibliográfico. Libro Figurines de moda. Técnicas y
estilos…………………………………………………………………………………...84
Tabla 20: Análisis bibliográfico. Libro Enciclopedia de técnicas de ilustración de
moda. Una guía visual completa con instrucciones paso a paso para su puesta en
práctica………………………………………………………………………………….85
Tabla 21: Análisis bibliográfico. Libro Dibujo y diseño de modas…………………...86
Tabla 22: Análisis bibliográfico. Libro Ilustración de moda. Técnicas y
medios………………………………………………………………………...………...87
Tabla 23: Análisis bibliográfico. Libro Técnicas y procedimientos en la ilustración de
moda…………………………………………………………………………………....88
Tabla 24: Análisis bibliográfico. Libro El color en la ilustración de moda. Técnicas de
dibujo y pintura…………………………………………………………………………89

xiii
 ÍNDICE DE IMÁGENES

Imagen 1: Ilustración de moda………………………………………..……..……...…31

Imagen 2: Figurines de moda……………………………………………………….....32
Imagen 3: Figurines de moda blanco y negro……………………………..………......32
Imagen 4: Canon de proporción……………………………….………………………33
Imagen 5: Canon infantil…………………………………………………..……..……33
Imagen 6: Vistas anatómicas……………………………………………..………..…..34
Imagen 7: Vista de perfil………………………………………………..……………..34
Imagen 8: Vista 3/4…………………………………………………..………………..35
Imagen 9: Poses y movimientos…………………………………………..…………...35
Imagen 10: Poses y movimientos líneas guía……………………………..…………...36
Imagen 11: Figurín de moda vestido……………………………………..……............36
Imagen 12: Técnicas de expresión varias………………………………..………...…..37
Imagen 13: Técnicas de expresión húmedas…………………………….………….....37
Imagen 14: Técnicas de expresión y figurines………………………….……………..37
Imagen 15: Rostro con Illustrator……………………………………….……………..38
Imagen 16: Representación visual……………………………………….………...…..38
Imagen 17: Técnica imitación…………………………………………..……………..39
Imagen 18: Técnica collage…………………………………………………..………..39
Imagen 19: Textiles…………………………………………………………………....40
Imagen 20: Ilustración print……………………………………………………...........40
Imagen 21: Ilustración denim……………………………………………………….....41
Imagen 22: Ilustración de tejido de punto……………………………………………..41
Imagen 23: Ilustración transparencias…………………………………………............42
Imagen 24: Ilustración de pieles…………………………………………………...…..42
Imagen 25: Texturas…………………………………………………………………...43
Imagen 26: Variable Indumentaria infantil…………………………………………....43
Imagen 27: Diseño Indumentaria infantil……………………………………………..44
Imagen 28: Universo de vestuario casual……………………………………………..44
Imagen 29: Funcionalidad indumentaria infantil………………………….…………..45
Imagen 30: Estética Indumentaria infantil……………………………………….........45
Imagen 31: El color en la ilustración………………………………………….…...…..46
xiv
Imagen 32: Colores primarios………………………………………………....……....46
Imagen 33: Colores secundarios…………………………………………………….....46
Imagen 34: Colores terciarios……………………………………………………….....47
Imagen 35: Ilustración de indumentaria de color negro…………………………….....47
Imagen 36: Bebé jugando……………………………………………………………...90
Imagen 37: Infante pintando…………………………………………………………...91
Imagen 38: Niña 5-8 años……………………………………………………………...91
Imagen 39: Niña etapa junior………………………………………………………….92
Imagen 40: Caída de materiales para crear indumentaria……………………………..93
Imagen 41: Vestibilidad en la ropa…………………………………………………….93
Imagen 42: Vestibilidad en zonas específicas…………………………………………94
Imagen 43: Representación de arrugas en la ropa…………………………………......94
Imagen 44: Dibujo de pespuntes…………………………………………….………...95
Imagen 45: Líneas guía en infante…………………………………………….……….95
Imagen 46: Dibujo de volantes………………………………………….……………..96
Imagen 47: Luces y sombras en niños…………………………………..……………..97
Imagen 48: Luces y sombras en niños a color…………………………..……………..97
Imagen 49: Collage de moda…………………………………………..………………98
Imagen 50: Método por captura…………………………………….…………………98
Imagen 51: Imitación de texturas con lápices de colores…………….………………..99
Imagen 52: Imitación de pose y rostro de Georgia Palmer………….………………...99
Imagen 53: Collage 3D de moda………………………………………….………….100
Imagen 54: Collage 2D de moda………………………………………….………….100
Imagen 55: Texturas por captura en hojas……………………………….…………...100
Imagen 56: Materiales para técnicas de expresión………………………..………….101
Imagen 57: Materiales para técnicas de expresión……………………..…………….101
Imagen 58: Lápices: sepia, grafito y carboncillo…………………….……………….102
Imagen 59: Texturas con lápiz de carbón………………………….…………………103
Imagen 60: Ilustración con lápiz grafito…………………………….………………..103
Imagen 61: Ilustración con lápiz sepia………………………….……………………103
Imagen 62: Lápices de colores…………………………………..…………………...104
Imagen 63: Ilustración con lápices de colores……………………………….……….105
Imagen 64: Crayones…………………………………………………….……….…..106
xv
Imagen 65: Degradado con crayones………………………………………………...106
Imagen 66: Raspado con crayones………………………………………..………….106
Imagen 67: Falso grabado con crayones……………………………….…………….107
Imagen 68: Ilustración con crayones…………………………………….…………...107
Imagen 69: Marcadores de alcohol…………………………………………………...108
Imagen 70: Ilustración con marcadores de alcohol y bolígrafo……………………...109
Imagen 71: Ilustración con marcadores de alcohol…………………………………..109
Imagen 72: Bolígrafos de colores…………………………………………………….110
Imagen 73: Ilustración con bolígrafo azul…………………………………………....111
Imagen 74: Tizas pasteles…………………………………………………………….112
Imagen 75: Ilustración con tizas pasteles…………………………………………….113
Imagen 76: Acuarelas………………………………………………………………...114
Imagen 77: Ilustración con acuarelas………………………………………………...115
Imagen 78: Acrílicos……………………………………………………………........116
Imagen 79: Ilustración con acrílicos……………………………….…………………116
Imagen 80: Tinta china negra……………………………………….………………..117
Imagen 81: Ilustración con tinta china negra………………………….……………..117
Imagen 82: Gouaches………………………………………………………………...118
Imagen 83: Ilustración con gouaches………………………………………………...119
Imagen 84: Maquillaje………………………………………………………………..120
Imagen 85: Ilustración con maquillaje……………………………………………….120
Imagen 86: Washi tapes…………………………………………………………........121
Imagen 87: Ilustración con washi tapes…………………………………….………...122
Imagen 88: Muestras de textiles…………………………………………….………..122
Imagen 89: Estampados textiles…………………………………………….………..123
Imagen 90: Representación de estampados………………………………….……….124
Imagen 91: Ilustración en figurín de estampados………………………….…………124
Imagen 92: Tejido de punto………………………………………………….……….125
Imagen 93: Representación de tejidos de punto………………………….….……….126
Imagen 94: Ilustración en figurín de tejidos de punto……………………..…………126
Imagen 95: Rollos de denim…………………………………………………...……..127
Imagen 96: Representación de denim……………………………………………...…128
Imagen 97: Ilustración en figurín de denim…………………………………….........128
xvi
Imagen 98: Piel y cuero………………………………………………………………129
Imagen 99: Representación de piel y cuero…………………………………………..130
Imagen 100: Ilustración en figurín de piel sintética………………………………….130
Imagen 101: Transparencia…………………………………………………………..131
Imagen 102: Representación de transparencia………………………………….........132
Imagen 103: Ilustración en figurín de transparencias………………………………...132
Imagen 104: Textura………………………………………………………………….132
Imagen 105: Representación de texturas……………………………………………..134
Imagen 106: Ilustración en figurín de texturas……………………………………….134

xvii
 RESUMEN EJECUTIVO

Esta investigación es elaborada con el fin de recopilar información en relación a tópicos

de ilustración de moda aplicados en el segmento infantil. Ya que, se considera se ha
descuidado la elaboración de figurines con cánones apropiados para las etapas de
crecimiento de los niños. El objetivo de este proyecto se enfoca en informar sobre las
métodos y técnicas de ilustración, las características físicas establecidas por expertos,
estas seleccionadas y agrupadas por edades, en donde son notorios cambios en estructuras
anatómicas, a la vez resaltar aquellas características naturales propias en el crecimiento
constante del niño, todo esto con el fin de especificar y aclarar, para luego ser trasladado
por el diseñador de moda en un figurín acertado a los requerimientos del usuario. El tipo
de metodología aplicada a la investigación fue descriptivo con el fin de analizar las
características mencionadas anteriormente, indagar en los procesos de diversos expertos
en cuanto a materiales, herramientas, paso a paso para así contar con una guía que
profundiza en todos los elementos necesarios para proceder a la elaboración de propuestas
de indumentaria infantil. Para la recopilación de toda esta información se procedió a la
elaboración de un libro que incluye ilustraciones que demuestran cada uno de los métodos
y técnicas que regularmente son aplicados en figurines de adultos.

PALABRAS CLAVES:

ILUSTRACIÓN DE MODA; INDUMENTARIA INFANTIL; MÉTODOS Y

TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN; MODA INFANTIL; ILUSTRACIÓN DE
INDUMENTARIA INFANTIL; CANON INFANTIL

xviii
 ABSTRACT

This research is elaborated in order to gather information in relation to fashion illustration

topics applied in the children's segment. Since it is considered that the elaboration of
figurines with appropriate canons for the growth stages of children has been neglected.
The objective of this project focuses on informing about the methods and techniques of
illustration, the physical characteristics established by experts, these selected and grouped
by age, where there are notorious changes in anatomical structures, at the same time
highlighting those natural characteristics of the constant growth of the child, all this in
order to specify and clarify, to later be transferred by the fashion designer in a successful
costume to the user's requirements. The type of methodology applied to the research was
descriptive in order to analyze the characteristics mentioned above, investigate the
processes of various experts in terms of materials, tools, step by step in order to have a
guide that delves into all the necessary elements. to proceed with the preparation of
proposals for children's clothing. For the compilation of all this information, a book was
prepared that includes illustrations that demonstrate each of the methods and techniques
that are regularly applied in adult figurines.

KEYWORDS: FASHION ILLUSTRATION; CHILDREN'S CLOTHING;

ILLUSTRATION METHODS AND TECHNIQUES; CHILDREN'S FASHION;
ILLUSTRATION OF CHILDREN'S CLOTHING; CHILD CANON

xix
 INTRODUCCIÓN

En el campo del diseño de indumentaria infantil, como parte del proceso creativo se tiene
la ilustración de moda, esta práctica conlleva múltiples conocimientos para ser elaborada
a la perfección y obtener resultados excepcionales. Permite comunicar ideas que el
diseñador de moda concibe previamente para cumplir los requerimientos del mercado. En
el segmento infantil se deben tener en cuenta una mayor cantidad de consideraciones al
momento de bocetar, como parte del proceso investigativo se debe incluir conocimientos
que envuelvan los procesos de crecimiento del infante. Además, de un manejo prolijo de
acabados y representaciones técnicas, según sea el objetivo de la ilustración.

El presente proyecto se dividió en cuatro capítulos, en los cuales se visibiliza el análisis

de métodos y técnicas de ilustración aplicados al segmento infantil.

Capítulo I. Marco Teórico: Se introduce el tema de investigación, se evidencia el

planteamiento del problema, en donde, se manifiesta que con el transcurso del tiempo se
ha logrado evidenciar el protagonismo que ocupan los niños al hablar de vestimenta, es
así que, se hace notorio el problema, y es que existe limitada información en cuanto a
métodos y técnicas de ilustración. Se realiza la contextualización a nivel macro, meso y
micro. Se plantea el árbol de problemas en donde la problemática acoge causas y efectos
que explican con mayor profundidad el dilema en cuestión. Luego viene el análisis crítico
y la justificación, resaltando la importancia, intereses, factibilidad, el impacto y
beneficiarios del proyecto. Se incluyen los objetivos generales y específicos, los
antecedentes investigativos que evidencian los estudios previos en relación al tema
escogido. Se continua con el desglose de las categorías fundamentales y, por
consiguiente, las redes conceptuales. Para finalizar con las bases teóricas, formulación de
hipótesis y señalamiento de variables.

Capítulo II. Metodología: Se presenta el enfoque de la investigación como cualitativo, el

cual permitirá examinar la información; el nivel de la investigación como explicativa; la
modalidad básica de investigación como documental y, por último, la población y muestra
que son diseñadores de moda e ilustradores. Para luego direccionar la Operalización de
variables: Variable independiente: Métodos y técnicas de ilustración y, Variable
1
dependiente: Indumentaria infantil. Después, se recurre a las técnicas de recolección de
datos como, entrevista y análisis bibliográfico.

Capítulo III. Análisis y discusión de resultados: Se continua con el análisis del

cuestionario planteado en la entrevista a diseñadores e ilustradores de moda; y las fichas
de análisis bibliográfico de métodos y técnicas de ilustración según varios autores. Los
resultados fueron planteados de acuerdo a los requerimientos que fueron establecidos en
la recolección de datos, en donde se expone, características físicas y naturales de los niños
en base a sus edades, desde etapa bebé hasta junior. Luego se explican elementos del
figurín vestido. Para después brindar un enfoque profundo de métodos y técnicas de
ilustración y representación de textiles aplicados al segmento infantil. Para terminar el
capítulo con la verificación de la hipótesis.

Capítulo IV. Conclusiones y recomendaciones: Se presentan las conclusiones y

recomendaciones en relación al desarrollo del tema planteado.

2
 CAPÍTULO I

1. MARCO TEÓRICO

1.1 Tema
Análisis de métodos y técnicas de ilustración de indumentaria infantil.

1.2 Planteamiento del problema

La ilustración de indumentaria es considerada como una expresión artística que

permite a ilustradores y diseñadores comunicar ideas en forma visual. A lo largo de
los años, esta manifestación ha permitido plasmar el estatus social y económico de
cada época, dando a conocer la evolución vestimentaria de personajes relevantes. Sin
embargo, con respecto a la vestimenta infantil se marcan variaciones ornamentales y
funcionales conforme pasan los años, Jaramillo (2007) opina que “Para el siglo XVI
ya la concepción de niño es de un ser humano pero inacabado: “el niño como adulto
pequeño”” (p.111). Se considera que hasta el siglo XVI no existían variaciones
aparentes en cuanto a diferenciación de género en prendas propias de niños y más
bien, al ir creciendo eran una réplica en miniatura del armario presentado por sus
padres ante la sociedad. Pero, conforme al transcurso de las épocas, la percepción de
los infantes como seres que tienen conciencia social se ha ido replanteando para
quedarse.

En el mundo del diseño de indumentaria infantil, Moreno (2016) asegura que “La
representación de los niños en el diseño de modas es cada vez más habitual, por eso
es importante conocer su estructura y como desarrollarla, sobre todo si, por cuestiones
de trabajo es imprescindible hacerlo” (p.77). Es así que, el problema encontrado es la
limitada información respecto a métodos y técnicas de ilustración de indumentaria
infantil empleados a un nivel de caracterización más realista. Los datos que se
encuentran en los libros de ilustración de moda dan un recorrido por los diferentes
tipos de figurines, ya sean femeninos, masculinos e incluso para personas con
capacidades especiales, pero en el caso de los niños no se le da la profundidad

3
 necesaria para diferenciar entre una etapa y otra en el desarrollo de su anatomía y
preferencias vestimentarias acorde al período en el que se encuentran.

En el Ecuador, el Diseño de Modas es un campo que no se ha expandido

completamente, la población se encuentra en un contexto en donde las ideas estéticas
aún se mantienen en un espacio tradicional y conservador que muchas veces no
permite el desarrollo excepcional de la moda como un hábito vestimentario,
repasando que para introducir un diseño al mercado se empieza con bocetos e ideas
fugaces que se adapten al entorno y satisfagan las necesidades del consumidor. Por
ende, no existe un alto nivel de exigencia de conocimientos en relación al manejo
prolijo de procesos y materiales óptimos para ilustrar y transmitir con claridad la
creatividad y el objetivo del diseñador al crear indumentaria infantil, existe una
separación a nivel profesional de la ilustración de moda de las capacidades
fundamentales del diseñador de moda, siendo esta una profesión sumamente
imaginativa e innovadora. Sumando a esto, al tener un bajo nivel de percepción en las
ideas del diseñador se obtiene como efecto la concepción errónea de los conceptos
planteados.

Por consiguiente, se determinó la necesidad de una guía orientada hacia la

exposición de los procesos de ilustración de indumentaria infantil que sea fiel a los
requerimientos preestablecidos por el contexto en el que se desenvuelve.

1.2.1 Contextualización

Con la ayuda del diseño de moda enfocado en el sector infantil se ha logrado crear
individualidad e identidad en los más pequeños de la casa. Al presente, se puede
afirmar que ellos tienen la libertad de escoger lo que usan desde temprana edad. De
hecho, en el extenso proceso de creación de una colección de ropa se emplean pasos
importantes, entre ellos el traslado de ideas en conjunto de manera gráfica para
satisfacer necesidades del consumidor, conocido en el mundo de la moda como
ilustración de moda.

4
 Hasta la fecha existen registros explicativos que se adentran en el mundo de la
ilustración de moda, ya sea de manera artística, técnica, expositiva, entre otros
propósitos para su concepción. Prueba de ello se encuentra en países de Europa como
España, Italia, Reino Unido, Moldavia, Rusia, en donde ilustradores de alto rango
comparten sus habilidades y talento a través de libros, páginas web y redes sociales.
Cabe enfatizar que, existe un reducido número de ilustradores que son especializados
en moda y que su objetivo se proyecta hacia la materialización de artículos como
accesorios, calzado o vestimenta en sí, orientados hacia un público tanto femenino
como masculino; sin embargo, se puede observar que información relacionada a
profesionales dedicados a la ilustración de indumentaria no se encuentra fácilmente,
aún más si se trata del segmento infantil.

Con respecto a Latinoamérica las expectativas van en descenso, el diseño de moda

se abre paso con lentitud y en países marcados. Se puede señalar que hay plena
variedad de artistas que retratan a niños con vestimenta, pero no con las características
necesarias para considerarse “ilustración de moda”, el punto de quiebre entre este tipo
de ilustradores se encuentra en la proyección en la que se enmarcan. Por una parte,
tenemos los ilustradores de indumentaria que ubican en el esbozo detalladamente las
características que poseen las prendas para llegar a entender su elaboración física en
cuanto a especificaciones funcionales y estéticas. Al contrario de los artistas
ilustradores que mayoritariamente tienen un estilo marcado y que su alcance puede
impregnarse en cualquier objeto que necesite un gráfico para darle un plus, como
ejemplo, portadas de libros, calendarios, camisetas, jarrones, entre otros.

Al llegar a Ecuador el dilema en cuestión empeora, hay la constancia de

ilustradores de moda, como es el caso de Carla Lucin, diseñadora de moda e
ilustradora originaria de Manta, reconocida internacionalmente, en sus obras emplea
materiales tradicionales y técnicas digitales, pero, en ellos no incluye a infantes. Así
mismo en Guayaquil se encuentra George Zirna, ilustrador empírico que destaca su
trabajo publicado en la red social Instagram, en donde personajes reconocidos
reconocen su talento, pero al igual que la ilustradora mencionada anteriormente, éste
no incluye niños en su arte.

5
1.2.2 Árbol de problema

Gráfico 1: Árbol de problemas. Fuente:

Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022

6
1.2.2.1 Análisis crítico

En el campo del diseño de indumentaria se percibe la limitada cifra de

documentación que exhiba conocimientos que envuelvan metodologías y técnicas
de ilustración de vestimenta enfocada en el segmento infantil. Así pues, el
contexto en donde se inicia toda la cadena productiva desde su parte creativa y
constructiva se caracteriza por, mantener ideas estandarizadas de los artículos
vestimentarios que se mueven en el comercio local no permitiendo una
exploración masiva de conceptos innovadores que envuelvan a la moda como una
noción predominante en el entorno. Es así que, los diseñadores de moda
escasamente se arriesgan a exteriorizar su imaginación y pensamientos de manera
espontánea a través de sus diseños, por el contrario, se cohíbe la creatividad para
satisfacer a un consumidor poco conocedor de los procesos que anteceden las
prendas que utiliza.

Ciertamente, el diseñador de moda profesional promedio no suele albergar

interés y vincular sus esfuerzos creativos en diseñar para niños, por consiguiente,
existe un déficit de atención en la elaboración de ilustración de indumentaria
infantil a un nivel experto con el fin de dilucidar propuestas vestimentarias para
los más pequeños de la casa. Otro punto es que, el usuario (el niño) al que va
dirigido las prendas diseñadas no es directamente la misma persona que el
consumidor (generalmente, los padres), por ende, se deja claro que la decisión de
compra puede variar entre uno y otro. Hagel (2011) aclara que:

Los diseñadores de ropa infantil deben comprender las prioridades de todos los
grupos involucrados. Por ejemplo, los padres pueden dar prioridad al precio, la solidez y
la comodidad, mientras que una niña de cinco años puede basar todos sus deseos de ropa
en el color rosa.” (p.459).

Por otra parte, la ilustración de moda infantil es un campo en donde

escasamente se ha indagado los procedimientos que deberían ser empleados para
su concepción debido a la indiferencia presente en los ilustradores al referirse a la
elaboración de retratos de niños.

7
 En consecuencia, al existir una baja demanda para adquirir conocimientos en este
ámbito, los materiales empleados alcanzan costos elevados y como resultado la
curiosidad hacia la realización de este tipo de trabajos disminuye optándose por
nuevas metodologías con precios moderados y más dinámicos.

1.3 Justificación

El presente proyecto de investigación es de gran importancia debido a su aporte

indagatorio y exponencial en cuanto a técnicas de representación de indumentaria
infantil en el diseño de moda. Cabe destacar que esta investigación involucra la
recopilación de conocimientos va a ser de interés para estudiantes, docentes y
profesionales que se desenvuelven en el campo del Diseño de moda, permitiéndoles
tener una herramienta de fácil acceso, en donde encuentren información relevante y
de fácil comprensión para poder incorporar en sus proyectos creativos.

Al abordar a la ilustración de moda infantil como medio de exposición de las ideas

del diseñador o profesional creativo, se concibe que la correcta realización de la
misma juega un papel primordial para los procesos posteriores que involucran la
materialización de indumentaria infantil. No obstante, se observa que a nivel nacional
existen pocos manuales o textos que traten a fondo esta temática llegando al punto en
donde esta investigación será un aporte valioso e interesante, donde se pretende
explicar cuidadosamente los procesos necesarios para el desarrollo de figurines
infantiles en sus diferentes etapas, cánones anatómicos, tipos de rostro, tipos de
cabello, representación de texturas textiles, poses, caracterización de la vestimenta,
entre otros aspectos que permitan un mejor desenvolvimiento en la ilustración.

Es así que, el presente trabajo de investigación beneficiará a estudiantes,

académicos, ilustradores y todas las personas que se encuentren inmersos en el campo
de la ilustración de moda. Además, se pretende desarrollar una guía instruccional con
técnicas y materiales con un lenguaje de fácil comprensión y visualmente atractivo.
Se considera a este proyecto como factible dado que se realizará en la ciudad de
Ambato, en Tungurahua, y se cuenta con los recursos tanto materiales como
tecnológicos para llevarse a cabo. Se dispone de apoyo profesional en el ámbito
8
 metodológico y de la materia en sí, se requiere de la planificación y disposición del
investigador, opiniones de profesionales, fuentes bibliográficas, entre otras.

1.4. Objetivos

1.4.1 Objetivo general

Analizar técnicas y métodos de ilustración para establecer lineamientos

específicos mediante el desarrollo de ilustración de indumentaria infantil para
niños de 1 a 12 años que se adapte al contexto local.

1.4.2 Objetivos específicos

 Identificar las características físicas y las necesidades indumentarias de los

niños, tanto funcionales como estéticas.
 Exponer los diferentes métodos y técnicas de ilustración, acogiendo el
figurín infantil, textiles y características vestimentarias.
 Proponer un modelo documental que reúne métodos y técnicas de
ilustración de indumentaria infantil.

1.5 Antecedentes investigativos (Estado del arte)

Como antecedentes investigativos se ha considerado una variedad de libros e

investigaciones que profundizan en la ilustración de moda, ya sea, como una
herramienta de comunicación, publicitaria o artística.

Como primer antecedente investigativo se tiene al libro de Kathryn Hagen de New

Jersey con el tópico “Fashion illustration for designers”. Cuenta con una sección de
niños que aporta a esta investigación a través de la explicación del trazo de figurines
de todas las edades, se abordan los procesos que vislumbran la elaboración de cada
parte del cuerpo, en donde, son notorias las diferencias que surgen en el desarrollo
morfológico de las partes anatómicas y cómo influye en la interpretación de la
9
indumentaria. En este aspecto, Hagen (2011) enfatiza que: “Demasiadas personas
dibujan niños para que parezcan adultos en miniatura, sin el encanto y el humor de
los reales” (p.459), dando a comprender que para acortar pasos para la creación del
figurín infantil se suele optar por caricaturizar y no trasladar características reales al
infante.

El siguiente antecedente proviene de la autora Anna Kiper (2011) con su libro

“Ilustración de moda. Técnicas y medios” en el que nos dice que: “Dibujar a niños es
divertido, pero también un reto. Sus expresiones faciales pueden ser dulces, inocentes
y pícaras, todo a la vez.” (p.84). Se observa que, conforme se recaba información
acerca de la caracterización de los niños se llega a entender el nivel de dificultad con
el que se enfrenta el diseñador para poder llegar a concretar un figurín infantil. Es por
esto que, la autora nos ofrece técnicas de ilustración desde la perspectiva de un
diseñador de modas, considera los movimientos necesarios para conseguir enfocar el
objetivo del proyecto, desarrollo de composiciones con una visualización de carácter
profesional, propone métodos para crear texturas, adornos y contrastes.

Luego, Bill Thames brinda un aporte a esta investigación con su libro “Dibujo y
diseño de modas” en donde se explica que en los escaparates de tiendas se puede
observar notoriamente la representación de conceptos artísticos creativos en conjunto
sobre moda, en donde, los elementos decorativos que usan las prendas o accesorios
son los maniquíes, éstos son estilizados para exponer el concepto de la tienda, o de
una nueva colección, utilizando pelucas, paletas de colores, posturas, entre otros
elementos, al igual que lo haría un figurín de moda (Thames, 2011).

Según este autor se visualiza la importancia de realizar una buena representación

del figurín de moda. Entre sus objetivos se encuentra ayudar a proyectar y comunicar
de modo visual al nuevo profesional de la industria de la moda, en donde, enfoca la
necesidad de imprimir los detalles necesarios para transportar las ideas hacia el
vestido mismo, para evocar las emociones que desea el diseñador. Además, incluye
una secuencia de pasos que permite mejorar la calidad del dibujo de moda, puntualiza
cánones de proporción, características indumentarias y textiles. Por otra parte,
contiene una sección dedicada al segmento infantil en donde enumera las
10
 proporciones anatómicas desde infantes hasta adolescentes. Y por último, como
resultado se obtiene el desenvolvimiento adecuado del ilustrador a la hora de presentar
nuevos proyectos de moda.

Otro de los estudios previos, es el realizado por Volker Feyerabend con su libro
“Figurines de moda. Patrones para ilustración de moda” en el cual muestra los diferentes
aspectos que envuelven a los figurines de moda, considerando aplicaciones para los
segmentos femenino, masculino e infantil. En la sección de niños se ejemplifican siluetas
en donde se explica la construcción del figurín para su fácil aplicación. Al respecto,
Feyerabend (2014) sostiene que: “El concepto de idealización de los niños viene reflejado
también en sus figurines. Los niños deben ser tan adorables como sea posible, para lo que
se utiliza el efecto psicológico que despierta un cierto esquema de bebé.” (p. 144). Aquí
se analiza a la supervaloración del infante como un ente que debe transmitir ternura para
ser considerado como tal, se asimila el porqué de la caracterización exagerada que se
suele encontrar en los libros de ilustración de indumentaria infantil.

Anna María López desde Madrid trae su obra “Figurines de moda. Técnicas y
estilos” en donde detalla la elaboración precisa de figurines de moda, reúne la historia,
tipología, varias técnicas, estilos de ilustración, aplicación de color; como resultado se
logra distinguir los perfiles profesionales en los que se podría desenvolver un ilustrador
de moda. Además, López (2014) describe que:

El figurín para el diseño de moda debe facilitar, en la medida de lo posible, la mejor

interpretación de las prendas que representa, dando prioridad a los detalles de las prendas
antes que a mostrar los detalles del propio figurín. (p. 22).

Conteniendo el objetivo fundamental de la ilustración de moda que se interioriza en

resaltar detalles estructurales compositivos de las prendas antes que cualquier otra
característica que resalte en el figurín.

Por otra parte, Lucía Morales de la Universidad Técnica de Ambato ofrece su

participación a través de su investigación “La ilustración infantil de moda: Un análisis al
método”, cuya finalidad radica en compilar y analizar metodologías que involucren la
realización del figurín infantil para direccionarse hacia la comprensión y optimización
del figurín de moda. Tiene un enfoque cualitativo y cuantitativo, el primero condensa

11
técnicas de ilustración manejadas por los estudiantes de la Facultad de Diseño y
Arquitectura; el segundo, permite cuantificar los estudiantes que se graduaron siguiendo
la carrera orientada al diseño de modas con módulos que abarcaron contenidos
concernientes a la ilustración, de la facultad.

Las modalidades de investigación manejadas son: bibliográfica e investigación de

campo, en donde se pretende recoger información de libros, tesis y materiales
bibliográfico referencial; y de campo, porque su realización está en contacto directo con
el problema en cuestión, en la Facultad de Diseño y Arquitectura. El tipo de investigación
es exploratoria y descriptiva. Las técnicas de recolección de datos fueron encuesta,
entrevista y lista de cotejo.

Como resultado de la investigación se obtuvo la elaboración de un catálogo de

ilustración de moda infantil con estilo de comic. En donde, se concluyó que, la
implementación de una metodología detallada ayudó a facilitar el entendimiento de
información para realizar ilustraciones de moda infantil paso a paso.

Por último, María Belén Chávez realiza un estudio para la obtención del título de
tercer nivel en la Universidad Técnica de Ambato con el tema “Metodologías de la
ilustración de moda en la representación de indumentaria con estilo” En la cual efectúa
un análisis de métodos artísticos que contempla distintos autores para desarrollar
ilustración de moda. Abarca dos enfoques, cualitativo y cuantitativo, el primero reúne
autores con conocimientos en técnicas y métodos de ilustración; el segundo, a través de
un test se intenta valorar el conocimiento en ilustración de moda. La modalidad de
investigación es bibliográfica- documental en donde se plantea la recopilación de
información a través de libros como fuentes referenciales. El tipo de investigación es
exploratoria y descriptiva. Las técnicas de recolección de datos fueron entrevista,
encuesta y ficha de observación. Como resultado presenta un manual que compila varias
técnicas para desarrollar un estilo propio de ilustración de moda. Chávez (2018) concluye
que:

Es importante desarrollar la habilidad manual previa a la utilización de técnicas digitales,

la ilustración manual no se puede comparar con lo digital y no pasará de moda, si se tiene
una guía adecuada para practicar la ilustración manual quizá no se necesitaría de lo digital
para más que hacer fichas técnicas. (p.231)

12
1.6 Fundamentación legal

La presente investigación se sustenta en la Constitución de la República del

Ecuador (2008) la misma que en lo referente a educación reza:

Título1: De la educación. Sección quinta: Educación. En el Artículo 26 se señala que: La

educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida y un deber ineludible e
inexcusable del Estado. Constituye un área prioritaria de la política pública y de la inversión
estatal, garantía de la igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la responsabilidad de participar
en el proceso educativo.

Art. 350.- La Constitución de la República del Ecuador señala que el Sistema de

Educación Superior tiene como finalidad la formación académica y profesional con visión
científica y humanista; la investigación científica y tecnológica; la innovación, promoción,
desarrollo y difusión de los saberes y las culturas; la construcción de soluciones para los
problemas del país, en relación con los objetivos del régimen de desarrollo.

Art. 351.- El Sistema de Educación Superior estará articulado al sistema nacional de

educación y al Plan Nacional de Desarrollo; la ley establecerá los mecanismos de
coordinación del Sistema de Educación Superior con la Función Ejecutiva. Este sistema se
regirá por los principios de autonomía responsable, cogobierno, igualdad de oportunidades,
calidad, pertinencia, integralidad, autodeterminación para la producción del pensamiento y
conocimiento, en el marco del diálogo de saberes, pensamiento universal y producción
científica tecnológica global (Constitución de la República del Ecuador, 2008).

En cuanto a derechos del autor, según la Ley de Propiedad Intelectual del Ecuador:

Sección II. Título: Objeto del derecho de autor. Art. 8: La protección del derecho de
autor recae sobre todas las obras del ingenio, en el ámbito literario o artístico,
cualquiera que sea su género, forma de expresión, mérito o finalidad. Los derechos
reconocidos por el presente Título son independientes de la propiedad del objeto
material en el cual está incorporada la obra y su goce o ejercicio no están supeditados
al requisito del registro o al cumplimiento de cualquier otra formalidad.

13
 Sección IV. Título: Contenido del derecho de autor. Párrafo segundo de los
derechos patrimoniales:

Art. 19. El autor goza del derecho exclusivo de explotar su obra en cualquier forma y
de obtener por ello beneficios, salvo las limitaciones establecidas en el presente Libro.

14
1.7 Categorías fundamentales

Variable independiente Variable dependiente

Gráfico 2: Categorías fundamentales. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.
15
1.7.1 Redes conceptuales

Gráfico 3: Red conceptual. Variable independiente.

Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.
16
 Gráfico 4: Red conceptual. Variable dependiente.
Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.
17
1.8 Bases teóricas

Variable independiente

La ilustración de moda en el proceso creativo, se la puede considerar como la

parte romántica del diseño de indumentaria, es aquí donde después de la etapa
investigativa, se reúnen todos los elementos que salen a flote a través de ideas
rápidas convertidas en bocetos, para luego pulir y escoger las prendas que encajen
con requisitos planteados previamente. Por otra parte, para obtener resultados
satisfactorios cuando llega el momento de dibujar es necesario conocer las reglas
básicas, en otras palabras, los métodos y las técnicas de ilustración de moda para
tener el impacto deseado.

1.8.1 Ilustración de moda

Según Hopkins (2010) el dibujo es

considerado como una herramienta
artística para comunicar ideas, en el
caso de la moda, éste profundiza en la
visión en la que se enmarcan los
ilustradores y diseñadores de moda.
Además, agrega que la ilustración de
moda debe tener objetivos claros ya
que se remite al procesamiento de un
problema en donde se recogen
elementos visuales para formular la
Imagen 1: Ilustración de moda.
solución de éste. Fuente: Izak Zenou, 2019.

18
1.8.2 Figurín de moda

Al adentrarse en el mundo de la
ilustración de moda, el figurín es el
elemento base para casi todo
proyecto de creación. En palabras de
López (2014), es el cuerpo humano
replanteado a escala, el cual sirve
como soporte para previsualizar
indumentaria. También, permite
comunicar las características del
futuro cliente, y, en ocasiones puede
representar al cliente perfecto que Imagen 2: Figurines de moda.
inspira al diseñador. Fuente: Izak Zenou, 2019.

Seguidamente, Hopkins (2010)

plantea que es de vital importancia
conocer el cuerpo humano para
poder interpretar las prendas a
retratar. Dentro de la tipología de
figurines destaca el femenino, el
masculino y por último, el infantil.
En donde se suele malentender el
arte del figurín de moda, a modo que
su realización va a depender del
propósito que estableció el
diseñador. Imagen 3: Figurines de moda
blanco y negro.
Fuente: Carlos Toro, 2010.

19
1.8.2.1 Canon

López (2014) considera que el

canon es un código que contiene las
proporciones ideales del cuerpo
humano, las cuales se dividen en
módulos para conocer la dimensión de
las partes de éste. A su vez Hopkins
(2010) establece que: “Las
proporciones en el dibujo de moda
representan un ideal, por lo que no es
necesario dibujar la figura humana
como una representación exacta. Esto
Imagen 4: Canon de proporción
requiere visualización interpretativa, Fuente: Kathryn McKelvey y Janine
que es una liberación esencial para el Munslow, 2007.

dibujo de moda” (p. 53).

Canon infantil

Al indagar en los tipos de figurines,

se encuentra el figurín infantil que se
distingue del femenino y masculino por
el número de cabezas que contiene para
su construcción, este número de
cabezas es conocido como el modelo
ideal para dibujar el cuerpo infantil.
Mckelvey y Munslow (2007) destacan
que:
Las proporciones no se alargan porque Imagen 5: Canon infantil.
esto cambiaría la edad aparente del niño. Fuente: Kathryn McKelvey y
Janine Munslow, 2007.
Su proporción es naturalmente exagerada
dentro de la longitud del cuerpo, por

20
 ejemplo, las cabezas de los bebés son grandes en comparación con su cuerpo (3
½ a 4 cabezas de largo) y tendrían que dibujarse como una exageración aparente.
Sus características son generalmente mejoradas. (p. 34).
Así pues, el trazo del canon infantil va a ir variando según la etapa en la que
se encuentre el infante.

1.8.2.1 Vistas anatómicas

El aspecto panorámico que plantea la

disposición anatómica del figurín va a
enfatizar la zona que se desea detallar en el
cuerpo, se puede observar con una posición
frontal, de espalda o posterior, de perfil o
una vista ¾.

Imagen 6: Vistas anatómicas

Fuente: Manuela Brambatti, 2017.

Vista de perfil

La vista de perfil se suele emplear para

mostrar detalles en los costados de las
prendas, o en el caso de accesorios, como
carteras o bolsos que se lleven en el brazo.
En efecto, Paci (2018) señala que este
enfoque anatómico resalta el pecho, la
espalda, la amplitud del tórax, la cintura y
los glúteos, por lo que, es usada para
visibilizar prendas con detalles que
Imagen 7: Vista de perfil.
cruzan. Fuente: Manuela Brambatti, 2017.

21
 Vista ¾

En palabras de Paci (2018) la vista ¾ es

aquella en donde la figura adquiere más
volumen, por eso es recomendable poner
atención a cada curva que forma el cuerpo.
Así mismo Watanabe (2009) añade que al
observarla ésta carece de simetría, es decir,
un lado del figurín se notará más grande que
el otro.

Imagen 8: Vista 3/4.

Fuente: Manuela Brambatti,
2017.

1.8.2.3. Poses y movimientos (Figurín estático y

dinámico)

En relación a los movimientos,

Mckelvey y Munslow (2007) observan que
el empleo de líneas es fundamental para
determinar qué gesto o pose se va a
exponer, todo esto va a depender de la
Imagen 9: Poses y movimientos.
soltura de movimientos desde el hombro Fuente: Naoki Watanabe, 2009.
hasta los dedos, al ilustrar por parte del
artista. Cabe destacar que los movimientos no siempre van a estar vinculados
al cuerpo del figurín, puede existir movimiento en las telas, del cabello, al usar
un fondo, entre otros elementos.

Mientras que, al referirse a poses, se estudia la combinación de posturas o

vistas añadiendo personalidad al protagonista. Los dos autores mencionados
anteriormente orientan su visión hacia la actitud del figurín y cómo ésta puede

22
 influir en la indumentaria y el reflejo del cliente
que estaría cómodamente usando las prendas
bocetadas, creando un cliente perfecto ficticio
mediante la ilustración de moda, llegando al
ideal de que si se captan estas ideas el trabajo se
vende por sí solo.

Además, mediante la comprensión de los

movimientos del cuerpo se logra entender el
funcionamiento de las poses. Cabe dejar en
claro que, si se mueve una extremidad o parte
Imagen 10: Poses y
corpórea va a existir una reacción en conjunto de movimientos líneas guía.
otra zona, por ejemplo, si se mueven las piernas, la Fuente: Naoki Watanabe,
2009.
pelvis se inclina, cuando el hombro izquierdo sube,
la cadera izquierda de igual manera (Watanabe, 2009).

1.8.3. Figurín de moda vestido

Para que se reconozca al figurín de moda

como tal, debe llevar ya sea accesorios,
calzado o vestimenta en sí. Es así como,
Watanabe (2009) indica que el acto de vestir
al figurín implica establecer líneas sobre el
cuerpo a modo de establecer la forma de la
prenda y poder entender su estructura. A su
Imagen 11: Figurín de moda
vez, establece que al ilustrar la vestimenta es
vestido
importante conocer el empleo correcto de Fuente: Manuela Brambatti, 2017.

pinzas, plisados y otros detalles técnicos para

entender el volumen añadido.

23
1.8.4. Técnicas de expresión

Técnicas de expresión manuales

Las técnicas de expresión manuales se

dividen en secas, húmedas y mixtas. En
primer lugar, las técnicas secas se caracterizan
porque no se pueden mezclar con ningún tipo
de líquido, pero pueden combinarse con otras
técnicas. Las más comunes son: lápices de
colores, carboncillo, cera, marcadores Imagen 12: Técnicas de expresión
varias.
permanentes, entre otros. Fuente: Naoki Watanabe, 2009.

En segundo lugar, se encuentran las

técnicas húmedas, las cuales su singularidad
se basa en que, a diferencia de las anteriores,
éstas sí se mezclan con diversos líquidos para
que puedan ser utilizadas, principalmente de
efecto disolvente, entre estos se encuentra el
Imagen 13: Técnicas de
alcohol, trementina, agua, entre muchos otros. expresión húmedas.
Las principales son: acuarelas, témperas, Fuente: Naoki Watanabe, 2009.

marcadores al agua y alcohol, lápices de

grafito, gouaches.

Finalmente, las técnicas mixtas

comprenden la combinación de distintas
técnicas secas y húmedas (Paci, 2018).

Imagen 14: Técnicas de

expresión y figurines.
Fuente: Naoki Watanabe, 2009.

24
 Técnicas de expresión digitales

Las técnicas de carácter digital

incluyen: edición de imágenes, dibujo
digital, renderizado, concretamente
mencionando algunos. Para aplicar estas
técnicas se necesita de softwares ideados
para estas tareas, entre los más conocidos
figuran, Adobe Ilustrador y Adobe
Imagen 15: Rostro con Illustrator
Photoshop. El primero está orientado hacia el Fuente: design.tusplus.com, 2007.

dibujo de vectores, una herramienta valorada

enormemente en el mundo del diseño, el cual permite conversión de imágenes en
diseños con alto grado de complejidad. Por otra parte, Photoshop se centra en la
edición y retoque de imágenes, principalmente fotografías (Hopkins, 2010).

1.8.5. Métodos de representación visual

Para comenzar a crear la

propuesta de diseño o el contenido
artístico en mente, se debe elegir un
método de representación que esté
acorde con el propósito del diseñador,
éste debe ser visualmente entendible
para el espectador. Entre los métodos
de representación visual se tiene: por
imitación, por collage y por captura. Imagen 16: Representación visual.
Fuente: John Hopkins, 2010.

25
Por imitación

Un eficaz ejercicio para practicar la

ilustración de moda consiste en imitar prendas
ya existentes, este proceso permite al ilustrador
memorizar automáticamente rasgos de las
prendas, ya sean, pespuntes, bolsillos, pliegues,
estructuración de cuellos, volúmenes en faldas,
mangas, entre muchos otros detalles. Es ideal
para estar familiarizado con pormenores que
antes se pasaban desapercibidos (Tatham y
Seaman, 2003).
Imagen 17: Técnica imitación.
Fuente: John Hopkins, 2010.
Por collage

Según Hopkins (2010) el collage es una

herramienta híbrida que suele ser empleada
para proyectar ideas de carácter artístico, esta
técnica puede incluir todos aquellos materiales
que el artista tenga a la mano, en el caso de la
ilustración de moda, suele ocuparse telas,
fotografías, insumos de confección, multitud
de papeles, todo esto con el fin de reemplazar
los elementos que un dibujo pudiera aportar. Imagen 18: Técnica collage.
Fuente: Gabi Rind, 2016

Por captura

Para conseguir lograr un acabado parecido al de una impresión, no

necesariamente se necesita de un dispositivo electrónico que cumpla con esta
función, se puede maniobrar copiar texturas a través de materiales disponibles a
la mano, un ejemplo de ello es, emplear pintura sobre una superficie con relieve
y plasmar directamente sobre el papel, esto se traduce industrialmente al conocido

26
 sello para impregnar formas a superficies planas por medio de tintas especiales
(Morales, 2018).

1.8.6. Textiles

Los materiales que conforman el vestuario

planteado en la ilustración de indumentaria
cumplen un papel primordial a la hora de
dibujar. Evidentemente, en una ilustración
que enfatiza la ropa, el material protagonista
que reluce sus características va a ser la tela.
Por esta razón, es conveniente resaltar que el
estudio de texturas, caídas, movimientos y
cualidades de manipulación van a tener un Imagen 19: Textiles.
Fuente: Almacenes Coronado,
mayor impacto visual si se conocen a 2021
profundidad (Mckelvey y Munslow, 2007).

Otras características a dar relevancia,

según Toro (2010) son aquellas que aportan
volumen a la prenda, se considera el peso,
debido a su comportamiento en combinación
con otros textiles y la forma que genera su
caída; el grosor, y, por último, la composición
del material.

Textiles estampados / Prints

Los tejidos pueden aportar varios

ingredientes impresionantes a la receta de
Imagen 20: Ilustración print.
creación de vestimenta, en el caso de los Fuente: Anna Kiper, 2011

estampados, confiere una impresión dramática e interesante al diseño, es

primordial abarcar diferentes aspectos en cuanto a la elaboración de ellos.
Primero, la repetición de módulos y consecuentemente el tamaño de éstos
27
 (Hopkins, 2010). Además, existen factores estructurales que pueden afectar el
proceso de representación de este tipo de textil, destacan las arrugas, en donde
se llega a distorsionar la imagen del motivo; los pliegues y drapeados
(Mckelvey y Munslow, 2007).

Denim

Existen materiales que su textura

destaca, el denim es uno de ellos. Su
versatilidad y resistencia le ha conferido
una amplitud de cualidades, de este
tejido cuenta con una amplia gama de
colores, en muchas ocasiones antes de
ilustrar es necesario trabajar con
muestras de color en diferentes tonos
para lograr el ideal y proceder a
aplicarlo en la ilustración (Nunnelly,
Imagen 21: Ilustración denim
2009). Fuente: Braulio Moreno, 2016

Tejidos de punto

Los tejidos de punto pueden resultar

unas verdaderas obras de arte por sus niveles
de complejidad, creando formas
verdaderamente interesantes a la vista. Es así
que, entre sus propiedades destaca la
elasticidad, cualidad que permite agregar
versatilidad a los diseños creados con este
tipo de tejido. Debido al gran peso del
material que suele tener al ya estar Imagen 22: Ilustración de tejido de punto.
Fuente: Manuela Brambatti, 2017.
estructurado para ser ensamblado, no se

28
recomienda crear grandes volúmenes, si se
llegara a realizar los resultados permitirían
observar el descenso de las estructuras (p. 90).

Transparencias

En cuanto a recursos que aporten ligereza y

comodidad se encuentran las telas traslúcidas,
o conocidas comúnmente como
transparencias. Entre ellas destacan el chifón,
los encajes, los tules, entre las más conocidas.
Imagen 23: Ilustración
transparencias.
Pieles/ Cuero Fuente: Anna Kiper, 2011

Dentro de la clasificación de las pieles se

encuentra: según el tamaño del pelo, si son cortas o
largas, según su acabado visual, brillantes o mates
(Watanabe, 2009).

Luego, al ilustrar se deben tomar en cuenta ciertas

características para aportar detalles más realistas a las
prendas. Es por esto que, el cuero es un material que
se puede dibujar con todos los valores de la escala de
colores. Además, el tamaño de éste es trasladado al
dibujo a través de detalles volumétricos como lo son
los pliegues gruesos (Nunnelly, 2009).

Imagen 24: Ilustración de pieles

Fuente: Naoki Watanabe, 2009.

29
Texturizados

Para brindar un enfoque interesante en el

dibujo de moda es necesario imitar las
texturas textiles, se suele aplicar a materiales
como: tejidos de punto con detalles
personalizados, lentejuelas, encajes, entre
otros (Paci, 2018).
Las texturas añaden cualidades seductoras
permitiendo cautivar al observador, Nunnelly
(2009) explica que:
La textura apela a nuestro sentido del tacto y
añade interés y complejidad a las Imagen 25: Texturas.
ilustraciones. Los colores se revelan a través de Fuente: Anna Kiper, 2011

la iluminación, mientras que la textura resulta

más aparente a los ojos cuando la luz incide en la forma. Y esto se debe a que las
superficies, incluyendo telas y tonos de piel, reflejan la luz o la absorben (p. 29).

Variable dependiente

Con el transcurso del tiempo, poco

a poco los niños se han abierto un espacio
en la moda. Se conoce que sus necesidades
aplicadas en la indumentaria no siempre
fueron objeto de estudio o relevantes al
momento de construir las prendas. Luego,
conforme el contexto de las diferentes
épocas, ya sea, avances tecnológicos,
cambio de ideologías vestimentarias y Imagen 26: Variable Indumentaria
infantil
tendencias estéticas, se fue amoblando la
Fuente: Bonjour Cici, 2021
importancia de conocer cuáles son las
funciones que debe cumplir una prenda para que cada niño se desenvuelva sin
problemas en su día a día.

30
1.8.7. Indumentaria infantil

La ropa en el segmento infantil abarca

singularidades especiales a diferencia de la usada
por los adultos. Es así que, en el proceso de
crecimiento las proporciones anatómicas van a ir
cambiando, ya sea por, factores de genética o, el
género en sí, esto va a dictaminar la estructura
corporal del niño (Hegeman, 2014).
Imagen 27: Diseño Indumentaria
infantil
Fuente: Tochka for kids, 2019
1.8.8. Universos de vestuario

El universo de vestuario es el conjunto de

cualidades similares que permiten agrupar a
determinadas prendas para asociarlas, ya sea por
su ocasión de uso, materiales, colores, entre
otros. En los niños, los universos de vestuario
que suelen destacar son: Casualwear (Ropa
casual), Sleepwear (Ropa para dormir),
Underwear (Ropa interior), Formalwear (Ropa
Imagen 28: Universo de vestuario
formal) y por último, pero, ocasionalmente la casual.
preferida de los pequeños, outfits con un enfoque Fuente: Studio 4 art, 2017.

temático, conocidos como disfraces.

1.8.9. Necesidades de la indumentaria infantil

Al indagar en los requisitos para diseñar indumentaria infantil se detectan

necesidades específicas para cumplir con las condiciones funcionales y de
seguridad necesarias. Una de estas necesidades es la comodidad, un aspecto
considerado esencial, los niños no requieren de prendas que condicionen sus
movimientos, es decir, que no sean ajustadas, que causen picazón, o generen
volúmenes superfluos (Hegeman, 2014).

31
1.8.9.3. Funcionalidad

Es importante destacar la relevancia de

las funciones ergonómicas y de autonomía,
éstas se tienen en consideración para facilitar
las actividades rutinarias del niño. Además, es
necesario tener en cuenta la edad y las destrezas
motoras manejadas por el infante para plantear
nuevas estrategias. Por ejemplo, se puede
facilitar las idas al baño o el cambio de prendas
a través de sistemas de cierre (Hegeman, 2014).
Imagen 29: Funcionalidad
indumentaria infantil.
1.8.9.4.Estética Fuente: Kontatto kids, 2022.

El aspecto estético en el desarrollo de

indumentaria infantil es una fuerza
contundente al momento de crear prendas
enfocadas en ellos, éste permite variar las
percepciones y reacciones del posible usuario.
Existen tres componentes esenciales a
recordar: las siluetas, la paleta de colores y los
elementos morfológicos. Imagen 30: Estética
Indumentaria infantil
Fuente: Tochka for kids,
2020

32
Cromática

El color está impregnado de connotaciones

simbólicas, en donde, no está asentado por absoluto
un significado u otro, más bien acorde al lugar o la
cultura en donde se lo presente se lo asocia a
determinado concepto (Paci, 2018).

Imagen 31: El color en la

ilustración.
Fuente: John Hopkins, 2010.
Teoría del color

En el sistema cromático se encuentra la teoría del color, esta implanta una

jerarquización de los colores que permite indagar en sus combinaciones y
entender como optimizar si se junta determinado color con otro.

Para comenzar, los colores primarios

se traducen como los colores básicos que
inauguran el esquema, además, no se obtienen
de mezclas, éstos son: amarillo, azul y rojo
(Paci, 2018).

Imagen 32: Colores primarios.

Fuente: Tiziana Paci, 2018

Luego, los colores secundarios,

nacidos de la mezcla de los primarios. Entre
ellos se encuentra: naranja, verde y violeta
(Paci, 2018).

Imagen 33: Colores

secundarios.
Fuente: Tiziana Paci, 2018

33
 Por último, los colores terciarios
resultantes de la mezcla de un primario y un
terciario, éstos son: amarillo- naranja, rojo-
naranja, azul- verde, verde- amarillo, violeta
ciruela y azul violeta (Paci, 2018).
Imagen 34: Colores terciarios.
Fuente: Tiziana Paci, 2018

Acromáticos

El blanco y el negro no son considerados

dentro de la teoría del color al ser considerados
como acromáticos, es decir, no tienen color.
Por otra parte, el gris establece su rango como
neutro, no tiene saturación, se obtiene
mezclando el negro y el blanco, considerado
como transmisor de sobriedad y refinación
desde muchas épocas pasadas (Paci, 2018).
Imagen 35: Ilustración de
indumentaria de color negro.
Fuente: Anna Kiper, 2011.
1.9. Formulación de hipótesis

El análisis de los métodos y técnicas de ilustración de indumentaria permitirá el

desarrollo de propuestas de diseño de prendas con un lenguaje visual de fácil
comprensión para el segmento infantil.

1.10. Señalamiento de variables

1.10.1 Variable independiente: Métodos y técnicas de ilustración.

1.10.2 Variable dependiente: Indumentaria infantil.

34
 CAPÍTULO II

2. METODOLOGÍA
2.1 Método
2.1.1 Enfoque de la investigación

Cualitativo

La presente investigación tiene un enfoque cualitativo, este tipo de enfoque

recoge la información y procede a examinarla para perfeccionar las preguntas que
se usarán en la investigación (Hernández, et al.,2014).

Es por esto que se recurre a la búsqueda de datos cualitativos presentes en

los diferentes estratos que engloban la ilustración de moda, como lo son,
ilustradores y diseñadores de moda para proceder a comprender de una manera
más clara y precisa diferentes perspectivas en cuanto a métodos y técnicas que
envuelven a la ilustración del figurín de moda infantil.

2.1.2 Nivel de investigación

Explicativa

El presente estudio se enmarca dentro del nivel explicativo, según

manifiesta Muñoz (2016) que: “Este tipo de investigaciones son más profundas;
sin duda, para alcanzar estos niveles se debe contar con estudios, con información
más abundante y, en consecuencia, es posible centrar la atención en encontrar los
orígenes, las causas o los factores determinantes del hecho o fenómeno
investigado” (p.85). Por consiguiente, se permitirá compilar información para
proceder a relacionar y dar a conocer la visión que se tiene de cada una de las
técnicas y metodologías en la ejecución del figurín de moda infantil. Este nivel
posibilita la aclaración a profundidad de lo que se encuentra en las entrañas de
temáticas envueltas a ilustración de moda infantil.

35
2.1.3 Modalidad básica de Investigación

Documental

Para comprender la modalidad documental de investigación, Bernal (2016)

expresa que: “La investigación documental consiste en un análisis de la
información escrita sobre un determinado tema, con el propósito de establecer
relaciones, diferencias, etapas, posturas o estado actual del conocimiento respecto
al tema objeto de estudio.” (p. 111).

Siguiendo este concepto se procederá a la revisión de fuentes

bibliográficas para sustentar las bases teóricas, analizando los temas en relación,
como lo son, cánones de ilustración del cuerpo humano desde infante hasta
preadolescente, técnicas artísticas, artes visuales, la ilustración en el diseño de
moda, métodos y procedimientos que se aplicarán al figurín infantil, entre otros.
Por otra parte, se propone la recolección de datos mediante la compilación de
información fundamental para establecer nuevos conocimientos.

2.2 Población y muestra

Para poder entender a la población Milton y Rodgers (2013) plantean que “Una
población es un grupo de personas u objetos de los que se toman muestras para realizar
mediciones” (p. 53). En este proyecto se planea seleccionar una población que junte
a personas con conocimientos en Ilustración y Diseño de Moda.

Con respecto a la muestra decimos que ésta es una pequeña parte de la población
que se selecciona para que figure en nombre de sus rasgos, Muñoz (2016) postula
que: “Es el segmento de la población que se considera representativa de un universo
y se selecciona para obtener información acerca de las variables del objeto de estudio”
(p. 168). Por consiguiente, la muestra a estudiar serán ilustradores de moda
profesionales y diseñadores de moda.

36
Tabla 1: Población y muestra. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

POBLACIÓN MUESTRA
Ilustradores 9
Diseñadores de moda 10

37
2.3 Operacionalización de variables
Tabla 2: Operalización de variables. Variable independiente. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Variable independiente: Métodos y técnicas de ilustración

Conceptualización Dimensiones Indicadores Items Técnicas Instrumentos Población

¿Considera usted que la enseñanza de artes plásticas es importante

Artes Artes
para el estudiante de Diseño de Moda? Por ejemplo, dibujo y Entrevista Cuestionario Diseñador
visuales plásticas
pintura. ¿Por qué?
¿Crees que la ilustración de moda infantil manual permite
Entrevista Cuestionario Diseñador
Ilustración representar mejor las ideas del diseñador?
manual ¿Qué requisitos o conocimientos básicos debería tener un diseñador
Técnicas de Entrevista Cuestionario Diseñador
para iniciar en la ilustración de moda infantil manual?
expresión
¿Considera que la ilustración de moda infantil digital agiliza el
Ilustración Entrevista Cuestionario Ilustradores
proceso creativo?
digital
¿Qué técnicas de ilustración de moda digital conoce? Entrevista Cuestionario Ilustradores
¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los
Diseñadores
métodos de dibujo para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por Entrevista Cuestionario
/Ilustradores
qué?
Métodos
Métodos y
¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de Diseñadores
técnicas de Entrevista Cuestionario
ilustración? /Ilustradores
ilustración

¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración Diseñadores

Técnicas Entrevista Cuestionario
para obtener buenos resultados en el ámbito de la moda infantil? /Ilustradores

38
Tabla 3: Operalización de variables. Variable dependiente. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Variable Dependiente: Indumentaria infantil

Conceptualización Dimensiones Indicadores Items Técnicas Instrumentos Población

Diseño de Universos Según su criterio, ¿Qué universos de vestuarios Diseñador

La indumentaria en el segmento Indumentaria de vestuario Entrevista Cuestionario
predominan en el segmento infantil? de moda
infantil abarca singularidades
especiales a diferencia de la
usada por los adultos. Es así que, Cree usted que, ¿las necesidades estéticas en la
Necesidades Diseñador
en el proceso de crecimiento las indumentaria infantil son importante para una Entrevista Cuestionario
estéticas de moda
proporciones anatómicas van a ir propuesta de diseño? ¿Por qué?
cambiando, ya sea por, factores Indumentaria
de genética o, el género en sí, infantil
esto va a dictaminar la estructura Considera usted que, ¿las necesidades funcionales
Necesidades Diseñador
corporal del niño (Hegeman, en la indumentaria son importantes para una Entrevista Cuestionario
funcionales de moda
2014). propuesta de diseño infantil? ¿Por qué?

39
2.4 Técnicas de recolección de datos

La recolección de datos consiste en un proceso que utiliza recursos investigativos

para obtener información acerca de una determinada temática, entre esos recursos se
encuentra la observación, la entrevista y la encuesta (Herrera, Medina, &
Naranjo, 2014).

Entrevista

Esta técnica busca el alcance de la información a través de la comunicación entre

dos o más personas involucradas, incluye al entrevistador y el entrevistado, en donde,
puede variar el número entre cada miembro. Por consiguiente, la entrevista conduce
a obtener respuestas con mayor profundidad de estudio, enfocándose en la opinión
generada por el individuo entrevistado (Herrera, Medina, & Naranjo, 2014). En esta
investigación se utilizará esta herramienta como medio para indagar en el criterio de
diseñadores de moda e ilustradores.

Análisis bibliográfico

Esta técnica de recolección de datos trata de indagar en documentos bibliográficos

como libros, revistas y recursos informativos que permitan la comparación y el
análisis de los conocimientos que brindan.

40
 CAPÍTULO III

3. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS

A continuación, se presenta el análisis de los resultados obtenidos a partir de la

recolección de información, por medio de entrevistas realizadas a profesionales
especializados en el área, como lo son, diseñadores de moda e ilustradores; y fichas
bibliográficas sobre métodos y técnicas de ilustración de moda.

41
 3.1. ENTREVISTA DIRIGIDA A DISEÑADORES DE MODA EXPERTOS EN EL ÁREA DE ILUSTRACIÓN DE MODA
ENFOCADA EN EL SEGMENTO INFANTIL

Tabla 4: Según su criterio, ¿Qué universos de vestuario predominan en el segmento infantil? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

1. Según su criterio, ¿Qué universos de vestuario predominan en el segmento infantil?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Sport o casual De alta costura, por ende, no está al Casual Casual y jeanswear Underwear - Casual -
alcance de todos y aquellas prendas Deportivo
que vienen desde China con su venta
masiva al mundo, la que no tiene
look ni comodidad, muchas veces
por telas, diseños o tamaños.

María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez

Casual o sport Casual y Sportwear Bueno, de acuerdo al clúster que Ropa casual e Casual, deportivo y de gala.
predomina en la provincia de interiores.
Tungurahua pensaría que en el
segmento infantil predominaría
la línea deportiva y la línea
casual urbana, sumada la línea
de ropa interior. Agregando que
aquí cerca está Pelileo, en donde
podemos añadir el Jeanswear.

42
Análisis

Los universos de vestuario son aquellas prendas o accesorios que en conjunto

permiten manifestar una identidad con claridad, en donde se exponen cualidades
determinadas por ocasiones de uso o el perfil del consumidor, basadas en, el contexto,
colores, fibras textiles, siluetas, entre otros. Es así que, la mayoría de los profesionales
entrevistados indican que el universo de vestuario que predomina en el diseño de
indumentaria infantil, es el Casual Wear. Es decir, priman aquellas prendas funcionales,
versátiles, que permitan al usuario sentirse cómodo y relajado. Por otra parte, el siguiente
con mayor mención fue el Sport Wear, en donde, se abre paso la indumentaria utilizada
para practicar deportes, en el día a día o en el tiempo libre. Éstas se caracterizan por el
uso de textiles livianos y pesados, dependiendo de su ocasión de uso.

Seguido por un universo de vestuario caracterizado por sus prendas atemporales,

se encuentra el Jeans Wear, en donde, es conocido por el uso del denim o textiles similares
en todas sus prendas. Aquellas que resaltan son, el pantalón jean clásico, chaquetas,
camisas, entre otros. Simultáneamente, con menos menciones se presenta el Underwear.
Se asocia a una necesidad básica, en donde es considerado como complemento de las
prendas externas. Entre las prendas más usadas se encuentran dividís, tops, pantys,
brasieres y boxers. Por último, el Formal Wear, universo de vestuario en donde preceden
la sastrería y los trajes de gala.

43
Tabla 5: Cree usted que, ¿Las necesidades estéticas en la indumentaria infantil son importantes para una propuesta de diseño? ¿Por qué? Fuente: Melissa Jaramillo
(Autora del libro). 2022.
4. Cree usted que, ¿Las necesidades estéticas en la indumentaria infantil son importantes para una propuesta de diseño? ¿Por qué?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Si son importantes, sobre todo Si, porque debe ser Si claro, por imagen y por estética. Considero que, en sí, La verdad que a mí
porque a los adultos les gusta agradable la la estética no es tan criterio prevalece más la
vestir de manera bonita a sus imagen, también el fundamental, ya que, comodidad y
hijos, pero creo que no hay calce, la comodidad en el ámbito infantil funcionalidad de la
que perder la funcionalidad y y el look deben ir la comodidad cuenta prenda claro que también
comodidad, eso es más juntos. más. el diseño debe ir de
importante. acuerdo a los dibujos
infantiles actuales.
María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez
Es importante mantener una El diseño de Si son importantes las líneas estéticas ya que se Claro, porque es Si, puesto que las mismas
buena imagen y vestirse de prendas infantiles relaciona con la línea comercial en el sector, si bien parte de los evidencian las
forma cómoda, pero a la vez debe ser funcional, es cierto, hay empresas direccionadas hacia las líneas fundamentos del necesidades a satisfacer
con prendas estéticas, ya que cómodo y tener de vestuario que ya mencioné. La población infantil diseño. en la vestimenta.
estás contribuyen en la buena estética es una población que exige mayor demanda, y hasta
autoestima y el bienestar de porque en el siglo cierto punto olvidada por los poderes hegemónicos
quién la viste. que vivimos ahora del sistema de indumentaria dominado por segmentos
importa más la de jóvenes entre 18 y 25 años, y el sector de los niños,
estética que la ancianitos y geriátricos se nos quedan olvidados,
comodidad, en entonces es muy importante que exista esa
prendas infantiles inclinación estética hacia este segmento de vestuario.
no debería ser así. Relacionar forma, color y textura.

44
Análisis

Los profesionales entrevistados consideran que si es importante tener presente las

necesidades estéticas en el diseño de propuestas de indumentaria infantil. En donde, para
incorporar elementos innovadores, es fundamental conocer muy de cerca los principios
del diseño, destacando formas, colores y texturas. Teniendo presente estos conocimientos,
el diseñador de moda tendrá herramientas para explorar ideas llamativas y destacadas.
Además, al estudiarse la parte estética, ya sea, a través de emociones, caracteres
netamente físicos, o cualquier elemento usado como inspiración, se puede contribuir a
mejorar o elevar la autoestima y el bienestar psicológico del usuario, a través del uso de
prendas que lo vinculen emocionalmente a experiencias agradables.

Por lo tanto, es necesario recalcar que tanto las necesidades estéticas como las
funcionales deber ir de la mano por cuanto estas funciones están presentes en cada etapa
del desarrollo infantil, ya que, a través del paso del tiempo el infante va a experimentar
cambios que van a requerir soluciones presentes en la indumentaria.

45
 Tabla 6: Considera usted que, ¿Las necesidades funcionales en la indumentaria son importantes para una propuesta de diseño infantil? ¿Por qué?. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

5. Considera usted que, ¿Las necesidades funcionales en la indumentaria son importantes para una propuesta de diseño infantil? ¿Por qué?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Sí, según mi criterio este Por supuesto, que se pueda Si claro por qué con la aceleración de La funcionalidad Si, ya que en lo que es infantil
aspecto es el más complementar en un nuestros días. requerimos propuestas de siempre será importante las prendas deben ser
importante para que los momento el cambio de look diseño funcional para ciertas necesidades. ya que ayuda a que el funcionales permitiéndoles la
niños puedan estar solo con agregar o quitar niño o niña se sienta facilidad de moviendo que
cómodos y saludables. algo, ser funcional en uso mejor y pueda realizar requieren sus actividades
diario y a la vez tomar en sus actividades con diarias.
cuenta la economía. libertad.
María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez
El diseño tiene que cubrir Si una indumentaria infantil Evidentemente que sí, porque las Sí, ya que una prenda Si, las prendas por si solas no
varios aspectos tiene doble propósito sería necesidades funcionales tienen que ver que no es funcional, no cumplen con el factor diseño,
importantes y uno de maravilloso porque puede mucho con la parte del confort de la será vendida al público cómo diseñadores debemos
ellos es la funcionalidad que el costo sea el doble de prenda de vestir, o la cuestión de que sea general. realizar una propuesta de
que este puede brindar al una prenda que solo tiene una segunda piel para el usuario. En el diseño integral.
consumidor, es por ello una funcionalidad, pero no segmento infantil tienen una función, un
que la propuesta de me brinda lo que en verdad papel realmente importante. Y a eso en la
diseño debe ser pueda yo como consumidor ilustración te relaciona con cuestiones de
planteada de acuerdo a necesitar para mi hij@. vestibilidad, factores técnicos de dibujar
las necesidades del grupo la indumentaria, que sea correcta.
al que va dirigido.

46
Análisis

En cuanto a necesidades funcionales, los profesionales consultados expresan que

es importante estar a la par de las propuestas que hay en el mercado, ser competitivo, y
tener presente la relación precio- calidad. Además, tomar en cuenta las funciones que
debería desempeñar la prenda de acuerdo al grupo objetivo al que se está dirigiendo. En
el segmento infantil es vital que las necesidades presentes en el día no sean obstaculizadas
por la ropa que usan, más bien, los pequeños inconvenientes que puedan surgir en sus
actividades sean manejables, permitiendo que el niño sea más independiente.

Entre las necesidades de los infantes, notoriamente más mencionadas entre los
entrevistados se encuentra, la libertad o facilidad de movimientos. Profundizando en las
actividades realizadas por los niños en su día a día, se logra evidenciar que van
despertando su curiosidad por explorar, en donde, gatean, empujan, saltan, tiran objetos,
entre otros movimientos. En este punto, al realizar la actividad, ellos no están pendientes
de lo que llevan puesto en sí, sino más bien de que puedan desenvolverse con éxito, y
pues, la indumentaria no debe dificultar eso.

Otra de las necesidades a resolver a través de la vestimenta, es el uso de prendas

como una segunda piel. Dado que los niños poco a poco van desarrollando su sistema
inmunológico, es importante cuidar la piel y todo su cuerpo de agentes infecciosos que
podrían causar alergias o enfermedades. Es por esto que, se debe conocer las
características y componentes de las fibras textiles y otros materiales a usar en las prendas,
para evitar molestias y promover la confianza y el confort en el desenvolvimiento del
infante en su rutina diaria.

Finalmente, viendo todas estas necesidades transportadas hacia la ilustración de

indumentaria, se traducen como: factores de vestibilidad, principios estructurales y
técnicos, innovación en detalles funcionales y elección de textiles adecuados para las
propuestas de indumentaria.

47
 Tabla 7: Estima usted que, ¿La enseñanza de artes plásticas es importante para el estudiante de Diseño de Moda? Por ejemplo, Dibujo y pintura. ¿Por qué? Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

4. Estima usted que, ¿La enseñanza de artes plásticas es importante para el estudiante de Diseño de Moda? Por ejemplo, Dibujo y pintura. ¿Por qué?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
¡Si! Porque si la ilustración es manual Si, porque aprender de Si para desarrollar la No considero que sea Es necesario si, para tener una habilidad.
deben aplicarse estás técnicas y son útiles colores, rosa cromática, creatividad. importante, vivimos ¿Te va a servir en lo profesional? Tal
para comprender el diseño digital. entre otros, muestra la en un país el cual no vez. La realidad que se vive en el país en
capacidad de entregar valora tanto el arte, si cuanto a lo que es diseño de modas no te
un buen producto y se necesita saber y piden que sepas dibujar o ilustrar. En las
combinación de colores tener bases, pero no es empresas se fijan más en tus
de acuerdo a edad, importante. conocimientos sobre patronaje, fichas
temporada, telas, etc. técnicas, costos y ese tipo de cosas.

María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez

Todo lo que tiene que ver en cuanto a las Es muy importante para Por supuesto, ya que Sí, cualquier arte Si puesto que se requieren para ilustrar el
artes plásticas es importante porque la plasmar los diseños que así se permite que se puede ayudar al o los diseños que componen una
unión o la recopilación de todo lo tengo en mente y crear desarrolle la diseñador a colección. Además, el arte aporta en gran
aprendido es un instrumento muy valioso. un portafolio el cual en creatividad, a través complementar y
medida al diseño.
Las artes plásticas es todo un mundo, por el futuro me servirá de ejercicios enriquecer su trabajo.
supuesto que es importante dentro del como una presentación prácticos,
diseño modas, ya que los diseñadores no de mi persona y los permitiendo que se
solo dibujan o pintan si no que crean diseños que puedo crear suelte el brazo y se
cosas con sus propias manos desde cero, para demostrarlo en el experimente con
muchas veces sin ayuda de instrumentos mundo laboral. diferentes materiales.
más que el de su conocimiento.

48
Análisis

En relación a la relevancia de las artes plásticas como lo son, el dibujo y pintura

para el Diseño de Modas, los entrevistados consideran en su mayoría que sí son
importantes. Es por esto que, el estudio y la práctica de estos conocimientos permitirá
obtener propuestas vestimentarias originales. De la misma forma, las artes plásticas no
sólo incentivan el desarrollo de la creatividad, sino que, posibilita al diseñador
materializar conceptos, nociones y pensamientos que antes solo se encontraban como
ideas para obtener algo más concreto, a través de trazos o expresiones artísticas que
puedan ser expuestas ante un equipo de trabajo.

Por otra parte, el empleo de las artes plásticas en el diseño de indumentaria se ve

favorecido, ya que, permite complementar el arte a propuestas de diseño, generando
prendas con multitud de cualidades estéticas sumado a las posibles soluciones
funcionales, obteniendo diseños integrales enriquecidos con innovación.

49
 Tabla 8: ¿Cree que la ilustración de moda infantil manual permite representar mejor las ideas del diseñador? ¿Por qué?. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro).
2022.

5. ¿Cree que la ilustración de moda infantil manual permite representar mejor las ideas del diseñador? ¿Por qué?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Depende de la habilidad del Si, es necesario al cliente Por supuesto es una Considero que al realizarlo Si, debido al detalle que se
ilustrador. hacerle ver una imagen para herramienta fundamental. manualmente las ideas fluyen puede representar.
que muchas veces pueda más y se puede desenvolver
entender conceptos y mejor.
combinación de sus ideas.

María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez

Las ilustraciones de moda son La ilustración manual o Si, porque hay un adagio que Sí, es fundamental ya que de Depende de la línea que
elementos que el diseñador digital funcionan de igual dice “la práctica hace al esta manera el resto de su maneje el diseñador, se debe
usa con mucha frecuencia, manera, como diseñadora maestro”, es importante que equipo de patronaje y tomar en cuenta que por lo
porque en él se puede recomiendo que realicen sus exista esa habilidad manual confección entenderán de una general la ilustración más
observar cómo va a quedar la ilustraciones de la manera que porque ahora existe una manera más completa la idea. detallada manualmente nos
prenda construida, es ustedes sientan que es más mayor, lo que resulta en que lo ayuda en la representación de
necesario decir que mediante cómodo representar las ideas que haces a mano lo puedes
indumentaria de mayor
la ilustración se puede saber el que tengan ya sea manual o hacer en un computador, lo
exclusividad, por otra parte, la
diseño de tejido, cuál será la digital. que no pasaría al revés, lo que
caída de tela, que tipo de tiene que ver con factores indumentaria producida en
estampado o diseño va a tener. creativos, con el movimiento serie requiere una
del brazo en el dibujo. visualización más rápida.

50
Análisis

Los entrevistados están de acuerdo, en su gran mayoría que, la ilustración de

indumentaria infantil aplicada de forma manual si agilita los procesos. Se considera de
gran relevancia esta manera de ilustrar, ya que, permite comunicar y hacer entender las
ideas que se tiene acerca de una propuesta de diseño al cliente. Una de las ventajas que
son mencionadas, es que, facilita el desenvolvimiento y la agilidad del brazo al realizar
trazos sobre superficies planas con diferentes materiales, a la vez que, favorece la
representación precisa de detalles, la fluidez de las telas, fragmentos vestimentarios
técnicos, entre otros.

A su vez, la ilustración manual simplifica la interpretación de ideas expuestas ante

un equipo de trabajo, al tener a la mano los materiales para modificar los trazos, al tratarse
de instrumentos conocidos por cualquier persona, al ser el dibujo un comunicador
universal de fácil comprensión. Por ende, al ser una base creativa que con facilidad
manifiesta la presencia de nociones presentes en la mente, es considerado un factor que
antecede y de vital importancia para proceder a la ilustración digital, no se establece como
un requisito para ello, pero que, si favorece la fluidez de las ideas sin conocimientos
previos, lo que no sucede con la ilustración digital.

Para finalizar, ciertos entrevistados establecieron que, de ser manual o digital la

ilustración, va a depender del gusto del ilustrador por ciertos materiales o herramientas,
o en ciertos casos de la habilidad del mismo.

51
 Tabla 9: ¿Qué requisitos o conocimientos básicos debería tener un diseñador para iniciar en la ilustración de moda infantil manual?. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora
del libro). 2022.

6. ¿Qué requisitos o conocimientos básicos debería tener un diseñador para iniciar en la ilustración de moda infantil manual?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Proporciones infantiles, figura Matemática. Realmente solo la disposición y la meta Trazos básicos de figurines, como Las proporciones del
humana infantil, técnicas de de experimentar nuevos conocimientos. realizar texturas de telas, como cuerpo, distribución
ilustración, conocimiento de utilizar pantones, métodos para de los detalles del
moda infantil. obtener una ilustración más rostro y geometría.
realista
María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez

Un diseñador tiene que conocer - Diseño de Debería haber una inclinación hacia el Conocimiento del cuerpo Dibujo de figura
al grupo al cual se va a enfocar, moda infantil dibujo, algo importante es que el dibujo humano, proporciones y humana y técnicas de
a partir de ahí requiere potenciar - Dibujo se puede aprender, a diferencia de otras anatomía, entendimiento del representación e
técnicas, formación, - Pintura ciencias, es por esto que si yo no sé comportamiento de los textiles y ilustración.
habilidades, destrezas y - Técnicas de dibujar yo lo puedo aprender. Se puede aplicaciones para poder
originalidad. Ya que el público aplicación de ver reflejado en los niveles de la carrera, plasmarlos correctamente,
es cada vez más exigente, el color en el el figurín que haces en primero no va a conocimiento y dominio del
ilustrador o diseñador busca el papel. ser el mismo que haces en octavo color, así como de luces y
lenguaje y fantasía que propone - Técnicas de semestre, ahí ya va a haber un desarrollo sombras.
esta disciplina considerada obra representación de estilo, de tu habilidad para ilustrar y
de arte, cuyas imágenes invitan de dibujo. demás, entonces sí, la competencia del
a un mundo imaginario, dibujo es aquella que puede aprenderse,
desdibujando el límite entre arte una destreza que puede adquirirse con la
e ilustración de moda. práctica.

52
Análisis

Los profesionales entrevistados están de acuerdo que, para iniciar en el mundo de

la ilustración infantil manual se debe tener ciertos conocimientos previos para tener
resultados que destaquen. Es conveniente que, para empezar a trazar el cuerpo se tenga
presente las proporciones anatómicas, éstas son filtradas a través de cánones de
proporción según la edad del niño, por ejemplo, los infantes entre 3 a 5 años suelen
estructurarse con una longitud de 5 cabezas, de esta proporción parten el resto de
proporciones que detalla el cuerpo humano. Por otra parte, conocer como trazar figurines
no necesariamente de niños, ayudará a facilitar el desenvolvimiento en el trazo de las
extremidades y otras zonas específicas.

Se debe agregar que, el empleo y conocimiento de pantones ayudará a materializar

el proyecto siendo fiel a la gama cromática que se estableció en la ilustración. Por
consiguiente, el dominio del color y de técnicas de ilustración, de representación y
aplicación permitirá al diseñador optimizar tiempo y desarrollar un estilo de ilustración
propio. Otro aspecto notable es la representación de textiles, cómo se verán reflejadas las
caídas de las telas, las holguras, los volúmenes, las texturas, en sí el comportamiento que
tendrá la fibra al estar ya elaborada la prenda, que sea fiel el retrato que se hace en la
ilustración a como se verá en la realidad.

Y, por último, el conocimiento del empleo de luces y sombras para generar vistas
más realistas, la recreación de volumen en las diferentes zonas del cuerpo, en las prendas,
en el cabello, el reconocer en donde es necesario y en donde podría estar de más.

53
 Tabla 10: ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por
ejemplo, el collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

7. ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por
ejemplo, el collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Sí, para poder representar los Si, para llegar al diseño final Para poder lograr una Es necesario hacer un collage Si.
distintos elementos del con seguridad de lo que se comunicación asertiva con el ya que le ayudará a desarrollar
vestuario, sobre todo dibujo o quiere. futuro cliente. mejor sus ideas, saber de
diseño plano. dónde tomar y empezar a
ilustrar.

María Belén Chávez

María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado
Un ilustrador de moda es una Siempre es importante ser Si, claro que sí, como Sí, la ilustración de moda es Si por qué el orden es
persona creadora de dibujos, ordenado y tener una buena mencionaba es importante un tema complejo y se debe de primordial para todo proceso
imágenes, pinturas que organización. conocer la variedad de tener conocimiento profundo creativo.
emplea técnicas artísticas, Así, aclaro todo tipo de ideas métodos que existen para del tema para lograr
tanto manuales como y no olvido partes importantes poder aplicarlos en la resultados más profesionales.
digitales; transmitiendo ideas del diseño. ilustración.
con un diseño creativo y
atractivo que expresan su
calidad profesional, por tanto,
si es fundamental que conozca
los métodos existentes para
realizar un buen diseño.

54
Análisis

En este punto los entrevistados están de acuerdo en que es fundamental conocer

métodos de ilustración de indumentaria infantil para representar profesionalmente los
detalles del vestuario. También añaden que, al aplicar estos conocimientos se puede llegar
a tener una comunicación asertiva con el cliente, ya que, al saber lo que queremos
trasladar al papel y cómo hacerlo facilitará la interpretación de trazos y exponer diseños
atractivos a la vista. La ilustración de indumentaria es considerada como un tema
complejo, es por esto que, se requiere tener información relevante con respecto al tema,
y practicar constantemente para obtener resultados extraordinarios.

55
 Tabla 11: Estima que, ¿Es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos
resultados en el ámbito de la moda infantil? ¿Por qué? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

8. Estima que, ¿Es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos
resultados en el ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?

Katherine
María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez
Alvarado
Si, como ya se mencionó anteriormente ayuda Si, para poder comunicar y Claro las técnicas nos Es necesario conocer y ver con Si.
a representar las ideas. expresar proporciones en ayudan a representar qué materiales se puede
los diseños a presentar. mejor las ideas de desenvolver mejor, cada
diseño. diseñador lo usa de acuerdo a su
estilo.
María Belén
María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado Chávez
Si, es necesario e importante porque un Siempre es importante así No es un pre requisito Sí, así logrará que su trabajo se Si y aún más las
diseñador puede experimentar, además de que defino que es lo que quiero que ya tengas bases vea profesional. técnicas que nos
debe conocer que se puede utilizar, como lo demostrar con mi diseño, el para poder hacerlo ya acortan tiempos.
puede aplicar y como se puede fusionar. Existe conocimiento de los que como mencionaba
un mundo de materiales que pueden ser materiales más aún ya que la idea es que con la
utilizados para ilustrar, como: el lápiz, lápices también depende mucho de práctica el estudiante se
de colores, carboncillo, pasteles, marcadores, eso la calidad de nuestra vaya desenvolviendo.
acuarelas, acrílicos, incluso hasta maquillaje; y ilustración. Es un proceso que se
pues el resto es la creatividad del diseñador o puede aprender si en el
ilustrador porque así mismo existen técnicas caso de que no te guste.
mixtas, las cuales se pueden mezclar con
materiales no convenciones como azúcar,
aserrín, escarcha, papel higiénico, etc.

56
Análisis

Los entrevistados establecen que, si es necesario el dominio de técnicas de

ilustración, ya sea para comunicar o expresar ideas. También destacan que, es necesario
experimentar con la variedad de materiales existentes para conocer sus utilidades, los
acabados que pueden brindar, la calidad del trabajo a obtener, la textura que se necesita,
cuáles serán aquellos que agraden más, descubrir aquellos que facilitarán ciertos
resultados, cuál será el efecto que se obtendrá si se mezcla con otros materiales. Además,
estiman que sería interesante la exploración de técnicas poco convencionales en la
ilustración, por ejemplo, el empleo de productos alimenticios para recrear texturas, como
es el caso del azúcar, el arroz, así como también, la utilización de productos de limpieza
como el papel higiénico.

Otro aspecto importante es que, el material a emplear va a determinar la calidad

de la misma, por lo tanto, influirá la habilidad y destreza del ilustrador en la obtención de
los resultados esperados.

57
 Tabla 12: ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos y técnicas de ilustración? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

9. ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos y técnicas de ilustración?

María Ronquillo Lina Rojas Jacqueline Cruz Gisela Sánchez Katherine Alvarado
Creo que son importantes Tamaño en Experimentar todas las te micas posibles para Practicar a fondo Usar un área de trabajo
según mi experiencia, hacerlo relación a estatura lograr encontrar tu propio estilo de ilustración ilustraciones con textura, organizada y realizar
de manera ordenada y y proporciones de que tenga una visión real bocetos antes del trabajo
aprender a combinar las acuerdo a la edad de lo que puede encontrar final.
técnicas. en el diseño a en el mercado para que sus
plasmar. diseños se puedan
visualizar mejor y saber lo
que desea transmitir.
María José Abril Sara Camila Pita Taña Escobar Sofía Delgado María Belén Chávez

58
Primero que nada, investigar Elegir bien la base Bueno primero que se entienda que existen Practicar y estudiar Practicar mucho, trabajar la
que otras posibilidades de ilustración varios métodos, varios materiales, varios mucho, nunca debemos ilustración lo más pulida
nuevas e innovadoras se Los materiales no soportes para trabajar. Que se note la dejar de aprender. posible a menos que su
puede aplicar a la ilustración importa cuán versatilidad con los métodos, con las técnicas. estilo dicte algo más
de moda para que estás costosos sean Yo podría ilustrar encaje con marcador orgánico. Las técnicas
represente de mejor manera siempre nos darán delgado, con tempera, con todos los materiales, líquidas requieren
lo que el diseñador quiere mejor resultado al aquí se ve la diversificación de técnicas. Lo
materiales afines para dar
mostrar. final primero sería que exista esa clasificación, de
detalles, por ejemplo,
Además se debe analizar Tener mucho qué técnicas pueden ser de ilustración, cuáles
varios autores de tiempo para que al pueden ser de representación, aquellas de acuarelas y lápices de cera
ilustraciones, ¡ayudarse de final obtengamos imitación, captura y collage, y dentro de ellas no compactan tan bien, es
fichas con descripciones y una buena aquellas técnicas secas, grasas, húmedas y bueno analizar las
observar los distintos ilustración mixtas. Que el estudiante conozca toda la combinaciones de
métodos que utilizan, pero lo variedad de materiales que puede existir para materiales que dan buenos
más importante ser creativo ilustrar puede ayudar a usar un buen método resultados.
al momento de hacerlo! para la ilustración.

59
Análisis

Con respecto a tips que ayuden en la ilustración de indumentaria infantil, los

diseñadores recomiendan que, es necesario tener hábitos en relación al orden y
organización del área de trabajo, del tiempo, nombrándose a estos hábitos como
factores que complementan y propician un ambiente ideal para que fluyan las ideas.
Por otro lado, la experimentación con los diferentes métodos y técnicas contribuirá a
encontrar un estilo propio, guardar conocimientos acerca del comportamiento que
tienen ciertos materiales mezclándose con otros, qué texturas se pueden obtener, para
finalmente entender la versatilidad que pueden brindarnos al representar los figurines
de moda.

De igual manera, otro tip que contribuye a la mejora de las habilidades ilustrativas
es la constante práctica, la repetición de ejercicios para soltar la mano, el
reconocimiento de los efectos que puede tener si se aplica un método u otro, conocer
plenamente qué es lo que se debe hacer para obtener tal resultado sin encontrarse con
sorpresas en el camino. Se debe agregar que, para escoger el diseño a materializar se
hacen varios bocetos, en donde, esta ejercitación constante de creación de ideas
ayudará al diseñador a ir estableciendo mejoras y llegar al diseño ideal que satisfaga
las necesidades del usuario, aquí es importante el desglose consciente de ideas acorde
a la temática utilizada.

Otro elemento importante es la observación y el análisis de la aplicación de

procesos de otros autores, los mismos que servirán de guía para descubrir métodos,
técnicas y otros procesos que se pueda aplicarlos creativamente sobre las propuestas
de indumentaria.

60
 ENTREVISTA DIRIGIDA A ILUSTRADORES ENFOCADA EN EL SEGMENTO INFANTIL
Tabla 13: ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por ejemplo, el
collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

1. ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de dibujo (Serie de pasos ordenados que se sigue para obtener un resultado, por
ejemplo, el collage) para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?

Damián Zúñiga Israel Pardo Emily Escobar Karla Bodero Alena A.

Si por métodos se Si, ya que la obra Si, porque es más fácil Sí, porque la ilustración que haga es la única Fuera segmento infantil o no,
refieren a las técnicas o terminada comunica al plasmar ideas más guía visual para poder traducir la idea en considero que tener un background
medios de ilustración, espectador un lenguaje concisas. prendas. de estudios más tradicionales de
claro que es y mientras mejor se lo dibujo y pintura siempre ayudaría
fundamental pueda realizar, la en crear y moldear el estilo del
dominarlos en comunicación es mejor dibujo del ilustrador, ya que te
cualquier aplicación. y más rápida. permite conocer como ilustrar
Caso contrario el diferentes tipos de tejidos, la
resultado es mediocre. composición, las proporciones del
cuerpo, etc.
Camilla Carozzi Carolina Rodríguez Alexander Carrión Paula Blanche
Sí, porque a través del Considero que sí para Es necesario saber Creo que independiente del estilo de
buen manejo de los poder iniciar con ideas plasmar e interpretar ilustración, ya sea de moda, infantil, etc., Cada
métodos de dibujo para ser desarrolladas, ideas en un lienzo; la persona tiene su propio proceso de trabajo
puede conceptualizar y es una herramienta que importancia de saber para llegar a un resultado final. Para mí
plasmar de una manera puede ayudar a nuestra comunicar por medio trabajar con técnicas como moodboard o
más clara sus diseños. creatividad y de una imagen. collage digital me ayudan a visualizar una idea
organización. de mejor manera.

61
Análisis

Los ilustradores entrevistados consideran que es primordial dominar los métodos

de ilustración en cual sea el objetivo, considerando que una obra elaborada
apropiadamente permitirá comunicar más rápidamente el mensaje al espectador. Otro
detalle a destacar es que, según el propósito del ilustrador al elaborar su obra se va a
decidir el método adecuado para lograr los resultados esperados, en ciertos casos se
recrean ideas concisas y en otras, ideas más extensas. Es así que, valorando a la ilustración
de moda como un ente de mayor complejidad, se fomenta el estudio de métodos, ya sean,
tradicionales y actuales, en donde, el ilustrador pueda desarrollar un estilo propio
conforme va ganando experiencia en su recurrente práctica.

Una ventaja de ejecutar ejercicios prácticos en relación a métodos de ilustración

de moda es que, fomentará la creatividad y fluidez de conceptos, incentivando y
favoreciendo la imaginación.

62
 Tabla 14: ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de ilustración? Explique. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

2. ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de ilustración? Explique.

Emily
Damián Zúñiga Israel Pardo Karla Bodero Alena A.
Escobar
Practicar es la única forma de mejorar en el arte, aprende La práctica, en la Primero, Primero analizar Es muy importante entender bien
un medio que te guste, domínalo y se hará todo mucho técnica o método que experimentación qué clase de tela o lo que requiere el cliente, hacer
más fácil. Si encuentras un método que te guste y te haga más guste, pero con diferentes patrón queremos un sketch previo con la prueba de
sentir cómodo el arte va a fluir muchísimo mejor. práctica con materiales, probar que tenga el colores y composiciones para
razonamiento. texturas. Buscar resultado final, identificar lo que funciona y lo
maneras de aplicar para ver que que no, mucha práctica y tener
los materiales de técnica sería la paciencia consigo mismo y creer
forma poco más adecuada, en sus habilidades, porque,
convencional, por porque hay ciertos aunque al principio se parece que
ejemplo, con tintas patrones que sería el sketch no va a salir bien,
o acuarelas, buscar más difíciles de añadiendo los detalles con
otras herramientas conseguir si es, cuidado y paciencia, y
además de los por ejemplo, un analizando tus pasos en el
pinceles. dibujo solo a momento, te llevará a crear una
carboncillo. ilustración interesante y exitosa.
Camilla Carozzi Carolina Rodríguez Alexander Carrión Paula Blanche
En distintos métodos de ilustración mi proceso suele ser
Como recomendación
similar. En primer lugar, hago una lluvia de ideas sobre
empezar con un
lo que quisiera evocar y transmitir en mi pieza, luego
moodboard, para tener Empezar desde el Ordenar ideas a
intento establecer qué palabras tienen que ver con esos
claro la ilustración que bocetaje, tomar través de
conceptos y qué elementos pudiera incorporar en ella.
se quiere ejecutar, referencias, moodboard o
Después busco referencias visuales y defino una paleta
luego seguido de colorimetría y collage, también
cromática. Luego comienzo a hacer thumbnails para
diferentes bocetos y aplicaciones. tomar notas.
tener una idea de la diagramación de la pieza. Hago el
escoger el que mejor
boceto final, y finalmente refino hasta llegar al resultado
nos agrada.
que quiero. Todo esto puede ser digital o tradicional.
63
Análisis

Los profesionales entrevistados en su gran mayoría están de acuerdo en que la

práctica es muy importante para desarrollar habilidades ilustrativas, a través del
aprendizaje el ilustrador dominará los diferentes métodos y estará en la capacidad de
elegir cuál es el proceso que más le atrae para que identifique su estilo. Además, en este
proceso de prueba y error podrá tener una guía por experiencia propia de lo que para sus
ilustraciones podría funcionar y lo que no. Además, al igual que los diseñadores, los
ilustradores coinciden en que es una buena idea probar materiales poco convencionales
para obtener resultados innovadores.

Así también recomiendan realizar pruebas de color previo a la realización de la

ilustración para así no encontrarse con sorpresas y tener que repetir el proceso. Otro punto
importante es la paciencia, se sabe que para iniciar en la ilustración de moda sin
conocimientos previos no es fácil, y que en el proceso de aprendizaje donde se aspira a ir
creciendo y mejorar poco a poco suele resultar angustiante no ver avances o mejoras, lo
recomendable es ser paciente y creer en las habilidades propias, no tener miedo de probar
y equivocarse, y finalmente sin que los errores sean en vano, analizarlos e implementar
mejoras para así aprender del error.

Otro tip bastante mencionado es la realización de un moodboard, esta herramienta

ayuda al ilustrador a no quedarse sin ideas, facilita la implementación de siluetas, colores,
textiles, formas, conceptos, además de si es una colección lo que se está estructurando,
permite que todos los outfits tengan un hilo conductor que los una, dando coherencia y
cohesión a las propuestas finales.

64
 Tabla 15: ¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos resultados en el ámbito
de la moda infantil? ¿Por qué?. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

3. ¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración (materiales y su manera de usarlos, por ejemplo, las acuarelas) para obtener buenos
resultados en el ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?

Damián Zúñiga Israel Pardo Emily Escobar Karla Bodero Alena A.

Desconozco cómo funciona ¿Si, pues si no se las conoce Si, definitivamente Sí, porque la manera en la que Si, como ya he comentado, para
la ilustración para la moda, como se las aplica? conocimientos básicos, se ve el color en la ilustración mí la práctica constante, la
pero si quieres un trabajo de porque ayuda a perder el puede variar con el tipo de educación artística y/o
calidad y que la gente te siga miedo a los materiales. técnica que se usa y como se conocimiento de cómo
buscando por tu trabajo usa, en especial con la acuarela correctamente (de forma
seria fundamental que se que es tan fácil de arruinar. tradicional) usar los materiales,
logre dominar al menos un es lo más importante para tener
medio para una buena una base sólida, que luego te
ejecución. permite “romper” las técnicas
tradicionales y crear tu propio
estilo para crear ilustraciones
interesantes.
Camilla Carozzi Carolina Rodríguez Alexander Carrión Paula Blanche
Sí, porque a partir de Si estimo que es necesario Solo tener una referencia Creo que uno puede aprender
distintos medios se pueden conocer algunas técnicas para clara de un dibujo, de forma autodidacta a pintar y
obtener distintos tipos de que sea mejor ejecutado, es decir relación de tamaño, color, a dibujar, pero si dominas una
texturas y elaborar una para el ámbito de moda infantil, sombras, volumen, o más técnicas, ya sea de
cantidad variada de prints tener en cuenta las texturas y los profundidad para que se pintura o dibujo, se podrá jugar
que pueden ser utilizados en contrastes lo cual la técnica nos interprete correctamente la con más opciones a la hora de
el diseño. ayuda a realizarlos. idea. elaborar propuestas.

65
Análisis

Los profesionales entrevistados coinciden en que es fundamental conocer al

menos una herramienta de ilustración y dominarla, para así tener trabajos con una buena
ejecución. En donde, para aumentar las habilidades del diseñador al ilustrar es necesario
ser autodidacta, para perder el miedo a los materiales y con la experimentación se formen
referencias, en cuanto al color que va a resultar según la técnica que se emplee. Algo muy
relevante en el aprendizaje de técnicas de ilustración de indumentaria es que, al conocer
las diferentes aplicaciones de las mismas, en otras palabras, conocer las reglas al revés y
al derecho, permitirá al artista romperlas a modo de tener la libertad de crear obras
interesantes con procesos experimentativos, pero ya con la certeza de que lo que se haga
servirá para su retroalimentación.

66
 Tabla 16: ¿Considera que la ilustración de moda infantil digital agiliza el proceso creativo? ¿Por qué? Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

4. ¿Considera que la ilustración de moda infantil digital agiliza el proceso creativo? ¿Por qué?

Damián Zúñiga Israel Pardo Emily Escobar Karla Bodero Alena A.

La ilustración digital acorta y Comodidad y facilidad de Si ayuda, pero no creo que Probablemente sí, es más fácil Creo que solo agiliza el
facilita enormemente el corrección, pero digital o agilice el proceso. Es mejor corregir errores o modificar el proceso porque no tienes que
proceso, pero aun así tradicional son buenos, usar el medio y los materiales resultado final, aunque igual escanear y editar la ilustración
necesitas el talento y la depende de quién lo haga. con los cuales el ilustrador se es necesario entender las que has creado de forma
práctica. sienta cómodo. técnicas si es que se desea tradicional, pero llegar a crear
tener un resultado parecido al ilustraciones exitosas de
que se obtendría en forma digital ocupa el mismo
tradicional. tiempo.

Camilla Carozzi Carolina Rodríguez Alexander Carrión Paula Blanche

Sí, porque las herramientas Considero que sí, porque las Si, por el hecho de la No entiendo por qué agilizaría
digitales permiten montar técnicas digitales son más apreciación y captación de más el proceso creativo.
elementos de una manera más rápidas por lo que agilitan con una imagen a los niños. Podría agilizarlo en términos
rápida y experimentar de una las ideas. de técnica, ya que la
forma más libre. ilustración digital puede ser
más rápida que la análoga.

67
Análisis

Los entrevistados por una parte concuerdan en que la ilustración digital agiliza el
proceso para la realización en indumentaria infantil, ya que establecen que con medios
digitales se pueden implementar mayor cantidad de ideas en un menor período de tiempo,
además, existe la facilidad de corregir errores sin necesidad de iniciar nuevamente desde
cero, brinda comodidad al usar pocas herramientas y tenerlas todas a disposición en un
solo lugar.

Ahora bien, con estas ideas claras indican que es necesario tener conocimientos
sobre técnicas de ilustración tradicionales para poder entender el funcionamiento de las
digitales, ya que, éstas tratan de imitar el resultado de las tradicionales, y si no se conoce
sus efectos de igual manera se dificultará su aplicación.

68
 Tabla #17: ¿Qué técnicas de ilustración de moda digital conoce? Detalle. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

5. ¿Qué técnicas de ilustración de moda digital conoce? Detalle.

Damián Zúñiga Israel Pardo Emily Escobar Karla Bodero Alena A.

En el arte digital no hay Digital (Photoshop, Clip Collage de fotos para Acuarelas, collage y Aunque prefiero dibujar con
técnicas, existen medios y Studio Paint, Adobe esquema de colores y otro marcadores son los que materiales tradicionales, he
softwares. El programa Illustrator, Painter). para texturas. Pintura digital conozco, más que nada a probado Procreate y Adobe
Procreate es super útil cuando Tradicional (Lápiz, Cretas, en Photoshop. marcador con base de alcohol Illustrator.
dibujas en un iPad pro, es mi Acuarela, Oleo, Pasteles porque deja colores más
favorito. Secos, Marcadores, Tintas, fuertes.
Collage, Acrílicos y
combinaciones mixtas).

Camilla Carozzi Carolina Rodríguez Alexander Carrión Paula Blanche

Collage digital, el ilustrador - Ilustrador, Photoshop - Moodboard de imágenes,

utiliza texturas e imágenes paleta de color y notas
recortadas de forma digital y - Collage digital para armar
las monta para conceptualizar imágenes
una pieza.

69
70
Análisis

Para profundizar en las técnicas de ilustración infantil digital se preguntó a los

ilustradores cuáles son aquellas que conocen, es así que se menciona que existen
softwares y medios que permiten realizar ilustraciones digitales y que éstos incluyen
diferentes herramientas que podrían ser consideradas como técnicas. Entre estos se
nombró a: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Procreate, Clip Paint Studio y Coral
Painter. Y las técnicas que se mencionan son: Collage de fotos o moodboards,
esquemas de colores y texturas, acuarelas y marcadores.

71
 FICHAS DE ANÁLISIS BIBLIOGRÁFICO DE MÉTODOS Y TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA
Tabla 18: Análisis bibliográfico. Libro ilustración de moda contemporánea. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.
Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: En este libro se explican los

pasos para la aplicación de
1. Coloreado sólido y difuminado: Coloreado sólido, explica la aplicación del color técnicas de coloreado,
por la zona interna de la forma de manera homogénea. Por otra parte, el coloreado
siendo el este dividido en
difuminado, se refiere al empleo del color a través de matices cromáticos.
2. Representación de textiles: sólido y difuminado, para
- Tejidos de punto: Para resaltar arrugas emplear rotulador gris; para suavizar luego profundizar en la
detalles, con acuarela; para irregularidades y detallar el tejido con rotulador representación e imitación
gris; para brindar mayor realismo dejar los contornos sin color; para dibujar de diferentes géneros
costuras con lápices de colores; para las sombras con rotulador gris textiles a través de técnicas
- Algodón/ Tejano (Denim): El color base con acuarelas, dejando sin pintar las manuales, como lo son,
líneas que representan las arrugas; los desgastes y texturas diagonales con
acuarelas, rotuladores,
lápiz de color blanco; para costuras con un color más claro; para añadir
sombras con rotulador gris. lápices de colores, pasteles,
- Tejidos de otoño/ invierno: Con acuarela rellenar la prenda dejando un entre otros. Todo esto con el
espacio con los bordes; para añadir texturas al tejido ayudarse con lápices de fin de ayudar al diseñador de
colores; añadir brillo con lápiz blanco. moda y conseguir un fácil
Título: Ilustración de moda contemporánea. - Piel/ pelo: La base con acuarela; para sombras con acuarelas oscuras; para manejo de materiales y
Iniciación a las técnicas de dibujo. brindar el efecto de pelos crear varias capas sueltas; para pelos cortos rallar procesos en la ilustración.
Autor: Naoki Watanabe pastel blanco y difuminar en las zonas de luz; para brindar realismo a los
No se explican métodos de
Editorial: Promopress pelos que sobresalen con un lápiz de color negro repasar; añadir sombras con
rotulador gris. representación visual.
Edición: Primera
Año de publicación: 2009 Métodos: - Ninguno
Ciudad: Barcelona

72
 Tabla 19: Análisis bibliográfico. Libro Figurines de moda. Técnicas y estilos. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: En este libro se informa sobre las técnicas y

herramientas de coloreado, en donde se
1. Lápiz: Abarca conceptos, tipologías, formas de uso, los clasifica a las técnicas según el material
acabados que se pueden obtener, y los resultados en una
empleado, se nombran los más usados en la
ilustración.
2. Lápices de colores: Se realiza una introducción a las diferentes industria de la moda, como lo son, lápices de
marcas de lápices de colores profesionales según sus cualidades grafito y carboncillo, lápices de colores,
físicas e ilustrativas, se explica el modo de empleo, las rotuladores, acuarelas y las técnicas mixtas. En
diferentes características que posee, en que zonas o elementos cada técnica se analiza los diferentes aspectos
se consideraría adecuado el empleo de esta herramienta. que caracterizan am medio, como, modo de
3. Rotuladores: Profundiza en aquellas marcas que considera que uso, acabados, marcas recomendadas, entre
brindan mejores resultados, y destaca la marca COPIC.
otros. Cada una de las técnicas son empleadas
4. Acuarela: Puntualiza las características diferenciadoras de la
técnica, los tiempos que se deben respetar para no dañar el para obtener un alto grado de claridad en las
acabado, los resultados visuales que se obtendrán, en qué ideas plasmadas en el figurín. No se explican
momentos será preciso el empleo de esta técnica. métodos de representación visual.
5. Técnicas mixtas: Explica que se trata de la combinación de
Título: Figurines de moda. Técnicas y estilos varias técnicas, en donde se permite la experimentación e
Autor: Anna María López innovación con los materiales.
Editorial: Ediciones Anaya Multimedia
Métodos
Año de publicación: 2014
Ciudad: Madrid - Ninguno.

73
 Tabla 20: Análisis bibliográfico. Libro Enciclopedia de técnicas de ilustración de moda. Una guía visual completa con instrucciones paso a paso para su puesta en práctica.. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: En este libro se explica a profundidad diversas

Se realiza una clasificación con tópicos como: técnicas, guía de compra, técnicas de coloreado y representación, en
papel, ventajas, desventajas, inconvenientes, facilidad de uso y donde facilita al ilustrador a conocer cada uno
especificaciones. de los ámbitos que envuelven al material,
1. Monocromo: Aquí se enfatiza en aquellas técnicas realizadas permitiendo tener una guía completa del medio
con un solo tono, incluye grafito, carboncillos y lápices de a adquirir según los resultados que se desean,
carbón. en donde el objetivo es que el riesgo de errores
2. Lápices de colores: Describe sus características, además
sea mínimo y se disfrute del proceso creativo.
incluye posibles combinaciones con otras técnicas.
3. Pintura: En este apartado incluye acuarelas y témperas. No se explican métodos de representación
4. Tinta: Resalta los usos y efectos de la tinta negra y de colores. visual.
5. Rotuladores: Incluye la gama de colores, diferentes
aplicaciones, entre otros.
6. Pasteles: Se realiza una clasificación, pasteles al óleo, en donde
destacan características pictóricas; y, pasteles blandos.
7. Técnicas mixtas: En donde se incluye al collage, pintura en
Título: Enciclopedia de técnicas de ilustración de
relieve y purpurina y maquillaje.
moda. Una guía visual completa con instrucciones
paso a paso para su puesta en práctica. Métodos:
Autor: Carol A. Nunnelly - Ninguno
Editorial: Acanto
Año de publicación: 2009
Ciudad: Barcelona

74
 Tabla 21: Análisis bibliográfico. Libro Dibujo y diseño de modas. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: En este libro se despliega los procesos
para ilustrar textiles de forma manual,
1. Calcado: Empleado para facilitar la reproducción de bocetos de moda, se se habla de técnicas en específico como
procede a calcar un figurín base para crear las siguientes propuestas marcadores y acuarelas. Además, se
indumentarias. considera como una técnica al calcado
2. Marcadores: Considerados como una técnica fácil y versátil. Incluye modo
de trazos, de manera más específica, de
de empleo, los inconvenientes que surgen en su aplicación, consejos para
mejores resultados. figurines para apresurar el proceso
3. Acuarelas: Elegante pero exigente, requiere un alto nivel de práctica. creativo. No se explican métodos de
4. Textiles: Incluye estampados, texturas, smocking, filamentos, panas, representación visual.
bordados, terciopelo, pieles. En donde se explica a detalle los procesos a
seguir para recrear estos géneros.

Métodos:
- Ninguno.

Título: Dibujo y diseño de modas.

Autor: Bill Thames
Editorial: Alfaro Institute of design
Año de publicación: 2011
Ciudad: California

75
Tabla 22: Análisis bibliográfico. Libro Ilustración de moda. Técnicas y medios. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas de ilustración de telas: En este libro se explica las
características que poseen los textiles,
1. Texturas: Se explica que los materiales artísticos estimulan la creatividad, entre tanto físicas como representativas, en
estos se encuentran, rotuladores y lápices, para crear texturas interesantes se la ilustración de indumentaria, se
puede recurrir a materiales no convencionales como lijas. analizan los elementos y materiales
2. Lanas: En este material el contorno debe parecer difuminado, los medios para
que se deben emplear para así facilitar
crear una representación con gran similitud son: rotuladores, colores, además,
técnicas como, el frotado y grabados. la recreación de vestimenta, facilita la
3. Pieles: Las texturas de animales suelen ser representadas con cuadrículas y las interpretación de procesos de
herramientas más comunes son: rotuladores, lápices de colores, sombra de ojos. coloreado de figurines y telas. Y por
4. Tejano/ Sarga: Los tonos de azul y gris son ideales para imitar las coloraciones último, anima al diseñador a practicar
que presenta este textil. Se usa un lápiz blanco para generar la textura diagonal de y a atreverse a experimentar con los
la sarga, para brindar mayor realismo se frota sobre lona de algodón. medios que tiene a su disposición. No
5. Acolchados: Destacan por tener contornos irregulares y redondeados.
se explican métodos de representación
6. Tejidos de punto: Abarcan lycras hasta complejos entramados.
7. Traslúcidos y transparencias: Aquí se encuentran tejidos como el Georgette, el visual.
chifón, como materiales con caídas delicadas y fluidas, y su tejido separado
permite visualizar a través de él.
8. Cuentas y lentejuelas: Los rotuladores metálicos y con brillantina son perfectos
para dar los acabados de lentejuelas en el traje.
Título: Ilustración de moda. Técnicas
y medios. Métodos:
Autor: Anna Kiper - Ninguno.
Editorial: Parramón
Año de publicación: 2011
Ciudad: Barcelona

76
 Tabla 23: Análisis bibliográfico. Libro Técnicas y procedimientos en la ilustración de moda. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: El autor de este libro explica
1. Representación de tonos de piel: Pieles pálidas hasta aquellas más bronceadas, teniendo en con mayor detalle las
cuenta las formas del cuerpo para generar luces y sombras. técnicas con las que se
- Difuminado. trabajaría de modo eficaz en
2. Textura denim: Se trabaja con rotuladores ya que el medio agilita el proceso de coloreado y
la interpretación de géneros
brinda un mejor acabado, las áreas desgastadas y los rotos se trabajan con gouaches y un
pincel de punta fina. textiles, desde aquellos de
3. Textura de transparencia y encaje: Se procede a aplicar primero la base para la piel uso casual, como el denim
teniendo en cuenta las zonas en donde está sobrepuesto el textil, luego, se aplica la capa de hasta aquellos más
color de acuarelas o rotuladores sobre la piel, siempre dejando que se note la piel. elegantes como son las
4. Textura corduroy: Se trabaja manteniendo presión con un punzón de punta roma para crear texturas satinadas. Abarca
textura. metodologías de fácil
5. Textura tartán o tela escocesa: Se aplica una base de color y se procede a imitar el tejido de
aplicación para que el
rayas.
6. Textura tejida de punto en lana: El trazo de la textura va a depender del diseño del tejido, ilustrador pueda informarse
se trata de recrear relieves para generar volumen. de los procesos necesarios
7. Textura cuero y pieles sintéticas: Se suele trabajar con rotuladores y para luces y sombras para llevar a cabo
con colores acuarelables. Por su parte, las pieles sintéticas se trabajan con tizas pasteles para propuestas de diseño de
mayor rapidez. indumentaria entendibles y
Título: Técnicas y procedimientos en 8. Textura animal print: Lo más común es trabajar sobre una base de acuarela y crear los acorde a lo que desea
la ilustración de moda. detalles con rotuladores.
transmitir. No se explican
Autor: Ricardo Braulio Moreno Perea 9. Textura tela estampada: Puede variar la técnica según la intensidad de color del estampado.
10. Textura de tela satinada: Los medios ideales para recrear el efecto de brillo son la acuarela métodos de representación
Editorial: Instituto Continental
y el rotulador, obteniendo los degradé suaves que observan en este tipo de textiles. visual.
Año de publicación: 2016
Ciudad: Huancayo
Métodos:
- Ninguno.

77
 Tabla 24: Análisis bibliográfico. Libro El color en la ilustración de moda. Técnicas de dibujo y pintura. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora del libro). 2022.

Libro Métodos y técnicas de ilustración de moda Análisis

Técnicas: En este libro se expande cada

una de las tipologías de los
1. Lápices de colores: Se dividen en duros y acuarelables. Se describen sus características materiales más utilizados para
físicas, las funciones que desempeñan según éstas, los precios que se encuentran en el ilustrar, éstos son: lápices de
mercado según su calidad y cantidad. La autora presenta sugerencias de marcas colores, acuarela y marcadores.
profesionales, cómo viene equipada una caja de lápices de colores, los pasos que se
En donde, se habla de su
deben de seguir antes de proceder a la técnica, entre otros. Las técnicas son: Textura y
frotado, degradado, mezcla de colores, presión y sombreado. clasificación, el paso a paso
para recrear diversas técnicas,
2. Acuarela: Se encuentra información exhaustiva sobre conceptos, tipologías, marcas que se explica en qué aplicaciones
resultan importantes y que brindan buenos resultados, los equipos necesarios para es ideal emplear cada técnica,
empezar con esta técnica, tipos de pinceles, los acabados y casos en donde pueden ser qué resultados serán favorables
aplicados. Las técnicas son: Veladuras, acuarela espontánea, lavado y relleno uniforme, según el medio que se elija.
húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y trucos pictóricos. Para así enfocar al ilustrador en
qué resultados desea conseguir
para proceder a elegir las
3. Rotuladores profesionales: Se muestran las ventajas del uso de diferentes marcas de
herramientas que necesitará.
rotuladores profesionales como Copic, Winsor & Newton, Promarker. Los diferentes
papeles para usar como soportes y las técnicas que desprende el uso de este medio son: No se explican métodos de
Título: El color en la ilustración de moda. representación visual.
Manchas degradadas y superpuestas, degradado con blender, creación de volúmenes y
Técnicas de dibujo y pintura. transparencias.
Autor: Tiziana Paci
Editorial: Promopress Métodos:
Año de publicación: 2018 - Ninguno.
Ciudad: Barcelona

78
3.1.2. Resultados

Características de los niños en base a sus edades

Bebé: 1-3 años

Características naturales

Esta etapa es conocida como “Primera

infancia”, abarca desde el nacimiento del niño hasta los
3 años de edad (Curminsky, Lejarraga y Mercer, 1994).
En este período de tiempo se dan importantes
transiciones físicas y el establecimiento de las bases
afectivas que definirán el desarrollo del bebé (Romá,
1996). Se inicia el aprendizaje y desarrollo de
actividades motrices específicas como: gatear, trepar y
caminar; Actos de reflejo: Le gusta desarmar, empujar
y botar objetos; Mala coordinación; Imitación de
expresiones faciales; Dificultad al vestirse y desvestirse; Imagen 36: Bebé jugando.
Fuente: Anh. 2019.
No sabe contener sus necesidades físicas; Puede sostener
objetos pequeños, pero no sabe abotonarse la ropa (La Haba Panadero, 2013).

Características físicas:

Tienen un abdomen prominente, la cabeza grande, proporcionalmente es la cuarta

parte de la longitud de todo su cuerpo, nariz pequeña y el mentón hendido. Aparecen los
primeros dientes en los primeros meses, ya cumplidos los 3 años ya tienen una dentadura
completa (La Haba Panadero, 2013).

79
 Infante: 3-5 años

Características naturales

El infante es muy activo, camina más

erguido, debido a que su columna se endereza,
corre, salta y brinca; Va mejorando su
coordinación; Disfruta manipular materiales
moldeables; Formula preguntas constantemente;
Siente ansiedad y celos; La interacción con
familiares moldeará su personalidad; Comienza a
dominar el cambiarse de ropa: abotonaduras,
cambiarse de zapatos, entre otros; Va al baño solo
(La Haba Panadero, 2013). Imagen 37: Infante pintando.
Fuente: Suzanne Merril. S.f.
Características físicas

Su silueta va perdiendo la robustez de los primeros años, se vuelve más

proporcionado, se reduce el tamaño de la barriga, se alargan las extremidades, la cabeza
se conserva relativamente grande, se diferencia la cabeza del cuello, los dientes aparecen
por completo, los rasgos faciales se van afinando. Desarrollo de la estructura de los pies
(La Haba Panadero, 2013).

Niño: 5-8 años

Características naturales

Como parte de su crecimiento el niño está

lleno de energía, suele ser inquieto y vivaz. Realiza
actividades que involucren a más personas, como
cantar, escribir o leer. Además, se cansa fácilmente y
tiene hábitos nerviosos. Por otra parte, le agradan los
juegos con reglas sencillas. Considera los deseos de
las personas a su alrededor. También, diferencia entre
izquierda y derecha, desarrolla una perspectiva a
blanco y negro, es decir, o es bonito o feo, es bueno o
malo, no intermedios. Se desenvuelve con mayor
Imagen 38: Niña 5-8 años.
80
Fuente: Ashley Larson. 2018..
libertad de movimientos que facilitan sus expresiones corporales. Le gusta ser vistos, aquí
buscan la aprobación de los demás. Se expresan con disfraces de personajes favoritos.
Pueden amarrar cintas, cordones (La Haba Panadero, 2013).

Características físicas

En este punto del desarrollo del niño los huesos se hacen más fuertes; La
constitución corporal cambia, se va estilizando su cuerpo, pueden tener brazos y piernas
demasiado largos en proporción al cuerpo (La Haba Panadero, 2013).

Junior: 8-12 años

Características naturales:

Período conocido como “Preadolescencia”.

Controla sus movimientos corporales. Llenos de
entusiasmo. Empieza a desarrollar habilidades en
cuanto a fuerza y velocidad. Muestra interés por
practicar deportes. Le atraen las actividades artísticas
complicadas. Aumenta su capacidad de atención. Le
gusta competir. Sensibles a la crítica. Ejerce su
independencia. Sociable, humorista y lógico. Sienten
presión social por el aspecto físico, por cómo se
visten. Expresan vergüenza por cambios físicos
significativos (Edwards, 2015).

Imagen 39: Niña etapa junior.

Características físicas:
Fuente: Jelly Mallow (Marca). 2018.

No se completa el crecimiento óseo. Comienzan los cambios distintivos entre

hombre y mujer. Inicio del desarrollo de glándulas sexuales, aumento de mamas en niñas,
ensanchamiento del pene en niños, incremento del vello en axilas y pubis. Aparición del
acné en el rostro (Edwards, 2015).

81
 FIGURÍN VESTIDO

Caída de las telas

Dependiendo de las cualidades de las

telas se va a observar la caída y el
comportamiento de las mismas, esto es, el
peso, sin son ligeras o más pesadas, su
composición, el contacto que se mantenga
con el cuerpo, el corte que se aplique en el
diseño (Toro, 2010).

El vestido para sostenerse en el

cuerpo humano necesita de factores
auxiliares, entre estos se tiene: cuando de los
hombros o el cuello, elementos propios de la
prenda se cuelgan, pueden ser tiras, cuellos;
Y, por ajuste o presión al tronco, en este caso
no son necesarios los elementos
mencionados anteriormente (Capdevila,
Imagen 40: Caída de materiales para crear
Carrera & Ardanuy, 2012) indumentaria. Fuente: Carlos Toro. 2010

Vestibilidad (Holguras)

En la creación del patronaje para

elaborar una prenda se denomina
vestibilidad a los centímetros extras que
son añadidos para brindar holgura en esta
(Damasceno, 2015). En la ilustración de
moda este término explica la holgadez de
la vestimenta sobre el figurín, entre más
acertada sea la representación de los Imagen 41: Vestibilidad en la ropa. Fuente: Naoki
Watanabe. 2009

82
textiles en el modelo dibujado, la propuesta final será más realista (Santillán, 2018).

En ocasiones, por cuestiones de movilidad entre el cuerpo y la tela quedan áreas

libres, puede suceder cuando las extremidades o el tronco está en movimiento o
simplemente porque el estilo del diseño es así. Es por esta razón que, se debe dar
relevancia al estudio de la caída y el comportamiento de los diferentes materiales sobre
el cuerpo (Watanabe, 2009).

Imagen 42: Vestibilidad en zonas específicas. Fuente: Naoki Watanabe. 2009

Arrugas o pliegues

Las líneas que suelen aparecer por el

movimiento se llaman arrugas. Ahora, la
dirección que tomen va a sujetarse de los puntos
de tensión y su ubicación, también de las
cualidades compositivas de la tela, su peso. Es
así que, pueden aparecer líneas verticales,
horizontales y diagonales. Para su
representación en la indumentaria basta con
trazar curvar que no unan completamente los
puntos de tensión (Watanabe, 2009).

Se puede empezar la práctica de pliegues Imagen 43: Representación de arrugas

con figurines que tenga sus articulaciones en en la ropa. Fuente: Naoki Watanabe.
2009
movimiento, las zonas en donde es habitual la
generación de arrugas son, en el cuello uniéndose a los hombros, los brazos se unen al
torso, la cintura se une con la zona superior del torso, la pelvis junto a la zona inferior del
torso y, las rodillas cuando se doblan (Nunnelly, 2009).

83
Detalles técnicos

1. Pespuntes:

Son aquellas costuras más

notorias en la prenda. Se suelen
dibujar líneas más delgadas y
entrecortadas para dar el efecto de la
sutura en la pieza (Toro, 2010). En
la confección de vestimenta son
usadas para unir y sobreponer
Imagen 44: Dibujo de pespuntes. Fuente: Carlos
piezas, también suelen ser
Toro. 2010
empleadas para hacer bordados, en
donde, las líneas entrecortadas son usadas para crear líneas y en su conjunto,
estructurar una imagen.

2. Líneas de construcción:

Resulta útil saber representar las líneas que

van estructurando una prenda. Primero, las líneas
guía, son aquellas que permiten establecer un
límite o una referencia para dibujar la vestimenta,
existe la de sisa, la del cuello, de pecho, de cintura,
de cadera, la línea de centro o de equilibrio.
Segundo, las líneas de corte o de costura, éstas
permiten darle la forma deseada a la prenda,
posibilitan aumentar o disminuir volumen
(Nunnelly, 2009).

Imagen 45: Líneas guía en

infante. Fuente: Bill
Thames. 2011

84
Detalles que brindan volumen:

Volantes, vuelos: Este elemento suele aportar movimiento y volumen a la prenda. Se

realiza a partir de trazar ondulaciones con diferentes amplitudes y líneas recta si la pieza
es más estructurada (Toro, 2010).

Imagen 46: Dibujo de volantes. Fuente: Carlos Toro. 2010

Plisados, tablas, tablillas, tablones: Para brindar mayor dinamismo se suelen emplear
los plisados, éstos son tablones de diversos grosores que con el desplazamiento del cuerpo
permite libertad de movimientos (Toro, 2010).

Imagen 46: Dibujo de plisados. Fuente: Carlos Toro. 2010

Sistemas de cierre:

Para obtener mejores resultados en la ilustración es necesario analizar lo que se

está dibujando, y expresarlo sobre el cuerpo del figurín, ya que esto determinará como
estará estructurada la prenda ya elaborada físicamente. Para evitar inconvenientes a futuro
es importante determinar cómo será usada la prenda, si necesita sistemas de cierre o con
el material empleado no será necesario usarlos. Al reproducir el sistema de cierre elegido
es crucial representar las proporciones adecuadamente y elegir la ubicación (Santillán,
2018).

Luces y sombras

Las sombras son utilizadas para destacar detalles y volumen en la vestimenta. Hay
2 tipos de sombras: naturales y artificiales. Las sombras naturales generadas por fuentes
85
de luz natural, el sol, luciérnagas, son notorias en brazos doblados, debajo de dobladillos
y en la zona no iluminada de la persona (Thames, 2011). Por su parte, las sombras
artificiales son provocadas por fuentes de luz artificial, como, lámparas y linternas, se
puede direccionar la posición de la fuente de luz y crear diversas connotaciones jugando
con las sombras.

Para practicar se puede recurrir fotografías para imitar la ubicación de estos

elementos, identificando la posición de la fuente de luz y sus efectos en la persona para
la observación y representación de sombras. Al final, ya obteniendo experiencia se puede
llegar a dominar el manejo de luces y sombras.

Hay que añadir recomendaciones en relación a sombras y líneas marcadas, esto

con el fin de añadir realismo a la ilustración, estos detalles se pueden aplicar en casi la
mayoría de casos. Como lo es, alrededor de los cuellos de tortuga; en vestimenta
femenina, las líneas de tensión en las axilas; los pliegues generados al doblar los brazos,
las arrugas y pliegues creados por tener un cinturón o algo que brinde ajuste en la cintura,
marcas de tensión en la entrepierna, dobladillos de las prendas, entre otros (Thames,
2011).

Imagen 47: Luces y sombras en niños. Imagen 48: Luces y sombras en niños a
Fuente: Volker Feyerabend. 2014. color. Fuente: Volker Feyerabend. 2014.
86
 Métodos de representación visual

Se conoce como método al conjunto de pasos ordenados que se siguen para

obtener un resultado objetivo. Es decir que, para llegar a tal resultado o a un fin
determinado se tiene un plan comprobado que dará buenos frutos. Por su parte, el
conjunto de palabras “representación visual” lleva a describir una imagen, símbolo, o
conjunto de estos que diluya una idea o que permita percibir información a través de la
vista. Entre los métodos de representación visual encontramos: collage, imitación y, por

Imagen 49: Collage de moda. Fuente: Imagen 50: Método por captura. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022 Melissa Jaramillo (Autora). 2022

último, captura.

Métodos de representación visual

Método: Imitación

Definición:

La imitación es la acción de copiar algo específico. En la ilustración de moda se

puede imitar texturas, poses y movimientos, expresiones faciales, todo con el fin de añadir
un sentido de identificación, reconocimiento y realidad a lo que se está observando. Por
lo general, las fuentes de imitación son fotografías y objetos reales.

87
Procesos:

- Imitación de texturas: Se trata de copiar los

trazos, manchas y coloración para recrear el
material lo más parecido posible. Por ejemplo,
el tartán es una tela que se caracteriza por la
intersección de líneas, entonces se procede a
copiarlas, ya sea por color o grosor de línea,
para obtener el material ilustrado en la prenda. Imagen 51: Imitación de
texturas con lápices de colores.
Fuente: Tiziana Paci. 2018.
- Imitación de expresiones faciales y poses:
Se puede imitar rostros de dibujos del
internet para practicar y, conforme se
aprende, desarrollar un estilo propio. Otra
manera es, a través de fotos de modelos o
rostros de personas que se acerquen al
usuario que usaría la propuesta
indumentaria, para brindar un acercamiento
a esta persona.
Imagen 52: Imitación de pose y
Materiales: rostro de Georgia Palmer. Fuente:
Tomas Letor. 2022.
Cualquier material de ilustración.

Método: Collage

Definición:

Consiste en el ensamble de diferentes elementos para obtener una composición,

estos pueden incluir fotografías, insumos de costura, telas, materiales no convencionales,
entre otros. Todos los materiales necesitan una base para su unión, entre estos se tiene,
diferentes tipos de papel, telas u otras superficies.

Características:

88
 - Favorecen la captura de impresiones de color y
forma, se puede obtener efectos dramáticos,
outfits voluminosos y otros, no tanto.
- Ayuda al estudio y comprensión de formas,
siluetas y texturas. Fomenta la imaginación con
la superposición de técnicas e imágenes. Resulta
un método divertido y que fomenta la libertad de
acciones. Su modo de aplicación es variado
debido a la cantidad de técnicas empleadas
(Nunnelly, 2009).
Imagen #3: Collage 3D de moda.
- Para sellar y proteger un collage terminado es Fuente: Giles Pearson. 2022.
recomendable aplicar un spray plastificador o un
barniz.
- Lo recomendado para empezar es esbozar una
silueta con lápiz, buscar texturas en revistas y
periódicos, luego recortar prendas sin o por el
contorno, así se crearán conjuntos creativos sin
estar pendiente de ser proporcional (Fernández y
Roig, 2007).

Materiales:

Tijeras, pegamento, escarcha, pintura,

maquillaje, revistas, periódicos, etc. Imagen54: Collage 2D de moda.
Fuente: Ángel Fernández y
Gabriel Roig. 2007.

Método: Por captura

Definición:

También conocido como estampación

casera. Consiste en cubrir una superficie con
textura, ya sea con pintura o tinta, para que luego se
generen figuras, es decir se “capturan” las Imagen 55: Texturas por captura en
hojas. Fuente: Saúl Cóndor. 2020.

89
terminaciones volumétricas a donde llega el pigmento de color y son traducidos en nuevas
imágenes.

Procesos:

- Lo recomendado para este método es que sea aplicado en ilustraciones de gran

tamaño o si es el caso, en una zona específica crear la textura por separado, y
luego añadirla al proyecto.
- Naturaleza: Usando hojas, flores, frutas o figuras, a modo de sello se procede a
empapar de pintura y colocar sobre el papel, creando módulos de fácil
reproducción.

Materiales: Papel, pinturas, objetos de la naturaleza (hojas, flores).

Técnicas de expresión

Las técnicas en la ilustración de indumentaria infantil incluyen a materiales,

herramientas y los procedimientos que se siguen para ser usados en la creación de obras
artísticas, en el Diseño de Moda el resultado puede tener varios objetivos, ya sean,
creativos, técnicos, comerciales, publicitarios. Es así que, la ilustración según sea su
finalidad comunicadora se la podrá ejecutar de diversas maneras para transmitir el
mensaje deseado, es por esto que, se debe conocer las técnicas para proceder a ilustrar
con seguridad y obtener resultados excepcionales.

Imagen 56: Materiales para técnicas de expresión. Imagen 57: Materiales para técnicas de expresión.
Fuente: Daniela Hoyos. 2020. Fuente: Daniela Hoyos. 2018.

90
 Técnicas manuales secas

Lápices: grafito, carboncillo y sepia

Definición:

- Lápiz de grafito: Instrumento de trabajo, de

fácil manipulación. Formado de una barra
de grafito y una grasa o arcilla especial,
envueltas en madera.
- Lápiz de carboncillo: A diferencia del
grafito, este instrumento tiene su mina
elaborada con carbón de leña.
- Lápiz sepia: Conocido como una variante de
los pasteles, su color se puede encontrar
desde el marrón hasta tonos terracotas Imagen 58: Lápices: sepia, grafito y
oscuros. Este color es obtenido de la bolsa carboncillo. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022
de tinta del calamar o sepia.

Características:

- Aquellas ilustraciones realizadas con un solo color se denominan “monocolor” o

“monocromo”, es así que, existen diseñadores que emplean un solo color a
propósito en sus creaciones, para posteriormente en el proceso de confección
decidir los colores de las telas, o por cuestiones estéticas o estilo del diseñador
(López, 2014).
- La clasificación más usada es aquella basada en el sistema europeo en lápices de
grafito son: la letra “H” corresponde a “Hard” (Duro), indica aquellos lápices con
punta dura con resultados de trazos más claros, los “B” corresponde a “Black”
(Negro), de punta blanda y con resultados más oscuros, las letras “HB” indica una
dureza de media a blando y, por último, la letra “F” con una dureza media a duro
(Perea, 2015).
- Los lápices más duros se suelen emplear para recrear contornos, perfilar figuras y
calcar, se obtienen trazos más delgados y limpios. Por otro lado, los lápices
blandos suelen ser usados para generar sombreados y negros más oscuros. Algo
91
 recomendable es tener a la mano un lápiz portaminas para facilitar la realización
de detalles más precisos (López, 2014).

Técnicas:

Carboncillo:
- Difuminado y degradado: Posibilita crear
efectos de luz y sombra para simular
volúmenes. Su aplicación consiste en frotar y
difuminar en el soporte.
Grafito:
- Líneas de diferentes grosores: Ideal para
crear contornos, establecer líneas bases o más
marcadas, y bosquejar ideas rápidas. Su Imagen 59: Texturas con lápiz
de carbón. Fuente: Ángel
aplicación es mediante trazos directos con la
Fernández y Gabriel Roig. 2007.
punta del lápiz (Nunnelly, 2009).
Sepia:
- Realismo: Por su coloración marrón rojiza se suele emplear en la imitación de
rostros y piel en general, brindando una coloración natural.

Mezclas sugeridas: Acuarelas, lápices de colores.

Soportes de dibujo: Papel Bond, cartulina Canson y

Marfilisa.

Imagen 60: Ilustración con Imagen 61: Ilustración con

lápiz grafito. Fuente: lápiz sepia. Fuente: Melissa
Melissa Jaramillo (Autora). Jaramillo (Autora). 2022
2022 92
 Lápices de colores

Definición:

Se trata de una herramienta fabricada con

pigmentos, aglutinantes y otras sustancias
trituradas para obtener la mina de color, esta es
contenida en una barra de madera que brinda
soporte, generalmente de pigmentación cremosa,
cerosos, tienden a ser estables en contacto con la
luz, ya sea natural o artificial (Paci, 2018).

Características:

- El empleo de color a la ilustración añade

cualidades atractivas a la vista, ya sea, en
el figurín como a las prendas que lo visten.
Cuando se trata de trabajos específicos, es
recomendable dedicarlo el debido tiempo
al figurín, añadiendo texturas y detalles, ya
que así, permite al cliente entender Imagen 62: Lápices de colores.
Fuente: Melissa Jaramillo (Autora).
fácilmente las propuestas (López, 2014). 2022
- Se dividen en dos tipos: Aquellos secos,
caracterizados por ser de punta dura, no necesitan de materiales externos para
utilizarlos y, los acuarelables, de punta más cremosa y necesitan de agua para
emplearlos en la ilustración (Paci, 2018).

Técnicas:

- Réplica de detalles, texturas y relleno de fondos: Favorece la definición de

líneas de contornos, resaltar detalles, representación de texturas a partir la
creación de múltiples líneas, rellenar espacios para fondos. Su aplicación consiste
en el trazo de líneas directamente con la herramienta o sostener con la mano y
mover de un lado a otro sobre el soporte para colorear, para crear mayor intensidad
se suele trabajar en capas, la viveza del color dependerá del nivel de intensidad
con el que se asiente sobre el papel (Nunnelly, 2009).

93
 - Degradado: Para iniciar en la aplicación de
lápices de colores se trabaja con capas
suaves para facilitar posibles
correcciones, luego se aplican más capas
para intensificar el color o para darle
forma a las posibles luces y sombras
(Perea, 2015).
o Imitación: Los lápices secos ayudan en
la creación de trazos dinámicos y
naturales, o para resaltar detalles con
retoques más precisos. Son un material
que por su variada gama de colores
facilita la creación de ilustraciones con un
nivel de realismo, llegando a perfeccionar
la representación de retratos (Paci, 2018).

Mezclas sugeridas: Acuarelas, marcadores. Imagen 63: Ilustración con

lápices de colores. Fuente:
Soportes de dibujo: Papel Bond, cartulina Canson y Melissa Jaramillo (Autora). 2022

Marfilisa.

Puede ser técnica húmeda: Lápices de colores acuarelables.

94
 Crayones

Definición:

Es una barra de cera que se presenta en diferentes

colores, un instrumento usado comúnmente por niños,
estudiantes de artes y artistas profesionales. Su mayor
componente es la parafina.

Características:

- Los pigmentos son lavables y no tóxicos, en

ciertas presentaciones se asemejan a la forma de
un lápiz.
- Cuanto más grasa tenga el crayón, es más cremoso
y tiene mayor poder de cobertura.
- Imagen 64: Crayones. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022
Técnicas:

- Degradado: Se lo puede realizar con el dedo o alguna

tela. Para tener un acabado más limpio es
recomendable empezar por los colores más oscuros e
ir rebajando con los claros, para finalizar con el
blanco (Ilustraciology, 2019).

Imagen 65: Degradado con

crayones. Fuente:
- Raspado: Consiste en pintar capas de diferentes Ilustraciology.com. 2019.

colores, la primera capa quedará adherida al papel y

las siguientes si las raspas con un palillo permitirán
observar el color de la primera capa. Se pueden crear
texturas interesantes. El color que genera más
impacto y contraste en esta técnica es el negro.
(Ilustraciology, 2019).
Imagen 66: Raspado con
crayones. Fuente:
Ilustraciology.com. 2019.

95
 - Falso grabado: El primer paso es realizar trazos con crayones, puede ser con
varios colores o uno solo. Luego, aplicar capas con
acuarela o tinta. El efecto obtenido será resaltar los
trazos elaborados con los crayones, esto debido al
efecto aislante que proviene de las grasas de la
composición del medio (Ilustraciology, 2019).

Mezclas sugeridas: Acuarelas, tinta.

Imagen 67: Falso grabado
con crayones. Fuente:
Soportes de dibujo: Papel bond, cartulina Marfilisa. Ilustraciology.com. 2019.

Imagen 68: Ilustración con

crayones. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

96
 Rotulador/ Marcador/ Plumón

Definición:

Los marcadores son considerados una

herramienta de aplicación rápida, que favorece
la reproducción de colores de gran viveza visual
(Thames, 2011).

Características:

- Aquellos de punta delgada son

utilizados para áreas pequeñas en donde
el objetivo es resaltar los detalles, y en
su parte, los de punta gruesa son
empleados en soportes de trabajo con un
formato más grande, con el fin de
rellenar formas (Perea, 2015).
- El rotulador ha acompañado al
ilustrador de moda, ya sea, por su fácil
utilización, la diversa gama de tonos, la
viveza de sus colores, los precios Imagen 69: Marcadores de alcohol.
Fuente: Melissa Jaramillo (Autora).
asequibles del mercado y con todo esto, los 2022
increíbles resultados que proporciona
(López, 2015).

Técnica:

- Degradados y relleno de fondos: Deben ser usados apresuradamente porque se

secan rápido. Sirven para la representación de telas, cuerpo y rostro, ayuda en
soportes de formato pequeño. Pueden ser aplicados en capas para obtener una
mayor gama de colores. En cuanto a luces y sombras funcionan exitosamente.
(Nunnelly, 2009)

97
 - Trazos de diferentes tamaños y
difuminado: Su aplicación consiste en
el trazo de varias líneas en el mismo
sentido para rellenar un espacio, en el
caso de querer oscurecer se repite el
proceso creando varias capas (Perea,
2015).
- Difuminado especial: Para la
obtención de áreas multidimensionales
se puede aplicar varias capas de
marcadores y para suavizar los
contornos un marcador transparente.
El efecto obtenido será similar al
difuminado con acuarelas. Las bases
suelen comúnmente ser representadas
con lápiz, pero puede suceder todo lo
contrario, primero el rotulador y luego
Imagen 70: Ilustración con
definir con el lápiz (Kipper, 2015). marcadores de alcohol y bolígrafo.
Fuente: Melissa Jaramillo (Autora).
Mezclas sugeridas: Lápices de colores, bolígrafos 2022

de tinta.

Soportes de dibujo:

- Superficies porosas o incluso

impermeables si se emplea rotuladores de
tinta permanente. Los soportes habituales
son papeles lisos o satinados. Mientras
más claro sea el soporte más luminoso será
el resultado. (Parramón, 2013)
- Papel Bond, cartulina Canson y Marfilisa.

Imagen 71: Ilustración con

marcadores de alcohol. Fuente:
98 Melissa Jaramillo (Autora). 2022
 Bolígrafo

Definición:

Material usado especialmente para la escritura, y ahora

para dibujar, consiste en un tubo alargado que en su interior
contiene tinta, con una punta metálica que permite la salida
de la misma.

Características:

- Hace que las ilustraciones luzcan minimalistas,

pero a la vez con bastante detalle y profundidad.
- Se debe tener seguridad al manejar el bolígrafo, ya
que, si se duda y ocurre un error, no hay forma de
arreglarlo.
- Para evitar manchones se puede acudir a tener una
hoja en blanco cerca para limpiar la mano y evitar
Imagen 72: Bolígrafos de colores.
manchones en el trabajo. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora).
2022
- La punta del bolígrafo con el uso constante puede
tener gotas secas de tinta, procura tenerla limpia para no obtener resultados no
deseados.

Técnica:

- Réplica de detalles: Se suelen usar varias capas, permite resaltar detalles sobre
capas de otros materiales, vienen una amplia gama de colores. Su secado es rápido
por lo que debe ser empleado apresuradamente. Ayudan en la representación de
accesorios, rostros, brillos y detalles muy pequeños de la vestimenta. Resulta de
gran ayuda en blanco y tonos metálicos (Nunnelly, 2009).
- Puntillismo: Se trata de rellenar un dibujo base a partir de puntos, con puntos
dispersos para agregar luz y puntos muy juntos para rellenar áreas o crear sombra.
Es importante manejar siempre el mismo tamaño de puntos en todo el dibujo para
evitar desproporcionar zonas del mismo.
- Líneas: Para generar volumen se puede recurrir al empleo de líneas, estás pueden
estar ubicadas horizontalmente o cruzadas.

99
 - Sombreado: Al realizar esta técnica no se debe aplicar demasida presión, ya que
se obtendrán trazos sucios y de baja calidad. En la práctica lo recomendable es
empezar desde objetos pequeños y luego grandes para aflojar el brazo.

Mezclas sugeridas: Rotuladores, acuarelas.

Soportes de dibujo: Papel bond, cartulina Marfilisa.

Imagen 73: Ilustración con

bolígrafo azul. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

Pasteles

Definición:

Hechos de pigmentos secos y molidos con aglutinantes para luego formar una pasta con
forma de barras que serán endurecidos. Considerado como el único medio que permitirá
al ilustrador estar lo más cerca al color puro, ya que al pigmento no se agrega ningún otro
componente extra (Fernández y Roig, 2007).

100
Características:

- Los pasteles se clasifican en duros y suaves. Los

suaves suelen venir en presentación cilíndrica,
estos son delicados por lo que en su manipulación
se pueden desmoronar, permiten crear efectos
luminosos. Por su parte, los pasteles duros vienen
en barras cuadradas más delgadas, no se desbarata
la barrita conforme se usa y su manejo es sencillo
(Fernández y Roig, 2007)
- Se pueden mezclar difuminando y el resultado será
un tono intermedio de los colores usados.
- Es recomendable tener un trapo para limpiar los
dedos, si es el caso de que se difumina o se realiza
algún acabado con ellos, ya que, se pueden quedar
rastros de color inconscientemente.
- Los materiales para iniciar con las técnicas de pastel Imagen 74: Tizas pasteles. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022
son: un soporte de dibujo, pinturas pastel, un trapo
seco y fijador.

Técnicas:

- Difuminado: Se obtiene un efecto de colores intensos para sensaciones de luz y

sombra. Pueden ser difuminados con facilidad, es por esto que, es fundamental
aplicar un fijador al terminar la obra para evitar manchones. Suelen ser usados
para resultados más pintorescos, collages y crear líneas gruesas o rellenar espacios
(Nunnelly, 2009).

101
 - Toque: Una alternativa para crear luces y
sombras es a través de toques. Lo que se hace
es a través de la superposición de trazos
directamente con la barra de pastel, con esta
técnica se tendrán resultados más realistas.
- Diluido: Los pasteles secos se trituran y se
agrega agua para luego crear un líquido que
podrá ser aplicado con un pincel. En el caso de
pasteles a base de aceite, se remoja el pincel y
se pasa por la barrita directamente y se aplica.

Mezclas sugeridas: Acuarelas, carboncillo.

Soportes de dibujo: Papel estraza, cartulina

Marfilisa.

Puede ser técnica húmeda: Pasteles al óleo

(mezclado con trementina)
Imagen 75: Ilustración con
tizas pasteles. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora).
2022

102
 Técnicas manuales húmedas

Acuarelas

Definición:

Material empleado en la creación de obras

artísticas, está elaborado a base de pigmentos
tratados previamente con el fin de crear una pasta
para dar color. La acuarela suele ser ejecutada con
herramientas especiales, como con, pinceles que
suelen venir en una gran variedad de tamaños y tipos
de puntas; recipientes para mezclar colores,
esponjas, trapos, entre otros (Castro, 2011).

Características:

- Esta técnica es conocida porque los

pigmentes de color que suelen venir en varias
presentaciones, ya sean, pastillas, tubos o
lápices de colores, se disuelven al entrar en
contacto con el agua, componente
fundamental para ejecutar su utilización, es
el agua que permite tener tantas cualidades
Imagen 76: Acuarelas. Fuente:
ilustrativas, como, transparencias, múltiples Melissa Jaramillo (Autora). 2022

capas que facilitan crear varios niveles de intensidad de colores, haciendo de la

acuarela una de las técnicas que requiere mayores períodos de tiempo para
dominarla (López, 2014).
- Los usos habituales de esta técnica van desde composiciones teatrales con trajes
con elementos fuertes y oscuros, hasta bocetos de prendas que incluyan
transparencias, como lencería y vestidos (Kipper, 2015).

Técnica:

- Salpicaduras, raspados: Se caracteriza por brindar un aspecto desenfadado, es

ideal para crear nuevos colores, obtener efectos impredecibles como salpicaduras,
raspado, implementando materiales como sal, esponjas, entre otros.
103
 - Capa sobre capa: Representa fácilmente los textiles, como transparencias, capas
sobre capas, pieles. Su aplicación puede variar: Desde húmedo sobre húmedo,
pincel seco hasta lavado en plano, mencionando solo unas pocas. (Nunnelly,
2009)
- Degradado: Es de los procedimientos más usados en la ilustración, caracterizadas
por su versatilidad, las acuarelas permiten obtener coloraciones suaves hasta
aquellas más sólidas. Es fácil de combinar con otras técnicas, no requieren de
utensilios especiales y son de fácil aplicación. Su presentación es a través de
pastillas o recipientes de pequeños tamaños, se diluyen con agua y su nivel de
transparencia depende de la cantidad de agua empleada. Es de secado rápido y no
requiere pigmentos especiales para su ejecución (Parramón, 2013).

Mezclas sugeridas: Lápices de colores, marcadores.

Soportes de dibujo: Papel acuarela (Tiende a ser de un gramaje alto, ya que permite que
se absorba con facilidad el agua y no tienda a arrugarse, suele tener cierta textura
granulada)

Imagen 77: Ilustración con

acuarelas. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

104
 Acrílicos

Definición:

En su composición contiene un material

plastificado que al secarse se hace notorio en su textura,
es de secado rápido y permite la recreación de
transparencias.

Características:

- Se puede diluir en agua para crear

transparencias y al secarse tendrá una apariencia
mate o brillante.
- No necesita disolventes para su aplicación.
- Entre los artistas que utilizaban esta técnica
destacan: Wassily Kandinsky y Andy Warhol.

Técnica:

- Relleno de áreas, réplica de detalles: Permite

cubrir el fondo para así representar mediante Imagen 78: Acrílicos. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022
capas, es decir, oscuro sobre claro, claro sobre
oscuro. Facilita reproducir estampados, detalles
técnicos, accesorios con colores vívidos. Es un
material perfecto para trabajar en soportes de
colores (Nunnelly, 2009).
- Pinceladas rápidas: Una técnica para crear
relieves es a través de pinceladas rápidas o con
espátulas especiales recargadas de pintura sobre
determinadas zonas.
- Puntillismo: Con acrílicos es muy fácil a través
de puntos crear una mayor riqueza cromática.

Mezclas sugeridas: Acuarelas, marcadores.

Imagen 79: Ilustración con
acrílicos. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

105
Soportes de dibujo: Cartulina Canson, de acuarela y Marfilisa.

Tinta

Definición:

Sustancia líquida con la capacidad de recrear

intensas marcas cuando se encuentra espesa, y, cuando
está diluida, crea efectos transparentes y delicados
(Fernández y Roig, 2007).

Características:

- Suele ser una herramienta complemento de otras

técnicas, pero en sí, suele ser muy completa para Imagen 80: Tinta china negra.
ser empleada sola (Perea, 2015). Fuente: Melissa Jaramillo
(Autora). 2022
- La tinta china es de color negro, espesa y mate,
ya seca se caracteriza por tener un aspecto
lacado. La tinta sepia es de color marrón y
una vez seca se puede volver a disolver. La
presentación de estas tintas es en frascos de
vidrio o en barritas (Fernández y Roig,
2007).
- Requieren de una buena preparación, las
características gráficas dependerán del
medio a usar y la agilidad del ilustrador
para decidir el aspecto final de la
ilustración. (Parramón, 2013)

Técnica:

- Trazos fluidos y marcados: Produce

líneas muy notorias y fluidas. Simula un
efecto parecido al de las acuarelas, pero con
colores vivos. Representa con facilidad Imagen 81: Ilustración con tinta
detalles y accesorios. Ideal para ilustrar textiles china negra. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022
brillantes o con chispas como vinilos o raso.
106
 Además de los colores mate también hay en tonalidades metálicas como oro,
bronce y plata. Su aplicación es mediante el uso de pinceles para observar las
variedades de líneas. (Nunnelly, 2009)
- Efectos especiales: Permite la creación de muchas texturas como degradados,
efectos húmedos, colores llanos para cubrir fondos o rellenar formas específicas,
líneas de variados grosores. Es importante tener cuidado con el brazo después de
haber terminado la ilustración, ya que la tinta permanece fresca y se puede
estropear el trabajo (Perea, 2015).

Mezclas sugeridas: Pasteles, acuarelas.

Soportes de dibujo: Cartulina Canson, de acuarela y Marfilisa.

Gouache

Definición:

Tubos de textura cremosa o espesos, usados para

recrear obras artísticas en donde la gama de colores es
bastante amplia, se pueden encontrar colores exactos sin
necesidad de crear mezclas (Parramón, 2013).

Características:

- Es considerado un medio ideal para representar

tejido, en donde, las mezclas de sus pigmentos se
pueden aligerar mezclando agua, obteniendo
gradaciones de color, también aclarar u oscurecer
con negro y blanco (Kipper, 2015).
- No es un medio apropiado para ilustrar
transparencias, por lo tanto no se debe de agregar
demasiada agua para aclarar. Es
Imagen 82: Gouaches Fuente:
Técnica: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

107
 - Degradado, difuminado: Sus colores son opacos,
permite realizar múltiples retoques. Los colores
pueden ser aclarados mezclando con el color
blanco. Es ideal para crear fondos sin que sean
perceptibles las múltiples pinceladas para recubrir
(Parramón, 2013).
- Vivacidad en fondos coloridos: Aquellos colores
con mayor saturación pueden ser empleados sobre
bases con fondo oscuro sin perder su fuerza
(Kipper, 2015).
- Color sobre color: Se pueden aplicar varias de
capas de colores, ya sean claros u oscuros, y no
quedará rastro del color anterior, no se mezclan
entre sí, pero solo es posible si se deja secar por
Imagen 83: Ilustración con
completo la primera capa de color (Fernández y gouaches Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022
Roig, 2007).

Mezclas sugeridas: Lápices de colores, tinta.

Soportes de dibujo: Papel de color, papel bond, cartulina para acuarela, cartulina
Marfilisa.

108
 Técnicas no convencionales

Maquillaje

Definición:

Se conoce como maquillaje a todo aquel

producto cosmético que permita la coloración y el
arreglo de rasgos faciales. En la industria cosmética
existe una gran variedad de artículos, desde sombras,
polvos hasta esmalte de uñas.

Características:

- Sombras de ojos: Este tipo de cosmético está

elaborado con rellenos base como talco o
arcilla, además de aglutinantes que ayuda a su
permanencia en la piel. Su aplicación en la
ilustración ayuda en la representación de
textiles transparentes y capas sobre capas para
generar intensidad.
- Polvos compactos: En la ilustración de puede
emplear para la representación de pieles, ayuda a Imagen 84: Maquillaje Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022
brindar un efecto de bronceado según el tono que
se use, para crear volumen únicamente es
necesario tener dos tonos, uno claro y uno más
oscuro.
- Esmalte de uñas: Es un medio líquido de
secado rápido, este incluye una brocha con
cerdas especiales, tipo pincel.

Técnica:

- Difuminado: Facilita la representación de

pieles, creación de volúmenes a través de luces
Imagen 85: Ilustración con
y sombras. Es considerada una técnica maquillaje Fuente: Melissa
experimental y de fácil aplicación. Puede ser Jaramillo (Autora). 2022

109
 empleada en la recreación de transparencias, detalles y accesorios. Entre aquellos
más utilizados destaca: la sombra de ojos, pintalabios, esmalte de uñas. Se debe
tener cuidado que no se creen manchas en las zonas blancas (Nunnelly, 2009).
- Relleno de formas: Con el esmalte de uñas y un pincel delgado se puede pintar
fondos o formas específicas, hay que tener en cuenta que el resultado va a tener
un brillo especial y vivaz, es por esto que, antes de emplear este medio hay que
reconocer la superficie de lo que se va a representar. Es ideal para textiles con
colores fuertes y de coloración tipo charol.

Mezclas sugeridas: Lápices de colores.

Soportes de dibujo: Cartulina Marfilisa.

Washi Tapes

Definición:

Su traducción es “cinta Washi”, consiste en una

cinta de papel con motivos coloridos, elaborada con
componentes naturales como bambú, arroz, trigo o
cáñamo.

Características:

- Se diferencia de otras cintas debido a su fácil

empleo, se puede cortar sin el uso de tijeras.
- Cuenta con una capa adhesiva interna que permite
unir a objetos permanentemente o
temporalmente.
- Al ser de papel facilita escribir y usar otras
herramientas sobre la cinta.

Imagen 86: Washi tapes.

Fuente: Melissa Jaramillo
(Autora). 2022

110
Técnica:

- Simulación de textiles: Primero se esboza con

lápiz un figurín vestido, después se procede a
rellenar con las cintas las prendas creadas. El
proceso consiste en pegar líneas de cintas muy
juntas, luego con un estilete ir perfilando los
bordes no deseados.

Mezclas sugeridas: Lápices de colores, acuarelas,

marcadores.

Soportes de dibujo: Cualquier papel o cartulina.

Imagen 87: Ilustración con

washi tapes. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

TEXTILES

Imagen 88: Muestras de textiles. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

111
 Al realizar ilustraciones de indumentaria infantil es importante saber previamente
cuáles serán los colores y materiales de los cuales estará hecha la prenda, para crear una
imagen que permita representar la realidad de estos. En la vestimenta, la materia prima
que ocupa un mayor porcentaje en la composición de la prenda son los textiles, también
conocidos como telas, tejidos, géneros, éstos representados en un figurín de moda
permiten darse una idea de cómo se verá la propuesta ya una vez materializada. Es por
esto que, conocer como está estructurado la trama del tejido, texturas o el estampado
ayudará a visualizar resultados más acertados a la idea que se pretende vender.

Estampados/ Prints

Imagen 89: Estampados textiles. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

El estampado en textiles es creado a partir de la repetición de módulos, es decir,

líneas y formas juntas para crear una imagen y que éstos puedan ser repetidos para
ubicarse en diferentes direcciones, con esto, se crea una composición de módulos, en
donde, se procede a imprimir y “estampar” con diferentes pigmentes sobre una base textil,
en conjunto conocido como “estampado”. Entre los prints más conocidos se encuentra: el
animal Print, polka dots, a cuadros, estampados o tejidos con relieve, florales, entre otros.
En esta clasificación también se incluyen tejidos y bordados que contengan
representaciones gráficas.

112
Características:

- En la representación de ropa, si cambia la superficie del tejido, el estampado

también tendrá cambios. Hay que tener en cuenta los patrones de la prenda para
representar la dirección de los módulos de modo convincente. La creación de
estampados en textiles se realiza mediante impresión, en la mayoría de casos, o
tejidos, es necesario practicar con los más conocidos como las rayas, puntos y
motivos florales de diversos tamaños (Watanabe, 2009).

- Espigados: Tejidos que simulan la forma de espigas.

- Polka dots: Se denomina al gran número de puntos o lunares que están impresos
en una tela o patrón.
- Animal print: Estampado que simula piel de animal sin ser piel real, por ejemplo,
cebra, leopardos, serpientes, etc.
- Tartán: Tejido o estampado que se caracteriza por la superposición de líneas en
diferentes colores y direcciones.

Imagen 90: Representación de Imagen 91: Ilustración en figurín

estampados. Fuente: Melissa de estampados. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022 Jaramillo (Autora). 2022
113
 Tejido de punto

Imagen 92: Tejido de punto. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

Definición:

Los tejidos de punto pueden ser realizados de modo artesanal o industrial, se

reconocen fácilmente por sus texturas, se diferencian de los tejidos planos por su nivel de
elasticidad. Aquellos elaborados industrialmente se distinguen por tener una textura más
tupida que aquellos realizados a mano (Ramírez, 2016).

Características:

- Por trama: Se entrelazan de manera horizontal, principalmente para la

elaboración de abrigos.
- Por urdimbre: Se entrelazan con direccionamiento vertical, empleados en la
creación de ropa deportiva e interior.
- Arán: Tipo de género de punto, se caracteriza por observarse trenzados formando
ochos, cuerdas y borlas.

114
 Imagen 93: Representación de Imagen 94: Ilustración en figurín
tejidos de punto. Fuente: Melissa de tejidos de punto. Fuente:
Jaramillo (Autora). 2022 Melissa Jaramillo (Autora). 2022

115
 Denim

Imagen 95: Rollos de denim. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

Definición:

Tejido de algodón usado inicialmente en pantalones vaqueros y petos,

actualmente se realiza cualquier tipo de prenda. Su composición es 100% algodón,
aunque se puede mezclar con otras fibras para brindar elasticidad.

Características:

- Su textura es diagonal. Los hilos que la conforman van a ser en la urdimbre

(derecho de la tela) de color azul y de color blanco en la trama (revés de la tela).
- Al tacto es un tejido rígido.
- Se caracteriza por su resistencia y durabilidad, no se arruga fácilmente y se suele
salir el color con cada lavada.
- Las prendas elaboradas en denim generalmente sus costuras son muy notorias,
debido al color y el grosor del hilo, en la ilustración, se representan a través de
líneas delgadas o líneas entrecortadas. En cuanto al color del tejido, puede variar,

116
pueden ser azules profundos o desgastados, se debe dedicar tiempo a la imitación
de este material (López, 2014).

Imagen 96: Representación de

denim. Fuente: Melissa Imagen 97: Ilustración en figurín
Jaramillo (Autora). 2022 de denim. Fuente: Melissa
Jaramillo (Autora). 2022

117
 Pieles

Imagen 98: Piel y cuero. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

Definición:

La piel o cuero es una capa de tejido obtenida de los animales. Se suele emplear
en la creación de prendas de abrigo, calzado y accesorios.

Características:

- Su manipulación industrial hace posible transformar el cuero en un material

versátil. Al día de hoy existen alternativas para sustituir el cuero animal por el
vegetal.
- Alto aislamiento térmico y permeable al agua.
- Por su inigualable belleza, la piel es un material que atrae constantemente a todo
tipo de consumidor. Italia es un país conocido por fabricar las pieles de mejor
calidad y China por su parte, la mayor cantidad. Los diseñadores y marcas de
moda más reconocidos que usan frecuentemente este material están, Donna
Karan, Versace, Gucci, Chanel y Dior (Sterlacci, 2010).

118
Imagen 99: Representación de piel y Imagen 100: Ilustración en
cuero. Fuente: Melissa Jaramillo figurín de piel sintética. Fuente:
(Autora). 2022 Melissa Jaramillo (Autora). 2022

119
 Transparencias

Imagen 101: Transparencia. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

Definición:

Textiles que dejan pasar la luz y permiten la visualización a través del tejido.

Características:

- El color puede variar dependiendo del número de capas que se superponga en la

prenda, para llevar a cabo la representación de transparencias es necesario tener a
la mano varios tonos del color deseado, para así, obtener luces y sombras
(Thames, 2011).
- Chiffon: Tela muy ligera y con acabado luminoso, de peso ligero. Es áspera al
tacto y posee cierta elasticidad.
- Organza: Tejido de hilos de seda para obtener una textura casi transparente, hay
opacas, brillantes, perladas y tornasoladas.

120
 Imagen 102: Representación de Imagen 103: Ilustración en figurín de
transparencia. Fuente: Melissa Jaramillo transparencias. Fuente: Melissa
(Autora). 2022 Jaramillo (Autora). 2022

Texturas

Imagen 104: Textura. Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022

121
Definición:

Se define como textura a aquella sensación táctil, pueden percibirse con la vista y
sin relieves o, sentirse al tacto a través de superficies volumétricas.

Características:

- Encaje: Nombre dado al conjunto de tejidos realizados sin un telar. Los más
conocidos son los de ganchillo y los de bolillos.
- Guipur: Múltiples dibujos representados en un tejido muy delgado. Por su
delicadeza suelen ser usados en vestidos de novia y accesorios.

Técnicas:

- Trazos a mano: Con la ayuda de herramientas de punta de delgada como lápices,

esferos o rotuladores, se puede crear formas y continuar con su repetición, creando
nuevas texturas visuales.
- Frotado: Usando lápices o crayones y bases con superficies rugosas, a través del
frotado del material usando como filtro un papel se puede alcanzar vistosas
representaciones visuales.
- Manipulación de papeles: A través de la experimentación con materiales,
procesos como doblar y arrugar.
- Sustracción: Se pueden diseñar texturas táctiles a través de la eliminación de
formas, si se usan papeles se puede doblar varias veces y proceder a cortar
diferentes figuras, al final se desdobla y se obtiene una simulación de estampado
con textura.
- Adición: Radica en la superposición de piezas sobre una base plana, por ejemplo,
granos, piedras, escarcha, entre otros.

122
 Imagen 105: Representación de texturas. Imagen 106: Ilustración en
Fuente: Melissa Jaramillo (Autora). 2022 figurín de texturas. Fuente:
Melissa Jaramillo (Autora). 2022

3.2. Verificación de hipótesis

Para la comprobación de la hipótesis planteada: “El análisis de los métodos y

técnicas de ilustración de indumentaria permitirá el desarrollo de propuestas de diseño
de prendas con un lenguaje visual de fácil comprensión para el segmento infantil”, se
procedió a realizar encuestas a ilustradores y diseñadores de moda, y, fichas de
análisis bibliográfico para la triangulación de datos. Por lo tanto, se comprueba que
la ilustración de indumentaria infantil es una rama que debe ser impartida al
profesional de diseño de moda, además, la recopilación y el análisis de métodos y
técnicas ayudan a obtener un mejor desenvolvimiento y creatividad en las propuestas
de indumentaria infantil.
123
 Teniendo en claro la importancia de conocer la mayor cantidad de herramientas,
medios, procesos, tips y cualquier información relevante, con esta investigación se
rescatan datos destacados sobre ilustración de indumentaria infantil, como detalles
técnicos, elementos volumétricos, cánones anatómicos, representación de textiles,
todo esto con el fin de reflejar claramente las ideas del creativo con agilidad.

Es así que, considerando opiniones de expertos que puntualizan el gran valor que
tiene conocer las estructuras anatómicas y las necesidades naturales del infante, se
toman características para brindar un fácil enfoque de los elementos físicos según el
grupo de edad que presentan los niños.

124
 CAPÍTULO IV
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

4.1. Conclusiones

Las conclusiones presentadas a continuación responden a los objetivos

planteados. Conforme al primer objetivo: Identificar las características físicas y
las necesidades indumentarias de los niños, tanto funcionales como estéticas.

 El conocimiento de características físicas ayuda a que se establezcan

proporciones anatómicas en el desarrollo de figurines del niño según su
edad, facilita a que se estructuren rasgos físicos acorde al crecimiento
documentado por expertos.

 La búsqueda de particularidades presentes en períodos marcados por el

crecimiento natural del niño ayuda al diseñador de moda a enmarcar un
contexto, en donde, permite ubicar al modelo en cuestión, en poses,
movimientos o actividades adecuados a su edad.

 El segmento infantil en el mundo de la moda, en comparación a segmentos

con mejor acogida ha sido descuidado, en cuanto a creación de figurines
de calidad y que representen completamente el usuario y sus necesidades.
Es importante darle un mayor énfasis a este sector ya que se tiene un nicho
de mercado que requiere el mismo o un más alto nivel de atención.

En cuanto al segundo objetivo: Exponer los diferentes métodos y técnicas de

ilustración, acogiendo el figurín infantil, textiles y características vestimentarias.

 Al examinar las fichas de análisis bibliográfico sobre métodos y técnicas

de ilustración de indumentaria se notó que los autores pueden recurrir a
diferentes clasificaciones en cuanto a técnicas, por ejemplo, se procedía a
encasillar por material o medio de ilustración, es decir, acuarelas, lápices
125
 de colores, etcétera, en donde se observaba con mayor claridad los
conceptos planteados; otra clasificación más generalizada es por el tipo de
material o técnica, éstas son, secas, húmedas o mixtas; y finalmente habían
autores que no clasificaban y pasaban directamente a la representación de
pieles de figurines o textiles.

 A partir de estas observaciones se concluyó que no se suele tener claro en

qué consiste o a qué exactamente se le puede llamar técnica, ya que sus
términos generalizados no parecen tener limitaciones claras en los
ilustradores. Se estima que existe un conocimiento difuso entre estos
términos: técnicas, métodos y técnicas mixtas.

 Es así que, para la elaboración del modelo documental de esta

investigación se procedió a establecer límites entre estos términos,
concluyendo que, técnica abarca únicamente al material o medio y su
proceso de aplicación, por ejemplo, los marcadores, y dentro de este
pueden existir diferentes procesos o sub técnicas alternativas.

 Método, se lo define como un proceso ya establecido y comprobado el

cual se sabe con seguridad cuales será sus resultados, este incluye varias
técnicas; técnica mixta, en relación a este término se puede confundir con
“métodos”, se define como el empleo de varias técnicas en una misma
ilustración, pero no se sabe con claridad cuáles serán los resultados si no
se ha experimentado con anterioridad.

 Además, cada autor tiene procesos diferentes, pero todos con el fin de
imitar fielmente la realidad de la propuesta, en donde, es importante
conocerlos, pero conforme se practica cada ilustrador va capturando
elementos y adaptando a su estilo.

En cuanto al tercer objetivo: Proponer un modelo documental que reúne

métodos y técnicas de ilustración de indumentaria infantil.

126
  Para este modelo documental se procedió a la creación de un libro que
recopile historia de la indumentaria y la ilustración infantil, características
físicas y naturales de los niños clasificados en etapas de crecimiento,
cánones anatómicos, características del figurín vestido, métodos y técnicas
de ilustración aplicados al segmento infantil y textiles.

4.2. Recomendaciones

 Previo a la ilustración de figurines infantiles se recomienda revisar

información sobre las características del niño según la edad, de esta
manera se tendrá un panorama asertivo de lo que se desea transmitir al
espectador.

 Practicar constantemente con medios de ilustración fuera de la zona de

confort del ilustrador para soltar el brazo, esto permitirá reconocer el
comportamiento de los materiales, qué resultados se obtendrán si se juntan
unos con otros, con qué medios se desenvuelve mejor, para qué objetivos
servirá ciertas técnicas, cuáles permitirán agilitar procesos y cuáles
tomarán mayor tiempo.

127
128
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tibilidad%20de%20los%20tejidos.pdf?sequence=1&isAllowed=y

http://www.ieslaasuncion.org/departamento/documentos/noticias/182.pdf

https://www.ilustraciology.com/10-tecnicas-para-pintar-con-crayones-o-
ceras/#:~:text=Primero%20pintamos%20con%20cualquier%20color,la%20separa%20d
e%20las%20dem%C3%A1s.
ANEXOS

Anexo #1: Cuestionario de entrevista.

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA
CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

Dirigido a: Diseñadores de moda

Objetivo: Recolectar información acerca de los métodos y técnicas de ilustración que

envuelven el desarrollo de propuestas de diseño de indumentaria infantil.

1. Según su criterio, ¿Qué universos de vestuarios predominan en el segmento

infantil?

2. Cree usted que, ¿Las necesidades estéticas en la indumentaria infantil son

importante para una propuesta de diseño? ¿Por qué?

3. Considera usted que, ¿Las necesidades funcionales en la indumentaria son

importantes para una propuesta de diseño infantil? ¿Por qué?

4. Estima usted que, ¿La enseñanza de artes plásticas es importante para el

estudiante de Diseño de Moda? Por ejemplo, Dibujo y pintura. ¿Por qué?

5. ¿Cree que la ilustración de moda infantil manual permite representar mejor las
ideas del diseñador? ¿Por qué?

6. ¿Qué requisitos o conocimientos básicos debería tener un diseñador para iniciar

en la ilustración de moda infantil manual?

7. ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de

dibujo para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?
 8. ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de ilustración?

9. ¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración para obtener

buenos resultados en el ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?

Link de encuesta: https://forms.gle/4x7JE99xUjGMZamo7

Anexo #2: Cuestionario de entrevista.

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA
CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

Dirigido a: Ilustradores

Objetivo: Recolectar información acerca de los métodos y técnicas de ilustración que

envuelven el desarrollo de propuestas de diseño de indumentaria infantil.

1. ¿Considera fundamental para el ilustrador de moda conocer los métodos de

dibujo para aplicarlos en el segmento infantil? ¿Por qué?

2. ¿Qué tips/recomendaciones daría en relación a métodos de ilustración?

Explique.

3. ¿Estima que es necesario conocer algunas técnicas de ilustración para obtener

buenos resultados en el ámbito de la moda infantil? ¿Por qué?

4. ¿Considera que la ilustración de moda infantil digital agiliza el proceso creativo?

¿Por qué?
 5. ¿Qué técnicas de ilustración de moda digital conoce? Detalle.

Link: https://forms.gle/EM9uHiPZWDh9eiGc7