LITERATURA RENACENTISTA
El movimiento renacentista se dio en Europa entre los siglos XV y XVI. No se produjo al mismo
tiempo ni con la misma intensidad en toda Europa, mientras que en Italia las primeras
manifestaciones renacentistas se dieron a finales del siglo XIV, en España no apareció hasta el siglo
XVI.
El Renacimiento centra su atención en volver a retomar los ideales y la literatura clásica griega y
latina, dejando de lado los ideales previos de la Edad Media. Este paso de la cultura teológica
medieval a la grecolatina trae de nuevo las ideas del ser humano como centro de todo, el
antropocentrismo y, con él, el Humanismo.
El Humanismo es una corriente que surge en Italia a finales del siglo XIV y que pronto se difunde
por toda Europa. Para los hombres humanistas el conocimiento era una forma de perfeccionar la
condición humana (cuanto más conocimiento, más perfecto). Esto trajo consigo una nueva forma de
entender el mundo. Primero, ya no como un simple lugar de paso para llegar a la otra vida, sino
como un lugar del que hay que disfrutar, un lugar bello. La razón y la experiencia personal son las
más importantes fuentes de conocimiento, por ello la literatura se vuelve más íntima, más hacia la
experiencia y los acontecimientos de la vida del autor (en la lírica con el “yo poético”). Además se
describe la naturaleza como un lugar armónico e idílico, con el ser humano integrado en ella, no se
describe como es, sino como debería ser. El ideal de hombre es uno con un equilibrio entre sus
facultades físicas e intelectuales, el concepto de hombre de armas y letras. Se antepone la razón al
sentimiento.
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
El Renacimiento no llega a España hasta el siglo XVI, durante el reinado de Carlos I (1517-1556).
Como en el resto de Europa, sigue la corriente humanista y tiene una gran influencia de la literatura
italiana. El principal fin del humanismo en España, durante la segunda mitad del siglo XVI, es
transmitir de la manera más pura y auténtica posible el mensaje cristiano desde la perspectiva del
amor humano.
LÍRICA RENACENTISTA
Temas:
- El amor: es el tema principal de la lírica renacentista. Desde una concepción platónica de la
belleza (las perfecciones física son la divinidad, idealización de la belleza femenina, descriptio
puellae). El tema amoroso tiene una gran influencia petrarquista, por lo que no se concibe como un
amor idílico o feliz, sino como uno melancólico, marcado por el dolor y la nostalgia, ya sea por la
no correspondencia de la amada o por su ausencia.
- La naturaleza: se presenta de forma idealizada, primaveral (locus amoenus). Un marco perfecto
para el lamento amoroso.
- La mitología: relatos mitológicos de la antigüedad grecolatina, para describir y embellecer una
situación.
- Tópicos literarios como el carpe diem o el beatus ille también son muy utilizados durante el
renacimiento,
- Más tarde se empieza a escribir también sobre el sentimiento religioso.
LÍRICA RENACENTISTA ESPAÑOLA
1er Renacimiento:
Durante el reinado de Carlos I, en la primera mitad del siglo XVI aproximadamente, España vive un
periodo de apertura hacia nuevas corrientes europeas, reciben influencia del humanismo, de la
cultura clásica. Junto a esta lírica de influencia italiana y europea todavía persiste una poesía
tradicional.
- Poesía tradicional: esta poesía percibe la lírica italiana como una agresión hacia la tradición
poética castellana. Se perpetúan tópicos y formas de la Edad Media como los poemas de temática
amorosa y el uso de versos octosílabos. Cancioneros y Romanceros.
- Poesía cortesana: se desarrola en las cortes durante el siglo Xvy su tema es principalmente
amoroso (amor cortés).
- Poesía italianizante: tiene una clara influencia de la lírica italiana y petrarquista, adoptando los
temas o formas italianos. Se introducen al castellano nuevos metros como el soneto (introducido por
Boscán primero, y luego por Garcilaso), con versos endecasílabos, y la lira, con versos
endecasílabos y heptasílabos. Está influenciado por el amoir corté y el dolce stil novo (trasfondo
religioso de la experiencia amorosa, concepto de gentileza, idealización de la mujer y creencia de
que el amor hace más noble al amante). También por Dante, cuya obra (la Divina Comedia), fue
fundamental para la transición del pensamiento medieval al renacentista, y por Petrarca, con una
concepción del amor desde un punto de vista melancólico, desde el dolor y la nostalgia, ya sea por
la no correspondenciade la amada o la ausencia de esta. Además de por la corriente por excelencia
del Renacimiento, el humanismo (la experiencia y la razón son la mejor forma de conocimiento, el
conocimiento perfecciona la condición humana, ideal de hombre de armas y letras, poesía mas
íntima, se centra en la experiencia personal del autor).
Durante el primer Renacimiento los temas más repetidos son el amor (desde la influencia
petrarquista y neoplatónica), la naturaleza y la mitología.
- Garcilaso de la Vega: Boscán adaptó al castellano los sonetos italianos por primera vez, sin
embargo, fue Garcilaso quien pudo adaptar estos incluyendo el ritmo (sucesión de acentos). Su obra
es exclusivamente poética (38 sonetos, 8 composiciones tradicionales, 5 canciones, 3 églogas, 2
elegías y 1 epístola). Representa el ideal perfecto de hombre renacentista, hombre de armas y letras.
Sus obras no fueron publicadas hasta el año 1543, cuando la viuda de Boscán publicó, junto a las de
su marido, las obras de Garcilaso.
2º Renacimiento:
Se da aproximadamente durante la segunda mitad del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II. Se
desarrolla una poesía de carácter más religioso, que culmina en la ascética (Fray Luis de León) y en
la mística (San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús), cuyo fin es transgrabar el amor humano a
algo que queda más lejos, Dios. Estos sentimientos religiosos vienen principalmente impulsados por
la Contrarreforma, en la que España se empeñó, suponiendo un cierre para evitar la influencia de los
protestantes.
- Escuela salmantina (Fray Luis de León)
Predomina la sencillez y la naturalidad, se utiliza un lenguaje conciso, sencillo, es la expresión más
pura del castellano, sin adornos. Se decantan más por el realismo y por estrofas cortas.
La ascética, característica de esta escuela, es un esfuerzo por alcanzar la perfección. Está un paso
por detrás de la mística en el recorrido del alma hacia Dios, no llega a la vía unitiva, se queda en la
iluminativa. Trata de lo que debe de hacer el cristiano para conseguir la perfección espiritual. A
veces es difícil distinguir la ascética de la mística.
· Fray Luis de León: principal representante de la escuela salmantina y de la ascética. Su obra
consta de 34 poemas que fueron publicados después de la muerte del autor. Se basa en la antigüedad
clásica, el locus amoenus de Vírgilio o Garcilaso y el beatus ille de Horacio fundiendo la religión
cristiana con el neoplatponismo. Utiliza las formas italianizantes sustituyendo el tema amoroso por
uno moral y religioso. Su tema más recurrente es el ansia de paz espiritual y de armonía,
rechazando las preocupaciones mundanas.
- Escuela sevillana (Fernando de Herrera)
Esta escuela, al contrario que la salmantina, prefiere la grandilocuenza, usa abundantes adjetivos y
figuras retóricas y prefiere también la estrofa larga y la composición extensa. Pule al extremo la
forma, utilizan un lenguaje extremadamente cuidado.
· Fernando de Herrera: escribe poesía de temática amorosa y patriótica influida por el
petrarquismo, considera la belleza de la dama como algo divino que conduce hacia Dios. Su poesía
exalta la belleza, el amor, la patria y la naturaleza.
- Mística: la mística aspira a conseguir la unión del alma con Dios en esta vida. Para llegar a esta
unión el místico debe superar una serie de etapas que constituyen el proceso místico. Parte del
deseo de Dios y el despertar del alma cuando presiente a Dios. Es un estado que pocos logran.
Etapas:
· Vía purgativa: etapa de trabajos y sacrificios en la que se purifica el cristiano. (Principiantes)
· Vía iluminativa: contemplación y meditación, concentración del alma en Dios. Primera fase del
estado místico, el alma ya goza de la presencia de Dios. (Aventajados)
· Vía unitiva: matrimonio, unión con Dios mediante la entrega total del alma. Tiene lugar un tipo
de trance o éxtasis. (Perfectos)
San Juan de la Cruz: conjuga la tradición lírica castellana con la culta italianizante y la poética de
Biblia. Mezcla elementos cultos y de la lengua popular, sobretodo de la naturaleza, el amor y la
caza. Concebía la poesía como un modo de comunicarse con Dios por lo que sus versos son la
expresión de la doctrina mística y de su experiencia personal en ese campo.
Santa Teresa de Jesús: su obra poética no es muy extensa. Utiliza un estilo sencillo y un lenguaje
claro (sencillez léxica). Crea símbolos propios y utiliza metáforas para expresar la unión con Dios.
Destaca su gusto por la antítesis (“vivo sin vivir en mi” o “muero porque no muero”).
NOVELA RENACENTISTA
Se establece como género literario alcanzando un gran éxito y difusión. Se desarrollan distintas
formas narrativas:
· Por un lado tenemos la novela idealista, que presenta mundos y personajes idílicos e idealizados,
alejados de la realidad cotidiana. Su intención es entretener a nobles y burgueses. Los personajes de
estas novelas son de clase noble y responden a ideales de perfección. El marco idealizado en el que
se sitúa la acción invita a la evasión. Subgéneros:
- Novela sentimental: relatan aventuras amorosas, generalmente desdichadas que suelen terminar
con la muerte accidental de alguno de los personajes.
- Novela pastoril: protagonizada por pastores cultos situados en un ambiente idealizado que
discuten sobre las pruebas y enredos que conlleva el amor. Se le da más importancia a las vivencias
íntimas de los personajes (amor platónico) y la descripción de la naturaleza idealizada (bucolismo)
que al desarrollo de la acción.
- Novela de caballerías: relata aventuras extraordinarias protagonizadas por valientes caballeros en
busca de fama y honor. El caballero representa los ideales de los personajes de ficción apreciados
por el público: lealtad, valentía, justicia… Tiene más importancia el desarrollo de la acción que la
evolución de los personajes, por eso suelen ser arquetipos.
- Novela morisca: relatan historias de convivencia entre moros y cristianos. Los personajes
destacan por su valor y nobleza y mantienen una convivencia cordial y generosa.
- Novela bizantina: relata los viajes de dos enamorados que, debido a un rapto o un naufragio, se
ven separados y viven arriesgados viajes para poder reencontrarse.
· Por otro lado está la novela realista. Surge en la segunda mitad del siglo XVI y retrata la sociedad
de época, con todas sus injusticias, preocupándose por los más desfavorecidos. Hubo cambios
sociales y culturales influyeron en su aparición:
- La crisis económica: empobrecimiento de las zonas rurales que causa que la gente sin recursos
tenga que buscarse la vida en las ciudades. Debido a esto aparece un tipo de personaje marginado, el
pícaro, que intenta sobrevivir gracias a su astucia y pillería.
- La difusión de las ideas erasmistas en contra de los abusos de la iglesia. Causó una revolución
religiosa. Los autores critican en sus obras las órdenes religiosas.
- Los conflictos sociales entre viejos cristianos y nuevos cristianos (conversos) por la obsesión de
la limpieza de sangre.
La novela picaresca es la que mejor representa la novela realista. Surge con la publicación de El
Lazarillo de Tormes en 1554. A partir de la figura del pícaro refleja la cruda realidad que se vive en
las calles de las ciudades. Cuenta en primera persona las penurias que sufre para sobrevivir y critica
los estamentos sociales. Características:
· Protagonizada por el pícaro, de origen humilde que tiene que sobrevivir gracias a su astucia y sus
engaños. Al contrario que en las novelas de caballería, aquí el protagonista es el antihéroe.
· El pícaro evoluciona a lo largo de la historia. Narra desde su infancia hasta su madurez, viéndose
los cambios y el progreso que experimenta (tanto social como psicológico).
· La finalidad de la novela es la crítica de la sociedad.
· Los temas principales son la honra y el hambre
· Venturas y desventuras se van alternando aunque la mayoría de las veces el pícaro acaba teniento
un final deshonroso.
- EL LAZARILLO DE TORMES
Publicado en 1556 y de autor anónimo, refleja los acontecimientos y la sociedad contemporánea del
autor. Es, junto con El Quijote, considerada la primera novela moderna. Debido a la crítica a la
sociedad fue un texto marcado por la censura. Narra en primera persona la vida de Lázaro como
confesión en forma de carta en la que intenta desmentir el rumor de la infidelidad de su esposa para
defender su honra.
Se nos narra el proceso de aprendizaje del protagonista a partir de las experiencias que sufre con
todos los amos para los que trabaja. Al final acaba integrándose en la sociedad y escalando en la
sociedad pero a costa de su honra.
Los temas principales son el hambre, la honra y la religión. Utiliza un lenguaje claro, propio de la
sencillez renacentista. Predomina el realismo y abunda el diálogo. Abunda la ironía.
- CERVANTES (EVOLUCIÓN)
Cervantes es uno de los escritores más importantes de la literatura universal. Experimentó y renovó
los distintos tipos de novela (pastoril, bizantina, caballeresca, picaresca y cortesana). Supo sintetizar
en prosa todos los patrones de la época, aportando realismo y verosimilitud a un género encaminado
a convertirse en la novela moderna.
Empezó con poesía y mostró un gran interés por el teatro, pero las obras que más relevancia le
otorgaron fueron Novelas ejemplares y el Quijote.
Su obra narrativa está compuesta por La Galatea (novela pastoril, aunque los pastores alcanzan una
dimensión psicológica no usual en este tipo de novelas, 1585), el Quijote (parodia de los libros de
caballería, 1605-1615), las Novelas ejemplares (relatos cortos, algunos de carácter idealista y otros
realista, de los que se podía obtener un ejemplo provechoso, 16613) y Los trabajos de Persiles y
Sigismunda (novela bizantina, 1617).
