HÉRCULES FARNESIO

Alba López-Davalillo Díaz

Historia del arte

Pertenece a la época clásica griega, de las tres existentes (arcaica, clásica y helenística).
Esta época va desde el siglo V a.C hasta el IV a.C, a la vez este periodo se divide en
otros tres: estilo severo, estilo clásico ideal y estilo clásico manierista, esta escultura
pertenece a esta última. El periodo clásico, se caracteriza por la seguridad en los
artistas griegos, desapareciendo cualquier influencia extranjera. Se produce un cambio
importante, es la primera vez que surgen los artistas con gran consideración,
conociéndose por su nombre, y siendo valorados por su creatividad e imaginación,
dejando a un lado todas las otras épocas en las que solo se le pedía que siguieran
ordenes y no eran nada valorados (a excepción de los arquitectos en el mundo egipcio
ya que se les tenia por sabios por saber planificar las construcciones como por ejemplo
las pirámides de Gizeh). Lo que buscan, es el ethos en su máximo esplendor, armonía,
belleza, proporción… Consiguen representar el movimiento de una forma natural
repartiendo el peso de manera realista, dejan atrás la sonrisa arcaica (característica de
la etapa anterior), con la finalidad de expresar serenidad y contención, persiguiendo la
calma y la dignidad.

Aunque esta obra es perteneciente a la etapa clásica, en este ultimo estilo surgido de
la misma, se rompen un poco estos cánones ya que es un claro ejemplo de transición
entre la etapa clásica a la helenística (del ethos al pathos), llevando así con este último
periodo a la decadencia de esta etapa, destacan Praxíteles, Scopas y Lisipo.

En Grecia fue la primera vez en la que se distinguían unos artistas por encima de otros,
eran reconocidos por su originalidad y su trabajo y no por simplemente copiar lo que
mandaban los mecenas, esto posteriormente en Roma se perderá.

Este estilo, es mas intimista que los otros dos anteriores, encontrando así a las
estatuas en una acción en la que no se le suele encontrar, como si “les hubieran pillado
desprevenidos”. Este cambio se debe a que los griegos entran en una época de crisis
(debido a acontecimientos como por ejemplo la derrota de la guerra del Peloponeso) y
empiezan a exagerar las composiciones, la expresividad y las actitudes, surgen líneas
más curvas como la curva praxiteliana, característica del escultor Praxíteles. Dejan de
representar a los dioses o héroes en su máximo esplendor para representarlos
humanizados, que esto anticipará a la etapa helenística que pasa del culto al héroe al
culto al antihéroe.

En esta estatua en concreto, vemos un cambio en el volumen del cuerpo, pero sigue
siendo un cuerpo totalmente idealizado. Está representando a Hércules, un semidios (a
los dioses se les representaba con una estatuara mayor que las esculturas en general,
esta exactamente mide 3,17m), es un desnudo masculino, tiene los rasgos
característicos de este semidios: el soporte añadido para que la figura no se caiga (era
típico de los griegos añadir un soporte, sobre todo ahora que están inseguros y tienen
miedo a que no aguante el peso de la misma estatua) y así se pueda repartir el peso es
la piel del león de Nemea, característica de este dios, también tiene en la mano
escondida detrás de su cuerpo las manzanas del jardín de las hespérides (son dos de
sus trabajos). Con esta rasgo de la figura, podemos decir que es totalmente una
escultura de bulto redondo, ya que para entender parte de la estatua tienes que verla
de todos los lados posibles, a diferencia de las anteriores estatuas que por detrás,
estaban poco trabajadas y aunque eran de bulto redondo estaban hechas para que las
vieras solo de una única vista. A pesar de ser un semidios, no esta en postura heroica,
como los representaban anteriormente, sino que parece que esta cansado, tiene la
mirada perdida, dejan a un lado los momentos gloriosos de los personajes para
hacerlos vulnerables, con carácter humanístico, y como decíamos anteriormente en un
acto desprevenido, como si le pillásemos por sorpresa. Por otra parte vemos un gran
movimiento en su cuerpo, para hacerlo usa el contraposto, para darle movimiento y
estabilidad repartiendo el peso y también usa la famosa curva praxiteliana que está
muy clara en su lado izquierdo. Tiene gran naturalidad, sobre todo en el cabello y la
barba, ya que tienen ya un cierto grado de volumen al contrario de otras esculturas
clásicas como por ejemplo el discóbolo de Mirón, que tiene el pelo plano.

Esta figura en concreto, esta hecha de mármol, pero seguramente la original este
hecha de bronce y esta solo sea una copia griega o romana.

La finalidad de esta estatua es decorativa, es un tema mitológico, uno de los temas que
más le importaban a los griegos por el tema de la religión y todos sus dioses a los que
adoraban.

Al contrario que Roma, el arte griego es puramente estético, hedonista, mientras que
el romano es práctico, poniendo por delante que sea útil a que sea “artísticamente
bello”. A pesar de eso en Roma, podemos encontrar también estatuas copiadas de los
griegos, como por ejemplo en las termas, pero tratadas con un pensamiento
totalmente diferente y hechas con otra finalidad, pero gracias a sus copias hemos
podido saber como eran algunas estatuas griegas que no se han podido conservar.
También, hay una gran diferencia en cuanto al realismo, los Romanos no tenían
problema alguno en expresar las “imperfecciones” (exceptuando las estatuas de
personas importantes aunque solo idealizaban el cuerpo ya que la cara era
individualizada). Hay otras muchas diferencias como por ejemplo, al Hércules, le han
representado con barba, intentando representar que ya tiene una cierta edad y en
Roma, las personas mayores no tenían barba aunque si rasgos característicos de esa
etapa de la edad.

A pesar de las diferencias, Roma es influenciada por la cultura griega de forma directa,
ya que esta última fue conquistada por esta primera.

La finalidad de esta estatua es decorativa, es un tema mitológico, uno de los temas que
más le importaban a los griegos por el tema de la religión y todos sus dioses a los que
adoraban y como hemos dicho anteriormente, tiene función hedonista, el arte por el
arte.