A RTE, BELLEZA, RENACIMEINTO Y ALBERTO DURERO

MIGUEL ÁNGEL LLORENTE GONZALEZ

 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

MIGUEL ANGEL LLORENTE GONZÁLEZ

CENTRO ASOCIADO PLASENCIA (CÁCERES)
Asignatura: Teoría del Arte I Y Teoría del Arte II
Grado en Historia del Arte .UNED

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Índice de contenido
INTRODUCCIÓN.........................................................................................................................................5
PRIMERA PARTE: DEFINICIÓN DE ARTE Y BELLEZA........................................................................7
¿Qué entendemos por Arte?......................................................................................................................7
¿Cuáles son las Bellas Artes?..................................................................................................................13
Clasificación y otras tipologías de Artes.................................................................................................20
¿Qué es el concepto de Belleza?.............................................................................................................29
Variedad de Bellezas...............................................................................................................................32
SEGUNDA PARTE: VIDA Y REFLEXIÓN SOBRE LAS OBRAS DE ALBERTO DURERO...............34
Biografía de Alberto Durero....................................................................................................................34
El mundo en que vivió Alberto Durero...................................................................................................37
Obras y reflexiones.................................................................................................................................38
TERCERA PARTE: APROXIMACIÓN A DEFINIR QUE ES RENACIMIENTO Y SU INFLUENCIA
EN ALBERTO DURERO............................................................................................................................51
Aproximación a definir que es el Renacimiento.....................................................................................51
.................................................................................................................................................................57
......................................................................................................................................................................57
Modelos y vía de expansión....................................................................................................................58
CONCLUSIÓN............................................................................................................................................63
BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFIA........................................................................................................64

Índice de figuras
Ilustración 1: Alegoría del [Link] Ricci(1690-1694).......................................................................7
Ilustración 2: Alegoría de las siete Artes Liberales óleo pintado (1509). Marten de Vos pintor Flamenco...8
Ilustración 3: La Gioconda ( 1503-1519). Óleo sobre Lienzo. Leonardo da Vinci.....................................10
Ilustración 4: Alegoría a las Bellas Artes (1785) Óleo sobre lienza, Fray Manuel Bayeu..........................14
Ilustración 5: Catedral de Plasencia ( 1498-1578), Estilo Gótico Renacenstista con fachada Plateresca,
Arquitectos: Juan Álava, Francisco de Colonia, Enrique Egas, Alosno Covarrubias, Diego de Siloes,
Rodrigo Gil Hontañón Y Pedro Ibarra.........................................................................................................15
Ilustración 6: El hambre en Madrid (1818), José Aparicio Iglada...............................................................16
Ilustración 7: El Pensador(1904) Rodin.......................................................................................................16
Ilustración 8: Danza del Caribe....................................................................................................................17
Ilustración 9: Literatura Barroco Española,.................................................................................................17
Ilustración 10: Cine y teatro Salesianos, Vigo.............................................................................................18
Ilustración 11: Para todo los gustos.............................................................................................................18
Ilustración 12: Bifaz, Venus Willendorf, arpones, azagayas, bastón perforado, colgantes ídolo, etc..........20
Ilustración 13: Bisontes moldeados de Le Tuc-d'Audobert( Francia), datado Magdaleniesn 14,000a.C....21
Ilustración 14: Colección de vasos griegos..................................................................................................23
Ilustración 15: Retrato de Alberto Durero con trece años, 1484..................................................................34
Ilustración 16: Casa donde habito Alberto Durero en Núremberg...............................................................37
Ilustración 17: Autorretrato con estudios de las manos y Almohadas 1491Durero. Nueva York................38
Ilustración 18: San Jerónimo en su Celda 1492, Durero.............................................................................38
Ilustración 19: Autorretrato del Cardo,1493 Durero....................................................................................38
Ilustración 20:Firma de Alberto Durero.......................................................................................................38
Ilustración 21: Autorretrato con Guante.4198, Alberto Durero...................................................................39
Ilustración 22: Autorretrato con pellicia(piel)Durero 1500.........................................................................39
Ilustración 23: Autorretrato Nudo (desnudo) 1506......................................................................................39
Ilustración 24: San Juan y los 24 ancianos en el cielo.................................................................................40

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Ilustración 25: El Martirio de San Juan , Durero.........................................................................................40

Ilustración 26: Los 4 jinetes del Apocalípsis, Durero..................................................................................40
Ilustración 27: Visión de Cristo de San Juan y los 7 candelabros,Durero...................................................40
Ilustración 28: Abriendo el 5 y 6 Sello, Durero...........................................................................................41
Ilustración 29: La batalla de los Ángeles, Durero........................................................................................41
Ilustración 30: Los 4 Ángeles que detienen el viento y el canto de los elegidos.........................................41
Ilustración 31: Las siete trompetas dadas a los Ángeles, Durero................................................................41
Ilustración 32: San Juan devorando libros, Durero......................................................................................41
Ilustración 33: San Miguel peleando con el dragón, Durero.......................................................................41
Ilustración 34: La mujer revestida de sol y el dragón de siente cabezas, Durero........................................41
Ilustración 35: El monstruo marino y la bestia de cuernos cordero.............................................................41
Ilustración 36: La adoración del cordero y el himno de los elegidos, Durero.............................................41
Ilustración 37: El Ángel con la llave del pozo sin fondo, Durero................................................................41
Ilustración 38: Tapa de la primera edición 1498, Durero............................................................................41
Ilustración 39: La prostituta de Babilonia, Durero......................................................................................41
Ilustración 40: La Gran Pasión, Durero.......................................................................................................42
Ilustración 41: Cerda Monstruosa de Landser, 1496, Durero......................................................................42
Ilustración 42: Patio del Castillo de Innsbruch con nubes 1494, Durero.....................................................43
Ilustración 43: Patio del Castillo de Innsbruch sin nubes 1494, Durero......................................................43
Ilustración 44: El Rinoceronte 1515,Durero................................................................................................43
Ilustración 45: Gran Carro Triunfal de Maximiliano I ,1512 DURERO.....................................................44
Ilustración 46: Tríptico de Oswolt krel 1499, Durero..................................................................................44
Ilustración 47: Grabado de Willibald Pirckheimer 1524, Durero................................................................45
Ilustración 48: Los cuatro Apóstoles 1526. Durero.....................................................................................46
Ilustración 49: Representación esquemática de la teoría de los humores o de la personalidad...................46
Ilustración 50: Uno de Los Seis Nudos , Durero.........................................................................................47
Ilustración 51: El Caballero, la Muerte y el Diablo 1513, Durero...............................................................47
Ilustración 52: San Jerónimo es su Celda 1514, Durero..............................................................................48
Ilustración 53: Honore de Balzac (1799-1850)............................................................................................50
Ilustración 54: Retrato de Jacob Burckahrdt ( 1892)...................................................................................50
Ilustración 55: Teoría Geocéntrica de Ptolomeo. La Tierra estaba en el centro del universo. La Luna y los
planetas giraban a su alrededor....................................................................................................................53
Ilustración 56: Teoría Heliocéntrica de Copérnico. El Sol era el centro del universo. La Tierra y los
planeta giraban a su alrededor......................................................................................................................53
Ilustración 57: Retrato de hombre con la medalla de Cosme el viejo. Temple sobre tabla pintado por
Sandro Boticelli realizado alrededor de 1475..............................................................................................54
Ilustración 58: Retrato de María Tudor, realizado por Antonio Moro en el 1554.......................................55
Ilustración 59: Representación de la Ventana Albertiana según un grabado modificado por Vignola "la due
regole della propettiva practica 1583".........................................................................................................56
Ilustración 60: Reconstrucción del dibujo perspectívico del Batipterio de Florencia por Brunelleschi......56
Ilustración 61: Castillos de Sant Angelo, Roma..........................................................................................57
Ilustración 62: María Magdalena “la bella alemana” de Gregor Herhart....................................................58
Ilustración 63: Entierro de Cristo, Martín Eschongauer..............................................................................58
Ilustración 64: Palacio Longleat House en Wiltshire, Robert Smythson.....................................................59
Ilustración 65: Claustro del Convento del Cristo de Tomar 1567 , Felippo Terzi y Diego Torralba, este
convento sirvió como refugio para los templarios.......................................................................................60
Ilustración 66: Retrato ecuestre de Carlos V en la Batalla de Mühlberg por Tiziano..................................61

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INTRODUCCIÓN
Este trabajo de investigación que aquí se expone, consta de varias partes, en la cual una primera
parte, busca como objetivo la aproximación de la definición y evolución de dos conceptos importantes
para la Teoría del Arte, estos son conocidos como Belleza y Arte.

En la segunda parte del proyecto, la cual me ha intrigado bastante ha sido la de investigar sobre
la figura del pintor renacentista alemán Alberto Durero, tanto su personalidad como en la reflexiones en
sus obras.

En esta última y tercera parte se comenta la definición del Renacimiento, su expansión y distintos
modelos.

He decidido realizar el trabajo sobre los conceptos Artes, Renacimiento y Belleza con la
motivación de intentar aprender más sobre ellos, también me intriga saber más sobre la figura del artista
Alberto Durero.

“La observación de la naturaleza y la meditación han generado el arte “

Cicerón.

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“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar
una experiencia”

Tatarkiewicz

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PRIMERA PARTE: DEFINICIÓN DE ARTE Y BELLEZA

¿Qué entendemos por Arte?

A rte etimológicamente (ars, arti en latín, y este una imitación del griego τέχνη)1 Solemos
entender por arte la manifestación humana capaz de expresar o general un sentimiento a unas terceras
personas utilizando recursos sonoros, visuales, plásticos, los antiguos entendieron el arte como destreza o
la habilidad de producir cosas, las clase de arte era para ellos unas clases de destreza. Para mí pensar, creo
que el arte es más amplio que las manifestaciones humanas puesto que la misma erosión puede crea el
arte a causa de los elementos, que exponía Empédocles en su teoría de los elementos: Tierra, fuego, aire y
agua, sumado a que el tiempo Fluye como exponía Heráclito que
todo estaba en constante movimiento ayudan a que el arte
aparezca como ejemplos: El Cañón del Colorado, Cuevas Del
Drach. Este fenómeno de crearse arte por la erosión podemos
ponerlo en relación con el término de autopoiesis2 de Maturana.
¿ Por que cada persona apreciamos o percibimos el arte de
distinta maneras? Creo que el arte se puede percibir
empíricamente3 o racionalmente ejemplo de ello, si nos situamos
enfrente de la obra la Alegoría del Arte de Sebastiano Ricci,
(1690-1694), si lo apreciamos según los sentidos cada persona lo
percibirá y lo apreciara de distinta forma, pero si se aprecia por Ilustración 1: Alegoría del
medio de la razón podemos reconocer su técnica, estilo, [Link] Ricci(1690-1694)
iconografía etc.
Arte es un término muy amplio caracterizado por la habilidad de producir intencionadamente o no
una obra. Hoy en día este término hace más bien referencia a la colección de estos objetos.
El arte es un componente de la cultura, que se refleja en su concepción los sustratos económicos,
sociales, religiosos además de transmitir ideas, belleza y magnificencia, no puede trasmitir un medio de
comunicación,valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y tiempo. Se ha
considerado que el arte era una de las tres divisiones de la creatividad humana.
La historia del concepto de arte en Europa ha durado casi 25 siglos y se divide en dos períodos,
afirmando cada uno un concepto diferente. El primero de estos conceptos duró mucho tiempo, abarcando
desde el siglo V a. C al siglo XVI d. C. durante estos siglos el arte se construyó a través de la sujeción de
reglas. Los años desde 1500 al 1700 d. C. Fueron años de transición. El concepto antiguo aunque había
perdido su puesto anterior se conservaba todavía, mientras se creaba uno nuevo. A partir del 1750 el
concepto antiguo cedió su lugar a uno moderno. Ahora el arte significaba belleza. El concepto moderno
tuvo una aceptación universal como lo había tenido el antiguo. Su ámbito era mayor y contenía las Artes

1 [Link]
2 Se entiende como creación por Sí mismo, fue propuesto por los biólogos chilenos Maturana y Francisco Varela.
3 Empírico quiere decir que la conciencia se llena de lo que recibe a través de los sentidos

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Liberales que Batteux4 había definido durante siglo y medio. Más o menos el concepto parecía ser el
adecuado hasta tal punto que los teóricos del arte no pensaban en variarlo hasta que posteriormente
surgió el primer cambio: este resultó en parte de analizar más profundo el concepto y en la evolución que
la misma arte había seguido durante épocas. Está dejó de ajustarse al antiguo concepto para
corresponderle con su definición inicial. A mi criterio estás divisiones son subjetivas como
posteriormente veremos en el recorrido del arte en el tiempo y espacio.
“El concepto ha variado y ha sido muy discutido entre artistas, filósofos, historiadores y se le ha
dado numerosas definiciones al arte entre ellas: “El arte recto ordenamiento de la razón” (Tomás de
Aquino), “el arte es aquello que establece sus propias reglas” (Schiller), “el arte es el estilo” (Max
Dvoák), “el arte es el expiremento de la sociedad” (John Ruskin), “el arte es la libertad del genio” (Adolf
Laos), “el arte es la idea” (Marcel Duchamp), “el arte es la novedad” (Jean Dubuffet), “el arte es la acción
de la vida” (Joseph Beuys), arte es todo aquello que el hombre llama arte (Dino Formaggio).El concepto
ha ido variando al pasar el tiempo: Hasta la llegada del Renacimiento,se consideraban sólo las Artes
Liberales5. A las artes de arquitectura escultura y pintura se las
reconocían como manualidades. El arte era utilizado como
medios de expresión del ser humano a través de ella se
manifestaban sentimientos y sobre todo era una forma didáctica.
Su función puede variar desde la más practicas hasta la
ornamental, su contenido puede variar desde una simple
herramienta de trabajo o caza hasta cualquier edificio. Puede
tener cualquier contenido religioso, político. Etc. O simplemente
estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde
incluso el sustrato material. Decía Beuys6 que la vida es un
medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la Ilustración 2: Alegoría de las siete Artes
acción. Así todo el mundo es capaz de ser artista”7 Galeno Liberales óleo pintado (1509). Marten de
“definió el arte como aquel conjunto de preceptos Vos pintor Flamenco.
universales,adecuado y útiles que sirven a un propósito establecido”8.
El arte debe de cumplir ciertos preceptos: entre otros la calidad, innovación u originalidad -es
decir su aportación a la Historia del Arte- y sobre todo belleza. Según creo el arte es subjetivamente toda
producción de belleza realizada por un ser consciente. El objeto de la actividad artística o estética es la
belleza. Como objeto de la actividad científica es la verdad, de la actividad ética la bondad, de la religiosa
lo sagrado, de la tecnológica lo útil. Por esto el arte se diferencia de la técnica.

4 Charles Batteux (1713-1780) fue un filósofo, humanista y retórico francés, que se consagró en los estudios de la Poética y
la Teoría de la Literatura.
5 Arte liberales era la expresión de un concepto medieval, heredero de la Antigüedad Clásica, que hacía referencia a las artes
cultivadas por los hombres libres (disciplinas académicas o oficios profesionales), en contraposición a las artes serviles
propias de los servios o esclavos (oficios viles y mecánicos). Las artes liberales eran sietes conocidas como
trivium(gramática, retórica y dialéctica) y Quadrivium(geometría, astronomía, aritmética y música).
6 Joseph Beauys (1921-1986) fue un artista alemán que trabajó en varios medios y técnicas como escultura, performace,
happening, video e instalación y perteneció al grupo de Fluxus.
7 [Link]
8 ([Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.)

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Según mi criterio el arte también se apoya en la espitemología9 cuando es realizado por un

individuo. Pienso que es dinámico y fluye en el espacio y tiempo a causa de eso se transforma y añado
que es subjetivo ya que está abierto a múltiples interpretaciones además me da por elucubrar que los
artistas utilizan la razón instrumental (modalidad que prioriza la utilidad de las acciones y el uso de objeto
de acuerdo a un proceso de medio- fin),del pensamiento para crear sus obras a partir de las materia y
formas . La Teoría del Arte, considera el Arte como una convención cultural, y tras siglos de discusión y
bajo el enfoque del arte contemporáneo que ha abandonado todo el contenido religioso que lo envolvía,
viene a definir como arte “todo lo que la gente llama arte”.Los elementos del arte son un repertorio de
aspecto que dicha obra utiliza en su enseñanza y su análisis en combinación con los principios de arte,
esta lista de elemento varia según la función de cada autor, pero en general son las siguientes: Forma,
espacio, color, textura, linea, valor etc.
“¿Que es una obra de arte?
Una obra de arte siempre tiene una significación estética10(que no debe confundirse con el valor
estético): Ya obedezca o no a una finalidad práctica, ya sea buena o mala, reclama ser estéticamente
experimentada”11. No podemos dejar pasar que las obra de arte son objetos de consumo por ello a apriori
debe cumplir los deseos del consumidor valores importante a además que muchas de ellas ocultan
infinidades de enigmas.

9 Termino que significa, estudio del conocimiento (del griego epistéme igual a conocimiento y logo igual a estudio) es
utilizado en dos sentido: general ( y en este sentido es sinónimo de gneoselogía o critica) o para significar el estudio de la
ciencia(física y humanas) de los principios sobre el cual se funda, de un criterio de verificación.
10 Es la reflexión filosófica sobre la actividad artística, sobre las obras y el valor que relaciona con ellas “belleza” según kant
en la “Critica del Juicio” la estética es la ciencia que estudia investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación
que es el arte, es decir que es una reflexión sobre los problemas del arte. Es la teoría del sentimiento.
11 (E. Panofsky. El significado de las artes visuales. Madrid 1991, Editorial Alianza).

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Ilustración 3: La
Gioconda ( 1503-1519).
Óleo sobre Lienzo.
Leonardo da Vinci
¿Quien era la modelo?

Conforme algunas fuente se trataba de la esposa de Francesco Bartolomeo Giocondo cuyo

nombre era Lisa Gherardini, pero según otras tesis confluyen en que se trataba de la española Constanza
de Ávalos duquesa de Francavilla. Pero Según los estudio del historiador Silviano Vicenti,que con ayuda
de imágenes de alta resolución pudo observar que el ojo derecho tiene la letra LV( Leonardo da Vinci) y
el izquierdo aparece mal definidas las letras CB, CE, me hacen reflexionar que a causa de estas
investigaciones que pudo tratarse de su madre Caterina Eschava (esclava), dado que muchos
historiadores del arte tienen la tesis de que fue una esclava oriental.
Según la estética la vida de una obra de arte es la suma de todas las relaciones que han dado lugar.
Es la creación del artista resultado de su repertorial y su disposiciones además de su experiencia y
sentimientos provocando con todo ello la emoción estética y su característica son: orden integridad y
resplandor.
¿Como se aprecia la obra de arte?
La obra de arte la apreciamos a través de la apropiación que es una forma de modalización
(aplicando recursos modales) como pueden ser: Posibilidad(siendo como es puede ser diferente),para
llegar a la efectividad (es lo que es) debemos fluir por la necesidad(es como puede ser de otra manera).
También hay personas que se las denominan Esteta12, pero en mi opinión lo somos todos puesto que
todos no sometemos al arte la belleza y rompemos con lo rutinario, puesto que no hay nada más
satisfactorio que contemplar lo bello y el arte.

12 [Link]

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¿ Como funciono el termino del arte?

Según la teoría de autonomía del profesor Jordi Claramonte en su manual titulado la “República de lo
Fines”, en el cual nos explica que existen diferentes momentos en el funcionamiento de las artes. A partir
de que en la antigüedad la autonomía del artista era relativa o nula puesto que se les consideraba en
muchos casos como simple orfebres u operarios, fue a partir del Renacimiento cuando se le empezó a
considerar como artista. El arte debía copiar la realidad tomando como modelo a la naturaleza naturante
o naturans esto era conocido como la mimesis13 haciendo una pausa en la autonomía del medievo en el
cual las representaciones buscaban más la teología14 para aproximar al pueblo iletrado las sagradas
escrituras y representar el poder de la religión y representación del poder señorial. Superando la
autonomía renacentista nos acercamos a la autonomía ilustrada ya en el siglo XVII y XVIII con el
Barroco e Ilustración la época de las luces donde la Razón, la ciencia ética…. Supera al teocentrismo del
medievo.“El arte en la ilustración, lejos de limitarse a imitar la Naturaleza en lo que éste tiene de
perfección acabada, pasaba ahora en imitar la naturaleza en lo que esta tiene de germinal, en la medida en
que muestra fuerzas capaces de producir estructuras autotélicas. Para Moritz15 el arte es la imitación dela
fuerza activa de la naturaleza, es una fuerza de autoorganización de la naturaleza”16.
El artista dispone de más libertad para representar lo que le apetece pero bajo Gremios y también
con normas a causa de las luchas religiosas y la influencia de la Contrarreforma y el Concilio de Trento
(1545-1563 d. C) . En este periodo es cuando comienza a funcionar la noción de “ Natura Naturans o
naturante 17 apartada por Natura- naturata”18 más adelante habrá una nueva noción en la que la naturaleza
siempre está en evolución, nunca acabada. Estos nuevos pensamiento lleva a la defensa del ser humano y
con la capacidad de crear libremente cosa que no es concebida gracias a la madre naturaleza que nos da
ese talento, somos activos dentro está naturaleza pasiva que postulaba Parménides el cual pensaba que
todo lo que había existido era eterno que nada cambiaba a pesar de verse cambios en la naturaleza, el
daba mayor importancia a la razón humana que a los sentimientos. “Dios no existe Dios es”
En la época de las luces que a mi criterio se desarrolló bastante la mayéutica19. En esta autonomía
ilustrada aparece una nueva clase social Burguesía que ira en ascenso quitando poder a los nobles y a los
monarcas absolutistas como Luis XIV monarca de Francia, en lo político comenzara el Despotismo
Ilustrado donde los monarcas absolutista del Viejo Régimen se rodearan de gente culta y optaran por
beneficiarse de la filosofía y cultura de los ilustrados. Según Jordi Claramonte en su libro “La República
de los Fines’’: El estado absolutista tendrá que lidiar con la naciente burguesía que aspira a liberar
13 Mímesis o mimesis es un concepto estético, A partir de Aristóteles se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin
esencial de arte. Aristocle conocido como Platón señala que la mímesis es solo la apariencia señorial de la imágenes
exterior de las cosas, que constituye el mundo opuesto al de las ideas.
14 Este término fue usado por primera vez por Platón en La república para referirse a la comprensión de la naturaleza divina
por medio de la razón.
15 [Link]
16 [Link]
17 Natura-naturans se refiere a la participación constante de Dios en esta naturaleza, dios era el único que puede crear y
nosotros somo lo creado.
18 Natura-naturata se trata de una naturaleza estática,
19 Sócrates tenía como ideología que el saber era dar a luz un nuevo conocimiento. Es el conocimiento a través del
cuestionamiento. Es una técnica que consiste en interrogar a una persona para hacer que llegue al conocimiento a través de
sus propias conclusiones y no a través de un conocimiento aprendido, La mayéutica se basa en la capacidad intrínseca de
cada individuo, la cual supone la idea de que la verdad está oculta en el interior de uno mismo.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

amplias secciones del pensamientos, el arte y la tutela de las tradiciones del aparato político. La
autonomía ilustrada entrara en crisis en la postrimería del siglo XVIII terminando. Hasta la Revolución
Francesa la mayoría de la sociedad eran agricultores pero con la aparición de la burguesía e ir
ascendiendo y tomando poder se les denominara ciudadanos al tomar derechos aunque seguirán sin ser
privilegiados. Autonomía Moderna se caracteriza por un constante movimiento de negatividad, los artistas
y movimientos des de las Guerras Napoleónicas hasta finales de los años sesenta están unidos por la
tensión en común de buscar esa negatividad
En lo referido al movimiento artístico comienza el Romanticismo movimiento movido por la
naturaleza con su dualidad belleza y fealdad, pintura histórica influida por la literatura……También se
desarrolló mucho las ciencias, matemática, técnica.
Con la llegada de las vanguardias en las postrimería del siglo XIX Comienza ya otra autonomía
denomina Autonomía Moderna. En esta Autonomía Moderna la negatividad proviene de una ‘’contra’’ la
Autonomía Ilustrada, esta última que acabo siendo burguesa, autocontrolado, restringido por sus propias
maneras y modos de hacer. Ante esta normalidad la Autonomía Moderna y estalla y decide ir en contra y
revolucionar este autocontrol. Si en la ilustración todo era constructivo, positivo…. En la Autonomía
Moderna desata la negatividad en contra de ese positivismo. La negatividad se va renovando cada vez
que un burgués acepta algo como normal.
Llegando los años sesenta del siglo XX, la Autonomía Moderna vive sus últimos días debido al
capitalismo descubre que los diferente produce más rentabilidad que la normalidad, es en este momento
cuando se puede entender que comienza otra autonomía la conocida como “Autonomía Modal”. La
sociedad y el arte van a ser más libres, pero serán se encontraran dominadas por el mercantilismo20. El
arte para poder triunfar debe tener aprobación de instituciones que protegen este tipo de arte. Aunque más
libre el arte está controlado y manipulado por la sociedad.
“ El Arte por el arte es un principio de la estética idealista ( desde Immanuel Kant21: criticas del
Juicio-1790-)22 que implica el individualismo (como el romanticismo que comienza en la misma época)
se contrapone al realismo ( no tanto al realismo pictórico o literario, sino al principio academicista de la
mimesis), e implica a la libertad de las artes, libertad del artista y libertad artística, paralela a la libertad
de expresión proclamada por la revolución liberal o revolución burguesas. Puede también ser
interpretado como arte puro o arte desinteresado”23
“ Nos corresponde pues convertir la república de los fines en sociedad concreta y abierta y esto por el
contenido de nuestras obras”24 J.P. Sartre25

20 Sistema económico que atiende en primer término al desarrollo del comercio, principalmente a la exportación, y
considerada la posesión de metales preciosos como signo característico de riqueza.
21 Immanuel Kant (1724-1804) fue un filósofo Prusiano de la ilustración y de los representante más importante del criticismo
y precursor del idealismo. Entres sus obras más importante se encuentra la Crítica de la Razón Pura, Crítica del Juicio y
Crítica de la Razón práctica, centrada en la estética.
22 [Link]
23 [Link]
24 (La república de los fines. Jordi Claramonte Arrufat. Editorial CENDEAC.2011).
25 Jean Paul Sartre (1905-1980) fue un filósofo, escritor, político, dramaturgo y biógrafo Francés, exponente del
existencialismo y del Marxismo humanista. Premio Nobel de Literatura en 1964.

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¿Cuáles son las Bellas Artes?

s e considera Bellas Artes a las formas artísticas que buscan la representación estética de la
belleza o la realidad indiferentemente de su funcionalidad o su objetivo practico, las bases fueron creado
por los Antiguos Griegos, que intentaron separa el Artes Superiores (aquella obras que se podían disfrutar
por medio de los sentidos superiores: Vista, oído siendo innecesario el contacto con dicha obra) de la
menores (son las que impresionan a los sentidos menores: Olfato, gusto y tacto).

Durante el siglo XV hubo mucha confluencia y variantes del Arte, muestra de ello fue los escritos
por algunas personalidades de esa época como por ejemplo Marsilio Ficino26 con una nueva
interpretación opuesta a Manetti27 conservo el termino antiguo artes liberales utilizo para incluir un
repertorio de arte nuevo: Arquitectura y pintura y escribió“Nuestra época, esta época dorada, ha hecho
justicia a las Artes Liberales que han estado durante tanto tiempo descuidadas: Gramática, poesía,
retórica, pintura, arquitectura, música y la antigua canción órfica”28 a posteriori Giovani Prieto Caprino
escribió en 1555 ( De vera poética), aislando un repertorio similar pero dándole un nombre diferente, el
conjunto de las artes nobles, escribió “ El nombre de artes nobles corresponde solo aquellas artes que son
objetos de nuestros sentidos más nobles, de nuestra facultad más amplia, cuya característica común es la
permanencia: La poesía, la pintura y la escultura”29 y a posteori sera “Ludovico Castelveltro escribió1572
un problema en un tratado (Corretione), en el distinguió otro grupo de arte y las opuso a las artesanías
fundamentándola con otra base. La artesanía producen aquellas cosas que el hombre necesita, mientras
que la pintura, la escultura y la poesía sirven, pensaba, para mantener en la memoria cosas y
acontecimientos. Por esa manera la llamo arte conmemorativa de la memoria. Estas tenían un ámbito en
ciento modo diferente a las nobles y musicales incluyendo arquitectura y arte pictórica”30. En el siglo XVI
y XVII algunos autores hicieron que la idea progresase separando las arte nobles con las memoriales, en
este silgo XVI Francesco de Hollanda se atrevió a denominar Bellas artes a las artes visuales, pero no
cuajo, en el siglo XVII Francois Blondel publicó un tratado de arquitectura en el que incluyo junto a la
arquitectura, escultura, pintura, poesía, comedia, elocuencia, a la que más tarde unió danza y música,
todas las que a priori fueron reconocidas como nobles e ingeniosas y que en el siglo siguiente formarán
las Bellas Artes. Toda esta amalgama desde el siglo XV en adelante irán separándose de las artesanía y la
ciencias que antes confluían.

En el siglo XVIII se popularizó el término de Bellas Artes para referirse a gran parte de formas de

26 Marsilio Ficino (1433-1499) fue un sacerdote filósofo renacentista italiano, artífice del renacimiento neoplatónico y estuvo
protegido bajo Cosme y Lorenzo de Médicis.
27 [Link]
%3DManetti%26biw%3D1027%26bih%3D641
28 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.
29 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.
30 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

arte que se desarrollas por el uso de la estética, la belleza,técnica. Charles Batteaux en 1746 publicó el
tratado Las Bellas Artes Reducidas a un Principio, con el cual pretendió unificar las numerosas teorías
sobre los conceptos de Belleza y Gusto( deleite o placer).Batteaux incluyó dentro de las Bellas Artes
originales a la danza, escultura, pintura, música y la poesía a posteriori añadió la elocuencia31 y
arquitectura.

Ilustración 4: Alegoría a las Bellas Artes (1785) Óleo sobre lienza, Fray Manuel Bayeu

Con el fluir de los tiempos el término sufrirá unas transformaciones según unos u otros autores
que añadirían o quitarían a las lista anterior. En 1914 se publicó un ensayo “Manifiesto de la Siete
Artes”,realizado por Ricciotto Canudo32, el cual califico al cine como el séptimo arte. Para mi pensar
bellas arte son todas las artes desde una cerámica de un botijo de Talavera de la Reina hasta el reloj del
ayuntamiento de mi ciudad.

31 [Link]
32 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Históricamente se las denominan a las principales Artes o Bella Artes:

Arquitectura “ Era el arte y técnica de proyectar edificios o estructura perdurables, que hacen
parte del espacio humano, siendo el resultado de una intención consciente de crear, debido al ingenio y el
gran uso de la estética, es una de las Bellas Artes porque confluyen formulas matemáticas con la
imaginación de crear”. La arquitectura suele ser un medio útil que puede pasar a ser servil para las
personas y que llega a ser un modo autónomo teniendo un fin en si mismo como su belleza además ese fin
si se sobrecarga llegara a ser una arquitectura engreída.

“ Existe el extendido tópico que dice que Vitruvio dejó escrito en su tratado "De Architectura" que
la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad
(Utilitas).
Es significativo comprobar como hasta los textos más reconocidos pueden ser modificados a voluntad y
como esta "corrupción" puede ser validada por la historia a fuerza de ser repetida una y otra vez.
Si Vitruvio pudiese comprobar la tergiversación de sus palabras seguro sufriría un buen disgusto. Lo que
Vitruvio dejó escrito en su libro primero, capítulo tercero fue:
"Partes ipsius architecturae sunt tres, aedificatio, gnomonice, machinatio"
Tres son las partes de la arquitectura: edificación, gnomónica y mecánica. Para que entendamos a
Vitruvio con lenguaje de hoy: Arquitectura es: Edificación, conocimiento y movimiento.”33

Ilustración 5: Catedral de Plasencia ( 1498-1578), Estilo Gótico

Renacenstista con fachada Plateresca, Arquitectos: Juan Álava,
Francisco de Colonia, Enrique Egas, Alosno Covarrubias, Diego
de Siloes, Rodrigo Gil Hontañón Y Pedro Ibarra

33 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Pintura “ Es el arte de la representación gráfica que me utilizan materiales como pigmento,

aglutinantes y disolvente aplicándose sobre un soporte: Paredes, lienzo, tabla o cualquier otra matriz,
puede ser una de las disciplinas más reconocida, desde la antigüedad la utilizo el hombre como medio de
expresión siendo muy didáctica, a lo largo han sido reconocido muchos artista es por ello que sea una de
las artes más populares y apreciada”.

Ilustración 6: El hambre en Madrid (1818), José Aparicio Iglada

Escultura “ Es el arte de modelar barro, tallar piedra madera u otro

materiales, se usa la habilidad para crear tres dimensiones, es conocida desde
la antigüedad y tienes un buen repertorio de técnicas: Relieves, bultos redondo,
cera perdida etc. El escultor se manifiesta y expresa creando volúmenes y
conformando espacio”.

Ilustración 7: El
Pensador(1904) Rodin

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Danza “ Forma del arte donde los movimiento fluyen al ritmo de la música, utilizan el cuerpo
como medio de expresión más estético y de interacción social con disposiciones como la belleza,
entretenimiento y comunicación”.

Ilustración 8: Danza del Caribe

Literatura “ Se vale de las palabras para crear, repertorial de las composiciones literarias de un
pueblo, época y género, conjunto de obras sobre algún arte o ciencia, aunque solemos afirmar que es
propiamente la literatura una de las Bellas Artes hay que tener en cuenta a la poesía que está incluida en
esta forma, ambas han aportado mucho a la humanidad”.

¿ Que autor es el de este bodegón?

Por la época y el estilo, casi afirmaría que se

trata de una obra de Juan Valdés Leal (1622-1660).

Ilustración 9: Literatura Barroco Española,

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Cinematografía “ El cine fue añadido a la lista en el siglo XX por Ricciotto Canudo teórico y
crítico cinematógrafo, como comente anteriormente, se trata del arte de proyectar fotografías o imágenes
mostradas sucesivamente y de forma breve,hoy es uno de lo medios de expresión artístico más populares
con gran valor audiovisual”.

Ilustración 10: Cine y teatro Salesianos, Vigo

Música “ Es el sonido generado por el uso de instrumentos, mezcla la armonía, melodía y ritmo
mediante la intervención de diferentes y complejos psico-animicos, tiene un expresión agradable y
sensible que nos genera placer, es también una forma de comunicación y acompaña al hombre desde los
ancestros”.

“La música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo

Platón

Ilustración 11: Para

todo los gustos

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Desde el siglo XVIII en adelante quedo bien claro que los oficios manuales eran oficio y no arte y
que las ciencias tampoco eran arte, a partir de esa época solo las Bellas Artes eran realmente artes que
dando aceptada la terminología ya en el siglo XIX, una vez pasado todo esto fue aceptado un repertorio
de arte más restringidos para alguna de las artes el denominado artes visuales que a priori fueron las artes
del diseño. Ahora aparecerán instituciones educativas (escuelas de Bellas Artes) y museos asociándolos
exclusivamente con las artes plásticas o visuales, la palabra arte es aveces reconocida como sinónimo de
artes visuales, al ser empleado en termino como galerías de artes.

“ La teoría de Bellas Artes que Batteaux presentó se reducía a afirmar que las característica común
de todas ellas es que imitan la realidad, Batteaux, fue el primero que consideró que toda las Bellas Artes
eran miméticas y basó su teoría general en la mimesis”34 según Tatarkiewicz su teoría no parecía ser
correcta pero gozo de gran popularidad . Se trataba de la primera teoría en general del arte que se
desarrollaba para realizar una nueva compresión del arte. Con las aportaciones de Batteaux nos da la
noción de que hay un nexo entre Belleza y Arte, antes de eso la Belleza se relacionaba con Dios, con el
ser y la verdad.

“Arte, verdaderamente Arte, es aquella belleza, armonía pura, que ilumina y eleva, haciendo vibrar lo
mejor de nosotros. Todo aquello que exalta las bajas pasiones, la arritmia, la violencia y la ignorante
desesperación, no es Arte”

[Link]

34 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Clasificación y otras tipologías de Artes

La clasificación de las artes está ligada íntimamente al concepto del arte, en una determinada
35
cultura . Observando algunas fuentes, ya tenemos noción que las artes del Paleolítico y Neolítica, se
separaron en dos ramas, arte mobiliar: Se trataba de un conjunto de objetos transportables o no que
aparecían asociado a los restos de los yacimientos y que contenían huellas humanas, se pueden estudiar
desde aspectos técnicos, simbólicos, temático, territorial etc. Abarcaban desde simple trazos hasta
verdaderas figuras de bulto redondo. Era un arte mas cotidiano en contraposición del rupestre que era más
religioso, se trataba de un arte temporal puesto que se destruía para crear otro, Se piensa que lo
desarrollaron los grupos de Homo Sapiens Sapiens pero se opina que pudieron ser también los
Neardentales. Se piensa que este arte lo utilizaban como objetos de adorno para colgar,(conchas,rodetes
perforado, etc) caza, útiles de armas (propulsores, arpones, azagayas, etc), como exvotos religioso
(venus, ídolos etc), también se piensa que exponían el estatu social del grupo ya que no existía el
individualismo y medio de comunicación, eran cazadores recolectores. Y a posteriori serán productores y
domesticaran animales. El arte mobiliar se concentrara más en la zona de España y Francia y centro
Europa.

Ilustración 12: Bifaz, Venus Willendorf, arpones, azagayas, bastón

perforado, colgantes ídolo, etc

35 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

La otra rama es el Arte Rupestre más extendido por la zona del Cantábrico de ahí la denominación
de la Escuela Franco cantábrica y en las postrimería del Paleolítico Superior y fluyendo hasta el
Neolítico en este último periodo se desarrollara la Escuela Valenciana con cuatro fases en su
estilo :naturalista, estilizada,estática, geométrica . En España este arte será descubierto por Marcelino
Sanz de Sautola (1831-1888), descubrió la Cueva de Altamira. Estas manifestaciones serán serán casi
todo pintura en las paredes por ellos fue llamado también parietal,pero también hay moldeado en Francia,
el repertorios suelen ser: Manos, zoomorfos, antropomorfos, signos etc. Tendrán diferentes métodos de
aplicación de pigmentos: Soplado, trazo continuo, punteado etc. Y diversos tonos cromáticos solían ser a
base de ocres para rojos y amarillos, y de carbón vegetal u óxido de manganeso para los negros, Lo más
representado serán caballos, bisontes, ciervos y según fluye el tiempo pasando los periodos cambiaran la
técnica de representación. A lo largo de los último siglos ha existido diversas interpretaciones sobre el
significado el arte Paleolítico como la magia porpiciatoria, reproducción animal y humana, la del arte por
el arte, totemismo etc. Para los historiadores de hoy si solo aceptan una hipótesis se equivoca.

Ilustración 13: Bisontes moldeados de Le Tuc-d'Audobert( Francia), datado

Magdaleniesn 14,000a.C

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Hoy en día tenemos la noción que en la Grecia antigua las artes eran clasificadas jerárquicamente
par su superioridad moral según los sentidos que se utilizaban al percibir la obras siendo nombrada Arte
mayor las que utilizaban los sentidos superiores (vista y oído) y las menores las que impresionaban
(gusto, olfato y tacto), como indique anteriormente. “Los Griegos pensaban que tanto las ciencias como la
artesanías pertenecían al arte”36 y los Solfistas marcaron una dicotomía37 en las necesaria para la vida y las
que servían de entretenimiento o de otra forma las que cultivaban la utilidad o las que desarrollaban
placer.

36 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.
37 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

En las artes menores de este esquema había que añadirles

algunas muy importante como la cerámica en Grecia con sus
estilos: Cerámica de figuras Rojas, y Negras y sus repertorio de
forma.
No debemos olvidar otras artes menores como son: Bordados,
alfarería, orfebrería etc.
“La cerámica y Alfarería son dos términos en constaten
coflictos semánticos38( semántica lógica)Ambas parecen dominar
a groso modo, las actividades artesanales, artísticas e
industriales del barro cocido así como los productos de misma
cultura”39.
“Estas artes menores se las reconocerá como artesanía
etimológicamente ( artis- manus) traducido arte con las manos, la
artesanía comprenden trabajos realizado prácticamente con las
manos y casi sin ayuda con las maquinas, el que las crea se le
denomina artesano, su origen no se sabe con exactitud lo que se Ilustración 14: Colección de vasos
conoce es que data de la Prehistoria, la diferencia del Arte y griegos
Artesanía fueron subrayándose en la postrimería de la Edad
Media y se consolido en el Renacimiento, dignificando la actividad en función social del arte con el
artista, y subordinando la artesanía y artesano. Finalmente el valor de la artesanía varía de acuerdo a su
demografía”40.
En época de los Romanos la distinción se realizó entre artes Liberase y Serviles o Vulgares, las
cuales a posteriori en la Edad media se las clasificará Liberales y Mecánicas. “ Cicerón dividió las artes
en aquellas que se dedicaban sólo a comprender las cosas y aquellas que las fabricaban”41
Las Artes Liberales de la Edad Media herederas de la Antigüedad Clásica hacía referencia a las
artes con (disciplinas académica, oficio o profesiones) desarrolladas por los hombres libres en
contraposición con las serviles (oficios viles y serviles) desarrolladas por los siervos y esclavos. En su
iconografía utilizada en la Edad Media y Moderna la personificaba la figura de la mujer, estas artes se las
reconocía como Trivium, tres vías o caminos ( Gramática “lengua”, retorica “figuras” y dialéctica “la
razón”), se agrupaban en la disciplinas de la elocuencia y Quadrivium cuatro caminos ( Geometría “ los
ángulos”, aritmética “números”, astronomía “ los astros” y música “canto”. La pintura y escultura no se
clasificaron ni como arte liberales ni como mecánicas ¿ por qué no se incluyeron nunca? La razón fue
que solo podían ser clasificadas como arte mecánicas si se hubiesen considerado útiles, pero la pintura y
la escultura parecían ser insignificante es su utilidad. La numeración de las siete ares liberales ya
aparecen en una obra escrita por Martinus Capella,en el siglo XVI Casiodoro procuro Critianizarla y

38 [Link]
39 [Link]
40 [Link]
41 ([Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza. )

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

sintetizarla en una enciclopedia, a posteriori Alcuino de York las adopto para un currículum educativo
para la Escuela Palatina de Aquisgrán
En el Renacimiento fluye hacia una nueva división, seguía conservando el concepto clásico,
Ficino dijo “ Ars est efficiendorum operum regula”42 lo que significaba arte es la creación de una regla.
Posteriormente escritores del Renacimiento como el filosofo Ramus fundador del Ramismo43y
Goeclenius repitieron la definición de Galeno “Ars es systema praeceptorum”44 que viene a decir el arte
es arte comandos del sistema. Las división seguía siendo Liberales y vulgares según Galeno. La múltiples
divisiones clásica pervivieron en el fluir del tiempo. En la Ilustración la división entre artes en bellas y
mecánicas estableciéndose las llamadas Bellas Artes que describí anteriormente.“La ilustración
emprendió y realizó una tarea que fue aún más general que la división de las artes, es decir, una completa
clasificación de la improductividad humana. El arte y la belleza tenían mucha importancia en esa
clasificación. Se volvió a una idea anterior: a la división aristotélica de la actividad humana en teoría
práctica y de realización. Esta actividad se dividían en cognición, acción y producción. Dicho de otro
modo: Conocimiento, moralidad y Bellas Artes. Los ingleses aceptaron pronto esta división y en
Alemania, Kant la desarrollo y fue quien más contribuyo a que progresara y conservara”45 Las Bellas Arte
se acuñaron para distinguir las arte por su Belleza, el arte por el arte, en oposición a la artesanía y otras
artes aplicadas, industriales o decorativas, con su función práctica. Sus divisiones:

42 W. Historia de la estética III: Estética Moderna, 1400-1700. Madrid. Ediciones Askal, S.A 1991-2004
43 [Link]
44 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.
45 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

En la actualidad no tienen definición concreta tampoco se excluyen unas a otras ni tiene un

estricto limites y pueden variar de categoría confluyendo unas con otras. ¿ Como podemos clasificar las
artes si en este ámbito es tan extenso y las convenciones cambian? No solo cambia el nombre de arte si no
que las mismas cambian y se amplían. Como la pintura representativa si no que ya se pinta
abstractamente, sin embargo esta amalgama de artes se pueden organizar como artes reales y arte
verbales.

Hoy en día hay mucha diversificación en el arte y sus estilos intentare hacer una lista breve espero
no liarme entre la denominación de artes con su estilo puesto que hay mucha variedad.
Empezare escribiendo que el arte puede ser orgánico “ El arte de la vida de la naturaleza de su procesos
biológicos y efímero, es un arte que utiliza la autopoiesis de la naturaleza con ella la belleza y la

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

consciencia, desarrolla un lenguaje de comunicación a través de elementos y símbolos para dicha

expresión, recursos artísticos: Humanos- artistas aficionados, materiales- otro elementos que apoyan
sentimientos o longevidad, y técnicos- metodología y técnicas artísticas”46. El arte inorgánico47son las
representaciones artísticas que fluyen a través del tiempo, este tipo de arte prevalece la abstracción con
cierta creencia al estatismo. Ademas de las Bellas artes aparece nuevos artes y se utiliza la denominación
de séptimo arte, octavo, noveno, décimo etc. Sinónimo del arte puro o arte nobles o puestas a las artes
aplicada y de ornato ( misma disciplinas que la Bellas Artes pero realizada con un nivel más bajo de
profesionalidad. Artes visuales( son aquellas que prima el contenido visual entre estas se encuentran :
Fotografía ( se trata del arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción la luz), como
dijo el fotógrafo francés Henri Cartier Bresson “ El dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el
acto de mirar, luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo
capturado en un solo instante”48, el arte del Cómic ( medio de expresión de gran riqueza narrativa y
plástica, que suele utilizar un lenguaje directo y espontaneo, en el que se integran aportaciones de otros
ámbitos como la literatura, dibujo, la pintura, cine), video este movimiento artístico apareció en EEUU y
Europa hacia el 1963, “el arte video es decir, las manifestaciones electrónicas -analógicas y digitales- que
conjugan imagen y sonido, aparecen como una exploración de la naturaleza del video y como forma de
creación artística, autónoma, específica. (Entendiendo por intención artística toda aquella que no es
meramente comunicativa o informativa, sino que añade un contenido experimental, formal, poético,
filosófico…, extra a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos,
narrativos, estéticos, conceptuales…)49”, la pintura que a priori definí, el dibujo ( proviene del término
griego grafía, ha sido utilizado para transmitir ideas, proyectos y como preparatorio para otras
modalidades como la pintura lo que se denomina bocetos, el dibujo se caracteriza por el trazo o linea) el
grabado ( es una disciplina artística que utiliza la técnica de la impresión que consiste transferir una
imagen dibujada con instrumentos punzantes,cortantes o medios químicos a una matriz para ello se aloja
la tinta en una serie de incisiones que después se transfiere por presión a otra superficie, pueden realizarse
mediante: Litografía (grabado sobre una matriz de piedra), xilografía (grabado en madera), serigrafía (de
origen chino utiliza de matriz una pieza de tejido seda o lino), también se realizan grabado en metal con
los productos químico y aplicando incisiones con herramientas como el buril, o la punta seca, técnicas de
aguafuerte o aguatinta muy utilizadas por Francisco de Goya (1736-1828) como Durero ( 1471-1528).
Ejemplos de artes no visuales : Música, literatura....
Artes Plásticas son aquellas que el artista crea la obra utilizando constantemente la materia
ejemplos: La arquitectura, escultura, pintura, dibujo, grabado, etc, ejemplo de las no plásticas: Música,
video,cine etc.
Artes escénicas son aquellas cuyo estudio y practica de cualquier expresión se realiza en un
espacio escénico en el cual intervienen una representación y un público que mediante sus sentidos
disfrutan de lo observado, las arte escénicas constituyen una forma de arte efímero y vivo, estas artes las
componen: Danza, cine, performance (es una acción artística en una escena casi siempre improvisado que
provoca asombro así como el sentido de la estética, juega un papel principal), teatro,etc.
46 [Link]
47 [Link]
48 [Link]
49 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Artes musicales o sonaras son aquellas que utilizan como elementos principal los sonidos y el
silencio y deben ser apreciado a través del oído componen este repertorial: Música, poesía lírica- o
canción amatoria, poesía épica- o canción narrativa y el canto en sus múltiples variedades( gregoriano,
solista, a ccapella, dueto, etc)

Artes literaria son aquellas obras que utilizan la manipulación de las palabras escritas que puede
ser leídas por o escuchada dirigido a un público privado colectivo, creo que al recibirse empíricamente
muchos de sus géneros hace fluir la imaginación y con ello un gran placer,hay muchos géneros: Narrativa,
poesía, dramática, etc. Al hablar de texto quiero hacer un hincapié breve sobre la Hermenéutica50, arte de
explicar, interpretar o traducir los textos generalmente sagrados.

Artes gráficas esta expresión nació con el invento de la imprenta por Gutemberg en 1440 y se
conoce al conjunto de oficios dedicados en la realización de la impresión, procesos gráficos, editorial etc,
incluye procesos diseños gráficos en planchas, yo creo que también incluyen los diseños de paginas web
y encuadernación. Los principales sistemas de impresión: serigrafía, la cual antes definí, impresión
tipográfica (el tipógrafo Stanley Morisón lo definió como el “ Arte de disponer correctamente el material
de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y
organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito
verbalmente”51, la flexografía,offset52, la serigrafía que anteriormente la indique, etc.
Arte digital se trata de grupos de obras artísticas creadas por medios de recursos digitales, algunos
críticos la han querido denominar ( arte de los nuevos medios) uno de los primeros antecedente de este
arte lo podemos encontrar en el pintor neoimpresionista francés Seurat (1859-1981) y las primeras
creaciones aparecen en el siglo [Link] podemos dividir el Arte Digital en distintas categorías
las cuales tratan de abarcar las distintas propuestas y posturas que se toman al utilizar lo digital en el arte.
Tenemos por ejemplo los Plots que son dibujos creados a partir de algoritmos generados por computadora
lo cual lo hacen único. Después, estos dibujos son impresos con un plotter. Entre los artistas más
destacados tenemos a George Nees. Tenemos también las animaciones 3D que son creadas en
computadora y trata de imágenes aisladas que se van mostrando rápidamente para dar la ilusión de
movimiento. Gracias a la aparición del Internet, el Arte Digital se expandió y se generó una nueva
categoría llamada [Link]. Este estilo de Arte genera una enorme distancia física entre espectador y obra
ya que, aunque puedes ver la obra directamente en tu computadora, no tienes contacto real con ella y de
hecho puede ser que no sepas donde se encuentran físicamente los servidores que contienen esta obra.
Según pienso se podrían añadir muchas mas artes por ejemplo el de marear ( que estaría relacionada con
los inventos y desarrollos en el mar), artes marciales muy practicadas en la actualidad y con muchas
diversificación o el arte militar con técnicas como tierra quemada utilizada en las Guerras Napoleónicas
o el arte operacional utilizado por los Rusos,con su estrategias y tácticas etc. Seguramente me quedare en
el tintero muchas manifestaciones de arte.

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51 [Link]
52 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Otra manera de clasificación de las arte pueden ser Apolínea o en mimesis como un objeto, las
cuales se ordenada caracterizan por la elegancia, serenidad y equilibrio, denominas así por el Dios Griego
Apolo las cuales suelen ser: Dibujo, talla, pintura, escultura, arquitectura civil y las auxiliares: artes
decorativa y las artes Dionisiacas o un modo de poiesis osea como sujeto, relativas al Dio Griego
Dionisio que poseen carácter de caos, ímpetu, fuerza vital o arrebato y que se contraponen a las
anteriores, estas suelen ser: Danza, tragedia, poesía, teatro, literatura, música, etc.
Otra forma de arte son las nuevas tendencias como por ejemplo el arte Povera cuyo autores usas
materiales pobres y de fácil obtención como madera, hierro, cristales etc, se trata de un arte que busca
huir de la comercialización del objeto artístico, arte minimal siendo este un arte que utiliza elementos
mínimos y básicos como pueden ser colores puros, formas geométricas simple, tejidos naturales, etc, este
arte se suele considerar que comenzó tras la Segunda Guerra mundial, es una tendencia a reducir a lo
esencial y lo practicaban grupos o individuos que practicas el ascetismo ( doctrina filosófica y religiosa en
búsquedad de purificar el espíritu por medio de negar los placeres materiales), happening, performace
como definí anteriormente.
Seguramente se me quedaran en el tintero muchas artes y claro está muchísimos estilo artísticos
que como se puede observar a veces puede ser que haya mezclado.

“El arte nace en el cerebro y no en el corazón.”

Honoré Balzac

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

¿Qué es el concepto de Belleza?

E l concepto de Belleza ha variado desde la antigüedad al concepto estética como lo conocemos

actualmente, ese proceso que a posteriori intentare postular varió con por los estudios de los filósofos,
movimientos artísticos, los mismos artistas, escritores etc. En la gracia antigua la palabra bello se llamaba
kalón mientras en latín recibía el nombre Pulchrum, esta ultima denominación perdurará hasta el
Renacimiento, por esta época surgirá el término Bellum (bello) derivado de Bonum ( bueno) a través del
diminutivo Bonellum y fue abreviado a bellum, aplicándose en sus inicio solo a mujeres y niños pero a
posteriori se utilizaría para denominar todo tipo de belleza añadiendo también el pensamiento y las
costumbres virtuosas, la belleza moral por los cual la ética y la estética también, desplazando de esta
manera al termino Pulchrum pero la palabra bellum se ha adaptado de modo diferente según los países de
Europa: En España bueno, Francia beau, En Inglaterra beautiful, Rusia krasseviy, etc. El concepto de
belleza sera más amplio en la antigüedad griega que lo que nosotros entendemos hoy. Tenemos que
entender que la belleza es un valor al igual que el bien y claro esta tiene un valor que se contrapone como
es lo que conocemos como feo y a la vez también es un nodo que pertenece algún repertorial, por lo cual
la belleza puede ser un modo situado en lo necesario y al sobrecargarse pasara a otro modo contingente y
seguirá un ciclo pasando a lo disposicional en el modo de lo posible y llegando a lo imposible, con esto
quiero llegar que la belleza al sobrecargarse deja de ser bello ejemplo un rostro de una mujer es bello pero
si esa mujer se impregna mucho de maquillaje de lo bello pasar a lo feo. Siguiendo con el rostro de un
mujer nos demuestra que la belleza con el fluir en el tiempo también llegara a desaparecer. Otro punto es
que valor entendemos nosotros por la belleza si la belleza es objetiva (que se encuentra en el exterior) o
subjetiva (que depende de cada uno de nosotros) y otra pregunta es ¿la captamos por los sentido o sea
empíricamente o la captamos por la razón?. Según creo lo captamos por los dos medios.
El concepto de belleza evolucionar y fluirá a lo largo de la historia desembocando en varias crisis
sobre todo en el siglo XVIII Y XIX, como a posteriori postularemos según las fuentes que estudiemos.
Observando restropectivamente al siglo V. a C. Los filósofos Solfistas como Diógenes, definían la
belleza como aquello que agradaba a la vista y el oído, lo bueno que tenía está definición es que definía
mejor el concepto de belleza y la distinguía del modo bueno. A posterior los filósofos Estoicos como
Zenón propusieron que la belleza era la que poseía unas proporciones apropiadas y un color atractivo,
supongo que para los filósofos Epicuréos y hedonistas la belleza sería el placer puesto que para ellos el
propósito de la vida era el placer, para los filósofos Pitagorianos descubrieron la relación de la armonía y
los números para ellos el orden y las proporciones son bellas y adecuadas y que gracias a los números
todo es bello, yo pienso que esto se debería que para estos filósofos seguidores de la doctrina de Pitágoras
el cual elucubraba que el principio absoluto era el uno= Divinad, al dos le correspondía la dualidad de la
naturaleza ( noche- día, frio- calor masculino y femenino) y que todo el universo y el hombre forman
parte de las matemáticas. Para Platón la medidas y proporciones eran la belleza y la fealdad era la
carencia de las medidas y citaba como ejemplos de bellezas los caracteres y las leyes además para el la
belleza era independiente de lo físico, para su discípulo Aristóteles definía la belleza como aquello que
además de agradable era bello además consistía en un magnitud de disposiciones ordenadas con lo cual
postulaba que la belleza era el orden la proporción y la precisión. Aristóteles tuvo que tomar una postura

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

intermedia que conciliase las dos ideas que asumían los solfistas los cuales privilegiaban el agrado
sensible que provocaba el objeto bello y los estoicos los cuales subrayaban el equilibrio interno entre las
partes de dicho objeto, junto a estos intentos que a priori hemos visto la antigüedad barajaba otros
elementos como la proporción el ordenamiento de la partes y la interrelaciones que se establecían entre
ella y estas con el todo, esto llevo a los pitagóricos a descubrir en el fenómeno musical que el ámbito en
que las notas y la melodía derivada de ellas dependía de las cuerdas numéricas establecidas (armonía).
Las relaciones numéricas serían proyectada posteriormente en la arquitectura en términos de proporción
entre la altura, la longitud, la anchura de un determinado edificio lo que hoy los que trabajábamos de
encofradores lo llamábamos cubicar. A estas proporciones cuyo fundamento está inscrito en la misma
naturaleza- naturante y cuyo paradigma es el cuerpo humano, dándole el nombre de simetría.
Según mi criterio los filósofos de la Antigua Grecia y los del Renacimiento estaban equivocados al
deducir que la belleza eran la que contenían proporción, armonía etc, yo elucubro que según mi idea de
belleza puede ser desproporcionada y como hay muchas construcciones, obras pictóricas etc. Además en
que lo bello es igual a lo bueno y verdad como postulaban, me sigue haciendo reflexionar que de nuevo se
equivocaban por que creo que hay mentiras bellas mejor que no verdades y que muchas cosas que se
tienen como malas creo que son buenas como mucha clases de vicios a demás de que según mi opinión
muchas cosas que se consideran fea o horrorosa a mi me atrae y me gustan un caso que me ocurre cuando
nace un bebe para los padres es bellísimo pero para mi los todos los que he visto son feos y los veo todos
iguales , claro es mi belleza subjetiva y quizá no sea la belleza objetiva.
Hacia el siglo tres de nuestra el Filosofo Neoplatónico Plotino autor de las Enéadas, postulaba que
la belleza consistía en la proporción y disposición de las partes como los anteriores pero que no solo
consistía en esto porque si así fuera solo las cosas complejas serían bellas y agregó a las proporciones de
las partes un alma que se expresaba a través de ella y las iluminaba. Este concepto a posteriori será de
gran importancia pues en la Edad Media se desarrollará una corriente del pensamiento dentro de la
filosofía estética que identificaba la luz con la belleza divina es lo que conocemos como metafisica de la
luz o teología de la luz, se desarrolló dentro de los escolásticos yo tengo otra hipótesis a lo que se refiere
la luz sobre la belleza, según que iluminación puede variar la belleza en el rostro de una mujer es el caso
cuando se va aun club o una discoteca, a priori San Agustín volvió a la concepción numérica que antes
comente. Ya en la Edad Media, Tomás de Aquino postularía que a la razón de la belleza y al decoro
concurriría la proporción y la claridad además Aquino da a la belleza el esplendor de las formas. Los
principales Escolásticos del siglo XIII de la Escuela Florentina que a la cabeza se encontraba Marsilio
Ficino adaptaron la doctrina de Plotino y añadieron la noción del esplendor a la proporción al definir a la
belleza. Todo esto que estamos viendo de la fases del concepto durante siglos los historiadores lo
denominan “La Gran Teoría” en la cual los teóricos aluden a la noción de la belleza según la entendían los
clásicos en la antigüedad, San Agustín, San Tomás y los escolásticos en la Edad Media y los autores más
representativo del Renacimiento, pero este conjunto de criterios no quiere decir que hubiese diferencias,
como por ejemplo: Para Platón que la belleza real y abstracta, la belleza física o espiritual de los estoicos,
la belleza del cuerpo y alma del decus-decor de San Isidoro o la belleza de la sutileza de los Manieristas
etc, pero esta Gran Teoría traspaso la época del Renacimiento, en el siglo XVII el pintor Nicolas Poussin
que destaco en la escuela clasicista postulaba que la idea de la belleza se materializaba si tenía orden,
medida y fuerza, para Montesquieu y otros filósofos modernos la belleza era subjetiva. Pero ya en el

30
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Barroco introdujo la sublimidad y refinamiento y en la postrimería del siglo XVII se hablaba de belleza
natural y esencial y nacerán otras teorías que mencionarán que la belleza es útil, placentera, rara novedad
y conveniente. La Gran Teoría fue sustituida totalmente en el siglo XVIII al entrar en crisis, por la presión
que ejercieron en el arte las tendencias románticas y el pensamiento empírico y el estilo barroco que se
distanciaban del arte clásico ya que la belleza no consistían en las proporciones o distribuciones de sus
partes sino que la belleza consistían en loa sentimientos, falta de regularidad, lo pintoresco, etc y se ataco
al concepto de objetividad postulando que era impresiones subjetivas, relativa y todo puede ser bello o
feo , como dijo “la belleza no es ninguna cualidad de las cosas en sí mismas. Existe en la mente que las
contempla, y cada mente percibe una belleza diferente”53
Ya desde el siglo V a. C hasta el XVIII estos veintidós siglos hubo tesis y teorías diferente y
estuvieron sometidas a criticas. Al final de la Ilustración siguieron surgiendo teorías generales sobre la
belleza fluyendo hasta la primera mitad del siglo XIX donde la antigua teoría presentara un nuevo
aspecto, ahora la belleza es una manifestación de la idea que ejercería una mayor atracción gracias a
Hegel que comentó “La belleza es la idea absoluta es su apariencia sensorial”54 Es ahora sobre esta época
cuando el concepto de belleza va perdiendo interés a favor de la experiencia estética y la atención al arte,
ahora se postulaban teorías de la experiencia estética basadas en la empatía, ilusiones y expresiones etc. Y
se elaboró la teoría estética de la contemplación basada en los escritos de Schopenhauer.
Según la fuente del la Critica del Juicio de kant el lo bello lo divide en cuatro momentos los cuales
so: desinteresado, universal, necesario y que tienen una finalidad sin fin. Yo por mi parte en alguna de sus
posutlaciones no estoy de acuerdo como por ejemplo en el desinteresado, en mi opinión creo que la
belleza en muchos momentos si son interesada para cada sujeto en particular, por ejemplo lo que comente
anteriormente lo de que un bebe por lo normal son feo al nacer pero sus padre se decantan de que son
bello, en lo que se que se refiere a lo universal puedo también discrepar si es en la belleza subjetiva y no
discrepo se se refiere a la objetiva, por ejemplo Kant recurriría para su explicación coger dos imágenes
por ejemplo el Escorial y una chabola y claro está que todo el mundo coincidiría en que lo bello sería el
escorial pero subjetivamente puede haber alguien que le guste la chabola. Otra cosa que postula Kant es
que lo bello no es el objeto en si, sino que es la manera que tenemos nosotros de mirar ese objeto de
forma subjetiva. La Critica del Juicio de Kant, tuvo un gran intereses el el romanticismo y en la estética
en general, ya en el siglo XIX si algo era bello o no se decidía en relación con cada objeto de una forma
aislada.
Ya en el siglo XX el concepto de belleza es imperfecto y es difícil postular alguna teoría puesto
que nos deleitamos igual con lo bello que a lo feo, nos es más importante que una obra de are nos
choque que nos deleite. En lugar de belleza se ha sustituido por la palabra estética que esta menos cargada
de de ambigüedades,la palabra y el concepto de belleza en la cultura Europea ha sido reducida a un
lenguaje coloquial.

53 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.
54 [Link]. Historia de las seis ideas. sexta edición. Madrid.1997. Editorial Tecno/ Alianza.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Variedad de Bellezas
Para mi criterio definir la variedades o tipos de bellezas que existen me es muy complicado, pero
empezare a deducir que según la belleza sea objetiva o la belleza sea subjetiva variaran los gustos sobre la
belleza en si y que tipos, para intentar empezare a comentar que creo que la belleza tiene diversos
modos,como por ejemplos: belleza natural siendo esta la que nos encontramos en la misma naturaleza,que
puede ser por ejemplo la belleza que encontramos en los paisajes ver volar los pájaro escuchar su cante,
crecer una planta o árbol su florecimiento, ver un río fluir, ver nevar en la montaña, ver nadar los peces
etc. Está belleza la considero objetiva, por que esta en el exterior y por normalidad todo el mundo que la
observa suele coincidir en que es bello, siendo un belleza natural que nos agrada y complace, solemos
recibirla empíricamente gracias a nuestros sentidos, desde el exterior hacia nuestro interior. Otra tipo de
belleza podemos entender como la belleza moral o interior de cada cual, otro modo sería la belleza
artística, es decir la que establece el arte como puede ser una arquitectura, escultura, un cuadro, una
pintura, una obra de teatro, un discurso etc. Como a priori comente el arte va en unido a la belleza y tuvo
sus reglas, como vimos tanto la belleza en la Antigüedad Clásica, Edad Media y el Renacimiento pero
tenían en común las proporción, orden, simetría y relación de todas las partes y estas con el todo, con
diversificaciones en cada época y manera de explicar la cada historiador o pensador. Entrando en crisis en
el siglos XVIII Y XIX como comente anteriormente y culminado con el concepto de estética que hoy en
día conocemos. También podemos admirar la bellezas de los cuerpos tanto humanos como animal que
nos embelesa por el sentido de la vista, según Platón en su escrito Simposio (Banquete) la belleza del
cuerpo no se halla en el cuerpo mismo, sino que es la imagen o reflejo de la belleza espiritual, por lo que
las almas humanas deberían aspirar a conocer y amar esa belleza esencial , la belleza de los pensamientos
esta belleza es más subjetiva esta en nuestro interior y nos cultiva intelectualmente, y la belleza de objetos
sin ser arte como un reloj, un Pc, un televisor etc, que nos propicia placer, otro modo de belleza es la de la
moral o nuestro interior que podemos entenderla como la bondad, el equilibrio o el orden, la proporción,
la espiritualidad etc, es la armonía entre las conductas del hombre y el ideal que perseguimos en nuestra
vida. Es nuestra belleza interior con la que intentamos saciarnos nosotros mismo y a los demás por medio
de bondad, alegría, amor, encanto etc y que solemos exteriorizar mediante gestos y hechos como dijo
Albert Einstein “ La belleza reside en el corazón de quien la contempla”55 siguiendo con estos modos
podemos entender la belleza también como absoluta que puede ser producida por parte de la metafisica al
creer que era la belleza que se encontraba en Dios, de donde ser derivaba toda la belleza creada con
hermosura infinita,es absoluta puesto que no hay mezcla de imperfección en ella es toda pura, luego nos
encontramos con otra belleza denominada relativa donde nos encontramos los seres vivos y esta limitada
por la creación, esta belleza relativa la podemos dividir en la belleza natural, artística que comente a
priori y también la belleza física que contemplamos empíricamente y puede ser identificada como la
natural, dentro de la relativa también nos encontramos la belleza espiritual a su vez la podemos dividir
en la belleza moral que a priori comente, la belleza intelectual la cual recibimos información que

55 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

posteriormente elucubramos, utilizando nuestra razón y a la vez nos hace apoyarnos el lo deductivo de la
lógica, nos hace buscar la verdad y realizarnos como personas para mejorar nuestros actos, conductas y
como personas. En el mismo grupo de esta belleza espiritual nos encontramos con la belleza sentimental
la que nos lleva a sentir el agrado de compañía, afecto amistoso etc. Claro esta provocada por nuestro
sentimientos.

En lo que nos referimos a la historia de la estética ha transmitido pocos intentos en clasificar la

belleza en comparación con lo que sucedió respeto a la clasificación de las artes,pero a su vez la estética
puede verse el intento de clasificarlas gran variedad que no fueron incluida en una clasificación regular
por ejemplo serian la agudeza, la gracia elegancia, y la estética realizo divisiones como simple y
complejas, puras y mixtas saturada o no saturada etc, Y también realizo otra división entre belleza sensual
y mental que a su vez las dividió en la gracia y la agudeza que comente antes, aunque los intento de
catalogarla no han cesado, algunas de estas categorías de belleza fueron clasificada desde la antigüedad.

En Grecia las clasificaron como belleza de la proporción, afinamiento y belleza subjetiva

acondicionada, en Roma postularon la categoría de sublime ( grandiosidad), ya en la Edad Media se
postularon otras categorías de belleza como por ejemplo los escolásticos que incluyeron el nombre de
decor siendo este una variedad de belleza bastante superior, En el Renacimiento a parte de la mimesis y
recuperar el legado del la Antigüedad Clásica, valoro la gracia y agudeza del Manierismo. Ya en el siglo
XII aparecerá el decoro y la estética académica, a posteriori en el siglo XVIII será muy admirada la
categoría de elegancia y lo pintoresco adquirirá mucho significado ademas Charles Perrault distinguió
entre belleza necesaria y la belleza contingente y posteriormente las separó entre relativa y absoluta,
además Joshep Addison propuso que la belleza era tripartita: Grande, raro y bello, quedando la belleza
más limitada y considerándose ya como una categoría de la estética, ya en el siglo XIX aparecieron un
repertorio de categoría de la belleza mucho más amplio y unos nuevos fundamento como introducir la
fealdad que es una categoría muy reconocida en nuestros tiempos.
Resumiendo la categoría de estética son variedades y no tipos de bellezas.

“Cuando las cosas no van bien, nada como cerrar los ojos y evocar internamente una cosa bella”
(Maurois)

33
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

SEGUNDA PARTE: VIDA Y REFLEXIÓN SOBRE LAS OBRAS DE ALBERTO DURERO

Biografía de Alberto Durero

A lberto Durero nació el 21 mayo (1471-1528) en Núremberg (Alemania), proviene de una

familia húngara llamada Ajlos, al establecerse en Núremberg el padre germanizo su nombre a Dürer,
adoptando el oficio de platero56,entró a trabajar con el maestro platero Jerónimo Holper, con cuya hija
Barbara contrajo matrimonio el 1467 y con la que tuvo 18 hijos siendo Alberto Durero el tercero de ellos.
El padrino del niño fue Antón Koeberger (1440/1445-1513)57 fue un de los impresores más importante de
Núremberg
Alberto Durero comenzó a trabajar con su padre, lo que le fue muy útil para aprender a realizar las
técnicas de los grabados sobre la matriz de metales, hacia el 1486 ingreso en el obrador58 del famoso
pintor Michael Wolgemut (Núremberg,1434-1519) que además de pintar se dedica esculpir, ilustrar libro,
marco, muebles, grabados etc. Durero cuando contaba con tan solo 13 años de edad ejecutó su
autorretrato donde demostró su manejo de la técnica nórdica en el retrato desde la ubicación de los tres
cuartos a forma de marcas las lineas de la ropa, además de su dote de observación y detalles con que
terminaba sus obras. El dibujo lo conservo Durero en su propio hogar como testimonio de su temprana
habilidad. Ya en su madure le añadió texto de forma que aclaraba su producción, lo había realizado frente
a un espejo, la técnica que utilizó fue grabado a punta seca.

Ilustración 15: Retrato de Alberto

Durero con trece años, 1484

56 [Link]
57 [Link]
58 Obrador se trata de un taller de productos manufacturados

34
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Durero estuvo en el taller de Michael Wolgemut hasta el año 1489, en este taller fue donde
aprendió la técnica de la xilografía, otro de los rasgos importante de Durero sera que su madurez integrara
textos a sus obras, a posteriori de haber trabajado en este taller, decidió que había llegado el momento de
su viaje de fin de estudios, era una costumbre obligada de los artistas que podían permitírselo, de este
modo el artista conseguía experiencia para defenderse, al tiempo que en los viajes podían contemplaba
obras de otros grandes artistas de otras ciudades y hacer relaciones importante para su carrera. En 1490
viajo a loa Países Bajos, Basilea,Colmar, ciudad que pertenece al departamento de Alsacia para integrarse
en el taller de Martín Schongauer59 su taller era muy prestigioso y recibía encargos de toda Europa, pero a
la llegada de Durero, Martín había fallecido, conoció por esta época a otros maestros como: Helsin,
Conrad Witz y Baldung Grien. Durero trabajo un tiempo con los hermanos de Martín y pudo observar sus
obras ya que los hijos de Martín Schongauer se la mostraron, de aquí viajo a Estrasburgo sonde adquirió
un nuevo estilo que fue desde los modelos Grotesco tradicionales como los del Hieronymus Bosch
conocido como el Bosco (1450-1516) devocionales de los pintores flamencos a los anatómicos de los
italianos y espaciales de los que empíricamente recibió a través de las estampas de Mantegna y Pollaiolo.

El estudio de la naturaleza era fundamental para el, durante toda su carrera realizó dibujos y
apuntes en acuarelas. Desde Alemania donde se había formado al comienzo de su carrera viajo por
primera vez a Italia, de nuevo regresó Alemania y contrajo matrimonio con Agne Frey, ya en 1494 se
encontraba en Wittemberg trabajando para su mecenas Feferico III de Sajonia conocido como el Federico
el Sabio, realizo la decoración en su palacio junto al veneciano Jacobo de Barbari, con cuya técnica
introdujo la noción de la proporciones del cuerpo ajustado a cánones estéticos, con ejecuciones enérgicas
y espontáneas. Después ejerció como pintor de cámara para Maximiliano I de la casa Austria hasta el
1504 a posteriori en 1506 emprendió su viaje a Venecia, donde Durero encontró un nuevo repertorio de
novedades culturales además de apreciar abundantes obras y su técnica del color e iluminación,
composición y donde pudo realizar estudios sobre la perspectivas y la relación entres desnudos y vestido
que habían llegado desde la Italia Toscana, en esta época sera donde realizara la gran mayoría de sus
obras, sabiéndose por la lectura de sus cartas y epistolares de su amigo Pircheimer que le ofreció soporte
financiero y le facilitó su familiarización con el pensamiento humanista y científico, al final de este
periodo formativo Durero afirmo su taller pictórico en Núremberg en los años que daba lugar el cambio
de siglo por esta época ya tenía un gran prestigio y tuvo un óptimo ambiente de trabajo . Durante toda su
carrera realizó dibujos en acuarelas y apunte de la naturaleza, retratando así lo que le rodeaba como
animales, familiares, amigos, paisajes, etc. En 1507 viajó a Bolonia para buscar algún maestro que le
enseñase el arte secreto de la perspectiva y se cree que pudo ser Lucas Pacioli matemático de Pisa autor
de una obra técnica sobre la perspectiva, el que le mostrase el secreto, aunque ya había tenido noción con
las ideas de León Batista Alberti (1404-1472), Leonardo (1452-1519) y se dedico a estudiar los trabajos
de anatomía y proporciones humanas de Leonardo, lo que le llevo a renunciar el concepto abstracto de
belleza, sin embargo no sera capaz de decir cual es la belleza ideal ya que toda idea de belleza está ligada
a la época.

59 Martín Schongauer(1448-1491)fue un grabador y pintor alemán perteneciente a la fase flamenca del Gótico, fue el grabador
más importante antes que Alberto Durero.

35
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Toda está sabiduría y capacidad de Durero para asimilar la teoría artística italiana la traducirá al
entorno alemán en varios tratados propios que utilizo como lengua la vernácula alemana y no la latina, se
puede decir que Durero era para Alemania como Giorgio Vasari (1511-1574) para Italia según meda que
pensar. Durero dijo “Aquí soy un señor mientras que en mi casa solo soy un parásito60. La madurez
artística de Durero afectó a su trabajo como grabador estos años, realizó series de estampas religiosas que
ilustraban distintos ciclos temáticos de la biblia.

En la segunda década del siglo XVI Durero realizara un paréntesis en la actividad pictórica y se
dedicara al estudio de la geometría y teoría estética, ya hacia el 1516 grabó composiciones y muchos
proyectos de festejos, carros triunfales, arcos de triunfos en cargado por Maximiliano I como propaganda
imperial, el uso político de la estampa era una novedad debido a la imprenta y contenidos humanistas para
legitimar al emperador, pasando a ponerse en boga en otras cortes. La muerte del emperador y la
epidemia que sufrió Núremberg hicieron que Durero se decidiera por realizar un viaje a los Países Bajos
sobre el año 1521,este viaje más que considerarse un viaje de estudios se puede decir que fue a reclamar a
Carlos V, la pensión de 100 florines que tenía concedida por Maximiliano I y que le fue interrumpida
cuando falleció el emperador en el 1519, bajo protección de Carlos V y la regente Margarita de Austria
tutora del emperador los acompañó en su corte itinerante por Amberes, Bruselas, Colonia,etc donde tuvo
contacto con grandes maestros como Quentin Massys, Joachim Patinir con el que entablo un gran amistad
y asistiendo a su segunda boda, también asistió a la coronación de Carlos V en Aquisgrán. En este mismo
viaje conoció a Erasmo de Rotterdam que le influirá directamente sobre el pensamiento religioso próximo
a la Reforma como lo hará la obra de Lutero (1483-1546) especialmente su traducción de la biblia que su
puso un giro en la evolución de Durero, que encontró refugio y seguridad en las ideas del monje agustino,
cuando Durero se entero de su prisión y muerte exclamo “quien nos explicará con tanta claridad los
santos evangelios”61 a parte le influyo el humanismo y el neoplatonismo de Plotino o Marsilio ficino. Otra
curiosidad es que el historiador del arte Matthias Mende el cual había escrito varios libros dedicados a
Durero, afirmaba que es muy posible que el mejor pintor del Renacimiento Alemán pudo haber sido
Bisexual.
En 1521 regreso a Núremberg donde siguió realizando sus pinturas y trabajos sobre la perspectiva,
proporciones y fortificaciones, cargado de trabajo y enfermo por unas fiebres malignas contraídas en los
canales de los Países Bajos que le llevó a fallecer el 6 de abrila de 1528 fiel a las enseñanzas de Lutero,
Alberto Durero fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Juan el Johannes Friedhof y en su
tumba se se coloco un epígrafe latino dictado por su amigo Pircheimer que decía
“Cuanto en Alberto Durero había de mortal está encerrado ahora en su tumba”62

60 ([Link]. Historia de la estética (III):La Estética Moderna:1400-1700. Madrid.© Ediciones Akal, S.A.1991,1204.)
61 [Link]
62 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

El mundo en que vivió Alberto Durero

Durante el siglo XV Europa vivió un sin fin de transformaciones provocada por los
descubrimientos de las Indias orientales y África, los avances científicos, nuevas rutas comerciales
transoceánicas ampliando la noción del mundo conocido hasta ese momento, En las ciudades imperiales
de la alta Alemania surge un movimiento humanista y que luego fluirá por las universidades y que a
posteriori tendrá una propia conciencia y exageración como la ciencia moderna, el entusiasmo por lo
extraño y ajeno refiriéndonos a lo italiano por legado antiguo y también por Platón dio a posteriori a una
ciencia filológica de la antigüedad y sobre todo al helenismo cuyo valor se reconoció frente a la
antigüedad romana, los poetas, artistas y retóricos se convirtieron en investigadores y se dedicaron a la
compresión y estudios de los textos. Este humanismo presto atención a la historia de la vieja Alemania y
rememoró la noción de las grandes glorias pasadas y recobro el cristianismo primitivo. No hay que obviar
que la arqueología se impulso, se estudio a Lucrecio para refutar la escolástica, cuentista, moral, se
celebro la sensualidad pagana etc. Se plagiaron a escritores como Cicerón, Virgilio y a Horacio todo esto
fluyo a que la mayoría de la sociedad no pudiese acomodarse al cristianismo, quizás esto llevara a Durero
a la practica del Luteranismo. También hay que tener en cuenta que las muerte del emperador
Maximiliano I y la llegada al poder de Carlos V conllevara problemas contra los príncipes electores a
causa de la Dieta de Worms de 1521, en la cual se convoco a Lutero para que se retractara pero rehusó
con lo que el emperador Carlos V le declaro proscrito. Unos años después se convoco ora dieta en 1529
en la que 6 príncipes y 14 ciudades se opusieron y protestaron de ahí la denominación de protestante.

En Núremberg ( Alemania), sera una ciudad que tendría un auge económico debido a su situación
geográfica ya que estaba situada en un cruce entre la rutas Italia y Alemania del norte por un lado y de
Bohemia y la Renania por otro y un lugar de intercambio entre Oriente y Occidente. Además de un centro
metalúrgico y de gran artesanado de bronce y oro, siendo una de las sedes más activas del Renacimiento
en Europa visto desde una perspectiva cultural, pero los grandes descubrimiento modificaron las rutas y
vías de intercambio lo que llevo a la decadencia de Núremberg ciudad privilegiada al ver nacer a la gran
figura de Durero el cual todos estos procesos y cambios le influyeron notablemente.

Ilustración 16: Casa donde habito Alberto Durero en

Núremberg
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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Obras y reflexiones

c omo vimos a priori Alberto Durero comenzó a realizar sus obra a muy temprana edad,
recordemos que su autorretrato lo realizó a los 13 años un año después de que entrase en el taller de su
padre, en este autorretrato que lo desarrollo enfrente de un espejo con gran habilidad en su técnica tanto
en el trato en los pliegues de su traje como los contornos del dibujo que parece tener un don innato con
una gran aportación psicologica, se le observa muy atento y con el dedo de su mano indicándose así
mismo para mi pensar como si reafirmar su condición de maestría, desde este retrato en su plena infancia
y a posteriori que irán fluyendo a lo largo de su vida y aproximándose hasta los últimos que realizo en su
madurez nos permitirá tener una noción de como fue su vida. A posteriori de este primer autorretrato
realizó otro cuando ya contaba con 20 años se trataba de otro grabado en el cual se conoce como
Autorretrato con estudios de la manos y almohadas y se encuentra en la colección de Lehan en Nueva
York, en el se observa al artista con un gran realismo,con un rostro serio y con la mano en una posición
de coser como si estuviese cosiendo la almohada según mi opinión. Su primera
obra en óleo datara hacia el 1490 que serán el retrato de su padre donde lo retratara
con fuertes rasgos y arrugas en manos y en su cara debido al duro trabajo de
orfebre e migrante, esta obra esta firmada con su Logo el cual utilizara en casi
todas sus obras. En 1492 Realizo un grabado en xilografía de estilo flamenco se
trataba de San Jerónimo en su celda donde aparece el santo en su estudio, en este
momento en vez de mostrarlo en penitencia en el desierto o siendo tentado, esta en
reflexión y meditando y al lado del santo se encuentra un león con expresión de
sufrimiento San Jerónimo no tuvo miedo y observo que el león tenía una espina
clavada en sus zarpa y Durero lo capto justamente cuando el santo padre se la
sustrae provocando que el león acompañe al santo en todo momento, a posteriori Ilustración 17:
Durero retratara al santo con barba en muchas de sus reproducciones. Autorretrato con
estudios de las manos y
Almohadas
1491Durero. Nueva
York

Ilustración
20:Firma de
Alberto Durero.

Ilustración 19: Autorretrato

del Cardo,1493 Durero

Ilustración 18: San Jerónimo en su 38

Celda 1492, Durero
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

En 1493 creará un nuevo autorretrato en óleo sobre tabla y que se representa el como novio en el
día de su boda, con un cardo en la mano símbolo del sufrimiento de cristo la flor del cardo también
representaba la antigüedad y la fidelidad y con un fondo oscuro, su efigie es juvenil e imberbe con su
mirada altiva como pensándose lo que esta haciendo,el pelo rubio y largo con un lazo rojo su ropaje y
expresión lleva pensar en un tiempo de una relativa pobreza, sobre la cabeza hay un escrito “Las cosas me
van como allá arriba está ordenado”[Link] el 1498 Durero pintó uno de sus retratos más reconocido y
que actualmente se encuentra en el museo del Prado, el artista contaba con unos 26 años de edad y el
formato que eligió fue de medio cuerpo con dos puntos de visión claros su rostro y mano y la ventana con
paisaje que se veía a través de la ventana, su aspecto es el de un hombre sereno elegante con ropajes de
sociedad adinerada y que demostraba su ya prestigio reconocido y muestra una seguridad en si mismo
demostrando que ya era un gran pintor intelectual alejado de ser un artesano, con sus ojos muestra una
mirada divergente donde el ojo derecho mira hacia el espectador mientras que el izquierdo va más allá su
mano sin restos de ningún elemento simbólico están unidas como representando buenos modales y
representado el estatus del pintor que aunque utiliza trabaja con sus manos no realiza trabajos manuales,
debido a la mentalidad humanista que en estos siglos ya separaban el arte de la artesanía como vimos
anteriormente el retrato muestra un espacio cerrado pero la ventana con el paisaje muestra la perspectiva
mucho los pintores flamencos.

Ilustración 21: Autorretrato Ilustración 22: Autorretrato Ilustración 23:

con Guante.4198, Alberto con pellicia(piel)Durero Autorretrato Nudo
Durero 1500 (desnudo) 1506
En 1500 realizo otro de sus grandes autorretrato que se encuentra actualmente el la Alta
Pinacoteca de Múnich dónde el artista se representa con un abrigo de piel de manera simétrica y frontal
con un claro Ethos64 donde Durero se quiere representar como un Jesucristo medieval con lo que parece

63 [Link]
64 Contrario a Pathos (dinamismo, emociones como por ejemplo el sufrimiento), se puede entender como estatismo
emocional que formaba parte del canon griego clásico.

39
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

dar un paso atrás con la iconografía del Renacimiento y regresando a la nórdica ademas de como un
Cristo creador quiere mostrarse como un hombre digno de adoración, con su fondo oscuro no da una idea
de silencio y quietud el rostro del artista sobresale y sus melenas con una expresión seria y con sus mirada
profunda, sincera, noble, se encuentra vestido con una bata color marros y rota en uno de sus brazos
donde muestra debajo el traje, su mano acaricia la bata con suavidad, la mano en la posición de tocarse el
pecho nos recuerda a Cristo y su bondad, con su rostro también quiere hacer una clara alusión al concepto
que tiene de su condición de artista como ser divino puesto que dijo “Por que cuanto más sepamos, tanto
más nos compararán con la figura divina”65 Durero realizó muchos más autorretratos a través de ellos
representa las sociedad y la idea de si mismo orgullos de su profesión, también pienso que era una
persona bastante narcisista y la importancia que tienen la creación artística para mostrar culminas con sus
autorretrato mostrare el que con valentía para desnudarse realizó en 1506 en el cual se autorretrató con un
desnudo integral simétrico y con la grandeza mayestática (relativo a majestad), quería mostrar al
espectador la pura intimidad, es la pura crudeza de los sentidos se le ve con una expresión madura en su
rostro.
Sobre los años 1497 y 1498 Durero realizó una serie de estampas sobre el Apocalípsis de San
Juan,el conjunto fueron unas 15 representaciones que trataban sobre los episodios centrales de la
revelación de San Juan con una iconografía novedosa para ello utilizo la herramienta flamenca e italiana y
una fuerte expresión superando las representaciones convencionales, la técnica que utilizó fue la
xilografía, estas representaciones estaban muy vinculada a la personalidad del artista que era
profundamente religioso, y se inspiro en los símbolos del viejo testamento. Según creo al final del siglo
XV era época que se manifestaban intereses por milagros, los acontecimientos científicos, simbólicos y el
uso de la magia o alquimia y periodos pobreza, disturbios etc presagiando una creencia del fin del mundo
como siempre se suele pasar en los cambios de milenios o de siglos, esto pienso que fue lo que influyó al
artista a realizar estos grabados.

Ilustración 24: El Martirio de Ilustración 27: Visión de Ilustración 25: San Juan y Ilustración 26: Los 4
San Juan , Durero Cristo de San Juan y los los 24 ancianos en el cielo jinetes del Apocalípsis,
7 candelabros,Durero Durero

65 [Link]
%[Link]%2Fbitstream
%2F10481%2F22227%2F1%[Link]&ei=pYJXVMXaMc7laqnPgWg&usg=AFQjCNFwikVzNEyRi8RcQPLxS
G6JZIyCDA&sig2=-1TTPFfZwXUI6yr9fZTWS

40
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Ilustración 31: Las siete

trompetas dadas a los Ilustración 29: La
Ilustración 30: Los 4 Ángeles Ángeles, Durero batalla de los Ángeles,
Ilustración 28: Abriendo el 5
que detienen el viento y el Durero
y 6 Sello, Durero
canto de los elegidos

Ilustración 34: La mujer Ilustración 33: San Miguel Ilustración 35: El

Ilustración 32: San Juan peleando con el dragón, monstruo marino y la
revestida de sol y el bestia de cuernos cordero
devorando libros, Durero dragón de siente cabezas, Durero
Durero

Ilustración 38:
Tapa de la primera
edición 1498,
Ilustración 36: La Durero 41
adoración del cordero y el Ilustración 39: La prostituta Ilustración 37: El Ángel con
himno de los elegidos, de Babilonia, Durero la llave del pozo sin fondo,
Durero Durero
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'' El síndrome de la catástrofe final recuerda las descripciones indias de la destrucción del universo. Habrá
sequía y hambre, y los días se acortarán. La época que precede inmediatamente al fin será dominada por
el Anticristo. Pero Cristo vendrá y purificará al Mundo por medio del fuego. Como dice Efrén el sirio: «El
mar rugirá y después se secará, el cielo y la tierra se disolverán, se extenderán por todas partes el humo y
las tinieblas. Durante cuarenta días el Señor enviará fuego sobre la tierra para purificarla de la mancilla
del vicio y del pecado». El fuego destructor está atestiguado una sola vez en el Nuevo Testamento, en la
Segunda Epístola de Pedro (III, 6-14). Pero constituye un elemento importante en los oráculos sibilinos,
el estoicismo y la literatura cristiana posterior. Es probablemente de origen iranio.
El reino del Anticristo equivale en cierto modo a un retorno al caos. Por una parte, el Anticristo se
presenta bajo la forma de un dragón o de un demonio, y esto recuerda el viejo mito del combate entre
Dios y el Dragón. El combate había tenido lugar al principio, antes de la Creación del Mundo, y tendrá
lugar de nuevo al fin. Por otra parte, cuando el Anticristo sea considerado como el falso Mesías, su reino
representará la total subversión de los valores sociales, morales y religiosos; dicho de otro modo: el
retorno al Caos. En el curso de los siglos, el Anticristo se identificó con diferentes personajes históricos
desde Nerón hasta el Papa (por Lutero). Interesa subrayar un hecho: ciertas épocas históricas,
particularmente trágicas, se consideraron como dominadas por el Anticristo —pero se mantenía siempre
la esperanza de que su reino anunciaría al mismo tiempo la inminente venida de Cristo—. Las catástrofes
cósmicas, las plagas, el terror histórico, el triunfo aparente del mal, constituían el síndrome apocalíptico
que debía preceder al retorno de Cristo y el milenio.''66
El mismo año que Durero realizó los grabados del Apocalípsis de San
Juan ejecutó otros grabados conocidos como La Gran Pasión, que tardo cerca
de una década en terminarla representaba la pasión de Cristo en distintos
cuadros de gran compostura, mostrando a Cristo idealizado a su anatomía,
donde se observa el agujero del clavo en su mano y su rostro con una paz
interior.
Como podemos deducir Alberto Durero también realizara grabados
sobre el tema de la teratología (es el estudio de las anomalías y mal
Ilustración 40: La Gran
formaciones del organismo animal o vegetal) representando a estos animales en
Pasión, Durero
modo de poiesis, que a posteriori formaran parte de las cosmografía de las
enciclopedias de aquella época, en la mentalidad de los portentosos tenía la razón de ser y los monstruos
eran visto como designio divinos y existían para anunciar algo que debía ser
interpretado y atendido. El monstruo se mostraba contra la forma normal de la
naturaleza, mientra la ciencia y los naturalistas se empeñaban en desentrañar su
misterio forma, frecuentaban los adivinos empeñados en leer los fenómenos y
descubrir los misterios generales como podrían ser catástrofes. A si que lo realizo
varios por ejemplo la Cerda Monstruosa de Landser en el 1496. Se observa a una
cerda con la lengua boca abierta y su lengua fuera y con seis piernas con sus
pezuñas dos de ellas en su costado a esto se puede referir la anomalía
clarísimamente mostrada.
Ilustración 41: Cerda
Monstruosa de Landser, 1496,
66 [Link]
Durero
42
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Una cosa a tener en cuenta en los trabajos de Durero que era un hombre como hemos visto
polifacético y que confluyen un gran pensamiento e ideas con su técnicas en desarrollar cualquier clase de
tema como utilización de las diversas técnicas en sus trabajos, es por ello hablar de sus obras realizada en
la técnica de las acuarelas, en 1494 pintó sobre papel con Goauche y acuarela del Castillo de Innsbruck
uno con nube y otro sin nube donde Durero nos documenta como eran las calles de las ciudades
Alemanas, Italianas y Países Bajos. Gracias a su
precisión con la técnicas en el óleo, acuarela, goauche
y grabados en distintas matrices y su gran disposición
a la observación le sirvió para desarrollar varios
trabajos mostrándonos el entorno que le rodeaba como
en estás imágenes o grandes paisajes como el de la
vista de la Ciudad de Trento que lo pinto también
sobre estos años con la misma técnica que estas dos
imágenes pero con un tratamiento especial con el
cromatismo y la luz, además fue un gran observador
de la realidad y de la naturaleza como una simple ala Ilustración 42: Patio del Ilustración 43: Patio
de un pájaro que pintó hacia el 1517 con gran Castillo de Innsbruch con del Castillo de
nubes 1494, Durero Innsbruch sin nubes
detallismo nos hace y otra de sus grandes obras la
1494, Durero
liebre que realizo hacia el 1502 también goauche y acuarela el cual tuvo una gran
maestría pintando con mucha precisión los detalles como los pelos y los rasgos del animal con un gran
realismo. Durero realizó varios viajes de ciento de kilómetros para poder retratar a los animales exóticos
que llegaban a los puertos de Europa, pero según creo dudo que realizase algún Safari. Sobre esta época
Durero desarrollo un nuevo grabado de los más importante en la historia del arte el Rinoceronte, en estos
tiempos coloniales fue un intercambio entre el gobernador de las indias portuguesas y el Sultán Muzafar
II y el gobernador propuso enviarlo al rey de Portugal Manuel I, llegando el rinoceronte a Portugal
provocando una conmoción por todo Europa que desde la época del Imperio Romano no se había visto en
Europa ninguna especie y que no se volvería a verse hasta la llegada de un segundo animal a la corte de
Felipe II en 1579, la llegada de este animal hizo fluir cuentos y poemas. sobre el e intentaron retratarlo
otros dibujantes pero con una pésima técnica lo que llevo a que Durero se
comprometiera a realizar el dibujo sin verlo, gracias a una carta de un
mercader que se encontraba en Lisboa que envió a Núremberg una
descripción del animal a un amigo y en una segunda carta de un desconocido
llego a Núremberg con un boceto realizado por un artista desconocido, de está
segunda carta fue donde ejecuto el dibujo en tinta y luego en grabado del
animal, sumando un repertorio de distintas disposiciones de otros animales
que relacionó con el boceto descrito.. El grabado de Durero es totalmente fiel
al animal pero con la excepción que lo desarrollo verdaderamente desde su Ilustración 44: El Rinoceronte
imaginación. Lo pintó con sus duras placas de su armadura que cubre el 1515,Durero
cuerpo con fuertes patas escamadas y unas grandes pezuñas y un cuerno en su grupa. Durero saco un
beneficio de este trabajo que logro que se difundiera por toda Europa.

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A priori vimos los autorretratos tan increíbles que creó el artista, a parte de sus autorretratos y
retratos familiares como el de su padre y el de su madre de 1490 el se ejecutó muchos mas retratos como
los de sus mecenas,amigos y clases altas como el que desarrolló hacia el 1518 del joven Jacobo Fugger
banquero alemán muy representativo de su país en este retrato lo representa con una paleta de colores
fríos como fondo y con un semblante muy serio con los ojos en el infinito y muy hierático donde se nota
que era un encargo serie y no retratos como los que realiza para familiares que son mas libres y menos
serios. Otro de su benefactor fue el Emperador Maximiliano I que lo retrató tanto en pintura, dibujos
como en grabados y siempre lo representaba con los atributos de su rango y cargo que ostenta, este retrató
lo pintó después de su fallecimiento a partir de un dibujo preparatorio que había realizado a lápiz durante
un sesión de la Dieta de Augsburgo ( reunión del Reichstag o dieta imperial)
que tuvo su concentración en 1518, en este retrato con fondo verde en la
parte superior izquierda esta el escudo familiar el cual contiene el águila
bicefala,con la corona real y la cadena de la orden del toisón de oro junto una
inscripción que numera los títulos y fechas más importante de la vida del
emperador, en su mano contiene una granada símbolo del poder y con la
forma esférica que puede ser símbolo del mundo o según creo también de lo
infinito puesto que la linea que rodea al circulo no tiene un inicio ni fin, el
ropaje demuestra la clase social que representaba, para el emperador como
Ilustración 45: Gran Carro
comente anteriormente realizó obras de magnificencia y políticas como el Triunfal de Maximiliano I ,1512
grabado del arco de triunfo o el gran carro triunfal ejecutado con la técnica DURERO
de la xilografía todo esto vinculaba el Sacro Imperio Germánico con la antigua Roma.
Siguiendo con los retratos, ha que contar que los desarrollaba tanto solo como dobles o trípticos
como el que ejecutó en 1499 para un gran hombre de negocio mercantil de Ravensburg conocido por el
nombre de Oswolt krel, se trató de un retrato personal donde el aparece en la tabla central representado a
medio cuerpo vestido con un abrigo de piel en el cual se en cuenta apoyada una de sus manos mientra la
otra descansa sobre el mismo borde del cuadro, su rostro tiene expresión de estar en tensión son sus ojos
un poco ladeados como interesado en algo su rostro es de dureza y seriedad como representando su rango,
en las tabla laterales hay como dos salvajes los cuales sujetan los escudos nobiliarios del personaje y su
mujer

Ilustración 46: Tríptico de Oswolt krel 1499, Durero

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Como comente a priori también hizo retratos de amigo como vemos en el grabado de su amigo
Willibald Pirckheimer que lo realizó sobre el 1524, Pirckheimer fue su amigo y recibió una educación
intelectual europeo cosa que influyo notablemente en las relaciones con Durero,
a posteriori e noto la influencia italiana y el humanismo en las obra que realizó
su amigo y el estuvieron muy influenciado por el protestantismo de Lutero
como he comentado anteriormente pero su amigo al final volvió al redil del
Catolicismo pues aludió el abuso de Lutero. En la leyenda de este grabado
citaba “ Grabado de Willibald Pirckheimer a los 53años por Albrecht
Dürer,1524. Vivimos por el espíritu. El resto pertenece a la muerte”67, como
vemos vemos en la imagen esta representado con rostro serio y reflexivo.
Tenemos que tener en cuenta que Durero realizo también muchos
encargos religiosos como podemos observar lo que hizo mientras estuvo en los
viajes en Venecia, hacer un hincapié de que realizo dos viajes a Italia este
último en 1505 al 1507, de su estancia la mejor fuente que se conoce fue por las
cartas que envió a su compañero y amigo Pirckheimer una de sus grandiosa
obras que elaboró fue la Virgen de Rosario (1506)se trataba de un cuadro de Ilustración 47: Grabado de
altar que desarrollo para la capilla de la comunidad de expatriados alemanes en Willibald Pirckheimer
1524, Durero
Venecia, lo ejecutó como un ruego de favor para aliviar los conflictos entre
Maximiliano I y el Papa Julio II (1503-1513) en esta obra se representaba la fiesta del rosario donde
aparece la Virgen María sentada con el niño Jesús en su regazo, la virgen es coronada por dos ángeles y
otros dos al rededor de ella y Santo Domingo que se encuentra en la derecha regalando coronas de rosas,
puesto que los Dominicos fueron los creadores del Rosario, pero a parte de religioso se puede considerar
como alianza políticas entre el emperador y el Papa puesto que aparecen los dos arrodillados, la virgen
coronando al Emperador y el niño Jesús al Papa, en esta obra también Durero se autorretrata sosteniendo
un pergamino en sus manos. Se coloco en la Iglesia de San Bartolomeo y un siglo a posterior el
emperador Rodolfo II se enamoro y lo adquirió por el precio de 900 ducados, se pensaba que el viaje de
sus transporte era la causa de su deterioro, pero la investigaciones actuales realizadas por un conjuntos de
historiadores checos e italiano afirman que fue culpa del mismo Durero al utilizar materiales baratos,
según afirma Olga kotková postulo “Durero, como alemán, estuvo acostumbrado a trabajar con otros
materiales que los que se usaban en Italia. Uno de los problemas supuso la elección de la madera. La
‘Fiesta del Rosario’ está pintada sobre 13 tablas de álamo, que no es un material ideal para los cuadros.
Además, Durero utilizó tiza artificial en vez de la natural, que se solía usar en Alemania. Debido a estos y
otros factores podemos constatar que la pintura, desde el principio, era de baja calidad”68 Está obra la
realizó Durero con una clara idea de asombrar al publico Veneciano, en ese mismo años pinto otro de sus
cuadros más reconocidos el Cristo entre los Doctores que se pone en relación con la a priori Fiesta del
Rosario, la obra de Cristo entre los doctores la realizó en cinco día fue una bravata pero realmente
tardaría más en crear este óleo puesto que tuvo que realizar bastantes dibujos previos, en la obra
67 [Link]
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68[Link]

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representa a un Cristo adolescente que destaca entre rostros viejos y grutescos muy frecuente en
Alemania donde se representan la fealdad- maldad el feísmo que aquí contrasta con la belleza italiana en
el rostro del Cristo y en primer plano para introducir al público son el tratado que da sobre las manos
donde contrastan las manos abiertas y jóvenes del Cristo con las viejas y arrugadas de los ancianos, pero
se ve como introduces otros caracteres como la mofa, el dramatismo, la ironía etc. Ya de regreso a
Núremberg en 1507 elaboro otra de sus grandes obra óleo sobre dos tablas, para ejecutarlo tuvo que
estudiar los textos antiguo donde se da cuanta que la belleza siempre reside en la proporción y de decidió
variar el canon de siete cabezas del escultor Griego Policleto siglo V a. C, por un canon de nueve cabezas
con lo que Durero al alargar la figuras le da más impresión de Gótico que de estilo Renacentista los pinto
desnudos revelando su interés por la correcta presentación de cuerpo humano como bien había descrito en
sus tratados y por otro lado dio una gran importancia a el cromatismo proporcionado por la luz y las
sobras propio de la puntura veneciana, pero la realidad crea un eclecticismo entre Italiano y Alemán con
un confluir de detallismo e idealismo, personalización y divinización a causa de la belleza sublime y
humanidad y todo ello con un naturalismo, esta obra se puede apreciar y disfrutar en el Museo del Prado
(Madrid).
Siguiendo con temas religioso hacia el 1526 Durero realizará el retrato de
los cuatro apóstoles en óleo sobre tabla, esta tabla estará influida por la época de
crisis que ira sufriendo el artista a partir de la muerte de Maximiliano como muchos
historiadores postulan, esta crisis le afectara tanto a los temas como a su estilo, en
relación con su contenido las obras fluirán cada vez más aun estilo profano y serán
más abundante las de los evangelista, apóstoles y la pasión de Cristo, en cuestión de
las formas abandona el estilo decorativo y se digna más por la austeridad y
sencillez, lo que le lleva a la esquematización de los movimientos y el espacio,
búsquedad de la rigidez y solemnidad y racionalización del cuerpo. Esta evolución
ascética le lleva a la mecanización posturas y frontalismo, la mayoría influido por la
reforma. Refiriéndonos ya a la obra que fue donada a la ciudad de Núremberg por el Ilustración 48: Los cuatro
mismo Durero, constituyendo un verdadero legado espiritual y artístico del pintor, Apóstoles 1526. Durero
los rostros de los apóstoles están relacionadas con la teoría de los cuatros humores
(o sangre en el cuerpo) que desarrollo Hipócrates (460-370 a. C) teoría que sera reforzada según fluye el
tiempo postulada por parte de filósofos, médicos y estudioso y que estará vigente hasta el siglo XIX
donde se resumen cuatro tipos de persona según esta teoría “El hombre flemático es
propenso a holgazanear, el melancólico (bilis negra), el sanguíneo ama la alegría y la
música es meditabundo, el colérico (bilis amarilla) es "Toda violencia"69. A la izquierda
están representados los apóstoles Juan y Pedro pintados con colores de tono cálidos y a
la derecha nos encontramos con Marcos y Pablo con tonalidades más frías, la obra
influida por la confluencia del arte clásico, veneciano y nórdico, los rostros postulan el
fluir de joven a la vejez, con expresión de dureza y más realista que idealizadas y el
detallismo típico del artista en los ropajes. Ilustración 49:
Representación
esquemática de la
teoría de los humores
69 [Link]
o de la personalidad

46
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Durero al igual que sus trabajos en la representación de las manos, las

cuales guardaban símbolos tanto religioso, símbolos y expresiones, también
realizo una serie grabados Los Seis Nudos basado en los libros la confesiones de
San Agustín (354-130) en el cual el Santo cuenta los pecado que cometió en su
juventud y como se convirtió en Cristiano, que según creo pudo servir como de
objeto con efectos aprotopaico ( efecto de protección).
Erasmo de Rotterdam y Martín Lutero fueron los teólogos que más influyeron en
Alberto Durero, la influencia de las ideas de estos dos personajes son las que
parecen estar de su estampas más populares que desarrollo hacia el 1513-1514 en
esta época descendió su trabajo pero nos han llegados seis de sus grabados tres de Ilustración 50: Uno
ellos sobre la Virgen y tres de ellos que sin dudarlo parecen se como hemos de Los Seis Nudos ,
Durero
comentado a priori las más reconocidas, que son Melancolía I cuya imagen se
puede ver en la portada de este trabajo, otro fue El Caballero, la Muerte y el Diablo y una tercera obra que
se trataba de San Jerónimo en su Celda. Estas tres obras están grabadas sobre cobre y son de grande
dimensiones. Estos grabados no componen un conjunto en el sentido
estricto pero comparten una simbología y espiritualidad que fluye a ilustrar
tres modos de la vida desde el punto escolástico: Vivir según la virtud
moral, según la virtud teóloga y según la virtud espiritual. Coma a priori
comentamos Erasmo sera el punto de unión entre el humanismo cristiano
con talante laico y liberal, la cultura clásica y la teología cristiana, el
encuentro entre la Reforma y el Humanismo Cristiano de Erasmo se
encontraba en las críticas a las ceremonias a las ceremonias Papista, en las
que el Holandés ya había criticado la abstinencia que la consideraba más un
precepto judío que Cristiano, el celibato de los sacerdotes y la abundancia
de fiestas y la codicia de la Iglesia y el culto a las imágenes etc. la Reforma
de Erasmo consideraba la filosofía cristiana de Lutero superior a la teología
postulada por los escolásticos pero quedaba lejos de las ideas luteranas a
causa del libre albedrío, el que Durero admiraba en el cual quizás se inspire
la obra del Caballero, la Muerte y el Diablo. Parece ser que Alberto Durero Ilustración 51: El Caballero, la
Muerte y el Diablo 1513, Durero
pintó a un caballero escolástico, pero los historiadores Marxistas del siglo
XX interpretaron el grabado como una crítica social a un fenómeno habitual
de la época tratándose de la conversión de caballero a bandido, para otros historiadores estás hipótesis son
insostenibles puesto que gracia a una entalladura de Maximiliano I que había realizado Leonhard Beck
(artista Alemán especializado en grabados en xilografía), en la que el emperador posa como el caballero
lo que confirma que si el grabado de Durero hubiera sido una denuncia contra la caballería de bandidaje,
no se le hubiese ocurrido colocar al caballero en esa posición igual a la del emperador. Herman Grimm
(escritor alemán) fue el primero en relacionar esta obra con el Enchibridion Militiis Christiani también
llamado Manual del Caballero Cristiano que escribió Erasmo, aunque la tesis fue postulada al final por
Panofsky. Durero para crear esta obra hizo una reelaboriación de las representaciones italianas del
caballero militar con los antecedentes de las obras de Donatello (1366-1486) y Verrochio (1435-1488).
Este grabado representá la vida del cristiano en el mundo practico o de acción, se creé que Durero realizó

47
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

el grabado condicionado por los sentimientos de indignación y disgusto antes los rumores que fluía con la
muerte de Lutero, como comente a priori a partir de la doctrina de Erasmo del Milis Crhisti o Caballero
Cristiano este avanza por un valle oscuro al encuentro de la muerte sometido a diversas tentaciones y con
las esperanza de la salvación encarnada en la ciudad que se adivina al fondo esta ciudad se relaciona con
San Agustín y su obra la Ciudad de Dios, entre los adversarios del caballero se encuentran fantasmas y
espectros los cuales no aparecen reales y han de ser ignorados, el rostro del caballero es una mascara
firme y enérgica y va revestido completamente con una armadura medieval monta un caballo que Durero
saco de los estudios de Leonardo del monumento que realizó para Francisco Sforza pero Durero adapto
un nuevo canon de su invención, de entre la sombras surge la muerte montada a caballo y coronada
siendo espantosa al ser un cadáver en descomposición y con el cuello rodeada serpiente por otra parte el
Diablo hace una mueca por detrás del caballo y sujetando una pica, un espectro se acerca al caballo
tratando de espantarlo mostrándole un reloj, al caballero le sigue un perro de caza símbolo que completa
la alegoría de las tres virtudes que acompañan la fe del caballero estás son la sabiduría, justicia y la razón.
Durero realizo la imagen perfecta del Caballero de Cristo.

Como comente a priori este grabado de San Jerónimo en su Celda formaba parte de las obras más
reconocidas y populares similar en su visión espiritual al anterior, este grabado ofrecía una visión del
estudioso como tesis teológica que completaba al caballero y al artista, el artista nos representa la vida de
un hombre santo en un mundo espiritual de contemplación divina como
comentamos a priori con la virtud teológica, San Jerónimo aparece en el interior de
una celda trabajando en un gabinete, en su estancia tiene todo lo necesario para
una vida devota, se ve que pertenecía al clero Regular ( dentro de una orden) que
estaban fuera del siglo ( sin relación con la sociedad) dedicados a traducir libros e
ilustrarlos, solían tener voto de castidad, obediencia, celibato y algunas ordenes la
del silencio. Entra un rayo por la ventana haciendo que la calavera que esta en el
poyo tenga un rasgo como familiar, en el suelo observamos al león que se introdujo
dentro del monasterio y que San Jerónimo curó como vimos anteriormente en la
otra obra que comente a priori, junto a león que parece estar casi dormido puesto
que tiene un ojo medio abierto, nos encontramos un perro totalmente dormido las Ilustración 52: San
patas de los animales están en rozándose lo que viene a significar la paz y Jerónimo es su Celda
concordia, el santo se le ve al fondo trabajando absorto y feliz rodeado de todo lo 1514, Durero
que le agrada su paz interior, sus libros y sus animales Dios etc, en la pared que se encuentra tras el santo
podemos contemplar un sombrero y un reloj que me hace pensar que podría simbolizar la brevedad de la
vida lo efímero que es el tiempo, el espacio parece milagroso por su perspectivas pero Durero lo impide
mediante el estricto trabajo geométrico convirtiendo la habitación en una unidad lógica y proporcionada,
Esta obra está íntimamente relacionada con el grabado de La Melancolía I puesto que Durero las solía
mostrar y comentar en conjunto.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Como hemos visto en los dos grabados anteriores, los cuales estaban relacionado cada uno de ellos
con una virtud como eran la moral y la teóloga, pues el grabado que a posteriori comentaremos
representaba la virtud de intelectual, lo que Melancolía I significaba era el genio profano en un mundo
racional e imaginario de las ciencias y el arte, por su parte desde el siglo XX ha sido interpretado como
una representación intelectual del carácter del artista, Durero se baso en textos de Marsilio Ficino y el
alemán Cornelius Agrippa ( filósofo, escritor, alquimista, medico) para realizar una alegoría neoplatónica
que relacionaba la actividad artística con el carácter melancólico, reflexivo que muestra la imagen de la
mujer de la imagen que creé como portada de este trabajó puesto que es el grabado que a priori estoy
comentando, como vemos es un banco esta sentada esta mujer que se piensa que era un autorretrato
alegórico sobre la introspección ( es el conocimiento de un sujeto tiene de si mismo y sus estados
mentales) del artista. Esta mujer se encuentra en un estado de reflexión y como se ve melancólica en lugar
solitario donde la luz de la luna muestras objetos, a esta mujer le acompaña un angelote triste y un perro
dormido a sus pies, también se observan utensilios de trabajo de carpintería,una esfera que podría
simbolizar los infinito como comente antes, en el fondo se ve un muro en el cual hay una esclarea
apoyada y se de nuevo símbolos como el reloj que como vimos antes podría simbolizar el paso del tiempo
y la balanza, una campana etc, intentar explicar todas la simbología de los objetos,sería muy complicado
y extenso, Creo que debido a sus estudios de matemáticas y cuerpos geométricos, que se pueden
relacionar con las artes liberales de los aristócratas y artes mecánicas de los artesano y esta artes confluían
con la intelectualidad del artista y su estado melancólico, la melancolía se relacionaba con los cuatro
estados del hombre, cuatro estaciones y con Saturno, este planeta era el de los creadores y influían mucho
en el estado de los melancólicos por lo que había que protegerse por eso elaboró un cuadrado mágico
como símbolo apotropáico, el cual observamos grabado en el muro y que tiene varias combinaciones
siempre dando el resultado de 34, si sumas su hiladas, o columnas o si la sumas en diagonal, o las cuatro
esquinas etc, y los dos números del centro en la fila abajo si se sumas darán el resultado 1514 años que se
grabo, ademas La letra C de cuadro es la tercera del alfabeto y la D de Durero la cuarta si se suman las
dos resulta de nuevo la cifra 34.
Para concluir quiero comentar que Durero creo unas 280 xilografías, unos 100grabados sobre matriz de
cobre y unos mil dibujos con técnica de aguada, acuarelas etc, unos 90 cuadros en óleo seguramente
alguno en templo o otras técnicas tanto sobre lienzo como sobre madera todo esto dividido en dos bloques
uno pintura y obras gráficas además escribió tres libros de teorías del arte y algún que otro tratado de
matemáticas, geometría y cuerpos humanos y de las manos. Sus obras serían revalorizadas después del
Nazísmo de mano de Panofsky, y quiero resaltar que sus obras tendrán mucha influencias en los siglos
posteriores y como no agradecer a este gran artista el legado que nos ha dejado que podemos deleitarnos
hoy en día.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

TERCERA PARTE: APROXIMACIÓN A DEFINIR QUE ES RENACIMIENTO Y SU INFLUENCIA

EN ALBERTO DURERO.
Aproximación a definir que es el Renacimiento

E l término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de

cultura. Tradicionalmente se ha señalado el nacimiento del termino Renacimiento
en Francia durante siglo XIX. Allí apareció literalmente por primera vez en 1829,
de la mano de Balzac , caracterizando la pintura Flamenca e Italiana posterior a
la Edad Media.
En 1855 recibió la consagración científica, cuando el historiado Jules
Michelet comenzó a utilizarlo como herramienta de análisis histórico al dedicar
el capitulo VII de su obra Historia de Francia a “La Renaissance”. “Como dijo
Erwin Panofsky, con ello “ el significado de este vocablo pasó de lo limitado Ilustración 53: Honore de
pero incorrecto ( renovación de algo en cualquier momento dado) a lo correcto Balzac (1799-1850)
pero global ( Renovación de todo el período particular al que se consideraba
introductor de la Edad Moderna )”70. Jaco Burckhardt definió la cultura del Renacimiento. Nacimiento del
Estado, desarrollo del individuo, resurgir de la Antigüedad Clásica, el descubrimiento del mundo y del
hombre, la sociedad y la fiesta, la religión y la moral.
Hay dos elementos básicos la ruptura de la Edad Media y las confluencias
de la transformaciones sociales, culturales, políticas,económicas y religiosas. El
Arte es uno de los referentes del cambio con factores como: Simetría, equilibrio,
armonía, proporción Euritmia71, claridad compositivas y expositiva, búsqueda de
belleza ideal. Pero el esquema de Burckhardt sera criticado postulando que el
Renacimiento tenía aún continuidad del medievo. Aparte del Renacimiento
Italiano que describía Burckhardt surge otro el Nórdico no paganizado si no más
cristianizado donde una figura destacada fue Erasmo de Rotterdam. El
Renacimiento Brotó en Florencia en el Quattrocento siglo XV, bajo el patrocinio
de los Médicis y la aparición de la Academia Neoplatónica de Marsilio Ficino,
fundada en 1459 y bajo el mecenazgo de Cosme el Viejo ( 1386-1464), donde se Ilustración 54: Retrato de
desarrollo el Humanismo .Marsilio Ficino revindica la identidad de lo bello y lo Jacob Burckahrdt ( 1892)
bueno y la unidad de todo amor como deseo del bien y su discípulo Pico della Mirandola72 buscaba una

70 ( J.E. García Melero y A. Urquizar Herrero. HISTORIA DEL ARTE MODERNO: RENACIEMIENTO. Editorial
Ramón Areces. S.A. 2010. Madrid.).
71 Se conoce como euritmia al hecho de morverse de modo armonioso y buscando la belleza. Este movimiento para expresar
los estados de ánimos y por ello se transforma en un medio de comunicación.
72 Giovani Pico della Mirando( 1463-1494) fue un humanista y pensador italiano estudio Universidad de Bolonia publico a
los catorce años las decretales, viajo luego a Francia y territorios italianos, estdió otras lengas como la caldea, árabe ,
hebreo y griego y estudio a Averroes..

50
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

síntesis filosófica, religiosa y moral. Posteriormente pasó el auge de poder al Roma ya en el Cinquecento
siglo XVI con los mecenazgo de los Papas y con un arte más dirigido al Clasicismo y el último tras el
saqueo de Roma (1527) por las tropas de Carlos I se desarrollara el Manierismo ( a la manera de los
artistas como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y Rafael de Sanzio (1483-1520) etc. Renacimiento
podemos entenderlo como un repertorial completo de contenido con el Clasicismo como un modo
necesario que al saturarse llegara al modo contingente digamos llegando al Manierismo comentado antes.
Además hay que tener cuenta el Aristotelismo73 que se desarrollo en la Universidad de Padua en la
República de Venecia
“la gran influencia de los árabes desde España y Bizancio desde el oriente,culmino con el renacer
de la filosofía y cultura de la antigüedad, por esto se le llamo a esta época renacimiento. Fue la vuelta al
hombre y la ruptura de la fe y la teología con la filosofía y la ciencia. En cuanto a la ciencia se produjeron
una serie de inventos que cambio por completo a la humanidad.
En filosofía se retorno a los filósofos de la antigüedad y en teología se creó una unificación más
cercana a dios al verle en plena naturaleza.
La gran revelación fue que la tierra no era el centro del universo. La iglesia protesto porque se
rompía una de sus bases el ser el centro de la creación. También la iglesia sufrió la famosa reforma
impulsada por Lutero. Este se negó a pagar las indulgencias y rompió con la iglesia romana. El opinaba
que no necesitaba a los curas ni a la iglesia para recibir el perdón de dios puede como nos enseño Jesús
podíamos hablar directamente con el padre. Decidió ser su propio sacerdote por eso comenzó a traducir la
biblia del hebreo al alemán”74. La fuente de estudio del Renacimiento fueron los escritos griegos y latinos
recuperados a través de traducciones y copias hechas en los monasterios y difundidos gracias a la
imprenta.
Renacimiento se caracterizó por el abandono del Teocentrismo del medievo por la situación del
Antropocentrismo con estos hecho surgió el Humanismo que se refiere más al resurgir de la letras
clásicas de la antigüedad y de los valores culturales a que dieron orígenes, en cambio el concepto de
Renacimiento es más amplio y tiende abarcar las diversas perspectivas y actitudes vitales. Destacados
humanistas fueron: Erasmo de Rotterdam75 pretendía conseguir una religión depurada. Otro gran
humanista fue Tomás Moro (1478-1515), fue un teólogo, pensador, político y escritor inglés, en su Utopía
criticaba a los monarcas despóticos, los privilegios y el materialismo.
Renacimiento sera sinónimo de modernidad con los cambios que surgieron, aunque algunos
autores rechazaron esta idea alegando que se puede remontar a épocas de Carlos Magno(742 o 748- 814 ).
Algunos de estos cambios importante fue la formación de los Estados Modernos que nacieron en estos
siglos XV Y XVI, bajo la forma de monarquías autoritarias al crecer el poder de los reyes que utilizaron
instrumentos para afianzar su poder: Ejércitos Permanentes, diplomacias, hacienda estatal y

73 El Aristotelismo o neoaristotelismo son denominaciones que utiliza la filosofía para designar a distintos movimientos
filosóficos donde los autores tienen como fundamento el pensamiento de Aristóteles.
74 ( J. Gaarder. El Mundo de Sofía. Editorial H. Aschehoug & Co. 1991. Suiza).
75 Erasmo de Rotterdam (1466-1536), conocido como Desiderius Erasmus Rottardamus nacido en Rotterdam, ciudad situada
al oeste de los Países Bajos. Erasmo de Rotterdam fue un humanista, filósofo, filólogo y teólogo autor de varias obras en latín,
expuso la necesidad de reformar la moral de la sociedad. En su obra Elogio de Locura ya advirtió de las diferencias de la
Iglesia Católica pero sin romper con Roma .

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

administraciones centralizadas. Aunque sus cortes a lo largo del siglo XV, eran itinerantes. Otra forma de
gobiernos fueron Tiranías y Repúblicas como Florencia, gobernada por una aristocracia rica siendo
Comerciantes y Banqueros como los Médicis, Pazzi, Pittis, Tornabonis.......Los Gonzaga en Mantua, los
Montefeltro en Urbino y los Sforzas en Milán. Ademas en la república de Venecia había un Dux o Dogo
siendo este un magistrado supremo con un consejo. Otra forma de llegar al poder eran los Condotieros
que eran mercenarios al servicio de las ciudades estados. Aquí me interesa hacer un inciso breve sobre la
idea que tenían del Estado tanto, Platón como Aristóteles según leí a través del Libro el “Mundo de Sofía”
de Jostein Gaarder. Platón soñaba con un Estado gobernado por filósofos, comentaba que el Estado era
como el cuerpo humano, la cabeza la relacionaba con la razón y el saber “filósofos”, el tronco con el
valor y la voluntad “ejercito” y vientre con la moderación y el anhelo “servidores” era de la opinión que
la mujer también podía gobernar puesto que que ellas también tenían razón en cambio para Aristóteles76
veía tres formas de gobierno la Monarquía, Aristocracia y la Democracia, en cuanto a la mujer la veía
como un hombre inacabado.

“Ejercer el poder corrompe, someterme al poder degrada”

Mijail Bakunin.

76 Aristóteles(384 -322 a. C) fue un filósofo griego, científico y polímata (quiere decir que comprende, sabe o que conoce
muchos campos) discípulo de Platón.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Otro de los cambios sufrido fue la apertura de rutas marítimas y comerciales, dando lugar a los
descubrimientos de las Indias Occidentales y el nuevo mundo descubierto el 1492 por Cristóbal
Colón(1436 o 1456 a 1530) nacido en Génova. Esta época estuvo llenas de conflictos entre las dos
coronas de la Península Ibérica por las nuevas tierras.

Cambios científicos que llevaron a una importante revolución científica que comenzó con Galileo
y Kepler y que desembocarán en obras de Newton. Los hombres y la naturaleza son los centros de
investigación: Se avanzó en las matemáticas, astronomía y la física. Nicolás Copérnico enunció su Teoría
Heliocéntrica en contraposición con Ptolomeo que sostenía la Teoría Geocéntrica, también la cartografía
se perfecciono con los portulanos que eran mapas que representaban los accidente costeros y puertos.
Principal importancia tuvo la imprenta de Gutemberg. Estas investigaciones se basaban en la observación
y experimentación y todos estos cambios influirán en el arte según creo.

Ilustración 55: Teoría Geocéntrica de Ptolomeo. La Ilustración 56: Teoría Heliocéntrica de Copérnico. El Sol
Tierra estaba en el centro del universo. La Luna y los era el centro del universo. La Tierra y los planeta giraban a
planetas giraban a su alrededor. su alrededor.

“No hay nada permanente excepto el cambio”

Heráclito

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

El Renacimiento supuso una nueva forma de entender las artes. Las Artes Liberales ya no estaban
controladas por los Gremios, sino que pasarán a estar bajo el control de los príncipes y burguesía, dígase
bajo las élites. Nace de esta forma el mecenazgo con las familias importantes como los Médicis,
Tornabonis, Rucelli en Florencia, los Papas en Roma, en España los Reyes Católicos, la familia
Mendoza, en Francia Francisco I...... Estos mecenas se encargaban de proteger a la figura de artista o
Genio77( heredara parte de la metafísica78 del Dios creador).que aparecen en esta épocas, abandonando así
el anonimato y empezando a firmar sus obras. Pero surgen los talleres de maestros que controlan el
acceso a la profesión y el aprendizaje y que recibe encargos de clientes como los burgueses, la Iglesia y
las monarquías, se establecías tres tipos de relaciones entre los clientes y el artista: el sistema doméstico,
en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje, el mercado, en el que el artista
simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el
Estado.

Ilustración 57: Retrato de hombre con

la medalla de Cosme el viejo. Temple
sobre tabla pintado por Sandro
Boticelli realizado alrededor de 1475
¿Quizás pueda tratarse de Lorenzo de Médicis?

Yo opino que pudo ser Lorenzo de Médicis (1449-14942), ya que fue mecenas y protector de Sandro
Boticelli (1445-1510) este abrió su taller en 1470, y según la datación que se realizo este cuadro, Lorenzo
tendría unos 26 años. Lo que me da pensar que podría ser él.

77 El acercamiento al concepto Genio, Kant concibe a este como la propia naturaleza del sujeto ( mediante la índole
armónica de su capacidad), que realiza la función de un guía a la naturaleza exterior a si misma. El genio encauza a la
naturaleza con su creatividad y le da forma a la materia, en las diferentes expresiones del arte bello, sean palabra, pintura,
música, escultura.....Así pues dice el filósofo: De aquí, presumiblemente, que la palabra genio derive de la palabra genius,
el particular espíritu protector del ser humano, dado con su nacimiento, espíritu cuya inspiración proceden aquellas ideas
originales (Kant, La estética Kantiana. 2003,274).
78 Metafísica es la verdad sobre el mundo que no sea empírico o sea que no dependa de la experiencia.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Un factor claro del Renacimiento es la creación y desarrollo del capitalismo moderno,dando una
época donde la sociedad como la economía va a evolucionar hacía modelos más abiertos, marcando la
forma de pensar y actuar del hombre,el capitalismo ( se caracteriza por la propiedad privada de los
medios de producción) llevara al arte a ser elitista, donde tanto monarcas,el clero y burgueses serán los
mayores clientes, los monarcas lo usaran para medios de poder como los arcos de triunfos, arte funerario
el cual introducirá tanto en la arquitectura como la escultura esta última muchas veces subordinada a la
primera, nuevas técnicas o estatuas ecuestres y para la diplomacia con otras cortes como por ejemplos
retratos para para concertar matrimonios. El clero utilizara las artes para luchar contra la Reforma , la
Contrarreforma fue impulsada por el Concilio de Trento ( 1545-1563) y las compañía de los Jesuitas
fundada por Ignacio de Loyola (1791-1556) que se establecieron una normas de representar las artes
órdenes religiosas y los burgueses como ornamentación y decoro. Otra de las innovaciones del
Renacimiento sera la perspectiva, el artista busca reproducir la naturaleza tridimensional, con la
utilización de la perspectivas se realiza una representación del espacio, hablamos de una perspectiva
geométricca
donde la figura u objeto se encuadran en un haz de lineas que convergern en
un punto, el artista creara un espacio y luego insertara las figuras u objetos
frente al periodo anterior el gótico donde el artista colocaba primero las figuras
Para crear el espacio. El espacio que se crea ahora es real, está acotado y se rige
por leyes, matemáticas y ópticas. Tuvo su evolución desde la caja arquitectónicas
en la cual se ubicaban las figuras más tarde serán los personajes los que generaran
el espacio por si mismo mediante dos formas: una primera cuando se colocaba la
figura en perpendicular al plano de la superficie del cuadro, marcando profundidad
Ilustración 58: Retrato de
por si misma a esto se llamaba escorzo. La segunda sera la representación del María Tudor, realizado
por Antonio Moro en el
volumen a través de los efectos de la iluminación ( y por tanto del color) así lo 1554
entendió Leonardo da Vinci (1452-1519) con su tan conocido esfumato.

La perspectiva lineal fue investigada por Brunelleschi ( 1377-1446) y codificada por Alberti
(1505-1472), el cual expuso una teoría la Ventana Albertiana: En esta teoría se explicaba que si al abrir
una ventana y mirabas a través de ella, ves todo lo que el ojo humano percibe. Con esto ya no era una
trasmisión de la presentación o la idea si no la plasmación de las cosas tal como son, Para ello aplicaron
una serie de fundamentos geométricos y matemáticos además de volúmenes a través de sombras y luces,
como describimos antes, es por esto que Leonardo dijo “que la representación de lo lejano se tenía que
difuminar tanto en color como en la lineas, pues así como el ojo lo percibía”79. A diferencia de lo italianos

79( J.E. García Melero y A. Urquizar Herrero. HISTORIA DEL ARTE MODERNO: RENACIEMIENTO. Editorial Ramón
Areces. S.A. 2010. Madrid.).

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

los artistas nórdicos buscaran la perspectiva a través de una formulación experimental menos refinada que
la italiana. Desde Jan Van Eyck(1390-1441) los pintores flamencos establecían una zona de fuga que
marcaba la disminución del tamaña de la figura valiéndose de recursos arquitectónico para sugerir esa
dirección espacial. Otro de los grandes recursos sera la introducción del óleo por Giovanni Bellini
(1433-1536) y la utilización del lienzo.

Ilustración 60:
Reconstrucción del dibujo
perspectívico del Batipterio
de Florencia por
Ilustración 59: Representación de la Ventana
Brunelleschi
Albertiana según un grabado modificado por
Vignola "la due regole della propettiva
practica 1583"
¿Para que buscaban los artista la perspectiva? En mi opinión buscaban dar belleza, dinamismo
(movimiento) y realidad a las figuras puesto que en el medievo las figuras al ser más planas, estática y
menos reales.

Otra gran aportación del Renacimiento es la noción de la esfera pública80 “en contraposición a la
esfera privada que se desarrollaba en el medievo con factores como el feudalismo. Uno de los
principales punto de reunión de la esfera serán las plazas mercados, en estos mercado los comerciantes
se informaban de los mercados lejanos, así como crecía la democracia,a libertad individual y la soberanía
popular hoy en la actualidad se puede entender por una esferas públicas las redes sociales, los bares
aunque con la crisis están decayendo, teatros, los museos etc.

Tengo que hacer hincapié en que el Renacimiento las artes que más fluirán y se desarrollarán
serán tres de las conocidas bellas arte: Arquitectura,escultura y pintura. Pero se desarrollaron otras artes
conocida como menores: Cerámica, joyería, tapicería, mobiliario, utillaje etc.

80 [Link]

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Modelos y vía de expansión

E l Renacimiento florece en Florencia en el Quattrocento y desde ahí irradia a todo Italia, hay
que tener en cuenta que en la misma Italia estará el arte del Renacimiento muy diversificado y con
características diferente aunque confluyan, por ejemplo el desarrollo de la pintura en la Escuela
Florentina sera diferente al que practiquen en La escuela Veneciana ya que en esta prima el color sobre el
dibujo en contraposición de la primera que prima el dibujo. En este época coetánea convivían otro
modelo de Renacimiento en el norte de Europa, siendo un foco cultura, comercial, económico desde estos
dos focos se desarrollaran la expansión a lo largo del Quattrocento y el Quinquecento por el resto de
Europa esta difusión pero la mayor importancia la tendrá en el siglo XVI, el humanismo de Florencia y el
movimiento artístico será muy apreciado por todas las élites de Europa. Florencia perderá el auge dando
paso a Roma con dos postulados principales,como el encuentro la recuperación de la mímesis de la
antigüedad romana y el poder papal que realizaran obras de urbanismo muy importante sobre todo por el
mecenazgo de Martín V (1417-1431) que restauro viejas iglesias, su actitud hacia la antigua Roma no fue
propia de un humanista ya que utilizó para la construcción materiales de las antiguas ruinas, la de
Nicolás V(1447-1455) su labor fue importante: Desarrollo un gran política hidráulica, laboro la sede del
Vaticano, amplio San Pedro, restructuró las comunicaciones y reconstruyo el Castillo de Sant Angelo,
pero también habría que acusarle de un vandalismo ya que uso la cantera del antiguo foro, el Coliseum y
el Avcrlino, a posteriori Sixto IV(1471-1484) también llevo a cabo una gran aportación constructiva: Se
trajo a Roma a los mejores arquitectos de Urbino, para que trabajasen en trabajos de restauración como la
que realizaron en el Hospital de Santo Espíritu. Capilla Sixtina, Puente sobre el Tibet, el Palacio Della
Roberet.
La difusión se llevo a cabo de tres disposiciones importantes: La de viajar los artistas a Italia para
observar el trabajo de los maestros y sus obras y variedad de tratados escritos por artistas y humanistas ,
la opuesta maestros de Italia viajar a otros países para desarrollar sus trabajos y muy importante es el
desarrollo de tratados que se imprimirán gracias a la recién descubierta imprenta por Gutenberg en 1440,
la cual aportaba muchas representaciones visuales cambiando la arquitectura, esto llevo a que los tratados
italianos fueran difundidos y traducidos por toda Europa, pero esta difusión fue incompleta y gradual y
necesito de adaptaciones.

Ilustración 61: Castillos de Sant Angelo, 57

Roma
 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Además Europa tuvo otro referente como indiqué antes el Renacimiento Alemán y de los Países
Bajos, no fue una tentativa de recuperación del arte clásico sino una renovación del arte Germánico y
motivado por la influencia de la Reforma Protestantes, con figuras muy importantes como Erasmo de
Rotterdam, Durero,Vander de Weyden etc, Hay que hacer un inciso que el termino de Alemania no
coincide con la actual, ya que eran unas series de principados. Se desarrollaron muchas obras tanto en
arquitecturas: El castillo de Heidelberg que fue la residencia de los príncipes electores,
ayuntamientos( rathaus) como el de Colonia o Núremberg, escultura como la Cabeza del Profeta de
Nicolaus Gerhaert de Layden o Santa María Magdalena “la bella alemana” de Gregor Herhart etc, y
pinturas como el Jardín de las Delicias, El carro de Heno del Bosco(1450-1516), Dánae de Mabuse, Las
Tres Gracias de Hans Bulding Grien, El Entierro de Cristo de Martín eschongauer y no debemos olvidar a
Durero que fue la figura clave del Renacimiento Alemán influido por el humanismo, la pintura flamenca
y por la reforma Luterana y la relación con el arte de los Grandes maestros Italianos, coetáneo de Durero
nos encontramos a otro gran maestro en las mismas faceta que Durero sera Lucas cranach el viejo(1472-
1553) realizo un tapiz que se consideraba Protestante por su temática y la relación con Martín Lutero y
que se encuentra en la catedral de Palencia.

Ilustración 63: Entierro de Ilustración 62: María Magdalena “la bella

Cristo, Martín Eschongauer alemana” de Gregor Herhart

No debemos olvidar que en Alemania los mecenas a parte del emperador tanto Maximiliano I
(1459-1519) abuelo de Carlos V y el palatinado serán de gran importancia la familia de banqueros Fugger
que fueron impulsores del capitalismo moderno junto a los Médicis de Florencia. Fugger llegaran a
España con el emperador Carlos V.
El modelo Ingles siguió empleando el estilo Gótico gracias a su forma perpendicular ira fluyendo
y evolucionando hasta llegar al estilo Tudor llamado así por dos influencias una sus arcos renombrado
Tudor y la dinastía de reyes que gobernaron desde el 1509 Enrique VII el cual había destronado a

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Ricardo III de la casa York y instaurando la nueva dinastía que durara hasta el 1603con Isabel I no
obviando al poderoso Enrique VIII y María Tudor. Esta época confluirá con el humanismo de Tomás
Moro(1478-1535) que escribió una obra llamada Utopía dentro de lo ideales Cristiano Neoplatónico.
Mientras en Europa confluía más el clasicismo aquí se introducirá el Manierismo de Palladio (1508-
1580), mediante sus tratados. Se construyeron varios palacios como: Hampton Court Palace renovado por
Enrique VIII, Longleat House en Wiltshire desarrollado por el considerado principal arquitecto de la
segunda mitad del siglo XVI Robert Smythson, el Palacio Hardwich Hall en Derbyshire muy clasicista y
con grandes ventanales como era típicos en los palacios ingleses, etc....

Ilustración 64: Palacio Longleat House en Wiltshire, Robert Smythson

En Portugal se desarrollo un arte religioso y civil,el Gótico Manuelino con una tendencia ecléctica
del arte Gótico con el Mudéjar es coetáneo del Gótico Isabelino o de los Reyes Católicos en España, se
desarrolló en época del monarca Manuel I el afortunado rey de Portugal desde 1495. El termino
Manuelino fue creado por Francisco Adolfo Varhagen en su noticia histórica y descriptiva del Monasterio
de Belém en 1842, este arte se caracterizaba con gran repertorio de ornamentos marítimos inspirado por
la Era de los Descubrimientos, debido a esto el País se encontraba en un gran momento económico lo que
dio lugar un gran apoyo para el arte. Se desarrollaron bastantes construcciones Góticas se ornamento con
un gran repertorio de ornamentos lo que fluyo a una gran sobrecarga pasando del modo de necesidad al
modo de contingente dando lugar un efecto más vistoso a su arquitectura. Los ornamentos más utilizado
fueron: Conchas, nudos marineros, corales, algas, cruz de la orden de Cristo, Puttis, anclas, etc. Entre las
construcciones más relevantes se encuentran: La torre de Belém sobre el Río Tajo en honor a San Vicente
se realizó hacia el (1515 -1519) durante el reinado de Manuel I, y lo construyó Francisco de Aruda, el
Monasterio de Batalha se construyo por una promesa a Juan I de Portugal(1385-1433) por su victoria en
la Batalla de Aljubarrota (1385) se tardo dos siglos en construirse, otro Monasterio sería el de los
Jerónimos en el barrio Lisboeta de Belém, se realizó en 1501 y se erigió en honor al navegante Vasco de

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

Gama se construyeron una lista bastante larga de edificios y estructura y con la llegada de Felipe II de
España que heredo la corona portuguesa en 1580, lo que conllevara a un cambio en la construcción al
Estilo Herreriano, puesto que acompañaron al Rey varios artistas entre ellos Juan Herrera (1530-1597).

Ilustración 65: Claustro del Convento del Cristo

de Tomar 1567 , Felippo Terzi y Diego Torralba,
este convento sirvió como refugio para los
templarios

El arte en Francia tenia un paralelismo con el arte de España debido a que el arte italiano se
introdujo por la misma forma de accesos, recordando los interrelación entre artistas Italianos con las
demás coronas y sin obviar los tratados y copias de libros sobre todo los de Vitruvio arquitecto de la
época de Augusto, Alberti, Palladio y Serlio...... este último con mucha influencia en la arquitectura
francesa, otra cosa que hay que tener en cuenta son las campañas militares que se llevaron a cabo en Italia
por parte de tropas francesas, tanto por Carlos VIII como Francisco I de Angulema, en el arte confluirá la
tradición Gótica con el Clasicismo y un cierto expirementalismo las obras más destacadas serán los
Palacios-Castillos llamado en Francia Chateaux, se trata de un arte cortesano y civil más que religioso, el
mecenazgo fue desarrollado por la aristocracia más culta, este arte muestra un carácter pintoresco y
fluyendo hacia el Manierismo, se distinguen tres fases una primera entre(1494-1525) con muchísima
influencia italiana como se ve en la fachada de logias del Castillo de Blois, una segunda etapa que se
desarrolla hacia ( 1525-1559) con gran florecimiento de la pintura de Fontainebleau y la construcción del
nuevo Palacio del Lovre, destacando en esta época el mecenazgo de Catalina de Médici y la última fase
se desarrollara durante las Guerras de la Religión que destaca el trabajo de los arquitectos en boga como
son Jean Bullant, Cerceau el Viejo, Philibert del Olme, etc. Estos arquitectos pretendieron que la
arquitectura siguiera las leyes de la naturaleza.
En España el Renacimiento tardo en penetrar desde Italia, especialmente por lo arraigado que
estaba el Gótico Isabelino, pero ira penetrando y fluyendo cambiado a un eclecticismo pasando por un
Estilo Plateresco y culminando con el Estilo Herreriano que se llegara a fundir con el Barroco Español del

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

siglo XVII. Podemos definir las fases pero teniendo en cuenta que todas las fases se yuxtapondrán como
ocurrió con todo los artes y estilos del Renacimiento en toda las Coronas, el Plateresco se suele datar
hacia la primera mitad del siglo XVI con el mecenazgo de los Reyes Católicos, su nieto Carlos I y por
algunas familias como los Mendoza, en el confluyen el Gótico final flamígero o Isabelino con elementos
decorativo llegado de Italia y además el Mudejar, usaba un conjunto de ornamentos: Medallones,
frontones,grotescos etc, pero lo que le da el nombre es la utilización de filigranas de piedra y del oficio de
platero de ahí su nombre, el historiador Diego Ortiz de Zuñiga(1616-1680) lo utilizó por primera vez en
el siglo XVII ejemplos de esta edificaciones seria el Palacio de Infantado en Guadalajara, la fachada de la
Catedral de Plasencia, fachada del Universidad de Salamanca etc. El Estilo Herreriano es cuestión de la
situación social, religiosa y política que vivía España durante la segunda mitad del Siglo XVI, a partir del
reinado de Felipe II (1558-1598) la corriente de austeridad Católica impregnaba la sociedad española de
la de la Contrarreforma alcanzo a todo el arte, el estilo debe su nombre a Juan Herrera(1530-1597)
construcciones hubo varias pero la mas representativa fue sin dudarlo el Monasterio del Escorial realizado
entre 1563-1584 en Madrid siendo un edificio polifuncional con basílica, biblioteca,convento, panteón,
monasterio, palacio y sus patios. Se edifico para conmemorar la Batalla de San Quintín (1557) promovido
por Felipe II, como arquitecto comenzó Juan Bautista de Toledo (1515-1567) y Juan Herrera que habían
coincidido trabajando en el Alcázar de Toledo. La pintura y escultura que se desarrollo era de carácter
muy religioso y se llevaron a cabo también retratos para la corte como los que desarrollo Tiziano para
Carlos V y Felipe II.

Ilustración 66: Retrato ecuestre de Carlos V en la

Batalla de Mühlberg por Tiziano

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

CONCLUSIÓN

E ste trabajo que aquí expuse iba en caminado a la mayor aproximación de definir los
conceptos Arte,Belleza y Renacimiento y tenemos que entender que tanto la belleza, arte, épocas, estilos
y la figura de los artistas, mecenas etc son están todos relacionados puesto que todo son medios de
relaciones entres unas cosa y el total de todas. Además de e investigar sobre la vida del Artista Alemán
Alberto Durero y sus obras, esta investigaciones la lleve a cabo mediante distintas fuentes que observé y
mis intento de reflexión sobre estos conceptos aquí expuestos. Una manera de insertar mis ideas sobre el
tema, era simplemente que cuando salía por la mañana a caminar lo que me fluía por la cabeza intentaba
comentarlo en este trabajo, creando un mundo a pruebas . No se sí mi aproximaciones serán acertadas a
la Teoría del Arte y a la Teoría de la Estética ( búsqueda de la sensibilidad), pero lo he intentado realizar
lo mejor que he podido, con bastante temor si lo habré hecho bien o mal. Lo que sí me ha quedado claro,
que estoy satisfecho conmigo mismo por lo que he aprendido y disfrutado con mi este trabajo, puesto que
es el primero que realizo, nunca antes había hecho un escrito tan largo, espero no haber defraudado. Si
conseguí acertar el propósito que en el se buscaba, me sentiré aún más orgulloso, si no aunque este un
poco decepcionado, intentare mejorar, pero bueno todo tienen su fin y sí no se intenta no se realiza.
Es muy complicado definir el concepto de Arte podemos postular que es subjetivo y la Belleza
solo existe cuando la modulamos, por su parte opinando sobre el Renacimiento es muy complejo
tanto es su datación como en sus distintos estilos, localización geográfica etc. puesto que se
yuxtaponen, ejemplo de ello en su estilos que se crea un eclecticismo (estilo mixto de las Bellas
Artes), una muestra de esto son las obras de Durero que combinaran el Renacimiento Nórdico con el
Italiano. Otra muestra sera la obras de Mantegna (1431-1516), como su Culto a Civiles imitando a la
escultura, este artista es previo al humanismo pero se ve claramente su eclecticismo que cunfluirá el
Clasicismo y el Manierismo. Nos tiene que quedar claro que el arte del Renacimiento estaba muy
influido por muchos factores: Políticos, económicos, religioso, burgues y que la figura del artista
empieza a primar.
Como hemos podido observar Alberto Durero era un fin en si mismo en su modo autónomo pero
al realizar tantas obras que pudo pasar a un modo de engreído, a la hora te trabajar para tantos mecenas
se puede pensar que fluyo a ser un medio,digamos que dejo de ser tratado como un ser humano a ser
tratado como un objeto que creaba las obras por eso se encontró en un modo servil y llegando a ser un
modo útil para esos mecenas. Ya hemos comentado como influyo en Alberto Durero todo los
acontecimientos que se desarrollaron en esta épocas, pero también podemos agradecerle el poder
disfrutar hoy en día de sus grandes obras, tratados, estudios y la técnicas de su elaboraciones y
ayudándonos a entender su manera de ver el Renacimiento.
Para concluir el trabajo quiero comentar una de mis reflexiones, “todos somos artistas y creadores de
algún arte y nos gusta admirar y buscar la belleza puesto que eso nos conmueve”.

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 ARTE, BELLEZA ,RENACIMIENTO Y ALBERTO DURERO

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