EL CONCEPTO DE ARTE
Arte y concepto de belleza en la antiguedad
El concepto de arte no es universal ni eterno. El término tèchne fue de uso generalizado hacia
el S VI a.c., cubría una amplia gama de oficios y técnicas, designaba una habilidad productiva,
una destreza tanto mental como manual
La dicotomía entre arte y belleza viene desde esa época: Aristóteles defendiendo la idea de
arte y Platón la de belleza (según Emilio Estiú " a mayor acentuación metafísica de lo bello
corresponde una menor justificación de arte")
Techné : en Grecia de la antigüedad no había una palabra especial para designar arte. La
palabra tèchne no tenía el sentido ilustre y excluyente de nuestra palabra arte. El escultor, el
poeta, el médico, el ebanista, todos tenían en común trabajar por el bien de los hombres, en
consecuencia de la polis
Ars es el correspondiente latino de tèchne y designa hasta el S XI actividades ligadas a
distintos oficios y ciencias. Se aplica metiere, la técnica, al saber hacer. En consecuencia
traducir ars por arte implica una reducción de sentido
Mímesis
El concepto de arte está íntimamente relacionado al de mímesis.
"Mímesis" alude a imitación y representación (según Guthrie)
En las representaciones dramáticas más primitivas y sencillas los hombres representaban a
dioses o a espíritus con fines religiosos, lo que les sucedía a los participantes de esa
representación era que Dios en persona se introducía en ellos, los poseía y actuaba a través de
ellos.
Según Tatarkiewicz en los comienzos "mímesis" significa imitación pero no en el sentido del
copista si no del actor
Con el paso del tiempo mímesis toma un signo laico y se extiende a distintas formas del arte:
música, poesía, artes plásticas. Esto se relaciona con algo que dice Paul Klee, el arte copia lo
invisible o según Gombrich es más importante lo que se sabe que lo que se ve.
ESTETICA:
● El Arte, en la edad moderna. privilegiaba sobre la belleza
● La Belleza, hasta la edad antigüa/media, privilegiaba sobre el arte
Hasta el siglo XX el arte tenia definición. La exaltación de la forma era característico de la idea
de arte, en occidente. En el siglo XX aparece la idea de que los objetos artísticos carezcan de
forma. Se deja esa definición para llevarla a la indefinición y se produce un cambio en el
paradigma. El exponente de esta ruptura fue Duchamp, enfatizada en la década de 1960.
A comienzos del siglo XX Benedetto Croce asegura que el arte es todo aquello que se sabe lo
que es, y que es evidente por si mismo. Lo contrario sucede a fines de los 60’ cuando Theodor
dice que lo único evidente del arte es la pérdida de su evidencia, frente a la exposición de
ciertas obras que la convención de la masa llamaba Arte, se pensaba que si eso era arte y todo
era arte, nada era arte.
Duchamp produce un Shock estético, según Gadamer, el coloca la palabra arte en una
situación ambigüa, debido a que firma como el artista de una obra que es un producto industrial
(rueda de bicicleta), por ende queda despreciada la producción y la individualidad de la obra,
que le otorga el carácter artístico. Cuestiona un principio del arte que el individuo es el creador
de la obra y no el que pone la firma para que sea parte del mercado del arte.
La situación del arte en el siglo XX difícilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones.
Según Leonardo, el arte no es solo sensación sino también “cosa mental”, “se crea con el
cerebro”.
Jauss plantea terminar con la oposición del Placer-Reflexion. No son oposiciones el goce de
una obra y la reflexión de la experiencia artística. Su objetivo es “restituir la buena conciencia
del investigador que disfruta y reflexiona sobre el arte”.
ALGUNOS RASGOS DEFINITORIOS
A lo largo de la historia se intentó definir al arte desde diversas perspectivas.
A partir de definiciones certeras desde hace más de 2000 años:
“El arte representa o reproduce la realidad” (Platón y Aristóteles)
“nada debe exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma” (Aristóteles)
Definición Renacentista: “bellas artes”;
“el arte produce belleza” (Leone Battista) . Pero no siempre lo bello y el arte se asocian, en el
Siglo XIX, Karl Rosenkranz incluye a lo feo en el terreno del arte.
Definiciones contemporáneas:
“la obra de arte sólo existe como forma” Henry Focillon 1943
“El rasgo distintivo del arte es la expresión” Benedetto Croce
Definiciones dedicadas al espectador:
“El arte produce la experiencia estética”
“El arte produce un choque” Valéry
Como conclusión Tatarkiewicz enuncia: “Una obra de arte es la reproducción de cosas, la
construcción de formas, o la expresión de un tipo de experiencias que deleiten, emocionen o
produzcan un choque” . Arte es asimismo “Alimento espiritual”.
“Arte es producto de una actividad humana consciente”. Pero no podemos perder de vista que
no siempre lo que el mundo del arte considera una obra de arte es el producto a una actividad
humana consciente. Guerrero afirma, que hay casos en que el autor no ha tenido ni la más
mínima conciencia de haber realizado una obra de arte.
GUIA DE EXPOSICION
Disparadores
mostramos imágenes de arte y preguntamos:
● Si todas estas son obras de arte ¿qué tienen en común? ¿ por qué todas son arte?
¿cuándo hay arte?
Luego exponemos y cerramos con la siguiente actividad
● ¿Cuál es el concepto de arte en el siglo XXI?
● ¿ Cómo se relacionan estos rasgos distintivos con la música?
