MTRA.

ERIKA LARA OLAYO

CAMPO DE CONOCIMIENTO:
HUMANIDADES

COMPONENTE:
FORMACIÓN BÁSICA

DATOS DEL ALUMNO

NOMBRE:_________________________________________________

SEMESTRE: _________ GRUPO: ___________

1
 LA LÍRICA A TRAVÉS DEL TIEMPO

BLOQUE 1
• Origen y evolución de la lírica
• Elementos del género lírico:
a) Contexto de producción y recepción
b) Fondo y forma

DEL TEATRO ANTIGUO AL CONTEMPORÁNEO

BLOQUE 2
• Orígenes del teatro
• Subgéneros dramáticos
• Elementos de la representación escénica

BLOQUE 3
ENSAYO LITERARIO
• Origen y desarrollo del ensayo
• Características del ensayo literario
• Representantes del ensayo literario contemporáneo
BLOQUE 4

NUEVOS ESCENARIOS DE LA LITERATURA

• Diferentes formatos de la literatura

2
3
BLOQUE 1 LA LÍRICA A TRAVÉS DEL TIEMPO

Mi poema entre tus manos.

Propósito de la situación didáctica:

Elabora en equipos de cinco estudiantes un libro ilustrado pop up (tridimensional), que integre poemas
de autores tabasqueños, incluyendo textos de su autoría, en donde muestre sus habilidades para la
revisión crítica y creación de textos, expone ante el grupo el producto realizado.

Contexto:
Se dice que Tabasco es tierra de poetas, pero poca difusión tienen aquellos escritores a los que
reconoce la historia como poetas de nuestro estado, después de reflexionar sobre la importancia de
tener conocimiento de nuestra cultura, los jóvenes de literatura y algunos de sus profesores acuerdan
difundir a través de distintas plataformas y medios electrónicos la riqueza de la poesía del estado de
Tabasco.
Para lograr este objetivo deberán elaborar un libro ilustrado pop up (tridimensional) de poetas
tabasqueños donde incluyan poemas de su autoría.

4
La poesía es una revelación de la belleza que está oculta en
todas las cosas que existen. Es una manifestación estética de
la forma en la que se entiende el mundo, donde los
sentimientos son muy importantes, pues ayudan a entablar
comunicación y una conexión con los demás. La poesía es todo
esto: música, expresión, comunión, revelación, belleza y un
regreso al origen del lenguaje mismo.
Hoy en día la poesía es uno de los géneros literarios que menos
se lee; sin embargo, está en todas partes: en las canciones, en
las novelas, hasta en las campañas publicitarias. Este género
tiene la fuerza de conmover a su lector de tal forma que siempre
permanecerá.

¿Qué es poesía?, dices mientras

clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo
preguntas?
Poesía... eres tú.
Bécquer

La poesía es la palabra
esencial en el tiempo
-Antonio Machado-

5
6
Antes de comenzar…
EL ARCO Y LA LIRA (Fragmento)
OCTAVIO PAZ

La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz

de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza;
ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este
mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación
al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular.
Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la
alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación,
compensación, condensación del inconsciente. Expresión histórica de razas, naciones,
clases. Niega a la historia: en su seno se resuelven todos los conflictos objetivos y el hombre
adquiere al fin conciencia de ser algo más que tránsito.

Experiencia, sentimiento, emoción, intuición, pensamiento no dirigido. Hija del azar; fruto
del cálculo. Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo. Obediencia a las
reglas; creación de otras. Imitación de los antiguos, copia de lo real, copia de una copia de
la idea. Locura, éxtasis, logos. Regreso a la infancia, coito, nostalgia del paraíso, del
infierno, del limbo. Juego, trabajo, actividad ascética. Confesión. Experiencia innata. Visión,
música, símbolo. Analogía: el poema es un caracol en donde resuena la música del mundo
y metros y rimas no son sino correspondencias, ecos, de la armonía universal. Enseñanza,
moral, ejemplo, revelación, danza, diálogo, monólogo. Voz del pueblo, lengua de los
escogidos, palabra del solitario. Pura e impura, sagrada y maldita, popular y minoritaria,
colectiva y personal, desnuda y vestida, hablada, pintada, escrita, ostenta todos los rostros,
pero hay quien afirma que no posee ninguno: el poema es una careta que oculta el vacío,
¡prueba hermosa de la superflua grandeza de toda obra humana! ¿Cómo no reconocer en
cada una de estas fórmulas al poeta que la justifica y que al encarnarla le da vida?

COMENTA LA LECTURA CON TUS COMPAÑEROS

7
 Relaciona las siguientes definiciones con sus conceptos escribiendo el número en el
recuadro correspondiente.

• número medido de sílabas que componen un verso.

1

• coincidencia de sonidos iguales o semejantes al final de los

2 versos.

• se refiere a la agrupación de dos o más versos

3

• conjunto de palabras sujetas a un metro y ritmo, escritas en una

4 sola línea y que forman unidad en un poema.

• se refiere a la distribución de acentos y pausas en el verso. Es la

5 característica que otorga musicalidad a un poema.

• Es otra forma de referirse al género lírico o a la poesía

6

______ _______ _______ ______ ______ ______

• Verso • Metro • Ritmo • Lírica • Rima • Estrofa

8
 ACT. 1 Analiza los siguientes poemas

POEMA 1

1. ¿Qué sentimientos percibes?

__________________________________________________________________

2. ¿cuál es el tema del poema?

__________________________________________________________________

3. Señala un verso y explica por qué se puede encontrar belleza en él

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

POEMA 2

1. ¿Qué sentimientos percibes?

__________________________________________________________________

2. ¿cuál es el tema del poema?

__________________________________________________________________

3. Señala un verso y explica por qué se puede encontrar belleza en él

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

9
ACT. 2 Lee y responde lo siguiente

El poema que acabas de leer es un soneto. Se compone de

cuatro estrofas (párrafos): dos cuartetos (estrofas de
cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Y
de versos endecasílabos (de 11 sílabas)

CONTESTA LO SIGUIENTE:

1.- ¿qué se dice de abril y a quiénes describe el cuarteto

inicial?

2.- ¿de qué trata el segundo cuarteto?

3.- ¿a quién describe y se dirige el poeta en el último

terceto?

10
ACT. 3 Lee en voz alta la siguiente obra de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870),
poeta español figura del Romanticismo.

RIMA XXIII
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso… ¡yo no sé
que te diera por un beso!

Coloca una X en los recuadros que creas que analizan mejor la rima de Bécquer

Se recurre a elementos de la
naturaleza.

La estructura cuenta con

introducción, desarrollo y conclusión.

Se manifiesta algún sentimiento o

emoción.

Se utilizan diálogos entre personajes.

Hay un narrador presente en el texto.

La estructura del poema posee

musicalidad.

11
 DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA
VICTOR MONTOYA

“Todos los poetas del pasado, todos los poetas del presente
y todos los poetas del futuro, tan sólo escriben un fragmento,
un episodio de gran poema colectivo que escriben todos los
hombres” Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

El día mundial de la poesía es un atributo y homenaje a los

verdaderos artesanos de la palabra escrita, quienes,
poniendo en juego su integridad, ingenio y talento, nos
regalan lo mejor de sí mismos a través de sus versos, que
buscan ecos profundos en el pecho y la mente de los lectores de este mundo
sustentado por la palabra como el mejor instrumento de comunicación y
entendimiento.

¿Cuándo se proclamó la celebración del día mundial de la poesía?

__________________________________________________________________

Las primeras manifestaciones de lo

que hoy se conoce como poesía
lírica datan del año 2600 a. C. y se
encuentran en las pirámides y
templos egipcios; eran cantos
amorosos, épicos, grotescos, entre
otras temáticas, que poseían
recursos poéticos empleados
incluso actualmente.

12
 ¡Poesía! Yo quería
definirla con los versos de una estrofa cincelada
por un mágico poder de hechicería;
más la pobre lira mía
es muy poco para tanto… Menos… ¡Nada!
Miguel Hernández

EL GÉNERO LÍRICO
La lírica es la forma poética a través de la cual el poeta expresa su
sentimiento personal, posicionándose en el centro del discurso
psicológico, introspectivo, rememorativo, evocativo o fantástico con que
se determina la experiencia del yo. El género lírico permite al hablante
expresar: su interioridad, sus sentimientos, sus emociones, su estado
anímico.
La poesía lírica es una de las tres categorías genéricas básicas en las
que suele agruparse la literatura actualmente: discursos o textos
narrativo, dramático y poético.
El término lírica proviene del latín lyricus (relativo a la lira), por lo que podríamos decir que
se trata de un texto creado para ser cantado.

ÉPOCA ANTIGUA
LÍRICA GRIEGA
En la época clásica griega, se distinguía a la poesía en épica, lírica y dramática. Se le llamó
poesía lírica porque se acompañaba de instrumentos musicales, sobre todo de la lira, de
donde toma su nombre.
Los poetas eran compositores de versos y estos se adaptaban a la melodía, que se
convertía en el fondo musical de diferentes composiciones.

ACT. 4 Investiga los siguientes conceptos.

Poesía mélica

Poesía coral

13
 Citarodia

Aulodia

Monodia

Elegía

Yambo

Oda

Obras representativas de la lírica griega:

POEMAS POEMAS ODAS

Arquíloco Alceo de Mitilene Safo de Lesbos
680-645 a. C. 630-580 a. C. circa 650-580 a. C.

ODAS CARMINA
Píndaro Anacreonte
518-438 a. C. 574-485 a. C.

14
 LÍRICA LATINA
La poesía lírica siguió cultivándose en la Roma imperial, de acuerdo con los modelos
griegos.
Así, una fuente de inspiración importante para el romano Catulo (C. 82-52 a.C.) fue la
monodia sáfica, de tema amoroso, violencia y dulzura, delicadeza y crudeza.

ACT. 5 En la biblia también puedes encontrar manifestaciones de la poesía

antigua, por ejemplo, en los libros de Salmos, Eclesiastés, Cantares. Investiga
uno que sea de tu agrado y escríbelo en este espacio.

15
 ÉPOCA MEDIEVAL

Durante la edad media, la poesía lírica provenía de los trovadores del siglo XI,
aunque fue en la Provenza (Francia) entre los siglos XII y XIII donde la poesía lírica
alcanzó su mayor desarrollo. Esta poesía estaba escrita en un lenguaje enigmático
y difícil, de tema amoroso y de refinados códigos y valores.
ACT. 6 Investiga los siguientes conceptos.

Mester

Cuaderna Vía

Jarchas

ACT. 7 Completa la información

Autor Dato importante Obra

Guillermo de Poitiers

Bernart de Ventadorn

Gonzalo de Berceo

16
Dante Alighieri

Francesco Petrarca

Iñigo López de Mendoza

Jorge Manrique

Juan de Mena

17
 RENACIMIENTO
La poesía renacentista retomó los modelos grecolatinos y siguió los preceptos de
Horacio, aunque renovó su contenido, la métrica y el estilo; las estructuras más
cultivadas fueron el verso endecasílabo y el soneto; el estilo se volvió culto y
artificioso, colmado de antítesis y expresiones metafóricas.
ACT. 8 Investiga los siguientes conceptos.

Endecasílabo

Artificio
conceptual

Soneto

Artificioso

Antítesis

Expresiones
metafóricas

En España se da una primera etapa del renacimiento hacia el siglo XV, el cual
desarrolla su forma plena durante el siglo XVI, llamado “El siglo de oro”, a partir de
la obra de Garcilaso de la Vega, a través de quien más se identifica claramente el
espíritu renacentista español. El siglo de oro se extiende hasta la muerte de Pedro
Calderón de la Barca.

18
 Autores que destacan en el renacimiento:

Félix Lope de Vega

Juan Boscán

Joachim du Bellay

Pierre du Ronsard

Sor Juana Inés de la Cruz

William Shakespeare

Miguel de Cervantes Saavedra

Garcilaso de la Vega

Pedro Calderón de la Barca

Fray Luis de León

Santa Teresa de Jesús

San Juan de la Cruz

Gutierre de Cetina

Luis de Góngora y Argote

19
 LÍRICA MODERNA

Se considera poesía moderna a aquella que se escribió durante los últimos años
del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. Durante este periodo la poesía europea
se impregna de un movimiento que ya había dejado su rastro en la narrativa y el
teatro. Se trata del romanticismo, escuela literaria que tiene una gran influencia en
las manifestaciones líricas hispanoamericanas.
Durante el romanticismo, la poesía representó un medio de afirmación de
individualidad. Proclama la libertad con respecto a las reglas convencionales,
defiende el lirismo y la libertad creadora; también reclama el dominio de los estados
oníricos, del misterio y el lenguaje de la fantasía.

Autores destacados:

o George Gordon Byron

o William Wordsworth
o Gustavo Adolfo Bécquer
o Edgar Allan Poe o Gérard de Nerval
o Víctor Hugo o Charles Baudelaire
o José Martí o Paul Verlaine
o Rubén Darío o Campoamor
o Manuel Gutiérrez Nájera o Querol
o Vicente Huidobro o Nuñez de Arce
o César Vallejo o Germán List Arzubide
o Federico García Lorca o Percy Bysshe Shelly
o Arqueles Vela o John Keast
o Alfonso Lamartine
o Alfred de Musset
o Heinrich Heine
o José Espronceda
o Novalis
o Friedrich Schlegel
o Johann Paul Friedrich Richter
o Alphonse Marie Louis de
Lamartine
o Alfred de Vigny

20
 LÍRICA VANGUARDISTA
ACT. 9 Investiga los principales movimientos de la lírica vanguardistas y anota el
nombre de los principales autores en cada movimiento.

Expresionismo

Cubismo

Surrealismo

Dadaísmo

Futurismo

GENERACIÓN DEL 98

Autores destacados:
o Ángel Ganivet
o Miguel de Unamuno
o José Martínez Ruiz -Azorín o Antonio Machado
o Pío Baroja o José Ortega y Gasset
o Ramón del Valle Inclán o Vicente Blasco Ibáñez
o Manuel Machado

21
ACT. 10 Escribe los datos más importantes del movimiento de la Generación del 98 y
ejemplifica este movimiento con un poema de alguno de los autores mencionados.

22
 ¿CONOCES EL MOVIMIENTO DE LOS POETAS MALDITOS?
Investiga datos importantes de este movimiento y menciona qué poetas
formaban parte de él.

23
 LÍRICA CONTEMPORÁNEA

Autores destacados:
o Alfonsina Storni o Rubén Bonifaz Nuño
o Gabriela Mistral o Guadalupe Amor
o José Gorostiza o Pablo Neruda
o Novo o Jorge Luis Borges
o Octavio Paz o Jaime Sabines
o Alí Chumacero o Mario Benedetti

ACT. 11 Investiga sobre 5 autores de la lírica contemporánea

Autor Datos importantes

24
 CONOCE MÁS SOBRE ALGUNOS AUTORES

ALFONSINA STORNI

ALFONSINA Y EL MAR
Por la blanda arena que lame el mar Cinco sirenitas te llevarán
su pequeña huella no vuelve más. por caminos de algas y de coral
Un sendero solo de pena y silencio llegó y fosforescentes caballos marinos harán
hasta el agua profunda. una ronda a tu lado
Un sendero solo de penas mudas llegó y los habitantes del agua van a jugar
hasta la espuma. pronto a tu lado.
Sabe Dios qué angustia te acompañó Bájame la lámpara un poco más
qué dolores viejos calló tu voz déjame que duerma nodriza, en paz
para recostarte arrullada en el canto de y si llama él no le digas que estoy.
las Dile que Alfonsina no vuelve
caracolas marinas. y si llama él no le digas nunca que estoy
La canción que canta en el fondo oscuro di que me he ido.
del mar,
La caracola Te vas Alfonsina con tu soledad
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Te vas Alfonsina con tu soledad Una voz antigua de viento y de sal
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? te requiebra el alma y la está llevando
Una voz antigua de viento y de sal y te vas hacia allá como en sueños
te requiebra el alma y la está llevando dormida, Alfonsina, vestida de mar.
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar

25
 COMPLETA LO SIGUIENTE:

1.- ¿Qué relación tiene la canción con la poeta Alfonsina Storni?

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
2.- Lee el último poema de Alfonsina Storni Voy a dormir, y explica la relación que
tiene con la canción y el final de la vida de la autora.

Dientes de flores, cofia de rocío,

manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.

Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes…

te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides… Gracias. Ah, un encargo:

si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido…

“Voy a dormir”, su poema de despedida, es

un soneto en endecasílabos sin rima, lo que
en época de Storni se llamó anti-soneto.

26
Alfonsina Storni Martignoni nació en Sala
Capriasca, Suiza, el 22 o el 29 de mayo de
1892.
Poeta y prosista, adscrita al modernismo;
su prosa es feminista y, según la crítica,
posee una originalidad que cambió el
sentido de las letras de Latinoamérica.
Otros dividen sus obras en dos partes: por
un lado, una de corte romántico, que trata
el tema desde el punto de vista erótico y
sensual y muestra resentimiento hacia la
figura del varón. Y por otro, una en la que
deja de lado el erotismo y aborda el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo.

Sumida en una profunda depresión tras contraer un cáncer de mama, se suicidó en Mar del
Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres de Mar del Plata, Argentina,
el 25 de octubre de 1938. Está enterrada en el Cementerio de la Chacarita de Buenos Aires.

DATO CURIOSO: En 1936 se suicida Horacio Quiroga y ella le dedicó un

poema de versos conmovedores y que presagian su propio final:

Morir como tú, Horacio, en tus cabales,

y así como en tus cuentos, no está mal;
un rayo a tiempo y se acabó la feria...
Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte
que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías...
Allá dirán.

ACT. 12 Investiga un poema de Alfonsina Storni y comenta con tus compañeros tu

opinión sobre el mensaje que transmite.

27
 MANUEL ACUÑA
Escucha el poema Nocturno a Rosario, y escribe que reflexiona sobre los
sentimientos que percibes.
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

RESPONDE:
¿Quién fue Manuel Acuña?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
¿Qué relación tiene el poema Nocturno a Rosario con la muerte del autor?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Investiga datos biográficos del autor y anótalos en este espacio.

28
SUBGÉNEROS LÍRICOS

Los subgéneros mayores son: Canción, Himno, Oda, Égloga, Elegía.

Canción: Es un texto corto, que trata un tema, está dividido en estrofas, posee gran carga
emocional y es acompañado de música, no tiene una métrica fija y posee enorme variedad
de formas.

Anota una estrofa de tu

canción favorita.

¿por qué te gusta esta

canción?

29
Himno: Originalmente era una composición coral para cantarle a un dios. Es un texto donde
se exalta el amor a la patria, a personajes importantes, a la religión, posee un tono solemne
y generalmente puede estar acompañado de música, sin tener una métrica fija.

Oda: Es una exaltación a la vida, a un hecho importante, a la naturaleza. Es de carácter

moral, religioso, heroico. Cuando la oda es cantada, va acompañada generalmente por la
lira. No tiene una métrica definida.

Algunos de los autores de oda son: Safo, Horacio, Píndaro; Pablo Neruda, Walt
Whitman.

Ejemplo de dos estrofas de la “Oda XIX a todos los santos” de Fray Luis de León:

“Después el vientre entero,

la Madre desta Luz será cantada,
clarísimo Lucero
en esta mar turbada,
del linaje humanal fiel abogada.

Espíritu divino,
no callaré tu voz, tu pecho opuesto
contra el dragón malino;
ni tú en olvido puesto
que a defender mi vida estás dispuesto.”

Elegía: Originalmente predominaban en ella temas como los pesares de la vida, del amor,
de la guerra; más en la edad media se utilizó para demostrar el dolor por la muerte de un
ser querido y en nuestros días sigue teniendo esa función. No posee una métrica definida.
Importa sobre todo el contenido.

30
 OSCURA PALABRA (fragmento)
JOSÉ CARLOS BECERRA

6.- Yo sé que por alguna causa que no conozco estás de

viaje,
un océano más poderoso que la noche te lleva entre
sus manos
como una flor dispersa…
Tu retrato me mira desde donde no estás,
desde donde no te conozco ni te comprendo.
Allí donde todo es mentira dejas tus ojos para mirarme.
Deposita entonces en mí algunas de esas flores que te
han dado,
alguna de esas lágrimas que cierta noche guiaron mis ojos
al amanecer;
también en mí hay algo tuyo que no puede ver nadie.
Yo sé que por alguna causa que no conozco te has ido
de viaje,
y es como si nunca hubieras estado aquí,
como si sólo fueras —tan pronto— uno de esos cuentos que
alguna vieja criada
me contó en la cocina de pequeño.

Mienten las cosas que hablan de ti

tu rostro último me mintió al inclinarme sobre él,
porque no eras tú y yo sólo abrazaba aquello que el
infinito retiraba
poco a poco, como cae a veces el telón en el teatro,
y algunos espectadores no comprendemos que la función
ha terminado
y es necesario salir a la noche lluviosa.

Más acá de esas aguas oscuras que golpean las costas de

los hombres,
estoy yo hablando de ti como de una historia
que tampoco conozco.

31
Égloga: Es una historia breve y sencilla en la que varios personajes dialogan entre sí y cuentan
sus hábitos sobre la vida y fundamentalmente sobre sus experiencias amorosas. Es un tipo de
poesía lírica que puede asemejarse a una pequeña pieza de teatro y que tiene como telón de
fondo la vida en el campo. Es de tema amoroso, en la que el poeta expresa su amor en un
marco idealizado, lleno de belleza y amor.

Estructura:
Temática amorosa, musicalidad, personajes pastores o campesinos, treinta estrofas cada
una con 14 versos que pueden ser endecasílabos o heptasílabos.

No obstante, es necesario recordar que la estructura de las églogas sufrió variaciones con
el paso de los años y se adaptó a las necesidades de los autores. Por ello, una égloga de
Teócrito no es igual a una égloga de Lope de Vega: ambas tienen sus características y su
estructura particular.

Investiga una égloga de tu agrado.

32
Se conoce, como sucede en toda poesía, que la métrica de los versos en los géneros
menores no pasa de las ocho sílabas y como tipos tenemos el Epigrama, el Madrigal y el
Soneto.

Epigrama: es una crítica muy breve y sustancial, cuya métrica es variable.

Video juegos
sustitutos

Argumentos razonables
su propio peso construyen:
a padres irresponsables,
video juegos sustituyen.

-Heberto Taracena Ruíz-

Tuvo suerte Margarita

como persona interpósita,
pues Juárez la encontró expósita
pero la volvió esposita.

Salvador Novo
(poeta mexicano, 1904-1974).

33
 Escribe un epigrama sobre
un tema social

Madrigal: Breve composición lírica, con la que se expresa un sutil y delicado requiebre
amoroso; su métrica es una combinación libre de 7 y 11 sílabas y no tiene un número
determinado de sílabas y puede ser una sola estrofa.

34
 Soneto: Es una poesía de catorce versos endecasílabos, dividida en dos cuartetos y dos
tercetos, con tipo de rima consonante, los cuartetos riman entre sí y los tercetos entre sí.

A su retrato

Éste que ves, engaño colorido,

que, del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;

éste en quien la lisonja ha pretendido

excusar de los años los horrores
y venciendo del tiempo los rigores
triunfar de la vejez y del olvido:

es un vano artificio del cuidado;

es una flor al viento delicada;
es un resguardo inútil para el hado;

es una necia diligencia errada;

es un afán caduco, y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

Investiga un soneto que sea de tu agrado:

35
 Ovillejo: Se trata de una composición que consta de tres versos octosílabos cada uno
de los cuales es seguido por uno de pie quebrado con el que rima de forma consonante,
y concluye con una redondilla cuyo verso final está hecho con los tres de pie quebrado.

¿Quién menoscaba mis bienes? Dígase lo que se diga,

¡Desdenes! amiga,
¿Y quién aumenta mis duelos?
todo ves y nada ves;
¡Los celos!
¿Y quién prueba mi paciencia? así es:
¡Ausencia!
suaves púas en la flor,
De este modo a mi dolencia
ningún remedio le alcanza, el amor.
pues me matan la esperanza, Porque duele, pero hechiza
desdenes, celos y ausencia.
y turba su resplandor,
Miguel de Cervantes Saavedra
sonríe y te martiriza:

amiga, así es el amor.

Heberto Taracena Ruíz

Pon a prueba tu creatividad y escribe un ovillejo, recuerda respetar su

característica y estructura.

36
Análisis de métrica:

37
Haikú: composición poética japonesa que está constituida por una estrofa de tres
versos, donde el primero debe tener cinco sílabas, el segundo siete y el último cinco
sílabas para dar un total de 17 sílabas.

Matsuo Basho (1644-1694):

Noche sin luna.

La tempestad estruja
los viejos cedros.

Matsuo Basho está considerado el padre del género.

El que sigue es un haiku de uno de sus discípulos, Yosa Buson (1716-1784):

Pasó el ayer,
pasó también el hoy;
se va la primavera.

Yosa Buson

38
 Poemínimos: género breve inventado y bautizado así por el poeta Efraín Huerta (1914-
1982), destacan por su chispa, su configuración espacial, su humor y creatividad. Sobre
esta expresión el propio Huerta escribió: Creo que cada poema es un mundo. Un mundo
y aparte.

Poemínimos nocturnos por Óscar Enrique Ramos Méndez

Noche
Diosa parturienta de nocturna vida
Luna
Verbo de la noche en boca de poetas
Estrellas
Nerviosas miradas juveniles
Redil
Como buena oveja descarriada que soy
Me vendo bien al mejor pastor.

Escribe tres Poemínimos sobre los siguientes temas: Amor, Noche, Vida

39
 Letrilla: Las letrillas están compuestas por estrofas de versos hexasílabos (6 sílabas)
u octosílabos (8 sílabas) y tienen rima consonante y asonante. Además, poseen
estribillos que hacen referencia a la idea principal de la composición, que se repiten al
final de cada estrofa y que, en la mayoría de los casos, suelen estar al comienzo del
poema.
Se procura que las estrofas tengan igual número de versos. La estrofa inicial encierra el
tema de la poesía.

Tema: Es de carácter burlesco y estilo gracioso, fluido y delicado, tiene de particular

que después de cada copla se repite la primera o una parte de ella. La parte que se
repite recibe el nombre de estribillo.

Investiga la letrilla de Luis de Góngora Aprended flores en mí, quien dejó el

mejor ejemplo de letrilla que se conoce en español.

40
 CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN

Los elementos del texto lírico respecto de los contextos de producción y

percepción están conformados por el conjunto de las condiciones,
circunstancias y ámbitos tanto del autor como del lector del poema.
El contexto de producción y recepción del poema lírico está conformado
por los siguientes elementos:

• (El poeta) es, en sentido estricto, el emisor del poema. No obstante, aunque sea el creador
de la obra, se considera que quien habla en un poema lírico no es el autor, sino el sujeto
Autor lírico.

• Es la obra creada por el poeta, que se organiza en verso, el cual es una unidad formada por
una determinada cantidad de sílabas.
Poema

• Es, frecuentemente, alguien o algo personificado al que se dirige la voz poética: la amada, el
viento, las estaciones, etc. Es otra figura convencional de la poesía que permite al lector
Destinatario
lírico
adoptar esa posición y sentir que el poema se dirige a él o lo interpela de alguna manera.

• Alude a las circunstancias históricas, sociales, estéticas y personales que inciden en la

Contexto creación del texto y deben ser tomadas en cuenta en su lectura e interpretación.
social

• Consiste en el modelo estético al que se adopta la poesía lírica en un determinado

momento. Un ejemplo es la poesía lírica provenzal, la poesía italianizante, el romanticismo,
Corriente
literaria
el neoclasicismo, etc.

41
 ACT. 13 En equipos lean los siguiente sonetos y realiza lo que se indica.
a) Con apoyo de las TIC, investiguen sobre la vida de los autores de las obras,
recaben datos biográficos sobresalientes, contexto social en el que
desarrollaron sus obras, si pertenece a alguna corriente literaria, alguna
anécdota curiosa, etc.

A una rosa Amor constante más allá de la muerte

Luis de Góngora Francisco de Quevedo
Ayer naciste y morirás mañana. Cerrar podrá mis ojos la postrera
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida? sombra que me llevare el blanco día,
¿Para vivir tan poco estás lúcida, y podrá desatar esta alma mía
y para no ser nada estás lozana? hora, a su afán ansioso lisonjera;

Si te engaño su hermosura vana, mas no de esotra parte en la ribera

bien presto la verás desvanecida, Dejará la memoria, en donde ardía:
porque en tu hermosura está escondida nadar sabe mi llama el agua fría,
la ocasión de morir muerte temprana. y perder el respeto a ley severa;

Cuando te corte la robusta mano, Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
ley de la agricultura permitida, venas, que humor a tanto fuego han dado,
grosero aliento acabará tu suerte. médulas, que han gloriosamente ardido,

No salgas, que te aguarda algún tirano; su cuerpo dejará, no su cuidado;

dilata tu nacer para tu vida, serán ceniza, mas tendrá sentido.
que anticipas tu ser para tu muerte. Polvo serán, mas polvo enamorado.

42
 ACT. 14 Lee el siguiente poema e identifica los elementos de la
comunicación que se solicitan.
Lleno de mí, sitiado en mi epidermis ¡qué desnudez de agua tan intensa,
por un dios inasible que me ahoga, qué agua tan agua,
mentido acaso está en su orbe tornasol soñando,
por su radiante atmósfera de luces cantando ya una sed de hielo justo!
que oculta mi conciencia derramada, ¡Mas qué vaso —también— más providente
mis alas rotas en esquirlas de aire, éste que así se hinche
mi torpe andar a tientas por el lodo; como una estrella en grano,
lleno de mí —ahíto— me descubro que así, en heroica promisión, se enciende
en la imagen atónita del agua, como un seno habitado por la dicha,
que tan sólo es un tumbo inmarcesible, y rinde así, puntual,
un desplome de ángeles caídos una rotunda flor
a la delicia intacta de su peso, de transparencia al agua,
que nada tiene un ojo proyectil que cobra alturas
sino la cara en blanco y una ventana a gritos luminosos
hundida a medias, ya, como una risa sobre esa libertad enardecida
agónica, que se agobia de cándidas prisiones!
en las tenues holandas de la nube
y en los funestos cánticos del mar ¡Más que vaso —también— más providente!
—más resabio de sal o albor de cúmulo Tal vez esta oquedad que nos estrecha
que sola prisa de acosada espuma. en islas de monólogos sin eco,
No obstante —oh paradoja— constreñida aunque se llama Dios,
por el rigor del vaso que la aclara, no sea sino un vaso
el agua toma forma. que nos amolda el alma perdidiza,
En él se asienta, ahonda y edifica, pero que acaso el alma sólo advierte
cumple una edad amarga de silencios en una transparencia acumulada
y un reposo gentil de muerte niña, que tiñe la noción de Él, de azul.
sonriente, que desflora El mismo Dios,
un más allá de pájaros en sus presencias tímidas,
en desbandada. ha de gastar la tez azul
En la red de cristal que la estrangula, y una clara inocencia imponderable,
allí, como en el agua de un espejo, oculta al ojo, pero fresca al tacto,
se reconoce; como este mar fantasma en que respiran
atada allí, gota con gota, —peces del aire altísimo—
marchito el tropo de espuma en la garganta los hombres.

43
Nombre del autor:

Destinatario lírico:

Datos del autor:

¿qué te inspira el poema?

Tema central del poema:

Palabras desconocidas:

44
 OBRA LÍRICA

Forma literaria en la que

predominan los sentimientos del
Constituyentes de Constituyentes de
FONDO
hablante lírico FORMA

Hablante lírico Verso

Temple de ánimo
Estrofa

Actitud lírica
Ritmo

Motivo lírico
Rima

Objeto lírico Métrica

Lenguaje lírico

En el poema se distinguen dos aspectos fundamentales: la expresión y el contenido. Pues

bien, el primer término corresponde a la forma, mientras que el segundo, al fondo.
Se trata de las dos dimensiones básicas que deben ser consideradas al leer y analizar un
texto lírico.

45
 La forma se define por los recursos específicos que presenta la expresión del poema; es
decir, por la organización material o gráfica que se establece mediante la distribución de los
versos y las estrofas, la métrica y el ritmo en el caso de los poemas en verso.
El fondo se puede entender, durante nuestra lectura, al poner atención en el lenguaje que
emplea el poema; es decir, en el léxico, en las imágenes poéticas, las cuales conforman el
nivel léxico-semántico y retórico.

POR AHORA TE INVITAMOS A CONOCER LOS SIGUIENTES CONSTITUYENTES DE

FONDO DE LA OBRA LÍRICA.

ELEMENTO DEFINICIÓN

Hablante lírico Es el yo poético, la voz del poeta en la narración lírica

Es la idea, situación, emoción o sentimiento sobre el cual el hablante lírico

construye su poema.
Motivo lírico

Es la representación que permite al hablante mostrar su interioridad. Es la

inspiración poética
Objeto lírico

Corresponde a un uso determinado del lenguaje que permite construir el

mundo lírico. (más adelante revisaremos algunas figuras literarias que
Lenguaje poético
forman parte del lenguaje poético)
o lírico

Estado anímico de la voz lírica: nostálgica, alegre, melancólica, serena o

iracunda. Este elemento orienta la intención del poema.
Temple de ánimo

Manifestación del ánimo de la voz lírica: amorosa, benévola, pacífica,

atormentada. Existen tres actitudes:
Actitud lírica
Carmínica: el “yo” poético deja al descubierto su mundo interno
Enunciativa: narra hechos y sucesos vividos
Apostrófica: el “yo” poético se dirige a alguien en específico, objeto.

Ahora que ya conoces los elementos que constituyen al género lírico observa los
siguientes ejemplos:

46
 • EL HABLANTE LÍRICO

Es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su realidad, su
propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del poema, el que
trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él se encarga de mostrar la
realidad del poeta.
Es muy importante no confundir al poeta con el hablante lírico, pues el poeta es el
autor del poema, en cambio, el hablante lírico es la voz ficticia que se expresa. Esto
queda más claro en el poema "Obrerito" de Gabriela Mistral, ya que ella (poeta)
inventa un poema donde un niño (hablante lírico) se dirige a su madre.

¿Quién es el
hablante lírico de
estos versos?
Madre, cuando sea grande

¡Ay qué mozo el que tendrás! Hablante lírico: Un hijo

Te levantaré en mis brazos,

como el zonda* al herbazal**.

• MOTIVO LÍRICO

Si lees algunos poemas, te podrás dar cuenta que el amor es uno de los motivos
líricos más recurrentes en la poesía. Pueden ser también motivos líricos, la alegría
frente a una actitud, la naturaleza, la angustia por el transcurrir de la vida, etc.

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría

pues con callado pie todo lo igualas!

(Como de entre mis manos te resbalas, Francisco de Quevedo)

Motivo: El sentimiento a partir del cual

el hablante lírico construye su poema,
es la angustia del paso del tiempo que
conduce inevitablemente a la muerte.

47
 • OBJETO LÍRICO

No olvidemos al Objeto lírico. Puede ser una persona, animal, cosa u objeto personificado
que sirve al hablante lírico para expresar su interioridad.

Vosotras, las familiares,

inevitables golosas,

vosotras, moscas vulgares

me evocáis todas las cosas.

(Las moscas, Antonio machado)

Objeto: Las moscas

Resumiendo…

Cuando nos preguntamos quién se expresa, nos referimos al HABLANTE LÍRICO.

Cuando identificamos la persona u objeto que provoca esos sentimientos en el
hablante lírico, nos referimos al OBJETO LÍRICO. Y el sentimiento expresado se
denomina MOTIVO LIRICO.

Hablante lírico: un hombre decepcionado

Objeto lírico: el rostro de una mujer

Motivo lírico: el desamor

48
 ACT. 15 Lee atentamente los siguientes poemas y reconoce:
Hablante lírico, motivo lírico y objeto lírico.

Tengo un gran resfrío,

Y todo el mundo sabe cómo los grandes resfríos
Alteran el sistema total del universo
Nos enfadan con la vida
Y hacen estornudar hasta a la metafísica.
He perdido este día, dedicado a tenerme que
sonar. Oye, hijo mío, el silencio.
Me duele indeterminadamente la cabeza. Es un silencio ondulado,
¡Triste condición, para un poeta menor! un silencio,
Hoy, en verdad, soy un poeta menor. donde resbalan valles y ecos
y que inclinan las frentes
(Tengo un gran resfrío, Fernando Pessoa) hacia el suelo.

(El silencio, Federico García Lorca)

Hablante lírico:
…………………………………………………………
………………………………………………………… Hablante lírico:
…………………………………………………………
Motivo lírico:
………………………………………………………… …………………………………………………………
…………………………………………………………
Motivo lírico:
Objeto lírico:
…………………………………………………………
…………………………………………………………
………………………………………………………… …………………………………………………………

Objeto lírico:
…………………………………………………………
…………………………………………………………

▪ LENGUAJE POÉTICO

Como te contamos anteriormente, en la poesía encontramos un uso particular del lenguaje,

lo que permite construir el mundo lírico.

Esta “particularidad del lenguaje”, está dada por el uso de un conjunto de elementos
denominados figuras literarias o retóricas. Estas son recursos que utiliza el poeta para
“jugar” con el lenguaje según sea su intención en la obra. Estas figuras no solo están
presentes en la lírica. En realidad, son muy comunes en el lenguaje cotidiano.

49
 Denotación y connotación

Las palabras suelen denotar y connotar simultáneamente. La denotación es el significado

que una palabra tiene aislada, fuera de contexto, por sí misma, tal como aparece definida
en el diccionario. Mientras que la connotación es el conjunto de significados subalternos,
afectivos, que la palabra adquiere dentro de un enunciado, según el contexto en que se
usa. (Garduño y Pérez, 2015, p.75)

Es decir, cuando nos referimos a lenguaje denotativo estamos utilizando las palabras y sus
significados de manera literal. Cuando nos referimos al lenguaje connotativo estamos
utilizando las palabras y su significado en sentido figurado.

Escribe ejemplo de connotación y denotación

50
 Anota el nombre de la figura retórica según corresponda
FIGURA DEFINICIÓN EJEMPLO
RETÓRICA
1.- Es la relación de identidad o Sobre sus olas, bajos los cielos
semejanza que se establece entre sonámbulos, / mis ensueños se
dos términos que tienen algún alejan como barcos.
parecido. No utiliza un nexo para Vicente Huidobro
relacionar las palabras
2.- Consiste en exagerar lo que se dice, No hay extensión más grande
hasta el punto de que parece que mi herida
imposible. Miguel Hernández

3.- Sucesión de metáforas, que juntas ¡oh llama de amor viva, que
evocan una idea compleja tiernamente hieres de mi alma en
el más profundo centro! Pues ya
no eres esquiva acaba ya si
quieres rompe la tela de este
dulce encuentro."
San Juan de la Cruz

4.- Es una figura retórica que consiste Los invisibles átomos del aire
en atribuir cualidades o acciones en derredor palpitan y se
propias de seres humanos a inflaman.
animales, objetos o ideas abstractas Bécquer, Rimas

5.- Consiste en la repetición de sonidos Los suspiros se escapan de su

presentes en palabras contiguas o boca de fresa
próximas Rubén Darío

6.- Es una figura retórica que consiste ¡Oh, soledad sonora! Mi corazón
en comparar dos términos que se sereno
asemejan en alguna cualidad se abre, como un tesoro, al soplo
de tu brisa
Juan Ramón Jiménez

7.-
Es una figura retórica que consiste Donde espumoso el mar siciliano
en alterar el orden lógico de las el pie argenta de plata al Lilibeo
palabras de una oración pálidas señas cenizoso un llano
del duro oficio da

Luis de Góngora, Soledades

51
8.- Consiste en la repetición Temprano levantó la muerte el
intencionada de palabras al vuelo
comienzo de frases o versos temprano madrugó la madrugada
generalmente consecutivos temprano estás rondando por el
suelo
No perdono a la muerte
enamorada
no perdono a la vida desatenta
no perdono a la tierra ni a la nada
Miguel Hernández, Elegía
9.- Figura retórica que consiste en
designar una cosa o idea con el La mejor pluma de la literatura
nombre de otra con la cual existe universal es Cervantes
una relación de dependencia o
causalidad
10.-
Designa la parte por el todo o La fiebre de una mano que se
viceversa atreve
Xavier Villaurrutia

11.- Figura retórica que consiste en el Las espinosas zarzas y

uso de adjetivos innecesarios que puntuosas carboneras
no añaden ninguna información Miguel de Cervantes
suplementaria
12.- Es una figura retórica que consiste “Salió de la cárcel con tanta
en dar a entender lo contrario de lo honra, que le acompañaron
que se dice doscientos cardenales; salvo que
a ninguno llamaban eminencia."
F. de Quevedo, Buscón

13.- Figura retórica que consiste en no Una tarde parda y fría

terminar las frases al final del verso de invierno. Los colegiales
sino en el siguiente estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

14.-
Consiste en oponer dos ideas Cuando quiero llorar no lloro,
empleando palabras antónimas o y a veces, lloro sin querer.
frases de significado contrario, Rubén Darío
cercanas en proximidad y de
estructura gramatical similar

52
15.- Y la carne que tienta con sus
Es una figura retórica que consiste frescos racimos
en la repetición de una misma y la tumba que aguarda con sus
estructura gramatical fúnebres ramos.
Rubén Darío
16.- Palabras que se asemejan en Y mi voz que madura
sonido, pero el significado es y mi voz quemadura
diferente. y mi bosque madura
y mi voz quema dura.
Xavier Villaurrutia
17.- Es una repercusión continuada Por un clavo se perdió una
herradura, por una herradura, un
caballo; por un caballo, una
batalla.
Melchor de Jovellanos
18.- Consiste en la unión de dos ideas Yo te amo para comenzar a
opuestas que resultan amarte, para recomenzar el
contradictorias, pero que sin infinito y para no dejar de amarte
embargo pueden estar encerrando nunca: por eso no te amo todavía
una verdad oculta. Pablo Neruda
19.- Consiste en la ordenación de una Acude, corre, vuela, traspasa la
serie de palabras de menor orden alta sierra, ocupa el llano.
de importancia a mayor o viceversa. Fray Luis de León

Escribe el nombre de la figura retórica que corresponde a cada ejemplo

Frase/ autor Figura retórica

Salid fuera sin duelo
Salid sin duelo, lagrimas corriendo. (Garcilaso
de la Vega Égloga 1)
La Luna nueva es una vocecita desde el cielo
(Jorge Luis Borges)
Por donde un agua clara con sonido
(Garcilaso de la Vega)
Murmullo que en al alma se eleva y va
creciendo como volcán que sordo anuncia
que va arder (Gustavo Adolfo Bécquer,
Rimas)
Es tu cielo azulado

Tus ojos, negra noche

53
El árbol con sus manos peinaba a su novia
sauce
Pidió las llaves a la sobrina del aposento
(Cervantes, Don Quijote)
Llueve a cantaros

Es tan corto el amor y tan largo el olvido.

(Pablo Neruda “veinte poemas de amor y una
canción desesperada”)
Por tu amor me duele el aire el corazón y el
sombrero (Federico García Lorca)
Tiene quince primaveras

Se comió dos platos

Tus labios son rojos como rubíes

Bajo el ala aleve del leve abanico

(Rubén Darío)
El erizo se irisa, se eriza, se riza de risa
(Octavio Paz)
¿Y hemos de llorar porque algún día
sufriremos? Sobre los amantes
da vueltas el sol, y con sus brazos.
(Rubén Bonifaz Nuño)
Vamos a expresarnos utilizando la lírica, completa el siguiente poema

Yo soy ______________________________________________
Yo soy ______________________________________________
Yo soy ______________________________________________
Quisiera ser__________________________________________
Quisiera ser__________________________________________
Quisiera ser__________________________________________
Para mi madre soy_____________________________________
Para______________soy________________________________
Para______________soy________________________________

54
 Escribe cuatro versos en los que expreses de distintas formas estos
sentimientos.

Soledad Felicidad Desprecio

DESPUÉS DE QUE HAS ENTENDIDO EL FONDO DE UNA OBRA LÍRICA,

ANALICEMOS ENTONCES SU FORMA, PARA ELLO DEFINAMOS ALGUNOS
CONCEPTOS:

ELEMENTO DEFINICION

Verso Son la palabra o conjunto de palabras, sujetas al ritmo. Los versos

a su vez se reúnen en estrofas tomando en cuenta la rima y la
medida.
Estrofa Es decir, una agrupación de versos relacionados entre sí por
ritmo, rima y metro
Ritmo Se debe a la repetición regular de acentos, metro, rimas y pausas.

Rima La igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos a partir

de la última vocal acentuada.
Métrica Consiste en la medida de los versos, logrado por la combinación
de silabas y acentuación.

55
Este nivel se relaciona con las características de los sonidos de las palabras que conforman
un poema y otros aspectos auditivos como la métrica, el ritmo y la rima.

Completa lo siguiente:

56
Sinalefa
Consiste en pronunciar en una sola silaba la vocal final de una palabra y la vocal inicial de
la siguiente. Ejemplo:

Hiato
Se refiere a dos vocales que va continuas pero que forman parte de dos sílabas. Los
casos en los que aparece el hiato son:

o Si la primera sílaba de la segunda palabra comienza con vocal tónica.

o Si por una cuestión estilística el autor del poema decide que para contar con las
medidas exactas de un verso necesita evitar la sinalefa.

Una forma de identificar el hiato es separando en dos lo que en una sinalefa sería una
misma sílaba. Como en el siguiente ejemplo: un soneto de Garcilaso de la Vega. En este
caso tenemos tres posibles sinalefas (toes, táen y mial) aunque la última se interrumpe
porque alma comienza con vocal tónica; por ende, aparece un hiato. En el caso de que
hubiéramos estado frente a una sinalefa, el resultado sería un verso arrítmico, lo cual
desterraría al poema del título de soneto. Entonces la separación del verso se llevaría a
cabo de la siguiente manera:

57
Sinéresis
Consiste en que dos vocales que no hacen un diptongo se pronuncien como si lo formaran.
Ejemplo:

Diéresis
Una palabra es alargada al agregarle una sílaba mediante la ruptura de un diptongo. Esta
licencia permite al autor ajustar la métrica del verso y favorecer el ritmo de su poema,
aunque la palabra no lleve diéresis de manera gramatical. Ejemplo:

EJEMPLIFICA CADA UNA DE LAS FIGURAS RETÓRICAS.

LA RIMA

58
 ESCRIBE EJEMPLOS DE RIMAS CONSONANTES Y ASONANTES

RIMA CONSONANTE RIMA ASONANTE

TIPOS DE RIMA SEGÚN LA ESTROFA

Continua: Estaba en medio un laurel anciano,

la rima se repite en todos los los ramos bien espesos, el tronco muy sano,
versos (AAAA). cubría la tierra un vergel muy lozano:
siempre estaba verde invierno y verano.
(Libro de Alexandre)

Mi unicornio azul ayer se me perdió

Pastando lo deje y desapareció
Gemela: Cualquier información bien la voy a pagar
se produce entre parejas de Las flores que dejo no me han querido hablar
versos (AABB). (Silvio Rodríguez)

Abrazada: Una, dos, tres estrellas, veinte, ciento,

un par de rimas es escoltada por mil, un millón, millares de millares.
otro en los extremos (ABBA). ¡Válgame Dios, que tienen mis pesares
su retrato en el alto firmamento!
(Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas)
Cruzada: Yo soy aquel que ayer no más decía
se da con un verso de por medio el verso azul y la canción profana,
(ABAB). en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.
(Rubén Darío)
Trenzada: Un manotazo duro, un golpe helado,
uno o más versos de una estrofa un hachazo invisible y homicida,
riman con uno o más versos de un empujón brutal te ha derribado.
otra estrofa (ABA BCD CDE o
No hay extensión más grande que mi herida,
ABA BCB…).
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
(Miguel Hernández)

59
EL SIGUIENTE FRAGMENTO EJEMPLIFICA UNA RIMA ___________________

A este ruido, tan huérfano de padre

no voy a permitirle que taladre
[…]
este pez ya no muere por tu boca
este loco se va con la otra
Joaquín Sabina

EL RITMO

En la poesía lírica, el ritmo se establece mediante la rima (semejanza entre

los sonidos finales de los versos), la métrica y la ubicación de los acentos
dentro del verso. El ritmo es un elemento básico del texto poético en sus
dos formas de presentación en tanto que contribuye a conformar la
melodía del poema como rasgo estético.

El siguiente fragmento del poema “Lluvia” de Nicolás Guillén, se aprecia el ritmo

en cada uno de los versos, rasgo característico en su poesía.

Bajo el cielo plomizo

de la tarde lluviosa
llora el agua con lágrima
monótona.

Miro tras los cristales

las ramas temblorosas
enjoyarse con sartas
de gotas […]

60
 INVESTIGA UN VERSO DE TU AGRADO DONDE PUEDA
EJEMPLIFICARSE EL RITMO.

VERSOS

Los versos son:

De arte____________________si tienen de ___ a ____ silabas.
De arte____________________si tienen de ___ a ____ silabas.

61
 ACT. 16 Lee los siguientes versos de Miguel Hernández “Nanas de la
cebolla” (fragmento) y anota el nombre de cada verso, según su número de
sílabas.
En la cuna del hambre En-la-cu-na-del-ham-bre Heptasílabo
Mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
Se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Cuando un verso termina en palabra aguda se le suma una sílaba a la cuenta

métrica, y se le resta cuando el verso termina en palabra esdrújula. Ejemplo:

Amor, amor, un hábito vestí (10 + 1= 11 sílabas)

el cual de nuestro paño fue cortado. Garcilaso de la Vega

Y pregunto si me aguarda
Si salvación o mi pérdida (9 - 1= 8 sílabas)
Gabriela Mistral

62
 ACT. 17 Según el número de sílabas, escribe el nombre de cada verso.
Separa correctamente cada verso.

Si ya mi canto fuera Si-ya-mi-can-to-fue-ra Heptasílabos

igual a mi deseo i-gual-a-mi-de-se-o
Mira niña como canta
la sirenita del mar
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto
Es una boca en flor la boca
de la que alegre y viva toca
el clavicordio de la abuela

TIPOS DE VERSOS

De acuerdo con la utilización de la métrica y la rima, existen diversos tipos de versos, de

los cuales se pueden resaltar tres:

Verso clásico Verso blanco Verso libre

• Se distingue por estar • Únicamente posee • Es una composición
sujeto al ritmo, a la rima, cualquiera que poética que no sigue la
métrica y a la rima. ésta sea. rigurosidad de las
normas establecidas para
la elaboración de un
verso, es decir, sus versos
no tienen una rima
establecida, la medida de
los versos es muy
variable y, por lo tanto,
no es simétrica.

63
 ACT. 18 Escribe qué tipo de verso representa cada ejemplo

La cojita está Kindergarten A una dama muy blanca vestida de

embarazada Mario Benedetti verde
Jaime Sabines VINO EL PATRÓN y nos dejó su niño Luis de Góngora
Se mueve trabajosamente casi tres horas nos dejó su niño, Cisne gentil, después que crespo el vado
indefenso, sonriente, millonario, dejó, y de espuma el agua encanecida,
pero qué dulce mirada,
que al rubio sol la pluma humedecida
mira de frente. un angelito gordo y sin palabras. sacude de las juncias abrigado:
Copos de blanca nieve en verde prado,
Anda entre toda la gente Lo sentamos allí, frente a la máquina azucena entre murtas escondida,
cuajada leche en juncos exprimida,
trabajosamente. y él se puso a romper su patrimonio. diamante entre esmeraldas engastado.
No puede disimular, Como un experto desgarró la cinta No tienen que preciarse de blancura
pero, a punto de llorar y le gustaron efes y paréntesis. después que nos mostró su airoso brío
la blanca Leda en verde vestidura.
la cojita, de repente
se mira el vientre Nosotros, satisfechos como tías,
y ríe. Y ríe la gente. lo dejamos hacer. Después de todo,
(fragmento) sólo dice <<papá>>. El año que viene
dirá estádespedido y noseaidiota.

LA ESTROFA

Las estrofas se reconocen gráficamente con facilidad, pues parecen separadas entre sí por
un espacio en blanco.

En la poesía de nuestra lengua es frecuente el uso de algunas estrofas tradicionales.

Estrofa No. de Rima Disposición de la Ejemplo

versos rima
Consonante ¡Ésta sí que es siega de vida,

Pareado 2 o asonante AA; aa; Aa; aA Ésta sí que es siega de flor!

Cantar popular
José jugaba tranquilo en su casa,
María lo invitó a salir por un rato,

Terceto 3 Consonante ABA él dijo que haría tarea o se atrasa.

Juan Ortiz

64
 ¿Es por ventura, menos poderosa
que el vicio la virtud? ¿es menos fuerte?

Terceto No la arguyas de flaca y temerosa.

encadenado 3 Consonante ABA; BCB

La codicia en las manos de la suerte
se arroja al mar; la ira, a las espaldas,
y la ambición se ríe de la muerte.
Rioja

Pensando que el camino iba derecho,

vine a parar en tanta desventura,
Cuarteto 4 Consonante ABBA que imaginar no puedo, aun con locura,
(endecasílabo) algo de que esté un rato satisfecho.

Garcilaso de la Vega
Mi verso es como un puñal
Redondilla que por el puño echa flor:

(octosílabo) 4 Consonante ABBA mi verso es un surtidor

que da un agua de coral.
José Martí

Buscando mis amores 7a

iré por esos montes y riberas, 11B
ni cogeré las flores, 7a
Lira 5 Consonante 7ª,11B,7a,7b,11B ni temeré las fieras 7b

(endecasílabo y pasaré los fuertes y fronteras. 11B

/heptasílabo)

San Juan de la Cruz

En tu cariño pensando, 8a
en vela pasaba el día... 8b
Quintilla y por la noche, soñando, 8a
(octosílabos) 5 Consonante ABABA soñando que no dormía. 8b
Tu querer me va matando. 8a

Manuel Machado

65
 A un ciego le decía un linajudo: 11A
"Todos mis ascendientes héroes fueron." 11B
Y respondiole el ciego: "No lo dudo; 11A

Sextina 6 Consonante ABABCC yo sin vista nací: mis padres vieron." 11B
No se envanezca de su ilustre raza 11C
quien pudo ser melón y es calabaza. 11C

Juan Eugenio Hartzenbusch

En tu jardín, morena,
planté claveles,
y ortigas se volvieron
por tus desdenes.
Sois muy conformes:
Seguidilla 7 Asonante abcbdad
Si tu jardín da espinas,
tú matas hombres.
Anónimo
De Espronceda, niña hermosa,
el verso de encantos lleno,
será para ti un veneno
que te colmará de afán.
Octava 8 Consonante abbcdeec
¡Ay, Matilde! Lentamente,
al aspirar su perfume
el corazón se consume
como flor sobre el volcán.
Fomaris
Admiróse un portugués
de ver que en su tierna infancia
todos los niños en Francia
supiesen hablar francés.
“Arte diabólica es”
dijo torciendo el mostacho;
Décima 10 Consonante ABBAACCDDC
“que para hablar en gabacho
(octosílabos)
un Hidalgo en Portugal,
llega a viejo y lo habla mal,
y aquí lo parla un muchacho”.
N.F. de Moratín

66
 La siguiente estrofa es un ejemplo de ______________________________

Yo para todo viaje 8a

—siempre sobre la madera 8b
de mi vagón de tercera—, 8a
voy ligero de equipaje. ( ...) 8b
Antonio Machado

Deja que tus plantas bese 8a

por la merced recebida, 8b
pues el cobrar nueva vida 8b
por ella es bien que confiese. 8ª
Sor Juana Inés de la Cruz

ESCRIBE UN EJEMPLO DE QUINTILLA Y DÉCIMA

67
 CUESTIONARIO FORMATIVO

Escribe en el paréntesis la letra que corresponde a la respuesta correcta.

1.- ( ) El nacimiento de la lírica en Grecia se a) Corriente literaria

relaciona con rituales de tipo: b) Religioso
2.- ( ) Son algunas características de la poesía: c) Verso o prosa
3.- ( ) La poesía puede estar escrita en esta (s) d) El estilo culto que empleaban los
forma (s) de presentación: clérigos medievales
4.- ( ) El término lírica proviene de: e) Sujeto lírico, poema y destinatario
5.- ( ) El Mester de Clerecía era: lírico
6.- ( ) Son autores representativos del siglo de f) El contenido
oro español: g) Metáfora, símil, personificación y
7.- ( ) Se trata de las corrientes literarias de la paradoja
poesía moderna y contemporánea: h) Su organización material o gráfica
8.- ( ) Son elementos de la comunicación i) La lira con la que se acompañaban
externa del poema:
la danza y la poesía
9.- ( ) Son elementos de la comunicación j) Lord Byron, John Keats, Charles
interna del poema
Baudelaire, Arthur Rimbaud, André
10.- ( ) Conjunto de obras producidas en una
Breton, Jorge Luis Borges.
época, bajo determinados cánones estéticos, que
tienen en común ciertas características: k) Romanticismo, simbolismo, y

11.- ( ) Poetas que pertenecen a la época surrealismo

moderna y contemporánea: l) Fónico-fonológico
12.- ( ) La forma de un poema se refiere a: m) Verso, estrofa, estructura sintáctica

13.- ( ) El fondo de un texto lírico es: n) Se escribe en verso o en prosa y, en

el primer caso, se construye sobre la
14.- ( ) Elementos que conforman el nivel
morfosintáctico del poema: métrica, el ritmo y la rima

15.- ( ) La métrica, el ritmo, la rima, son los o) Autor, poema, lector

componentes del nivel: p) Félix Lope de Vega, Luis de
16.- ( ) Son ejemplos de figuras retóricas: Góngora, Garcilaso de la Vega,
Teresa de Jesús, Francisco de
Quevedo.

68
 ACTIVIDAD DE METACOGNICIÓN

Para reforzar los conocimientos que has alcanzado en este bloque, realiza un esquema
SQA de acuerdo con tu criterio personal.
o ¿Qué sé?
o ¿Qué quiero saber?
o ¿Qué aprendí?

S Q A
Estima tu nivel de logro y contesta con honestidad. Recuerda que esta
autoevaluación está diseñada para que conozcas más de ti y de tus logros.
3) puedo enseñarlo a otros 2) lo puedo hacer solo 1) necesito ayuda

Aprendizaje esperado 3 2 1 ¿qué puedo hacer para

mejorar?
Ejemplifica los elementos del texto lírico, favoreciendo su
desarrollo creativo sobre el origen y evolución del mismo,
valorándolos como una forma de manifestación de
sentimientos de una época, permitiéndole relacionarlos con
su contexto.
Utiliza los elementos de fondo y forma en textos modelo,
manteniendo una actitud colaborativa en la producción de
textos líricos, integrados éticamente a partir de diferentes
temáticas presentes en su comunidad (social, familiar,
escolar, entre otros) favoreciendo el desarrollo de la expresión
estética de su visión del mundo.

69
70
BLOQUE 2 DEL TEATRO ANTIGUO AL CONTEMPORÁNEO

Propósito de la situación didáctica:

Representar en equipos de trabajo, una obra dramática a partir de un guion de su autoría

que aborde problemáticas sociales, demostrando consciencia ante situaciones de su
entorno para presentarlo en el salón de clases.

71
72
 SABERES PREVIOS

Instrucción: Recupera los conocimientos previos de los estudiantes acerca del

género dramático al resolver la siguiente actividad.

1. ¿Dónde se origina el teatro?

A) Grecia. B) India. C) Alemania.

2. ¿Cuál es el nombre del creador de las obras dramáticas?

A) Dramaturgo. B) Escritor. C) Autor.

3. Es una interpretación de lo que el dramaturgo da a la obra dramática.

A) Obra teatral B) Obra dramática C) Obra literaria

4. ¿Es una creación a nivel mental, reside en la imaginación de quien lee, a

medida que va avanzando en la lectura de un texto dramático?
A) Obra teatral. B) Obra literaria. C) Obra dramática.

5. ¿De los siguientes elementos cuál pertenece a la representación teatral?

A) Guion. B) Capítulos. C) Narrador.

6. Elemento del teatro en el que se indica cuándo y dónde se lleva a cabo el

argumento, qué tipo de vestimenta usan los personajes, la escenografía, el
aspecto exterior de los personajes, y los movimientos que ellos realicen.
A) Acotaciones. B) Estructura interna. C) Diálogo.

73
“El término teatro procede del griego theatrón, que puede concebirse como el espacio o el
sitio para la contemplación. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al
género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales”. (González, et al.,
2015)

Hay que reconocer la figura de Tespis, quien fue un dramaturgo

griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres del teatro
griego. Éste se separó del coro para responderle, creándose así el
primer diálogo dramático.
Recorrió toda Grecia con su carro, propagando una nueva forma
artística que se iría desarrollando hasta llegar a las formas que
plasmaron los grandes autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides.
(González, et al., 2015).

Los primeros dramaturgos que se conocieron en Grecia fueron Sófocles, Esquilo y

Eurípides, quienes sentaron las bases de este género para la posteridad. Es así como el
género empieza a desarrollarse posteriormente en Roma, donde surgieron dramaturgos de
esta zona como Plauto, Séneca y Terencio. Sin embargo, el género dramático experimentó
un fuerte suceso durante la Edad Media, principalmente en su primer periodo, dado que las
representaciones teatrales se extinguieron.

74
 Alrededor de los siglos XI y XII, los europeos reinventan el teatro,
surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en
monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo.
Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas
escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua
vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes
de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes
Magos. Se conserva incompleta (142 versos), falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a finales del siglo XII
o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónima.

Los autores más destacados a lo largo de la historia son Pedro Calderón de la Barca, Antón
Chéjov, Bertolt Brecht, William Shakespeare, Lope de Vega, José Zorrilla, Federico García
Lorca, Henrik Ibsen, Jean Baptiste Poquelin “Moliere”, Emilio Carballido, Elena Garro,
Rodolfo Usigli, Hugo Argüelles, entre otros más.

En cuanto a obras de este género, podemos destacar a nivel general entre las más
representativas a “Edipo Rey”, “Romeo y Julieta” y “Hamlet” de William Shakespeare,
“Antígona” de Bertolt Brecht, “La vida es sueño” de Calderón de la Barca; “Las Preciosas
ridículas” de Moliėre; “Bodas de sangre” de Federico García Lorca; “Casa de muñecas” de
Henrik Ibsen, entre otras.

75
 EL GÉNERO DRAMÁTICO

Es uno de los tres grandes géneros literarios. En este tipo de obras el

autor no narra, sino que deja que toda la historia se vaya presentando
por sí sola a través de los personajes que actúan virtualmente, tanto en
la lectura como en la representación escénica.

➢ En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena:

los hechos no se relatan, sino que se representan

➢ Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a

unos actores que lo escenifican.

ESENCIA DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Desde el punto de vista de la literatura o desde la perspectiva del espectáculo
(función representativa), los elementos esenciales e indispensables para que se
pueda hablar de teatro son:
a) El libreto
b) Los personajes
c) El escenario
d) El público o auditorio
e) El director

Los orígenes del teatro se remontan a Grecia antigua con la poesía

coral, que consistía en cantos y danzas representadas de forma
sencilla con el propósito de honrar a los dioses.

76
 ¿RECONOCES A TODO EL PERSONAL RELACIONADO CON UNA
PUESTA EN ESCENA?

Tras bambalinas se posicionan los apoyos, entre los que se encuentran el director
de escena, los tramoyistas y los utileros – o atrecistas-, cada uno con una función
bien definida. El director de escena es el encargado de dirigir el montaje de cada
escena, debe supervisar a los actores y al staff.
Los tramoyistas se encargan de manipular las maquinas y demás mecanismos que
permiten cambiar la escenografía o utilizar efectos especiales. Los utileros tienen
asignada la tarea de mover rápidamente cualquier objeto, ya sea para meter o
sacarlo de una escena.
Otros apoyos que también participan en el montaje, aunque no precisamente están
tras bambalinas, son los siguientes: anota los conceptos.
Guionista

Coreógrafo

Figurinista

Maquillista

Iluminador

Técnico de sonido

77
 ¿ALGUNA VEZ HAS ESTADO EN UN TEATRO?

ACT. 1. Investiga cuáles son las partes de un teatro. Ilustra tu investigación con un
dibujo.

78
¿Sabías qué?
Melpómene es una de las 9 musas de Apolo, dedicada a la tragedia. Se le representa
excelentemente vestida y con la mirada severa. Ella poseía todas las riquezas deseadas y,
a pesar de eso, no era feliz. A su historia se le atribuye el dicho popular “tenerlo todo no es
suficiente para ser feliz” …

SUBGÉNEROS TEATRALES:

Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista

es un personaje noble de alcurnia y prestigio,
además de poseer grandes valores morales, que se
ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este
tipo de obras siempre gana el destino, ya que
predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma
y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el
espectador o lector es producir la catarsis. Esto se
lograba porque los espectadores de la tragedia se
compadecen del destino del personaje, que
inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal
conmiseración va en aumento, hasta el punto de
Algunos ejemplos:
que el espectador sufre con el protagonista. El
sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o • Orestíada de Esquilo
purificación interior. Esta elevación del alma, a • Edipo Rey de Sófocles
partir del temor, la piedad y la compasión era • Antígona de Sófocles
conocida por los griegos como catarsis.

Estructura de la tragedia antigua

La tragedia griega era representada por medio de un coro de ciudadanos y dos o tres
actores, siempre del género masculino, y se concebía como parte del culto oficial en el
recinto sagrado de Dionisio.

79
Además del coro, reunía otros elementos que no aparecen en una tragedia moderna, como
la máscara, el coturno, etc. Una tragedia era, además, una obra en verso que se
representaba en las fiestas religiosas de la ciudad; que abordaba un tema mítico y excluía
los temas históricos contemporáneos. Todos esos elementos se irán difuminando en la
tragedia moderna con el paso de los años.

Así mismo, una serie de rasgos formales que constituían una exigencia estructural:

● Un prólogo, donde se ponía en antecedentes al espectador y se planteaba el inicio de

la acción.
● La párodo. Se llamaba así a la entrada del coro.
● Una alternancia de episodios (recitados por personajes) y estásimos (cantados por el
coro).
● Un éxodo, o salida del coro.

Características:
1. Centra su interés en la crisis existencial del personaje principal.
2. Provoca en el auditorio sentimientos encontrados que van de la piedad al terror.
3. Generalmente termina con la muerte o la mutilación del o los personajes principales.
4. El héroe tiene una gran capacidad de sufrimiento que lo ennoblece.
5. Generalmente presenta desbordamiento de pasiones.
6. Su función social es servir de catarsis, es decir, la purgación de los sentimientos que se
experimentan en el transcurso de la obra. (González, 2018).

Otelo de William Shakespeare

80
 Comedia: Es una obra menor, de carácter
liviano. Los personajes son comunes y
corrientes. El propósito de la comedia es
ridiculizar los defectos de los personajes a
Algunos ejemplos: través de un estilo festivo, jocoso, de
manera de que el espectador vea
• Tartufo de Molière representada sus faltas y errores, que
• Sueño de una noche de verano deberá corregir. La comedia se ve
enfrentada a un conflicto fallido, ya que se
de William Shakespeare
generan malentendidos y confusiones, de
• El sí de las niñas de Leandro forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus
Fernández de Moratín personajes son de todos los estratos
sociales.

Virgilio Ariel Rivera (2004) proporciona un ejemplo ilustrativo de las diferencias entre estos
dos géneros, en su forma de manejar una misma situación (una pareja en que los dos se
aman y uno, de pronto, traiciona ese amor):

1) En la tragedia, el personaje planea cualquier tipo de venganza: mata –física o

moralmente- a su rival, al traidor o a ambos. Se suicida o mata a los hijos de ambos
(Medea).

2) En la comedia, en cambio, el personaje descubre a su pareja ante la traición: la

obliga a sentirse avergonzada, la hace humillarse y pedir perdón; la pone en ridículo
y, finalmente, la perdona (El huevo de Pascua).

El propósito de la comedia es divertir, por tanto, predominan en ella la burla y la sátira. Los
personajes ridículos son sus personajes ideales: como en un espejo deformante, la
sociedad veía en ellos, de forma festiva, sus propios defectos y vicios.

81
Según Aristóteles, la comedia nació en los ritos que celebraban los misterios de la fertilidad
y la procreación, que se mezclaban con alegres mojigangas (farsa representada con
máscaras y disfraces típicos en las fiestas públicas de raíz carnavalesca) que responden al
espíritu burlón y gozador del pueblo heleno. En estos cortejos, los aldeanos, semi
embriagados y montados en carros, entablaban diálogos groseros con los espectadores.

La comedia vivió una evolución y un tránsito, en este caso, desde los cantos yámbicos.
Aristóteles señala a Epicarmo de Sicilia y a Formio de Megara (ambos del s. V a.C.) como
los primeros en construir tramas en la comedia, y entre los atenienses señala a Crates como
el primero en empezar a componer argumentos de trama general, es decir, distintos de
aquellos solicitados por el ritual.

Estructura de la comedia antigua

Las partes que componen la comedia antigua recuerdan bastante a las de la tragedia:

Prólogo.- diálogo inicial en que se expone la situación.

Párodos.- entrada del coro.

Agón.- lucha o disputa de los adversarios (de allí vienen voces como protagonista o
antagonista).

Parábasis.- el poeta comunica, mediante el coro, sus ideas a los espectadores;

comprendía:

1. Una introducción en anapestos

2. Un discurso al público
3. Himnos y befas dirigidos a los espectadores

Éxodo.- retiro alegre, con canto y danza, del coro.

La comedia antigua en particular se caracterizó por su sátira implacable, ya que el personaje
aludido solía aparecer citado por su propio nombre, práctica que desapareció en etapas
posteriores de la comedia.

Sócrates mismo aparece caracterizado en Las Nubes de

Aristófanes, el más importante comediógrafo del siglo de
Pericles, contemporáneo de Sófocles y Eurípides, de quien se
conservan once obras.

82
Entre las víctimas de su pluma mordaz se cuentan también el político Cleón (Los
Caballeros) y el último de los grandes trágicos, Eurípides, a quien ridiculiza, junto con otros
dramaturgos de su época, (Lofón, Frínico, Lucis, Amipsias, entre muchos otros) en Las
ranas, obra que se representó en las Leneas en el 405 a. C., obteniendo el primer premio.
En esta obra se reflexiona, a partir de una discusión de orden moral y literario entre Esquilo
y Eurípides, sobre los cambios que sufrió la tragedia desde el primero hasta el último de los
tres grandes trágicos. Ni los mismos dioses escapan a las burlas de los comediógrafos.
(González, et al., 2015)

Características:
1. La comedia muestra los vicios y defectos humanos de manera exagerada, es decir, pone
en ridículo al protagonista para corregirlo.
2. Los temas más utilizados son: el engaño, el robo, la burla y la estafa.
3. Sus personajes son generalmente personas comunes y sencillas.
4. El conflicto, que representa la parte central de la obra, es causado por el protagonista,
pero una vez que se resuelve viene un desenlace afortunado.
5. Utiliza un lenguaje sencillo y mantiene un ritmo ágil.
6. Su tono es alegre y busca el enredo, en las palabras o en las situaciones para divertir al
espectador.
7. Su objetivo es exponer los defectos morales del ser humano, pero en vez de criticarlos,
se ríe de ellos.
8. Su función social es permitir al espectador olvidarse de los problemas que lo aquejan por
un rato y cargarlo de energía por medio de la risa. (González, 2018)

Clases de comedia
A lo largo de la historia, la comedia ha sido clasificada de la siguiente manera:

▪ Comedia de costumbres: ubicada en el ambiente popular, en las diversas clases

sociales.
▪ Comedia de caracteres: se enfoca en el análisis psicológico del carácter de los
personajes.
▪ Comedia de enredos: es el género más popular, su trama se basa en los malos
entendidos que van complicando la situación inicial y al final, cuando todo se aclara,
tiene un desenlace feliz.
▪ Comedia sentimental: su finalidad es conmover al público y ponerlo del lado de los
personajes “buenos”. De aquí se originó el melodrama.
▪ Comedia burlesca: es aquella en la que se parodian (imitan y ridiculizan)
personajes conocidos.
▪ Alta comedia: es de carácter realista, abordaba en el siglo XIX los intereses de la
burguesía. También debemos mencionar aquellos subgéneros que incluyen música
y danza como las óperas, zarzuelas y la comedia musical.

83
Drama: Tiene una mezcla entre la tragedia y la
comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los
protagonistas pueden ganar o perder. Su nombre
ya nos sitúa en una forma cuya característica
esencial es mostrar, de la manera más realista
posible, las circunstancias trágicas y cómicas que
conforman la vida. Los personajes ya no
representan arquetipos, tampoco son seres
completamente buenos, ni completamente malos,
sino seres que responden al patrón humano, con
defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A
diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta
a designios ni voluntades superiores, contra los Algunos ejemplos:
cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se
solucionarán, como en la comedia, con un • La celestina de
desenlace que acomoda a todas las partes. En el Fernando de Rojas
drama, el hombre es dueño de su destino y los • Tragicomedia de Don
conflictos presentados se derivan del vivir mismo
Cristóbal y la Señá
del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los
conflictos pueden ser de distinto orden: personal, Rosita de Federico
social, moral, existencia, entre otros. García Lorca

Características:
1. Presenta a los humanos tal como son, es decir, ya no se presentan seres superiores o
inferiores.
2. En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo, debe sobrellevarlo con
su “humanidad”, es decir, con sus imperfecciones y limitaciones.
3. El conflicto plantea situaciones en las que se mezcla lo trágico y lo cómico. Plantea
situaciones individuales o sociales con relación a los problemas que aquejan al hombre de
la época.
4. El desenlace puede ser feliz o infeliz. (Pedraza, 2015. p. 123).

84
INVESTIGA TÍTULOS Y AUTORES DE OBRAS DE TEATRO FAMOSAS

85
ACT. 2 Diseña un mapa conceptual sobre los elementos de la representación
escénica (internos y externos)

86
87
ACT. 3 Diseña un lapbook donde resumas la información del Sway que se te compartió en
tu equipo clase de Teams. Debes exponer de igual manera el tema de las tendencias
actuales del teatro.

¿QUÉ ES UN LAPBOOK?

Es una especie de "libro" desplegable (como si fuera un tríptico) en el que de una

manera visual y creativa se puede trabajar sobre un tema previamente escogido. Se
hace a partir de una base de cartulina que nos permitirá desarrollar o exponer un
tema.
Un lapbook es de utilidad para trabajar las habilidades de autonomía e iniciativa
personal, así como la capacidad de obtener información y aprender principalmente,
luego de su elaboración se realiza una exposición del mismo con la finalidad de que
los alumnos trabajen la competencia lingüística.

88
 AUTORES IMPORTANTES DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Entre los dramaturgos más importantes de la época, se encuentra William Shakespeare, el escritor
más importante de la lengua inglesa, uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos,
autor de tragedias como:

INVESTIGA UNA BREVE SÍNTESIS DE CADA OBRA.

Otelo

Macbeth

Christopher Marlowe, predecesor de Shakespeare popularizó el uso del verso blanco dentro del
teatro isabelino. Marlowe es autor de El judío de Malta, Doctor Faustus, Dido, y Edward II.

El rey Lear

Hamlet

Romeo y Julieta

Sueño de una
noche de verano

89
 ¿QUÉ TANTO SÉ?

Marca con una X la respuesta correcta.

1.- Es el subgénero dramático que se caracteriza por tener un final funesto y donde
los personajes son reyes o héroes.

a) Drama ( )
b) Comedia ( )
c) Tragedia ( )
d) Auto sacramental ( )

2.- Subgénero dramático opuesto a la tragedia, con un final feliz y donde los
personajes pueden ser de una clase social baja.

a) Drama ( )
b) Comedia ( )
c) Tragedia ( )
d) Farsa ( )

3.- Este subgénero dramático se caracteriza por contener elementos de la comedia

y la tragedia. Una de las obras representativas es El mercader de Venecia, de
Shakespeare.

a) Drama ( )
b) Comedia ( )
c) Tragedia ( )
d) Pieza ( )

4.- ¿Cuál es la modalidad discursiva propia del texto dramático?

a) Narración ( )
b) Verso ( )
c) Diálogo ( )
d) Exposición ( )

90
5.- Intervenciones del autor o dramaturgo dentro del texto para indicar sugerencias
sobre cómo debe ser la escenografía, qué actitudes deben tomar los actores, etc.

a) Aparte ( )
b) Acotación ( )
c) Diálogo ( )
d) Guion ( )

6.- Se refiere a la historia que se cuenta y que se realiza en función de mantener la

tensión dramática.

a) Espacio ( )
b) Tiempo ( )
c) Guion ( )
d) Trama ( )

7.- Es la unidad mayor de la obra teatral.

a) Acto ( )
b) Cuadro ( )
c) Espacio ( )
d) Trama ( )

8.- Es el momento de mayor tensión dramática, punto central de muchas de las

obras y donde los espectadores experimentan gran emoción.

a) Desarrollo ( )
b) Clímax ( )
c) Desenlace ( )
d) Exposición ( )

91
 9-. Es una de las tendencias actuales del teatro que se originó para abordar temas
de carácter existencial y exponer el sin sentido.

a) Teatro pobre ( )
b) Teatro negro ( )
c) Teatro del absurdo ( )
d) Performance ( )

10.- Es una forma de hacer teatro que consiste en eliminar todos los aspectos que
se consideran superficiales, como la escenografía, el vestuario, el maquillaje, etc.

a) Teatro negro ( )
b) Teatro del absurdo ( )
c) Teatro pobre ( )
d) Performance ( )

92
 HOGAR SÓLIDO (FRAGMENTO)

Identifica los personajes y subraya cada uno con color diferente.

Elena Garro

De Antología de la literatura fantástica, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy
Casares, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1977.

Clemente (60 años); Doña Gertrudis (40 años); Mamá Jesusita (80 años); Catalina (5 años);
Vicente Mejía (23 años); Muni (28 años); Eva, extranjera (20 años); Lidia (32 años)
(Interior de un cuarto pequeño, con los muros y el techo de piedra. No hay ventanas ni
puertas. A la izquierda, empotradas en el muro y también de piedra, unas literas.
En una de ellas. Mamá Jesusita, en camisón de encajes y cofia de dormir de encajes. (La
escena muy oscura.)

Voz de Doña Gertrudis. —¡Clemente, Clemente! ¡Oigo pasos!

Voz de Clemente. —¡Tú siempre estás oyendo pasos! ¿Por qué serán tan impacientes las
mujeres? Siempre anticipándose a lo que va a suceder, vaticinando calamidades.

Voz de Doña Gertrudis. —Pues los oigo.

Voz de Clemente. —No, mujer, siempre te equivocas; te dejas llevar por tu nostalgia de
catástrofes...

Voz de Doña Gertrudis. —Es cierto... pero esta vez no me equivoco.

Voz de Catalina. —¡Son muchos pies, Gertrudis! (Sale Catita, vestida con un traje blanco
de los usados hacia 1865, botitas negras y un collar de corales al cuello. Lleva el pelo atado
en la nuca con un lazo rojo.) ¡Qué bueno, qué bueno! ¡Tralala! ¡Tralala! (Catita da saltos y
bate las palmas.)

Doña Gertrudis (apareciendo con un traje rosa de 1930). —Los niños no se equivocan.
¿Verdad, tía Catalina, que alguien viene?

Catalina. —¡Sí, yo lo sé! Lo supe desde la primera vez que vinieron.

¡Tenía tanto miedo aquí, solita!

Clemente (aparece en traje negro y puños blancos).

—Creo que tienen razón. ¡Gertrudis! ¡Gertrudis! ¡Ayúdame a buscar mis metacarpios!
Siempre los pierdo y sin ellos no puedo dar la mano.

93
Vicente Mejía (apareciendo en traje de oficial juarista). —Usted leyó mucho, Don Clemente;
de ahí le viene el mal hábito de olvidar las cosas. ¡Míreme a mí, completito en mi uniforme,
siempre listo para cualquier advenimiento!

LA CELESTINA

Fernando de rojas

Calisto encuentra a Melibea Conviene observar el lenguaje artificioso, retórico, y, a la vez,

vivo con que se expresan los personajes. Utilizan rimas, finales semejantes en las frases
(similicadencia), oraciones de estructura semejante (paralelismo), contrastes... Melibea
parece aceptar a Calisto, pero acaba despidiéndolo con violencia.

CALISTO.- En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios.

MELIBEA.- ¿En qué, Calisto?

CALISTO.- En dar poder a natura que de tan perfecta hermosura te dotase, y hacer a mi
inmérito tanta merced que verte alcanzase, y, en tan conveniente lugar, que mi secreto
dolor manifestarte pudiese. Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión
divina, no gozan más que yo ahora contemplándote.

MELIBEA.- ¿Por gran premio tienes éste, Calisto?

CALISTO.- Téngolo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus
santos, no lo tendría por tanta felicidad.

MELIBEA.- Pues aún más igual galardón te daré yo, si perseveras.

CALISTO.- ¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis
oído!

MELIBEA.- Más desventuradas de que me acabes de oír. Porque la paga será tan fiera cual
merece tu loco atrevimiento. Y el intento de tus palabras ha sido como de ingenio de tal
hombre como tú. ¡Vete, vete de ahí, torpe!

94
 ACTIVIDAD DE METACOGNICIÓN

Para reforzar los conocimientos que has alcanzado en este bloque, realiza un esquema PNI
de acuerdo con tu criterio personal.
o Positivo
o Negativo
o Interesante

P N I
Estima tu nivel de logro y contesta con honestidad. Recuerda que esta
autoevaluación está diseñada para que conozcas más de ti y de tus logros.
3) puedo enseñarlo a otros 2) lo puedo hacer solo 1) necesito ayuda
Aprendizaje esperado 3 2 1 ¿qué puedo hacer para mejorar?

Analiza el origen del teatro y sus subgéneros para

reconocer desde la ética problemáticas sociales de
su entorno.

Desarrolla su potencial artístico a través de la

creación del guion teatral y su representación;
favoreciendo la sensibilidad y la conciencia social
ante las situaciones de su entorno.

95
96
BLO QUE 3 ENSAYO LITERARIO

Propósito de la situación didáctica:

Elaborar un ensayo literario de forma individual, con una extensión máxima de 3 cuartillas,
tomando en cuenta las características estéticas del texto para expresar de forma reflexiva
y crítica su cosmovisión del mundo. Realizar una exposición en plenaria utilizando la
plataforma Wattpad y/o redes sociales.

97
 SABERES PREVIOS

Marca con una X la respuesta correcta.

1.- Género literario moderno, que se distingue de los géneros tradicionales por ser una
exposición subjetiva de ideas.

a) Narrativo ( )
b) Ensayo ( )
c) Lírico ( )
d) Dramático ( )

2.- Fundó el género ensayístico, autor de la obra Ensayos.

a) San Agustín ( )
b) Octavio Paz ( )
c) Platón ( )
d) Montaigne ( )

3.- Época de la historia de la civilización occidental en la que el ensayo tuvo un auge dado
que la expresión del sujeto y la idea de la libertad eran fundamentales.

a) Colonia ( )
b) Edad Media ( )
c) Romanticismo ( )
d) Antigüedad ( )

4.- Principal característica del ensayo que, en oposición al objetivismo, consiste en la

expresión del sujeto y su propio punto de vista.

a) Subjetividad ( )
b) Objetividad ( )
c) Dialogismo ( )
d) Estructura rígida ( )

98
5.- Son dos aspectos característicos del ensayo:

a) Temática objetiva y estructura definida ( )

b) Estructura no rígida y temática libre ( )
c) Forma artística y objetivismo ( )
d) Estructura rígida y temática definida ( )

6.- Recurso usual en el ensayo literario que consiste en salir del tema principal para luego
regresar a este.

a) Carácter dialogal ( )
b) Digresión ( )
c) Subjetivismo ( )
d) Tratamiento artístico ( )

7.- Ensayista mexicano, además de poeta, que fue la figura intelectual más importante del
siglo XX, además de haber sido premio Nobel de literatura en 1990.

a) Alfonso Reyes ( )
b) Octavio Paz ( )
c) Adolfo Castañón ( )
d) Carlos Monsiváis ( )

8.- Ensayista mexicano de principios del siglo XX, autor de Visión de Anáhuac.

a) Alfonso Reyes ( )
b) Octavio Paz ( )
c) Adolfo Castañón ( )
d) Carlos Monsiváis ( )

99
9.- Narrador, poeta y ensayista argentino que aborda en sus ensayos temas de la
literatura universal.

a) Adolfo Bioy Casares ( )

b) Julio Cortázar ( )
c) Jorge Luis Borges ( )
d) Tomás Eloy Martínez ( )

10.- Periodista y cronista mexicano que se distingue por escribir ensayos que cuestionan
el nacionalismo y critican la cultura autoritaria del México contemporáneo.

a) Alfonso Reyes ( )
b) Octavio Paz ( )
c) Adolfo Castañón ( )
d) Carlos Monsiváis ( )

La literatura es una manifestación artística, lo cual quiere

decir que, de forma fundamental, hace que el lector tenga
una experiencia estética. El receptor de una obra literaria
experimenta, mediante la lectura, un acercamiento a lo
bello: las ideas, las historias, los sentimientos,
manifestados en el texto literario emocionan a quien lo
lee, lo asombran. La poesía, el texto dramático o el
género narrativo -como el cuento, la fábula o la novela-
son textos literarios que generan una experiencia estética en el receptor.

El ensayo, por ser una forma de exponer ideas concretas, muchas veces se ha considerado
como otro tipo de texto, no necesariamente literario sino mucho más académico o de
divulgación científica, pero, como veremos en este bloque, el ensayo literario puede abordar
temas muy diversos y utilizar un sinfín de estrategias. Muchos de los grandes escritores,
novelistas, poetas o dramaturgos, han empleado el ensayo literario para exponer sus ideas.

100
 ORÍGENES Y DESARROLLO DEL ENSAYO

Fragmento de José Luis Gómez - Martínez

Todo intento de establecer los orígenes del ensayo debe forzosamente comenzar con Montaigne.
Montaigne no sólo "inventó" la palabra, sino que fue consciente de lo peculiar de su obra: "Este es el
único libro de su clase en el mundo; es de una intención indómita y extravagante. En él no hay nada tan
digno de ser notado como su singularidad" (364). La obra de Montaigne era, en efecto, especial. Era
especial en la forma y en el contenido, en el método y en los propósitos. Pero más importante todavía,
introducía en primer plano el "yo" en su creación artística. El mismo señala orgulloso su aportación: "Los
autores se comunican con el mundo en extrañas y peculiares formas; yo soy el primero en hacerlo con
todo mi ser, como Miguel de Montaigne, no como gramático o como poeta, o como jurisconsulto" (782).

El ensayo moderno, pues, data de 1580, fecha en que apareció la primera edición de los Essais. Dentro
del mismo siglo XVI, en 1597, comenzarían a publicarse los primeros ensayos de Francis Bacon. Con
ambos escritores quedan fundamentados los pilares del nuevo género literario y se concede a éste su
característica más peculiar: el ensayo es inseparable del ensayista. Por ello desde entonces, excepto en
raras aunque notables ocasiones, se hablará de ensayistas y no de tal o cual ensayo. Si comparamos un
ensayo cualquiera de Montaigne —"Des menteurs", por ejemplo— con otro semejante de Bacon —"Of
Truth"—, se observa que mientras Montaigne lo basa en "vivencias", Bacon lo hace en "abstracciones".
El ensayo de Montaigne gana en "intensidad", el de Bacon en "orden". El primero es más "natural", el
segundo más "artístico". El primero intensifica lo "individual", el segundo lo "prototípico". En Montaigne,
en fin, domina la intuición "poética", en Bacon la "retórica". Así, desde sus comienzos, Montaigne y Bacon
representan dos opuestas posibilidades de ensayo, que profetizan el futuro individualista del género: El
ser de Montaigne está en sus ensayos, tanto como el de Bacon en los suyos. Unos y otros son exponentes
de sus personalidades y preocupaciones.

[Link]

Después de la lectura, volviendo al texto cuando lo requieran, discutan en equipo y

resuelvan en su libreta lo siguiente:

1.- según Gómez – Martínez, ¿de cuándo <<data>> el origen del ensayo moderno?

101
2.- ¿qué obra marca el origen del ensayo?

3.-. ¿quiénes son los escritores que fundaron este género?

POESÍA TEMÁTICA

Esta forma de expresión

creada por un francés
va del antes al después.
En forma de reflexión
avanza por la intuición
desarrolla digresiones
y en sus consideraciones
se marca lo subjetivo
un estilo narrativo
un mar de interpretaciones.
Autor: Ángel Marino Ramírez

102
 ORIGENES Y DESARROLLO DEL ENSAYO
A pesar de que considera que el ensayo literario inició en el siglo XVI con autores como
Michel de Montaigne (1533-1592) y Francis Bacon (1561-1626), las obras de ciertos autores
del antiguo imperio romano se pueden considerar como un antecedente de este tipo de
obras, veamos quienes fueron estos personajes:

LUCIO ANNEO SÉNECA ( 4 a.C.-65 d.C.) autor de epístolas a Lucilio, un

conjunto de 124 cartas dirigidas a uno de sus amigos en donde lo
invitaba a seguir su filosofía estoica a partir de anécdotas o episodios
cotidianos.

PLUTARCO (50-120) escribió una serie de obras tituladas Moralia,

las cuales utilizó para exponer diversos temas sobre ética,
ciencia, teología y crítica literaria.

MARCO AURELIO (121-180) quien trabajó por varios años en su obra

Meditaciones en la que expuso sus reflexiones y pensamientos en
torno a su doctrina filosófica, haciendo uso de sus propias vivencias.

El ensayo es un género creado en 1580 por Michel de Montaigne, escritor y humanista

francés, quien en su texto “el autor al lector” que abre su libro ensayos – de dónde proviene
el nombre de este nuevo género de escritura-, señaló que en estos textos ”… quiero sólo
mostrarme en mi manera de ser sencilla, natural y ordinaria, sin estudio ni artificio, porque
soy yo mismo a quien pinto” (Montaigne de, 1983, p.31).
Desde luego, esta idea del ensayo está íntimamente vinculada con la concepción del mundo
característica del Renacimiento, en la que el individuo y la conciencia de sí constituyeron el
centro a partir del cual el mundo adquirió sentido y ofreció nuevas posibilidades de
conocimiento.
Montaigne concibió el ensayo como un nuevo modo de reflexión personal -cuyo método
principal era el vagabundeo y la divagación “sin designio ni plan” – que permitía examinar
todo tipo de temas, desde algunos de poca importancia hasta asuntos nobles y discutidos.

103
 MICHEL DE MONTAIGNE
De los mentirosos
Capítulo IX (fragmento)
Es a la verdad la mentira un vicio
maldito. No somos hombres ni
estamos ligados los unos a los
otros más que por la palabra. Si
conociéramos todo su horror y
trascendencia, la perseguiríamos
a sangre y fuego, con mucho mayor motivo que otros pecados. Yo creo que de ordinario se
castiga a los muchachos sin causa justificada, por errores inocentes, y que se les atormenta
por acciones irreflexivas que carecen de importancia y consecuencia. La mentira sola, y
algo menos la testarudez, parécenme ser las faltas que debieran a todo trance combatirse:
ambas cosas crecen con ellos, y desde que la lengua tomó esa falsa dirección, es peregrino
el trabajo que cuesta y lo imposible que es llevarla a buen camino; por donde acontece que
comúnmente vemos mentir a personas que por otros respectos son excelentes, las cuales
no tienen inconveniente en incurrir en este vicio. Trabaja en mi casa un buen muchacho,
sastre, a quien jamás oí decir verdad más que cuando le conviene. Si como la verdad, la
mentira no tuviera más que una cara, estaríamos mejor dispuestos para conocer aquélla,
pues tomaríamos por cierto lo opuesto a lo que dijera el embustero, mas el de la verdad
reviste cien mil figuras y se extiende por un campo indefinido.

Otro de los grandes fundadores del ensayo moderno fue el inglés Francis Bacon (1562-
1626), considerado uno de los padres de la filosofía moderna, quien reconoció la obra de
Montaigne como antecedente de la suya. Su libro ensayos sobre moral y política fue
publicado en 1597, donde hablaba de diversos temas éticos y religiosos, como la verdad,
la ira, la envidia, el amor, etc.

El ensayo como género literario, alcanzó uno de sus puntos más

altos gracias a los escritores de América Latina. De la misma forma
que sus pares europeos, el Romanticismo (1770-1870) fue una gran
influencia para estos escritores, quienes además añadieron sus
posturas políticas y sociales a sus escritos literarios, de modo que
hubo una marcada ideología liberal en la mayoría de ellos.

104
ENSAYO ESPAÑOL

• Antonio de Guevara, padre del ensayo español.

• Guevara publicó el menosprecio de la corte y alabanza de la aldea (1539).
• Benito Jerónimo Feijoo, iniciador del ensayo moderno español.
• Feijoo publicó teatro crítico universal y cartas eruditas y curiosas (1676-1764).
• Un ensayista representativo de la España prerrománica fue el filósofo jesuita Ignacio
de Luzán, quien reflexionó y teorizó en torno a la poesía, la estética y la
interpretación histórica y filosófica, lo que inició una nueva tradición que continuarán
José Cadalso y Gaspar Melchor de Jovellanos.
• Siglo XIX, Mariano José de Larra, ensayista español más importante de la época.
En sus ensayos aborda la corrupción y el vacío de la sociedad española de su
tiempo. La llamada Generación del 98’ en España, retomó a Larra como modelo.
• José Ortega y Gasset se designó a sí mismo como ensayista (generación 98’) y
proyectó la palabra como género literario en las letras españolas del siglo XX.

ENSAYO HISPANOAMERICANO

• El origen del ensayo hispanoamericano se remonta a las guerras de independencia

• Se inicia en las obras de Simón Bolívar y José Joaquín Fernández de Lizardi.
• Ensayistas hispanoamericanos del siglo XIX: Andrés Bello, Juan Bautista Alberdi,
José María Luis Mora, Juan Montalvo, Eugenio María Hostos y José Martí.

ACT. 1 Escribe un resumen ilustrado con apoyo de

los videos compartidos en tu equipo Teams y del
libro de Literatura II

105
El ensayo, en general, puede presentar diferentes clasificaciones de acuerdo con el tema
que presente y su forma de abordarlo, los más comunes son el ensayo literario, científico,
argumentativo, crítico y académico. Este último es utilizado como una herramienta de
aprendizaje y evaluación frecuentemente solicitada a estudiantes de nivel medio superior y
superior, por lo que es muy importante que estés familiarizado con él.

Al redactar un ensayo académico es indispensable considerar algunos puntos:

● Título: Refleja el tema y la postura personal del autor acerca del mismo.
● Introducción: Explica al lector el tema o problema que se abordará, los antecedentes
conocidos, la postura personal (tesis) y el objetivo o alcance del texto.
● Desarrollo: Se plantean las ideas y los argumentos que las sostienen. Es importante
contemplar los argumentos a favor y en contra, así como considerar la inclusión de citas
textuales y ejemplificación.
● Tesis: Es la proposición que debe ser demostrada con argumentos en el texto.
● Conclusión: Presenta una reflexión final que recapitula los puntos más relevantes que
se comentaron. En ocasiones propone una solución o plantea nuevas preguntas.
● Referencias bibliográficas: Contiene los datos completos de las fuentes consultadas.

Generalmente el ensayo literario no cuenta con una estructura rígida ni con apartados fijos
con los que deba de cumplir, se trata de un tipo de texto que discurre libremente acerca de
un tema de manera similar a la que fluye un discurso, no obstante, su objetivo no es
convencer acerca de algo o ganar la aprobación de un público, sino instruir y deleitar. Es
por eso por lo que se le asocia al género didáctico junto a formas literarias relacionadas con
la oratoria, el artículo, el diálogo, los tratados, entre otro.

106
 Características internas

o Estilo del autor se manifiesta en su léxico y sintaxis, en los temas, en la forma en

que los aborda y en el modo particular de utilizar los signos de puntuación.

o Presencia de recursos que manifiestan la identificación emotiva del hablante o

emisor con lo que expresa. Así, son comunes la expresión de juicios y opiniones
subjetivas acerca del tema, la presencia de deícticos (pronombres personales,
localizadores espacio-temporales: yo, tú, él; aquí, allá, etc.), expresiones y modos
verbales que establecen la actitud e intención del hablante frente a su discurso y el
uso de verbos subjetivos, entre otros.

o Se emplean figuras retóricas

o Puede haber marcas de sintaxis oral (repeticiones, rupturas sintácticas, abundancia

de digresiones, etc.) e indicios de actividad dialógica.

Características externas
El autor no pretende demostrar una información o alcanzar un conocimiento
científico, sino que escribe acerca del mundo que lo rodea, lo que le interesa,
Subjetividad lo que vive y cómo lo experimenta, al tiempo que explora ideas y las expresa
con un estilo propio que proyecta su personalidad. En este sentido, el “yo” del
ensayista es el eje en torno al cual se organizan las ideas en el texto.
Se escribe en prosa por lo que se puede apreciar un carácter dialogal, que no
quiere decir que este escrito en diálogos.
Carácter dialogal Se manifiesta en un doble sentido: por una parte, el autor dialoga consigo
mismo durante el proceso de escritura, pero además entabla una conversación
implícita con el lector, a quien revela sus ideas, su visión del mundo e incluso
el proceso mismo de su pensamiento, incitándolo a la meditación.
Es un texto más libre, no tiene que agotar un tema, puede emplear figuras
Digresiones retóricas, incluso puede incluir fragmentos narrativos, poéticos, etc.
Con digresión debemos entender cuando un ensayista se sale de un tema para
abordar otro diferente y luego regresar al tema inicial, ósea, que transita por
un camino lleno de desvíos y bifurcaciones.

107
 Puede abordar cualquier tema. Este género tiene libertad en todos los
Temática libre sentidos, puede abordar el tópico que prefiera, adoptar cualquier forma y
emplear una gran diversidad de recursos literarios.
Otra característica del ensayo literario es su flexibilidad, ya que carece de una
organización sistemática y rigurosa tanto en el plano de la forma como del
Estructura no rígida contenido. Su desarrollo no sigue un orden lógico y racional, sino que opera a
partir de asociaciones de ideas e intuiciones que marcan y diversifican el
camino de la reflexión.

VAMOS A EJEMPLIFICAR LAS CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO LITERARIO.

Subjetividad

El siguiente fragmento, que se encuentra en el ensayo “La dialéctica de la soledad” de

Octavio Paz, es un ejemplo claro de subjetividad.

“Todos los hombres, en algún momento de su vida, se sienten solos; y más: todos los
hombres están solos. Vivir, es separarnos del que fuimos para internarnos en el que vamos
a ser, futuro extraño siempre. La soledad es el fondo último de la condición humana. El
hombre es el único ser que se siente solo y el único que es búsqueda de otro.”

Carácter dialogal

Observa el empleo de este recurso en el texto de Octavio Paz, Inspiración (1994).

La voz del poeta es y no es suya. ¿Cómo se llama, quién ese que interrumpe mi discurso y
me hace decir cosas que yo pretendía decir? Algunos lo llaman demonio, musa, espíritu,
genio; otros lo nombran trabajo, azar, inconsciente, razón. Unos afirman que la poesía viene
del texto anterior; otros, que el poeta se basta a sí mismo.

Digresiones

Conforme al Diccionario de retórica y poética, de la célebre académica Helena Beristáin

(1995), la digresión es una interrupción del hilo temático del discurso antes de haber
completado una de sus partes, dándole un desarrollo inesperado con el objeto de narrar
una anécdota, describir un paisaje, un objeto, una situación, presentar una comparación,
un personaje, un ejemplo, etcétera, en forma extensa antes de regresar al tema que se
venía desarrollando. No obstante, digresiones constantes, poco pertinentes o muy extensas
generan un efecto de incoherencia en cualquier tipo de texto.

108
 Observa, en negritas, la digresión que realiza Carlos Monsiváis en uno de sus
ensayos publicados en Del rancho al internet:

“El estreno del cine hablado. Esto ameritó la construcción de un edificio especial, el
único en el pueblo que tenía dos pisos. Las plateas eran el sitio reservado para la crema
de la crema; la luneta era propia de personas honorables, aunque no muy prósperas desde
el punto de vista económico; los palcos estaban destinados a los artesanos y las galerías a
la plebe que armaba un gran escándalo, escupía y tiraba pequeños proyectiles a los
privilegiados de abajo.” (1999).

Temática libre

Un ejemplo de lo anteriormente dicho es el siguiente fragmento del ensayo literario de Jorge

Luis Borges:

LA CEGUERA
SEÑORAS, SEÑORES:
En el decurso de mis muchas, de mis demasiadas conferencias, he observado que se
prefiere lo personal a lo general, lo concreto a lo abstracto. Por consiguiente, empezaré
refiriéndome a mi modesta ceguera personal. Modesta, en primer término, porque es
ceguera total de un ojo, parcial del otro. Todavía puedo descifrar algunos colores, todavía
puedo descifrar el verde y el azul. Hay un color que no me ha sido infiel, el color amarillo.
Recuerdo que de chico (si mi hermana está aquí lo recordará también) me demoraba ante
unas jaulas del jardín zoológico de Palermo y eran precisamente la jaula del tigre y la del
leopardo. Me demoraba ante el oro y el negro del tigre; aún ahora, el amarillo sigue
acompañándome. He escrito un poema que se titula “El oro de los tigres” en que me refiero
a esa amistad (Borges, S.F. p. 52)

Estructura no rígida

A continuación, se presentan tres textos compilados por Sei Shonagôn, en El libro de la

almohada (Makura no Sōshi), que están considerados dentro de la categoría de ensayo
literario; sin embargo, no tienen la misma estructura, reafirmando que el ensayo literario
tiene una estructura no rígida y libertad para poder desarrollar el tema que esté tratando:

Qué cosa espléndida (200. Mezurashi to iu beki koto ni wa aranedo)

¡Qué cosa espléndida con las cartas, no obstante ser cuestión común! Cuando alguien se
halla en una provincia distante y una está preocupada por él, y de repente una carta suya
llega, se siente como que fuera a verlo cara a cara. A la vez, es un gran alivio haber podido
expresar los propios sentimientos en una carta, aunque se sepa que no ha llegado todavía
a su destino. Si las cartas no existieran, ¡cuán oscuras depresiones abatirían a una! Cuando
una se ha inquietado por algo y desea comunicarlo a cierta persona, ¡qué desahogo es
ponerlo todo por escrito en una carta! Mucho mayor es el gozo que una experimenta cuando
una respuesta llega. En aquel momento, la carta realmente parece el elixir de la vida.

109
Los hombres solamente (231. Otoko Koso)
Los hombres solamente tienen emociones extrañas y se conducen del modo más
extravagante. A veces un hombre abandona a una hermosa mujer para casarse con una
fea. Ciertamente, un caballero que frecuenta el palacio debería elegir como amada a la más
donosa joven de buena familia que él pudiese encontrar. Aun si ella fuera de tan alta
alcurnia que él no pudiese esperar hacerla su esposa, él debería, si realmente está
impresionado por la doncella, languidecer por su amor hasta morir.

A veces, también, un hombre se torna tan fascinado por una joven de la cual tan sólo ha
oído referencias favorables, que él hará todo lo que esté a su alcance para casarse con
ella, a pesar de no haberla conocido siquiera.
No comprendo cómo un hombre pueda posiblemente amar a una joven que otra gente, aún
la de su sexo, encuentra fea.

Recuerdo a cierta dama que era tan atractiva como de buen carácter, y que además tenía
una excelente caligrafía. No obstante, cuando ella envió un poema, bellamente escrito, al
hombre que había elegido, éste replicó con unas pretenciosas atingencias, y no se molestó
siquiera en avisarla. Ella lloró desconsolada, pero él permaneció indiferente y en cambio
cortejó a otra mujer. Todo el mundo, incluso la gente que no estaba directamente
involucrada, sentía indignación por tan insensible conducta, y la familia de la dama se sintió
muy agraviada. El hombre, empero, no mostró ni una pizca de compasión.

Del rostro de alguien (234. Hito no kao ni)

Del rostro de alguien, los rasgos que particularmente me gustan siguen dándome una
hermosa y rara emoción, aunque vea con frecuencia a aquella persona. Con las pinturas
es diferente. Si las contemplo muy a menudo, cesan de atraerme; de veras, nunca hago
sino dar un vistazo a las hermosas pinturas del biombo que se halla vecino a mi asiento
habitual.
Hay algo en verdad fascinante en torno de los rostros bellos. Aunque un objeto tal como un
jarrón o un abanico pueda ser feo en general, hay siempre una parte particular que uno
puede contemplar con placer. Una podría esperar que esto fuese igualmente aplicable a los
rostros, pero ¡ay, no hay nada recomendable en una cara fea!
Como pudiste observar en los textos anteriores tiene una estructura distinta, aunque se
trate del mismo género, por lo que vemos ejemplificado la característica de la estructura no
rígida, ya que es una expresión libre, no tiene ni una extensión ni una estructura
determinada.

110
ACT. 2 Lee y transcribe en tu cuaderno el siguiente fragmento y plantea un juicio de
valor de por lo menos dos párrafos expresando tu opinión con respecto al asunto
que se aborda:

“La educación durante muchos siglos se consideró un asunto de regulación. Se pensaba

que una persona educada estaba civilizada y podía domesticar sus emociones y moderar
sus acciones. Actualmente la educación se propone como una actividad libre que motiva a
los estudiantes a conocerse a sí mismo y manifestar sus necesidades. Curiosamente, en
este ambiente de más libertad son cada vez más los alumnos que deciden abandonar la
escuela”.

ACT. 3 Consulta el material de apoyo proporcionado en tu equipo Teams, bloque III y

responde lo siguiente:

1. ¿Qué es un ensayo?
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

2. Menciona los dos autores sobresalientes de Europa y Japón que le hayan dado
origen al ensayo, así como sus obras literarias.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

3. ¿Qué tipos de ensayo hay de acuerdo con su clasificación?

_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

4. Para redactar un ensayo qué puntos debo considerar como indispensables y por
qué. Explícalo.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

5. ¿Qué es un ensayo literario?

_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

111
 ¿Sabías que?

Octavio Paz, es el único mexicano en haber obtenido el Premio Nobel de Literatura (1990),
nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y falleció un 19 de abril de 1998.

Su obra literaria incluye más de 20 poemarios, casi 30 libros de ensayo, cinco traducciones
y sus Obras Completas. Su carrera de Paz inició con el poemario “Mar de día”, publicado
en 1931. Con el ensayo “El laberinto de la soledad” saltó a la fama mundial.

Lee el siguiente fragmento perteneciente al ensayo El laberinto de la soledad del escritor

mexicano Octavio Paz, más adelante te será de apoyo para unas actividades que se te
solicita.

No te rindas ¡sumérgete en la lectura!

LA DIALÉCTICA DE LA SOLEDAD
La soledad, el sentirse y el saberse solo, desprendido del mundo y ajeno a sí mismo,
separado de sí, no es característica exclusiva del mexicano. Todos los hombres, en algún
momento de su vida, se sienten solos; y más: todos los hombres están solos. Vivir, es
separarnos del que fuimos para internarnos en el que vamos a ser, futuro extraño siempre.
La soledad es el fondo último de la condición humana. El hombre es el único ser que se
siente solo y el único que es búsqueda de otro. Su naturaleza —si se puede hablar de
naturaleza al referirse al hombre, el ser que, precisamente, se ha inventado a sí mismo al
decirle "no" a la naturaleza— consiste en un aspirar a realizarse en otro. El hombre es
nostalgia y búsqueda de comunión. Por eso cada vez que se siente a sí mismo se siente
como carencia de otro, como soledad. Uno con el mundo que lo rodea, el feto es vida pura
y en bruto, fluir ignorante de sí. Al nacer, rompemos los lazos que nos unen a la vida ciega
que vivimos en el vientre materno, en donde no hay pausa entre deseo y satisfacción.
Nuestra sensación de vivir se expresa como separación y ruptura, desamparo, caída en un
ámbito hostil o extraño. A medida que crecemos esa primitiva sensación se transforma en
sentimiento de soledad. Y más tarde, en conciencia: estamos condenados a vivir solos,
pero también lo estamos a traspasar nuestra soledad y a rehacer los lazos que en un
pasado paradisíaco nos unían a la vida. Todos nuestros esfuerzos tienden a abolir la
soledad. Así, sentirse solos posee un doble significado: por una parte, consiste en tener
conciencia de sí; por la otra, en un deseo de salir de sí.

112
 La soledad, que es la condición misma de nuestra vida, se nos aparece como una
prueba y una purgación, a cuyo término angustia e inestabilidad desaparecerán. La
plenitud, la reunión, que es reposo y dicha, concordancia con el mundo, nos esperan al fin
del laberinto de la soledad.
El lenguaje popular refleja esta dualidad al identificar a la soledad con la pena. Las penas
de amor son penas de soledad. Comunión y soledad, deseo de amor, se oponen y
complementan. Y el poder redentor de la soledad transparenta una oscura, pero viva,
noción de culpa: el hombre solo "está dejado de la mano de Dios". La soledad es una pena,
esto es, una condena y una expiación. Es un castigo, pero también una promesa del fin de
nuestro exilio. Toda vida está habitada por esta dialéctica.
Nacer y morir son experiencias de soledad. Nacemos solos y morimos solos. Nada tan
grave como esa primera inmersión en la soledad que es el nacer, si no es esa otra caída
en lo desconocido que es el morir. La vivencia de la muerte se transforma pronto en
conciencia del morir. Los niños y los hombres primitivos no creen en la muerte; mejor dicho,
no saben que la muerte existe, aunque ella trabaje secretamente en su interior. Su
descubrimiento nunca es tardío para el hombre civilizado, pues todo nos avisa y previene
que hemos de morir. Nuestras vidas son un diario aprendizaje de la muerte. Más que a vivir
se nos enseña a morir. Y se nos enseña mal.
Entre nacer y morir transcurre nuestra vida. Expulsados del claustro materno, iniciamos un
angustioso salto de veras mortal, que no termina sino hasta que caemos en la muerte.
¿Morir será volver allá, a la vida de antes de la vida? ¿Será vivir de nuevo esa vida prenatal
en que reposo y movimiento, día y noche, tiempo y eternidad, dejan de oponerse? ¿Morir
será dejar de ser y, definitivamente, estar? ¿Quizá la muerte sea la vida verdadera? ¿Quizá
nacer sea morir y morir, nacer? Nada sabemos. Mas, aunque nada sabemos, todo nuestro
ser aspira a escapar de estos contrarios que nos desgarran. Pues si todo (conciencia de sí,
tiempo, razón, costumbres, hábitos) tiende a hacer de nosotros los expulsados de la vida,
todo también nos empuja a volver, a descender al seno creador de donde fuimos
arrancados. Y le pedimos al amor —que, siendo deseo, es hambre de comunión, hambre
de caer y morir tanto como de renacer— que nos dé un pedazo de vida verdadera, de
muerte verdadera. No le pedimos la felicidad, ni el reposo, sino un instante, sólo un instante,
de vida plena, en la que se fundan los contrarios y vida y muerte, tiempo y eternidad, pacten.
Oscuramente sabemos que vida y muerte no son sino dos movimientos, antagónicos pero
complementarios, de una misma realidad. Creación y destrucción se funden en el acto
amoroso; y durante una fracción de segundo el hombre entrevé un estado más perfecto.

113
 En NUESTRO mundo el amor es una experiencia casi inaccesible. Todo se opone
a él: moral, clases, leyes, razas y los mismos enamorados. La mujer siempre ha sido para
el hombre "lo otro", su contrario y complemento. Si una parte de nuestro ser anhela fundirse
a ella, otra, no menos imperiosamente, la aparta y excluye. La mujer es un objeto,
alternativamente precioso o nocivo, más siempre diferente. Al convertirla en objeto, en ser
aparte y al someterla a todas las deformaciones que su interés, su vanidad, su angustia y
su mismo amor le dictan, el hombre la convierte en instrumento. Medio para obtener el
conocimiento y el placer, vía para alcanzar la supervivencia, la mujer es ídolo, diosa, madre,
hechicera o musa, según muestra Simone de Beauvoir, pero jamás puede ser ella misma.
De ahí que nuestras relaciones eróticas estén viciadas en su origen, manchadas en su raíz.
Entre la mujer y nosotros se interpone un fantasma: el de su imagen, el de la imagen que
nosotros nos hacemos de ella y con la que ella se reviste. Ni siquiera podemos tocarla como
carne que se ignora a sí misma, pues entre nosotros y ella se desliza esa visión dócil y
servil de un cuerpo que se entrega. Y a la mujer le ocurre lo mismo: no se siente ni se
concibe sino como objeto, como "otro". Nunca es dueña de sí. Su ser se escinde entre lo
que es realmente y la imagen que ella se hace de sí. Una imagen que le ha sido dictada
por familia, clase, escuela, amigas, religión y amante. Su feminidad jamás se expresa,
porque se manifiesta a través de formas inventadas por el hombre. El amor no es un acto
natural. Es algo humano y, por definición, lo más humano, es decir, una creación, algo que
nosotros hemos hecho y que no se da en la naturaleza. Algo que hemos hecho, que
hacemos todos los días y que todos los días deshacemos. No son éstos los únicos
obstáculos que se interponen entre el amor y nosotros. El amor es elección. Libre elección,
acaso, de nuestra fatalidad, súbito descubrimiento de la parte más secreta y fatal de nuestro
ser. Pero la elección amorosa es imposible en nuestra sociedad. Ya Bretón decía en uno
de sus libros más hermosos —El loco amor— que dos prohibiciones impedían, desde su
nacimiento, la elección amorosa: la interdicción social y la idea cristiana del pecado. Para
realizarse, el amor necesita quebrantar la ley del mundo. En nuestro tiempo el amor es
escándalo y desorden, transgresión: el de dos astros que rompen la fatalidad de sus órbitas
y se encuentran en la mitad del espacio.
La concepción romántica del amor, que implica ruptura y catástrofe, es la única que
conocemos porque todo en la sociedad impide que el amor sea libre elección. La mujer vive
presa en la imagen que la sociedad masculina le impone; por lo tanto, sólo puede elegir
rompiendo consigo misma. "El amor la ha transformado, la ha hecho otra persona", suelen
decir de las enamoradas.

114
 Y es verdad: el amor hace otra a la mujer, pues si se atreve a amar, a elegir, si se
atreve a ser ella misma, debe romper esa imagen con que el mundo encarcela su ser. El
hombre tampoco puede elegir. El círculo de sus posibilidades es muy reducido. Niño,
descubre la feminidad en la madre o en las hermanas. Y desde entonces el amor se
identifica con lo prohibido. Nuestro erotismo está condicionado por el horror y la atracción
del incesto. Por otra parte, la vida moderna estimula innecesariamente nuestra sensualidad,
al mismo tiempo que la inhibe con toda clase de interdicciones —de clase, de moral y hasta
de higiene—. La culpa es la espuela y el freno del deseo. Todo limita nuestra elección.
Estamos constreñidos a someter nuestras aficiones profundas a la imagen femenina que
nuestro círculo social nos impone. Es difícil amar a personas de otra raza, de otra lengua o
de otra clase, a pesar de que no sea imposible que el rubio prefiera a las negras y éstas a
los chinos, ni que el señor se enamore de su criada o a la inversa. Semejantes posibilidades
nos hacen enrojecer. Incapaces de elegir, seleccionamos a nuestra esposa entre las
mujeres que nos "convienen". Jamás confesaremos que nos hemos unido —a veces para
siempre— con una mujer que acaso no amamos y que, aunque nos ame, es incapaz de
salir de sí misma y mostrarse tal cual es. La frase de Swan: "Y pensar que he perdido los
mejores años de mi vida con una mujer que no era mi tipo", la pueden repetir, a la hora de
su muerte, la mayor parte de los hombres modernos. Y las mujeres.
La sociedad concibe el amor, contra la naturaleza de este sentimiento, como una unión
estable y destinada a crear hijos. Lo identifica con el matrimonio. Toda transgresión a esta
regla se castiga con una sanción cuya severidad varía de acuerdo con tiempo y espacio.
(Entre nosotros la sanción es mortal muchas veces —si es mujer el infractor— pues en
México, como en todos los países hispánicos, funcionan con general aplauso dos morales,
la de los señores y la de los otros: pobres, mujeres, niños.) La protección impartida al
matrimonio podría justificarse si la sociedad permitiese de verdad la elección. Puesto que
no lo hace, debe aceptarse que el matrimonio no constituye la más alta realización del amor,
sino que es una forma jurídica, social y económica que posee fines diversos a los del amor.
La estabilidad de la familia reposa en el matrimonio, que se convierte en una mera
proyección de la sociedad, sin otro objeto que la recreación de esa misma sociedad. De ahí
la naturaleza profundamente conservadora del matrimonio. Atacarlo, es disolver las bases
mismas de la sociedad.

115
 Y de ahí también que el amor sea, sin proponérselo, un acto antisocial, pues cada
vez que logra realizarse, quebranta el matrimonio y lo transforma en lo que la sociedad no
quiere que sea: la revelación de dos soledades que crean por sí mismas un mundo que
rompe la mentira social, suprime tiempo y trabajo y se declara autosuficiente. No es extraño,
así, que la sociedad persiga con el mismo encono al amor y a la poesía, su testimonio, y
los arroje a la clandestinidad, a las afueras, al mundo turbio y confuso de lo prohibido, lo
ridículo y lo anormal. Y tampoco es extraño que amor y poesía estallen en formas extrañas
y puras: un escándalo, un crimen, un poema. La protección al matrimonio implica la
persecución del amor y la tolerancia de la prostitución, cuando no su cultivo oficial. Y no
deja de ser reveladora la ambigüedad de la prostituta: ser sagrado para algunos pueblos,
para nosotros es alternativamente un ser despreciable y deseable. Caricatura del amor,
víctima del amor, la prostituta es símbolo de los poderes que humilla nuestro mundo. Pero
no nos basta con esa mentira de amor que entraña la existencia de la prostitución; en
algunos círculos se aflojan los lazos que hacen intocable al matrimonio y reina la
promiscuidad. Ir de cama en cama no es ya, ni siquiera, libertinaje. El seductor, el hombre
que no puede salir de sí porque la mujer es siempre instrumento de su vanidad o de su
angustia, se ha convertido en una figura del pasado, como el caballero andante. Ya no se
puede seducir a nadie, del mismo modo que no hay doncellas que amparar o entuertos que
deshacer.
El erotismo moderno tiene un sentido distinto al de un Sade, por ejemplo; Sade era un
temperamento trágico, poseído de absoluto; su obra es una revelación explosiva de la
condición humana. Nada más desesperado que un héroe de Sade. El erotismo moderno
casi siempre es una retórica, un ejercicio literario y una complacencia. No es una revelación
del hombre sino un documento más sobre una sociedad que estimula el crimen y condena
al amor. ¿Libertad de la pasión? El divorcio ha dejado de ser una conquista. No se trata
tanto de facilitar la anulación de los lazos ya establecidos, sino de permitir que hombres y
mujeres puedan escoger libremente.
En una sociedad ideal, la única causa de divorcio sería la desaparición del amor o la
aparición de uno nuevo. En una sociedad en que todos pudieran elegir, el divorcio sería un
anacronismo o una singularidad, como la prostitución, la promiscuidad o el adulterio. La
sociedad se finge una totalidad que vive por sí y para sí. Pero si la sociedad se concibe
como unidad indivisible, en su interior está escindida por un dualismo que acaso tiene su
origen en el momento en que el hombre se desprende del mundo animal y, al servirse de
sus manos, se inventa a sí mismo e inventa conciencia y moral.

116
 La sociedad es un organismo que padece la extraña necesidad de justificar sus
fines y apetitos. A veces los fines de la sociedad, enmascarados por los preceptos de la
moral dominante, coinciden con los deseos y necesidades de los hombres que la
componen. Otras, contradicen las aspiraciones de fragmentos o clases importantes. Y no
es raro que nieguen los instintos más profundos del hombre. Cuando esto último ocurre, la
sociedad vive una época de crisis: estalla o se estanca. Sus componentes dejan de ser
hombres y se convierten en simples instrumentos desalmados. El dualismo inherente a toda
sociedad, y que toda sociedad aspira a resolver transformándose en comunidad, se expresa
en nuestro tiempo de muchas maneras: lo bueno y lo malo, lo permitido y lo prohibido; lo
ideal y lo real, lo racional y lo irracional; lo bello y lo feo; el sueño y la vigilia, los pobres y
los ricos, los burgueses y los proletarios; la inocencia y la conciencia, la imaginación y el
pensamiento. Por un movimiento irresistible de su propio ser, la sociedad tiende a superar
este dualismo y a transformar el conjunto de solitarias enemistades que la componen en un
orden armonioso.

Pero la sociedad moderna pretende resolver su dualismo mediante la supresión de esa

dialéctica de la soledad que hace posible el amor. Las sociedades industriales —
independientemente de sus diferencias "ideológicas", políticas o económicas— se
empeñan en transformar las diferencias cualitativas, es decir: humanas, en uniformidades
cuantitativas.
Los métodos de la producción en masa se aplican también a la moral, al arte y a los
sentimientos. Abolición de las contradicciones y de las excepciones... Se cierran así las vías
de acceso a la experiencia más honda que la vida ofrece al hombre y que consiste en
penetrar la realidad como una totalidad en la que los contrarios pactan. Los nuevos poderes
abolen la soledad por decreto. Y con ella al amor, forma clandestina y heroica de la
comunión. Defender el amor ha sido siempre una actividad antisocial y peligrosa. Y ahora
empieza a ser de verdad revolucionaria. La situación del amor en nuestro tiempo revela
cómo la dialéctica de la soledad, en su más profunda manifestación, tiende a frustrarse por
obra de la misma sociedad. Nuestra vida social niega casi siempre toda posibilidad de
auténtica comunión erótica.
EL AMOR es uno de los más claros ejemplos de ese doble instinto que nos lleva a cavar y
ahondar en nosotros mismos y, simultáneamente, a salir de nosotros y realizarnos en otro:
muerte y recreación, soledad y comunión. Pero no es el único.

117
 Hay en la vida de cada hombre una serie de períodos que son también rupturas y
reuniones, separaciones y reconciliaciones.
Cada una de estas etapas es una tentativa por trascender nuestra soledad, seguida por
inmersiones en ambientes extraños. El niño se enfrenta a una realidad irreductible a su ser
y a cuyos estímulos no responde al principio sino con llanto o silencio. Roto el cordón que
lo unía a la vida, trata de recrearlo por medio de la afectividad y el juego. Inicia así un diálogo
que no terminará sino hasta que recite el monólogo de su muerte. Pero sus relaciones con
el exterior no son ya pasivas, como en la vida prenatal, pues el mundo le exige una
respuesta. La realidad debe ser poblada por sus actos. Gracias al juego y a la imaginación,
la naturaleza inerte de los adultos —una silla, un libro, un objeto cualquiera— adquiere de
pronto vida propia. Por la virtud mágica del lenguaje o del gesto, del símbolo o del acto, el
niño crea un mundo viviente, en el que los objetos son capaces de responder a sus
preguntas. El lenguaje, desnudo de sus significaciones intelectuales, deja de ser un
conjunto de signos y vuelve a ser un delicado organismo de imantación mágica. No hay
distancia entre el nombre y la cosa y pronunciar una palabra es poner en movimiento a la
realidad que designa. La representación equivale a una verdadera reproducción del objeto,
del mismo modo que para el primitivo la escultura no es una representación sino un doble
del objeto representado. Hablar vuelve a ser una actividad creadora de realidades, esto es,
una actividad poética. El niño, por virtud de la magia, crea un mundo a su imagen y resuelve
así su soledad. Vuelve a ser uno con su ambiente. El conflicto renace cuando el niño deja
de creer en el poder de sus palabras o de sus gestos. La conciencia principia como
desconfianza en la eficacia mágica de nuestros instrumentos. La adolescencia es ruptura
con el mundo infantil y momento de pausa ante el universo de los adultos. Spranger señala
a la soledad como nota distintiva de la adolescencia. Narciso, el solitario, 85 es la imagen
misma del adolescente. En este período el hombre adquiere por primera vez conciencia de
su singularidad. Pero la dialéctica de los sentimientos interviene nuevamente: en tanto que
extrema conciencia de sí, la adolescencia no puede ser superada sino como olvido de sí,
como entrega. Por eso la adolescencia no es sólo la edad de la soledad, sino también la
época de los grandes amores, del heroísmo y del sacrificio. Con razón el pueblo imagina al
héroe y al amante como figuras adolescentes. La visión del adolescente como un solitario,
encerrado en sí mismo, devorado por el deseo o la timidez, se resuelve casi siempre en la
bandada de jóvenes que bailan, cantan o marchan en grupo. O en la pareja paseando bajo
el arco de verdor de la calzada. El adolescente se abre al mundo: al amor, a la acción, a la
amistad, al deporte, al heroísmo.

118
 La literatura de los pueblos modernos —con la significativa excepción de la
española, en donde no aparecen sino como pícaros o huérfanos— está poblada de
adolescentes, solitarios en busca de la comunión: del anillo, de la espada, de la Visión. La
adolescencia es una vela de armas de la que se sale al mundo de los hechos. La madurez
no es etapa de soledad. El hombre, en lucha con los hombres o con las cosas, se olvida de
sí en el trabajo, en la creación o en la construcción de objetos, ideas e instituciones. Su
conciencia personal se une a otras: el tiempo adquiere sentido y fin, es historia, relación
viviente y significativa con un pasado y un futuro. En verdad, nuestra singularidad —que
brota de nuestra temporalidad, de nuestra fatal inserción en un tiempo que es nosotros
mismos y que al alimentarnos nos devora —no queda abolida, pero sí atenuada y, en cierto
modo, "redimida". Nuestra existencia particular se inserta en la historia y ésta se convierte,
para emplear la expresión de Eliot, en "a pattern of timeless moments". Así, el hombre
maduro atacado del mal de soledad constituye en épocas fecundas una anomalía. La
frecuencia con que ahora se encuentra a esta clase de solitarios indica la gravedad de
nuestros males. En la época del trabajo en común, de los cantos en común, de los placeres
en común, el hombre está más solo que nunca. El hombre moderno no se entrega a nada
de lo que hace. Siempre una parte de sí, la más profunda, permanece intacta y alerta. En
el siglo de la acción, el hombre se espía. El trabajo, único dios moderno, ha cesado de ser
creador. El trabajo sin fin, infinito, corresponde a la vida sin finalidad de la sociedad
moderna. Y la soledad que engendra, soledad promiscua de los hoteles, de las oficinas, de
los talleres y de los cines, no es una prueba que afine el alma, un necesario purgatorio. Es
una condenación total, espejo de un mundo sin salida.

Después de haber realizado la lectura del ensayo, reflexiona un momento y contesta

las siguientes preguntas:

1. ¿Por qué el texto lleva por título “La dialéctica de la soledad”? Justifica tu respuesta.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

119
2. ¿Cuál es el punto de vista o tesis que defiende en el texto leído? recuerda que la
tesis es la idea principal que defiende con argumentos el autor.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
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3. ¿Qué tono predomina en el ensayo de Octavio Paz? por ejemplo: triste, irónico,
pesimista, optimista. Fundamenta tu respuesta.
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Reflexiona sobre lo planteado por Paz acerca de la soledad, al menos en una
extensión de cinco renglones, escribe tu opinión en este espacio.
__________________________________________________________________
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__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

120
ACT. 4 Realiza una tabla informativa sobre los representantes del ensayo
contemporáneo que se solicitan. La tabla debe incluir los datos que se muestran en
el ejemplo.

Ensayistas:

• Alfonso Reyes Ochoa • José María Andrés Fernando

• Octavio Paz Lezama Lima
• Jorge Luis Borges
• Carlos Monsiváis
• José Vasconcelos Calderón
• José Revueltas
• José Enrique Camilo Rodó
Piñeyro
• José Manuel de los Reyes
González de Prada y Álvarez Ulloa

121
 ENSAYISTAS DESTACADOS

OCTAVIO PAZ

En su vasta producción ensayística destaca, sin duda, la reflexión en torno a la

función del poeta en el mundo contemporáneo, el ser de la poesía y su
herramienta, el lenguaje.

JORGE LUIS BORJES

Entre los aportes de Borges al ensayo hispanoamericano se puede

mencionar que incorporó a nuestra tradición literaria un amplio
repertorio de autores y obras que, de otro modo, no serían conocidos;
además, utilizó la argumentación intelectual como ejercicio de la
imaginación y la libertad lectora.

CARLOS MONSIVÁIS

La obra de Monsiváis aborda todo tipo de temas relacionados

con la tradición literaria mexicana, el cine, los movimientos
sociales y la cultura popular, abriendo la literatura a un
espacio de participación en los temas generados por la
vertiginosa modernización del México posterior a los años
cincuenta.

122
Después de haber concluido con las actividades del bloque III, cerrarás con la
redacción de un breve ensayo literario de manera individual, sigue las indicaciones
para realizar la actividad en tu cuaderno:

1. Elige un tema:

a) El feminismo en la actualidad.
b) Maneras de luchar contra el acoso escolar (Bullying).
c) Educación en línea y el papel del internet como herramienta de educación y
conocimiento.
d) Consecuencia del cambio climático.
e) La influencia de las redes sociales en los jóvenes.
f) Covid-19 y la salud mundial
g) Otro

2. Investiga por lo menos dos fuentes de información para sustentar tus ideas en el ensayo.

3. Escribe el título de tu ensayo:

4. Apóyate de la estructura que se te proporciona para ir plasmando tus ideas, mínimo una
cuartilla (recuerda exponer tu punto de vista u opinión personal con respecto al tema que
elegiste):

A. Introducción
B. Desarrollo

C. Conclusión.

D. Referencias bibliográficas.

5. Antes de entregar al docente revisa tu ensayo literario, procurando el cuidado en tu

ortografía, puntuación y redacción clara de tus ideas, así como en la estructura de tu
actividad.

6. Realiza la autoevaluación de tu actividad.

7. Publica el ensayo literario en la plataforma Wattpad, en redes sociales o entrega de forma

impresa, posteriormente, entrega la captura de pantalla (impresa/digital) o enlace de la
publicación como evidencia de la actividad.

123
 ¿Qué es Wattpad?
Es una plataforma que versa sobre narrativa social donde los usuarios
pueden conectarse con sus escritores favoritos, leer escribir historias
originales. Wattpad conecta comunidades de millones de lectores y
escritores de todo el mundo a través del poder de las historias.

¿Cómo acceder a Wattpad?

1. Puedes ingresar desde el navegador de tu computadora o descargar
la aplicación en tu dispositivo móvil, a través de la página
[Link]
2. Debes crear una cuenta, puedes registrarte con tu cuenta de Facebook
o correo electrónico.
3. Si te registras con tu correo electrónico te llegará un correo de
notificación, debes abrirlo y dar clic en “Activar cuenta”.
4.-Tu cuenta está activa, puedes hacer modificaciones en tu perfil.

¡Listo!
Ahora tienes una cuenta en Wattpad, podrás publicar y leer publicaciones de la comunidad
virtual

No olvides las características del ensayo literario.

124
125
 ACTIVIDAD DE METACOGNICIÓN

Para reforzar los conocimientos que has alcanzado en este bloque, realiza un esquema PNI
de acuerdo con tu criterio personal.
o Positivo
o Negativo
o Interesante

P N I
Estima tu nivel de logro y contesta con honestidad. Recuerda que esta
autoevaluación está diseñada para que conozcas más de ti y de tus logros.
3) puedo enseñarlo a otros 2) lo puedo hacer solo 1) necesito ayuda
Aprendizaje esperado 3 2 1 ¿qué puedo hacer para mejorar?

Ejemplifica el origen y características del ensayo

literario, favoreciendo la expresión de su
pensamiento crítico y reflexivo, mostrándose
sensible ante las temáticas de su contexto.

Plantea una postura ética y objetiva, desarrollando

ideas y argumentos de manera clara, coherente y
sintética, mediante la creación del ensayo literario,
que contribuya a ampliar su cosmovisión del mundo.

126
127
BLOQUE 4 NUEVOS ESCENARIOS DE LA LITERATURA

Propósito de la situación didáctica:

Elaborar en equipos de cinco personas, una cápsula informativa en audio o

audiovisual acerca de los formatos emergentes de la literatura, donde se mencionen
conceptos, características, ejemplos y autores literarios, a fin de presentarla en el
festival literario.

128
 SABERES PREVIOS

Marca con una X la respuesta correcta.

1.- ¿Cuál ha sido el principal factor de cambio en la forma de hacer y difundir la literatura
en las décadas pasadas?

a) La exposición de empresas editoriales ( )

b) La apertura de más librerías ( )
c) Las campañas para la promoción de la lectura ( )
d) La consolidación de las nuevas tecnologías informáticas ( )

2.- Forma vinculada a la literatura que consiste en presentar una historia cómica o heroica
a través de imágenes secuenciales.

a) Chat stories ( )
b) Cómics ( )
c) Video poemas ( )
d) Microcuentos ( )

3.- Se dice que estos pueden ser antecedentes de las historietas contemporáneas.

a) Códices y vitrales ( )
b) Cuentos cortos y fábulas ( )
c) Relatos breves y murales ( )
d) Pinturas rupestres y escultura ( )

4.- Es un nuevo formato literario que consiste en la adaptación de novelas a un formato

visual, donde la secuencia narrativa puede estar constituida principalmente por imágenes.

a) Microrrelato ( )
b) Relato novelado ( )
c) Videorrelato ( )
d) Novela gráfica ( )

129
5.- Red social que ha promovido la escritura de microrrelatos en menos de 280 caracteres.

a) Pinterest ( )
b) Facebook ( )
c) Twitter ( )
d) YouTube ( )

6.- Son formatos comunes para libros electrónicos y digitales.

a) JPG y GIF ( )
b) PDF y ePub ( )
c) Acrobat y Word ( )
d) Escrito y oral ( )

7.- A la poesía publicada en plataformas de internet, así como a formas como los video
poemas se le puede denominar:

a) Poesía visual ( )
b) Poesía concreta ( )
c) Poesía virtual ( )
d) Poesía actual ( )

8.- Es una forma novedosa de crear un cuento o relato, como si fuera una conversación de
WhatsApp.

a) Chat stories ( )
b) New stories ( )
c) Microrrelato ( )
d) Cuento virtual ( )

9.- Es una comunidad virtual que consiste en comentar libros a través de la plataforma de
YouTube:

a) Kindle ( )
b) Goodreads ( )
c) Booktubers ( )
d) Wattpad ( )

130
10.- Es una plataforma que consiste en recomendar textos, donde cada integrante sube
las lecturas que está realizando y da opiniones acerca de libros.

a) Kindle ( )
b) Goodreads ( )
c) Booktubers ( )
d) Wikipedia ( )

LITERATURA EMERGENTE

ACT.1 Investiga las siguientes definiciones:

1. ¿Qué es una página web?

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

131
2. ¿Qué son los influencers?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

3.- ¿Conoces qué es la literatura emergente? Menciona ejemplos

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

4. Cuando hablamos de literatura nos imaginamos libros ¿Conoces otras

propuestas nuevas de formatos literarios?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

5. ¿Qué importancia tienen las tecnologías de la información y la comunicación en

los nuevos escenarios de la literatura?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

6. ¿Consideras que la literatura emergente o los nuevos formatos literarios pueden

acercar a los jóvenes a la lectura? ¿Por qué?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

Hablar de la historia de la cultura es hacer referencia a cambios y transformaciones. La

primera monumental innovación ha sido el invento de la escritura, puesto que de los textos
orales se pasó a los escritos generando de esta forma la probabilidad de mantener, por un
largo tiempo, información de toda clase.

Desde el auge y uso de las redes sociales, las novedosas tecnologías de la comunicación
y los medios digitales recientes, dio sitio a formatos nuevos para las protestas literarias.
Gran parte de la literatura presente y los nuevos formatos que han emergido es fruto de la
cultura digital, una revolución que puede equiparse al efecto social que tuvo el invento de
la imprenta de Gutenberg en 1440.

La literatura no solo cambió referente a su medio de soporte, sino además referente a su

contenido. La aparición de novedosas tecnologías ha fomentado que muchos escritores
como lectores desarrollen novedosas maneras de construcción y de transmitir la
información, de esta forma se han suscitado interesantes métodos de producir textos
literarios.

132
Es fundamental que recuerdes que la literatura nació
gracias a la necesidad de dejar un registro de la tradición
oral y los convenios comerciales. Desde esto, los formatos
de la literatura fueron evolucionando y adaptándose a las
diferentes tecnologías de cada etapa.

Durante el siglo XXI, se consolidó el gusto por las historietas

o cómics y las novelas gráficas; en esta clase de literatura
se destaca la imagen, que es uno de los puntos
primordiales para esta nueva generación de lectores. Del
mismo modo, con la consolidación de las novedosas
tecnologías informáticas, emergen los libros digitales como
maneras bastante particulares de hacer literatura: poesía
virtual, literatura en redes sociales, los chats stories de
WhatsApp, las novelas colectivas en redes o plataformas
elaboradas para este objetivo, entre otras maneras
innovadoras de hacer y dar a conocer la literatura.

La aparición de las novedosas tecnologías ha fomentado que escritores como lectores

desarrollen novedosas maneras de construcción y de transmitir la información, de esta
forma se han suscitado interesantes métodos de producir textos literarios. Quizás no te
hayas dado cuenta, sin embargo, lo más posible es que convivas con el planeta de las
páginas web, los influencers y redes sociales.

133
Según la célebre definición de Will Eisner, la historieta es un arte
secuencial. Los cómics han sido en un inicio relegados a un fácil
entretenimiento infantil, hasta usar el sitio importante que poseen
actualmente como uno de los más importantes géneros literarios que
se generan en el planeta.

El término cómic es un término de la lengua inglesa (cómic, es decir “gracioso”), que hoy
en día se extiende como sinónimo de historieta o incluso de novela gráfica, se trata de una
forma de expresión artística, a la vez que un medio de comunicación, que consiste en una
serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua, permite al lector recomponer un
relato de algún tipo.

Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se corresponde

al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden o no contar con el apoyo
del texto escrito o de signos y caracteres propios del género.

134
 De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato
digital (Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de distinta índole:
dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.

Principales características:
• Los cómics son cuadernillos grapados que miden 17 x 26 cm aproximadamente.
• Están impresos en papel de baja calidad y su extensión varía entre 24 y 32 páginas.
• Las historietas actuales se publican en papel o de forma digital.
• Se presentan en la tira cómica en la prensa diaria o dominical, una página de una revista
o un libro.
• Las historias implican un trabajo en equipo que incluye a un guionista, un dibujante, un
rotulador y un colorista, aunque algunas veces todos estos roles los realiza una sola
persona.

Elementos del comic:

En los cómics los globos de texto son los espacios que tienen los personajes para insertar
sus diálogos.

El globo es una convención específica del cómic, creada para representar gráficamente
los diálogos o el pensamiento de los personajes, y que pudieran ser integrados en la
estructura icónica de la viñeta. Se trata de un indicador fonético con múltiples formas
posibles, aunque predomina la de óvalo, y apunta a un personaje determinado, al cual se
atribuye su contenido fonético” (Carruño y Finol, 2013. p. 271).

135
 Globos de texto. Pinterest.2015
[Link]

El cómic puede tener un uso educativo en el cual se pueden contar hechos históricos. Para
ello es necesario que conozcas algunos de sus componentes.

“El cartucho o didascalia es un espacio rectangular que encapsula el texto dentro del
cómic, pero que se sitúa generalmente fuera del panel o viñeta o a modo de inciso, dentro
de la misma, distinguiéndose del globo por su forma y función, generalmente ésta aporta
información adicional sobre el contexto. Su posición más frecuente es la horizontal, ya sea
al pie o en la parte superior del panel” (Carruño y Finol, 2013. p. 272).

Día del Descubrimiento de América (12 de Octubre): Cómic

"¡Tierra!". Editorial Santillana

La onomatopeya
La onomatopeya es “una expresión (…) que produce un efecto fónico que sugiere la acción
del objeto”: tic/tac, aullido, rugido, etc (Beristáin, 2004. p. 370).

136
En el comic, no se reduce esta cualidad al elemento fónico, sino que traspasa sus
cualidades a una función gráfica: “hay que tener en cuenta que, desde el punto de vista
iconográfico, a mayor tamaño, más ruidosa es la onomatopeya, su intensidad está asociada
a su tamaño y a su color” (Carruño y Finol, 2013. pp. 275).

Dicho de otra forma, la onomatopeya, es el sonido que se puede “leer” en el cómic. A

continuación, te mostramos un par de ejemplos, fácilmente reconocibles:

Paneles o viñetas
“Un panel o viñeta es un recuadro delimitado por líneas negras que representa un instante
de la historia (…) Este espacio acotado y escénico recoge una acción dibujada y en
ocasiones un texto, por lo que dentro de ella suelen coexistir el lenguaje icónico y el lenguaje
verbal (…)

Cada viñeta delimita una porción de espacio en el que se representa mediante el dibujo un
espacio ficticio, en cuyo interior acontece una acción de duración variable.

Kalimán. Ejemplo de viñeta.2004

137
138
139
140
 ¿Quieres conocer más sobre cómics?
Para saber mucho más sobre cómics te invitamos a conocer:

¿Te gustaría
elaborar un
cómic?

Pixton es una
herramienta
para ti.

141
 La procedencia de este término todavía resulta misteriosa gracias
a lo difuso de su definición.

Los más puristas tienden a situarlo al rededor del siglo pasado, en

1957, con la aparición de la obra “El Eternauta”, de Héctor Germán
Oesterheld. Otros, comúnmente los defensores del denominado
cómic americano lo sitúan con la versión de “Bloodstar”, de Richard
Corben (1976).
No obstante, los principios más habitual y extensamente aceptados
de este nuevo género se estiman con la aparición del “Contrato con
Dios” de Will Eisner (1978), que supuso el bautismo de esta nueva
corriente narrativa. De su mano, y por medio de las 3 historias que
conforman este tomo, la historieta entró en el planeta adulto por
medio de historietas más maduras y profundas.

No demos vuelta al asunto, la novela gráfica comparte los mismos elementos que
componen al cómic. Sin embargo, la novela gráfica es un esfuerzo para reivindicar el valor
artístico de este género, manejando de mejor manera las técnicas narrativas, para
fusionarlas con las ilustraciones e imágenes que concatenan, al estilo del teatro, una
historia por medio de las acciones y los diálogos.

Es pues, su tarea, dejar atrás la temática de super héroes y aventuras desenfrenadas, para
mostrar un fragmento de la vida de interés humano, bajo la perspectiva del artista y la
presentación estética de la misma: “mira de frente a la realidad de la que parte, los autores
narran aquello que ven y se convierten en testigos que asumen el rol de reporteros gráficos
narrativos que dan cuenta de situaciones que cobran una enorme trascendencia en el
mundo contemporáneo. (Trabado, 2015).

Lo anterior, sólo se puede explicar con el desarrollo de rasgos propios de la literatura como:

● Subjetividad autobiográfica.
● Diferencia los distintos tiempos narrativos.
● Desarrolla la dimensión psicológica de los personajes.
● Considera y describe el ambiente, y lo vincula sólidamente con el o la protagonista, los
personajes secundarios y su historia.

142
● Examina y establece la lógica de los personajes y sus motivaciones externas.
● Busca el desarrollo de la relación causa y efecto de los acontecimientos. (Villaseñor,
2019).

¿Sabías que?
El escritor norteamericano Stephen King escribió la Saga La Torre Oscura, durante treinta
años. En dicha saga convergen casi todos los personajes de su universo literario, desde
Salems Lot, pasando por It y hasta la música de Los Beatles ¡Por eso la considera él mismo,
como su obra maestra!

Recursos de la novela gráfica

•Recuadro que representa una escena de la historia. En la novela gráfica

Viñeta. poseen formatos y tamaños más libres.

•Recuadro en el cual se muestra la voz de un narrador. Además, en la

Cartela. novela gráfica hay más grande independencia.

•Figura en la que se incluyen los diálogos de los personajes. Poseen

Globo. enorme parecido con los cómics. Imagen.

• Expresión de una iniciativa o escena por medio de un componente visual.

Imagen. En la novela gráfica hay pluralidad de estilos afines a un público adulto.

•Se emplean los propios del cómic, como las líneas cinéticas u
Recursos visuales. onomatopeyas, y se agregan las propias del género, de más grande
independencia y abertura artística.

143
DIFERENCIA ENTRE NOVELA GRÁFICA Y CÓMIC

Existen personas que consideran que los cómics y las novelas

gráficas son lo mismo. Sin embargo, aun cuando en los dos
casos la historia se cuenta por medio de la utilización de
imágenes, especificación, diálogo y técnicas de ilustración,
hay varias diferencias entre la novela gráfica y el cómic.

Historieta o Cómic
Para comenzar, los cómics acostumbran a tener una cubierta
de papel, se muestra en una serie continua. Las tramas de los
cómics se fundamentan primordialmente en la comedia o la
travesía. En cada número sólo se publica una sección de la
historia. Los lectores tienen la posibilidad de esperar
novedosas publicaciones en cada número, mes o trimestre.
Los cómics se venden principalmente en tiendas de cómics,
quioscos, supermercados, tiendas o varias librerías.

Novela gráfica
Sin embargo, las novelas gráficas acostumbran a ser materiales con tapa lisa o rígida.
Tienen dentro historias enteras que tienen la posibilidad de no tener secuela. Su trama
incluye punto de partida, nudo y punto final. Además, esta clase de material artístico
frecuenta involucrar temas maduros y algunas veces complicados.
Las novelas gráficas son correctas para jóvenes y adultos. Su contenido puede estar
alrededor de un asunto común, la ciencia ficción... el número de páginas es dependiente de
las necesidades de la misma historia que se cuente, y generalmente hay más novelas
gráficas que cómics. Ya que su formato es el mismo que el de varios libros, además son
más caros que los cómics.

La primordial diferencia entre los cómics y las novelas gráficas.

• Se publican de manera distinta. Los cómics acostumbran a tener una cubierta de papel,
en lo que las novelas acostumbran a tener una cubierta más sencilla.
• La novela gráfica tiene una historia completa de inicio a fin, sin embargo, los cómics son
consecutivos y se publican semanal, mensual o trimestralmente.
• Principalmente, los temas relacionados en los cómics permanecen involucrados con la
travesía y la comedia, en lo que las tramas de las novelas gráficas tienen la posibilidad de
ser bastante complejas y maduras.
• Las novelas gráficas acostumbran a ser más caras que los cómics.

144
En los últimos 10 años, el desarrollo de novedosas tecnologías
de la información y la comunicación ha experimentado cambios
tremendos en la manera en que la sociedad entiende la lectura
y la escritura.
Este enorme cambio, por un lado, permitió la circulación y
difusión de escritores en diversos períodos, a partir del
tradicional al contemporáneo, sin embargo, produjo maneras
que previamente eran inimaginables para la producción y
recepción de obras literarias.

Algunas manifestaciones literarias en esta categoría son:

145
 Con la llegada de las novedosas tecnologías de la información y
la comunicación desde el siglo XXI, se inició a integrar la literatura
y la informática para producir en grupo desde un nuevo modelo
artístico, retomando la poesía del siglo anterior, lo cual ha
desembocado en disciplinas como la ciberpoesía o poesía virtual.
Se le denomina de esta forma a la poesía cuyo lenguaje se nutre
o compone de protestas, tanto visuales como sonoras, que
provienen o tienen la posibilidad de tener su origen en internet o
en distintas plataformas audiovisuales. Puede publicarse en
páginas web especializadas, en blogs y en otras plataformas;
además incluye los clips de videos poemas que son poemas
leídos en voz alta con recursos visuales, o textos dinámicos con
canción e imágenes.
La poesía virtual es una totalmente nueva modalidad del género
lírico que se basa en un cambio en el soporte por medio del cual
se difunde.
Los poemas virtuales poseen su precedente en las vanguardias literarias del siglo XX. En
la actualidad la poesía virtual y su vertiente visual se inscriben en el ámbito de las
novedosas estéticas.

Propiedades de la poesía virtual

o Uso de ciertas herramientas informáticas como el hipertexto que se basa en un

grupo de fragmentos involucrados entre sí.

o Responde por completo a los adelantos tecnológicos y nuevos formatos de la

literatura emergente

o Su vertiente visual se inscribe en el ámbito de las novedosas estéticas.

o Usa la animación, la bi o tridimensionalidad, la canción u otros elementos tanto

sonoros como visuales y cinestésicos.

o Se vale de recursos digitales, sin embargo, además da prioridad a los recursos

líricos (verso, ritmo, rima, figuras retóricas).

146
Ejemplos de poesía virtual

147
Otra manera de producir y recibir literatura a través de las
redes sociales.

FANFICTION

El concepto fanfiction o fan fiction (literalmente,“ficción de fans”),

constantemente abreviado fanfic o sencillamente fic, se refiere
a relatos de ficción escritos por admiradores de una obra
literaria o dramática (ya sea cinta, novela, programa de
televisión, videojuego, anime…). En dichos relatos se aplican
los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia
original o de construcción propia del creador de fanfiction, y se desarrollan nuevos papeles
para éstos.

148
 En las redes sociales y otras
páginas electrónicas, hallamos
autores que abordan una
iniciativa especial de
construcción llamada
fanfiction.
Esta manifestación de la
literatura emergente puede dar
bastante interesantes y
productivos formatos para la
construcción y recreación de
diversas maneras narrativas
que retoman series, cintas u obras de teatro, de parte de los admiradores, quienes se
convierten de esta forma en autores que tienen la posibilidad de cambiar a su apetito la
historia original.

Propiedades
Su primordial característica se basa en contener líneas argumentales y personajes de un
escrito original, así sea libro, cinta, comic, clip de video juego, etcétera., como base en su
creación.
• Se publica en internet y en plataformas específicas.
• Comienza como una afición sin ningún ánimo de lucro.
• Nacen como textos escritos por admiradores sobre una ficción original.
• Puede utilizarse como un instrumento para hacer la escritura.
• Es una manera innovadora de expresión.

TRANSMEDIA

La narrativa transmedia se apoya en una historia que se lleva a

cabo o avanza en diferentes plataformas con el desafío de
conformar un relato coherente. O sea, podría entenderse como
una historia contada en capítulos que se disponen en diversos
formatos: libros, historietas, videojuegos, imágenes distintas,
cintas y otros.

La narrativa transmedia además se caracteriza por la

producción de lectores que se convierten en admiradores, lo
que se llama con el anglicismo fanfiction, que es una forma de
expandir el planeta narrativo de sus obras favoritas por medio
de nuevos productos realizados por ellos mismos.

149
Propiedades:

• Su primordial característica consiste en contener líneas argumentales y personajes de un

escrito original, así sea libro, cinta, comic, clip de video juego, etcétera., como base en su
creación.
• Se publica en internet y en plataformas específicas.
• Comienza como una afición sin ningún ánimo de lucro.
• Nacen como textos escritos por admiradores sobre una ficción original.
• Puede utilizarse como un instrumento para efectuar la escritura.
• Es una manera innovadora de expresión.

WEBCÓMIC

El webcómic o e-comic es una historieta pensada para ser vista a partir de la web o el móvil
que comúnmente se basa en escaneados aun cuando en algunas ocasiones van a poder
integrar imágenes en flash y sonidos.
Dejaremos de considerarlo cómic cuando el elemento del tiempo lo deje de mantener el
control del cliente.

Aun cuando el primer webcómic denominado “Where the buffalos roam” data de 1992 no
ha sido hasta 1998 cuando comenzaron a ser célebres. Este formato es en especial famoso
en USA dónde varios autores son capaces de vivir publicando webcómics a los que acceden
los usuarios de manera gratuita (el comercio está en la publicidad). Además, varios de
dichos han destruido publicándose en papel luego del triunfo obtenido en la red.

150
Aun cuando la más grande parte de los webcómics sean en inglés en la actualidad, cada
vez existe una mayor oferta de cómics en otros idiomas. Varios de los webcómics en habla
hispana se hallan agrupados en la web WEE (Webcómics en español) la cual en la
actualidad recoge bastante más de quinientas historietas de bastante más de cien autores.
Hay extensa variedad de temáticas siendo el humor el género más conocido, aun cuando
además abundan las historias de aventuras, de temática experimental, etcétera. Se debe
hacer particular mención a las que intentan temas tecnológicos, ocios electrónicos y
semejantes que gozan de una particular sinergia con el medio. Además, acostumbran a ser
utilizados por organizaciones del sector para difundir sus productos, invitar a eventos,
etcétera.

De acuerdo con el número de autores tenemos la posibilidad de clasificarlo

en:

• Webcómic colectivo como serían los casos de “El estafador” en el cual han
desfilado nombres consagrados como Javier Mariscal, Pepo Pérez o Miguel
Gallardo o la situación de Caniculadas desarrollado por 7 autoras como Mireia
Pérez, Clara Soriano entre otras.

• Tándem dibujante-guionista como serían los casos de los cómics “Let’s

Pacheco” llevado a cabo por las hermanas Pacheco o “El muchacho
Lovecraft” con el guionista Josep Oliver y el dibujante Bart Torres que lleva
realizándose a partir de 2004. Además, cito la obra ¿Dónde está el guionista?
Dibujada por Alex Piedra y redactada por Andrés Palomino el que le
recientemente ha escrito un artículo sobre su vivencia y el caso del webcómic
en España.

• Individual una misma persona hace guion y dibujo. Aquí podríamos situar
como ejemplo a Mike Bonales con su “Conejo Frustrado” o Víctor Santos con
su serie “Polar”.

En este medio abundan los autores de poca vivencia que pretenden hacerse un hueco y
darse a conocer; además fue empleado por otros de prestigio como es la situación del
guionista Warren Ellis con su serie “Freak Angels”.

Conforme el dibujante-guionista Víctor Santos un elemento que va a ser clave para el

desarrollo de este formato es que se creen medios más eficientes de pago que los en la
actualidad existentes. En mi crítica en la actualidad los webcómics resultan muy semejantes
a los cómics en papel empero con la era irán evolucionando para aprovecharse de cada
una de las maneras de internet y teniendo presente la rapidez a la que avanza todo en este
medio, estaremos para verlo.

151
BOOKTUBERS
Adolescentes, aficionados a la lectura y con
facilidad para desempeñarse frente a la
cámara. Estas son las propiedades en común
de los ‘booktubers’, críticos literarios alojados
en Youtube, y que se permanecen
convirtiendo en auténticos creadores de
tendencia. ¿Te vas de vacaciones y no sabes
qué libro llevarte? Sigue atento…

Los ‘booktubers’ son adolescentes lectores

que comparten sus pasiones librescas con sus seguidores, que tienen la posibilidad de
llegar a contarse por millares, por medio de su propio canal de Youtube. Los booktubers
realizan críticas de libros, sin embargo, además comparten sus prácticas, manías, juegos y
otras aficiones en relación con los libros.
Funcionan con una secuencia de book tags (“etiquetas”) que se pasan de unos a otros, en
forma de desafíos, y que ofrecen sitio a vídeos visitados y compartidos constantemente.

Se plantea que los principios de los booktubers están en los “video hauls”, vídeos en los
cuales chicas y niños presentan sus últimas compras de ropa, su botín (haul) de
fashionistas. Rápido surgieron los “book hauls”, en los cuales chicas y niños con otro tipo
de gustos enseñan los libros que se han comprado en el último mes, o en una semana…Los
vídeos de los booktubers crean sociedades de seguidores encantados de compartir sus
preferencias y manías: los siguientes libros que leerán, cómo los ordenan en su cuarto, qué
portadas les gustan más y cuáles menos, etcétera.

Habrá el que le acuse a dichos niños

de egocéntricos o frívolos, empero se
han convertido ya en auténticos
prescriptores de literatura juvenil. Bien
lo saben o deberían saber las
editoriales… Como no podía ser de
otro modo en dichos originarios
digitales, apoyan su canal de Youtube
con blogs, cuentas de Facebook y
Twitter, Tumblr, Goodreads,
Instagram, Lastfm, Spotify y demás
redes y herramientas.
Escucha los consejos de los ‘booktubers’ más famosos en España: May R. Ayamonte
(11.500 seguidores), Fly like a butterfly (28.100) o Nube de Palabras (15.500).

152
AUDIOLIBROS Y PODCAST

Los podcasts y los audiolibros son 2 de las maneras más

famosas de entretenimiento de audio. Los dos permanecen
accesibles en su smartphone o computadora, empero es
viable que no se encuentre familiarizado con las diferencias
entre ellos.
En este artículo, le mostraremos las diferencias entre
podcasts y audiolibros. Analizaremos el formato, los costos,
la disponibilidad y cómo escoger entre ambos formatos.

Podcasts versus audiolibros: una definición general.

Primero, definamos dichos 2 medios antecedente de ocurrir a comparaciones detalladas.
Esencialmente, los podcasts y los audiolibros son archivos de audio digital con el propósito
de la escucha, sin embargo, aquello es bastante fácil.

Un podcast es una serie episódica de contenido de audio ejecutado por uno o más hosts.
Puede tomar una diversidad de formatos, a partir de resúmenes rápidos de noticias hasta
mesas redondas y muchísimo más. En la mayoría de los casos, el podcast muestra el
lanzamiento en un horario regular y posibilita a los suscriptores obtener nuevos episodios
rápido.

Un audiolibro es una grabación de audio profesional de un escrito existente,

primordialmente un libro. El contenido de los audiolibros casi una y otra vez existe en otro
formato que no es de audio, lo que implica que ofrecen una forma elección de consumir el
mismo contenido.

A diferencia de los podcasts, los audiolibros se

lanzan como un solo producto y no son
episódicos. Adolescentes, aficionados a la lectura
y con facilidad para desempeñarse frente a la
cámara.

Puede haber una ligera superposición con dichos

a modo de podcasts narrativos, donde el anfitrión
cuenta una historia en segmentos o lee algunas
historias cortas en un episodio. No obstante,
observaremos otras diferencias entre podcasts y
audiolibros que aclaran la excepción.

153
EBOOK

Como su nombre sugiere, un libro

electrónico (ebook), es un documento de
formato digital en especial maquetado
para ser leído e interpretado por
dispositivos electrónicos.

En sus inicios, dichos dispositivos s e

centraban, más que nada, en el célebre
«lector de libros electrónicos», empero
actualmente puede leerse en
básicamente todos los dispositivos que hay: computadoras, Smartphones, tablets, etcétera.
Sencillamente se compra en tiendas online, se descarga y se lee en cualquier sitio e
instante.

En sus orígenes, estos dispositivos se centraban, sobre todo, en el famoso «lector de

libros electrónicos», pero en la actualidad puede leerse en prácticamente todos los
dispositivos que existen: ordenadores, Smartphones, tablets, etc. Simplemente se compra
en tiendas online, se descarga y se lee en cualquier lugar y momento.

MANGA JAPONESA

Es un cómic de procedencia japonés, de distinto temática,

que se caracteriza por contener historias de aventuras o
romances protagonizados por animales humanizados o
personajes presentados de modo extraordinario, con ojos
gigantes y cabellos de colores.

Como el género manga es un término general, se distinguen

en él otros subgéneros, según al público al que van dirigidos.

154
POEMOJIS

La era digital está transformando el mundo; sin embargo, algunas mezclas entre el mundo
análogo y clásico con la virtualidad pueden ser un tanto extrañas, como los Poemojis. Los
Poemojis son poemas visuales y una suerte de composiciones poéticas escritas a partir de
emojis. La iniciativa del poeta trans, originario de Tijuana, Dante Tercero, recibió en 2016
la beca para jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

155
Para Dante Tercero uno de los objetivos con su obra pictográfico-literaria es sacar al lector
de su zona de confort y en la contraportada del libro David Joel escribe: “Este libro de
poemas no es para académicos y puristas, es para los otros, los que viven la poesía del
siglo XXI”.
Poemojis es una muestra artística que utiliza en su repertorio elementos cotidianos e
inmediatos, explorando otras significaciones más allá del código lingüístico.
Cabe mencionar que Dante no es el único que los usa. En Estados Unidos las poetas
Carina Finn y Stephanie Berger llevan ya varios años haciendo exitosas composiciones
con emojis. Su propuesta es mucho más concreta e incluye el poema en inglés y en emoji,
lo que facilita comprenderlo. (Fahrenheit Magazine, 2020)

ACCIÓN POÉTICA

Otra expresión artística que se enfoca en intervenir espacios urbanos, pero cuya expansión
y éxito internacional ha dependido en buena medida de su difusión en redes sociales, es
Acción Poética, fundada por el mexicano Armando Alanís Pulido de 51 años.

Acción Poética es un fenómeno mural-literario que comenzó en Monterrey, Nuevo León,

México en 1996 y consiste en pintar e intervenir en bardas de las ciudades con fragmentos
de poesía. El contenido del mural generalmente se emplea con versos de amor o frases
optimistas, también con frases en alusión a la situación actual (aunque tienen por regla no
tocar temas políticos ni religiosos); también hay frases de canciones y versos del propio
Alanís.

156
 Las creaciones pueden ser apreciadas principalmente en algunos muros de
Monterrey y su área metropolitana, pero desde hace algunos años la iniciativa ha
traspasado fronteras y se puede observar este movimiento en más de setenta ciudades
mexicanas, así como en veintitrés países de Latinoamérica y también en países como
España, Angola e Italia.

La frase "las paredes hablan" cobra significado con las palabras que son pintadas en las
vallas intervenidas por este proyecto, que, si bien por un lado alzan la voz sobre hechos de
violencia ocurridos a su alrededor, en otros lugares penetran en los sentimientos de las
personas.

El éxito del proyecto se debió en gran parte a que la poesía está en las ciudades del mundo
al alcance de cualquier persona, logrando así que se entable un diálogo con el amor y las
urbes. Para Alanís estos dos conceptos van de la mano pues se necesitan entre sí para
existir, tal como es el eslogan del movimiento: "Sin poesía no hay ciudad", esto debido a
que se pretende el fomento a la lectura, el diálogo con la metrópoli y la reflexión del entorno
social.

A decir del vate, la poesía nos hace mejores, por lo que el respeto a la libertad de expresión
y estar en contra de la violencia son dos ideas fundamentales que han comprendido las
personas que siguen a Acción Poética, lo cual ha permitido que se llegue hasta el otro lado
del océano Atlántico.

"Salimos a la calle, leemos el entorno y lo escribimos de la manera más sublime, poética y

romántica que podemos", dice Armando Alanís quien lamenta que el lenguaje esté muy
violentado y aceptado.

157
"La poesía es un camino, la poesía nos salva", sostiene Armando Alanís sobre su
intervención a las bardas donde han ocurrido hechos trágicos, como fue uno donde explotó
una granada de fragmentación. "Una ráfaga de suspiros", "Prefiero el estruendo de tus
caricias" y "Que solo estalle tu risa" son algunas de las frases que han colocado en lugares
marcados por la lucha contra el narcotráfico.

La crónica poetizada surgió a partir de la observación de los hechos ocurridos en la capital

de Nuevo León, así como en los demás estados de la República Mexicana durante el
sexenio de Felipe Calderón.

Las intervenciones de Acción Poética dieron en el gusto de la gente y el creador enseguida

pensó que era así cómo debían recuperar la ciudad neoleonesa desde su trinchera civil, lo
cual no quería decir que salieran a enfrentar el problema o que carecieran de miedo, sino
buscar los caminos para sentirse mejor y evitar arriesgarse.

Armando Alanís sostiene que con el tiempo la concepción del graffiti ha cambiado y por ello
más allá de relacionarse con algo ilegal se piensa en la juventud y el querer manifestarse
en torno a algo. “Todos tienen sus razones para decir las cosas y a veces uno lo puede
entender bien o mal", dice el autor sobre la importancia de las expresiones de arte urbano
en la que se ha apoyado su programa y ha permitido la revitalización de las calles.

158
 ACTIVIDAD DE METACOGNICIÓN

SQA de acuerdo con tu criterio personal.

o ¿Qué sé?
o ¿Qué quiero saber?
o ¿Qué aprendí?

S Q A
Estima tu nivel de logro y contesta con honestidad. Recuerda que esta
autoevaluación está diseñada para que conozcas más de ti y de tus logros.

3) puedo enseñarlo a otros 2) lo puedo hacer solo 1) necesito ayuda

Aprendizaje esperado 3 2 1 ¿qué puedo hacer para

mejorar?
Descubre los diferentes formatos de la literatura, mostrando
una actitud de respeto hacia la diversidad, como una forma de
expresión de emociones y sentimientos, mostrando apertura
a las nuevas propuestas presentes en su entorno.
Desarrolla su creatividad y sensibilidad a través del uso de
nuevos formatos literarios, favoreciendo su conciencia social
y el impacto de estos en su contexto.

159
160
 NO DESISTAS, NO CLAUDIQUES
RUDYARD KIPLING

Cuando vayan mal las cosas

como a veces suelen ir,
cuando ofrezca tu camino
sólo cuestas que subir,
cuando tengas poco haber
pero mucho que pagar,
y precises sonreír
aun teniendo que llorar,
cuando ya el dolor te agobie
y no puedas ya sufrir,
descansar acaso debes
pero nunca desistir.

Tras las sombras de la duda,

ya plateadas ya sombrías,
puede bien surgir el triunfo,
no el fracaso que temías,
y no es dable a tu ignorancia
figurarse cuan cercano,
puede estar el bien que anhelas
y que juzgas tan lejano,
lucha, pues por más que tengas en la
brega que sufrir.
¡Cuando todo esté peor,
más debemos insistir!
Si en la lid el destino te derriba,
si todo en tu camino es cuesta arriba,
si tu sonrisa es ansia satisfecha,
si hay faena excesiva y vil cosecha,
si a tu caudal se contraponen diques.
Date una tregua, ¡pero no claudiques!

161
 LO FATAL
RUBÉN DARÍO

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,

y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,

y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adónde vamos,

ni de dónde venimos!...

162
 ME DUELES

JAIME SABINES

Mansamente, insoportablemente, me dueles.

Toma mi cabeza. Córtame el cuello.
Nada queda de mí después de este amor.

Entre los escombros de mi alma, búscame,

escúchame.
En algún sitio, mi voz sobreviviente, llama,
pide tu asombro, tu iluminado silencio.

Atravesando muros, atmósferas, edades,

tu rostro (tu rostro que parece que fuera cierto)
viene desde la muerte, desde antes
del primer día que despertara al mundo.

¡Qué claridad de rostro, qué ternura

de luz ensimismada,
qué dibujo de miel sobre hojas de agua!

Amo tus ojos, amo, amo tus ojos.

Soy como el hijo de tus ojos,
como una gota de tus ojos soy.
Levántame. De entre tus pies levántame, recógeme,
del suelo, de la sombra que pisas,
del rincón de tu cuarto que nunca ves en sueños.
Levántame. Porque he caído de tus manos
y quiero vivir, vivir, vivir.

163
 LA CALLE

OCTAVIO PAZ

Es una calle larga y silenciosa.

Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
y me levanto y piso con pies ciegos
las piedras mudas y las hojas secas
y alguien detrás de mí también las pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo está oscuro y sin salida,
y doy vueltas y vueltas en esquinas
que dan siempre a la calle
donde nadie me espera ni me sigue,
donde yo sigo a un hombre que tropieza
y se levanta y dice al verme: nadie.

164
 PORQUE YO ESTUVE SOLO

RUBÉN BONIFAZ NUÑO

PORQUE YO ESTUVE solo

quiero pensar que tú estuviste sola.
Que no te fuiste, que dormías.
Que me dejaste sin dejarme,
y me necesitabas
para poder estar contenta.

De cualquier modo, he recobrado

mi lugar en el mundo: regresaste,
te volviste accesible.

Me devuelves el tiempo,
el dolor, los caminos, la alegría,
la voz, el cuerpo, el alma,
y la vida y la muerte, y lo que vive
más allá de la muerte.

Me lo devuelves todo
encarcelado en la apariencia
de una mujer, tú misma, a la que amo.

Volviste poco a poco, despertaste,

y no te sorprendiste
de encontrarme contigo.

Y casi pude ver el último

peldaño del secreto que subías
al dormir, pues abriste
—muy despacio, muy plácidos— tus ojos
adentro de mis ojos que velaban.

165
 ME GUSTA CUANDO CALLAS

PABLO NERUDA

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

166
EL REMORDIMIENTO

JORGE LUIS BORGES

He cometido el peor de los pecados

que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.
Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida
no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.
Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

COMO SE ARRANCA EL HIERRO DE UNA HERIDA

Como se arranca el hierro de una herida

su amor de las entrañas me arranqué,
aunque sentí al hacerlo que la vida
me arrancaba con él.

Del altar que le alcé en el alma mía

la voluntad su imagen arrojó,
y la luz de la fe que en ella ardía
ante el ara desierta se apagó.

Aún para combatir mi firme empeño

viene a mi mente su visión tenaz…
¡Cuándo podré dormir con ese sueño
en que acaba el soñar!

167
MANUEL ACUÑA
NOCTURNO A ROSARIO

Pues bien, yo necesito decirte que te quiero

Decirte que te adoro con todo el corazón
Que es mucho lo que sufro, que es mucho lo que lloro
Que ya no puedo tanto y al grito en que te imploro
Te imploro y te hablo en nombre de mi última ilusión
Yo quiero que tú sepas que ya hace muchos días
Estoy enfermo y pálido de tanto no dormir
Que ya se han muerto todas las esperanzas mías
Que están mis noches negras, tan negras y sombrías
Que ya no sé ni dónde se alzaba el porvenir
De noche, cuando pongo mis sienes en la almohada
Y hacia otro mundo quiero mi espíritu volver
Camino mucho, mucho, y al fin de la jornada
Las formas de mi madre se pierden en la nada
Y tú, de nuevo, vuelves en mi alma a aparecer
Comprendo que tus besos jamás han de ser míos
Comprendo que en tus ojos no me he de ver jamás
Y te amo, y en mis locos y ardientes desvaríos
Bendigo tus desdenes, adoro tus desvíos
Y, en vez de amarte menos, te quiero mucho más
A veces, pienso en darte mi eterna despedida
Borrarte en mis recuerdos y hundirte en mi pasión
Mas, si es en vano todo y el alma no te olvida
¿Qué quieres tú que yo haga, pedazo de mi vida?
¿Qué quieres tú que yo haga con este corazón?
Y luego que ya estaba concluido tu santuario
La lámpara encendida, tu velo en el altar
El sol de la mañana detrás del campanario
Chispeando las antorchas, humeando el incensario
Y abierta, allá a lo lejos, la puerta del hogar
¡Qué hermoso hubiera sido vivir bajo aquel techo!
Los dos unidos, siempre, y amándonos los dos
Tú, siempre enamorada; yo, siempre satisfecho
Los dos una sola alma, los dos un sólo pecho
Y, en medio de nosotros, mi madre como un Dios

168
Figúrate qué hermosas las horas de esa vida
¡Qué dulce y bello el viaje por una tierra así!
Y yo soñaba, en eso, mi santa prometida
Y al delirar en ello, con alma entristecida
Pensaba yo en ser bueno por ti, nomás por ti

Bien sabe Dios que ese era mi más hermoso sueño

Mi afán y mi esperanza, mi dicha y mi placer
Bien sabe Dios que en nada cifraba yo mi empeño
Sino en amarte mucho bajo el hogar risueño
Que me envolvió en sus besos cuando me vio nacer
Esa era mi esperanza
Mas, ya que a sus fulgores se opone el hondo abismo que existe entre los dos
Adiós, por la vez última, amor de mis amores
La luz de mis tinieblas, la esencia de mis flores
Mi lira de poeta, mi juventud, ¡adiós!

y un reposo gentil de muerte niña,

sonriente, que desflora
un más allá de pájaros
en desbandada.

ENSAYO

Máscaras mexicanas
(Fragmento)
Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me
aparece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro, máscara la
sonrisa. Plantado en su arisca soledad, espinoso y cortés a un tiempo, todo le sirve
para defenderse: el silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la
resignación. Tan celoso de su intimidad como de la ajena, ni siquiera se atreve a rozar
con los ojos al vecino: una mirada puede desencadenar la cólera de esas almas
cargadas de electricidad. Atraviesa la vida como desollado; todo puede herirle, palabras
y sospecha de palabras. Su lenguaje está lleno de reticencias, de figuras y alusiones,
de puntos suspensivos; en su silencio hay repliegues, matices, nubarrones, arco iris
súbitos, amenazas indescifrables. Aun en la disputa prefiere la expresión velada a la
injuria: "al buen entendedor pocas palabras". En suma, entre la realidad y su persona
se establece una muralla, no por invisible menos infranqueable, de impasibilidad y
lejanía. El mexicano siempre está lejos, lejos del mundo y de los demás. Lejos, también,
de sí mismo…
Octavio Paz

169
 Visión de Anáhuac
(Fragmento)

Ya lo observaba un grande viajero, que ha

sancionado con su nombre el orgullo de la Nueva
España; un hombre clásico y universal como los que
criaba el Renacimiento, y que resucitó en su siglo la
antigua manera de adquirir la sabiduría viajando, y el
hábito de escribir únicamente sobre recuerdos y
meditaciones de la propia vida: en su Ensayo político,
el barón de Humboldt notaba la extraña reverberación
de los rayos solares en la masa montañosa de la
altiplanicie central, donde el aire se purifica.
En aquel paisaje, no desprovisto de cierta
aristocrática esterilidad, por donde los ojos yerran con
discernimiento, la mente descifra cada línea y acaricia
cada ondulación; bajo aquel fulgurar del aire y en su
general frescura y placidez, pasearon aquellos hombres ignotos la amplia y meditabunda
mirada espiritual.
Alfonso Reyes.

Sobre los clásicos

(fragmento)

Las emociones que la literatura suscita son quizá eternas, pero los
medios deben constantemente variar, siquiera de un modo
levísimo, para no perder su virtud. Se gastan a medida que los
reconoce el lector. De ahí el peligro de afirmar que existen obras
clásicas y que lo serán para siempre.
Cada cual descree de su arte y de sus artificios. Yo, que me he
resignado a poner en duda la indefinida perduración de Voltaire o
de Shakespeare, creo (esta tarde uno de los últimos días de 1965)
en la de Schopenhauer y en la de Berkeley.
Clásico no es un libro (lo repito) que necesariamente posee tales o
cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres,
urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una
misteriosa lealtad.

Jorge Luis Borges.

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