NUEVOS MÉTODOS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
TALLERES DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA EDUCACIÓN
INFANTIL Y PRIMARIA: Método MUPAI y el uso de las TIC como
método.
Cristina MORENO PABÓN
Dto. Educación Artística UAM (Universidad Autónoma de Madrid)
Facultad de Formación del Profesorado. Madrid 28049, España
RESUMEN have been able to deepen studies both bibliographic as
empirical, especially what exists in contemporary art in art
El MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil), ha creado un education in primary education workshops.
novedoso método para el diseño de talleres de arte infantil, que
está dando un excelente resultado. Este método incorpora las By MUPAI method, selected a group 23 preteens eleven and
TIC como método didáctico. twelve, that has taught them the theoretical workshop entitled:
"my feelings are color". This workshop aims to experimentation
Tras una estancia de seis meses investigando en el MUPAI, and study of emotional and sentimental, behavior than the color
creando e impartiendo talleres de arte contemporáneo para niños changes and their implementation have behaviour and mood in
en su sede, en el Dto Educación Artística, de la Facultad de adolescents.
Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. He
podido profundizar en los estudios tanto bibliográficos como Based on contemporary art and dialogue that arises between
empírico, sobre todo lo existente en talleres de arte color, concept and art form, have shown them to the
contemporáneo dentro de la enseñanza artística para infantil y preadolescent Visual product colors, with audiovisual media,
primaria. that incorporate ICT and the Internet
Siguiendo el método MUPAI, se ha seleccionado un grupo KEYWORDS
veintitrés preadolescentes, al que se les ha impartido el taller
teórico-práctico titulado: “Mis sentimientos tienen color”. Este Children's art workshops, feelings, color psychology
taller tiene como objeto la experimentación y estudio de los
PARTE TEÓRICA.
cambios de comportamiento emocional, que el color y sus
formas de aplicación tienen sobre la conducta y estado de ánimo
del adolescente. Definición y justificación de los conceptos claves.
El Método MUPAI está basado en los siguientes
Tomando como base el arte contemporáneo y el diálogo que
conceptos generales, contenidos y metodologías de trabajo:
nace entre color, concepto y forma artística, se les han mostrado
al grupo de preadolescentes productos visuales de diversos Conceptos:
medios y colores, con soportes audiovisuales que incorporan las
TIC e Internet. · Entender que un taller de arte infantil es un espacio
donde se genera conocimiento y no sólo un lugar
PALABRAS CLAVE donde se libera la expresión.
· Intentar que este conocimiento no sea la visión
Arte infantil, talleres de arte, sentimientos, psicología del color.
particular que el organizador del taller tiene del
ABSTRACT mundo sino que, por el contrario, el taller se convierta
en una posibilidad para que los participantes generen
The pedagogical Museum of children's art (MUPAI), has su propio cuerpo de conocimientos, en este caso,
created a method for the design of children's art, which under relacionados con las representaciones visuales de todo
my mind and my experience being an excellent result tipo.
workshops. This method incorporates TIC as a teaching · El principal objetivo de esta metodología es la
method. comprensión de las imágenes que nos rodean para su
construcción. Al tratar en estos talleres sobre nociones
After a stay of six months researching in the pedagogical como representación e interpretación, los niños
Museum of children's art (MUPAI), contemporary creating and aprenden la diferencia entre la realidad que vivimos
giving contemporary art workshops for children and youngsters nosotros mismos y la imagen donde alguien vive por
at its headquarters in the artistic education didactics Dto, nosotros.
Faculty of fine arts of the Complutense University of Madrid. I
Contenidos: Vincular los temas y contenidos del taller con instrumentalización, que al final sólo se utiliza para recomendar
la cultura infantil actual, con la realidad que rodea a los qué técnicas usar según en qué etapa esté el niño.
participantes en vez de desarrollar una actividad cerrada en sí
misma. Esto implica a su vez incorporar en el taller imágenes de En resumen, podemos decir que el concepto más extendido
la baja cultura, (publicidad, internet, “packaging´”) además de sobre lo que es un taller de arte infantil es que se trata de una
otros elementos locales de máxima influencia en la infancia, actividad que se dirige a individuos entre los tres y los dieciséis
como por ejemplo, la prensa del corazón o deportiva. años de edad y cuyo principal objetivo es el entretenimiento a
través del lenguaje visual. Este concepto está relacionado con la
Incorporar el arte contemporáneo, el que se produce mientras idea de que un taller es un lugar donde los niños y niñas se lo
estos niños y niñas están creciendo como referente principal. A pasan bien y se van a casa con un objeto que pasa algunos
través de la incorporación del arte emergente llevaremos hasta meses como elemento decorativo en el hogar del autor o autora.
los talleres el concepto de micro relatos visuales, es decir, el
discurso visual de los grupos que luchan contra las estructuras ¿Cómo es posible que los niños y niñas encuentren en los
de poder. denominados como talleres de arte infantil una actividad
motivadora cuando los presupuestos sobre los que se asientan
Metodologías de trabajo dichos talleres no se corresponden en absoluto con su vida
cotidiana?¿Cómo vamos a conseguir que los niños y niñas
· No cargar todo el peso de contenidos en el desarrollo entiendan el arte que se está haciendo ahora si en los talleres de
de las técnicas tradicionales, sino elegir materiales y arte infantil sólo se enseña a utilizar diferentes técnicas, la
técnicas que estén en relación con los materiales y mayoría de ellas correspondientes a los procedimientos
procedimientos con los que trabajan los artistas pictóricos del siglo XIX? Para poder desarrollar una pedagogía
contemporáneos (vídeo, recontextualizaciones, del arte infantil que esté en relación con la cultura actual de la
fotografía, “net-art”, etc.). infancia, la resignificación de todos los términos analizados,
· Dar la misma importancia a los procesos de constituye uno de los principales objetivos del GIMUPAI
apreciación que a los de producción. (Grupo de Investigación del MUPAI).
· Incorporar las nuevas tecnologías como metodologías
de trabajo no sólo a nivel de producción de imágenes En cuanto al término taller para diseñar actividades de arte
sino como herramienta para la apreciación. infantil motivadoras, debemos incorporar a ese espacio
· Fomento de la creatividad. dedicado a la producción, áreas y momentos en que sea posible
· Fomento de la concentración mediante la apreciación. Tenemos que incorporar las nuevas tecnologías
procedimientos que favorezcan el estado de flujo. que son un componente básico de la vida cotidiana en todas las
esferas de nuestra vida y tenemos que incorporar la evaluación
· Puesta en funcionamiento de actividades que alienten
entendida como un sistema mediante el que se comprueba, tanto
la crítica enfocada a la comprensión.
por parte de quien dirige el taller como de quien asiste, si se han
· Puesta en funcionamiento de experiencias de rotación
cumplido los objetivos propuestos.
del poder de manera que sean los participantes
quienes lideren parte de las actividades y, al final, Una vez repensado el término taller, es imprescindible revisar
evalúen al organizador del taller. los términos arte y arte infantil. En primer lugar y partiendo de
la base de que el concepto arte es una convención cultural
En cuanto al término arte que se maneja en los talleres de arte cambiante en el espacio y en el tiempo, lo que acotamos hoy y
infantil, deriva por supuesto, del concepto que en nuestra ahora como artes visuales, es un sistema de crítica visual que
sociedad se tiene del arte y del artista, anclados ambos en los tiene el objetivo principal de generar conocimiento en el
paradigmas modernistas o incluso románticos, en esa idea espectador. Deberíamos preguntarnos ¿cumplen las
mitificada que nos transmiten los medios e instituciones como representaciones visuales infantiles este criterio? Una
la universidad donde el creador de productos visuales es un representación visual infantil actual cumple dos grandes
hombre blanco excéntrico y sucio que trabaja sin orden y sin funciones, (dependiendo la segunda siempre del contexto donde
objetivos pero que, dotado de una capacidad sobrenatural se circunscriba la actividad). (BELVER M. y ULLÁN A., 2007;
produce objetos asombrosos. Debido a esta particular forma de ACASO M., 2006; CARRY R., 1998; EFLAND, A.
crear, permanece en la sociedad la idea de que a “hacer arte” no FREEDMAN, K. y STHUR, P., 2003; FREEDMAN, K., 2003;
se puede enseñar, por lo que, cuando se trabaja con la infancia, RICOEUR, P., 1978).
la educación artística queda reducida a la enseñanza de unas
cuantas técnicas cuanto más vistosas mejor, aunque sean tan Repensando lo que entendemos por taller, lo que entendemos
complicadas de utilizar para un niño como la acuarela o el óleo, por arte y lo que entendemos por infantil, el taller ¡Mis
para la realización de dibujos, pinturas, grabados y figuras sentimientos tienen color! que he diseñado, pretende ser
tridimensionales. coherente con el sistema de vida actual de la infancia.
Y por último, ¿qué entendemos por infantil?, con este adjetivo Para comprender mejor los resultados del taller, es conveniente
dentro de nuestro campo de estudio nos hemos referido a las saber un poco sobre los conceptos que los niños han visto y
etapas a través de las cuales se ha tipificado el desarrollo de las experimentado durante el taller, tales como colores cálidos y
representaciones visuales de niños y niñas catalogado entre los fríos, colores psicológicos o acordes de color. Sobre todo,
tres y los dieciséis años de edad. Esta acotación tiene un valor debemos saber cómo estos colores influyen en los sentimientos.
específicamente escolar ya que es a los tres años cuando
comienza la escolarización oficial en la mayoría de los países Breves conceptos sobre el color y la psicología del color:
occidentales y es a los dieciséis cuando termina. Las etapas de
El color es más que un fenómeno óptico y que un medio
desarrollo del dibujo infantil son por lo tanto un proceso de
técnico. Los teóricos de los colores distinguen, entre colores
primarios (rojo, amarillo y azul), colores secundarios (verde,
anaranjado y violeta), así como mezclas subordinadas (rosa, gris esencial. Estos deberían tener conocimiento de los efectos
o marrón). También discuten sobre si el blanco y el negro son psicológicos de los trece colores más comúnmente utilizados,
verdaderos colores, y generalmente ignoran el dorado y el que además son los que más suelen tomarse en consideración en
plateado aunque, en un sentido psicológico, cada uno de estos los libros sobre color.
trece colores es un color independiente que no puede sustituirse
por ningún otro y todos presentan la misma importancia. Cada CONCLUSIONES DE PARTE TEÓRICA
uno de ellos en su estado puro, produce estados emocionales
distintos en cada persona, aunque haya un porcentaje elevado de La principal conclusión que he extraído, tras un amplio rastreo
sentimientos que se relacionan con cada color. bibliográfico, es la falta de estudios en profundidad acerca de
los efectos del color, en relación con la enseñanza. Esta carencia
Existen estudios rigurosos que han profundizado en esta se hace más palpable en los centros de formación del personal
materia, como es el caso de Eva Heller, quien tiene numerosas docente; todo el personal relacionado con la enseñanza, debería
publicaciones, que hacen referencia a los colores y su efecto tener ciertas nociones sobre el color y el efecto que produce en
psicológico en las personas. sus alumnos. Considero que estamos en los primeros peldaños
en este campo tan interesante y práctico y que aún queda una
Eva nos muestra cómo los colores cambian su significado e larga trayectoria de estudios empíricos de la psicología del color
influencia al mezclarse: “El rosa procede del rojo, pero su y la educación, que aportarían luz a la hora de conocer mejor a
efecto es completamente distinto. El gris es una mezcla de los alumnos que estamos formando. Entendiéndolos y
blanco y negro, pero produce una impresión diferente a la del acercándonos a su forma de pensar, podremos auxiliarlos en su
blanco y a la del negro. El naranja está emparentado con el aprendizaje y formación de manera más acertada y
marrón, pero su efecto es contrario al de éste. Un mismo color, personalizada.
dependiendo de los distintos colores con los que se mezcle,
puede cambiar su significado y efectos emocionales hasta el Sabiendo la importancia que tiene el color en nuestros
punto de hacerlo contrario. sentimientos y en nuestra forma de pensar, considero que sería
necesario abrir una vía de investigación seria, con base
Conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso, científica, que unida al arte contemporáneo y visual, aportara
cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo soluciones a las carencias que tiene hoy día nuestro sistema
contradictorios. Es posible señalar que ningún color carece de educativo, haciendo un modelo más atractivo y dinámico para el
significado.” (Eva Heller, 2004). Un mismo color actúa en cada alumno. Pienso que de esta manera, podría avanzarse en la
ocasión de manera diferente. El mismo rojo puede resultar lucha contra el fracaso escolar ya que el sistema actual aburre al
erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede alumnado y desanima al educador, que se encuentra
parecer saludable, o venenoso, o bien tranquilizante. Esto se desorientado.
produce porque ningún color aparece aislado; cada color está
rodeado de otros colores. PARTE EMPÍRICA
En la dimensión puramente psicológica de los colores, parece Introducción: personas y contextos
haber un acuerdo general sobre el hecho de que cada uno de los El estudio que presento se circunscribe al contexto de
colores posee una expresión específica. Sin embargo la realización de las actividades pedagógicas que he abordado
investigación experimental sobre el tema no abunda y sólo entorno a las obras en color, realizadas por los alumnos de 6º,
encontramos algunos ensayos de personas que se aventuraron durante el taller: “Mis sentimientos tienen color”, celebrado en
por conocer las propiedades y significados psicológicos del el Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI), el 23 de abril
color. del 2009. El taller se realizó con la mediación del GIMUPAI
(Grupo de Investigación del Museo Pedagógico de Arte Infantil)
Uno de los estudios que se considera básico para el análisis
con sede en el Departamento de Didáctica de la Expresión
psicológico del color es La Teoría de los colores de W. Goethe,
Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
ensayo escrito entre 1810 y 1820. Goethe realiza un análisis
Complutense de Madrid.
filosófico del color para tratar de encontrar el sentido oculto de
los colores, su simbolismo y su mística.
Otro de los autores importantes es Wassily Kandinsky, quien en
su tratado De lo espiritual en el arte expresa que la
interpretación subjetiva de los colores y las formas puede
resolverse mediante el sentimiento y la razón.
Un tercer estudio relevante, al que ya he hecho mención, es el
realizado por la psicóloga y socióloga alemana Eva Heller, en
su libro Psicología del Color, donde a través de encuestas a dos
mil personas de diferentes edades y ocupaciones, hace un
compendio completo sobre los significados de los colores.
Además de los tres autores antes citados, existen los valiosos Figura 1. Detonante del taller: “mis sentimientos tienen
aportes de estudiosos del color tales como Luckiesh, Lüscher, color”. Primera imagen utilizada antes de dar comienzo el
Arnheim, Le Heard, Graves, Déribère y Escudero. taller.
Para aquellos que deseen trabajar con los efectos de los colores Con este proyecto, he pretendido estudiar los sentimientos y
en el trabajo de las artes visuales, o en disciplinas de proyecto cambios que surgen en los niños tras tener distintas experiencias
enfocadas a usuarios, el aspecto psicológico del color es con diversos colores, a través del arte contemporáneo y
productos visuales dirigidos a preadolescentes. Los sentimientos
evocados, se han plasmado en dibujos u otro tipo de obras en de antes muestra los cambios experimentados en ella tras la
color, dentro de las actividades realizadas en el taller de arte experiencia con los tonos cálidos.
como medio de exploración.
Lo primero es conocer el color o los colores con los que nos
sentimos bien. Para comenzar el taller, se utilizó como
detonante la frase: ¿en qué color te rallas? (Figura 1), haciendo
de esta forma atractivo e interesante el comienzo al taller para
los preadolescentes. Entrando en su “argot”, conseguimos
mantener su atención e interés durante todo el aprendizaje.
El desarrollo del taller se ha llevado a cabo en cuatro etapas, en
las que se han hecho cuatro test, para evaluar los distintos
estados de ánimo de los niños, después de cada parte teórica. En
la Figura 2 podemos ver el primer trabajo y el primer test
realizados por una alumna, reflejando cómo se sentía después de
la primera etapa del taller.
Figura 4. Tercer test y 3ª composición de color realizados en
el MUPAI por Andrea Bueno de 11 años, en la 3ª etapa del
taller. (Izquierda: 3er dibujo hecho libremente reflejando
cómo se sentía después de mostrar los colores fríos.
Derecha: 3er test, realizado después de mostrar los colores
fríos).
En la Figura 4 podemos apreciar los cambios negativos
producidos en la misma alumna después de experimentar
nuevas sensaciones con los tonos fríos, como bien refleja en el
dibujo, hecho con colores oscuros y trazos fuertes: “Me
trasmiten como un poco de miedo, otras de placer, tranquilidad
y un poco de estrés”.
RESULTADOS EMPÍRICO
Figura 2. Primer test y 1ª composición de color realizados
en el MUPAI por Andrea Bueno de 11 años, en la 1ª etapa Resultados datos cuantitativos
del taller. (Izquierda: 1º dibujo hecho libremente mostrando Del primer cuestionario en la pregunta ¿Qué color te gusta
cómo se sentía en la primera etapa teórica del taller. más?, los resultados obtenidos se ven con claridad en el gráfico
Derecha: Primer test realizado, antes de comenzar con la 1, donde observamos que el color que más gusta es el azul, con
teoría y después de mostrar la primera diapositiva, en la que un 30, 43 %, mientras que el naranja es el de menor porcentaje
leía como frase detonante: ¿en que color te rallas?). dentro de los mencionados, por los 23 preadolescentes.
El rosa y el rojo son también colores que gustan a los
preadolescentes, pero en un porcentaje (17,39) que es casi la
mitad del azul.
Figura 3. Segundo test y 2ª composición de color realizados
en el MUPAI por Andrea Bueno de 11de años, en la 2ª etapa
del taller. (Izquierda: 2º dibujo hecho libremente reflejando
cómo se sentía después de mostrar los colores cálidos.
Derecha: 2º test realizado después de mostrar los colores
cálidos).
Al finalizar la teoría y muestra de las imágenes en tonos cálidos,
nuevamente se ha realizado otro trabajo en color y un test, que Gráfico 1. Representación de los colores que más gustan en
lo complementaba, véase la Figura 3, donde la misma alumna los 23 encuestados.
Una vez vista la fase de los tonos cálidos en el taller, los
resultados obtenidos sobre las sensaciones experimentadas en
los preadolescentes, quedan recogidos en el segundo
cuestionario, podemos ver estas respuestas en la tabla I.
De los veintitrés preadolescentes, diecinueve se encuentran con
más ganas de hacer cosas, catorce mucho más alegres y doce
mucho más animados. De todo ello se deduce que en general,
los colores cálidos influyen en lo preadolescentes de forma
positiva, activándolos y alegrándolos, ya que ninguno de ellos
ha señalado la respuesta: “con menos ganas de hacer cosas” y
solo uno se siente triste.
En la tabla II, vemos como estas respuestas varían después de
mostrar la teoría y realizar la práctica con los tonos fríos. Las
respuestas más repetidas son: mucho más relajado (14) y mucho
más despejado (12), pero con más ganas de hacer cosas (9). Se
puede deducir que efectivamente los colores fríos han
tranquilizado a los alumnos, aunque no por ello se sienten
desganados, al contrario están más activos, despejados y
alegres.
Gráfico 2. Representación de los colores que menos gustan
en los 23 encuestados. Tabla II. Respuestas del tercer test relacionadas con los
sentimientos producidos por los colores fríos.
A la pregunta: ¿Qué color te gusta menos?, los resultados son:
El color con el que peor se sienten 6 de los 23 preadolescentes Colores fríos: Nº Respuestas; 70
es el gris, que supone el 26 % de los colores que han ; ¿Cómo te sientes después de hacer tu dibujo?
mencionado, como más negativos para ellos. Curiosamente el
negro tiene también bastante rechazo entre ellos (21,74%) y Mucho más despejado 12
digo curiosamente porque en otras edades el negro no tiene Mucho más alegre 6
tanto rechazo. También es curioso el rechazo por el azul aunque Mucho más triste 3
es en poca proporción, solamente una niña de 12 años que opina Mucho más animado 4
sobre este color: “No me gusta el azul muy oscuro (añil) porque Mucho más relajado 14
me parece muy cargado y triste”. Con más ganas de hacer cosas 9
Más despejado 2
En el gráfico 2, podemos apreciar con claridad, los porcentajes Más alegre 0
de los colores con los que este grupo de niños se siente peor. Más triste 5
Más animado 2
Aunque la tercera pregunta del primer cuestionario, es más
Más relajado 3
cualitativa que cuantitativa (¿Cómo te sientes en estos
Con menos ganas de hacer cosas 4
momentos?), cabe decir aquí que el 100% de los alumnos
Más desganado 4
estaban contentos y con predisposición para hacer el taller.
Igual que antes 2
Tabla I. Respuestas del segundo test relacionadas con los
sentimientos producidos por los colores cálidos.
Colores cálidos Nº Respuestas 85
¿Cómo te sientes después de hacer tu dibujo?
BIBLIOGRAFIA
Mucho más despejado 5
Mucho más alegre. 14 ACASO, M. “La educación artística no son
Mucho más triste. 1 manualidades”. Madrid: Ed. Catarata. (2006)
Mucho más animado. 12
ACASO M.: “El lenguaje visual”. Ed Paidós (2009).
Mucho más relajado. 3
Con más ganas de hacer cosas 19 ALBERS, J. “La interacción del color”. Ed. Alianza,
Más despejado 4 Madrid. (1989).
Más alegre 8
Más triste 1 ARNHEIM, R. “Arte y percepción visual”. Edit.
Más animado. 12 Alianza, AF-3, Madrid. (1985).
Más relajado. 4
Con menos ganas de hacer cosas. 0 BELVER M., ACASO M. y MERODIO I. “Arte
Más desganado. 0 Infantil y Cultura Visual”. Ed. Eneida.Madrid. (2005).
Igual que antes. 2
BELVER M., SÁNCHEZ M. y ACASO M. “Arte,
infancia y Creatividad”. Servicio de publicaciones Universidad
Complutense de Madrid. (2002).
BELVER M., ULLÁN A. “La creatividad a través del
juego”. Edit. Amarú, Salamanca. (2007).
CARY, R. “Critical art pedagogy: foundations for
postmodern art education”. NY: Garland. (1998).
CHALMERS, G. “Arte, educación y diversidad
cultural”. Barcelona: Paidós. (2003).
DEMBER y WARM, J. “Psicología de la percepción”.
Ed. Alianza. (1989).
EFLAND, A. “Arte y cognición. La integración de las
artes visuales en el currículum”. Barcelona: Octaedro. (2004).
EFLAND, FREEDMAN Y STHUR. “La educación en
el arte posmoderno”. Barcelona: Paidós. (2003).
EISNER, E. “El arte y la creación de la mente. El
papel de las artes visuales en la creación de la conciencia”.
Barcelona: Paidós. (2003).
FREEDMAN, K. “Enseñando cultura visual.
Barcelona”: Octaedro. (2006).
GOETHE, J.W. “Teoría de los colores”. Editorial
Aguilar. Madrid. (1992).
HAYTEN, P.J. “El color en las artes”. Ed. LEDA.
Barcelona. (1986).
HELLER, E. “Psicología del color”. Editorial Gustavo
Gili S.A., Barcelona. (2004).
HELLER, E. “Psicología del color: cómo actúan los
colores sobre los sentimientos y la razón” versión castellana de
Joaquín Chamorro Mielke Editorial: Barcelona. Gustavo Gili.
(2007).
JUNG, G. “El hombre y sus símbolos”. Ed. Barcelona.
(1979).
KANDINSKY, W. “De lo espiritual en el arte”.
Editorial Paidós, Madrid. (1911).
